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ScenographyD

esign

[email protected]

Experience helps strengthen a narrative and gives people something to talk about. Across mediums and projects, creating experiences is the main engine driving my work. It is not limited by size or site. It spans across installation, decorative objects, painting, graphic design, photography and film. I research and work iteratively. Influ-enced by natural science motifs, new tech-nologies, traditional crafts and psychology.

I was born in 1982 and grew up in Israel. I Graduated from the Technion in Haifa in 2006 and from the Politecnico di Milano in 2012. During my studies in Milan, I specialized in lighting and it became my main medium and my forte. It influences the research I do for my work and my choice of materials. Be-

tween 2017 and 2018 I studied at the Filmu-niversität, Babelsberg where I dove deeper into new technologies. I worked in product development, lighting design and in project management before establishing my stu-dio in 2013.

Since then, my work was commissioned by various art events and was exhibited at the Fabbrica del Vapore in Milan and at the Ar-senale di Venezia. I was invited to talk about my work on several occasions in Art and science related conferences.

In 2017 I moved to Berlin where I live and work at present.

Services

I’m interested in collaborating with brands, institutions and with fellow art-ists and designers on both commercial commissions as well as research and experimental projects.If you would like to work together, please drop me a few lines and I’ll get back to you as soon as I can.

ScenographySet designLighting design

Pop-up store designExhibition designShowroom designWindow display design

Brand designProduct designGrpahic design

Worked with

Amsterdam light festivalJerusalem light festivalScience museum JerusalemParentos ProductionFilmuniversität BabelsbergOsramSiteco

Fabbrica del vapore, MilanArsenale di Venezia, Venice

Ars electronica, LinzD.A.T.E Anstwerp, AntwerpKUL18, Berlin

Exhibited at Talked at

Concept developement (Graphic, Product, Space)Storyboard developementGraphic Design Sketching and paintingCollagePhotographyPrototyping with different materials (i.e. moulding and casting, rapid prototyping, Cardboard models)

Adob PhotoshopAdobe IllustratorAdobe InDesign

ProcessingArduino

Creative Technologies, (Coding courses)Filmuniverstät Babelsberg, Oct 2017 - Sep 2018MSC. Industrial design,Politecnico di Milano, Oct 2009 - Jul 2012BSC. Civil engineering, Technion Israel, Oct 2001 - Mar 2006

- Arte Laguna prize, Venice, 2017- Triennale di Milano design museum, XX1 Design after design, under 35 call, 2016- Jerusalem science museum light exhibition, 2014 - Amsterdam light festival 2014-2015, 2014 - Jerusalem light festival 2014, 2014- Amsterdam light festival 2013-2014, 2013

Production designer,“Eine Frau, die um was bittet” a short film by Meike Hauck, Aug 2018 Installation artist Medium: Light, electronics and sensors, Mär 2013 - presentOsram Italy Lighting designerInternship, Okt 2011-Apr 2012Danese Milano Product developmentInternship, Feb 2011-Juni 2011Design Coordination lead Jerusalem Light-rail Project,Feb 2006 - Sep 2009

Brünnhildestr. 8 12159 Berlin | 015237766176 |[email protected] | www.hagarelazari.com |Driving licence: Class B

Adobe After EffectsAdobe Premiere Pro

AutocadRhinoSolidworksKeyshot

SkillsCreative skills

Graphic

IT Skills

Creative Programming and electronics

Personality traits

Languages

Visual skillsLearning skillsObservation skillsListening skillsTeam work skillsOrganization skillsFlexibilty and adaptability

Hebrew (Mother tongue)English (Fluent)Italian (Fluent)German (B2+)French (Basic level)

Work experience

Education

Conferences

Exhibitions

KUI, Berlin, 2018Date Antwerp, Antwerp 13, 2016Ars electronica, post city kit, future innovator, Linz, 2015

Motion design And Montage

CAD and Rendering

Erlebnis hilft, eine Erzählung zu stärken und gibt den Menschen etwas zum Reden. Medi-en- und projektübergreifend ist die Schaf-fung von Erlebnissen der wichtigste Motor für meine Arbeit. Es ist nicht durch Größe oder Standort begrenzt. Es erstreckt sich über Installationen, dekorative Objekte, Malerei, Grafikdesign, Fotografie und Film. Ich recherchiere und arbeite iterativ. Beein-flusst von naturwissenschaftlichen Motiven, neuen Technologien, traditionellem Handw-erk und Psychologie.

Ich bin 1982 geboren und in Israel aufge-wachsen. Ich habe 2006 am Technion in Haifa und 2012 am Politecnico di Milano ab-geschlossen. Während meines Studiums in Mailand habe ich mich auf die Beleuch-tung spezialisiert und sie wurde zu meinem Hauptmedium und meiner Stärke. Es beein-flusst die Forschung, die ich für meine Werke tue, und die Wahl der Materialien. Von 2017

bis 2018 habe ich an der Filmuniversität Ba-belsberg studiert und mich dort vertieft mit neuen Technologien beschäftigt. Ich arbe-itete in der Produktentwicklung, im Lichtde-sign und im Projektmanagement, bevor ich 2013 mein Studio gründete.

Seitdem wurde meine Arbeit im Rahmen verschiedener Kunstveranstaltungen in Auftrag gegeben und in der Fabbrica del Vapore in Mailand und im Arsenale di Vene-zia ausgestellt. Ich wurde mehrmals einge-laden, über meine Arbeit auf Konferenzen im Bereich Kunst und Wissenschaft zu sprech-en.

Im Jahr 2017 bin ich nach Berlin gezogen, wo ich derzeit lebe und arbeite.

Dienstleistungen

Ich interessiere mich für die Zusammenarbeit mit Marken, Institutionen sowie mit anderen Künstlern und Designern sowohl für kommerzielle Auf-träge als auch für Forschungs- und Experimentalprojekte.Wenn Sie gerne zusammenarbeiten möchten, schreiben Sie mir bitte ein paar Zeilen und ich melde mich so schnell wie möglich bei Ihnen.

SzenografieSet-DesignLichtdesign

Pop-up-Shop-DesignAusstellungsdesignShowroom-DesignSchaufensters-Desgin

Brand DesignProduktdesignGrafik-Design

Arbeitete mit

Amsterdam light festivalJerusalem light festivalScience museum JerusalemParentos ProductionFilmuniversität BabelsbergOsramSiteco

Fabbrica del vapore, MilanArsenale di Venezia, Venice

Ars electronica, LinzD.A.T.E Anstwerp, AntwerpKUL18, Berlin

Ausgestellt auf Vorträge bei

Creative technologies (Programmierkurse)Filmuniverstät Babelsberg, Okt 2017 - Sep 2018MSC. ProduktdesignPolitecnico di Milano, Okt 2009 - Jul 2012BSC. BauingenieurwesenTechnion Israel, Okt 2001 - Mär 2006

- Arte Laguna prize, Venice, 2017- Triennale di Milano design museum, XX1 Design after design, under 35 call, 2016- Jerusalem science museum light exhibition, 2014 - Amsterdam light festival 2014-2015, 2014 - Jerusalem light festival 2014, 2014- Amsterdam light festival 2013-2014, 2013

Szenenbildnerin, “Eine Frau, die um was bittet”Kurzfilm von Meike Hauck, Jul -Aug 2018Bildende Künstlerin (Installation) Das Medium: Licht, Elektronik und Sensoren, Mär 2013 - heuteOsram Italien Lichtdesignerin, Praktikum, Okt 2011-Apr 2012Danese Milano Produktentwicklung, Praktikum, Feb 2011- Juni 2011Design koordinierung Leiterin Jerusalem Stadtbahnprojekt, Feb 2006 - Sep 2009

Konzeptentwicklung (Raum, Grafik, Produkt) StoryboardentwicklungGrafikdesignSkizzieren und MalenCollageFotografieModellbau mit verschiedenen Materialienund Methoden (Bsp. Formenbau, rapidprototyping, Kartonmodellbau)

Adobe PhotoshopAdobe IllustratorAdobe InDesign

ProcessingArduino

Adobe After EffectsAdobe Premiere Pro

AutocadRhinoSolidworksKeyshot

Brünnhildestr. 8 12159 Berlin | 015237766176 |[email protected] | www.hagarelazari.com|Führerschein : Klasse B

Arbeitserfahrung

Bildung

Konferenzen

Ausstellungen

-KUI, Berlin, 2018-Date Antwerp, Antwerp 13, 2016-Ars electronica, post city kit, future innovator, Linz, 2015

Fähigkeiten und KenntnisseKreative Fähigkeiten

Grafikdesign

IT Fähigkeiten

KreativeProgrammierung und Elektronik

Charaktereigenschaften

Sprache

VorstellungskraftTeamfähigkeitBeobachtungsfähigkeitOrganisationsfähigkeitLernfähigkeitenAnpassungsfähigkeit

Hebräisch (Muttersprache)Englisch (fließend)Italienisch (fießend)Deutsch (B2+)Französisch (Grundkentnnisse)

Motion design und Montage

CAD und Rendering

TRIANGOLINICollaborative art installation

Amsterdam 2014-2015

Triangolini is a collaborative and in-ter- active art project, where people can express their creativity and contin-ue, change and complete each other’s work. Commissioned by the Amsterdam light festival 2014-2015, Triangolini, is a com-bination between childhood games and street art. In this artwork, specta-tors are encouraged to participate and intervene in the artwork, in order to complete it. The light installation is designed as a large toy, in which people move around the triangles on top of a large illuminat-ed surface to create new patterns. The patterns are achieved by changing the hues and transparency levels, the more layers added the darker the hue be-comes and vice versa. The construction is made with six light boxes that mea-sure 1.2x0.96 m each and are attached to each other to create a long illuminat-ed surface. On top of this surface are applied four layers of pre-cut stickers in the shape of equilateral triangles. The fabric stickers are highly reusable and have a white, fine textured, semi-trans-parent finish. The stickers were cut by a cutting plotter and by hand and the four layers were all applied manually before the installation on the wall. It was fascinating to see how people were interacting with the work. Which forms they chose to create. In this par-ticular work, I felt it was more about the interaction process rather than the final result or the “tool” I created..

Triangolini ist ein kooperatives und in-teraktives Kunstprojekt, bei dem Men-schen ihre Kreativität ausdrücken und die Arbeit des anderen fortsetzen, verän-dern und vervollständigen können. Im Auftrag des Amsterdamer Licht-festivals 2014-2015 ist Triangolini eine Kombination aus Kinderspielen und Street Art. In diesem Kunstwerk werden die Zuschauer ermutigt, am Kunstwerk teilzunehmen und in es einzugreifen, um es zu vervollständigen. Die Lichtinstallation ist als großes Spiel-zeug konzipiert, bei dem sich Menschen auf einer großen beleuchteten Fläche um die Dreiecke bewegen, um neue Muster zu erzeugen. Die Muster werden durch Ändern der Farbtöne und Trans-parenzstufen erreicht, je mehr Schichten hinzugefügt werden, desto dunkler wird der Farbton und umgekehrt.Die Konstruktion besteht aus sechs Leuchtkästen mit je 1,2x0,96 m Länge, die miteinander verbunden sind, um eine lange beleuchtete Fläche zu schaf-fen. Auf diese Oberfläche werden vier Schichten vorgeschnittener Aufkleber in Form von gleichseitigen Dreiecken aufgebracht. Die Stoffaufkleber sind sehr wiederverwendbar und haben eine weiße, fein strukturierte, halbtranspar-ente Oberfläche.Die Aufkleber wurden von einem Schneideplotter und von Hand geschnit-ten und die vier Schichten wurden alle vor der Wandmontage manuell aufget-ragen. Es war faszinierend zu sehen, wie die Menschen mit der Arbeit interagierten. Welche Formulare sie erstellt haben. In dieser speziellen Arbeit fühlte ich, dass es mehr um den Interaktionsprozess als um das Endergebnis oder das von mir entwickelte “Werkzeug” ging.

KollaborativeKunstinstallation

https://vimeo.com/115339866

Triangolini in Amsterdam

A closeup of the stickerEine Nahaufnahme des Aufklebers

Triangolini in Amsterdam Photo credit : Janus van den Eijnden

The stickers are applied to the light surface.

Die Aufkleber werden auf die leuchtende Oberfläche geklebt.

Triangolini is installed in AmsterdamTriangolini wird in Amsterdam installiert.

HATCHKinetic light sculpture

Amsterdam 2013-2014

Commissioned by the Amsterdam light festival in December 2013 and by the Jerusalem light festival in June 2014. “Hatch” is an opening or a peephole to endless inner depths. This kinetic light sculpture is partly buried in the ground. When standing afar, it looks like a glass cube covering a kinetic sculpture of illuminated tubes resembling a ladder. However, when looking from above, one sees an endless tunnel. The idea behind this is similar to the visual effect experienced when stand-ing between two parallel mirrors. This phenomenon gives a magical feeling that is very self-centered, seeing end-less reflections of oneself. In this struc-ture, however, one mirror is one-sided and the viewer stands behind it, seeing endless reflections of the object be-tween the two mirrors. This takes one to a position of an outside observer to something that is usually unseen. The structure is built with aluminum and PVC for the lower part of which the bot-tom is a full mirror. The surface above, at ground level, is a one-sided mirror, directed to reflect the objects between the two mirrors. Between this struc-tures lies part of the kinetic sculpture, built of illuminated horizontal tubes. These tubes are linked to one another and when in motion, creating a spiral effect. The second part of the kinetic sculpture is above ground and can be spotted from afar. The sculpture is covered with acrylic glass to create a weather proof structure as well as an anchoring point. When the installation was built for the second time in Jerusalem, the entire structure was above ground due to re-strictions in digging in the old city. The project was created in collaboration with media artist Liat Segal who built the electronics and coded the program.

Im Auftrag des Amsterdamer Lichtfesti-vals im Dezember 2013 und des Jerusa-lemer Lichtfestivals im Juni 2014. “Hatch” ist eine Öffnung oder ein Blickloch in endlose innere Tiefen. Diese kinetische Lichtskulptur ist teil-weise im Boden vergraben. In der Ferne sieht es aus wie ein Glaswürfel, der eine kinetische Skulptur aus beleuchteten Rohren bedeckt, die einer Leiter ähnelt. Wenn man jedoch von oben schaut, sie-ht man einen endlosen Tunnel. Die Idee dahinter ähnelt dem visuellen Effekt, der beim Stehen zwischen zwei parallelen Spiegeln entsteht. Dieses Phänomen vermittelt ein magisches Ge-fühl, dassist sehr egozentrisch und sieht endlose Reflexionen von sich selbst.In dieser Struktur ist jedoch ein Spie-gel einseitig und der Betrachter steht dahinter und sieht endlose Spiegelun-gen des Objekts zwischen den beiden Spiegeln. Dies führt einen an die Po-sition eines externen Beobachters zu etwas, das normalerweise unsichtbar ist. Die Struktur ist aus Aluminium und PVC gefertigt, für den unteren Teil ist sie mit einemder Boden ist ein voller Spie-gel. Die Oberfläche darüber, im Erdg-eschoss, ist ein einseitiger Spiegel, der so ausgerichtet ist, dass er die Objekte zwischen den beiden Spiegeln reflek-tiert. Zwischen diesen Strukturen befin-det sich ein Teil der kinetischen Skulptur, gebaut aus beleuchteten horizontalen Rohre. Diese Rohre sind miteinander verbunden und erzeugen bei Bewegung einen Spiraleffekt. Der zweite Teil der kinetischen Skulptur befindet sich über dem Boden und ist aus der Ferne zu erkennen. Die Skulptur ist mit Acrylglas verkleidet, um eine wetterfeste Struktur und einen Ankerpunkt zu schaffen. Als die Anlage zum zweiten Mal in Je-rusalem gebaut wurde, befand sich das gesamte Bauwerk aufgrund von Ein-schränkungen beim Graben in der Alt-stadt über Grund. Das Projekt entstand in Zusammenarbeit mit der Medien-künstlerin Liat Segal, die die Elektronik baute und programmierte.

Kinetische Lichtskulptur

https://vimeo.com/95099635https:// vimeo.com/115857109

Hatch from above

Hatch von oben

Hatch in Amsterdam

Hatch in Amsterdam

Hatch is installed in AmsterdamHatch wird in Amsterdam installiert.

Me working on HatchIch arbeite an Hatch.

Hatch in DaylightHatch bei Tageslicht

LUMETEO Interactive light installation

Jerusalem2014

Commissioned by the Jerusalem science museum in 2014, Lumeteo is an answer to our hyper digital world. When we look at the weather report we’re used to watch numbers which tell us what the weather will be like outside. Lumeteo gives us a different way of telling the weather. A visual way. With time you will learn to read its pattern combina-tions to tell what the weather is like. While we’re all used to getting weath-er reports based on numbers, Lumeteo will give us the weather report by us-ing geometric pattern created by LEDs. With time, the mind will get used to reading the visual language of Lumeteo and you will say things like: “it’s bluish triangles today, I’d better wear a sweat-er”. It is a poetic way of telling the weather without the use of the complete ac- cu-racy of numbers, in a world already hy-per digital. Lumeteo gives out 3 basic weather related information: tempera-ture, humidity and barometric pres-sure. For this, it uses 3 different sensors to measure the data from its surround-ings. This data is then used to deter-

mine the pattern that will appear. The LEDs and sensors are controlled by an Arduino board. As the weather varies throughout the day, the week, the year so does the pattern created by the LEDs. It is programmed to recognize a range of information and does not designate a particular pattern for each number. For example, a certain pattern will ap-pear when temperatures rise above 21°c, but there won’t be a different pat-tern for each degree. It is the antithesis to a culture where everything needs to be exact and accurate. Instead Lumeteo supplies us with an impression only. Lu-meteo’s frame is 50 cm x 500 cm. The artwork has three components: the luminous object, a box containing the Arduino-Mega, the power supply and an RF receiver and an extra box that is situated outside, which contains the sensors and another Arduino with an RF transmitter. The colours used to in-dicate heat or chill are shades of white light with different colour tempera-tures, while the barometric pressure is indicated with a pink light.

Lumeteo’s aluminium structureDie Aluminiumstruktur von Lumeteo

LUMETEO

Jerusalem2014

InteraktiveLichtinstallation

Lumeteo wurde 2014 vom Jerusalemer Wissenschaftsmuseum in Auftrag gege-ben und ist eine Antwort auf unsere hy-perdigitale Welt. Wenn wir uns den Wet-terbericht ansehen, sind wir es gewohnt, Zahlen zu sehen, die uns sagen, wie das Wetter draußen sein wird. Lumeteo gibt uns eine andere Art, das Wetter zu sagen. Eine visuelle Art und Weise. Mit der Zeit wirst du lernen, seine Musterkombina-tionen zu lesen, um zu erkennen, wie das Wetter ist. Während wir alle daran gewöhnt sind, Wetterberichte auf Zahlenbasis zu er-halten, wird Lumeteo uns den Wetter-bericht anhand geometrischer Muster, die durch LEDs erzeugt werden, geben. Mit der Zeit wird sich der Geist daran gewöhnen, die Bildsprache von Lumeteo zu lesen, und du wirst so etwas sagen: “Heute sind es bläuliche Dreiecke, ich trage besser einen Pullover”. Es ist eine poetische Art, das Wetter ohne die Verwendung der kompletten Genauigkeit von Zahlen zu erzählen, in einer Welt, die bereits hyperdigital ist. Lumeteo gibt 3 grundlegende wetter-bezogene Informationen aus: Tempera-tur, Luftfeuchtigkeit und Luftdruck. Dazu verwendet er 3 verschiedene Sensoren, um die Daten aus seiner Umgebung zu messen. Diese Daten werden dann ver-wendet, um das Muster zu bestimmen, das erscheinen wird. Die LEDs und Sen-

soren werden von einem Arduino-Board gesteuert. Da das Wetter im Laufe des Tages, der Woche und des Jahres variiert, ändert sich auch das Muster der LEDs. Es ist programmiert, um zu erkenneneine Reihe von Informationen und beze-ichnet nicht ein bestimmtes Muster für jede Nummer. Zum Beispiel erscheint ein bestimmtes Muster, wenn die Tem-peraturen über 21°c steigen, aber es wird nicht für jeden Grad ein anderes Muster geben. Es ist der Gegensatz zu einer Kul-tur, in der alles genau und genau sein muss. Stattdessen liefert uns Lumeteo nur einen Eindruck. Der Rahmen von Lumeteo ist 50 cm x 500 cm groß. Das Kunstwerk besteht aus drei Komponent-en: dem Leuchtobjekt, einer Box mit dem Arduino-Mega, dem Netzteil und einem RF-Empfänger sowie einer zusät-zlichen Box, die sich außen befindet, die die Sensoren und einen weiteren Ardui-no mit einem RF-Sender enthält.Die Farben, die zur Anzeige von Hi-tze oder Kälte verwendet werden, sind Weißlichttöne mit unterschiedlichen Farbtemperaturen, während der baro-metrische Druck mit einem rosa Licht angezeigt wird.

The electron-ics con-trolling the installation

Die Elektronik, die die Installation steuert.

making the fi rst experi-ments with Lumeteo

second experiment with Lumeteo

die ersten Experi-mente mit Lume-teo zu machen.

Zweites Experiment mit Lumeteo

Lumeteo in action

The program coded for Jerusalem

Lumeteo in Aktion

Das Programm wurde für Jerusalem programmiert.

Arabesque LED / El-Wire

Dynamic light installation

Fabbrica del VaporeArsenale di Venezia

2016, 2017

Arabesque was created in 2016 for the XX1 international exhibition curated by the Triennale di Milano. It is a mixture of old and new. Traditional and innova-tive. Bringing forgotten art to life in the second decade of the 21st century with the help of code, electronics and light technology. The concept of this work is to create a repeating tile that when put together with other tiles of the same pattern creates a large “tapestry” which changes together every few seconds. The patterns were designed so that when combined with other tiles, they will create new and different patterns. The inspiration for the patterns come from Islamic art and architecture, found in the Middle East and north Africa as well as some parts of Spain and Italy. Each tile is made of plywood which is CNC machined to create the pattern’s grooves in which the light is incorporat-ed. The light is programmed and con-trolled by an Arduino micro controller. The light technology used in the first prototype is electroluminescent wire which is slender and creates a more graphic appearance but emits a low light. The light technology used in the sec-ond prototype is LEDs and fiber optics which emits a lot more light. It creates a much different appearance but lasts much longer than El-wire which fades with time.

Arabesque el wire is 31.1x31.1x4.1 cm Ar-abesque LED is 35x35x6.1 cm

Arabesque wurde 2016 für die von der Triennale di Milano kuratierte XX1 in-ternationale Ausstellung entworfen. Es ist eine Kombination von Alt und Neu. Traditionell und innovativ. Vergess-ene Kunst im zweiten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts mit dem Einsatz von Code, Elektronik und Lichttechnik zum Leben erwecken. Das Konzept dieses Werk ist es, eine sich wiederholende Fliese zu erstellen, die zusammen mit anderen Fliesen desselben Musters eine große “Tapisserie” erzeugt, die sich alle paar Sekunden ändert. Die Muster wurden so gestaltet, dass sie in Kombination mit anderen Fliesen neue und andere Mus-ter entwickeln. Die Inspiration für die Muster stammt von islamischer Kunst und Architektur, die im Mittleren Osten und Nordafrika sowie in einigen Teilen Spaniens und Italiens zu finden ist. Jede Fliese ist aus Sperrholz gefertigt, das sich durch seine wird CNC-gefräst, um die Nuten des Musters zu erzeugen, in die das Licht integriert ist. Das Licht wird von einem Arduino-Mikrocontroller programmiert und gesteuert. Die im ersten Prototyp verwendete Lichttechnologie ist ein elektrolu-mineszierender Draht, der schlank ist und ein grafischeres Erscheinungsbild erzeugt, aber wenig Licht abgibt. Die im zweiten Prototyp verwendete Lichttechnologie sind LEDs und Fiberop-tik, die viel mehr Licht ausstrahlt. Es erze-ugt ein viel anderes Aussehen, hält aber viel länger als Elektrolumineszenzdraht, der mit der Zeit verblasst.

Dynamische Lichtinstallation

https://vimeo.com/183637794https:// vimeo.com/180508078https://vimeo. com/180503587

Arabesque at the Arsenale di Venezia

Arabesque im Arsenale di Venezia

Arduino Mega in control of Arabesque

Arabesque El-wire

Arduino Mega in der Kontrolle von Arabesque

Crossroad

An interactive, voice activated, light installation

Concept

2015

Some people find comfort in a horo-scope, others in talking to a psychic especially when it comes to love. I find that the comfort that comes to people sometimes from motivational quotes has a lot in common with the previous two phenomena I’ve mentioned. Both are vague and can be interpreted to ac-commodate different situations. Most of the time, people are only looking to justify a choice or a decision already made. This occurrence is exactly what I wish to explore in this proposal. The work comprises of illuminated letters (CNC cut, covered with Perspex, inside which are inserted LEDs), which com-pose a motivational quote that is love related and that is taken from Pinter-est (perhaps the biggest source for that kind of items). These illuminated quotes are controlled by an Arduino board and are triggered by a voice sen-sor. The voice sensor will be programed to identify certain key words (perhaps, husband, wife, boyfriend, girlfriend, moving-in, kiss, etc. This will be de-termined later with some experimen-tation). And so passersby could voice their question into the designated mi-crophone attached to the sensor, and in return a motivational quote will be illu-minated as an answer, which they could then interpret anyway they wish to.

Einige Menschen finden Trost in einem Horoskop, andere im Gespräch mit ei-nem Hellseher, besonders wenn es um die Liebe geht. Ich finde, dass der Komfort, der den Menschen manchmal durch motivierende Zitate entgegenge-bracht wird, viel mit den beiden vorh-ergehenden Phänomenen gemeinsam hat, die ich erwähnt habe. Beide sind vage und können je nach Situation in-terpretiert werden. Meistens versuchen die Menschen nur, eine Option oder eine bereits getroffene Entscheidung zu rechtfertigen. Dieses Ereignis ist genau das, was in diesem Vorschlag, möchte ich untersuchen. Das Werk besteht aus Leuchtbuchstaben (CNC-gesteuert geschnitten, mit Plexiglas überzogen, in die LEDs eingesetzt sind), die ein Moti-vationszitat bilden, das liebe bezogen ist und aus Pinterest stammt (vielleicht die größte Quelle für diese Art von Artike-ln). Diese beleuchteten Zitate werden von einem Arduino-Board gesteuert und von einem Sprachsensor ausgelöst. Der Sprachsensor wird programmiert, um bestimmte Schlüsselwörter zu identifi-zieren (z.B. Mann, Frau, Freund, Freun-din, Einzug, Kuss, etc.). Dies wird später mit einigen Experimenten festgestellt). Und so konnten Passanten ihre Frage in das dafür vorgesehene Mikrofon am Sensor stellen, und im Gegenzug wird ein motivierendes Zitat als Antwort be-leuchtet, das sie dann wie sie wollen in-terpretieren könnten.

Eine interaktive, sprachgesteuerte Lichtinstallation

Konzept

Different scenarios of the text

Concept render

Verschiedene Szenarien des Textes

Konzept-Rendering

Origin

Dynamic/interactive light installation

Origin is an interactive light installation that uses LEDs, reflection and code. The purpose of the suggested artwork is to combine scientific themes drawn from physics (particles, astrophysics, optics) and from Biology (namely micro-or-ganisms) with light, my main medium of work. The addition of programming gives the work an extra dimension, makes it more life-like and gives it movement. Another main theme in the artwork is reflection. Another reoccur-ring motif in my work. The work makes use of both full mirrors and one sided mirrors. This is used as a multiplication method and gives the work intensity. In between these mirrors are planted amorphous shapes that could repre-sent micro creatures, stars and planets and particles. In a way, while I explore different characteristics of light in my work, in this, I explore the origin of light and of life. The materials include acryl-ic glass mirrors and acrylic glass cov-ered with mirror tape to create a one sided mirror. The amorphous shapes will be made of silicon in a white semi opaque finish and will be suspended in between the mirrors and one sided mir-rors. Other materials that will be used are suspension devices, LEDs, electric wires and a micro controller. The acrylic glass mirror will be cut by CNC to form a circle with a diameter of 1.5 m. 2 full mirror circles will be used as the back-ground of the installation. The acrylic glass will be CNC cut to form

smaller circles that will range in diame-ter from 1-0.5 m which will then be cov-ered with the mirror tape. The shapes that will vary in form and sizes will be made in four different moulds that will be created in a range of sizes between 7-15 cm. The original shapes could be formed manually or by 3D printing. Which will then be prepared into a mould and casted in silicone. The form itself will have a place to insert an LED that will illuminate the shape according to the programmed code. The shapes and circles will be suspended from the ceiling with a suspension device. The shapes will be placed between the full mirror and the one sided mirrors. The shapes will be suspended in different heights and distances to create clusters. The place-ment of the shapes and circles will be situated in distances that would take up about one third of the room in the size that was described in the call. The shapes will all be connected to a micro controller and programmed to light up in different times and constellations. Another option for the code is to illu-minate the shapes according to certain data. So that the installation itself is used as a data visualization tool. Possi-ble data will be researched. Total size of installation put together 5.6 x 3.7x 2.6 m.

Concept wasshortlisted for the Ars electronica Collide prize.

2017

Concept renderKonzept-Rendering

Origin Origin ist eine interaktive Lichtinstalla-tion, die LEDs, Reflexion und Code ver-wendet.Der Zweck des vorgeschlagenen Kunst-werks ist es, wissenschaftliche Themen aus der Physik (Partikel, Astrophysik, Optik) und der Biologie (nämlich Mikro-organismen) mit Licht, meinem Haupt-medium, zu verbinden. Die Hinzufü-gung von Programmierung verleiht dem Werk eine zusätzliche Dimension, macht es lebendiger und gibt ihm Be-wegung. Ein weiteres Hauptthema des Kunstwerks ist die Reflexion. Ein weit-eres wiederkehrendes Motiv in meiner Arbeit. Bei der Arbeit werden sowohl Vollspiegel als auch einseitige Spiegel verwendet. Dies wird als Multiplika-tionsmethode verwendet und gibt die Arbeit, Intensität.Dazwischen sind amorphe Formen gep-flanzt, die Mikro-Kreaturen, Sterne und Planeten und Partikel darstellen kön-nten. In gewisser Weise, während ich in meiner Arbeit verschiedene Eigen-schaften des Lichts erforsche, erforsche ich dabei den Ursprung vonLicht und des Lebens. Zu den Material-ien gehören Acrylglasspiegel und Acryl-glas, das mit Spiegelband abgedeckt ist, um einen einseitigen Spiegel zu schaf-fen. Die amorphen Formen bestehen aus Silikon in weißer, semi-opaker Op-tik und werden zwischen den Spiegeln und einseitigen Spiegeln eingehängt. Andere Materialien, die verwendet werden, sind Aufhängevorrichtungen, LEDs, elektrische Kabel und ein Mikro-controller. Der Acrylglasspiegel wird per CNC zu einem Kreis mit einem Durchmesser von 1,5 m geschnitten. Als Hintergrund der Installation werden 2 Vollspiegelkreise verwendet. Das

Acrylglas wird CNC-gefräst, um kleine-re Kreise mit einem Durchmesser von 1-0,5 m zu formen, die dann mit dem Spiegelband abgedeckt werden.kleinere Kreise mit einem Durchmess-er von 1-0,5 m zu formen, die dann mit dem Spiegelband abgedeckt werden.Die Formen, die in Form und Größe variieren, werden in vier verschie-denen Formen hergestellt, die in einer Größenspanne von 7-15 cm hergestellt werden. Die Originalformen können manuell oder durch 3D-Druck geformt werden. Diese wird dann in eine Form gegossen und in Silikon gegossen. Die Form selbst hat einen Platz zum Ein-setzen einer LED, die die Form gemäß dem programmierten Code beleuchtet. Die Formen und Kreise werden mit einer Aufhängevorrichtung von der Decke abgehängt. Die Formen werden zwischen dem Vollspiegel und den ein-seitigen Spiegeln platziert. Die Formen werden in verschiedenen Höhen und Abständen aufgehängt, um Cluster zu bilden. Die Platzierung der Formen und Kreise erfolgt in Abständen, die etwa ein Drittel des Raumes in der im Aufruf beschriebenen Größe einneh-men würden. Die Formen werden alle mit einem Mikrocontroller verbunden und so programmiert, dass sie in ver-schiedenen Zeiten und Konstellationen leuchten. Eine weitere Möglichkeit für den Code besteht darin, die Formen anhand bestimmter Daten zu beleucht-en. So dass die Installation selbst als Datenvisualisierungstool genutzt wird. Mögliche Daten werden recherchiert. Gesamtgröße der Anlage zusammen 5,6 x 3,7 x 2,6 m.

Dynamische/interaktive Lichtinstallation

2017

Das Konzept wurde für den Ars electronica Collide Preis nominiert.

Memories

An interactiveprojection mapping installation

The memories concept has been in-spired by the wish to create a platform for people to express themselves and stems from a longtime interest in the concept of collaborative art. It begins with an aspiration to create an ongoing artwork in which the process becomes the artwork itself and which could yield different results every time it is imple-mented.The concept of the memories project is divided into three main parts: the col-lection of memories, the processing of the collected data into an artistic ani-mation, and the interactive presenta-tion of the generated animations and recordings.The collection of memories will be real-ized with the help of a web application. The web application comes with a sim-ple interface that presents the project and asks the visitor if they would like to take part in the installation anon-ymously. It allows people to upload a short text, voice recording and a photo from their visit and stores the collect-ed data in a simple database. The web application can be accessed on location, i.e., directly after the museum visit, or from a remote location via the muse-um’s website, for instance. The appli-cation will present the project idea and invite the visitors and remote users to participate and share their personal ex-periences.The collected data will be transferred to a minicomputer for further processing.

First, the photos, uploaded by the visi-tors, will be used as a mask to give tex-ture to the text. Second, the collected text will be animated such that it moves from one end of the façade to the oth-er. When the animated text reaches the far end of the facade, it would move to the area in front of the facade and from there, back to its initial “birth” place. The voice recordings will be played back in designated areas in front of the mu-seum.The visualization and projection map-ping of the collected memories is con-ceived as an interactive process. To trigger a projection, designated inter-active areas will be placed in front of the museum’s facade. These areas will consist of a small round platform of 50 cm diameter, equipped with LED’s for illuminating the platform as well as a distance sensor to detect when people are standing on the platform. Addition-ally, small speakers will be installed on the platform so that the voice record-ings can be played back and would be heard the loudest while standing on the platform. This is designed in order to make the experience both intimate and shared at the same time. Stepping on the platform will trigger an event, via the sensor, that is transferred to the minicomputer. There, a new text ani-mation is generated and projected onto the facade together with the respective voice recording being played back.

Concept

2018

Concept system

Konzeptsystem

Memories Das Konzept der Erinnerungen wurde von dem Wunsch inspiriert, eine Plat-tform für Menschen zu schaffen, auf der sie sich ausdrücken können, und entspringt einem langjährigen Inter-esse am Konzept der kollaborativen Kunst. Es beginnt mit dem Bestreben, ein laufendes Kunstwerk zu schaffen, bei dem der Prozess zum Kunstwerk selbst wird und das bei jeder Umsetzu-ng zu unterschiedlichen Ergebnissen führen kann.Das Konzept des Memories-Projekts gliedert sich in drei Hauptteile: die Sammlung von Erinnerungen, die Ver-arbeitung der gesammelten Daten zu einer künstlerischen Animation und die interaktive Präsentation der erzeugten Animationen und Aufnahmen.Die Sammlung von Erinnerungen wird mit Hilfe einer Webapplikation real-isiert. Die Web-Applikation verfügt über eine einfache Oberfläche, die das Projekt präsentiert und den Besucher fragt, ob er anonym an der Installation teilnehmen möchte. Es ermöglicht den Menschen, einen kurzen Text, eine Sprachaufzeichnung und ein Foto von ihrem Besuch hochzuladen und spe-ichert die gesammelten Daten in einer einfachen Datenbank. Der Zugriff auf die Webanwendung ist vor Ort, d.h. di-rekt nach dem Museumsbesuch, oder von einem entfernten Ort aus, z.B. über die Website des Museums, möglich. Die Anwendung präsentiert die Projektidee und lädt die Besucher und Remote-Be-nutzer ein, teilzunehmen und ihre persönlichen Erfahrungen auszutaus-chen.Die gesammelten Daten werden zur weiteren Verarbeitung an einen Mini-

computer übertragen. Zuerst werden die Fotos, die von den Besuchern hoch-geladen werden, als Maske verwendet, um dem Text eine Textur zu verleihen. Zweitens wird der gesammelte Text so animiert, dass er sich von einem Ende der Fassade zum anderen bewegt. Wenn der animierte Text das hintere Ende der Fassade erreicht, bewegt er sich in den Bereich vor der Fassade und von dort zurück zu seinem ursprünglichen “Geb-urtsort”. Die Sprachaufnahmen werden in dafür vorgesehenen Bereichen vor dem Museum wiedergegeben.Die Visualisierung und Projektionsab-bildung der gesammelten Speicher ist als interaktiver Prozess konzipiert. Um eine Projektion auszulösen, werden vor der Fassade des Museums bestim-mte interaktive Flächen platziert. Diese Flächen bestehen aus einer kleinen runden Plattform mit einem Durch-messer von 50 cm, die mit LEDs zur Be-leuchtung der Plattform sowie einem Abstandssensor ausgestattet ist, der erkennt, wenn Personen auf der Plat-tform stehen. Zusätzlich werden kleine Lautsprecher auf der Plattform instal-liert, so dass die Sprachaufnahmen wie-dergegeben werden können und am lautesten gehört werden, wenn man auf der Plattform steht. Dies ist so konz-ipiert, dass die Erfahrung sowohl intim als auch geteilt wird. Das Betreten der Plattform löst über den Sensor ein Er-eignis aus, das an den Minicomputer übertragen wird. Dort wird eine neue Textanimation generiert und auf die Fassade projiziert sowie die jeweilige Sprachaufzeichnung wiedergegeben.

Eine interaktive Projektionskartierung-sinstallation

2018

Konzept

LOREM IPSUM DOLOR SIT AMET, CONSECTETUR ADIPISCING ELIT, SED DO EIUSMOD TEMPOR INCIDIDUNT UT LABORE ET DOLORE MAGNA ALIQUA.

LOREM IPSUM DOLOR SIT AMET, CONSECTETUR LOREM IPSUM DOLOR SIT AMET, CONSECTETUR ADIPISCING ELIT, SED DO EIUSMOD TEMPOR INCIDIDUNT ADIPISCING ELIT, SED DO EIUSMOD TEMPOR INCIDIDUNT UT LABORE ET DOLORE MAGNA ALIQUA.UT LABORE ET DOLORE MAGNA ALIQUA. LOREM IPSUM DOLOR SIT AMET, CONSECTETUR LOREM IPSUM DOLOR SIT AMET, CONSECTETUR

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LOREM IPSUM DOLOR SIT AMET, CONSECTETUR ADIPISCING ELIT, SED DO EIUSMOD TEMPOR INCIDIDUNT ADIPISCING ELIT, SED DO EIUSMOD TEMPOR INCIDIDUNT UT LABORE ET DOLORE MAGNA ALIQUA.

concept storyboardKonzept Storyboard


Sole

Natural light installation

Concept

2015

Sun spots is a concept for a natural light based dynamic architecture. The installation makes use of photo-chro-matic material to create shadow. It is conceived as center points in Urban areas where people can take a break and rest. In this concept a transparent acrylic glass structure is given a pattern painted with a technological paint that changes from transparent to complete-ly opaque in reaction with UV light. As UV levels rise during the day so does the pattern becomes more opaque and created a much needed shaded are and protection from the sun. The structure itself was inspired by paper folds and I experimented with several forms until I found the form that will provide the right combination of aesthetics and stability.

Sun Spots ist ein Konzept für eine natürliche lichtbasierte dynamische Architektur. Die Installation verwen-det photochromatisches Material, um Schatten zu erzeugen. Es ist als Mittel-punkt in städtischen Gebieten gedacht, wo die Menschen eine Pause einlegen und sich ausruhen können. In diesem Konzept erhält eine transparente Acryl-glasstruktur ein mit einer technolo-gischen Farbe gestrichenes Muster, das durch die Reaktion mit UV-Licht von transparent zu völlig opak wechselt. Mit steigendem UV-Level im Laufe des Tag-es wird das Muster undurchsichtiger und erzeugt einen dringend benötigten Schatten und Schutz vor der Sonne. Die Struktur selbst wurde von Papierfalten inspiriert und ich experimentierte mit verschiedenen Formen, bis ich die Form fand, die die richtige Kombination aus Ästhetik und Stabilität bietet.

Tageslichtinstallation

Konzept


Lighting

Architectural lighting design

Italy

2012

Projects developed at the marketing department at Osram Italy in Milan. In those projects, the light fi xtures in use, were all manufactured by Osram and its subsidiaries. For these projects, all calculations were made with Dialux. The proposals included the concept, the positioning plan, lighting calcu-lations, energy estimates which were presented in comparison with the price of the sale, to demonstrate future sav-ings. It also included the programming of the light fi xtures systems in DALI or in DMX. The following images include the lighting design proposal of a restau-rant, a dome, a cinema theatre, an of-fi ce building façade and a park. The planning was developed in accordance with EU regulations and standards.

Projekte, die in der Marketingabteilung von Osram Italien in Mailand entwickelt wurden.Dabei wurden die eingesetzten Leucht-en ausschließlich von Osram und sein-en Tochtergesellschaften hergestellt. Für diese Projekte wurden alle Berech-nungen mit Dialux durchgeführt. Die Vorschläge beinhalteten das Konzept, den Positionierungsplan, Lichtkalkula-tionen, Energieberechnungen, die im Vergleich zum Verkaufspreis vorgelegt wurden, um zukünftige Einsparungen aufzuzeigen. Dazu gehörte auch die Pro-grammierung der Leuchtensysteme in DALI oder im DMX. Die folgenden Bilder beinhalten den Lichtplanungsvorschlag für ein Restaurant, eine Domkuppel, ein Kinotheater, eine Bürogebäudefassade und einen Park. Die Planung wurde nach EU-Vorschriften und Normen entwickelt.

Architektonische Lichtplanung

Render view planAutogrill restaurant

Italien

Render-Ansicht PlanAutogrill-Restaurant

Light rendering Autogrill restaurantLicht RenderingAutogrill-Restaurant

Gas station lighting ren-dering Autogrill restaurant Tankstellenbeleuchtung Ren-dering Autogrill Restaurant

interior lighting rendering Autogrill restaurant Innenbeleuchtung Render-ing Autogrill Restaurant

Positioning plan offi ce facade

Positionierung-splan Bürofassade

Concept, Render and detail offi ce facade

Konzept, Render und Detail Büro-fassade

Positioning plan offi ce park

Positionierung-splan Büropark

Offi ce park lighting rendering

Rendering der Büroparkbeleuchtung

Dome lighting concept

Lichtkonzept für die Kuppel

Dome lighting Rendering

Kuppelbeleuchtung Rendering

Mosaica

Product design

Milan

2012

Mosaica was born out of a research conducted to investigate the particu-lar needs of lighting high end jewel-lery made of fine metals and precious gems. The different colour, texture and shine requires a specialised light-ing. As part of this research, High end jewellery shops around Milan were examined and classified and the ex-isting lighting system was analysed to determine the advantages and disad-vantages and where there was room for improvement. The result of this research is a modular lighting system. The lighting system is controlled by an app that allows for a change in lighting according to the necessities of the dis-play (for example adapting the colour temperature). The modular parts allow for a change in size and configuration. The system combines OLED and LED to answer the complete lighting needs of jewellery display. The modular built al-lows for adding and removing parts as the display changes. The lighting hous-ing is made of an aluminium which can be dyed to match the brands colour. The project was developed as a graduation thesis at the Milan polytechnic.

Mosaica wurde aus einer Forschung her-aus geboren, die durchgeführt wurde, um die besonderen Bedürfnisse der Be-leuchtung von hochwertigem Schmuck aus Feinmetallen und Edelsteinen zu untersuchen. Die unterschiedlichen Farben, Texturen und Glanzgrade er-fordern eine spezielle Beleuchtung. Im Rahmen dieser Untersuchung wurden die Mailänder High-End-Schmuckges-chäfte untersucht und klassifiziert sow-ie das bestehende Beleuchtungssystem analysiert, um die Vor- und Nachteile zu ermitteln und festzustellen, wo es Verbesserungsmöglichkeiten gibt. Das Ergebnis dieser Forschung ist ein modulares Beleuchtungssystem. Die Steuerung der Beleuchtungsanlage er-folgt über eine App, die eine Änderung der Beleuchtung entsprechend den Erfordernissen des Displays (z.B. An-passung der Farbtemperatur) er-möglicht. Die modularen Teile ermögli-chen eine Änderung der Größe und Konfiguration. Das System kombiniert OLED und LED, um den kompletten Be-leuchtungsbedarf von Schmuckdisplays zu decken. Der modulier Aufbau er-möglicht das Hinzufügen und Entfernen von Teilen, wenn sich das Display ändert. Das Leuchtengehäuse besteht aus ei-nem Aluminium, das entsprechend der Markenfarbe eingefärbt werden kann. Das Projekt wurde als Masterarbeit am Mailänder Polytechnikum entwickelt.

Render in a glass case

Produktdesign

Mailand

Rendering in einerGlasvitrine

Electronic contact detailElektronische Kontaktdetails

Different possiblemodulesVerschiedene mögliche Module

MechanismMechanismus

Render

Different possiblecombinationsVerschiedene Kombinationsmöglichkeiten

Eine Frau, die um was bittet

Production design

Berlin

2018

As the production designer for this short feature, written and directed by Meike Hauck, I developed the concept for the several sets composing of the living environment of the protagonist. I also performed as set decorator and prop master, delivering construction methods, selecting and buying props as well as making sure the art direction budget as well as the timetable is kept.The short film tells the story of Steffi, a doctor in her late 30’s consumed by her wish to have a baby. In my concept I as-signed the colour yellow to Steffi as it is often used to indicate obsession in pro-duction design symbolism. To accentu-ate the colour, I used shades of teal and green, the compliments the shades of yellow and mustard I chose.Due to the low budget, all furniture was borrowed from the Studio Babelsberg Fundus. The main artworks on the walls were conceived and painted by me with the help of my assistant. I wanted to use the artworks, not only for decoration purposes but mostly to communicated the main theme of my concept, Birth and obsession.In the Bathroom set, I placed the mirror in a way that will allow for endless re-flections of whoever looks at the mirror. Endless reflection is a recurrent motif in my work and in this case was used to indicated and symbolize egocentrism.

Als Szenenbildnerin für diesen Kurzfilm, geschrieben und inszeniert von Meike Hauck, entwickelte ich das Konzept für die verschiedenen Sets, die aus dem Lebensumfeld der Protagonistin beste-hen. Ich war auch als Set-Dekorateurin und Requisiteurin tätig, lieferte Bau-methoden, wählte und kaufte Requisit-en und sorgte für die Einhaltung des Art Direktion Budgets sowie des Zeitplans.Der Kurzfilm erzählt die Geschichte von Steffi, einer Ärztin in den späten 30er Jahren, die von ihrem Wunsch nach ei-nem Baby verzehrt wurde. In meinem Konzept habe ich Steffi die Farbe Gelb zugewiesen, da sie oft als Hinweis auf Besessenheit in der Symbolik des Pro-duktionsdesigns verwendet wird. Um die Farbe zu betonen, benutzte ich Farbtöne von Blaugrün und Grün, die die von mir gewählten Farbtöne von Gelb und Senf ergänzen.Aufgrund des geringen Budgets wurden alle Möbel vom Studio Babelsberg Fun-dus geliehen. Die Hauptkunstwerke an den Wän-den wurden von mir mit Hilfe meiner Assistentin konzipiert und gemalt. Ich wollte die Kunstwerke nicht nur zu De-korationszwecken nutzen, sondern vor allem, um das Hauptthema meines Konzepts, Geburt und Besessenheit, zu vermitteln.In der Badezimmerausstattung habe ich den Spiegel so platziert, dass er endlose Reflexionen von jedem, der den Spiegel betrachtet, ermöglicht. Die endlose Re-flexion ist ein wiederkehrendes Motiv in meiner Arbeit und wurde in diesem Fall verwendet, um Egozentrismus anzudeu-ten und zu symbolisieren.

Szenenbild

Living room conceptWohnzimmer-Konzept

Bedroom conceptSchlafzimmer-Konzept

Bathroom conceptBadkonzept

Living room setWohnzimmer-Set

Balcony setBalkon-Set

Bedroom setSchlafzimmer-Set

Living room setWohnzimmer-Set

Gynaecology clinic setGynäkologisches Klinikset

Gynaecology clinic set seen through the cameraGynäkologisches Klinikset mit Blick durch die Kamera

delivery room props

Kreißsaalrequisiten

Amplitude Berlin

Brand design

Berlin

2019

Amplitude Berlin is a creative film agency specialising in brand narrative. They create films that incorporate the brand values into a fiction short. I wanted to use the hyper visuality of the name in the logo but without mak-ing it too simplistic. After talking to the clients about the general tone and mood of the brand, I created a mood-board as my guideline, for the logo and stationery design. I chose a set of photos where the name amplitude comes into play and of course wave and stormy water, noise and sound in gen-eral, came to mind. I wanted to build a smooth and sophisticated brand that will, on the one hand, appeal to the agency’s main clients from the luxu-ry industry. Namely cars, high fashion and jewellery. But on the other hand, creating a brand that is not too cold in order to match the expectations of my clients who wanted a friendlier design. After a few trails I finally decided on two designs which can be both applied and alternated for different purposes. I created a set of stationery which can be used on a regular basis for correspon-dence and events.

Amplitude Berlin ist eine kreative Filma-gentur, die sich auf Markenerzählungen spezialisiert hat. Sie kreieren Filme, die die Markenwerte in einen fiktiven Kurz-film integrieren. Ich wollte die Hyper-Visualität des Namens im Logo nutzen, aber ohne es zu vereinfachen. Nachdem ich mit den Kunden über den allgemeinen Ton und die Stimmung der Marke gesprochen hatte, erstellte ich ein Moodboard als Leitfaden für das Logo und das Briefpa-pierdesign. Ich wählte eine Reihe von Fo-tos, bei denen der Name Amplitude ins Spiel kommt und natürlich kamen mir Wellen und stürmisches Wasser, Lärm und Sound im Allgemeinen in den Sinn. Ich wollte eine glatte und anspruchsvol-le Marke aufbauen, die einerseits die Hauptkunden der Agentur aus der Lux-usindustrie ansprechen wird. Nämlich Autos, High Fashion und Schmuck. Aber auf der anderen Seite, eine Marke zu schaffen, die nicht zu kalt ist, um den Erwartungen meiner Kunden gerecht zu werden, die ein freundlicheres Design wollten. Nach ein paar Trails entschied ich mich schließlich für zwei Designs, die sowohl angewendet als auch für ver-schiedene Zwecke abwechselnd eing-esetzt werden können. Ich habe ein Set von Briefpapier erstellt, das regelmäßig für Korrespondenz und Veranstaltungen verwendet werden kann.

MoodBoard

Amplitude BerlinMood Photos Amplitude

mpl

itude ABerlin

Logo-OptionenLogo options

Chosen Logos and colour

Ausgewählte Logos und Farben

StationeryPapierwaren

AssafFleischmann

Personal Branding

Berlin

2019

Assaf Fleischmann is a piano player and teacher based in Berlin. His main genres are free and standard jazz. Assaf is the face of his Brand. As a teacher, it is his personality and his teaching meth-ods that attract new students. As a mu-sician, Assaf composes his own music in a variety not limited to jazz and in-fluenced by his curiosity and his will to evolve. That is why I chose to illustrate Assaf’s face and piano as his Logo. The colour concept is taken from his favour-ite colours. I’ve designed for him an Al-bum cover and business cards.

Assaf Fleischmann ist Klavierspieler und Lehrer mit Sitz in Berlin. Seine Haupt-genres sind Free und Standard Jazz. Assaf ist das Gesicht seiner Marke. Als Lehrer sind es seine Persönlichkeit und seine Lehrmethoden, die neue Schüler anziehen. Als Musiker komponiert Assaf seine eigene Musik in einer Vielfalt, die nicht auf den Jazz beschränkt ist und von seiner Neugierde und seinem Willen zur Weiterentwicklung beeinflusst wird. Deshalb habe ich mich entschieden, As-safs Gesicht und Klavier als sein Logo zu illustrieren. Das Farbkonzept wurde aus seinen Lieblingsfarben übernommen. Ich habe für ihn ein Albumcover und Vis-itenkarten entworfen.

Illustration and album cover

Album cover

Business card

Visitenkarte

StationeryPapierwaren

Not withouther

Editorial Design and Fashion photography

Tel Aviv

2016

A Fashion editorial piece about real women. This piece told the story of Carolyn who came to Paris from china as a student, met Rafael, a local entre-preneur and married him. Although Carolyn comes from China she admires Japanese art, culture and food. I’ve de-cided to photograph her at the Palais de Tokyo due to an interesting exhibi-tion that was taking place at the time which I thought would make for an in-teresting set. I chose in particular part of the exhibition which included spe-cial lighting.

Ein Editorialartikel über echte Frauen. Dieses Stück erzählte die Geschichte von Carolyn, die als Studentin aus Chi-na nach Paris kam, Rafael, einen lokalen Unternehmer, traf und ihn heiratete. Ob-wohl Carolyn aus China kommt, bewun-dert sie japanische Kunst, Kultur und Es-sen. Ich habe mich entschieden, sie im Palais de Tokyo zu fotografi eren, weil zu dieser Zeit eine interessante Ausstellung stattfand, von der ich vermutete, dass sie zu einem interessanten Set führen würde. Ich wählte einen bestimmten Teil der Ausstellung, der eine spezielle Beleuchtung beinhaltete.

Cover design and the selected cover photo. Green and pink were chosen to complement the photo colours.

Editorial Design und Modefotografi e

Cover-De-sign und das ausgewählte Cover-Foto. Als Ergänzung zu den Fotofar-ben wurden Grün und Rosa gewählt.

Closeup main story

Nahaufnahme der Hauptstory

Closeup ofCaroline

Nahaufnahme von Caroline

Photos at the Palais de Tokyo

Fotos im Palais de Tokyo

Cover photo

Places

Editorial design and architectural photography

Tel Aviv

2016

Half travel, half architectural article about Tel-Aviv. This article told the sto-ry of the city through its architecture. A mixture of old new. This particular part focused on the brutalist architecture in Tel-Aviv. The photos were taken during summer when the light was bright and warm.

Halb Reise-, halb Architekturartikel über Tel-Aviv. Dieser Artikel erzählte die Ges-chichte der Stadt durch ihre Architektur. Eine Mischung aus altem Neuem. Dies-er spezifische Teil konzentrierte sich auf die brutalistische Architektur in Tel-Aviv. Die Fotos wurden im Sommer aufge-nommen, wenn das Licht hell und warm war.

Editorial Design und Architekturfotografie

Cover photo and main story

Titelbild und Hauptgeschichte

Parentos Production

Animated logo design and premiere poster design

Berlin

2018

For the premiere of a new film, Licht-Blick, completely shot in Berlin, I was commissioned by Berlin based film production company to design an intro logo for the film. My clients explained what they needed and wanted and the problematics of a big screen. I present-ed a few versions until coming up with the final result.For the posters, the production had two versions in mind. The first poster pres-ents the stars of the film, using a photo taken by the film official set photogra-pher. The second version, incorporate a vector design which could potential-ly be implemented in merchandise. Namely to T-shirts. The design of light spots over a black background was in-spired by some of the Bokeh in the film and by the story itself, a love affair be-tween a blind girl and the boy who’s assigned to drive her as part of his com-munity service.

Für die Premiere eines neuen Films, LichtBlick, der komplett in Berlin ge-dreht wurde, wurde ich von der Berlin-er Filmproduktion mit der Konzeption eines Intro-Logos für den Film beauf-tragt. Meine Kunden erklärten mir, was sie brauchten und was sie wollten und die Problematik einer Großleinwand. Ich habe ein paar Versionen vorgestellt, bis ich das Endergebnis gefunden habe.Für die Poster hatte die Produktion zwei Versionen im Sinn. Das erste Poster zeigt die Stars des Films anhand eines Fo-tos, das vom offiziellen Set-Fotografen aufgenommen wurde. Die zweite Ver-sion beinhaltet ein Vektor-Design, das möglicherweise in Waren implementiert werden könnte. Nämlich zu T-Shirts. Das Design von Lichtflecken auf schwarzem Hintergrund wurde von einigen der Bokeh im Film und von der Geschichte selbst inspiriert, einer Liebesbeziehung zwischen einem blinden Mädchen und dem Jungen, der beauftragt ist, sie im Rahmen seines Sozialdienstes zu fahren.

Animated logo for Parentos Production https://vimeo.com/307096657

AnimiertesLogodesign und Premierenplakatdesign

Screen shots of the animated logo

Screenshots des animierten Logos

MotionDesign

Berlin

2019

An assortment of short self-initiated motion design videos done purely for fun!

Eine Auswahl an kurzen, selbst initiier-ten Motion Design Videos, die rein aus Spaß gemacht wurden!




Collage

Berlin

2019

An assortment of self-initiated collages done purely for Art!

Ein Sortiment von selbst initiierten Collagen, die ausschließlich für Kunst gemacht wurden!

Postcard size collages

Collagen imPostkartenformat

A4 size collagesCollagen im A4-Format

new portfolio layout - hagar...

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