arianna presentato

index

first year

visual design studio, oppi forcesi house, joe colombodesign theories and practices, minimum habitable space, le cabanonmethods and instruments for the design, project for a living space

presentation

second year

interior lab, project for an house in borneo sporenburg, amsterdam3d modeling, 3ds max

design and contemporary art, space from artist point of viewinterior lab 2, project for a bar in a quarter of sphereeuca contest, fly the gap

third year

workshop, miss the gapfinal synthesis design studio, redevelopment of castiglione olona

Arianna Presentato

Via Cellini 18

40138, Bologna (BO), Italy

arianna.presentato@gmail.com

phone: +39 051 538654

mobile phone: +39 3280166520

STUDY EXPERIENCE2008-2011: Politecnico di Milano, Bachelor degree course in Interior Design

with a Graduation score of 104/110

_ May 2011: Public exposition in Castiglione Olona (VA)

_ February 2011: Participation at GIDE Event “Exhibit” in Magdeburg

_ June 2010: Participation at EUCA contest “Message in a bottle”

2003-2008: Istituto Statale d’Arte di Bologna, High school diploma in cultural heritage.

_ May 2007: First classificate at “Programma Quadrifoglio” contest

LANGUAGES_ English, level C1

_ Spanish, level B1

_ French, level A2

ARTISTIC SKILLSTechnical drawing, sketches, pencils, crayons, charcoal, chalk, pantone, watercolors

SOFTWARE SKILLSMicrosoft Office (Word, Excel, Power Point), Adobe CS5 (Illustrator, InDesign, Photoshop),

Autocad (2D, 3D), 3ds Max 2009

presentation

FIRST year

VISUAL DESIGN STUDIOOPPI FORCESI HOUSE, JOE COLOMBO

The exercise is based on the analysis of

a case study developed in the group. The

example has been studied through the

tools of the design, as well as by means

of a more conceptual work aimed at the

description.

the project

The analysis of Oppi Forcesi House of Joe

Colombo produced differents typologies

of products: architectural drawings in

cad, models, tables and also a book of 75

pages which contains all the researched

material about this case study and both

our produced material.

“... le esperienze fino ad oggifatte nel campo del design e dell’arredamento si possonoconsiderare gli ultimi baluardidella speculazione ancora inatto sulle esperienze e suirisulati della lontana e gloriosaBauhaus, sugli insegnamentidei grandi architetti razionalistie sugli schemi ormaiaccademici degli scandinavi,per cui, a parte dannoseinvoluzioni legate allo styling e al revival, si è arrivati aglioggetti frutto solo di invenzione formaleo di fantasia fine a se stessa...Le mie ultime esperienze di design propongonosoluzioni globali che siallontanano sempre più daldesignoggettivistico ancoralegato a fatti di prestigio,gusto ecc... e tentano un collegamento evolutivo trarealtà attuale e quella futura...”

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PI - F

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bo

Joe Colombo

CASA OPPI - FORCESIStudio del Progetto

Nasce nel 1930 a Milanoe ivi muore nel 1971. Studiaall’Accademia delle Belle Arti, al Politecnico di Milano.Nel 1961 abbandona l’attività di scultore e pittore e apre unostudio di design a Milano.E’ autore di celebri progetti di mobili, tra cui sedie in plastica per Kartell, tavoli,lampade ed altri oggetti.Gli è stato conferito il Compasso d’Oroper ben due volte: nel 1967e nel 1970. Nel suo discorsoprogettuale, rigorosamentebasato su dati tecnici e metodologici e comprensivo di tutti i problemi e le implicazioni strettamenteconnessi al design, la primitiva esperienza pittorica non va mai dispersa.

Copertina Joe Colombo def.indd 1 22-07-2009 10:31:24

scale 1:200scale 1:100

REALISTIC MODEL

The request for this analysis was to create

also a realistic model of the house in scale

1:100 which had to faithfully reproduce

volumes, furniture and materials.

We used thick paper, fabric and Alcantara

for coating the walls and floor.

DESIGN theories and practicesminimum habitable space, le cabanon

The project was to re-design the interior of

the building of Le Corbusier, Le Cabanon.

The volume (3,66 x 3,66 x 2,26m) should

remain unchanged and the interior should

be designed for the everyday life of two

people and with the inclusion of a kitchen.

the project

I realized my project studying the best

way to create an environment with all

necessary comfort and also a large space

for the movement. We realized the model

in scale 1:1 with large panels of cardboard.scale 1:50

METHODS AND INSTRUMENTS FOR THE DESIGNPROJECT FOR A living space

The course aims to train on the

fundamentals of computer graphics, as a

set of methods and techniques of digital

representation, through the use of CAD

software and its interaction with digital

photography and traditional design.

project for a kitchen

The task is to desing a kitchen for a family

of four people and to reproduce it. The

detailed representation must be either

two-dimensional and three-dimensional,

it is important to reproduce correctly the

volumes and materials chosen.

scale 1:50

project for two HOUSEs

The task is to project a restructuration of an assigned apartment in Milan destinated first to a

family and secondly to a student. The space is the same but the interior space will be developed

in two different ways. The first one will be designed considering the needs and the lifestyle of a

family of four person. The second one, on the other hand, will be creted for a student who attends

the university.

scale 1:100

SECOND year

interior labpROJECT FOR An house in BORNEOSPORENBURG, amsterdam

The course is organized by a meta-search

for a correct definition of the concept of

the project. The main theme is living space

with a focus on defining the concept of

hospitality in today’s society.

THE PROJECT

The theme of this project is the design of

a residential building in an urban row high-

density building. The lot has a depth of 16

m and a length of 6.60 m, the long walls

have no windows. The project created for

a family of four people is characterized by

a sloping glass facade that juts out on the

road and an uneven entrance stairway.

scale 1:200

3d modeling3dsmax

The course aims to give the skills to address the

problems inherent the 3D modeling and rendering.

It is structured in two different forms: the Digital

design and Techniques of Performance, which

deals the creation of photo-realistic images.

THE PROJECT

The test is intended to represent the environment

in 3D playing properly selecting metric volumes,

materials and existing light. The environment must

be played in three different lighting conditions,

day and night and through light maps that show

the false color. The environment chosen for this

3d model is the store “Jo Malone” in Milan.

euca contestfly the gap

I participated in a competition organized by EUCA,

the European University College Association,

based in Brussels. The students of the EUCA

Colleges were invited to realize a short movie

with reference to the principles and objectives of

the European Union, promoting and stimulating

the debate among young people about their

participation in the activities of civil society.

Our short movie is about the fear of get involved

into a project; the main character does not

want to join the competition with her european

friends who have asked her help. Her fear of

flying is a metaphor of her insecurity, but thanks

to the messages sent from all over Europe she

will overcome her fears living great experiences.

scale 1:500

THE PROJECT

The project goal is the development of a

public place (bar or library) in a volume

previously assigned of a quarter of a sphere

with a radius of 10 m. The project has to

be placed inside an hypothetic square of

infinite dimensions, without considering

interactions with the environment

surrounding.

interior lab 2project for a bar in a quarter of sphere

The aim of the course is directed to the

acquisition of the ability to combine

technology with knowledge of the

basic assumptions of the experience

of architectural space. The work in the

Laboratory is focused on what Mies van der

Rohe defines “spatial effects”, then on the

definition of areas of attendance.

scale 1:200

DESIGN AND CONTEMPORARY ARTspace from artist point of view

The course describes the major changes

that have occurred during the twentieth

century. The assignment is to design an

environment that interprets the work and

the research of an artist. The goal is to give

a personal interpretation on the contents

of a specific field of contemporary art.

PROJECT abOUT BRUCE NAUMAN

Building on the analysis of the path of Bru-

ce Nauman, a versatile and multi-faceted

artist, I decided to select the fundamental

aspects that characterize his artistic career:

the unity that binds life and death, aliena-

tion and human loneliness, instability and

anxiety in contemporary society. Through

his art he puts the public on a constant re-

flection about this profound malaise of our

society. In my project, a studio for an artist,

I interpreted these aspects creating a stu-

dio for an artist with the same irony which

always characterize the work of Nauman.

one

bruce nauman

BRUCE NAUMAN, “Lip sync”, 1969

the project

1. “Life Death Love Hate Pleasure Pain”

2. “Mean clown welcome” (1985)

SEVeN

anxiETY

“Clown Torture ”(1987)

“Bouncing in the Corner No 1” (1968)

nINe

HANGING ON A ROPE

2.“H

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2”

(198

9)

1.“S

hit i

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hair

” (1

990)

who cares? who don’t cares? dada is. dadaism

Y

PROJECT abOUT man ray

My project is based on the appearance of the primary and fundamental thought of Man

Ray: the contradiction. Throughout his career as a true Dadaist Man Ray was living the

contradiction. From this principle in my environment are developed two different spaces: an

illuminated photography dark room and a room for projections. In the second one the only

forniture present is a sofa with metal spikes.

third year

WORKSHOPMISS THE GAP

Miss the Gap is a project developed during a Workshop

at the beginning of the first semester of the third year.

The aim of the worshop, teachered by Elyas Levy, was

to create an urban space for a trancultural society. The

goal was to project a space that could be the symbol

and the starter point for a solid integration of the many

different cultures that live toghether in Milan.

For this reason the focus of my group was the

underground: a place where people from every

country and every provenience daily meet without any

interaction one to the other.

Our goal was then to create a situation that could create

a spontaneous interaction between every person in the

undergound. We decided to realize this target whit the

most simply and powerful action: the smile.

FINAL synthesis DESIGN STUDIOPROJECT FOR CASTIGLIONE OLONA

The laboratory work is aimed to the

redevelopment of the village of Castiglione

Olona across the reorganization and the re-

functioning ascription of spaces and urban

places. The goal is to create innovative

devices designed to host exhibitions and

cultural activities, to the production of new

knowledge and contemporary goods and for

the promotion of environmental resources,

landscape and architecture. Therefore is

to transform the village in a sort of eco-

museum in its constitution, which aims

to enhance the culture and traditions for

heritage, tourism and economy by actively

involving the local community.

the project

Our mission is to reconnect people and nature, re-establishing a relationship now lost through the creation of

new perspectives, new unusual and unexplored views. The plan then takes place on three different methods

of approach: a contemplative type, a creative type and an interactive one. Each approach is developed

simultaneously on two fronts: an intervention on the outside, throughout the city, and one inside of the tree

buildings selected, to create a network of action that invades the entire city.

521 521521

the project FOR CASA MAGENTA

The concept for Magenta House is to create a public space for art and culture, like a new

and public reinterpretation of conception of the studio of 15th century. The centerpiece

of the project will be the library/art gallery, a place of rest and contemplation, which is

associated with support activities such as a literary cafe and study rooms. Inside will spring

up in different environments that will alternate with moments of intimate observation with

opportunities for discovery and knowledge.

scale 1:200

scale 1:250

the model in scale 1:50

To allow a clear reading of the spaces and,

most of all, the paths created in Casa Magenta, I

made a model in scale 1:50. The intent is not to

faithfully represent the materials but rather the

volumes, the space and light which characterize

this project.

studiolo contemporaneoarte e contemplazione della natura

nel borgo di castiglione olona

Politecnico di Milano_ Facoltà del Design

Laurea Triennale in Design degli Interni_ A.A. 2010-2011

Arianna Presentato

Relatore: Luciano Crespi

6

«Je voudrais montrer la diversité extrême de ce qui existe sur la planète.»

«Vorrei mostrare l’estrema diversità di ciò che esiste sul pianeta.»

Gilles Clément

Cos’è il Terzo Stato? Tutto. Che ruolo ha avuto finora? Nessuno. Cosa vuole diventare?

Qualcosa”. Dall’universo della sociologia politica, le considerazioni dell’abate Siéyès si sono

trasferite in quello dei giardini, portate per mano da Gilles Clément, paesaggista francese di

fama mondiale: fra le sue ultime opere, il parco del Musée du Quai Branly, a Parigi. Clément

le ha scelte per illustrare la sua innovativa idea di Terzo Paesaggio, vale a dire tutti quei

frammenti di terreno che, in città o in campagna, sono abbandonati a se stessi, dimenticati,

non coltivati, ma che, proprio per questo, possono offrire rifugio alle specie vegetali più

bistrattate e diventare così inaspettati serbatoi di biodiversità, le future riserve verdi del

pianeta. La proposta di Clément è di accogliere anche nei giardini questi angoli sottratti alla

mano degli uomini ma non a quelle della natura, e considerati finora di nessuna importanza.

Esattamente come ha fatto qualche tempo fa con l’isola Derborence: 2.500 metri quadrati

di terra stesa in cima a una piattaforma di cemento alta sette metri e sistemata nel cuore

del parco Matisse, a Lille, completamente lasciata a se stessa per consentire ai diversi

tipi di piante, comprese le erbacce, di prenderne possesso in piena libertà. È, almeno per

ora, l’ultima frontiera dell’ecologically correct giardiniero: un orientamento decisamente

opportuno, visto il futuro incerto della Terra, e che coniugando etica ed estetica condanna

gli sprechi di risorse e le pratiche più inquinanti nella coltivazione di piante e fiori,

proponendosi di trasformare i giardini in minuscole (ma non per questo meno preziose)

nicchie di salvaguardia dell’ambiente.

gilles clement

1.1 1.2 1.3

1.41.1-1.2-1.3-1.4 Parc Andrè Citroen

9

1.161.16 Landesgartenschau Wolfsburg

1.17

1.181.17-1.18 Landesgartenschau Eberswalde

30

blur buildingBlur Building, progettato da Diller e Scofidio, è un progetto di una struttura provvisoria per

l’EXPO svizzero del 2002 che appare essere una nube galleggiante sul Lago Neuchâtel a

Yverdon-les-Bains, a nord del Lago di Ginevra. È un’architettura di atmosfera e il materiale

da costruzione principale è originario del posto, l’ acqua. La caratteristica impressionante

di questo progetto è un nuvolone artificiale creato atomizzando l’acqua del lago. L’acqua,

portata ad alta pressione attraverso cavi d’acciaio, è nebulizzata attraverso 12.500

imboccature di spruzzatori sistemati su una struttura larga 91 m, profonda 60 m ed alta 18

1.681.67-1.68 Blur Building

1.67

33

new york high lineEra una vecchia ferrovia, costruita

negli anni Trenta per sostituire la

soprelevata che correva sopra la Decima

Avenue, un viadotto pericolosissimo

che fu ribattezzato Death Avenue.

Ha funzionato dagli anni Trenta fino agli

Ottanta, portando merci, soprattutto

carne di tacchino, dalla zona delle grandi

pianure. In seguito allo spostamento

del mercato delle carni, cadde in

disuso e fu lasciata abbandonata

a se stessa e in parte demolita.

Come sempre accade in casi in cui

edifici e strutture vengono lasciati

abbandonati, la natura rimette piede

da dove era stata scacciata, e la High

Line è stata invasa dalle erbacce.

Anche la storia della High Line è simile a

quella dei Guerrilla Gardens: un cittadino

appassionato di ferrovie, Peter Obletz,

muove i primi passi per una campagna in

difesa della sopraelevata, finché non si

costituisce un comitato spontaneo in difesa

del viadotto ormai divenuto una striscia

verde, il Friends of the High Line, diretto da

Joshua David e Robert Hammond, che ha

avanzato una proposta di restauro accolta

dal sindaco di New York con un concorso

internazionale di idee per il ripristino

dell’opera dismessa (a cui ha peraltro

partecipato, senza vincere, Zaha Hadid).

La presenza di erbacce è stato il

catalizzatore progettuale della realizzazione 1.73

1.72-1.731 New York High Line

1.72

34

mantenere anche i binari.

realizzazione della sopraelevata, di cui si è

cercato di mantenere anche i binari.

Il restauro è partito dal 2003 e nel 2006 è

avvenuta l’inaugurazione del primo tratto.

Invece di demolire una parte della storia

di una città, è stato deciso di trasformarla

in un parco, con una dozzina di accessi,

panchine per prendere il sole, canali

d’acqua, erba verde, fiori,e naturalmente

binari.

Passeggiando sulla High Line si

possono vedere da sopra le auto che

passano, le persone che camminano,

piccole e rapide come formiche.

La High line è diventato un landmark

della periferia, e uno strumento di

riqualificazione urbana e sociale, con

un inevitabile incremento dei prezzi

degli immobili adiacenti, che dovranno

necessariamente adeguare il loro status.

Se si parla di uso e di fruibilità questo

ready made urbano, trasformato

in un sinuoso percorso di cinema

all’aperto, di spiagge, piscine sospese,

specchi d’acqua, gallerie di cristallo,

ne è una perfetta rappresentazione.

Gli americani hanno dato anche un nome a

questa cosa agritecture.

I ritmi frenetici ed invadenti di una

metropoli possono sfiancare al punto

da desiderare di volare sopra al caos e

osservare tutta quella confusione dall’alto,

estraniandosi e rilassandosi, tirandosi fuori

dalla folla per qualche minuto di tranquillità.

1.751.74-1.75 New York High Line

1.74

39

la storiaCastiglione Olona è un comune di 7.906

abitanti della provincia di Varese in

Lombardia.

Il paese è ricco di testimonianze storiche

ed artistiche. Fu registrata la presenza

longobarda da cui discese, attorno all’anno

1000, la nobile famiglia Castiglioni,

possidente del feudo castiglionese

perlomeno dal 1028. Nel contesto delle

battaglie per il controllo del Contado del

Seprio, Castiglione Olona si trovò più volte

coinvolto in giochi di alleanze politiche

con le famiglie potenti che gestivano il

potere locale. Risalgono a questo periodo

le costruzioni delle mura di cinta del borgo

che si conservano solo nella parte più

alta del colle dove venne eretta nell’XII

secolo la rocca.

La località ha un posto nella storia dell’arte

per aver accolto il pittore toscano Masolino

da Panicale, chiamato dal cardinale Branda

Castiglioni ad adornare il Palazzo dei

Parenti. La famiglia Castiglioni consolidò

le proprie radici castiglionesi raggiungendo

una notevole prosperità economica

tanto che i suoi membri occuparono alti

gradi nelle cariche europee: esponenti di

spicco della nobile famiglia furono, oltre

al cardinale Branda Castiglioni (1350-

1443), Baldassarre Castiglione, del ramo

dei Castiglioni di Mantova, e anche due

pontefici: Celestino IV (papa nel 1241) e Pio

VIII (papa dal 1829 al 1830).

2.12.1 Vista aerea della Collegiata

2.22.2 Palazzo Branda Castiglioni

44

Il nostro obiettivo è quello di operare

nell’intento di permette una rivalutazione di

Castiglione Olona attraverso un intervento

che mira all’unione dell’uomo alla natura.

Per fare questo abbiamo individuato sul

territorio dei nodi, dei fulcri di intervento,

che fossero collocati uniformemente su

tutta la superficie del borgo e della natura

circostante.

Lo scopo è quello di creare un sistema

che sia in grado di riqualificare Castiglione

della sua interezza, senza focalizzarsi su un

unico centro ma operando così attraverso

un sistema di interventi diffusi.

Le metodologie di intervento si divino

quindi in due tipologie: permanenti e

temporaei.

Abbiamo cosi individuato e collegato i nodi

maggiori, che corrispondono a edifici già

esistenti, e i nodi minori, che rapprentano

interventi allestitivi esterni collocati in

punti strategici lungo le strade del borgo.

53

sopralluogo Casa Magenta venne costruita dalla

famiglia Castiglioni nel XV secolo. Il suo

nome deriva dalla nobile famiglia Magenta,

che in seguito ad un’unione con il casato

dei Castiglioni, ha posseduto e abitato

l’edificio per diversi anni. Disabitata da

decine d’anni la Casa è attualmente

in vendita da parte di privati che la

possiedono.

L’edificio si trova sulla salita che porta alla

Collegiata, ma affaccia anche su Piazza

Barili. A causa della sua posizione su un

terreno a diversi livelli, Casa Magenta

presenta più piani sfalsati e parte

dell’edificio è interrata. La zona presa da

me in considerazione è quella che potrebbe

essere pubblicamente accessibile ed

usufruibile, quindi la zona sopra il livello del

suolo. La casa inoltre è collegata all’edificio

antistante tramite un ponte. Il ponte 4.1

4.1 Vista della casa dalla salita alla Collegiata

4.24.2 Vista della casa da Piazza Barili

4.34.3 Cortile interno di Casa Magenta

58

Il progetto per il Naoshima Contemporary

Art Museum è datato 1992 ed è opera

dell’architetto giapponese Tadao Ando.

Naoshima è una piccola isola nel Mare

Interno del Giappone che è la patria di

pescatori locali, nonché uno sviluppo per

le arti. Il Museo e l’hotel sono situati sul

bordo meridionale dell’isola su un pendio

ripido con interventi estende alla linea di

costa rocciosa e la spiaggia sottostante.

Il Museo è destinato ad essere accessibile

in barca. La composizione del corpo

centrale del Museo è costituita da tre

cubi sovrapposti e da un cerchio, con

una foresteria rettangolare attaccata

ad esso. I volumi geometrici semplici

del Museo sono costruiti all’interno

della collina in modo da non disturbare

la bellezza del paesaggio naturale,

ma per diventare una parte di esso.

I visitatori salgono il pendio, passando

attraverso l’ingresso dell’edificio principale

per poi scendere in una grande galleria

d’arte sotterranea a doppia altezza. La sala

si apre su di un lato per formare uno spazio

espositivo esterno con muri di cemento

che incorniciano una vista del mare e della

vegetazione viola e verde delle colline

circostanti. Su un altro lato della galleria lo

spazio si apre verso un’altra sala espositiva

esterna completamente racchiusa da muri

di cemento e aperta verso il cielo.

naoshima art museum

5.1-5.2-5.3 Naoshima Contemporary Art Museum5.3

5.1

5.2

63

hanging gardenIl Giardino pensile è la più recente

installazione del progetto Global Tree

Project, un’iniziativa internazionale

d’arte che cerca di aprire e affermare i

collegamenti tra il pubblico e il mondo

naturale.

Incentrato sulla natura e l’ambiente,

Turner-Shinji Yamamoto crea installazioni

site-specific in luoghi di tutto il mondo

che esplorano l’interazione tra assenza

e presenza e illumina la natura spirituale.

Hanging Garden, e tutti i progetti Global

Tree completati negli ultimi dieci anni in

India, Irlanda, Giappone, Washington, DC, e

la Finlandia, rendono visibili le connessioni

e le similitudini tra la vita vegetale e

l’umanità, e sottolineano l’interconnessione

che viè tra le diverse forme di vita. L’opera

è stata in mostra dal 18/09/10 all’ 11/01/11

nella Chiesa sconsacrata del XIX secolo di

5.185.17-5.18 Hanging Garden

5.17

66

zollverein Ryue Nishizawa (SANAA), la Zollverein

School of Management and Design, oltre

ad essere il primo edificio realizzato

in Europa dai due architetti giapponesi

è anche la prima nuova costruzione

edificata all’interno dell’area dell’ex

stabilimento per la produzione di carbone

di Zeche Zolverein, situato nel distretto

della Ruhr a nord di Essen, dismesso

negli anni Ottanta e dichiarato nel 2001

dall’UNESCO patrimonio dell’umanità.

Si tratta di un ex centro industriale di

vastissima estensione (avente al suo

interno impianti di lavaggio del carbone,

cokerie e pozzi estrattivi variamente

dislocati), che è stato trasformato, insieme

alle strutture industriali presenti, in parco,

centro per l’arte, l’architettura e il disegno

industriale, nonché in spazio attrezzato

per il tempo libero (dalla ristorazione

allo shopping, dalle attività sportive/

ricreative, all’ascolto della musica).

Il masterplan realizzato da Koolhaas/OMA,

ha puntato a riconvertire l’intera area in

un grande e originale spazio naturale ed

espositivo recuperando e restaurando gran

parte delle architetture industriali presenti.

Ai numerosi interventi hanno partecipato

artisti di spicco, quali Ilya ed Emilia Kabakov,

Ulrich Rückriem, Thomas Rother, Maria

Nordman e noti architetti, tra cui Norman

Foster al quale si deve la modificazione di

un ex impianto industriale per la produzione

5.25-5.26-5.27-5.28 Zollverein5.27

5.25

5.26

77

l'accessoL’accesso a Casa Magenta avviene dalla

strada che porta alla Collegiata. Al piano

terra sono presenti gli spazi di accoglienza

e attività di supporto alla funzione

principale di biblioteca-galleria d’arte.

Possiamo trovare un bar sulla sorta del bar

letterario e delle aule dedicate allo studio.

L'ACCOGLIENZAL’accoglienza a Casa Magenta non è posta

all’ingresso in quanto consiste più che

altro in un punto informazioni. E’ quindi

possibile accedere direttamente ai piani

superiori senza passare obbligatoriamente

dal punto accoglienza, lasciando maggiore

libertà al fruitore. A fianco di questa vi è

un ufficio dedicato agli acquisti. Vi sono

due postazioni differenti dove è possibile

da un lato acquistare i libri presenti ai piani

superiori, dall’altro le opere d’arte esposte.

BAR LETTERARIOIl bar è un’attività di supporto alla

biblioteca-galleria d’arte. E’ possibile

usufruirne portando con sé i libri trovati

ai piani superiori, altrimenti è possibile

prendere o riporre altri libri nelle librerie

presenti.

AULE STUDIOSono inoltre presenti due aule studio

aperte al pubblico che può accedervi

liberaemnte. A differenza delle zone

90

prodotto: do-lo-rez

designer: ron arad

marchio: moroso

prodotto: fjord

designer: patricia urquiola

marchio: moroso

prodotto: zurigo

designer: alfredo haberli christophe marchand

marchio: moroso

the BOOK

For the thesis’ project I have produced two models

in scale 1:50 and 1:100, a master in scale 1:500,

a technical cad album, a presentation through

slides, and finally a book in format 20 x 20 cm,

which contains the entire design process.

Therefore the book contains the initial work of

research on the relationship between man and

nature, the development and the application of

the theme to the context of Castiglione Olona

and the consequent individual development of

my project. Are also present technical details,

materials, window frames and lighting system

chosen for the project for Casa Magenta.