Heriberto García Martínezheribertogarciamartinez@gmail.com

Asistentes del proyectoOsvaldo HernándezAlberto Gómez

Dirección de arteCarlos Sarmiento

Texto curatorialFélix Treviño

Retrato de autorFabián Cavazos

ProducciónOsvaldo Hernández

Promoción en MonterreyLa casa de AlvaroOsos Monterrey La cueva del Oso ExploraT

Diseño EditorialJaime González Guajardo

ISBN 978-0-557-66971-4

Para mi Bocol.

Para todos los que tienen corazón de oso.

Overexposed, de Heriberto García

Cuando una película fotográfica es sobre-expuesta a la luz, las formas se desdibujan en un blanco vacío y los contornos son perdidos por el exceso de luminosidad; la realidad pierde sus dimensiones y se esparce de forma uniforme, con libertad total. El resultado: una imagen ilegible que consiste, la mayoría de las veces, en la ausencia aparente de la imagen misma. La impresión en el papel, o el registro de los pixeles, no es sino la distorsión de las formas presentes a la hora del disparo fotográfico. La realidad, redimensionada, amorfa, queda capturada.Al igual que una fotografía velada es producto de la sobre-exposición de la película a la luz, el trabajo fotográfico de Heriberto García sobre-expone la imagen mediante la multiplicidad semántica. Los significados, presentes en connotaciones sutiles, se agrupan con la intensión de llevar al espectador más allá de las referencias directas, a un significado primigenio. El desnudo indica el origen, el inicio de los tiempos del Hombre. Al nacer, el ser humano sólo viste piel. Ésta representa la carga significativa de la obra de García, que sale a la luz elevada a una categoría diferencial para poder ser capturada no sólo por el ojo de la lente, sino por los ojos del receptor. Esta intensión se torna explícita con la presencia de un cuerpo luminoso en una de las fotografías. La pureza de los significados alcanza entonces su máxima expresión cuando el cuerpo es retratado como un objeto fúlgido. En el caso de Overexposed, el significado áureo de la desnudez tiene como contraparte al sexo. El resplandor, evocador de la vida eterna, entra

en conflicto con la muerte a través del mismo. Tal como lo menciona Bataille, en La literatura y el mal: “Ningún animal puede entregarse a la reproducción sexuada sin abandonarse, un momento, a la forma cumplida que es la muerte”. En este caso, la muerte está representada por las pistolas que establecen un paralelismo directo con el acto sexual al ser retratadas cerca del pene. Las connotaciones eróticas se disparan cuando el arma aparece retratada entre labios o apuntando a la cabeza de uno de los modelos.Otra contraposición presente en Overexposed es la que se establece entre el concepto de la desnudez como vulnerabilidad y la agresividad de miradas pétreas, fulminantes, retadoras. Muchos de los modelos que aparecen retratados tienen la mirada puesta en un punto que pareciera no cristalizarse, sino quedar suspendido en la nada, en el vacío. Algunos más observan a la cámara apuntando al espectador con sus armas. Es entonces que la fragilidad se contrapone con la aparente rudeza y el eterno concepto del ying y el yang se manifiesta como una metáfora para hablar de la naturaleza misma del Hombre.La soledad juega un papel fundamental en la naturaleza humana: es la primera y última emoción experimentada por el Hombre: sello del nacimiento y la muerte. El concepto de la soledad es registrado por García de tres formas distintas. La primera de ellas es a través de la escenografía. Los principales elementos escenográficos utilizados en las tomas son: un sillón, una silla y un tapete. Estos tres elementos dibujan un paisaje desolador. Más que aportar significados, parecieran evocar en el espectador la necesidad de más escenografía. Su presencia en las fotografías se traduce en una búsqueda de

figuras ausentes, de los elementos necesarios para ocupar los espacios libres que estos tres elementos no alcanzan a llenar.La segunda forma para tocar el tema de la soledad tiene que ver con el uso de objetos relacionados con el ser humano. Aquí se puede notar la doble significación del sillón. Los tennis son otro elemento utilizado para el mismo fin. En una de las fotografías es posible observar el calzado colocado de forma similar a los pies del modelo que se encuentra a su lado. También se descubre al sillón, que aparece en la mayoría de las tomas, abandonado. Este recurso, tomando en cuenta un enfoque hermenéutico, lleva a crear una presencia mental que es deconstruida por el poder evocativo de los objetos.El tercer camino que utiliza el Fotógrafo para hablar de la soledad tiene que ver con la composición de la obra: puntos de focalización. Al dejar espacios centrales vacíos el receptor centra su atención, más que en el modelo, en su ausencia en el punto donde debería de aparecer. Esta transgresión permite ver la preparación psicológica de un trabajo minucioso por parte del artista.La soledad en la obra de Heriberto García no se queda solamente como una referencia. Al contrario, pretende ser construida en y por el espectador. Esto se logra a través de la oposición de los significados presentes en el trabajo fotográfico y en las características mismas de la fotografía. En este caso, interviene también la escenografía y la técnica. Todo con la finalidad de agregar a la obra dimensiones ajenas a ella. En primero lugar está el movimiento. La mayoría de las veces la fotografía es concebida como estática. A pesar de retratar figuras en

movimiento, la imagen permanece inmóvil, detenida en un punto preciso del tiempo. Es así que se pueden eternizar momentos efímeros; desde el aleteo de una mosca hasta la explosión de una bomba atómica. El movimiento en Overexposed está representado por la figura del barco. El barco, desde la época clásica, representa el viaje. Éste tiene una trascendencia para el protagonista pues conlleva su transformación. Es así que se vuelve manifiesta la intención de posar la soledad, más que en el modelo en el espectador. Overexposed tiene como finalidad modificar al receptor, cambiar su estructura interna a partir de vacíos para hacerlo cuestionarse sobre ellos y, por tanto, sobre sí mismo. Los collages son otra de las formas mediante las cuales el Fotógrafo deconstruye la obra para crear ausencias. Al incluir varias perspectivas y posiciones se hace referencia al tiempo; distintos momentos y perspectivas se conjugan en una misma página. Tiempo y espacio en una misma pieza forman un Aleph borgiano. Entonces las características propias de la fotografía son eliminadas y sólo resta el vacío que conduce a la soledad y al cuestionamiento.

Félix Treviño

SÍNTESIS CURRICULAR: Heriberto García Martínez. Mexicano, nacido el 14 de septiembre de 1968 en Monterrey, Nuevo León, México //ESTUDIOS// Talleres de fotografía de 2002-2008 dirigidos por: Gabriella Gómez-Mont, Fernanda Mejía, Miguel Rodríguez Sepúlveda, Yolanda Andrade, Roberto Romero, Pavka Segura y Juan José García / Maestría en Artes en la UANL, 2003/ Estudios doctorales en humanidades y artes en UAZ, 2006/ Licenciatura en pedagogía, 1991 //EXPOSICIONES INDIVIDUALES// Rosas. Museo del Obispado, Monterrey, México. Desnudando el VIH y el SIDA. Queens Club. Monterrey, México Orphaned Photographs Searching a Story, Lam Woo Inernational Conference Centre. Hong Kong, República Popular China, 2008/ Fotografías Huérfanas en busca de historias, Museo Metropolitano de Monterrey, 2008/ Somos iguales, Centro Cultural Fotográfico 1116. Monterrey, Nuevo León, México, 2008/ Poesie en images, Maison du Mexique, París, Francia, 2007/ Fotografía y video proyección, Poesía en imágenes, Centro de convenciones COMPENSAL Bogotá DC, Colombia, 2006/ Soldiers of Light, Instituto Mexicano Norteamericano de Relaciones Culturales, Monterrey. México, 2006 y en el Museo del Periodismo y las Artes Gráficas. Guadalajara, Jalisco. México, 2005/ Movimiento infinito, Lobby del teatro de la ciudad. Monterrey. México, 2005/ Reflexiones estéticas en torno a un prisma, Café Paraíso: Monterrey, México 2002 //EXPOSICIONES COLECTIVAS// Taipa House Museum, Macao, República Popular China; Biblioteca del ITESM, Campus Monterrey; Fototeca de Nuevo León.

Monterrey. México; Casa de la Cultura de Nuevo León. Monterrey, México; Biblioteca Galería de arte de la Universidad Iberoamericana Puebla. México; Galería CONARTE. Monterrey, Nuevo León, México; Museo del Periodismo y las Artes Gráficas, Guadalajara, Jalisco; Centro Cultural Fotográfico 1116. Monterrey, Nuevo León, México //PREMIOS// PREMIO DE ADQUISICIÓN, El patrimonio de Nuevo León a través de sus fotógrafos: patrimonio industrial, Monterrey, Nuevo León, México, 2007/PREMIO DE ADQUISICION, Reseña de la plástica 2007, Monterrey, Nuevo León México, 2007 // LIBROS DE FOTOGRAFÌA: ROSAS; ALIADOS-ALLIES; FOTOGRAFÍAS HUÉRFANAS EN BUSCA DE HISTORIAS; TETAS LIBRES, Silver edition; TETAS LIBRES rainbow edition; MEXICAN QUEENS, GLOBAL CITIES, POSTALES DE TERROR EN EL JARDÍN DE LAS VESTIDAS y MUJERES QUE AMAN A MUJERES.

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