Пояснительная записка

Программа имеет социально-педагогическую направленность.

Актуальность: Музыкальное образование – один из важных разделов

эстетического воспитания подрастающего поколения. Детские музыкальные школы

и школы искусств призваны воспитывать гармонически развитого, творчески

активного человека. Образовательная программа «Фортепиано» ставит перед собой

задачи : всесторонне развить музыкальные данные учащихся, привить любовь к

музыке , умение слушать ее и воспринимать, расширить музыкальный кругозор

ученика, привить первоначальные навыки игры на фортепиано. Задача эта

реализуется в течение 1-го года обучения.

Новизна программы: данная программа рассчитана на учащихся разных

возрастных категорий от 7 лет и старше. Обучение педагог осуществляет с

учетом индивидуального подхода (составляется индивидуальный репертуарный

план) к развитию ученика. В репертуарные списки включены малоизвестные в

педагогической практике произведения и добавлен нотный материал современных

авторов, творчество которых близко интересам и потребностям детей к мотивации

художественной деятельности.

Цель программы: развитие личностных качеств учащихся и приобщения их к

мировым культурным ценностям, формирование и развитие устойчивого интереса к

самообразованию.

Учебно-воспитательная работа в классе предполагает:

1. Работу над музыкальным произведением различной степени трудности.

Музицирование: чтение с листа, игра в ансамбле, подбор по слуху,

транспонирование, импровизация (элементы) и опыты сочинения музыки;

2. Развитие основных технических навыков ( игра упражнений, этюдов);

3. Формирование навыков самостоятельной работы.

Все названные формы образуют в совокупности комплексный метод обучения и

воспитания учащихся и развитие у них качеств, необходимых будущим любителям

музыки. Так,

- развитие навыков чтения нот с листа будет способствовать более быстрому

разбору нотного текста;

-- анализ развития тематического материала, т.е. музыкальной мысли, расширит

представление ученика о содержании музыкальных произведений.

Весь процесс обучения следует вести с постоянным увеличением

самостоятельности в работе ученика и усложнением репертуара. Итак, цель

обучения – приобретение учащимися начального музыкального образования в

области исполнения инструментальной музыки, включающее в себя:

- владение инструментом,

-- игра в ансамбле,

- умение грамотно и красочно рассказать о музыке и композиторах,

- любовь и понимание музыки, формирование хорошего музыкального вкуса.

Данная программа предполагает формирование теоретических представлений

учащихся непосредственно в их практической деятельности. В связи с этим в

учебно-тематическом плане отсутствует разделение на практические и

теоретические занятия.

2

В конце года обучения учащиеся исполняют наизусть выученные

музыкальные произведения на академическом концерте в присутствии

преподавателей отдела. Основным критерием оценки является грамотное и

осмысленное исполнение произведений. При оценивании ученика необходимо

учитывать продвижение учащегося и соотносить качественный уровень выполнения

программных требований с его индивидуальными способностями (например, –

поощрить за проявление своих индивидуальных исполнительских качеств).

При обсуждении исполнения учащимся произведений учитывается следующее:

1. Природные данные, способности ученика,

2. Музыкальные достоинства исполнения – чувство стиля, ясность звучания

фактуры, фразировка, педализация, чувство формы – единство темпа и логичность

соотношения частей и т.д.,

3. Технические достоинства – метроритмическое чувство, владение техническими

приѐмами.

4. Артистизм, эмоциональность, активность исполнителя,

Прогнозируемые результаты: Весь процесс обучения построен таким образом,

чтобы в конце года обучения учащийся владел начальными навыками игры на

инструменте, игре в ансамбле, умел грамотно и красочно рассказывать о музыке и

композиторах и, наконец, любил и понимал музыку, имел хороший музыкальный

вкус.

Учебно-тематический план

1 год обучения

№

п/п

Наименование разделов, тем

34 часа в год

1. Изучение интересов ребенка, его домашней

среды, черт характера; общение на уроке

1

2. Приспособление учащегося к правильным

приемам, удобным навыкам игры; нахождение

верного положения центра тяжести,

подвижности, гибкости в посадке за

инструментом

4

3. Привитие заинтересованности учащегося

процессом познания

1

4. Воспитание неторопливого зрительного и

слухового внимания

2

5. Подбор на слух, пение песенок 3

6. Ритмическое воспитание: выстукивание

ладонями или костяшками пальцев различных

ритмов

2

7. Освоение приемов звукоизвлечения: non legato,

legato

8

8. Работа над произведениями. Начальное

воспитание умения сыграть «набело»

6

3

9. Игра преподавателя на уроках, организация

музыкального мышления и слухового

восприятия

3

10. Освоение нотной грамоты 4

Итого: 34 часа.

Методические рекомендации ко всему периоду обучения:

1. Освоение нотной грамоты.

2. Чтение нот с листа.

3. Воспитание слухового контроля: подбор на слух, транспонирование и

импровизация.

4. Техническая свобода игрового аппарата. Звуковая культура, интонированное

мышление.

5. Игра педагога.

Освоение нотной грамоты. Чтение нот с листа

С первых уроков основной задачей преподавателя является обучение

учащегося по трем линиям, не упуская на одной из них: мышление, слух,

двигательные навыки. Например, ноту «до» пишем (интеллект), звук «до»

слышим (слух) и клавишу «до» нажимаем (движение руки).

В самом начале осмысления нотной записи вводится понятие «октава»,

запоминаются названия октав. На уроке важен разговорный режим: ученик

старается объяснить свои действия вслух. Важно выстроить логическую

последовательность прохождения материала – связь нового с ранее известным:

названия ключей, знаки альтерации, размер, такт, тактовая черта, длительности

нот, динамические оттенки, простейшие аппликатурные последовательности.

Важно привить ученику мысль, что правильная аппликатура облегчает

расстановку знаков препинания – фразировку. Понятие «лига» можно показать на

примере мелодии со словами, как движение музыкальной мысли на одном

дыхании. Второе понятие лиги – связывание двух одинаковых нот и третье –

певучее legato, связывание. Игра двумя руками предполагает нахождение

нужного звукового баланса – мелодии и сопровождения (аккомпанемент).

На уроке целесообразно менять порядок в распределении заданий. Начинать

объяснять длительность ноты лучше на четвертных длительностях, а не на целых.

Развитию координации могут помочь различные подтекстовки.

Ритму научить трудно, его надо чувствовать. Игра в дуэте (в ансамбле) – один

из наилучших путей «поймать» ритм. Также полезно играть марши (чтобы

добиться метрической упругости) и слушать ритмическую музыку.

Чтение нот с листа

Задача – развить внутренний слух – основу основ развития творческих

музыкальных способностей. Задача содержит два основных момента: мысленные

4

представления о мелодико-ритмо-гармонической структуре произведения и

окраске звучания, динамике, фразировке – т.е. всего того, что передает

содержание пьесы. Игра по нотам опирается на умение предварительно услышать

про себя звучание того, что будет звучать. С психологической точки зрения,

навык чтения нот с листа представляет собой взаимодействие зрения, слуха и

моторики, то есть, вижу-слышу-играю – при активном участии воли, памяти,

интуиции.

Фортепианная ткань требует осмысления по двум линиям одновременно: по

горизонтали и вертикали. Навык ускоренного восприятия текста (охват

следующих тактов) развивается «фотографированием»: ученику на несколько

секунд предлагается проиграть небольшой отрывок текста (мотив, фраза,

предложение) по нотам. Этот отрывок ученик должен запомнить и затем сыграть

наизусть.

Хорошо развиваются слухо-зрительные навыки, когда учащийся, слушая игру

педагога, одновременно следит по нотам. Необходимо также учитывать, что

развитие аппликатурной техники, гармонический и метро-ритмический анализ

накапливает музыкально-исполнительский опыт ученика. Владение стилями при

чтении нот имеет решающее значение: лад, мелодика, ритм, фактура, форма,

жанр. Предугадывание, в конечном счете, определяется начитанностью

музыканта («Глаза страшат, а руки делают» или «Где хотенье, там и уменье» -

старинные русские пословицы). Воспитывать свободную двигательную

ориентировку на клавиатуре лучше «слепым» методом, не глядя на руки.

Чтение нот с листа воспитывает самостоятельность в учебной деятельности,

потребность познавать новое, постоянно музицировать, быть внимательным к

авторским указаниям в тексте.

Воспитание слухового контроля

Подбор на слух, транспонирование и импровизация – навыки,

способствующие пробуждению творческой инициативы. Подбору на

инструменте предшествует слуховое запоминание мелодии и воспроизведение ее

голосом. Начинаем занятия с пения знакомой песенки. Ознакомление с

клавиатурой: играем звукоряды вверх-вправо, вниз-влево 3-им пальцем.

Называем это движением вверх и движением вниз. Играем попевки «слепым»

методом. Впоследствии такая игра окажется весьма ценным подспорьем в

исполнительской практике. После точного воспроизведения мелодии

целесообразно транспонировать ее по слуху в другие тональности. Итак,

услышать реальное звучание, представить (запомнить в уме) и снова

воспроизвести на инструменте – таков процесс подбора на слух.

В дальнейшем подбирание одноголосных мелодий можно «раскрашивать»

игрой гармонического сопровождения, начиная с одного баса – кодов Т-Д, Т-S,

Д-Т; затем брать «бурдон» (квинту), а на следующем этапе - аккорды (вводим

понятия «каданс») и гармонические фигурации.

Необходимо заинтересовывать учащегося результатами его труда, на каждом

уроке хвалить за усердие. Понятие импровизации включает в себя как

неподготовленное исполнение сочиненной музыки (экспромтом), так и

видоизменение, варьирование уже существующих композиций. Особенно

успешно пробуждается творческая инициатива импровизациями на двух

5

фортепиано: игра ученика и преподавателя. При этом у каждого своя роль.

Первый исполнитель – игра «в вопрос», второй исполнитель – «в ответ». Первый

исполнитель играет гармонический восьмитакт, второй – одновременно с ним –

мелодию этого восьмитакта с должной точностью в стилевом отношении,

сохраняя заданный метро-ритм, жанр, лад, фактуру и т.п. В это же время ребенок

осваивает понятия: тоника, тональность, опевание, вводные звуки, лад.

Импровизация может быть регистровой: уменьшенные септаккорды в низком

регистре создают тревогу, увеличенные трезвучия – что-то сказочно-

фантастическое, хроматизмы – вьюгу и т.д. Импровизация развивает фантазию и

воображение. Для учащегося – это игра, естественное высказывание звуками

образов сказок, картин природы, звуковых сигналов. В импровизации ученик

развивается не только как музыкант, а как личность вообще.

Техническая свобода

Для того чтобы развить двигательные возможности, надо тренировать не

столько пальцы, сколько голову. «Пальцы должны выполнять то, что хочет

голова, а не наоборот» (Р.Шуман). Игровые пианистические навыки требуют

выработки правильной осанки (посадки за инструментом) - свободы и гибкости

всех частей тела (шеи, лопаток, спины, поясницы, ног). Даже незначительное

напряжение лица, губ влияет на психику играющего. На протяжении всего

периода обучения нужно внимательно следить за состоянием игрового аппарата

ученика. Для извлечения объемного звука необходимо использовать вес руки

(вспомним обращение Ф.Шопена к одной из его учениц «пожалуйста, позвольте

рукам упасть…»), вес тела: наклон вперед, а часто и мягкий нажим рукой.

Опираясь кончиком пальца в донышко клавиши, нужно ощущать связь с

противоположным рычагом, который находится в пояснице, а не в плече, иначе

звук получится резким. При игре аккордов - сочетать использование веса руки с

хватательным движением пальцев. Играя, мы погружаем руки в клавиатуру - это

движение двоякое: «от себя» и «к себе». Движение «к себе» важно при

исполнении коротких звуков.

Техника (с греческого языка – ремесловое искусство, сноровка), техническая

натренированность немыслима без хорошего legato (слитный переход звука в

последующий за ним). Связывание двух попарно слигованных звуков

осуществляется при относительно низком стоянии запястья на первом звуке и

подъеме запястья на втором звуке (палец вниз – запястье вверх, движение

запястья снизу вверх). Интонировать – значит хорошо обращаться с клавишей –

вести фразу к опорному звуку без вялого и форсированного удара, сочетая

пальцевые прикосновения с объединяющим движением руки, играя полным и

мягким звуком. Положение свода кисти обеспечивается собранностью пальцев,

выпуклостью косточек – суставов запястья.

Важную роль играет 1-ый палец - необходимо, нужно чтобы он умел легко

«ходить и крутиться», короткий пятый палец - стоит «солдатиком» (укреплять

его игрой аккордов). Беглость требует плавных рук, отсутствия толчков.

Важно складывать определенную последовательность в прохождении этюдов

и избегать механической игры, не давить на клавиши, особенно после удара.

Периодически проигрывать целиком пьесы для развития технической выдержки.

Чтобы устранить общую скованность, желательно делать поясные поклоны,

6

наклоняя корпус ученика вперед-назад (неваляшка), круговые движения рук стоя

и т.д.

Накопление репертуара. Эстрадная готовность

В длительном процессе разучивания произведения ученик собирает детали,

понимая их как часть целого. Выступление учащегося перед слушателями

является необходимой заключительной частью работы над музыкальным

произведением. Предварительное проигрывание программы дает чувство

уверенности, ощущение свободы исполнения, психологическую

раскрепощенность, стимулирует интуицию исполнителя.

Исполнительские задачи по своей структуре включают три самых важных

компонента: звуковой, эмоционально-мыслительный и двигательный.

Исполнительская воля связана с вниманием. Концентрация слухового внимания и

интонированное мышление в домашней работе принесут чувства спокойствия и

смелости на эстраде. Желательно приучать ученика сыграть какое-либо трудное

место с первого раза гладко и делать это в состоянии умственной и физической

готовности.

О педали: одна из опасностей педали состоит в том, что она не снимается

вовремя. Когда снять ногу с педали – также важно, как и нажать педаль. Педаль

берется прямая и синкопированная (пример связывания аккордов в непрерывной

звуковой последовательности).

Ежедневная тренировка памяти в запоминании нового лучше, чем

запоминание от случая к случаю. Только регулярная работа идет на пользу в

занятиях. Необходимо приучать ученика запоминать не такт за актом, а фразу за

фразой; запоминать хорошо то, что следует запомнить, не перегружая память;

воспитывать умение слышать свое реальное исполнение, используя технические

средства (запись на дисках и пр.). Непосредственно перед выступлением

тренировку лучше не использовать, не доводить руки до утомления, главное, на

что должно быть обращено внимание педагога – это красота звука и экономия

движений. «В хорошем исполнении есть важная искорка… удивительное

явление, которое известно «как вдохновение» (С.Рахманинов). Умение

«вытащить» из ученика понимание творческих задач, найти волшебное слово,

ассоциации с живописью, литературой – это большое искусство преподавателя,

его художественной и музыкантской одаренности.

Игра педагога

Главное в человеке – доброта, которая и составляет нравственную основу

искусства. Признак таланта педагога – любовь к детям и к самому процессу

обучения. С самого начального этапа обучения, когда только начинают

закладываться музыкальные основы - любовь к музыке, умение слушать,

первичные исполнительские навыки, привычка к труду и др., - учащийся

нуждается в хорошем воспитателе и грамотном наставнике. Такое

педагогическое мастерство включает в себя эмоциональную отзывчивость,

культуру, широту кругозора, профессиональные знания и умения, владение

методическими приемами, знание возрастной психологии.

Учитель должен научиться слушать ученика, знать его интересы, иметь

разные подходы к детям, перевоплощаться, обладать артистизмом. Для того,

7

чтобы исполнить в классе произведение целиком или фрагментарно, нужно

постоянно совершенствовать себя, быть в форме и воспитывать тем самым

ученика. Неразрывна связь обучения и воспитания на любой ступени развития

учащихся.

В выборе программы на уроке участвуют оба – и учитель, и ученик. Яркая и

живая игра учителя должна воодушевлять, создать атмосферу приподнятости,

подъема. Без чувства восторга к сочинению не получится творческого труда. «В

искусстве можно только увлекать, в нем нельзя приказывать», говорил К.С.

Станиславский.

Развивая художественный вкус детей, мы знакомим их не только со старыми

образцами классики, но и открываем им то ценное, чем живет современность.

Содержание программы

1 год обучения

Задачей первого года обучения является - подбор и транспонирование

нетрудных мелодий, попевок, попутно с этим преподаватель должен научить

ученика правильной посадке за инструментом. Изучение нотной грамоты,

приобретение игровых навыков "non legato", "legato", постепенно переходя к

упражнениям на подкладывание первого пальца (пример: «упражнения» Гнесиной

Е.Ф.). Ученик должен слышать наполненность каждого звука и всю фразу в целом,

распределяя звуки по силе. Работа с учеником над выразительностью звучания; над

свободой игрового аппарата и целесообразностью движений за инструментом, не

упуская при этом постоянного и целенаправленного воспитания устойчивости

чувства ритма.

Именно на начальном этапе обучения учитель музыки – добрый, умный и

знающий «волшебник» учит чувствовать красоту, гармонию, смысл, развивая

эмоционально-образное мышление, превращая занятия с учеником в увлекательную

игру воображения, импровизации (здесь очень важны ноты с цветными

картинками); как можно чаще играть с учащимся в 4 руки и прибегать на уроках к

помощи подтекстовки мелодий.

Примерный репертуарный список

Полифонические произведения

И.С. Бах. Нотная тетрадь А.М. Бах (по выбору), Маленькие прелюдии и фуги

(наиболее лѐгкие)

Гендель Г. Две Сарабанды

Иванов-Радкевич Н. 8 двухголосных полифонических пьес (по выбору)

Ляпунов. 6 лѐгких пьес: Пьеса фа # минор.

Моцарт Л. Сборник фортепианных пьес для начинающих: Бурре, Марш.

Майкапар С. соч.28 «Бирюльки»: Прелюдия и фугетта до # минор.

Пахельбель И. Сарабанды си Ь мажор, фа # минор.

Пѐрселл Г. Старинный английский танец.

8

“Полифонические пьесы”, редакторы-составители Ляховицкая С. Вольман Б.

“Сборник пьес для фортепиано композиторов XVII-XVIII веков, ред. А.Юровский.

Этюды

Г. Беренс - 70 этюдов для начинающих

Беркович И. “Маленькие этюды” № 15-32

Бургмюллер И. Этюды соч. 100.

Гедике А. соч. 32 “40 мелодических этюдов” 1 тетр.

Гнесина Е “Маленькие этюды на скачки”.

И. Дювернуа 25 элементарных этюдов ор 176

Лак Т. соч. 172 Этюды

Лекуппе Ф. Соч. 24 “Прогресс” (по выбору)

Лемуан А. соч. 37 50 характерных прогрессивных этюдов (наиболее лѐгкие)

Лешгорн А. соч. 65 Этюды

Черни К. “ Избранные фортепианные этюды”, под ред Гермера т.1; соч 599 Этюды

для начинающих.

Этюды для I-IV классов (БЮП))

Сборник этюдов и технических пьес русских и советских композиторов, тетр. 1 (по

выбору). Избранные этюды иностранных композиторов для фортепиано, вып. 1 и 2.

Сонатины, вариации, концерты.

Андреевас Ю.- Миниатюрный концерт.

Беркович И. – Концерт до мажор 2 и 3 ч.

Бетховен Л. – Сонатины соль мажор, до мажор.

Гедике А. – соч. 46 Тема с вариациями до мажор

Клементи – соч. 36 Сонатины №1, № 3 1ч.

Любарский Н. – Вариации соль минор.

Мелартин Э. – Сонатина соль минор.

Моцарт Л. – Детские пьесы из нотной тетради 8-летнего В. Моцарта.

Шпиндлер Ф. – Сонатина ля минор.

«Сонатины» из следующего сборника: «Сборник сонатин», ред. сост. Сорокин К:

Гендель Г. – Сонатина.

Скарлатти Д. – Соната (Ария)

Чимароза Д. – Соната.

Плеель И. – Сонатина.

Андре А. – Сонатина соч. №34

Диабелли Л. – Вторая сонатина.

Денисов Э. – Сонатина.

Пьесы

Александров А. – 6 маленьких пьес: Просьба, Вальс ми минор.

Блок В. – Детский альбом (по выбору)

Волков В. – Альбом пьес (по выбору).

Васильев П. – Первые шаги (по выбору).

Гедике А. – соч. 36 «60 легких пьес для фортепиано» тт. 1 и 2 ( по выбору).

9

Гречанинов А. – соч. 98 Детский альбом: В разлуке, Мазурка, Маленькая сказка.

Кабалевский Д. – соч. 27 30 детских пьес: Вроде вальса, Токкатина.

Майкапар С. – соч. 33 Миниатюры: Раздумье, Росинки.

Металлиди Ж – Мой конь.

Моцарт Л. – Пьесы из нотной тетради 8-летнего Моцарта.

Николаев А. – Тихая песня.

Роули А. – В стране гномов, Озеро.

Прокофьев С. – соч. 65 Детская музыка: Прогулка, Сказочка.

Рыбицкий Ф.- Пьесы: Сумерки, На пруду, Прогулка, Прелюдия, Парад гномов

Селиванов В. – соч. 3 Шуточка.

Слонов Ю. – Пьесы для детей (по выбору).

Хачатурян А. – Андантино.

Хачатурян К. – Пьесы для детей: Старинный вальс, Танец, Пятнашки, Марш.

Чайковский П. – соч. 39 Детский альбом: Старинная французская песенка, Марш,

Болезнь куклы, Новая кукла.

Шостакович Д. – Детская тетрадь (6 пьес).

Шуман Р. – соч. 68 Альбом для юношества: Марш, Весѐлый крестьянин,

Сицилийская песенка.

Пьесы по выбору из следующих сборников: «Лѐгкие пьесы и этюды для

начинающих сост Грач И Шамаева Н.;

« Из репертуара ДМШ для фортепиано» ред Лебедевой Н. и Сайгушкиной О.;

«Фортепианная тетрадь юного музыканта» вып. 2 сост Глушенко М.;

Пьесы русских, советских зарубежных и композиторо» вып. 1, 2.

Дополнение к репертуарным спискам

1. Агафонников В. Детский альбом. 2011.

2. Геталова О. В музыку с радостью. «Композитор», СПб., 2006. – 176с.

3. Данильян Е. Сборник фортепианных пьес. М., 2001.

4. Зебряк Т. Музыкальные пословицы, фортепианные пьесы. Изд-во «Кифара», М.,

1996.

5. Зив М. Детский альбом. Советский композитор, М., 1972.

6. Исакова А. 12 полифонических 2-х голосных пьес

7. Исакова А. П. Сказки. 10 пьес 2-4 кл.

Доброе утро. 10 пьес. 2002

8. Исакова А. П. Концертино для фортепиано с оркестром. 2003.

9. Кикта В. Березовый рожок. Альбом пьес. Советский композитор, М., 1975.

10. Металлиди Ж. Фортепианные пьесы. Учебное пособие, «Композитор», СПб. –

41с.

11. Печерский Б.А. Минутки. М., 2008.

12. Подвала Д. Пьесы для детей.

13. Подгайц Е. Детский альбом

14. Пржунов А. Детский альбом для фортепиано

15. Самонов Ю. Хороводы, 25 пьес

10

16. Сидельников Н. О чем пел зяблик. 25 детских пьес для фортепиано. Музыка, М.,

1974.

17. Слонимский С. Триптих Пьесы для фортепиано, Изд-во «Композитор», СПб,

2006.

18. Щедрин Р. Тетрадь для юношества

Методическое обеспечение программы

Основной формой учебно-воспитательной работы в классе является урок,

проводимый в форме индивидуального занятия преподавателя с учеником.

Преподаватель должен постоянно совершенствовать своѐ исполнительское и

педагогическое мастерство, вдумчиво анализировать свою повседневную работу.

Ему необходимо досконально знать проходимый репертуар; знать особенности

характера своего воспитанника, особенности его психики, домашнюю среду, каков

культурный уровень окружения.Преподаватель воспитывает хороший вкус и

интерес к исполняемым произведениям и композиторам.

Прослушивая на уроке произведения, не рекомендуется прерывать игру

учащегося до конца исполнения, достигая тем самым способность к целостному

художественному восприятию сочинения и мысленному охвату, творческую

активность и самостоятельность. После целостно проигрывания следует тщательно

разобрать ошибки и неточности в игре (помогает следующий приѐм: выяснить где, в

каком месте сбой, почему это происходит и какими средствами достичь желаемого

результата).

Список используемой литературы

1. Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. - М.: Музгиз, 1961. - 272 с.

2. Айзенштадт С. Детский альбом П. И. Чайковского. – М.: Классика – XXI, 2003. -

80 с.

3. Бодки Э. Интерпретация клавирных произведений И. С. Баха. – М.: Классика –

XXI, 1993. – 389 с.

4. Браудо И. Об изучении клавирных произведений Баха в музыкальной школе. –

М.: Классика - XXI, 2001. – 92 с.

5. Брянская Ф. Формирование и развитие навыка игры чтения с листа в первые годы

обучения пианиста. – М.: Классика – XXI, 2005. – 63 с.

6. Вицинский А. Процесс работы пианиста-исполнителя над музыкальным

произведением. – М.: Классика - XXI, 2004. – 232 с.

7. Голубовская Н. Искусство педализации. – Л: Музыка, 1974. – 96 с.

8. Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. – М.:

Классика – XXI, 2002. – 188 с.

9. Детская школа искусств. Справочное пособие (составитель Дарчинянц Э.Р.). –

М., 1999 г. – 640 с.

10. Землянский Б. О музыкальной педагогике. – М.: Музыка, 1987. – 144 с.

11. Как учить музыке одаренных детей. – М.: Классика – XXI, 2010. – 238 с.

12. Калинина Н. Клавирная музыка Баха в фортепианном классе. – Л.: Музыка, 1988.

– 160 с.

11

13. Кирнарская Д. Музыкальные способности. – М.: Таланты – XXI век, 2004.– 496 с.

14. Коган Г. Вопросы пианизма. – М.: Советский композитор, 1968. – 461 с.

15. Коган Г. Работа пианиста. - М.: Классика – XXI, 2004. – 204 с.

16. Корто А. О фортепианном искусстве. – М.: Классика - XXI, 2005.

17. Кременштейн Б. Воспитание самостоятельности учащегося в классе

специального фортепиано. – М.: Классика – XXI, 2003. – 128 с.

18. Кнебель М. Поэзия педагогики. - М.: Всероссийское театральное общество, 1976.

– 527 с.

19. Либерман Е. Работа над фортепианной техникой – М.: Классика – XXI, 2003. –

148 с.

20. Либерман Е. Фортепианные сонаты Бетховена (заметки пианиста – педагога).

Вып.I-IV. – М.: ООО «Классика – XXI», 1998. – 78 с.

21. Либерман Е. Творческая работа пианиста с авторским текстом. – М., Музыка,

2003. – 148 с.

22. Маккинон Л. Игра наизусть. –Л., 2004. – 152 с.

23. Мазель Л. О природе и средствах музыки. – М: Музыка, 1991. – 80 с.

24. Мальцев С.М. Метод Лешетицкого. - СПб.: ВВМ, 2005. – 224 с.

25. Макуренкова Е. Всеобщая музыкальная грамотность и активизация

профессионального образования. – М.: РИО РАМ им. Гнесиных, 2003. – 268 с.

26. Метнер К. Повседневная работа пианиста. Страницы из записных книжек. – М.:

Музыка, 1979. – 67 с.

27. Мильштейн Я. Хорошо темперированный клавир Баха. – М.: Классика - XXI,

2002. – 345 с.

28. Музыкальный инструмент фортепиано. Вариативная программа для ДМШ и

музыкальных отделений ДШИ. – М., Составители: Е.И. Гудова и С.А.

Чернышков.

29. Носина В. Символика музыки И.С. Баха. – М.: Классика - XXI, 2004. – 54 с.

30. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. - М.: Классика - XXI, 1999. – 228 с.

31. Одаренные дети. – М., «Прогресс», перевод с английского, 1991. – 380 с.

32. Перельман Н. В классе рояля. – М.: Классика - XXI, 2002. – 150 с.

33. Программа для ДШИ. – М., 1988.

34. Программа специального фортепиано. - М., 1973. – 88 с.

35. Ражников В. Диалоги о музыкальной педагогике. – М.: Классика – XXI, 2004. –

140 с.

36. Ребенок за роялем. Редактор-составитель Ян Достал. – М., «Музыка», 1963.

37. Савшинский С. Пианист и его работа. – М.: Классика - XXI, 2002. – 244 с.

38. Савшинский С. Режим и гигиена работы пианиста. – Л.: Советский композитор,

1963. – 117 с.

39. Сафонов В. Новая формула мысли для учащих и учащихся. – М.: Издательский

Дом «Композитор», 2005.

40. Старчеус М. Слух музыканта. – М.: МГК имени П.И. Чайковского, 2003. – 640 с.

41. Сборник статей. Как исполнять Гайдна. Сост. Меркулов А. – М.: Классика - XXI,

2003. – 200 с.

42. Сборник статей. Как исполнять Бетховена. Сост. Засимова А. – М.: Классика -

XXI, 2003. – 232 с.

43. Сборник статей. Как исполнять Моцарта. Сост. Меркулов А. – М.: Классика -

XXI, 2003. – 184 с.

12

44. Стрельбицкая Е. Начинаю играть на рояле или 30 первых уроков маленького

пианиста. – М., 2004.

45. Теплов Б. Психология музыкальных способностей. - М.-Л.: АПН РСФСР, 1947. –

355 с.

46. Фейнберг С. Пианизм как искусство. – М.: Классика - XXI, 2001. – 335 с.

47. Цыпин Г. Исполнитель и техника. – М.: Академия Издательский центр, 1999. –

192 с.

48. Щапов А. Некоторые вопросы фортепианной техники. – М.: Музыка, 1968. – 248

с.

49. Шмидт - Шкловская А. О воспитании пианистических навыков. – М.: Классика -

XXI, 2002. – 82 с.

50. Шуман Р. Жизненные правила для музыканта – М.: Музгиз, 1959. – 40 с.

51. Юдовина – Гальперина Т. За роялем без слез, или я – детский педагог. – С.-П.,

2006 – 236 с.

52. Яворский Б. О символике «французских сюит» И.С. Баха. - М.: Классика – XXI,

2002. - 152 c.