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PLATTICello Sonatas

Francesco Galligioni celloMembers of L’Arte dell’Arco

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Giovanni Benedetto Platti 1697-1763Cello Sonatas

CD1 54’57Sonata No.1 in G minor I.90 1. I. Adagio 2’552. II. Non presto 2’263. III. Largho 2’314. IV. Allegro 1’42

Sonata No.2 in D minor I.86 5. I. Largho 2’246. II. Allegro 2’037. III. Adagio 2’058. IV. Fuga-A tempo giusto 1’45

Sonata No.3 in C I.829. I. Adagio 2’2210. II. Allegro 2’2411. III. Grave 3’1712. IV. Allegro 2’26

CD2 50’44Sonata No.7 in D I.841. I. Adagio 1’592. II. Allegro 2’233. III. Largho 1’214. IV. Presto 1’15

Sonata No.8 in G I.895. I. Adagio 3’456. II. Allegro 2’047. III. Adagio 1’418. IV. Allegro 1’55

Sonata No.9 in A I.919. I. Largho 3’0210. II. Presto 2’0811. III. Non tanto adagio 2’4812. IV. Fugha 1’38

Sonata No.4 in A I.9213. I. Andante e staccato 3’5214. II. (Allegro) 2’0915. III. Adagio 2’0816. IV. Allegro 2’14

Sonata No.5 in D I.85 17. I. Non tanto Adagio 2’2818. II. Fuga 1’5319. III. Largho 1’4020. IV. Presto 2’12

Sonata No.6 in E I.87 21. I. Adagio 1’4622. II. Allegro 1’5423. III. Ciciliana 1’5924. IV. Allegro 2’08

Sonata No.10 in C minor I.8313. I. Largho 2’0914. II. Allegro 2’0715. III. Adagio 2’0116. IV. Presto 1’50

Sonata No.11 in B flat I.9317. I. Andante 2’2318. II. Allegro 1’5519. III. Largho 1’4020. IV. Presto 2’08

Sonata No.12 in F I.8821. I. Largho 2’1322. II. Allegro 1’5523. III. Ciciliana 2’1124. IV. Presto 2’01

Francesco Galligioni celloPaolo Zuccheri violone

Roberto Loreggian harpsichord

Francesco Galligioni celloRoberto Loreggian organ and harpsichord

Lorenzo Feder organ

Recording: 5-8 March 2018, Abbazia di Carceri D'Este, Padova, ItalyProducer: Fabio FrambaCover: Portrait of a cellist (1745-1750), by Giacomo Ceruti (1698-1767)Artist photo: by Pablo Kornfieldp & © 2019 Brilliant Classics

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of Wiesentheid who had requested two oboists who could also play other instruments: “...I have found two appropriate subjects [...] and with my instruction hope within the space of two years to train them so that they can serve Your Eminence. With this in mind I will give them lessons every day, and will not allow them to apply themselves to anything other than music, which will be their daylong exercise, just as it is in Italy for those wishing to achieve success in music”. In just few lines we know what Platti intended by studying music: constant devotion to learning all day and every day, with no distraction. So that’s how people studied in Italy... times have changed.

Giovanni Benedetto and Maria Theresia had eight children, some of whom may also have been musicians and/or composers. However, no documentary evidence in this regard has come down to us, just as there are no surviving compositions by them.

Platti almost certainly continued in his employment in Germany, only moving from the Würzburg court to the Wiesentheid residence as required.

On 12 December 1750 Giovanni Battista Tiepolo, accompanied by his sons Domenico and Lorenzo, arrived in Würzburg to decorate the Residence with frescoes. For the ceiling above the main staircase they painted an allegory of Asia, Africa, America and Europe. For this latter continent the artist drew particular attention to the arts, including numerous portraits of eminent local personages. The central area featured a group of musicians, including two female singers and three instrumentalists: one with a flute, one with a viola and the third at the harpsichord – almost certainly a portrait of Platti.

The composer died in Wüzburg on 11 January 1763, and two days later was buried in the Parish of Saints Peter and Paul, the resting place of court employees,.

The cello plays a significant role in Platti’s extant compositions, which thus suggests that it was his favourite instrument. In the library of Counts Schönborn and Wiesentheid there are 25 Concerti con violoncello obbligato, 12 Concerti per violoncello concertato and 12 Sonate a tre (largely for violin, cello and basso continuo). Apart from the Ricercate, this remarkable heritage has only recently become

In all likelihood Giovanni Benedetto Platti was born on 9 July 1697, in Padua or the surrounding area. The slight doubt regarding both the date and the exact whereabouts is due to the lack of official records: a document regarding his christening, for instance. This shortage of documentary evidence suggested to Fausto Torrefranco, the scholar who rescued the Venetian composer from oblivion, that 1690 was more likely than 1700, despite the claim in his death certificate that he died in Würzburg on 11 January 1763, at the age of sixty-four.

The only two extant documents pertaining to Platti’s activity in Venice were unearthed by chance by Eleanor Selfridge-Field and Michael Talbot. From them we learn that in 1715 he was a member of the Arte dei sonadori, the guild he joined at the beginning of 1711.

Relatively little is known about Platti’s life and studies through to 1722. Apart from Francesco Gasparini, the “expert masters of sound” with whom he studied may have included eminent older contemporaries: Tomaso Albinoni, Antonio Vivaldi, Antonio Lotti, Alessandro and Benedetto Marcello were all active in Venice at the time. However, the most likely hypothesis is that he actually studied under his father, Carlo, who played the violetta in the instrumental ensemble at St. Mark’s Basilica.

In 1722 Platti left Italy along with a group of musicians led by Fortunato Chelleri. He settled in Würzburg, where he found work at the court of the Bishop Prince of Bamberg and Würzburg, Johann Philipp Franz von Schönborn. It was in Würzburg on 4 February 1723 that he married Maria Theresia Lambrucker, a soprano engaged at the same court.

Platti would seem to have been a sort of factotum at court: he prepared the singers, but also sang himself, as well as playing various instruments, including the violin, cello, oboe and harpsichord. He was also a refined, eclectic composer, writing vocal and instrumental music for violin, cello, oboe, flute and harpsichord. The only extant letter in the composer’s hand reveals him to have been professionally highly reliable. It was written on 4 December 1729 and addressed to Rudolf Franz Erwein, a gentleman

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In the portrait by Giovanni Battista Tiepolo, Giovanni Benedetto Platti is depicted playing a violone. I thus felt it would be interesting to have the basso continuo part of the second volume of sonatas played by this instrument, which sometimes creates a dialogue with the solo cello, and elsewhere combines with the harpsichord to accompany the upper voice.

In the first series, on the other hand, it is the organ that leads the basso continuo section, accompanied on different occasions by the harpsichord. This and the soloist constitute the connection between the two groups of sonatas.

As in my other recordings, considerable attention has been devoted to the manuscripts and to respecting the composer’s exact indications regarding legato, rhythm and dynamics. I have only added embellishments where the composer introduced refrains, leaving it up to the performer to makes his own variations, especially in the slow movements.© Francesco GalligioniTranslation by Kate Singleton

a focus of interest for ensembles and soloists. We have the parts for first violin, second violin and cello for nine of the 12 Concerti a violoncello concertato, which are copies of as many Concerti con violoncello obbligato. If we add the three which are not copies to the other 25, we come up with a total of 28 Concerti per violoncello. Some of the 25 Concerti con violoncello obbligato are incomplete: I.35 in G minor only has the harpsichord part, though it can be reconstructed on the basis of the two violin and cello parts of the above-mentioned copy; I.45 in B-flat major only has the viola and cello parts; I.39 in G minor only has the cello and viola parts; I.33 in F major only has the cello part. Of the 25 Concerti con violoncello obbligato there are 11 that comprise the viola part. None of these feature in the Concerti a violoncello concertato. In total we have 21 complete concertos: 9 with two violins, viola or violetta, cello and basso continuo (cello or harpsichord); and 12 with two violins, cello and basso continuo (harpsichord or organ). Of those remaining, there are three that are basically unrecoverable, and 4 that do have parts for the two violins and cello, and could be completed by adding the basso continuo part.

The twelve Sonate per violoncello solo con basso continuo are divided into two groups of six, both dated 1725. The first six in the Wiesentheid catalogue are distinctly baroque in style and were probably written earlier than the others. Indeed, Torrefranca has suggested that they might date back to the years when Platti was still in Italy. Certainly they are simpler in structure and more linear that the other six, which are more complex compositions. By the same token, however, Platti may have composed them for an amateur cellist in court circles, including Count Schönborn himself. That said, they are not lacking in lyricism in the slow movements and technical difficulties in the fast passages. Moreover, they certainly reflect Platti’s particular fondness for the cello.© Alberto IesuèTranslation by Kate Singleton

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richiesto due sonatori di oboe, ma pratici anche di altri strumenti: "...hò trovato due soggetti convenevoli [...] che spero in capo di due anni gli renderò capaci per via di mia istruzione à poter servire Sua Eminenza, à questo fine gli darò lettione ogni giorno, e non soffrirò che si applichino à verun'altra cosa che alla sola Musica, che sia loro esercizio tutto 'l giorno, come pure si prattica in Italia con quelli che nella musica vogliono far singolar profitto". In poche righe sappiamo come la intendesse Platti sullo studio della musica: studio costante tutti i giorni e per tutto il giorno, senza dedicarsi ad altro, metodo usuale, ci riferisce, in Italia. Altri tempi.

Giovanni Benedetto e Maria Theresia ebbero otto figli. Molto probabilmente qualche figlio sarà stato musicista, esecutore e/o compositore, ma non sono stati rinvenuti documenti probanti al riguardo, né alcuna composizione di figli di Platti.

Quasi sicuramente Platti continua la sua attività ininterrottamente in Germania, limitando i suoi spostamenti dalla corte di Würzburg alla residenza di Wiesentheid.

Il 12 dicembre 1750 giunse a Würzburg Giovanni Battista Tiepolo, accompagnato dai figli Domenico e Lorenzo, per affrescare il palazzo della Residenza. Nell'affrescare il soffitto dello scalone d'onore della Residenza, Tiepolo rappresenta allegoricamente l'Asia, l'Africa, l'America e l'Europa. Nell'allegoria dell'Europa sono evidenziate le arti ed in questo contesto Tiepolo esegue numerosi ritratti di personaggi locali; nella zona centrale un gruppo musicale dove appaiono due cantatrici e tre musicisti, uno con il flauto diritto, uno con la viola e uno con il contrabbasso: in quest'ultimo abbiamo individuato quasi certamente il ritratto di Platti.

Morì a Würzburg l'11 gennaio 1763 e fu sepolto nella Parrocchia dei SS. Pietro e Paolo, la Parrocchia degli addetti alla corte, due giorni dopo, il 13 gennaio 1763.

Il Violoncello fu forse lo strumento più amato da Piatti e ciò possiamo dedurlo dalla presenza di questo strumento nel complesso delle composizioni che di lui ci rimangono. Nella biblioteca dei conti Schönborn a Wiesentheid sono conservati 25 Concerti con violoncello obbligato, 12 Concerti per violoncello concertato, 12 Sonate per violoncello solo, 4 Ricercate per violino e violoncello, 22 Sonate a tre (in

Giovanni Benedetto Platti nacque, probabilmente, il 9 luglio 1697, probabilmente a Padova o nel contado di questa città. Le due incertezze nascono dalla carenza di documenti ufficiali, quali un atto di battesimo solo potrebbe essere. La mancanza di un documento ufficiale faceva ipotizzare a Fausto Torrefranca – lo studioso che dette nuova vita ed importanza al compositore veneto- che Platti fosse nato più verso il 1690 che verso il 1700, ad onta di quanto indicato sul certificato di morte - avvenuta a Würzburg l'11 gennaio 1763 - che ne fissava l'età all'atto del decesso, in anni sessantaquattro.

Gli unici due documenti relativi all'attività veneziana di Platti sono stati casualmente rinvenuti da Eleanor Selfridge-Field e da Michael Talbot: Platti nel 1715 era membro dell' Arte dei sonadori, corporazione alla quale fu ammesso all'inizio del 1711.

Assai poco si sa sulla vita e sugli studi di Platti fino al 1722. Non si può escludere che, oltre a Francesco Gasparini, ebbe come "valenti Maestri di Suono" altri illustri contemporanei meno giovani di lui: a Venezia erano attivi Tomaso Albinoni, Antonio Vivaldi, Antonio Lotti, Alessandro e Benedetto Marcello. L'ipotesi più probabile è comunque che suo maestro diretto fosse il padre, Carlo, che faceva parte dell'organico strumentale della Basilica di San Marco come suonatore di violetta.

Nel 1722 Platti lasciò l'Italia insieme ad un gruppo di musicisti guidati da Fortunato Chelleri e giunse a Würzburg, dove prese servizio presso la corte del principe-vescovo di Bamberg e Würzburg, Johann Philipp Franz von Schönborn. A Würzburg, il 4 febbraio 1723, sposò Maria Theresia Lambrucker, soprano presso la stessa corte.

In merito all'attività di Platti, svolta presso la corte, possiamo dedurre com'egli fosse una specie di factotum: preparatore di cantanti e cantante egli stesso, nonchè padrone di vari strumenti quali il violino e il violoncello, l'oboe e il clavicembalo. Raffinato ed eclettico conpositore, scrisse musica vocale e musica strumentale per violino, violoncello, oboe, flauto e clavicembalo. Della serietà professionale di Platti abbiamo testimonianza nell'unica lettera rinvenuta scritta di suo pugno, datata 4 dicembre 1729 e indirizzata a Rudolf Franz Erwein, signore di Wiesentheid, che aveva

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Nel ritratto di Giovanni Battista Tiepolo, Giovanni Benedetto Platti è raffigurato mentre suona un violone. Mi è così parso suggestivo affidare la responsabilità del basso continuo del secondo volume di sonate proprio a questo strumento, che talvolta dialoga a solo con il violoncello solista, e altre volte si unisce al clavicembalo per supportare la voce superiore.

Nella prima serie al contrario sarà l'organo a guidare la sezione del basso continuo, affiancato di volta in volta ancora dal clavicembalo, trait d'union insieme al solista di questi due gruppi di sonate.

Come nelle altre mie produzioni discografiche l'attenzione prestata ai manoscritti è stata accurata, cercando di seguire scrupolosamente tutte le indicazioni dell'autore: le legature, l'agogica, le dinamiche sono esattamente quelle dell'originale. Ho introdotto fioriture e abbellimenti diversi solo ed esclusivamente dove l'autore inseriva dei ritornelli e lasciava dunque all'esecutore, in particolar modo nei movimenti lenti, la possibilità, o l'obbligo, documentati storicamente di variare a piacimento.© Francesco Galligioni

gran parte per violino, violoncello e basso): un patrimonio notevole che, tranne le Ricercate, solo da poco tempo sta suscitando l'interesse di complessi e solisti. Nove dei 12 Concerti a violoncello concertato - di tutti questi concerti abbiamo le parti di violino primo, violino secondo e violoncello - sono copie di altrettanti Concerti con violoncello obbligato. Sommando i tre che non sono copie agli altri 25 raggiungiamo quindi un totale di 28 Concerti per violoncello. Alcuni dei 25 Concerti con violoncello obbligato sono però incompleti: I.35, in sol minore, ha solo la parte di cembalo - ma ricostruibile essendo presenti le parti dei due violini e del violoncello nella copia suddetta; I.45, in si bemolle maggiore, ha solo le parti della viola e del violoncello; I.39, in sol minore, ha solo le parti del violoncello e della viola; I.33, in fa maggiore, ha solo la parte del violoncello. Fra i 25 Concerti con violoncello obbligato ve ne sono 11 che presentano la parte della viola: nessuno di questi è presente nei Concerti a violoncello concertato. In totale abbiamo 21 Concerti completi: 9 con due violini, viola o violetta, violoncello e basso continuo (violoncello o cembalo), 12 sono quelli con due violini, violoncello e basso continuo (cembalo o organo). Dei rimanenti, 3 devono considerarsi irrecuperabili, 4, con le parti dei due violini e del violoncello, potrebbero essere completati aggiungendovi la parte del basso continuo.

Le dodici Sonate per violoncello solo con basso continuo sono divise in due gruppi di sei, entrambi datati 1725. Le prime sei - seguendo la catalogazione di Wiesentheid - sono di schietto stile barocco e probabilmente furono composte prima delle altre, come giò riteneva Torrefranca, il quale suggeriva la possibilità che Piatti le avesse scritte in età giovanile quando era ancora in Italia. In effetti esse sono strutturalmente più semplici e lineari rispetto alle altre sei, di maggiore impegno compositivo. Potrebbe anche sostenersi l'ipotesi, d'altro canto, che Piatti le avesse composte per qualche 'dilettante' violoncellista appartenente alla corte, non escluso lo stesso conte Schönborn. Ciò non significa però che in esse manchino liricità nei tempi lenti e difficoltà tecniche nei passaggi veloci e rimangono lo specchio del grande amore di Piatti verso questo strumento.© Alberto Iesuè

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Francesco Galligioni studied cello at the ‘C. Pollini’ Conservatoire in Padua, and following his Diploma took part in masterclasses with Michael Flaksman and Teodora Campagnaro. He then studied with Franco Maggio Ormezowski at the Accademia Nazionale “S. Cecilia” in Rome.

His passion for early music led him to study viola da gamba

and he obtained the Diploma in 2004, followed in 2007 by a first class degree.A founding member of the Accademia di S. Rocco and later of the Venice Baroque

Orchestra, he has played first cello in the foremost concert venues, including the Royal Albert Hall and Barbican Hall (London), Lincoln Center and Carnegie Hall (New York), JFK Center for Performing Arts (Washington DC), Tonhalle (Zurich), Konzerthaus (Berlin), Het Concertgebouw (Amsterdam), Musikverein and Konzerthaus (Vienna), Kyoi hall (Tokyo), Opera Berlioz (Montpellier), Théâtre des Champs-Elysées (Paris), W. Disney City Hall (Los Angeles), Gran Teatro La Fenice (Venice).

He worked with soloists and conductors of international renown (Anner Bylsma, Giuliano Carmignola, Cecilia Bartoli, Max Emmanuel Cencic, Magdalena Kozena,

Sergio Azzolini, Sara Mingardo, Victoria Mullova, Angelika Kirschlagher, Andrea Marcon, Federico Guglielmo, Sir J.E. Gardiner, Diego Fasolis, Pedro Halffter, Bob Van Asperen, Michael Radulescu, Gustav Leonhardt, Christopher Hogwood, Gautier Capuchon, Giovanni Sollima...) both in concert performances and recordings.

He has recorded for ARCHIV (Deutsche Grammophon), Arts, ORF, Chandos, Brilliant, Naxos and Sony Classical. With this latter label he played first cello and soloist with the Venice Baroque Orchestra, as well as performing in various chamber ensembles, including in Trio with G. Carmignola and L. Kirtzof and in sonatas with A. Bylsma.

The ensembles with which he has played lead parts include Tafelmusik, Gli Incogniti, Sonatori della Gioiosa Marca, I Barocchisti, Oman Consort, Arte dell’Arco, Gambe di Legno Consort, Opera Stravagante, Ensemble Zefiro.... In 2006 he was guest cello soloist with the Gran Canaria Philharmonic Orchestra and in 2017 with the Orchestra del Teatro Massimo, Palermo.

In 2007 played as soloist with the orchestra in the Salzburg Festspiele at the Musikverein Grosser Saal in Vienna, the Tonhalle in Zurich, the Victoria Hall in Geneva, the Barbican in London, the Théâtre des Champs-Elysées in Paris.

His recording of the Complete Cello Concertos by Vivaldi was recently released in a 4 CD set by Brilliant Classics, who also released his recording of Vivaldi’s Six Sonatas, a 5CD set of Salvatore Lanzetti’s Printed Sonatas and J.M.C.’s Dall'Abaco Capricci.

Soon available by Brilliant Classics a 2CD set of Giovanni Benedetto Platti's Cello Sonatas and by FraBernardo Records J.S. Bach’s Cello Suites vol.1.

He currently teaches cello and baroque cello at the A. Steffani Conservatoire in Castelfranco Veneto (TV), and the viola da gamba at the J. Tomadini Conservatoire in Udine.

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Accademia di Santa Cecilia, performing both as a soloist accompanist and soloist with numerous orchestras, including Orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia, Chamber Orchestra of Mantova, the Orchestra of Padua and the Veneto, I Virtuosi Italiani, L'Arte Dell'Arco, I Barocchisti. His numerous recordings for labels such as Chandos, Tactus, Arts have met with widespread international acclaim. His CD of the complete keyboard music of G. Frescobaldi released by Brilliant Classics won the National Award for Classic Music Track 2009. For Brilliant Classics he also recorded the complete keyboard music of A. Gabrieli, the complete Harpsichord concerts of B. Galuppi and the harpsichord music of G. F. Handel. His recordings devoted to harpsichord music by B. Pasquini (Chandos Chaconne) and by G. B. Ferrini (Tactus) received the Preis der Deutschen Schallplattenkritik. He teaches at the C. Pollini Conservatoire in Padua, Italy.

Lorenzo Feder was born in Schio in 1980, and started studying piano in his hometown with Renato Maioli. After his piano diploma (2000), he studied harpsichord with Patrizia Marisaldi at the Vicenza Conservatoire, obtaining his diploma in 2004.

Winner of a scholarship from the Dutch Government, he moved to Holland in 2006 to study in the class of Ton Koopman and Patrick Ayrton at the Koninklijk Conservatorium in The Hague. He finished his BA in 2009 and the MA in 2011.

He performs as a soloist and continuo player on harpsichord and organ in venues throughout Europe, Asia, North and South America, playing with soloists and conductors such as Ton Koopman, Peter Kooij, Sigiswald Kuijken, Philippe Herreweghe and with the Amsterdam Baroque Orchestra, Sette Voci, De Profundis, Collegium Vocale Gent, La Risonanza, I Musicali Affetti, Il Tempio Armonico, Venice Baroque Orchestra, with whom he has recorded for the Naive, Stradivarius, Deutsche Grammophon, Erato, CPO and Tactus labels.

Paolo Zuccheri studied the double bass with A. Rasi and G. Amadio, and obtained a diploma in viola da gamba with P. Biordi.

He played with various orchestras, including that of La Fenice in Venice the Virtuosi Italiani, while specializing in early music and baroque performance practice.

He attended the “Stages Internazionali di musica antica di Lanciano” and in Mondovì, and in 1995 successfully auditioned for the European Union Baroque Orchestra. That same year he won the audition for first double bass with Les Musiciens du Louvre conducted by Mark Minkowsky.

These experiences brought him into contact with Roy Goodmann, Monica Huggett, Andrew Manze, Lars Ulrick Mortensen, Jaap Ter Linden, Love Persoon, Mark Vallon and Anthony Robson.

He works regularly with I Barocchisti, Il Giardino Armonico, Zefiro, La Risonanza, London Player and the FestspielOrchester Göttingen.

He founded Gambe di Legno, a group of Violas da Gamba specializing in the 16th, 17th and 18th century repertory.

As a teacher, he holds seminars on the role of contrabass and violone da gamba in early music, and basso performance practice in the music of J.S. Bach. He also teaches viola da gamba at the Agostino Steffani Conservatoire in Castelfranco Veneto and double bass and Violone at the Accademia di musica antica in Brunico, as well as leading a baroque music workshop in Bazzano, and contributing to the Oficina de Musica in Curitiba (Brazil).

Roberto Loreggian. Having achieved a first class diploma in organ and harpsichord, he perfected his talents at the Conservatory of The Hague (NL) under the direction of Ton Koopman. He has performed in many important venues: Parco della Musica - Rome, Sala Verdi - Milan, Hercules Saal - Munich (Germany), Teatro Colon - Buenos Aires, Kioi Hall - Tokyo. He also takes part in famous festivals, such as MITO, Sagra Malatestiana (Malatestiana Festival), Pergolesi Spontini Festival,