REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENZUELA MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION

SUPERIORINSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO «SANTIAGO

MARIÑO»EXTENSION «COL»

ARQUITECTU

RA BARROCA

MARYORIE MENDEZ C.I 26.023.421

ARQUITECTURA DEL BARROCO

La arquitectura barroca es un período de la historia de la arquitectura que vino precedida del Renacimiento y del Manierismo; se generó en Roma durante el siglo XVII y se extendió hasta mediados del siglo XVIII por los Estados absolutistas europeos.El barroco nació en Italia y se extendió por toda Europa. Desde España y Portugal también se extendió a las colonias americanas.Fue un estilo artístico bastante despreciado por los historiadores modernos por considerarse anticlásico, igual que había ocurrido con el gótico. Sin embargo ha sido revalorizado a lo largo del siglo XX, por los artistas de vanguardia.La palabra barroco quiere decir "irregular", que conecta con lo "no armonioso".

ARQUITECTURA BARROCA SIGLO XVII Y XVIII

La influencia del Barroco no se limitó al siglo XVII; a principios del siglo XVIII se desarrolló el estilo denominado Rococó, que no siendo una pura continuación del primero podría ser considerado como la última fase del Barroco.

ITALIA: CIUDAD Y ARQUITECTURA.

Las nuevas construcciones resultaron del establecimiento de nuevas órdenes religiosas entre 1524 y 1575: barnabitas, jesuitas, oratorianos, teatinos; cuya influencia se expandió y demandaba la construcción de un nuevo tipo de iglesias, un lugar para la propaganda de la fe católica (la Propaganda Fide se fundó en 1622), de belleza y decoración expansivas, que caracterizó el tránsito entre el Manierismo y el Barroco. Il Gesù, una ruptura del ideal renacentista de iglesia de planta central, diseñada por Giacomo Barozzi da Vignola

BERNINI OBRAS MAS IMPORTANTESElefante y Obelisco:

Se mostró al pùblico en 1667, en la plaza delante de Santa María Sopra Minerva y sigue en pie en el mismo sitio.

Beata Ludovica AlbertoniRepresenta la figura piadosa de Ludovica Albertoni, una noble romana que entró en la Tercera Orden de San Francisco tras la muerte de su marido y más tarde beatificada. Ludovica se muestra en comunión mística con Dios y su movimiento arqueado y los pliegues de la ropa de la cama parecen como si tuviese vida real en lugar de ser de piedra.

Apolo y DafneUna de sus obras más famosas, esta esculptura en la Galeria Borghese muestra la ninfa, Dafne perseguida por el dios Apolo.

FRANCESCO BORROMINI

Arquitecto italiano, uno de los más importantes del siglo XVII. Junto con otras grandes figuras de su época, como Gian Lorenzo Bernini y Pietro da Cortona, y principalmente gracias a sus iglesias, transformó la antigua Roma en una ciudad barroca. Al contrario que Bernini y Cortona, Borromini tan sólo se dedicó a la arquitectura, llegando hasta la obsesión su empeño heterodoxo de encontrar nuevas formas espaciales. En sus edificios, el vacío y el lleno se combinan en una culminación de la búsqueda barroca de espacios dramáticos. Francesco nació el 25 de septiembre de 1599 en Bissone, junto al lago Lugano, y su auténtico apellido era Castelli, pero lo cambió a los 28 años por el de su madre, Borromini. Su padre era un cantero y heredó este oficio, gracias al cual pudo participar en la construcción de la basílica de San Pedro, bajo la dirección de Carlo Maderno. El anciano maestro le nombró supervisor de sus obras en el Vaticano y en el Palacio Barberini.

BARROCO EN FRANCIA

Formular las características básicas de un determinado estilo arquitectónico en un país concreto es siempre tarea complicada. Hacerlo en el caso de la arquitectura barroca francesa es poco menos que imposible: las realizaciones fueron muy numerosas y a lo largo del siglo XVII y primeras décadas del XVIII se produjo una evolución de las formas que acabaría conduciendo al Rococó (que en Francia suele denominarse como estilo Luis XV).

Por lo demás, no es lo mismo hablar de arquitectura religiosa (Francia siguió siendo un país católico) que civil y, dentro de ésta, no será igual referirnos a las obras encargadas por la muy poderosa monarquía francesa que a las de otras instituciones y los particulares.

INGLATERRA

En Francia e Inglaterra, el estilo arquitectónico del siglo XVII no es puramente Barroco. Nos referimos a él como tal porque se dio en el periodo que el Barroco estaba en su máximo auge en países como Italia y España.

Iñigo Jones introdujo el clasicismo palladiano en la arquitectura inglesa, en contra de las tendencias barrocas del momento que se desarrollaban en Italia y España. Esta arquitectura elegante y harmoniosa se convierte en el estilo nacional. Jones viajó a Italia para estudiar su arquitectura, especialmente la obra de Palladio y sus cuatro libros de arquitectura. Después de este primer periodo, apareció la arquitectura barroca de Christopher Wren. Creó obras majestuosas como la Catedral de San Pablo. Esto ayudó a restituir el orgullo de los ingleses, que se había visto muy afectado por el Gran Incendio de 1666.

ALEMANIA

La Guerra de los Treinta Años, produjo graves consecuencias para el desrrollo del arte del centro de Europa.

Pero en el siglo XVIII, Alemania se restablece entregándose a una producción arquitectónica que asombra por las proporciones y el lujo de sus edificios hasta la segunda mitad del siglo XVIII, cuando Francia e Italia vuelven a las formas reposadas del Neoclasicismo. Alemania tomará de Francia la decoración y el moderno palacio, y de Italia imitará la abundante decoración y la fusión de las tres artes plásticas: arquitectura, escultura y pintura.

Es característico de la arquitectura barroca alemana el afán pictórico de reducirlo todo a clarooscuro y color; los edificios se llenan de perfiles curvos muy agudos, de plantas de formas inverosímiles, columnas salomónicas, atlantes, etc.

Los palacios adquieren dimensiones colosales. Se imita el plan francés, con alas y ámplio desarrollo horizontal, tomando como ejemplo Versalles. Es un elemento esencial el salón de fiestas, decorado en su totalidad.

ILUSTRACION Y ABSOLUTISMO

La Ilustración francesa se alimentó de muy diversas fuentes (no exclusivamente francesas). Tenemos, por un lado, la emancipación de las antiguas autoridades lograda por los grandes teóricos y prácticos del siglo XVII en la ciencias naturales. Esta emancipación suponía la experimentación científica y, con ella, el pensamiento autónomo, liberado de tradiciones, y que trajo consigo -no sólo en Francia- un enorme impulso en el ámbito técnico. Las matemáticas racionales, deducibles, y la mecánica basada en la observación y el experimento, constituyeron para los ilustrados el fundamento para su imagen del mundo.

La emancipación de las autoridades clásicas continuó, por otro lado, en filosofía teórica y práctica con la memorable obra de Fontenelle, de 1688, Digression des anciens et des modernes, y se agudizó hasta convertirse en una lucha contra el pensamiento escolástico a favor de la libertad de pensamiento y opinión.

ÍÑIGO JONES

es el primer arquitecto británico importante de la época moderna, y el primero en emplear las reglas de proporción y simetría vitruvianas en sus edificios. Dejó su huella en Londres en edificios singulares, como la Banqueting House, Whitehall, y en la zona diseñada para la plaza de Covent Garden, que se convirtió en un modelo para los futuros desarrollos en el West End. Hizo importantes contribuciones a la escenografía por su trabajo como diseñador teatral para varias docenas de mascaradas, la mayoría por encargos reales y muchos en colaboración con Ben Jonson.

Su obra supuso una gran influencia en los arquitectos del siglo XVIII, en especial para el Palladianismo inglés.

ARTE ROCOCÓ

El término rococó proviene de la palabra francesa "rocaille" (piedra) y "coquille" (concha), elementos de gran importancia para la ornamentación de interiores.

Lo importante es la decoración, que es completamente libre y asimétrica. Muestra su predilección por las formas onduladas e irregulares y predominan los elementos naturales como las conchas, las piedras marinas y las formas vegetales.

Características del RococóEn arquitectura, los edificios mantienen un trazado externo simple, sin

embargo, en el interior la decoración se desborda. El rococó impone la acumulación de elementos decorativos basados en líneas ondulantes y en la asimetría. Alcanza mucha difusión el gusto chino, que había entrado en Europa con las piezas de porcelana, telas o lacas, y que decorará los salones occidentales con sus temas más representativos.

ARQUITECTURA BARROCA EN ESPAÑA

El siglo XVII supone un periodo de decadencia del imperio español que coincide con el reinado de los Austrias menores. La Arquitectura durante esta época no encontró condiciones favorables para desarrollarse y no se llevarán a cabo programas urbanísticos ni construcciones importantes como sucede en Italia o Francia. Los materiales son pobres y muchos proyectos consisten más bien en ampliar (capillas, torres, fachadas, retablos,...) o reformar edificios ya construidos.

El siglo XVIII supondrá el momento culminante de la arquitectura barroca española con la convivencia de dos tendencias contrapuestas: un estilo nacional eminentemente decorativo, pleno de libertad y fantasía denominado churrigueresco y una corriente más racionalistas que llega es España desde Francia con los monarcas borbones.

El siglo XVIII trae a España una nueva dinastía: los Borbones. Se produce en este momento la culminación del barroquismo español, con formas absolutamente opuestas a las que se sostenían desde la Corte ( gusto francés).

• Castilla: Las figuras más significativas son los Churriguera. Su importancia fue tanta que el término "churrigueresco" vino a sustituir entre nosotros al barroco.

- José Benito Churriguera: Es el más importante de ellos. Realizó numerosos retablos con gigantescas columnas salomónicas, recubiertos de pámpanos y coronados con entablamento partido. Su pieza más representativa es el Retablo de San Esteban de Salamanca. Es una obra que resume el barroco hispano con el gusto por el profuso adorno y los dorados, el ritmo dinámico de las formas curvas y la gran expresión de la escultura.

OBRAS IMPORTANTES

Catedral de Toledo

Es una obra donde se aprecia esa fusión de arquitectura, escultura y pintura, que tanto entusiasma al barroco., con un efecto escenográfico en el que la luz juega un papel muy importante.

Plaza Mayor de Salamanca

Se inspira en la madrileña, cerrada, porticada y cuadrada. Es la obra más preciada del barroco salmantino. La madrileña es por esencia un monumento de los austrias, lleno de austeridad.

Retablo de San Esteban de SalamancaEs una obra que resume el barroco hispano con el gusto por el profuso adorno y los dorados, el ritmo dinámico de las formas curvas y la gran expresión de la escultura.