Antonio Vivaldi

Índice

Introducción…………………………………………………………………….. 1

Origen………………………………………….……….………….…....…….… 2

Etapas…………………………………………………………………………… 2 - 5

Obras……………………………………………………………………………. 5 - 9

Dedicación a la música…………………………………………………………. 10

Obras significativas…………………………………………………..……...…. 11 - 12

Conclusión……………………………………………………………………... 12

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La música, como todo, tiene una historia que se va formando con el pasar de los

años. Ese cambio o evolución se ha clasificado en distintas etapas caracterizadas por

factores o cambios que las identifican. La historia de la música, una que abarca aspectos

trascendentales en el desarrollo del ser humano, esta dividida en ocho etapas hasta el

presente. Las cuales son La Antigüedad, la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco, el

Clasicismo, el Romanticismo, el Posromanticismo y la Contemporánea. La música de la

Antigüedad comprende desde tiempos remotos hasta el siglo V. La etapa de la Edad

Media comenzó en el siglo V hasta el siglo XIV. El Renacimiento desde el siglo XV

hasta el siglo XVI. Ei tiempo del Barroco tomó desde el año 1600 hasta el 1750. El

Clasicismo comprende desde 1750 hasta 1825. EL Romanticismo solo duró un período

de tiempo dentro del siglo XIX. El Posromanticismo comenzó a finales del siglo XIX

hasta principios del siglo XX. Por ultimo se encuentra la época Contemporánea que

comprende desde el siglo XX hasta el presente. Dentro de estas épocas se destacará la

Barroca con compositores Ilustres como Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Joseph

Haydn, Domenico Scarlatti, Claudio Monteverdi y Georg Philipp Telemann. Antonio

Vivaldi formó parte de la música del Barroco en Italia. En el Barroco de Italia los

compositores italianos se inclinaron a desarrollar la ópera y la música sacra. Esta música

sacra, utilizada en las celebraciones religiosas, se vió influenciada por las estéticas de la

época, pero siempre dejando claro su carácter religioso. Antonio Vivaldi estaría envuelto

en este ámbito religioso de la música barroca.

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El origen de Antonio Vivaldi comienza con su padre Giovanni Battista Vivaldi,

también conocido como Rossi, que trabajó como barbero y ayudó en la panadería de su

padre desde joven. Giovanni, como amante de la música, aprendió a tocar el violín hasta

llegar a unirse al conjunto musical de la Catedral San Marcos, donde toco por el resto de

su vida. El 4 de marzo de 1678 nace su hijo Antonio Lucio Vivaldi en Venecia, Italia.

Desde muy pequeño fue un niño muy enfermizo, lo que eventualmente afectaría su

carrera musical. Sus primeros pasos como músico los dio gracias a su padre y a su fama

como violinista. Ya que era el mayor de tres hermanas y dos hermanos, desde su

nacimiento se vio destinado a ser sacerdote. Debido a sus problemas de salud, a Vivaldi

se le dificultó este asunto de entrar a un monasterio. No fue hasta 1693 que fue aceptado

para estudiar la clerecía con los padres de San Giminiano. En 1703 fue ordenado como

Sacerdote y fue conocido como il prete rosso o ‘el cura pelirrojo’. Un dato curioso de la

vida de Antonio y que no se dio a conocer hasta 1962 es que fue bautizado dos veces. Al

nacer, tenían miedo de que muriera por sus complicaciones y fue bautizado por la

comadrona al momento. Al ver que sobrevivió, fue bautizado dos meses después por el

padre Giacomo Fornaciere en la iglesia San Giovanni en Bragora, Venecia. Vivaldi

siguió con sus estudios como músico mientras ejercía como Sacerdote. El que fuera

Sacerdote y estudiara música a la vez no era algo inusual, ya que la religión siempre ha

ido de la mano con el arte y la música. Sin embargo, sus complicaciones de salud

muchas veces no le permitían realizar sus oficios religiosos. Lo que se conoce de sus

condiciones es que tenía problemas respiratorios, muy probable asma o angina. Debido a

esto y por su inspiración hacia a la música, fue abandonando poco a poco su deber

sacerdotal. Luego de ser ordenado sacerdote en 1703, fue contratado como maestro de

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violín en el Ospedale della Pietà, un orfanato para niñas en Venecia. Este orfanato era

bien reconocido ya que se impartía una estricta educación musical de canto e

instrumentos musicales. Comenzó solo como maestro de violín pero su implacable

trabajo le fue brindando más oportunidades y responsabilidades dentro de orfanato.

Ejerció allí como profesor y director musical hasta el 1740. Durante este periodo de

tiempo Vivaldi compuso conciertos y oratorios para las presentaciones semanales. En

esta posición, Vivaldi tenía la libertad de componer su música con una libertad que no

había tenido antes. Así mismo se fueron publicando varias obras de él que influenciaron

mucho su carrera y la música en sí. Esto lo llevó a adquirir muchos reconocimientos

como compositor profesional. Se dice que todo este trabajo musical fue la causa de que

Vivaldi dejara de dar misa, pero es algo que no se puede decir con mucha certeza. La

carrera musical de Vivaldi no solo se desarrolló en el orfanato. Del 1713 en adelante

también trabajo como compositor y empresario de óperas en Venecia. Además, viajaba a

Roma, Mantua, Viena, Praga, entre otras ciudades para supervisar otras presentaciones.

También compuso operas para el teatro Grimani. En 1716 ocurre un suceso que marca la

carrera de Vivaldi, se estrena la Juditha Triunfans, un oratorio dramático escrito en latín,

“considerado hoy la mejor obra sacra de todo su repertorio” (Octavio Aceves, La Venecia

de Casanova, 2006, página 112). Antonio Vivaldi no solo fue un gran compositor, fue un

hombre de negocios. Durante toda su carrera aprovecho todas las oportunidades que tuvo

para exponer su arte y así lo hizo ante figuras poderosas de aquellos tiempos, como el

Rey Frederick IV y el príncipe Ferdinand de Toscana. Así se fueron expandiendo sus

obras desde ciudades grandes hasta ciudades pequeñas en toda Europa. Su fama creció

así como la cantidad de dinero que ganaba por sus representaciones.

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La vida de Antonio Vivaldi no siempre estuvo a la par con la buena fama y

grandes cantidades de dinero. En un momento de su carrera, Tomas Ruffo, Cardenal de

Ferrara, acusó a Antonio de sostener un romance con la cantante Anna Giraud. La

realidad era que Ruffo no estaba de acuerdo con que Vivaldi no diera misa y estuviera

dedicado a la música. Esto le creo mala fama al compositor por lo que sus óperas dejaron

de venderse, obtenía menos ganancias y tenía que pagar por las producciones. Así

comenzaron sus problemas financieros. La situación no mejoró y ya para 1738 sus obras

eran consideradas anticuadas La otra situación que lo aquejaba era el supuesto romance

del cual era acusado tener con la cantante. Como un sacerdote ordenado, siempre negó

tal romance. Sin embargo, la verdad a ese asunto siempre será un misterio ya que nunca

se aclaró completamente.

Un suceso que describe y ejemplifica la pasión de Antonio Vivaldi por la música

es la siguiente historia. Se cuenta que un día, mientras daba misa, a Vivaldi se le ocurrió

una idea para una pieza musical. Por esto, dejo el altar en medio de la ceremonia para

escribir su obra antes de olvidarla y luego regreso al altar para continuar con la misa. El

suceso fue denunciado y, claramente, a la Inquisición esto no le pareció correcto y le

prohibieron dar misa desde ese día. La Inquisición era quien velaba cualquier acto en

contra del estado o de la Iglesia y tomaban las medidas necesarias para remediarlo.

Además, eran quienes regían las expresiones artísticas en Venecia. En sus últimos años

de vida, Vivaldi escribió una carta aclarando porque había dejado de dar misa y se la

envió al marqués Bentivoglio diciendo: "Hace veinticinco años que no digo misa y nunca

más volveré a decirla, y no por orden o prohibición de mis superiores... sino por decisión

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mía, a causa de un mal que me oprime desde que nací. Apenas ordenado sacerdote, dije

misa durante un año o algo más y luego dejé de hacerlo por haber tenido que abandonar

el altar sin terminarla... no puedo andar a causa de este mal de pecho, o mejor dicho de

esta estrechez de pecho" (Antonio Vivaldi, fecha desconocida). Esta carta da una

explicación totalmente diferente del por qué dejó de dar misa por el resto de su vida.

El 28 de julio de 1741, Vivaldi falleció en Viena. La causa de la muerte no es

específica. Se dice que murió por inflamaciones internas que probablemente tengan

alguna relación con sus problemas respiratorios de toda la vida. Fue enterrado el mismo

día de su defunción. El funeral fue llevado a cabo en la Catedral de Viena, donde

cantaron los niños del coro de la catedral. Murió en tan extrema pobreza que la lápida de

su entierro no llevo su nombre. Así culminó la vida de uno de los hombres más

importantes en la historia de la música. Sin embargo nunca murió su influencia artística

en el desarrollo de la misma.

La cantidad de composiciones de este compositor es realmente extensa. Entre las

mismas se pueden mencionar más de 500 conciertos, 70 sonatas, 45 óperas y música

religiosa como oratorios, misas y motetes. Más de 300 de sus conciertos están escritos

para solista, 220 para violín y otros para fagot, violonchelo, oboe y flauta. Muchas de sus

obras son:

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Óperas

La costanza trionfante degl'amori e degl'odiiArsilda, regina di PontoL'incoronazione di DarioTietebergaArtabono Re de' PartiArmida al campo d'EgittoScanderbegTeuzzoneTito ManlioLa Candace o siano Li veri amiciGli inganni per vendettaLa verità in cimentoLa SilviaErcole su'l TermodonteGiustinoCunegondaLa Fede tradita e vendicataDorilla in TempeIpermestraFarnaceSiroe Re di PersiaOrlando (furioso)Rosilena ed OrontaL'AtenaideArgippoSemiramideLa fida NinfaDoricleaMotezumaL'OlimpiadeL'AdelaideIl TamerlanoLa GriseldaGinevra principessa di ScoziaCatone in UticaL'oracolo in MesseniaRosmira (fedele)Feraspe

Música instrumental

Opus 1, 12 Sonatas para 2 violines y bajo continuoOpus 2, 12 Sonatas para violín y bajo continuo Opus 3, L'estro armonico, 12 conciertos para diversas combinaciones. Los más

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conocidos son el n.º 6 para violín en la menor, el n.º 8 para 2 violines en la menor, y el n.º 10 para 4 violines en si menor Opus 4, La stravaganza, 12 conciertos para violín Opus 5, (segunda parte del Opus 2), 4 sonatas para violín y 2 sonatas para 2 violines y bajo continuoOpus 6, 6 conciertos para violínOpus 7, 2 conciertos para oboe y 10 conciertos para violínOpus 8, Il cimento dell'armonia e dell'invenzione, 12 conciertos para violín (los primeros 4, en Mi mayor, Sol menor, Fa mayor, y Fa menor son mundialmente conocidos como Las cuatro estaciones, el quinto en Mi bemol mayor como La Tempestad del Mar, el sexto en Do mayor como El Placer y el décimo en Sí bemol mayor como La Cacería)Opus 9, La cetra, 12 conciertos (once para violín y uno para 2 violines) Opus 10, 6 conciertos para flautaOpus 11, 5 conciertos para violín, 1 concierto para oboe (el segundo en Mi menor, RV 277 es conocido como "El favorito") Opus 12, 5 conciertos para violín y 1 sin solosOpus 13, Il pastor fido, 6 sonatas para musette, viola, flauta, oboe o violín, y bajo continuo Opus 14, 6 Sonatas para cello y bajo continuo

Cantatas

Alla caccia, alla cacciaAll'ombra di sospettoAll'ombra d'un bel faggioAll'or che lo sguardAmor hai vintoAure voi piu non sieteCandida LyliaCare selve amici pratiCessate omnai cessateChe giova il sospirarDel suo natio rigoreElvira, Elvira anima meaEra la notteFilli di gioiaFonti di pianto piangeteGeme l'onda che parteIl povero mio corIndarno cerca la tortorellaIngrata lidia hai vintoLa farfalletta s'aggiraLa Gloria e HimeneoLundi dal vagoNel partir da te mio caroO mie porpore piu belle

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Par che tardoPerche son molliPerfidissimo cor!Piango, gemo, sospiroPianti, sospiriPrendea con mandi latteQual in pioggia dorataQual per ignotoScherza di frondaSeben vivono senz'almaSi levi dal pensierSi si luce adorateSorge vermiglia in cielT'intendo si mio corTra l'erbe, i zeffiriVengo a voi luci adorateCantata

Serenatas

Le gare del dovereLe gare della giustitia e della paceMio cor povero corIl Mopso Questa Eurilla gentilLa Sena festeggianteL'unione della Pace e di MarteAndromeda Liberata

Motetes

Canta in pratoCarae rosae respirateClarae stellae, scintillateIn furore giustissimae iraeIn turbato mareInvicti bellateLonge mala umbrae terroresNulla in mundo paxO qui coeli terraequeSum in medio tempestatumVestro principi divinoVos aurae per montes

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Música sacra

Missa Sacrum KyrieGloria CredoDomine ad adiuvandum me festinaDixit Dominus Dixit Dominus di PragaConfitebor tibi DomineBeatus vir Laudate pueri DominumIn exitu Israel Credidi propter quodLaudate Dominum Laetatus sumNisi DominusLauda JerusalemMagnificat Deus tuorum militum Gaude Mater Ecclesia Laudate Dominum omnes gentesRegina coeli Salve Regina Sanctorum meritis Stabat Mater Te Deum Ascende laetaCanta in prato Cur sagittas Filiae mestae Jubilate o amaeniLonge mala umbrae terrores Non in pratisOstro picta

Oratorios

Juditha Triumphans devicta Holofernis BarbarieL'adorazione delli tre re magi al bambino GesuLa Vittoria navaleMoyses Deus Pharaonis

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Determinado a seguir la carrera eclesiástica, Vivaldi fue ordenado sacerdote en

1703, aunque sólo un año más tarde se vio obligado a renunciar a celebrar la misa a

consecuencia de una enfermedad bronquial, posiblemente asma. En 1703 fue ingresado

como profesor de violín en el Pio Ospedale della Pietà, una institución destinada a formar

muchachas huérfanas. Ligado durante largos años a ella, muchas de sus composiciones

fueron interpretadas por primera vez por su orquesta femenina. En este marco vieron la

luz sus primeras obras, como las Suonate da camera Op. 1, publicadas en 1705, y los

doce conciertos que conforman la colección L'estro armonico Op. 3, publicada en

Amsterdam en 1711. Con ellas, Antonio Vivaldi alcanzó renombre en poco tiempo en

todo el territorio italiano, desde donde su nombradía se extendió al resto del continente

europeo, y no sólo como compositor, sino también, y no en menor medida, como

violinista, uno de los más grandes de su tiempo. Además un músico tan joven para aquel

puesto envidiado da testimonio de los importantes apoyos de los que gozaba y de la fama

de compositor, fundada sin duda en la difusión manuscrita de sus obras antes de ser

publicadas, pero, por encima de todo, en su formidable celebridad como prodigio del

violín, que durante mucho tiempo suplantaría su renombre como compositor en Venecia

e Italia. Vivaldi realizó en la Pietà a lo largo de su vida en una carrera tumultuosa,

consecuencia de su personalidad histórica e independiente. Pero sus caóticas relaciones

con aquella institución, sembradas de rupturas y reconciliaciones, no le impidieron hacer

de aquel puesto prestigioso su laboratorio y su santuario, al mismo tiempo. Muchas de

las obras de Vivaldi fueron compuestas en el orfanto en un periodo de treinta y cinco

años incluyendo unas de las más significativas, Ottone in villa, Ercole su'l Termodonte,

Ipermestra, Farnace, entre otras.

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Ottone in Villa es un drama dividido en tres actos co un libreto italiano de

Domenico Lalli. Esta obra salió al público por primera vez en el teatro Delle Grazie de

Vicenza el 17

de mayo de

1713. El drama

pastoral de Lalli

toma ambiente

en la Antigua

Roma. Fue una

adaptación

resumida del

libreto satírico

de Francesco Maria Piccioli para la ópera de Carlo Pallavicino Messalina. Es la primera

ópera reconocida en estos días como compuesta por Antonio Vivaldi. Clasificada como

ópera italiana, fue escrita en 1713. Fue encargada por el gobernador de Vicenza, Antonio

Francesco Farsetti apareciendo con solo dos representaciones en un periodo entre el 2005

y el 2010. El primer acto de esta obra transcurre en una villa perteneciente a Romano

Germánico. La favorita del emperador Ottone le está engañando con el joven Caio Silio

pero al comienzo de la acción está considerando comenzar una aventura amorosa con

Ostilio, un escudero. Éste último es en realidad Tullia, una noble mujer que Calio sedujo

y abandonó anteriormente. Vestida con ropas de hombre entra en la residencia del

emperador para destapar la traición, pero en ese momento Cleonilla declara

solemnemente su amor al supuesto Ostilio. En el segundo acto Decio, consejero de

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Ottone, intenta abrirle los ojos al Emperador para que se diera cuenta de la realidad sin

acusar directamente a Caio. Mientras, éste último sólo se preocupa por Ostilio, en el cual

no pierde oportunidad para atormentarlo un poco más. Por fin encontró una manera para

arreglársela y encontró a Cleonilla al fin sola, Caio le entrega una carta llena de reproches

y se marcha. Mientras Cleonilla aún está leyendo la carta, Ottone aparece por sorpresa y

se la quita. Cleonilla consigue convencer al Emperador de que la carta está en realidad

dirigida a Tullia, insistiendo en que es Tullia quien ha perdido la confianza de su

enamorado y que ésta le ha pedido que le conteste por ella. Cleonilla escribe una segunda

carta dirigida a Caio en la cual promete que mantendrá el compromiso de matrimonio con

él. En el tercer acto Tullia planea su venganza. En la confusión que sigue al intento de

asesinato, las acusaciones de traición vuelan en todas direcciones ante la mirada del

estupefacto Emperador. Por otro lado, ante la revelación de que Ostilio es en verdad una

mujer, Cleonilla arguye que lo sabía desde un primer momento y consigue limpiar su

nombre con una sarta de mentiras. Pero al fin y al cabo ottone se disculpa por dejarse

llevar por sus sentimientos y todos se unen en un coro mostrando la confianza entre ellos.

Otra de las obras más significativas de Antonio Vivaldi es Ercole su'l

Termodonte. Es una ópera barroca que al igual que Ottone in villa está dividida en tres

actos. En 1723 se convirtió en la decimosexta ópera a la que Antonio Vivaldi le puso

música. El libreto fue escrito por Antonio Salvi, aunque durante mucho tiempo se le

atribuyó erróneamente a Giacomo Francesco Bussani. La ópera fue escuchada por

primera vez el 27 de enero de 1723 en el Teatro Capranica de Roma. Debido a un edicto

papal que prohibía que las mujeres aparecieran en escena en Roma, en su estreno todos

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los papeles femeninos fueron

interpretados por castrati. Vivaldi

en persona fue el director y el

violín solista en el estreno

apareciendo con una sola

representación en entre el 2000 y

el 2010. La historia está basada

en el noveno de los doce trabajos de Hércules. Como castigo por matar a sus hijos en un

ataque de furia, Hércules debe llevar a cabo doce trabajos, el noveno de los cuales es

viajar a las orillas del río Termodonte y capturar la espada de la Reina Antiope de las

Amazonas. En otras versiones de la historia el objetivo perseguido por Hércules es un

cinturón mágico. Las Amazonas eran una tribu de guerreras que mataban a todos sus

hijos varones. Hércules, acompañado por los héroes Theseus, Telamone y Alceste atacan

a las Amazonas y capturan a Martesia, hija de la reina. Las Amazonas capturan entonces

a Theseus y tan pronto como la Reina Antilope promete sacrificarlo, Hippolyte se

enamora de él. Al final la diosa Diana decreta el matrimonio de Hippolyte con Theseus,

príncipe de Atenas, y de Martesia con Alceste, Rey de Esparta.

Además de otras decenas de piezas concertantes, los exóticos concerti da camera,

compuestos para la corte de Mantua hasta los conciertos para violín de su última época, la

música barroca italiana de Vivaldi, ofrece contrastes sutiles y emociones refinadas.

Completan la diversidad de estilos que conforman el Barroco musical, el alemán, el

francés, inglés y obviamente el poderoso centro italiano. Vivaldi ha aportado una gran

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variedad de composiciones y esto ha definido la importancia de la estructura del

concierto como género.

Bibliografía:

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