musicsoul primera edición
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Sebastian Zoppi "El baterista urbano".TRANSCRIPT
TIP´S DE NEGOC IOS PARA MÚSIC OS
JORGE B OLÓNJORGE B OLÓN
SEBASTIA N ZOPPISEBASTIA N ZOPPI
TIP´S DE NEGOC IOS PARA MÚSIC OS
CALENDARIO DE EVENTOSCALENDARIO DE EVENTOS
EDICIÓN 1 MARZO
E L B AT E R Í S T A U R B A N O Q U E SORPRENDIÓ A ROGER WATER SE L B AT E R Í S T A U R B A N O Q U E SORPRENDIÓ A ROGER WATER S
EL GUITARRISTA QUE PODRÍA S U P E R A R A S A N T A N AEL GUITARRISTA QUE PODRÍA S U P E R A R A S A N T A N A
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C A R T A E D I T O R I A L
Les damos la bienvenida a esta Primera Edición de un proyecto que nace durante el 2013 como una alternativa especializada y competitiva para todos los músicos independientes, freelancers, disqueras y demás elementos que integran el ecosistema musical de nuestro país. MusicSoul no es sólo una plataforma más para difundir nuevas propuestas sino un espacio para establecer alianzas, consolidar negocios e incluso encontrar colaboradores.
Beyond the Walls es la revista idónea para los artistas o demás agentes involucrados en el medio que desean establecer un rumbo más específico en sus carreras. Somos creyentes de que el talento no es suficiente para mantener un sueño pero sí el esfuerzo y la dedicación que inviertas en tu proyecto. México tiene una enorme capacidad para generar ideas e impactar la realidad económica-social, por lo que a través de las siguientes hojas encontrarás más que una selección de agrupaciones o solistas, hallarás gente creativa, métodos para ganar dinero con tu talento, los mejores fotógrafos y diseñadores, consejos para ser un gran productor, campañas de crowdfunding activas y cupones de descuento en tus lugares cercanos.
La industria musical necesita un cambio, uno tajante que facilite una escena más propia y arraigada en nuestros valores. Te invitamos a seguir este largo camino junto a nosotros, estamos seguros que tú también tienes algo grande que aportar.
Comenzamos
Foto
MUSICSOULMX /MUSICSOULMX
www.musicsoul.rocks
David Noceda León DIECTOR EDITORIAL
DIECTOR EDITORIAL
D avid Noc eda León
SUSCRIPCIONES
PUEBLA, PUEBLA
Tel . 993 242 2726info@music-soul .c omwww.musicsoul .rocks
MA R ZO 201 6
DISEÑO EDITORIAL
Abraham García Gutiérrez
CONTENIDO
Tips para Profesionales
Proyecto de Mes
Fotografía del Mes
Disco del Mes
Piel Indie
Tips de Negocio
Cupones
Disqueras
Calendario de Eventos
Fondeo de Grupos
Productos
Recomendaciones
Bandas que DesaparecieronRENOH del sueño a la realidad........................19
Galería de Productos
Portada
El baterista que sorprendió a Roger Waters........8
El abc de la profesinalización de las bandas.........7
Urgencia de las bandas por darse a conocer.......6
Por Andrés Sambrose................................................10
Café de Nadie presenta “1460”................................11
Jorge Bolón, el guitarrista que podría superar....12
Power to the people...................................................18
Tieda digital Music Soul..............................................17
Evento del mes.............................................................15
Lo mejor de Puebla.........................................14
www.musicsoul.rocks................................................16
Descubre las mejores promociones ..................13
Tips de Negocio Existen muchísimas bandas en el país que tienen la urgencia de darse a con-ocer y que su música llegue a más oídos. Hay muchos aspectos que influyen para que una banda destaque entre las demás, unas optan por tocar frecuentemente, otros prefieren invertir en merchandise y otros apuestan más al marketing digital.
Los puntos anteriores son muy válidos y lo correcto es que se apliquen adecuada-mente y a su tiempo, ya que hay varios er-rores que como músicos podemos cometer simplemente porque quieres ver resultados inmediatos como banda. A continuación mencionaré aspectos que son esenciales para promocionar a tu banda pero que es muy normal que se apliquen de forma incorrecta o en su defecto, que no se apli-quen.
1.- La maquila de un CD: Ok, la gran may-oría de las bandas (hablando de música propia) que recién acaba de grabar algu-na producción ya sea EP o LP tienen an-sas de tener su música materializada en un CD, lo cual está bien, pero podría ser una mala inversión si hablamos una banda de jóvenes que recién inician su actividad económica, ya que como he mencionado en otras columnas, lo que más se necesita para hacer de tu proyecto algo profesion-al es dinero. Ahora, ¿por qué lo considero una mala inversión? Puede parecer ilógico al principio, pero es bastante evidente de lo que parece. Cuando una persona ad-quiere tu disco es porque muestra interés en tu música, pero si eres una banda nue-va que recién empieza, tienes muy pocos seguidores y has tocado ocasionalmente entonces no te sorprendas que sólo te compren sólo tus amigos o alguna que otra persona. Así que no inviertas en esto hasta que tengas un público sólido y tu nombre empiece a sonar en la ciudad.
2.- Mechandise: Podría incluir aquí la maquila de CD, pero quise tocar este punto para las bandas que lanzan productos oficiales como playeras, púas, incluso hasta tazas y demás artículos con el nombre de la banda. La intención es buena, ya que es algo primordial, pero no es una inversión que se deba de realizar en una etapa temprana para la banda ya que ocurre el mismo caso que con los CD’s. Si como banda apenas estás dando a conocer tu música nueva, ¿crees que la gente tenga el interés de comprar mercancía oficial de una banda que no conocía? La realidad es dura, mu-chas bandas se ilusionan con invertir y está bien, pero hay que tener una estrategia inteligente para que la inversión sea efectiva.
3.-Marketing digital: Como ya nos han dicho recientemente, la era en la que llegaba una disquera y selecciona a tu banda para trabajar con el-los ha terminado, ahora para bien e muchos y mal para otros tenemos esta valiosa herramienta llamada internet. Ya no se necesita invertir can-tidades grandes de dinero para que tu canción sea transmitida en radio o en TV. Ahora podemos publicar nuestro material en plataformas de internet ya sea de forma gratuita o pagando por subirlas. Quiero hacer hincapié en el tema del marketing digital porque contrario a lo que men-cioné con la maquila del CD y la Merchandise, el marketing digital es una estrategia que ocupan pocas bandas. A mi parecer, considero que esto es porque no genera una ganancia directa para las bandas y se podría con-siderar más un gasto que una inversión a mediano o largo plazo, además de que el marketing digital no da resultados físicos. Pero podemos pro-mocionarnos en redes sociales ya sea invirtiendo de acuerdo a nuestras necesidades. Obviamente el impacto en el público es mayor cuando se invierte más.
Como músico podemos estar ansiosos de tener listo un disco físico y artículos de nosotros, pero tranquilo, piensa que con ese dinero con el que planeas invertir en cosas materiales podrías invertirlo en promo-cionar a la banda en redes sociales, créeme que será más efectivo, una vez consolidado a tu proyecto viene la parte de los discos y la merch, las cuales no sólo venderás en conciertos, sino también en tus redes sociales.
Daniel Cortez
Tips para Profesionales
Todo grupo de personas que inicia una banda lo hace más o menos con la misma intención de llegar lo más lejos posible y alcanzar en cierta medida el estatus de los grupos que los inspiraron a tomar los instrumentos musicales y probar suerte en este complicado trayecto, tristemente en este caso el dicho de “querer es poder” no aplica del todo y hay que lograr una amalgama de habilidades, talentos, conocidos en el medio y hasta un toque de suerte para alcanzar el tan preciado e indefinible “éxito”, aquí un listado de actitudes a evitar y medidas a adoptar por una banda, que en mi opinión aportan un tanto a esta fórmula, mas no garantizan el éxito:
E L A B C D E L A PROFESIONALIZACIÓN DE LAS BANDAS
A . Actitud positiva: El pie del que el 90% de las bandas cojean, antes de ser una competencia es un trabajo en equipo donde el logro de un grupo es el logro de todos y la mentalidad debe ser sumar en lugar de dividir, ser profesional se trata de aportar, apoyar a la organización y saber a lo que vas a un concierto.
B . NO Beber sin control antes de tocar: este es un punto obvio, hay músicos que dicen que ebrios tocan mejor, creo que no hay fundamentos científicos que puedan sustentar esta afirmación. Está bien querer calmar los nervios con una cerveza, pero no tener idea de lo que haces cuando tocas y menos recordar-lo al día siguiente es una actitud poco profesional.
C . Conocimientos básicos: se necesita tener una breve noción acerca de audio, de teoría musical, de producción, en fin: de TODO lo que rodea al mun-do que te interesa. Se supone que es tu sueño y esa debe ser una motivación suficiente para leer artícu-los, preguntarle a conocidos, tomar cursos o clases y acercarte a colegas para aprender un poco más.
D . Disciplina: desde el hecho de aprender a usar el metrónomo, la puntualidad para llegar, la habilidad para conectarse y desconectarse rápido, la práctica como banda e individual, el comportamiento antes, durante y después de tocar, el diseño de los concier-tos y la ejecución misma en el escenario; todo habla del desempeño como banda y les puede ayudar en una imagen positiva o negativa, o sea, profesional o no.
E . Equipo: El perico donde sea es verde – diría mi abuelita, pero definitivamente un equipo de al menos media gama ayuda bastante en el sonido de una banda. Nada como sacrificarse un poco para conseguir herramientas de trabajo que hagan lucir (y sonar) a la banda de mejor manera aunque claro, lo importante siempre es saber tocarlo bien.
F . Facilidad de contacto: como mencioné al prin-cipio, dentro de esta amalgama de factores es nece-sario tener a alguien en la banda (no necesariamente un manager) que ayude a conectarse con más y más personas; quitémonos de la actitud del “Rockstar” osco y malhumorado. Eso no te va a llevar a nada y solamente te cerrará las puertas.
G .Generar redes: poco a poco si vamos juntando bandas, productores y otros involucrados en la es-cena musical podremos lograr avances y beneficios para todos. Aquel que se cierra y es egoísta no puede lograr nada.
H . Habilidad: el último de muchos otros aspec-tos que pudiera mencionar. Si no tocas bien (y no me refiero a ser virtuoso), no afinas tu instrumento
Resulta complicado hacer una delimitación objetiva y tajante sobre el estatus de una banda amateur o emergente, una semi-profesional y una profesional. Algunos pudieran quedarse en la simple explicación de que ser profesional implica un cobro de hon-orarios. No solo se necesita el talento sino también algo de suerte y aderezarlo con una actitud adecua-da ¿Qué opinan al respecto?
SEBASTIAN ZOPPI
Proyecto de Mes
SEBASTIAN ZOPPIConoce más acerca del baterista urbano que sorprendió Roger Waters.
Hace unos meses un video circuló en las redes sociales de nuestro país con un aspecto singular y bastante diferente a los que normalmente vemos. En éste se encontraba un chico argentino llamado Sebastián Zoppi tocando un par de cubetas junto a su compañero Damián Salazar en la guitarra, quien a los pocos segundos le daba entrada para que un estrepitoso solo saliera de las manos de Zoppi.
La sorpresa fue inmediata, las cubetas suplían creativamente la función de los tambores en una batería. Los golpes me mantenían atento y sentía una conexión inmediata con el artista urbano que se aparecía cautelosamente entre la multitud que no asimilaba la capacidad innata del baterista.
Tras finalizar el video, me di a la tarea de conocer su historia para poder compartirla con la escena musical mexicana. No tardé mucho tiempo para darme cuenta que Sebastián era autodidacta y que pese a la idea que se ha formado en torno a él sobre una posible educación de conservatorio, no duda un segundo en explicarles cómo fue su acercamiento solitario a la percusión con instru-mentos reciclados.
De acuerdo a unas esporádicas entrevistas real-izadas a Zoppi, desde pequeño mostró un interés genuino por dedicarse a la música, fue por eso que con el paso de los años decidió buscar la indepen-dencia económica tocando cubetas en diversas zo-nas de Argentina.
En su primera presentación pública cuenta que re-unió más de 15 dólares en menos de una hora y que un sinfín de personas se acercaban a desearle éxito en lo que hacía. Para el 2012, se le presentó una oportunidad que dejaría a todos con la boca abierta, tocar junto a Roger Waters quien después de ejecutar varias de sus melodías le dio un ex-celente consejo, invertir en lo que le apasionara.
El antiguo miembro de Pink Floyd le regaló una batería que Zoppi todavía conserva y guarda con bastante aprecio, no sólo por ser un obsequio de semejante grande, sino porque quizá le recuerde el largo camino que aún tiene por delante y las millones de personas que podrían estar esperándolo para conocer su talento.
Pienso en la música y en el monstruo artístico que liberó este baterista urbano, hablamos de algo gi-gante, trascendental. Un mensaje que debería lle-gar a todo Latinoamérica porque no sólo evidencia
SEBASTIAN ZOPPIFOTO:
Proyecto de Mes
SEBASTIAN ZOPPI
/ZOPPI SEBASTIANFACEBOOK:
MÚSICO:
Fotografía del Mes
ANDRÉS AMBROSE
SEMI SOURCE
FOTGRAFÍA POR:
BANDA:
MODELO:DANIEL BOLTBAJISTA
Disco del Mes
La banda poblana Café de Nadie presenta este 2016 su EP “1460”. En éste se incluyen única-mente 4 canciones, de las que destacan Sofía e Inexistente. El nombre del material se originó por los 4 años en que han colaborado juntos, que transformados en días son 1460. Desde el 2012 esta banda ha sorprendido de forma rotunda a la escena musical poblana y no es sim-plemente por un golpe de suerte.
Rubén García, el vocalista del grupo, tiene una amplia experiencia como cantante local y es reconocido entre los artistas emergentes por la fortaleza de su voz y su dinamismo en las presentaciones. Además de eso, Rubén funge como director de orquesta, puesto que ha encaminado el talento de sus compañeros hasta explotarlo y lograr plasmarlo en cada una de sus melodías.
Los otros integrantes de la banda son Omar Rodríguez (Guitarra), Yahir Ortega (Bajo) y Gerardo Rojas (Batería), quienes también cuentan con un historial profesional extenso. La agrupación se ha presentado en el Cholula Rock Fest, Studio 803 y Sala Fórum pero siguen en búsqueda de una gira por la república que lleve su mensaje hasta los rincones más lejanos de Puebla.
Para hacer el EP o para la composición de cada canción, cada uno interfirió con su inspir-ación y su visión de la música, sin embargo una característica fundamental de ellos es que mantienen un sonido propio difícil de comparar pero quizá igual de potente que Soda Stéreo en sus mejores momentos. Si pudiéramos describir a Sofía en una sola palabra, probable-mente sería Eterna.
CAFÉ DE NADIE PRESENTA SU DISCO
Piel Indie
Los seres humanos por naturaleza tendemos a sorprendernos de lo inexplicable, de aquello que parece místico o suena imposible. ¿Cuántos de nosotros no palidecemos al escuchar a Carlos Santana, Eric Clapton o B.B. King por primera vez? Podríamos hablar de las enormes satisfacciones que nos generan, pero lo que debería de importarnos verdaderamente es ¿Por qué nos emocionamos de esta manera?
Un guitarrista para ser brillante necesita más que talento, requiere actitud, fuerza, coraje, rebeldía y espíritu. Cada movimiento suyo debe impactarnos, dejarnos con la incertidumbre molesta de ¿Cómo lo hizo? De no causar ningún tipo de emociones o variaciones cardiacas, su imagen pasará inadvertida en nuestra cabeza hasta finalmente desvanecerse como un artista más que pudo haber
Uno de esos talentos vino para arrastrar nuestra voluntad y maniobrarla a su gusto, hablamos del guitarrista tabasqueño Jorge Bolón. Un músico por herencia que desde los 6 años se inició tocando la marimba con su abuelo Quino Bolón, proveniente de una dinastía musical importante en el estado de Tabasco. Gracias a su apoyo, “Bolón” como le conocen, continuó sus estudios de solfeo, teoría musical, y violín hasta posicionarse en las escena artística no sólo local, sino regional. Para los 12 años sus barreras parecían romperse y decidió probar con el instrumento que inconscientemente le invitaba a ser una extensión más de su cuerpo, la guitarra.
Casi al año de haber iniciado su autoformación, crea junto a su hermano la agrupación “Eclipse” con la que rápidamente llamó la atención de las estaciones de radio y canales de televisión por su habilidad y oído musical evidentes. Los periódicos le cedieron espacios, los eventos iban y venían y fue ahí cuando “Bolón” supo que su hobbie sería su vida. La banda compartiría escenarios con Motel, La Cuca, Panteón Rococó, Maldita Vecindad y lo más impresionante es que ¡Ninguno de los integrantes superaba los 16 años!
Años más tarde, viaja a la Ciudad de México e inicia su relación con el guitarrista y productor Silvano Zetina. Después de un año de estudio en la capital regresa a la ciudad de Villahermosa para conformar “Vertigo”, un proyecto de alto renombre en todo el sureste por el cual ha sido contactado por Jairo Avalos, Carlos Macías, Miguel Luna, Raúl Ornelas y José Joel (hijo de José José). Actualmente las oportunidades no paran de presentarse para “Bolón”, su increíble capacidad para pulverizar los solos de Santana le han puesto los ojos de un sin número de artistas que hoy lo buscan para sumarlo a sus filas. “Bolón” nos recuerda que para triunfar se requiere práctica, sueños e inversión para nuestro equipo, sin duda es un guitarrista que podría sorprender los escenarios de todo el mundo en cualquier momento.
JORGE BOLÓNJORGEBOLÓNEl guitarrista prodigio que podría superar a Santana
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Manyfesto Producciones: Dirigido por Manu Montiel sus producciones son particularmente brillantes, desbordan energía y originalidad desde cualquier ángulo que se escuchen. Ubicados en la colonia El Mirador, se han posicionado como uno de los mejores lugares para grabar tu EP o Álbum puesto que su fundador cuenta con un amplio abanico de trabajos con Grupo OCESA y diversas empresas del sector. El estudio cuenta con instalaciones adecuadas que rebasan a los de la mayoría. Si deseas un productor directo que no tema decirte tus fallas o tus desentonadas, acércate a Manu Montiel, puedes vivir una gran experiencia con alguien que no se equivocará en sus observaciones. Si deseas contactarte con ellos, visita su fan page: produccionesmanyfesto o búscalos en Sound-cloud, donde podrás escuchar sus grabaciones con Timoneki, Foxy Blues, Coctel Calavera, Ritmo Bonobó entre otras.
Vile Music Records: Fundada en el 2012 por Beto Coxca, es una de las disqueras más sobresalientes en el género del Heavy Metal y todaslas derivaciones imaginables de éste. El lugar cuenta con el equipo perfecto para hacer magia con tu proyecto (siempre y cuando pase las pruebas con Beto) puesto que adicional a las grabaciones, funcionan como sello discográfico, estudio de ensayo, comercializadora digital, organizadores de tours y productores en vivo. VMR se ha transformado en la primera opción de nuestros amigos los metaleros, pero bandas como Dazed, Scarlett Sunset y los Suprahumanos han realizado un trabajo exquisito con sus productos. Si estás en búsqueda de un productor que te oriente y te encuentre tus más profundas debilidades para encaminar tu proyecto, no dejes pasar por alto este estudio. Encuén-tralos en http://vilemusicrecords.com/2015/
Puebla es una entidad prolífera en cuanto a producción musical, se estima que existen más de 200 estudios o casas discográficas en el estado que no sólo se encargan de la grabación a artistas y agrupaciones locales, sino que también participan en la postproducción e incluso dirección de sus proyectos mediante asesoría o management. Es por eso que en esta edición les traemos a dos de los estudios más consolidados gracias a su experiencia y preparación, que además han colaborado con lo mejor de la escena independiente de Puebla y diferentes estados de la República.
MA NYFE STO PRODUCC I ONE S
VILE MUSIC REC ORDS
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Vile Music Records pre-senta su gran evento en la Mezcalería Coyoacán con excelentes agrupa-ciones de Puebla. La en-trada incluye una bebida.
Concierto de Makupa Vio-lonchelista Moderno.
Invitados especiales:
Dj: Edgar Sánchez
Bailarinas: Andrea Leal y Sonia Morales
Costo del boleto $50.00
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Recomendaciones
John Lennon, un ícono de la música. No hace falta presentación para este genio musical que después de los “Beatles” logró consolidarse como un can-tautor genuino y preocupado por su entorno so-cial.
En muchas entrevistas dejó en claro sus ideales “socialistas”, y se vio muchas veces activo en las luchas populares, marchando codo a codo con el pueblo en diversas manifestaciones.
En 1971 saca su canción “Power to the people”, un himno que nació de las consignas del movimiento popular estadounidense en los60`s, en los cuales se buscaba frenar las guerras, derrocar a los gobiernos opresores y a las empresas que poco a poco abusaban más de los trabajadores.
Pero ¿por qué hoy está tan vigente esta canción? Las elecciones en EUA están acercándose y parece que el dominio de “Clinton” y “Bush”, que parecían ser los claros candidatos, han ido cayendo sin tregua. Sin embargo los extremos han ido repuntando, por un lado tenemos al magnate “Trump” y por el otro al autodeclarado socialista “Bernie Sanders”.
Fuera de todo pronóstico Sanders ha ido agrupan-do cada día más personas en su campaña, con un discurso “antiestablishment”, desafiando a la oli-garquía de “Wall Street”, hablando de educación y servicios médicos gratuitos, del derecho a la mu-jer por decidir sobre su cuerpo, del respeto a los homosexuales y de muchos otros temas que tocan profundo en la clase conservadora y empresarial estadounidense.
La clave en este movimiento que crece y que Bernie llama “Revolución Política” son los jóvenes, los lla-mados “millenials”, nosotros los que hemos padecido los daños “colaterales” del sistema capitalista, por que queramos o no EUA rige gran parte del pensamiento occidental y europeo, y estando como sus vecinos ten-emos una fuerte influencia de su “american way of life”.
Hoy Estados Unidos de América parece estar dando un claro indicio de que es necesario un
cambio, de que el “sueño americano” ya no es lo que era y que la eradel “capitalismo”
requiere mejorías urgentes para acortar la gran brecha social que se expande
año con año; la juventud está gritando “¡Ya basta!” (uno de los slogans de
Bernie), basta a las imposiciones de una minoría rapaz que ha ido acabando con todo, basta a la corrupción, basta al
odio, basta al consumismo extremo, basta a los abusos por el color de piel, la
nacionalidad y las preferencias sexuales. Es un grito contundente y que resuena
cada vez más fuerte, no, no es necesario que los medios de comunicación los
transmitan, los gritos son firmes y claros, se hacen notar por sí solos, el cambio se ve
cerca ¿Y México? México será un espectador, pero las elecciones de allá tendrán un fuerte
impacto de hacia donde nos dirigiremos en el 2018.
La oportunidad está, si “Bernie Sanders” es capaz de ganar la postulación por el partido demócrata y la pres-idencia, será un triunfo histórico de la “izquierda”, y si por circunstancias extrañas no ganará o no lo dejarán llegar, como quiera ha sido un triunfo que ha puesto en evidencia el descontento hacia el actual sistema; es-tamos viendo un despertar de conciencias, tengo fe en esta generación “millenial”, pues nosotros tenemos el poder de cambiar las cosas. Te invito a tomarlo, ya que el “Power to the people” resuena hoy más que nunca… Hay que atender la llamada.
POWER TO THE PEOPLEPOWER TO THE PEOPLE
Bandas que Desaparecieron
Les voy a contar una historia que sucedió hace unos años en la ciudad de Puebla. Pareciera que fue apenas cuando el Rockampeonato Telcel anunciaba en su edición del 2010 a la banda ganadora de la contien-da. Su nombre era Renoh, una banda poblana recién separada que tuvo que salir de nuevo a los escenarios a raíz de ese concurso que para sorpresa de todos, in-cluso de ellos mismos, resultaron ser los ganadores.
Formados en el 2005, eran conocidos con el nombre de Lissa. El logro del Rockampeonato se inició por Zury que envió un demo de la banda aun cuando esta se había separado, cuando son tomados en cuenta re-gresan bajo el nombre de Renoh. Los responsables que formaron parte de esta agrupación fueron Ene Filippi (guitarra/voz), Dave Eme Eme (guitarra), Zury Vil-lafaña (bajo), Milton Martínez (teclado), Pano Con-treras (batería) y Fernanda Orea (violín), quienes a través de los años y desde aquél Rockampeonato de-cidieron volver a los escenarios, pues como banda se les estaban presentando muy buenas oportunidades y personajes de renombre en el medio musical estaban interesados en ellos.
Cabe mencionar que desde la eliminatoria en la cd. de Puebla, Joselo Rangel de Café Tacuba tuvo mucho interés en la banda y les propone producirlos en su estudio (en CDMX) dando como resultado un disco homónimo de 10 tracks, donde estaca su sencillo “Mi amigo reno”, el cual podemos notar cierta madurez musical en la banda, con una atmósfera musical car-acterística de la banda que crea diferentes emociones al público que la escucha.
A pesar de su corta carrera musical, ya se han pre-sentado en el Auditorio Nacional, Foro Sol, Plaza Condesa, Auditorio Blackberry, Vive Cuervo Salón y en el Parque Simón Bolívar (Colombia.). Una de sus presentaciones más destacadas fue en el Festival Vive Latino del 2013, donde la banda ya estaba bien posi-cionada y tenía potencial para llegar cada vez más lejos. Incluso han tocado con bandas de talla como Café Tacuba, Kaiser Chiefs, Mogwai, Basement Jaxx, Los Bunkers, Zoé, Jumbo, La Gusana Ciega, Austin TV, Niña, entre otras.
RENOH: DEL SUEÑO A LA REALIDAD¿Qué es lo que hace que Renoh destaque musicalmente ante las demás bandas? Tengo mi punto de vista y el primer punto sería desde la composición musical. Si pensamos en las ban-das con renombre a nivel nacional podemos estar de acuer-do que tienen ese “algo” que los caracteriza. Ya sea el timbre de voz, alguna distorsión en las guitarras, incluso la imagen de la banda o el género. Otro aspecto que es lo que siempre recomiendo a las bandas que se quieren dedicar a esto es que sean profesionales en todo sentido, que le inviertan en su proyecto y sean constantes con él, ya que tarde o temprano todo lo que han han invertido.
En su tiempo, Renoh logró posicionarse como una de las me-jores bandas de Puebla en esta nueva generación junto a Fas-ten, Joliette, Caos Villa, Damn Disco, Golden Rainbow Kid o Los McCallister. Renoh fue más allá, pues fueron nominados a Mejor Canción de Una Película Mexicana en los premios CANACINE 2014.
Hoy día muchos se preguntan ¿qué pasó con Renoh? ¿Por qué hoy día ya no están en la escena musical después de todo lo que han pasado como banda? En diversas entrevistas men-cionan que Renoh aún sique vigente, en estos momentos se encuentran en un descanso indefindo, ya que han asistido a diversas entrevistas y presentaciones. Lo que tenemos más cercano a Renoh es el nuevo proyecto instrumental en el que están trabajando algunos exintegrantes de Renoh y Let’s At-tack la cual lleva el nombre de “Flödhast”. Banda de rock in-strumental que está pasando por un buen momento hasta la fecha.
No sabemos qué pasará con Renoh en el futuro, pero sin duda es un ejemplo de lo que podemos lograr como ban-da si estamos involucrados en el mundo de la música. Todo es posible, lo importante es tener dedicación y pasión en lo que haces. No sabemos quién será la próxima banda que de-staque tanto a nivel nacional y local.
