LUDENS

Jesús Jiménez

Carrera sin fin I, serie Ágora, fotografía digital, 2005.

LUDENS

Jesús Jiménez

LudensColección Libros de Artista Serie Catálogos

D.R. © Jesús Jiménez, 2018. www.jesusjimenez.com

D.R. © Textofilia Ediciones, 2018.Limas No. 8 int. 301, Col. Tlacoquemécatl Del Valle, Del. Benito Juárez, Ciudad de México. C.P. 03200 Tel. (55) 55 75 89 64editorial@textofilia.mxwww.textofilia.mx

ISBN: 978-607-8409-63-1Impreso en México.Printed in Mexico.

Primera edición.

Queda rigurosamente prohibido, bajo las sanciones establecidas por la ley, la reproducción parcial o total de esta obra por cualquier medio o procedimiento sin la autorización por escrito de los editores.

Impreso y hecho en México.Printed & made in Mexico.

LUDENS

Jesús Jiménez

La Secretaría de Cultura de Morelia a través de la Dirección de Educación y Arte Popular, tiene el gusto de presentar el proyecto de Ludens que forma parte de la creación del Pri-mer Fondo Editorial del Municipio de Morelia derivado del seguimiento a los programas de educación cultural, creación y fomento de las artes.

La simetría de la vida, la creación de paisajes, momen-tos, experiencias y lo que pasa sin ser percibido, es parte de lo que muestra el artista moreliano Jesús Jiménez en este pro-yecto. Nos da una entereza y agrado el valor con el que cambia nuestra percepción de los detalles y objetos con los que casi a diario convivimos, realzando la naturalidad de las cosas, de lo cotidiano y habitual.

Dra. Fátima Chávez AlcarazEncargada del Despacho de la Secretaría

Secretaría de Cultura de Morelia 2018

Carrera sin fin II, serie Ágora, fotografía digital, 2005.

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PRESENTATION

What Art is first and foremost, and what remains, is a game.

George Bataille

Under the title Ludens1, Jesús Jiménez gathers 5 series of photographs. Each series is developed in a certain place, presenting variations.

In the empty space of the Agora appear successively objects related to the supermarket, but placed in a completely unusual way: supermarket trolleys dance around in circles; metal baskets form a train on the floor; a trap picks up a money note instead of a rat; white rolling papers come out of disconnected calculators; equally disconnected, computers chat in groups; phones speak face to face; the arrows that should indicate the exit contradict each other; the rotating apparatus which should control the input and output of the clients is loose, so that you can no longer control anything; the broom does not remove the dust from the floor, but disposes it in small pile; the same dust, instead of finishing in the bin, becomes metaphorically a window, being stuck on the wall... We see that, in the supermarket intervened by Jesús, in the absence of sellers and customers, all objects are animated and act in freedom, forgetting their role established in the real world of consumption. As, in children’s stories, toys in the store wake up at night.

1 Reference to the title Homo Ludens, that is to say, the man who plays. Book of the Dutch Johan Huizinga published in the 1938. Spanish translation: J. HUIZINGA, Homo Ludens. The game and the culture, Mexico, Fund of Economic Culture, 2005.

PRESENTACIÓN

Lo que es el arte antes que nada, y lo que sigue siendo, es un juego.

George Bataille

Bajo el título Ludens,1 Jesús Jiménez reúne 5 series de fotografías. Cada serie se desarrolla en un lugar determinado, presentando variaciones en dicho lugar.

En el espacio vacío del Ágora aparecen sucesivamente objetos relacionados con un supermercado, pero puestos de un modo del todo inusual: los cochecitos de compra bailan en ronda; unas canastas metálicas forman un tren; una trampa agarra un billete en vez de una rata; de las calculadoras desconectadas salen cintas de papel blancas; igualmente desconectadas, las computadoras charlan en grupo; los teléfonos se hablan cara a cara; las flechas que deberían indicar la salida se contradicen; el aparato giratorio que debería controlar la entrada y la salida de los clientes se encuentra suelto, de manera que ya no puede controlar nada; la escoba no quita el polvo del piso, sino que lo dispone en pequeños montones; el mismo polvo, en vez de terminar en la basura, llega a constituir metafóricamente una ventana, siendo pegado en la pared… Vemos que, en el supermercado intervenido por Jesús, en ausencia de vendedores y clientes, todos los objetos se animan y actúan en libertad, olvidándose de su función establecida en el mundo real del consumo.Asimismo, en los cuentos infantiles, los juguetes en la tienda se despiertan de noche.

1 Referencia al título Homo Ludens, es decir, «El hombre que juega». Libro del Holandés Johan Huizinga publicado en el 1938. Traducción española: J. HUIZINGA, Homo Ludens. El juego y la cultura, México, Fondo de Cultura económica, 2005.

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The Game Over series is located in another empty space, designed to playing frontennis: a green floor and three gray walls, one of them with a red horizontal line. The successive interventions of several objects prevent the practice of the game, but propose new games, while the titles of the photos refer to video games: for example, a laberynth is presented with two entrances and two paths that lead to the same goal (Enter); pairs of chairs dance around (Play), water from a bucket to clean, instead of wetting the whole surface, draws a wet spiral (Reload) on the floor; a ladder climbs up out of the image (Exit), that is, seems to lead to another part or to infinity... The same feeling of leaving a limited space to enter the infinite is apparent from the photo titled jump into a new era. This photo is part of the Game Over series, although it presents two peculiarities: the color of the floor is not green but gray and planted with oranges; and is the only photo in the series that shows a character. The character is Jesús Jiménez himself: he seems to jump to the other side of the red line and enter the emptiness beyond the wall. Your jump can be interpreted as a symbol of the step to another stage of your life.2 In fact, being a graduate in financial management, Jesús worked as a manager in a supermarket, before resigning to devote himself to art.

With the series Energy Traces, we pass to an outer space, but delimited, circumscribed by the action of the artist running in a circle in a meadow until leaving in the grass the trace of his spent energy. Like the good manager he was, Jesús measures the time of his career and the exact amount of calories used to draw each circuit.

2 The oranges on the floor can be understood as providing the energy to make the big leap. Oranges are a symbol of fertility. That is, for example, the sense of the oranges that the “Gilles” throw in the carnival of Binche (Belgium) to celebrate the ar-rival of the spring. Another example: Gioconda Belli in her novel “La mujer habitada” (Barcelona, Editorial Seix Barral, 2010) attributes the same positive value to oranges.

La serie Game over se sitúa en otro espacio vacío, concebido para jugar frontennis: un piso verde y tres paredes de color gris, una de ella con una línea horizontal roja. Las sucesivas intervenciones de varios objetos impiden practicar el juego previsto, sino que proponen nuevos juegos, mientras los títulos de las fotos aluden a los juegos electrónicos: por ejemplo, un laberinto se presenta con dos entradas y dos recorridos que llevan a la misma meta (Enter); parejas de sillas bailan en ronda (Play), el agua de un balde para limpiar, en vez de mojar toda la superficie, dibuja en el piso una espiral mojada (Reload); una escalera sube hasta salir fuera de la imagen (Exit), esto es, parece llevar a otra parte o al infinito… La misma sensación de salir de un espacio limitado para entrar en el infinito se desprende de la foto titulada Brinco a una nueva era. Esa foto forma parte de la serie Game over, aunque presenta dos particularidades: el color del piso no es verde sino gris y sembrado de naranjas; y es la única foto de la serie que muestra a un personaje. El personaje es Jesús Jíménez mismo: parece saltar al otro lado de la línea roja y entrar en el vacío más allá de la pared. Su salto puede ser interpretado como un símbolo del paso a otra etapa de su vida.2 De hecho, siendo licenciado en administración financiera, Jesús trabajó de contable en un supermercado, antes de renunciar para dedicarse al arte.

Con la serie Rastros de energía, pasamos a un espacio exterior, pero delimitado, circunscrito por la acción del artista corriendo en círculo en un prado hasta dejar en el césped el rastro de su energía gastada. Como el buen contable que fue, Jesús mide el tiempo de su carrera y la cuantía exacta de calorías empleadas para trazar cada círculo.

2 Las naranjas en el piso pueden entenderse como lo que proporciona la energía para dar el gran salto. Las naranjas son un símbolo de fecundidad. Eso es, por ejemplo, el sentido de las naranjas que los «Gilles» lanzan en el carnaval de Binche (Bélgica) para celebrar la llegada de la primavera. Otro ejemplo: Gioconda Belli en su novela «La mujer habitada» (Barcelona, Editorial Seix Barral, 2010) atribuye el mismo valor positivo a las naranjas.

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Salto a una Nueva Era, serie Game Over, fotografía digital, 2010.

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Rastro de energía II, círculo de 621 calorías, serie Rastros de energía, 2007.

$ 15,850.00 pesos mexicanos en billetes, serie Activo circulante, fotografía digital, 2015.

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In the series Current Assets, he continues to count... This time counts with precision the money represented in Mexican notes that are carefully crushed, then stacked or arranged to form rolls: 96,230 pesos in Mexican bills, 13,670 pesos in Mexican bills ... Of course, before of constituting the work, these notes have been used for various transactions. One of them is indicated: “$ 100,000 US Dollars in bills, sent by immigrant workers to Michoacán, México photographed after being exchanged for Mexican pesos in Caja Majapara, Morelia, México 2006”. In the sculptures and in the photos taken from them, money loses its symbolic financial function in favor of an aesthetic function. The material qualities of the notes appear by themselves: plasticity, lines, colors. With the tickets you can play by creating several compositions, instead of just playing “to the store”. However, the photos taken, the money will be returned to the economic system.

En la serie Activo circulante, sigue contando… Esta vez cuenta con toda precisión el dinero representado en billetes mexicanos que son cuidadosamente aplastados, luego apilados o dispuestos para formar rollos: 96.230 pesos en billetes mexicanos, 13.670 pesos en billetes mexicanos … Por supuesto, antes de constituir la obra, esos billetes han sido utilizados para diversas transacciones. Una de ellas viene apuntada: «100.000 dólares en billetes, enviados por trabajadores inmigrantes a Michoacán, fotografiados después de ser cambiados por pesos en Caja Majapara, Morelia, 2006». En las esculturas y en las fotos que de ellas se sacan, el dinero pierde su función simbólica financiera en beneficio de una función estética. Las cualidades materiales de los billetes aparecen por sí mismas: plasticidad, líneas, colores. Con los billetes se puede jugar creando varias composiciones, en vez de tan sólo jugar «a la tienda». Sin embargo, sacadas las fotos, el dinero será devuelto al circuito económico.

Composición con dólares Americanos, serie Dinero, 2016.

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The last series, Mathematical Anagrams, consists of compositions with numbers. Here too, the symbolic function of the lines of figures is lost for the benefit of a graphic, aesthetic and playful function: the numbers draw a pyramid, overlap until erased, absurdly repeated, seem to take flight, or add up and subtract reach zero. In all five series, it is about playing, but breaking the established rules for creating new games. It is a way of questioning our submission and alienation to the world of the market (Agora), of the money (Current Assets), of the numbers (Mathematical Anagrams), of the conventional sports (Game Over), proposing a new form of sport, jogging in a circle! (Energy Traces). In the work of Jesús Jiménez, there is a close relationship between life and art. Jesús acts - performs sculptures, installations or performances - in order to photograph the result of his action. His actions are ephemeral: they provoke a slight alteration in a daily situation, but after being photographed, the objects and the spaces return to their habitual order. Photography by itself is the work; it is not just the record of an action, but it could not exist without the previous action3.

3 This process bears a resemblance to the title that Gabriel García Márquez puts to his autobiography: Vivir para contarla, - Live to tell it- (Mexico, Editorial Diana, 2002). Likewise, we can say that Jesus “acts to photograph it”.

La última serie, Anagramas matemáticos, consiste en composiciones con números. Aquí también, la función simbólica de las líneas de cifras se pierde en beneficio de una función gráfica, estética y lúdica: los números dibujan una pirámide, se superponen hasta borrarse, se repiten absurdamente, parecen tomar el vuelo, o se suman y restan hasta llegar a cero.

En las cinco series, se trata de jugar, pero rompiendo las reglas establecidas para crear nuevos juegos. Es una manera de poner en tela de juicio nuestra sumisión y alienación al mundo del mercado (Ágora), del dinero (Activo circulante), de los números (Anagramas matemáticos), de los deportes convencionales (Game over), proponiendo una nueva forma de deporte, ¡la del jogging en círculo! (Rastros de energía).

En el trabajo de Jesús Jímenez, hay una estrecha relación entre la vida y el arte. Jesús actúa – realiza esculturas, instalaciones o performances – con el fin de fotografiar el resultado de su acción. Sus acciones son efímeras: provocan una leve alteración en una situación diaria, pero luego de ser fotografiados, los objetos y los espacios vuelven a su orden habitual. La fotografía por sí misma es la obra; no es tan sólo el registro de una acción, pero no podría existir sin la acción anterior.3

3 Ese proceso tiene un parecido con el título que Gabriel García Márquez puso a su autobiografía: Vivir para contarla (México, Editorial Diana, 2002). Igualmente, podemos decir que Jesús «actúa para fotografiarla».

Composición con billetes Mexicanos, serie Dinero, 2015.

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Ludens’ tone is surreal, not in the quirky form of Salvador Dalí, but in a more subtle way and at the same time rigorous way of René Magritte’s. All it takes is a few deviations, and the banal world suddenly becomes new, fun, surprising!

Nicole Everaert-Desmedt

El tono de Ludens es surrealista, no en la forma estrafalaria de Salvador Dalí, sino de una manera más sutil y a la vez rigurosa como la de René Magritte. ¡Basta con unas pequeñas desviaciones, y el mundo banal se hace de repente nuevo, divertido, sorprendente!

Nicole Everaert-Desmedt

Pirámide II, serie Anagramas Matemáticos, 2016.

Apuntes de una negociación III, serie Anagramas Matemáticos.

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Rastro de Energía XI, Espiral, serie Rastros de Energía, 2011.

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Totem, serie Game Over, 2006.

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Rastros de Polvo, serie Ágora, 2005.

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BEHIND THE MATHEMATICAL ANAGRAMS

In only a few years Jesús Jiménez’ creative body of work has ex-perienced a drastic reconfiguration with respect to his formal in-terests. In the beginning of his career photography allowed him to synthesize creative exercises with the occupation of specific spaces. Through them he manipulated finite sets of similar ob-jects, organized according to their plastic possibilities, in addition to testing the strength of their components. A particular interest in playing with ephemeral interventions complemented his first series Agora, and Game over, by involving elements as malleable as water, or dust.

Then the intervention of public spaces arrived by using objects of daily, and massive use. In Postproduction, the record of interventions was oriented towards the displacement in the space, the temporal modification, and the instantaneousness of the foot-print. To misrepresent the everyday environment to reorganize it, according to one of its components for a mere aesthetic interest, made clear that photography was a vehicle not only for sculptural concerns, but also for space-time relations in visual representation.

The Telephones series would mark a transition towards these interests, which would be verified with the following, Energy Traces, an obsessive exercise of calorie outcome based on a sim-ple drawing done on a grass extension, and then photographed, titled with the amount of calorie used completely in the canon established by Conceptual artists such as Richard Long, Hamish Fulton, and Felipe Ehrenberg, for whom walking was use as a

sculpture tool.

DETRÁS DE LOS ANAGRAMAS MATEMÁTICOS

En tan sólo unos cuantos años la obra de Jiménez ha experi-mentado una reconfiguración drástica respecto de sus intere-ses formales. Al inicio de su trayectoria la fotografía le permitió sintetizar ejercicios de ocupación del espacio. A través de ellos manipuló conjuntos finitos de objetos similares, organizados según sus posibilidades plásticas, además de someter a prue-ba la resistencia de sus componentes. Un interés particular por jugar con intervenciones efímeras complementó sus primeras series, Ágora y Game over, al involucrar elementos tan malea-bles como el agua o el polvo.

Luego vino la intervención de lugares públicos emplean-do objetos de uso cotidiano y masivo. En Postproducción el re-gistro de intervenciones se orientó hacia el desplazamiento en el espacio, la modificación temporal y la instantaneidad de la huella. Reorganizar el espacio en función de uno de sus compo-nentes, motivado por un mero interés estético, dejaba claro que la fotografía era un vehículo de preocupaciones escultóricas y de las relaciones espacio-tiempo en la representación visual.

La serie Teléfonos marcaría una transición hacia estos intereses, el cual se verificaría con la siguiente, Energy Traces. En ésta, se documentó un obsesivo ejercicio de gasto de calo-rías que producía un dibujo simple, marcado sobre una exten-sión de pasto. La solución formal vincula este proyecto con las prácticas de los artistas conceptuales Richard Long, Hamish Fulton y Felipe Ehrenberg, para quienes la caminata es una he-rramienta escultórica.

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Then came the accumulation of money, amounts in Mex-

ican pesos and American dollars equivalent to remittances sent

by Mexican workers from the United States to Michoacán, Mex-

ico –Jiménez’ hometown–. The registry of stacked notes already

indicated the need to reflect on commercial operations, and the

possibility of representing them with signs other than those es-

tablished by the economic consensus of local, and international

banking institutions. This question continues in the on going Art

Market project, a series of operations to recover money from the

return of books purchased in the stores of important museums in

the cultural metropolis of the Northern Hemisphere.

Luego vino la acumulación de dinero, cantidades en pesos mexicanos y dólares equivalentes a las remesas en-viadas por trabajadores desde los Estados Unidos a Michoa-cán. El registro de los billetes apilados ya señalaba la nece-sidad de reflexionar sobre las operaciones comerciales y la posibilidad de representarlas con otros signos distintos a los establecidos por el consenso de las instituciones banca-rias. Dicha interrogación continúa en el proyecto en curso Art Market, una serie de operaciones para recuperar dinero a partir de la devolución de libros adquiridos en las tiendas de importantes instituciones museísticas de las metrópolis culturales del Hemisferio Norte.

Algoritmo V, serie Anagramas Matemáticos., 2016.

Algoritmo VI, serie Anagramas Matemáticos, 2016.

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With mathematical anagrams Jiménez takes a leap to-

wards other codes of representation in art, embracing the video

and its presentation as an installation or the craft processes re-

lated to textiles, without breaking its link with photography. The

source is a violent event that fractured the course of the artist’s

life: being the subject of a kidnapping, and surviving the captivity.

He himself offers a retrospective response with a set of

works where the repetition of a simple numerical series, its ac-

cumulation, and juxtaposition, unfold creative possibilities in the

use of their reproduction, as well as in the use of various sub-

strates, as an abstract compendium of the lived process.

Con Anagramas matemáticos Jiménez da un salto hacia otros códigos de la representación en el arte, abrazan-do el video y su presentación en sala como instalación y ha-cia los procesos artesanales vinculados al textil, sin romper su vínculo con la fotografía. El detonador es un aconteci-miento violento que fracturó el curso de la vida del artista: ser sujeto de un secuestro y sobrevivir al cautiverio.

A partir de las posibilidades retroactivas del arte, el artista ofrece un conjunto de obras donde la repetición de una serie numérica simple, su acumulación y yuxtaposi-ción, abren posibilidades creativas al usar su reproducción, así como el uso de diversos sustratos, como un compendio abstracto del proceso vivido.

Rastro de Energía VIII, Infinito, serie Rastros de Energía, 2008.

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Mathemathical anagrams are offered itself as a space of meditation, a device to manifest what for other people is un-speakable and even beyond any possibility of visualization.

Prior to this circumstance, Jiménez began to make ap-proximations to this graphic technique through a series of mechanized drawings, and their uninterrupted reproduction. The use of desktop calculators fed with rolls of paper gave a support from which a gradient becomes a wool hand made tap-estry, in a series of restless, perhaps nervous graphs, in minimal tonal variations, or the container of a task on which the artist patiently draws and accumulates geometric projections, decals of authenticity and more numbers.

These communicating vessels established from an ev-eryday gesture, an implicit action in the commercial activities in the whole world, are rounded up with the photographic Money series. Rolls of money notes synthesize amounts de-rived from a dollar swap operation to fractions of Mexican pe-sos in various denominations in paper money. The change in the scale and the angle of the shot insists on questioning its apparent neutrality, the silence of certain transactions behind, which the origin of certain capitals, and the way, in which they are “whitened” are unknown or elusive in the voracious system of anonymous or covert transactions that daily pass through established banking institutions, or not, to feed a paralegal sys-tem, evasive, and unpunished.

Irving Domínguez, curator.

Mexico City, June 2017.

Anagramas matemáticos se ofrece cual espacio de reflexión, un dispositivo para manifestar lo que para otras personas resulta inenarrable e incluso fuera de toda posi-bilidad de visualización.

Previo a dicha circunstancia, Jiménez comenzó a rea-lizar aproximaciones a la gráfica a través de una serie de dibujos mecanoescritos y su reproducción ininterrumpida. El uso de rollos de papel para calculadoras de escritorio otorgó un soporte desde el cual un gradiente se transforma en una serie grafismos inquietos, de variaciones tonales mí-nimas, a un gobelino; o es depositario de una taracea que el artista pacientemente crea al dibujar proyecciones geomé-tricas, sobre el que distribuye armónicamente calcomanías de autenticidad o agrega más números.

Estos vasos comunicantes establecidos a partir de un gesto cotidiano, un acción implícita en las actividades comerciales de todo el mundo, se redondean con la serie fotográfica Dinero. Rollos de billetes sintetizan cantidades derivadas de una operación de intercambio de dólares a fracciones de pesos en diversas denominaciones de papel moneda. El cambio en la escala y en el ángulo de la toma insisten en cuestionar su aparente neutralidad, el silencio de aquellas transacciones detrás de las cuales se desconoce, o se elude, el origen de ciertos capitales, el modo en el cual se “blanquean” dentro del voraz sistema de transacciones encubiertas que todos los días transitan por instituciones bancarias, las cuales terminan engrosando un sistema para-legal, evasivo e impune.

Irving Domínguez, curador. Ciudad de México, junio del 2017.

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$13,670 pesos en billetes mexicanos, serie Dinero, 2015.

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Relojes, serie Ágora, 2005.

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Reseat, serie Game Over, 2006.

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$96,230 pesos en billetes mexicanos, serie Dinero, 2005.

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1.- El círculo es un tema recurrente en tu obra . En el lenguaje de los símbolos , representa lo infinito , la perfección y la eter-nidad. Es una figura donde cada punto de la circunferencia puede ser principio y final a la vez. Para los celtas el círculo tie-ne una función y un valor mágico así como en las tradiciones judías y cristianas el círculo es la representación del soplo de la divinidad sin comienzo ni fin. El sol y el oro son designados con un círculo. ¿ Para Jesús Jiménez que representa la imagen de los círculos presentes en tus distintas series?

Debo de confesar que tengo una fascinación personal por el círculo desde el inicio de mi trabajo creativo. He tratado de abordar otras figuras y formas pero siempre regreso al círculo. Una de mis intensiones en el arte es crear algo nuevo, algo di-ferente que trascienda y deje rastro. Siento que me falta mucho para lograr este fin, es por esta razón que busco al mismo tiem-po no crear nuevas formas geométricas, sino adaptarlas al con-texto en el que vivo. En este sentido si hacemos un recorrido por mis series un círculo puede representar una carrera sin fin o el rastro de un caminar trazado con calorías gastadas o bien la evolución del dinero. Cuando recuerdo algunos arquetipos impregnados en mi mente que influyan en mi atracción hacia el círculo se presenta la Luna, el Sol, algunos juegos infantiles sobre todo aquellos que abrían universos en la calle trazados con un simple Gis, además de que son varios en el deporte

PREGUNTAS A JESÚS JIMÉNEZ POR CRISTINA KAHLO

Algoritmo III, serie Anagramas Matemáticos, 2016.

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donde figura dicha forma. Los puntos en la circunferencia que forman un círculo guardan una posición equidistante con res-pecto del centro, es perceptible que existe algo de perfección en esta figura que me atrae, algo que se puede pensar asequi-ble pero que en el fondo sabemos que es imposible por nuestra condición humana, sin embargo en mi propia imperfección siento que el círculo me acerca a algo místico y espiritual de forma casi perfecta. Es importante mencionar que en mi serie más reciente Anagramas Matemáticos el círculo se ha desdo-blado - los rollos de ticket de calculadora se abren para mostrar un contenido abstracto y personal - como las improntas menta-les que puede dejar un evento que trastoca la vida, como vivir un secuestro de 9 días, y haber escapado gracias a la ayuda de uno de mis captores y salir libre. Aquí el círculo está presente como una transmutación y celebración de la vida. Está figura puede llegar a tener diferentes connotaciones dependiendo del contexto y la carga conceptual que se le dé, está en cambio y en movimiento como mi vida personal.

Computadoras, serie Ágora, 2005.

Diez dólares Americanos, serie Dinero, 2016.

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Carrera sin Fin III, serie Ágora, 2005.

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Apuntes de una negociación III, serie Anagramas Matemáticos, Ticket de calculadora digitalizado.

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2.- Dentro de tus ensayos fotográficos encuentro que uno de los elementos de exploración constante radica en el rastro y la huella como una evidencia del proceso previo a la imagen. Los signos de la acción se perciben en lugares comunes habitados por la forma que imprimes en ellos . En tu proceso creativo ¿como describirías tu punto de partida para Energy Traces?

Energy Traces nació durante mis estudios de maestría en Lon-dres en 2007, aunque el rastro ya había aparecido en series pre-vias. En ese momento de mi vida solía correr o caminar en los parques londinenses por largos períodos de tiempo. Contando con un medidor de calorías y un reproductor de música en un principio yo estaba obsesionado con las calorías ingeridas y gastadas al correr, posteriormente adquirí un podómetro y em-pecé a contar mis pasos para crear el diario “Un millón de pasos para una obra de arte”. Cabe mencionar que aun no contába-mos con estas generaciones de teléfonos inteligentes que ahora son tan comunes y que funcionan de diferentes formas como contadores de calorías, podómetros o cuantificadores de distan-cia recorrida. Puedo decir que fue una yuxtaposición en la que convergen el libro “Seven walks” de Francis Alÿs y las obras de Richard Long, y aquel instante decisivo escuchando en mi repro-ductor de música la canción “The Scientist” de Coldplay cuya letra habla de correr en círculos; en ese momento en un parque con muelles de Southwark cerca del Támesis en el Sureste de Londres después de haber terminado de correr por 90 minutos, ver las calorías gastadas y escuchar la letra de la canción men-cionada me surgió la idea correr en círculos sobre pasto y titular la imagen con el número de las calorías consumidas. Este fue el punto de partida para la serie Energy Traces un cúmulo de ideas que convergieron en ese momento. El correr y caminar. Son espacios de inspiración en mi práctica y siento que culmino en otro nivel de consciencia de una manera más clara sobre mi proceso creativo.

100,000 dólares enviados por emigrantes a Michoacán fotografíados después de, serie Dinero, 2006.

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Rastros de Energía X, Círculo de 27 Calorías, serie Rastros de energía, fotografía digital, 2011.

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3.- Game Over, es una serie que nos refiere a el acto de ju-gar. Usualmente utilizado para jugar Frontenis , el espacio referido en las fotografías de ésta serie toma una nueva vocación como escenario teatral donde para cada imagen es transformado con la presencia de los objetos. El histo-riador holandés Johan Huizinga define en Homo Ludens a “el juego como una actividad libre y situada fuera de la vida diaria pero, al mismo tiempo capaz de absorber por completo al jugador. Es una actividad que no ofrece inte-rés material alguno o utilidad de ningún tipo. Se ejecuta dentro de un determinado tiempo y un determinado es-pacio según un orden y reglas fijadas de antemano.” ¿Qué importancia tiene para ti el juego en la creación de tu obra? El jugar es parte de la creación en mi obra. Me identifico cuando algunas personas mencionan que mi trabajo creativo es como si estuviera un niño jugando. En mi caso el juego es pensado y razonado para dirigirlo a un objetivo. Cuando hago estos juegos para crear una obra de arte me comporto como un Homo Ludens en que el tiempo se expande y entro en un estado meditativo. El juego en mi práctica aporta creatividad,

El renacimiento, serie Game Over, fotografía digital, 2008.

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aporta pasión. Puedo decir que cuando juego para crear estoy en mi elemento, el desafío está en contener este juego y esta creatividad para canalizarla a un objetivo o una meta que invo-lucra un rigor para decantar en una pieza de arte que puede ser conceptual o contemplativa incluso puede ser sólo un ensayo o un ejercicio pero igual de necesario dentro de mi proceso. En cuanto a las reglas del juego prefiero crear las mías –Game Over trata de cancelar las reglas que no quiero jugar para crear mi propio juego, con mis propias reglas– Como finan-ciero sé que existen periodos económicos, Game Over se ma-nifiesta como un anuncio del fin de la era neoliberalista. A nivel personal habla de mi transición de las finanzas al arte, del descubrimiento de la individualidad y lo genuino en una etapa de mucha confusión en mi vida. El juego y el arte fueron las herramientas para continuar y encontrarme para Ser.

Options, serie Game Over, 2006.

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4.- En la historia del dinero , el oro y la plata fueron usados como moneda en los tiempos antiguos , posteriormente por la facilidad de transportación surge el papel moneda para el intercambio de bienes y servicios. En tu serie Activo Circu-lante, los billetes son los sujetos para la creación de imáge-nes dónde su valor real es transformado en un nuevo valor asignado dentro del mercado del arte. ¿En tu obra ésta tran-sición es de valores o significados?

En Activo Circulante existe la sorpresa, mi intensión es que el espectador especule, invente e intuya hasta que el enig-ma se revela leyendo el título y la abstracción de la pieza se completa. Si el público está de acuerdo en que estas imáge-nes abstractas, no son dinero sino la representación del mis-mo –como la pipa de Magritte– podemos entonces acceder a un diálogo para hablar del concepto abstracto democrá-ticamente aceptado del dinero, su función y su evolución. Este es un concepto que facilita nuestras transacciones, es un cúmulo de significados respaldados por las reservas en oro de una economía, pero que a ciencia cierta si intentamos cambiar 50 pesos mexicanos al banco por Oro es casi cien por ciento seguro que no lo cambien por ese activo preciado que lo respalda. En finanzas sabemos que si todos vamos al banco por nuestros ahorros el mismo día el sistema finan-ciero colapsa, no hay activo circulante que lo respalde, ya que mucho del dinero ahorrado esta prestado. Las imágenes que conforman mi serie Activo Circulante pueden jugar con un concepto para presentarlo como real y cambiar su valor. Ahora bien este concepto democráticamente aceptado ha creado valores en nuestro bagaje cultural y en nuestra ci-vilización. La imagen del dinero y la riqueza están ligadas a la estética, a los valores y a los símbolos que representan. Analizando en la Historia del Arte en la forma en que se ha representado el cuerpo existe una correlación muy fuerte con la representación del dinero, por ejemplo, por ejemplo en el feudalismo la riqueza eran las tierras el cuerpo se re-presentaba de forma voluptuosa. En la actualidad ahora el dinero es digital y el canon de belleza es la talla Cero.

David y Goliat, serie Game Over, fotografía digital, 2011.

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En el arte es particularmente sorprendente como puede un artista brincar con un concepto de un valor a otro. En este sen-tido me interesa que esta serie sea una cápsula en el tiempo de estos valores y conceptos que rodean al dinero en nuestro pre-sente, ante la inminente transmutación de la representación del dinero en el Mundo la cual está siendo más que palpable; menos efectivo, más electrónico y el surgimiento de nuevos conceptos abstractos de papel moneda como las monedas di-gitales. Es importante dejar vestigios en el mundo del arte de cómo nos relacionamos con este bien y como es esta es una de la intensiones de esta serie. Intelectualmente si me dan a elegir prefiero la creación de una transacción de significados más que de valores. Comercialmente no puedo dejar de lado la importancia de cómo un valor estético y cultural como es una imagen de cien billetes de cincuenta pesos pueda comerciali-zarse en el mercado del arte en más de cinco mil pesos, creo que aquí entra a la cadena de valor del producto, la mano del artista. Es importante mencionar que es mi intensión artística; estética y conceptual, la que por medio de una acción transfor-ma valores o significados del dinero en arte. Por ejemplo si un artista usa papel moneda agregando una intensión artística la obra creada trasmuta a otros valores y significados. En mi caso me gusta jugar con la transición de ambos.

$19, 830 pesos en billetes mexicanos, serie Dinero, fotografía digital, 2015.

Once dólares Americanos, serie Dinero, fotografía digital, 2016..

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Algoritmo I, serie Anagramas Matemáticos, ticket de Calculadora digitalizado, 2016.

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5.-Al igual que las huellas en Enery Traces, el dinero fotografiado tiene un rastro oculto, el paso de éste de una mano a otra , su circulación de un país a otro van dejando huellas en cada billete. Me hace pensar en el cuento “El diario a diario” del escritor Julio Cortazar en donde el mismo periódico va trazando una historia distinta de acuerdo a quien lo toma entre sus manos. ¿Podemos considerar bajo esa perspectiva que tus piezas tituladas “96.230 pesos mexicanos” o “100.000 dólares americanos” contienen en si mismas el mis-mo número de historias o más ?

Cada rastro en cada serie es una historia en sí misma de las cuales la que más destaca es la de 100,000 dó-lares americanos fotografiados después de ser cambia-dos por pesos mexicanos en caja Majapara Morelia. El concepto de las remesas enviadas de Estados Unidos a México es la piedra angular en esta historia, sin duda alguna en cada papel moneda hay huellas de historias que se pueden desdoblar y leer de manera diferente en tanto el espectador se lo permita, son historias forma-les y figurativas que pueden estar en la misma historia de cada remesa enviada y recibida o en la historia de estos centros de cambio poco regulados en México, o bien pueden ser historias abstractas abiertas a interpre-tación para poner nuestra propia historia y así cerrar la pieza. Si queremos saber la verdad de algo hay que seguir los nervios financieros “follow the money”. En este proyecto más que historias hay verdades y cues-tionamientos que se presentan de una forma silenciosa como la razón de existir de las remesas y los migrantes en este caso entre México y Estados Unidos.

Ensayo de una negociación I, serie Anagramas, ticket de calculadora digitalizado, 2016.

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6.- El valor de los objetos es constantemente impreso en facturas y tickets de supermercados. Dicho papel en sí , no refleja un valor comercial, simplemente queda como testi-monio y constancia del valor de los bienes adquiridos. En tu obra los números en combinaciones infinitas están delimi-tados por un nuevo espacio dentro de tu producción plásti-ca. ¿En que forma vinculas tu vida cotidiana y personal a los Anagramas Matemáticos?

Crecí entre bultos de harina y azúcar, cajas de aceite y huevo en el negocio familiar. Recuerdo jugar en el escritorio de mi papá con su calculadora, yo hacia mis propias calculadoras con hojas de papel para jugar, luego empecé a estudiar contabilidad y por lo cuadrado de la materia me cambie a finanzas, después vino el arte. Desde mis primeras series en 2006 aparecen los rollos de tickets de calculadoras y las calculadoras, es en 2015 cuando re-toman otra dirección para crear un nuevo ensayo. Recuerdo en una de tus tutorías en el FONCA en 2014 mencionaste que un artista siempre regresa a sus mismos leit motivs y sus mismas obsesiones esta serie es una prueba de ello.

Pirámide I, serie Anagramas Matemáticos, ticket de calculadora digitalizado, 2016.

Algoritmo II, serie Anagramas Matemáticos, ticket de calculadora digitalizado 2016.

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Apuntes de una negoción I, serie Anagramas, ticket de calculadora digitalizado, 2016.

Apuntes de una negociación II, serie Anagramas, ticket de calculadora digitalizado, 2016.

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Retomé la calculadora y sus tickets para crear poesía visual en el taller que tomé con el Neólogo Felipe Ehrenberg donde vimos con él que dentro de la poesía visual existen los anagramas ma-temáticos. Siempre me limito a hacer algo que ya se ha hecho, tenía un freno por hacer anagramas matemáticos ya que en mi imaginario estaba la obra de Carl André, Hans Hacke, Josef y Anni Albers y fue el Maestro Ehrenberg quien me presentó todo el movimiento de poesía visual en América Latina y en Es-paña. El remarcó que fueron los artistas occidentales quienes se apropiaron y reinterpretaron estos anagramas matemáticos de los pueblos originales de América donde ya existían vestigios de estas figuras, pensemos por ejemplo en las grecas de sus templos. Al escuchar esto me animé a hacer anagramas con la calculadora con la que convivía en mi trabajo como gerente de dos supermercados del negocio familiar. A los pocos días de to-mar dicho taller ocurrió el secuestro mencionado anteriormente sabía que esta difícil experiencia la tenía que transmutar al arte, pero me negaba a tocar ese episodio obscuro. Fue gracias a la terapia psicoanalítica que retomé los anagramas matemáticos de forma conceptual para crear con ellos una poesía visual en torno a la difícil experiencia vivida.

Reload, serie Game Over, fotografía digital, 2006.

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Siempre trato de vincular mis trabajos a mi vida personal, todos representan un momento particular, creo que el Arte necesita reconsiderarse como Transaccional y no como un intercambio comercial solamente. Es así mismo un intercambio de expe-riencias, relaciones y emociones entre el artista y el espectador a través de una creación artística. Anagramas Matemáticos es el trabajo que más me ha acercado a este sentir personal; de cómo la experiencia transmuta en el Arte y puede trastocar al espectador. Es paradójico que gracias a esta serie gané la Bie-nal Nacional de las Artes en Yucatán 2015 en video instalación. Como artistas debemos que tener la capacidad de estar en los limites entre la vida y la muerte para luego regresar al centro y poder contarlo. Hoy más que nunca es momento de celebrar la vida y celebrarnos entre los vivos, en lo personal esta es la conclusión que puedo sacar de este evento que marcó mi vida.

100 billetes de un dólar Americano, serie Dinero. 2016.

Rastro de Energía VII, Círculo de 778 Calorías, serie Ratros de energía, 2008.

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1,2,3, serie Ágora, 2005.

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Enter, serie Game Over, fotografía digital, 2006.

Play, serie Game Over, fotografía digital, 2006.

Índice

9 Presentación

19 Detrás de Anagrama matemáticos

27 Preguntas a Jesús Jiménez por Cristina Kahlo

Ludens de Jesús Jiménezse terminó en 2018

en la Ciudad de México.