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festival internacional de arte contemporáneo en barcelona_sexta edicióndel 8 de noviembre al 11 de diciembre de 2005
festival internacional d’art contemporani a barcelona_sisena ediciódel 8 de novembre a l’11 de desembre de 2005
international festival of contemporary art in barcelona_sixth edition from november 8th to december 11th 2005
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El Festival BAC! (Barcelona Arte Contemporáneo) ha
pretendido en su nueva edición mantener el espíritu que
lo ha caracterizado desde sus inicios: ser un festival que
invada los espacios de la ciudad de Barcelona con
propuestas artísticas multidisciplinares que nos acerquen
de una forma dinámica a la manera de ver el arte actual.
Como característica principal de la edición 2005 cabe
destacar que todos los trabajos presentados tratan sobre
un tema común que es la violencia. La totalidad de las
obras, colaboraciones de espacios y exposiciones colectivas
han reflexionado de una manera u otra sobre distintas
maneras de ver la violencia.
El BAC! se inicia con la apertura de su exposición
principal en el CCCB. Su participación es fundamental,
no sólo por ser un centro representativo de la cultura
y el arte contemporáneo de Barcelona, sino también
porque su forma de trabajar está en sintonía con la línea
de nuestro trabajo, además de ser un centro de gran
prestigio internacional. En la exposición BAC! 05 Code_V (inauguración oficial el 8 de noviembre) se ha contado
con la participación de artistas de todo el mundo. Dentro
de los artistas invitados cabe destacar la presencia de los
internacionales: Orlan, Bill Viola, Erwin Olaf, Jim Goldberg y Floria Sigismondi; y los nacionales Ouka Leele, Paco y Manolo, Pau Ros y Ricardo Iglesias. Este año la sesión
de VideoArte del BAC!, debido a la gran afluencia de
público del año pasado, se proyectará a diario en un
espacio especial dentro de la exposición Code_V. Videoarte
está dividido en dos sesiones, la primera se compone de
una selección de trabajos presentados a la convocatoria
del festival y la segunda ha sido comisariada por Luca
Curci, fundador del Internacional ArtExpo Group.
En La Santa -espacio de creación y experimentación
Contemporánea y sede del Festival BAC!- tiene lugar la
gran exposición de La Violencia, que reúne el conjunto
de artistas más significativo después del CCCB.
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El primer BAC! se realizó el año 2000, en el entorno
del barrio de La Ribera. Más de 70 intervenciones artísticas
transformaron los escaparates comerciales en pequeñas
salas de arte. La exposición principal del festival se celebró
en el Convent de Sant Agustí que acogió la muestra del
país invitado: Suiza. El lema que enlazó las actividades,
cuyo eje geográfico fue el paseo del Born, fue: 2001,
una fecha que evoca al futuro… o quizá anuncia el pasado.
La II edición del BAC!, volvió a apoderarse de las calles
de Barcelona con gran variedad de propuestas, escaparates,
galerías, espacios públicos, bares, peluquerías situados
básicamente en Ciutat Vella y La Ribera. Movidos por el
afán de potenciar intercambios entre países, Dinamarca
fue el país invitado. Se pudieron ver más de un centenar
de propuestas, entre exposiciones, desfiles de ModArte
y performances.
El BAC! III edición 2002, tuvo dos exposiciones temáticas
como sus grandes ejes, una en el Centro de Cultura
Contemporánea de Barcelona, CCCB, con la exposición
Aterrizaje Forzoso, un viaje a través de distintos territorios
y culturas. El segundo eje, fue la exposición de jóvenes
artistas mexicanos en el Espai Vau del Centro de Arte Santa
Mónica, llamado La Vanguardia Mexicana. Completaron
la programación las intervenciones urbanas, performances
y ModArte, en espacios como centros cívicos, bares, tiendas,
galerías de arte, restaurantes, talleres, balcones, librerías.
La IV edición del BAC! 2003 no contó con un país
invitado aunque acogió una colectiva de artistas paraguayos
(La realidad semejante). Si bien en la convocatoria del año
2003 no hubo ningún tema vertebrador, surgió la idea de
englobar las propuestas bajo un sólo eje: los miedos.
Debido a la situación política y social que se estaba viviendo
en esos momentos, los artistas expresaron espontánea-
mente en su obra el reflejo de un sentir común. Más de
sesenta artistas se reunieron en la exposición del CCCB,
además de las videocreaciones presentadas en el MACBA,
La Santa Proyectos Culturales es una asociación dirigida
por Gigi R. Harrington y Juan José Fernández, fundada en
1993 con el propósito de promover manifestaciones
artísticas alejadas de las que habitualmente se muestran
en los museos y galerías convencionales. Con ello ha
marcado una línea de trabajo experimental y creativa
inexistente en Barcelona, convirtiéndose en una reconocida
plataforma de promoción para artistas contemporáneos.
En doce años de existencia La Santa ha mantenido su
interés por difundir la pluralidad de lenguajes existentes
en las artes.
Toda la filosofía del trabajo realizado durante años,
ha sido encauzada en la realización de una de las grandes
empresas que lleva a cabo La Santa desde hace seis años:
la realización del festival BAC!
El BAC! (Festival Internacional de Arte Contemporáneo
en Barcelona), surge el año 2000 a partir de la necesidad
de crear un festival de arte que muestre las diferentes
disciplinas del arte contemporáneo y fomente la parti-
cipación de artistas emergentes a nivel nacional e inter-
nacional.
El BAC! es un festival avalado por una sólida trayectoria.
Cuenta con el apoyo de cientos de artistas que, año tras
año, logran que se realice y congrega a un importante
número de visitantes. Los primeros años se invitó a un
país determinado: Suiza, Dinamarca y México. A partir del
año 2003, el festival se engloba bajo una temática
específica: los miedos, la piel y, en esta última edición,
la violencia.
ModArte este año se presentó en el Instituto Francés
y en el CCCB.
El BAC! V edición se celebró bajo la temática de
La Piel. Este año, el CCCB acogió la exposición principal
con 49 artistas de diversas nacionalidades. El número total
de intervenciones en el festival fue de unas 175, si se
suman los artistas invitados (Christofer Chin -Tofer-, Petter
Hegre, Alberto Roblest, el colectivo francés Sang 9 o los
suizos Lulúxpo, entre otros) y las propuestas de los medios
colaboradores (Wendy & Rita, 50_Easy, Arte Net, Revista
Mu, Periquete.com, Espacio3.com) así como galerías
y espacios de la ciudad de Barcelona (Casa Elizalde, Taller
Caminal, Escola d’Art Leonardo da Vinci, Espai Pupu, Galería
Hartmann, Espacio Theredoom, freud b’ART, Ob-Art, Àrea
Tangent, Espai 1919, Galeria Maxalot, Galería Fotonauta
y Escuela IDEP)
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La Galería PC177 acoge a una pequeña selección de
artistas del festival. Éste es un espacio íntimo, situado
en un piso típico del Eixample barcelonés, donde se cumple
con uno de los propósitos del festival, establecer una
relación más cercana con las obras.
A parte de estos tres lugares que consideramos
vertebradores del festival existen los siguientes espacios
que colaboran en la configuración del carácter global del
BAC! y que forman parte de nuestro OFF_BAC!. Son las
galerías, escuelas y talleres: Espacio Theredoom, Galería Antonio de Barnola, freud b’ART, Da Vinci Escola d’Art, Taller Caminal, Escuela IDEP Gran Vía, Iris Galeria d’Art, OFF Ample e Iguapop Gallery.
En la búsqueda de otros formatos expositivos, al igual
que en la edición pasada, contamos con la colaboración
de revistas que han realizado proyectos editoriales
específicos para el festival vinculados a su temática,
haciendo evidente la fuerza y el espacio abierto a la
creatividad que este sector ofrece. Los medios que han
aceptado nuestra experimental propuesta son: Actitudes magazine, Revista Mu, Mono Cläb, Neo2, Lô Magazine y Salir Salir Urban.
La línea crítica seguida hasta el momento por el festival
BAC! en las cinco ediciones anteriores estará vigente en
esta última edición con más fuerza. Los proyectos
presentados por los artistas siguen la dinámica de crear
un diálogo entre la obra, el espectador y su entorno.
El BAC! ha conseguido año tras año y, con ésta, su sexta edición, consolidarse como uno de los más
importantes a nivel local y con una fuerte repercusión en
el extranjero, gracias a un público fiel y a la propia iniciativa
y creatividad de los artistas que son los verdaderos pilares
del festival.
Gracias a todos los que han hecho posible un año más
la realización del BAC!
El BAC!05 Festival Internacional de Arte Contemporáneo
en Barcelona en su VI edición presenta la imagen oficial
del festival de este año:
"LI WEI FALLS TO THE CAR" del artista chino LI WEI.
"Algunas cosas son claras y verdaderas, otros son
oscuras e irreales. En medio hay un universo de cosas
ofuscantes, semireales". Nacido en 1970 en la provincia
de Hubei, Wei es un artista versátil, fotógrafo y performer,
cuyos trabajos asombran por su originalidad, que en algunos
momentos roza la locura. Las obras del artista reflejan
vulnerabilidad individual, transmitiendo las tensiones
psicológicas de una sociedad cruel y competitiva.
La intervención de la computadora es mínima, si no
inexistente: Li Wei utiliza espejos, cables transparentes,
andamios y sobretodo una gran resistencia física que lo
llevan a la realización de "extrañas experimentaciones".
Actualmente Wei, vive y trabaja en Beijing y está considerado
como uno de los mas originales exponentes de la nueva
generación de artistas chinos. Ha participado en las bienales
de Shangai en 2000 y de Praga en 2003 y en la exposición
colectiva dedicada al arte chino: “Between Past and Future”
en Nueva York y Chicago el 2004.
La imagen oficial del BAC!05 VI edición, ha sido posible
gracias a la colaboración de MARELLA GALLERY, MILANO/BEIJING.
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Alex Fercam
Bill Viola
Boris Hoppek
boyerTresaco
c3h
Daniele Gilardi+Penélope Maldonado
Diego Gil
Diva
Erwin Olaf
Fabrizio Contarino
Fernando Molina
Floria Sigismondi
Francesc Sabater
Freaklüb
Gianluca d’Apuzzo
Guillermo LLobet+Genin Andrada
Hiroshi Shimamura
Hugo Alonso
Hugo James Bruce
Hugo Orlandini
Ilana+Paula Ospina
IvanS
Jesús Alonso
Jim Goldberg
Jordi Domingo
José Morraja+Marisol Simó
Juan Cardosa
Katia Giuliani
Lorenza Guzman
Mapi Gil
Maud Taylor
Meost
Miguel Navarro
Miss Van
Monsa Domingo
Nienke Klunder
Orlan
Ouka Leele
Paco y Manolo
Pau Ros
Pedro Torres
Peter Klasen
Peter Voigt
Ricard Aymar
Ricardo Iglesias
Roope Alho
Sabrina Voss
Santiago Garcés
Santiago Taccetti
Silvana Solivella
Sixeart
T.Charnan Lewis
Txampa
Veronique Serfass
Víctor Castillo
Comisarios: Gigi R. Harrington+Juanjo Fernández
Ainhoa Tilve+Pablo Andreva
Carmen Brincones
Diciembre Aguilar
Guillermo Llobet+Florencio Araez
Héctor Acosta
Marion Laurent
midrama
Orlan
Ryan Rivera
Tamara Zaitseva
Comisario: Luca Curci
Agnese Purgatorio
Geert Wachtelaer
Gilles Delaex+Thomas Wessel-Cessieux
Heidi Vogels
Jason Jagello
Karenina Fabrizzi
Luca Curci+Fabiana Roscioli
Michael Mastrototaro
Robert Boyd
Sarina Khan Reddy
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Álex Voltà
Anna Estany
Berta Jayo
Carlos de Troya
Gabriel Grün
Ifat Zvirin
Ines Barbon
Marcelo Henríquez aka HQZ
Martha Amorocho
Miguel Ezpania
Montse Herrera
Nino Milone
Pablo Kalaka
Paola Smann Asse
Patricia Soler
Pedro Cuevas
Rahid
Ricardo Laspidea
Salvador Luna
Silvia Iturria
Xavi Palouzié
Zandoval
Taller Caminal Claudine Albert
Elizabeth Moody
Gustavo Mollo & Susana Ballesteros
Zury Asse
Da Vinci Escola d’Art Elisabet Siles
Idoia Villanueva
Marta Ferré
Sonia Molina
Off Ample Peter Klasen
Iguapop Gallery Víctor Castillo
Galería Antonio de Barnola Jim Goldberg
Iris Galería d’Art Lluïsa Simón
Palito Wood
freud b’ART Eva Mitchalcak
Idep Gran Via Alumnos de 4º de Diseño Gráfico Superior
Colectivo Mbo
Jaume Aymerich
Sandra Aranzazú
Silvia Seriñana
Tamara Kuselman
PC 177
Actitudes magazine
Lö Magazine
revista Mu
monocläb
neo 2
Salir Salir Urban
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Orlan nació el 30 de mayo de 1947 en Saint-Etienne,
Francia. Vive y trabaja en Nueva York.
Famosa por sus performances, Orlan trabaja sobre la noción
del cuerpo en nuestra sociedad contemporánea
programando su propia mutación mediante cambios
de cuerpo y de imagen. Gracias a los medios artísticos
y tecnológicos, Orlan desvía la cirugía estética y la imagen
digital de sus usos habituales. Utilizando el vídeo,
la fotografía digital y la cirugía, Orlan hace de su cuerpo
Bill Viola es un videoartista reconocido internacional-
mente. Entre sus obras pueden encontrarse videos, video-
instalaciones, estructuras de sonido… trabajos donde la
precisión tecnológica se funde con la simplicidad, donde
el video se utiliza con el objetivo de hacer de la auto-
percepción una avenida hacia el auto-conocimiento.
Sus trabajos se centran en la experiencia universal de lo
humano (nacimiento, muerte,…) donde pueden apreciarse
las influencias de distintas culturas, fruto de los viajes
que ha realizado alrededor del mundo, entre los que se
cuenta la beca que obtuvo para viajar a Japón y estudiar
con el maestro Zen Daien Tanaka.
En 1973 recibe el BFA en estudios experimentales en la
Universidad de Siracusa y desde entonces ha producido
más de 150 trabajos que han dado la vuelta al mundo
entre museos, galerías, festivales de cine y televisiones
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“ANTHEM”, 1983Video, Color, Stereo SoundDur: 11.30 min.Producido en asociación con WNET/Thirteen Television Laboratory,Nueva YorkPréstamo del artistaFoto: Kira PerovCortesía: Bill Viola Studio
públicas de todo el mundo. En 1995 participa en la Bienal
de Venecia representando a EE.UU. En 1997 el Whitney
Museum of American Art organizó 25-year Survey, una
muestra que viajó durante 2 años por seis museos de los
EE.UU.
Entre sus obras más recientes podemos encontrar The
Passions exposición itinerante que estuvo en la National
Gallery de Londres y en la sala de la Fundación “La Caixa”
de Madrid. En 2004 empieza una colaboración con el
director Peter Sellars y el conductor Esa-Pekka Salonen
para una versión de la ópera de Wagner, Tristan e Isolda
que tuvo su World Première en la Opéra National de París
en abril de 2005. Su presentación está programada en
Los Ángeles y en el Lincoln Center de New York para el
2007.
Viola ha ganado numerosos premios y reconocimientos
a nivel internacional y ha recogido doctorados honoríficos
en distintas universidades.
En la exposición del BAC!05 en el CCCB se presenta
el video Anthem (Himno, 1983). Himno se crea a partir
de un sólo y penetrante grito emitido por una niña
de once años en el reverberante pasillo de la estación
de tren Union Railroad Station en Los Ángeles. El grito
original de pocos segundos se extiende y gira en el tiempo
para producir una primitiva “escala” de siete notas
armoniosas, las cuales constituyen la pista sonora
de la obra. Relacionado en forma y funcionalidad con
los cantos religiosos, Himno habla de un ritual
contemporáneo de evocación que se centra en el tema
general del materialismo, la arquitectura de la industria
pesada, los mecanismos del cuerpo, la cultura del ocio
del sur de California, la tecnología de la cirugía y su relación
con nuestros profundos miedos primarios, la oscuridad
y la separación del cuerpo y el alma.
el lugar de producción y explotación de sus intervenciones
artísticas, inspiradas en la iconografía barroca, grecolatina
y precolombina.
Su obra choca con los conceptos clásicos de la identidad,
con los tabúes vinculados a los mitos de la feminidad,
a la angustia de la apertura del cuerpo, a los límites del
arte dentro de la complejidad de los modelos filosóficos,
religiosos y psicoanalíticos.
En la exposición del BAC!05 en el CCCB se presentará
una película (« ORLAN, Carnal Art »), que recopila en 75
minutos los puntos más importantes de la trayectoria
de la artista, mostrando parte de sus performances y
entrevistas.
La cirugía se utiliza para reparar o embellecer el cuerpo
humano sin que nadie se indigne por ello. Al contrario,
está vista como un signo del libre mercado que define los
cánones de la belleza. Orlan ha decidido utilizar la cirugía
de un modo muy diferente: en nombre del arte. Con los
ojos bien abiertos, la voz resuelta y plena consciencia
durante la operación, su cuerpo está conectado a diversos
sistemas de transmisión interactiva, combinación de
cibernética y biología. Este ejercicio de extremo riesgo
responde a un grandioso programa de mutación que la
artista efectúa sobre su propio cuerpo en el "teatro de
operaciones". La película está basada en la evolución
y la revolución de su morfología a lo largo de sus
"performances" y la acompañan dos fotografías del mismo
proceso (Cortesía: Galerie Michel Rein, París).
En la sección VideoArte del BAC!05 en el CCCB, se
presentarán también dos videos de 8’30’’ cada uno, basados
en las performances de Orlan “Opération-Opéra 1991”
y “La Ré-Incarnation de Sainte Orlan 1990”.
“ORLAN, Carnal Art”Director - productor : Stephan Oriach Film 35 mm, 75 minutos / Dolby SR© myriapodus 2002 (Versión original en francés, subtitulada en español)
“OPERATION REUSSIE Nº II”Directora: Orlan con la colaboración de Stephan OriachProducido por Stephan Oriach(Performance: Opération-Opéra 1991)Video, 8 minutos 30 segundos
“OPERATION REUSSIE Nº III”Director: Orlan con la colaboración de Stephan OriachProducido por Stephan Oriach(performance: La Ré-Incarnation de Sainte Orlan 1990)Video, 8 minutos 30 segundos
“El SILENCIO”, 2003 Fotografía digital color, versionando la fotografía ”MIRA ESTO”, 1983100 x 118’6 cm
Bárbara Allende, más conocida como Ouka Leele, nace
en Madrid en 1957. Desde muy pequeña descubre su
vocación de pintora, encontrándose con la fotografía casi
por casualidad. En 1976 publica sus primeras fotos en
blanco y negro. Le apasiona esta técnica por la popularidad
de su lenguaje. En 1979 realiza su famosa serie
“Peluquería”. Decide fusionar pintura y fotografía para
crear su propio sistema de comunicación artístico, aplicando
acuarela para colorear las fotos en blanco y negro.
A partir de los primeros 80, empieza a firmar sus obras
como Ouka Lele, nombre tomado de un mapa de estrellas
inventado por El Hortelano, añadiéndole más tarde una
segunda “e” al nombre: Ouka Leele
Para su fotografía “El Silencio”, que se presenta en la
exposición del BAC!05 en el CCCB, la artista comenta:
“Tengo muy claro que la violencia se genera en la intimidad,
en la propia infancia de cada uno y de cada una se
De la serie “ROYAL BLOOD” (2000):
“DIANA” Fotografía en color, 125 x 125 cm
“POPPAEA” Fotografía en color, 125 x 146 cm
“CEASAR” Fotografía en color, 125 x 125 cm
“SISSI” Fotografía en color, 125 x 146 cm
“LUDWIG” Fotografía en color, 125 x 146 cm
© Erwin Olaf
Cortesía: Flatland Gallery, Utrecht, Netherlands y
Galería Espacio Mínimo, Madrid, España
“ROUGE” (2005) DVD, Color, Stereo Sound
© Erwin Olaf
Cortesía: Flatland Gallery, Utrecht, the Netherlands
y Galería Espacio Mínimo, Madrid, España
Erwin Olaf nació en Holanda en 1959. En 1988 ganó
el primer premio en la competición Young European
Photographer. Desde entonces ha destacado por su trabajo
en revistas, compañías de moda, teatro, danza y música.
En 1994 dirige dos videos para el Dutch National Ballet.
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En 1996 colabora con el arquitecto Rem Koolhaas para
el diseño de una toilette para hombres y mujeres en
Groningen (Holanda). En 1997 acaba una serie de ocho
paneles para el teatro Das Schauspielhaus en Viena y
hace las portadas de una serie de CDs con música de
Wagner interpretada por The Radio Philarmonic Orchestra .
En 1998 se encarga de la campaña publicitaria de Diesel
y a partir del 1999 colabora con empresas como Silk Cut,
Levi’s, Camel, Heineken, Nokia, Nintendo y Microsoft.
En Octubre de 2004 presenta una instalación fotográfica
monumental para el techo de la embajada de Holanda
en Warschau.
En la exposición del BAC!05 en el CCCB, se presentarán
5 fotos de su serie “Royal Blood” y su último video con
el título “Rouge”.
“La fascinación de nuestra sociedad por la sangre azul
es evidente. Realezas actuales se convierten en
celebridades y sus tragedias personales en melodramas
violentos de consumo público. Lo mismo vale para
personajes reales de la historia universal, cuyas intrigantes
muertes nos parecen igual de importantes que sus
trayectorias.” Inspirado en sangrientas historias terroríficas
de realezas de la historia romana, del período de los
grandes imperios o de nuestra época, Erwin Olaf retrata
personajes históricos trágicos, minutos después de su
muerte violenta. Vestidos de blanco con los ojos pintados
de rojo sangre, con fondos vacíos, azucarados, estos
“ángeles demoníacos” demuestran su inocente sufrimiento
y condenan la culpabilidad de su destino. Sus retratos
evocan la forma de sus muertes y nos hacen testigos
de la maldición violenta de la Sangre Real.
encuentra su semilla. Esa semilla que de forma tan
inconsciente sembramos los padres así como en nuestra
tierna infancia nos fueron sembradas. Y mientras esa
cadena que va de padres a hijos no se corte con el cuchillo
de un amor incondicional, ya se podrán hacer congresos
y grandes eventos contra la guerra y la violencia, porque
ésta nunca se erradicará pues está grabada a fuego
hiriente en nuestras células. Sólo el amor, nos puede
desvendar los ojos, sólo el amor nos dará fuerza. “La letra
con sangre entra", esta terrible frase sólo puede dejar
entrar el silencio, el silencio del terror, del pavor ante
la negación de nuestra propia vida, salvaje, libre, voluptuosa
y amorosa vida. Por eso esta foto nos mira de frente y se
titula "El Silencio" para pensar y después de un doloroso
silencio poder mirar de frente esa cadena, que nos hace
esclavos y romperla con poderosos músculos. Que así
sea… ”
Jim Goldberg (New Haven, Connecticut, 1953) está
considerado como uno de los profesionales de la fotografía
documental más apreciados. Sus investigaciones sobre
diferentes sub-culturas y la combinación de imagen y
texto en sus obras son dos elementos característicos de
su trabajo.
Sus fotografías han sido expuestas en importantes
instituciones públicas y privadas de EE.UU, Europa y Asia,
entre las que destacan : Concoran Gallery of Art
(Washington), MOMA (Nueva York), J.Paul Getty Museum
(Los Ángeles), Whitney Museum of Art (Nueva York),
Museum of Contemporary Photography de Chicago, Tokyo
Metropolitan Museum of Photography (Japón),
San Francisco Museum of Art, Zürich Museum of Design,
Barbican Art Centre (Londres), Musée de la Photographie
(Charleroi, Bélgica), Moderna Museet (Estocolmo),
Palais de Tokio (París). Además, ha obtenido muchas becas
y premios, como por ejemplo tres premios del National
Endowment for the Arts (EE.UU.), el Guggenheim Fellowship
(1985), etc.
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Desde el año 2002 Jim Goldberg es fotógrafo de la Agencia
Magnum Photos y profesor en el California College
of the Arts, Oakland.
Durante toda su trayectoria, Jim Goldberg estuvo
colaborando con grupos sociales “invisibles”
o marginalizados. Sus proyectos anteriores incluyen:
“Rich & Poor” (1977-1985), un proyecto basado
en la yuxtaposición de los dos polos de la escala social
estadounidense, donde se cuestiona la naturaleza misma
del mito americano: personajes y familias marginalizadas
y familias de la burguesía americana, están retratadas
en sus vidas privadas. Estos personajes apuntan encima
de la foto sus emociones y reacciones al ver su propia
imagen.
“Hospice: A Photographic Inquiry” (1992-1993),
es un proyecto sobre los centros sanitarios de EE.UU,
en colaboración con la artista Nan Goldin.
Desde el año 1985 hasta 1995, Goldberg siguió con su
cámara de fotos la vida difícil y dura de un grupo de chicos
de la calle en California. El resultado de ésta experiencia
fue recopilado en el libro “Raised by Wolves” (”Criados por
lobos”).
En la exposición del BAC!05 en el CCCB se mostrará
una selección de cuatro fotos de este proyecto, que investiga
la delincuencia adolescente en EE.UU. Uno de los chicos
sin techo que se retrató en el proyecto, envió luego una
carta a Goldberg: “ Nos enseñas cómo somos y nos permites
contar nuestra historia. Los jóvenes van a escuchar sólo
si la sociedad les deja hablar también. Asegúrate que tu
trabajo cuente historias verdaderas, muestra a la gente
que no son los únicos que cuentan, y que no tienen derecho
a categorizar a los chicos, porque así no los hacen
desaparecer. Al contrario, su número sólo irá creciendo ”.
Las fotos de Goldberg forman un puente entre la sociedad
y los chicos de la calle retratados, que viven al margen de
ésta.
Título: ( )VideoclipArtista:Sigur RósFecha: 2003Duración: 6’03’’Foto de Floria Sigismondi, IMMUNE publicado por Die Gestalten Verlag, Berlín, 2005
Título: MEGALOMANIACVideoclipArtista: IncubusFecha: 2003Duración: 4’53’’Foto de Floria Sigismondi, IMMUNE publicado por Die Gestalten Verlag, Berlín, 2005
Floria Sigismondi nace en Pescara, Italia. A los dos años,
emigra con su familia a Canadá.
Su trabajo es multidisciplinario, realiza filmes, video,
fotografía e instalaciones. Incorporando la estética de
películas y pinturas antiguas, Floria crea un “hiper-
surrealismo” basado en la figura, utilizando imágenes que
derivan de estados de sueño alucinatorios. Las imágenes
de Floria existen en un teatro tanto narrativo como visual,
revelando el poético, y algunas veces, macabro mundo.
Su trabajo más conocido, lo encontraremos en sus
colaboraciones con los siguientes músicos: The White
Stripes, David Bowie, The Cure, Sigur Rós, Marilyn Manson
y Björk, entre otros. Sus fotografías han sido incluidas en
exposiciones con Cindy Sherman, Rebecca Horn, Vanessa
Beecroft, Tony Oursler, Donald Lipski, Francesco Clemente,
y Joel-Peter Witkin.
De la serie “RAISED BY WOLVES”
4 Fotografías
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4
TALLER CAMINALINAUGURACIÓN 18 DE NOVIEMBRE 2005
20 h
EXPOSICIÓN: POBLE NOW O 22 @
ARTISTAS: Claudine Albert, Elizabeth Moody, Gustavo Mollo
& Susana Ballesteros, Zury Asse
DEL 18 DE NOVIEMBRE AL 2 DE DICIEMBRE 2005Pallars, 172. Tel. 695 115 330
De lunes a viernes de 16h a 20h.
GALERÍA ANTONIO DE BARNOLAINAUGURACIÓN: MIÉRCOLES 17 DE NOVIEMBRE 2005
20 h
ARTISTA: Jim Goldberg
DEL 17 DE NOVIEMBRE AL 17 DE DICIEMBRE 2005Palau, 4. 08002
Tel. 93 412 22 14
Martes a Viernes 17 a 21 h. (mañanas visitas concertadas).
Sábados 12 a 14 h. y 17 a 21 h.
OFF AMPLE INAUGURACIÓN: JUEVES 10 DE NOVIEMBRE 2005
19.30 h
21.00 h performance
EXPOSICIÓN: ANGUSTIA Y SOCORRO
ARTISTA: Peter Klasen
DEL 10 NOVIEMBRE AL 22 DE DICIEMBRE 2005Ptge. De la Pau 10. 08002. Tel. 93 301 11 12
De martes a sábado de 16 a 20.30 h.
(o con cita previa al 93 301 11 12)
IGUAPOP GALLERYINAUGURACIÓN: SÁBADO 12 DE NOVIEMBRE
20 h
EXPOSICIÓN: TABÚ Y EXILIO
ARTISTA: Victor Castillo
DEL 12 DE NOVIEMBRE AL 10 DE DICIEMBREComerç, 15, 08003 Tel. 93 310 07 35
De lunes a sábado de 11 a 14.30 h y de 17 a 21 h.
Lunes mañana cerrado.
ESPAI IDEP GRAN VÍAINAUGURACIÓN: MARTES 15 DE NOVIEMBRE 2005
19.30 h
EXPOSICIÓN: M_16
Exposición colectiva de alumnos de 4ºcurso de Diseño
Gráfico Superior de IDEP
Escuela de Imágen y Diseño.
DEL 15 DE NOVIEMBRE DEL 2005 AL 13 DE ENERO DEL
2006Gran Via de les Corts Catalanes, 461, 08015. Tel. 93 289 09 80
De lunes a viernes de 10 a 21 h
ESPACIOS EXPOSITIVOS EN REVISTAS COLABORADORAS BAC! VI
Actitudes magazine
Lô Magazine
Mono Cläb
Neo2
Revista Mu
SalirSalir Urban
CCCB INAUGURACIÓN: MARTES 8 DE NOVIEMBRE 2005
20 h
EXPOSICIÓN: CODE_V
DEL 8 DE NOVIEMBRE 2005 AL 11 DE DICIEMBRE 2005Montalegre, 5. Tel. 93 306 41 00
De martes, jueves y viernes de 11 a 14 h. y de 16 a 20 h.
Miércoles y sábado de 11 a 20h. (Domingos y festivos de 11 a 19h.)
LA SANTA Espacio de experimentación y creación contemporáneaINAUGURACIÓN: JUEVES 10 DE NOVIEMBRE 2005
20 h
EXPOSICIÓN: SHOTS
DEL 10 NOVIEMBRE AL 1 DE DICIEMBRE 2005 C.Marina 65-67.
Tel. 93 221 13 69
De lunes a viernes de 10 a 14 h. y de 16 a 20 h
ESPACIO THEREDOOMINAUGURACIÓN: JUEVES 10 DE NOVIEMBRE 2005
20 h
EXPOSICIÓN: SHOTS
DEL 10 DE NOVIEMBRE AL 1 DE DICIEMBRE 2005 C.Marina, 65-67.
Tel. 93 221 13 69
De lunes a viernes de 10 a 14 h y de 16 a 20 h.
PC 177INAUGURACIÓN: 14 DE NOVIEMBRE 2005
20.30 h
EXPOSICIÓN COLECTIVA DE ARTISTAS SELECCIONADOS
PARA EL BAC!_05
ARTISTAS: Colectivo MBO, Jaume Aymerich,
Sandra Aranzazú, Silvia Seriñana, Tamara Kuselman.
DEL 14 DE NOVIEMBRE AL 2 DE DICIEMBRE 2005
Martes, jueves y sábados de 16 a 19.30H
Pau Claris 177, 5º- 1ª. 08037. Tel. 687 04 73 34
freud b´ARTINAUGURACIÓN: 15 DE NOVIEMBRE 2005
20 h
EXPOSICIÓN: SEÑALES
ARTISTA: Eva Mitchalcak
DEL 15 DE NOVIEMBRE AL 13 DE DICIEMBRE 2005Baixada de Sant Miquel, 4. 08002. Tel. 93 318 66 29
De martes a jueves de 19 a 1 h. Viernes de 19 a 2h.
Sábados de 13.30 a 16 h, y de 19 a 2h.
IRIS GALERIA D´ARTINAUGURACIÓN: MIÉRCOLES 9 DE NOVIEMBRE 2005
20 h
ARTISTAS: Lluïsa Simón y Palito Wood
DEL 9 DE NOVIEMBRE AL 6 DE DICIEMBRE 2005Enric Granados, 17. 08007. Tel. 93 323 47 61
De martes a sábado de 16.30 a 20 h.
DA VINCI ESCOLA D' ARTINAUGURACIÓN: SÁBADO 19 DE NOVIEMBRE 2005
20.30 h
EXPOSICIÓN: 4 MIRADAS SOBRE LA VIOLENCIA
ARTISTAS: Elisabet Siles, Idoia Villanueva, Marta Ferré,
Sonia Molina
DEL 19 DE NOVIEMBRE AL 9 DE DICIEMBRE 2005
Cucurulla, 9, 1º 1ª, 08002. Tel. 93 317 26 27
De lunes a viernes de 10 a 14 h y de 17 a 21 Sábado de 10h a 14 h
CR�DITOS:
Organiza:La Santa. Espacio de Experimentación y Creación Contemporá[email protected]
Directores:Gigi R. Harrington y Juan Jos� Fernández.
Selección de obra:Juan José Fernández, Charo Mora y Gigi R. Harrington.
Director de arte:Juan Cardosa. Zona.
Coordinadora:Bárbara Piffre.
Asistentes de coordinación:Ana Brandler, Ione Hermosa y Anna Printezi.
Selección Videoarte:Juan José Fernández.Luca Curci.
Imagen Bac! 05:Li Wei. Cortesía de Marella Gallery, Milano - Beijing.
Diseño Gráfico:Juan Cardosa y Fani Pizarro.
Web:Zona y Marcel F.
Prensa:Le Mod.
PRESS OFFICE JESSIE PARKGran Via 682 ppal. 08037 BCNT 933 043 692 M 660 072 [email protected]