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S.L.

de la PalomaLa Verbena

Argumento

Acto Único

Cuadro Primero

La acción se sitúa en los barrios populares madrileños, durante la festividad de la Virgen de La Paloma. En una calle donde hay una botica y una taberna, Don Hilarión (el boticario), y Don Sebastián comentan los calores de la noche, mientras los vecinos cantan alegremente sobre la verbena. Julián en cambio no comparte este espíritu y comenta ante la "señá" (señora) Rita, que es debido a que sospecha que Susana le ha dicho que no va a ir a la verbena, con el pretexto de poder salir a solas con algún amante, lo que le da pie a tramar una venganza contra ella. Don Hilarión comenta alegremente la noche que va a pasar con dos chulapas que ha conocido, y que espera poder lograr de ellas buenos favores. La "señá" Rita trata de consolar a Julián animándolo a ir con ella a la verbena y a olvidarse de su venganza.

Cuadro Segundo

En frente de un café, los vecinos escuchan y palmean a la cantadora. Entre los vecinos están La Tía Antonia, con sus sobrinas Casta, y Susana, la novia de Julián. Susana se siente amargada por los celos de su novio, al cual quiere dar un escarmiento, aceptando las proposiciones que le hace un viejo, que no es otro que don Hilarión, el cual llega y trata de obsequiar a las muchachas con un refrigerio que encarga del café. Aparecen por la calle Julián y la Seña Rita, el cual al oír las risas de su novia y del admirador, siente ansias de venganza. Al salir por la puerta de la casa, los reconoce y se produce una pelea, en la que intervienen los guardias y el tabernero, poniendo paz y marchándose Susana con don Hilarión y Julián jurando venganza.

Cuadro Tercero

En una calle convertida en salón de baile los vecinos bailan y disfrutan de la noche. Están don Sebastián y su familia disfrutando cuando ven aparecer apresurado a Don Hilarión, el cual se refugia en su casa. Julián lo ha perseguido y trata de buscarlo en el baile. Detrás de él vienen la Seña Rita, la Tía Antonia, Casta, Susana y los Guardias, con los cuales mantienen una discusión. Don Sebastián intercede por Julián ante los guardias y se reconcilia con Susana, pero al entrar dentro del comercio Julián reconoce a don Hilarión, tratando de ir tras él y este desaparece entre el tumulto de gente, finalizando la obra con la alegría general.

Duración del espectáculo: 100 min sin descanso


Productora: Mª Dolores Font

Guión e Iluminación: Angel F. Montesinos

Escenografía: Wolfgang Burman

Figurines: Lutgardo Fernández

Arreglos Musicales: César Belda

Directora de Coro: Raquel Albarrán

Coreografía: Manuel Segovia

Dirección Musical: Pascual Osa

Dirección: Ángel Fernández Montesinos

Directores: Manuel Segovia y Violeta Ruiz

Director: Pascual Osa


ORQUESTA FILARMONIA

Dirección: Pascual Osa

Gerencia: Elena Menor

Coordinacion: Juan Ramón Hernández

EQUIPO ARTISTICO

Coordinación Artística: Humberto Fernández

Ayte. Vestuario: Beatriz Fernández

Maquetación: Sweet Media

Ayte. Dirección: Alejandro Navamuel

Maestro repetidor: Mikhail Studyonov

EQUIPO TÉCNICO

Maquinaria: José Rubini

Electricidad: Jaime Martín

Regiduría: Ana González

Sastrería: Luisa Rada

Utilería: Eva Font Marco

REALIZACIONES

Escenografía: Aranos C.B.

Vestuario: Vestuario Cadena S. L.

Atrezzo: Castaño-Quesada

Mobiliario: Gorka

EQUIPO DE PRODUCCION

Secretaria: Mª Jesús Quesada

Relaciones Públicas: Eva Font Marco

Ayte.Producción: Almudena Fernández

Agencia de viajes: [email protected].

Asesoría: Veras & Enríquez

Producción Ejecutiva: Global Escenia

www.doloresfont.com www.globalescenia.es

Nuestro agradecimiento al equipo del Teatro Español por la cesión de sus instalaciones para los ensayos


Reparto

Don Hilarión: Luis Álvarez

La Seña Rita: Milagros Martín

Julián: Marco Moncloa

Tía Antonia: Amelia Font

Don Sebastián: Ricardo Muñiz

Susana: Hevila Cardeña

Tabernero: Paco Lahoz

Casta: Raquel González

Cantaora: Teresa Castal

Sereno: Fabio Urrutia

Mozo 1: César Narbona

Mozo 2: Ángel Castilla

Portero: Ángel Álvarez

Portera: Marisa González

Chulo 1º: José Manuel Cardama

Chula 1ª: Cristina Gª Corrales

Chulo 2º: José Antonio Casas

Chula 2ª: Noelia Guidi

Chula 3ª: Mariel Michan

Guardia 1: Pablo Pardo

Guardia 2: Alejandro Sirvent

Vecina 1ª: Belén Marcos

Vecina 2ª: Marisa Gonzalez

Inspector: David Sentinella

Concejal de Festejos: Alejandro Navamuel

Serafín: Lorenzo Moncloa

Melquiades: Enrique R. del Portal

Onofra: Belén Marcos

Benita: Raquel Gª Hervás

Vecino: Alexandro Valerias

Feriante: Oscar Hernández

Nieves: Susana S. Menchaca

Tuliqui: Angel Castilla

Julia: Paloma Cotelo

Chula: Mar Alvarez

Chulo: José Alberto Echevarria

BALLET IBERICA DE DANZA

Ayte. Dón. y Mtra. Ensayos: Raquel Ruiz

Guerau Cabrera

Sarai Estremera

Ángela Gairal

Ángeles Hurtado

Pedro Monje

Daniel Morillo

Rebeca Jiménez

Jaime Puente

Alberto Quejido

Raquel Ruiz


La creación de esta compañía lírica nace del deseo de mantener viva nuestra Zarzuela y de rendir un tributo a la que fuera primera mujer Directora de Orquesta en España: Dolores Marco, conocida como “LA MAESTRA”.

Hace su presentación en el verano del 2006, inaugurando el Festival de Mé-rida con la recuperación de “El Joven Telémaco”, en una nueva adaptación que se tituló “CALIPSO”.

A este título le siguen “La Corte de Faraón”, la ópera española “Marina”, recuperamos también “El Molinero de Subiza”, “La del Manojo de Rosas”, la zarzuela “El Barbero de Sevilla”, una adaptación de la ópera “Gianni Schic-chi”, con una versión ampliada y traducida al castellano, que se tituló “En Busca del Testamento perdido…….Gianni Schicchi”, los espectáculos de zarzuela “El Gran Género Chico. Homenaje a Chueca” y “Zarzuelas y Revis-tas. La mejor música del Maestro Alonso”, “La Zarzuela + Divertida”, “El Zoo de la Lírica”, además de realizar Galas Líricas.

En esta nueva temporada que nos presentamos en Madrid, hacemos un homenaje a nuestra ciudad con el emblemático título “LA VERBENA DE LA PALOMA”, en una nueva versión ampliada.

Compañía Lirica Dolores Marco


Compositor y violinista español nacido en Salamanca el 29 de diciembre de 1850. Realizó sus primeros estudios musicales en la Escuela de Nobles y Bellas Artes de San Eloy en su ciudad natal, donde se ganó la vida tocando en pequeñas orquestas provinciales, teatros e iglesias. A los 16 años se tras-ladó a Madrid, donde tocó en orquestas de teatros de zarzuela y continuó su aprendizaje en el Real Conservatorio bajo las enseñanzas del maestro Emilio Arrieta. En 1872 recibió, junto con Ruperto Chapí, el primer premio de composición del Conservatorio.

Tras varios años trabajando en pequeños teatros en 1882 fue becado por la Academia de Bellas Artes de San Fernando para estudiar en el extranjero, re-sidiendo en Roma, Milán, Viena y París entre 1881 y 1884. Allí encontró tiem-po para trabajar en obras más ambiciosas, como el oratorio El Apocalipsis y su ópera Los amantes de Teruel. El estreno de esta última en el Teatro Real de Madrid le consolidó como el principal impulsor de la ópera española.

Debe destacarse además su intensa labor como director de orquesta, pri-mero en la Unión Artístico Musical (1878-81), que él mismo fundó, como en la Sociedad de Conciertos de Madrid, principal orquesta madrileña que dirigió entre 1885 y 1891. Logró consolidar los ciclos de conciertos en Ma-drid con programaciones abiertas a la música española y a las novedades internacionales. En 1901 asumió la dirección del Conservatorio de Madrid, puesto que mantuvo hasta su jubilación en 1921, luchando por modernizar las enseñanzas del centro y buscando relaciones internacionales. Murió en Madrid el 2 de diciembre de 1923.

Tomás BretónCompositor Musical


Sin estudios superiores, compaginó distintos puestos en la administración pública con colaboraciones periodísticas en el Diario del Pueblo o El Li-beral, entre otros, y con el oficio de autor teatral, en el que se inició por influjo de su padre, el célebre Ventura de la Vega. A pesar de que el éxito en las tablas le llegó tarde, tiene en su haber una extensa producción dra-mática; su genio creador brilló especialmente en el género chico musical, llevándolo a la categoría literaria. Contribuyó a la perduración del sainete madrileñista con algunas piezas (Los baños del Manzanares, 1875; A las puertas de la iglesia, 1876; Vega, el peluquero, 1877), hasta que en 1880 Federico Chueca puso música a su sainete La canción de la Lola; desde ese momento al llamado teatro por horas se le suma música y Ricardo de la Vega se erige como iniciador del género chico musical.

Otros sainetes líricos del libretista son De Getafe al paraíso o La familia del tío Mahoma (1883); La abuela (1884), Pepa la frescachona o El cole-gial desenvuelto (1886); El señor Luis el Tumbón o Despacho de huevos frescos (1891) y la archifamosísima La verbena de la Paloma, o El botica-rio y las chulapas y celos mal reprimidos (de 1894, con música de Tomás Bretón).

Aunque es verdad que destacó en el sainete, cultivó también la zarzuela (Los dos primos, 1860; Una noche en el Retiro, 1873) y la revista (Cuatro sacristanes, 1875, bufa; Una jaula de locos, 1876; A los toros, 1877 y tal vez la más famosa, El año pasado por agua, 1889, con música de Federico Chueca y Joaquín Valverde).

Ricardo de la VegaCompositor de la letra


Titulado por la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde estudió con Teresa Tourné, Valentín Elcoro, Miguel Zanetti y José Luis Alonso, parale-lamente amplió su formación en canto barroco con William Christie, René Jacobs y Nigel Rogers. Es solista habitual en la mayoría de las temporadas de concierto y líricas del país, donde ha hecho un repertorio que abarca desde Monteverdi a Webern u Ohana, de Bach a Stravinski, Wolf-Ferrari, Nino Rota o Leonardo Balada, habiendo cantado con el Mozarteum de Salzburgo y con las orquestas de la RAI Italiana, Radio Holandesa, Suisse Romande o el Ensemble Baroque de Limoges. Estudioso de la música escénica española, ha contribuido a la recuperación de multitud de par-tituras desconocidas u olvidadas como la reposición de La Clementina de Boccherini, Las labradoras de Murcia de Rodríguez de Hita, Las fon-carraleras de Ventura Galván, Robinson de Barbieri, Charlot de Bacarisse, La Celestina de Pedrell o El duende de Hernando. Ha estrenado Sin de-monio no hay fortuna de Fernández Guerra, Fígaro de Encinar, El viajero indiscreto y La madre invita a comer de Luis de Pablo y, en el Festival de Alicante, La profesión de Enrique Igoa. Es licenciado en Filología Hispá-nica por la Complutense de Madrid y ha impartido clases, seminarios y jornadas de formación. Cuenta con numerosas grabaciones discográficas y para radio y televisión. En el Teatro de La Zarzuela ha cantado última-mente en la Gala del 150 Aniversario, el personaje titular de La boda y el baile de Luis Alonso de Giménez, El General de El rey que rabió de Chapí, El Rey Cirilo II de La Generala de Vives y el papel de Wamba en El bateo de Chueca.

Luis ÁlvarezBarítono


En el Teatro Nacional de la Zarzuela ha protagonizado: “El Duo de la Africana “”La Chu-lapona””La del Manojo de Rosas””La Gran Via””El Barberillo de Lavapies””Luisa Fernan-da””El Juramento””La Bruja””Los Sobrinos del Capitán Grant””Los Gavilanes””La Revol-tosa…..Participó en el estreno de las obras “La Señora Capitana” de Tomás Barrera y “La Tarasca” de Martín Pompey asi como en la grabación del estreno de “El centro de la Tierra” de E.Fernandez Arbós con la Sinfonica de Madrid.

Ha cantado “La dueña” de R.Gerhard y “Jenufa” de Janacek en el T.N de la Zarzuela, “Nabucco” y “Rigoletto” en Palma y “El Barbero de Sevilla” en Bilbao. En 1992 cantó en la Gala de Reyes con Placido Domingo como director y en 1994 inauguro el Festival de Oto-ño de Madrid con un concierto en el Auditorio Nacional.Ha protagonizado “La del Manojo de Rosas” en la Opera de Roma y el Teatro Odeón de Paris, “La Chulapona” en la Opera Comica de Paris, “Luisa Fernanda” en el Teatro de las Bellas Artes de Mejico, “El Gato Montes” en la Opera de Washington y “Doña Francisquita” en Suiza en 1990 participó en la reapertura del Teatro Avenida de Buenos Aires.Ha cantado en concierto junto a Victoria de los Angeles en la Opera Comica de Paris y ha protagonizado “Carmen” en la Semana musical de Avila y en Francia y Estambul. Está en posesión de los premios Federico Rome-ro de la SGAE y de la AIE asi como recientemente del Premio Lírico Teatro Campoamor de Oviedo a la mejor cantante de Zarzuela. Ha protagonizado “La vida breve” en el Teatro Real de Madrid, colabora regularmente en las temporadas de zarzuela en Bogotá y Lima, en 2010 ha interpretado La Beltrana de la Francisquita en el Liceo y en la Maestranza y ha trabajado a las ordenes de los mejores directores musicales y escénicos del país, así como en los mejores Teatros. Es una de las intérpretes españolas de zarzuela que goza de mayor experiencia y prestigio.

Milagros Martín BañaSoprano


Nacido en Barcelona, en una familia de músicos. Comenzó sus estudios musicales con su madre la maestra Dolores Marco, continuando su formación en la Escuela Superior de Canto de Madrid, licenciándose con Julián Molina y perfeccionando su técnica Román Mayboroda, Linda Mirabal, Giulio Zappa y Claudio Desderi

Ha sido premiado en diversos concursos como el de Juventudes Musicales, Logroño, Guerrero…

El barítono barcelonés ha cantado en los teatros y festivales más importantes ( Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Auditorio Nacional, Festival de Galicia, Teatro Maestranza, Opera de Tenerife, Tea-tro Campoamor, temporada de ópera de la ABAO, Palau de Les Arts, Teatro San Carlo de Nápoles ,entre otros) en óperas como Un ballo in maschera, Carmen , Faust, Il barbiere di Siviglia , Cosí fan tutte, La cambiale di matrimonio, Andrea Chénier, Werther, Lélisir dámore ,La damnation de Faust, Salome, Ernani, LÁmico Fritz, Turandot, La Dolores, Marina, Tosca, Les contes d´Hoffmann, La Notte dún nevrastenico, Manon, La Traviata, Il viaggio a Reims, Rita, La Sonnambula, Gianni Schicchi, Jenufa, La zorrita astuta, The miserly knight, Happy End, Romeo y Julieta, La Patenope , Rigoletto, Katia Kabanová, Manon Lescaut, Turandot, Andrea Chenier, Carmen….

Ha cantado con las orquestas más importantes de nuestro país: Orquesta y Coro Nacional de España (La Damnation de Faust de Berlioz), Orquesta de RTVE, Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de Madrid…

Ha cantado multitud de zarzuelas en los Teatros Más importantes de España (El Barberillo de Lavapiés, Calipso, La Corte de Faraón, El Juramento, La Verbena de la Paloma, La del Soto del Parral, El Manojo de Rosas, Gloria y Peluca, Marina y un largo etcétera ) , género en el que ha sido galardonado por la Fundación Guerrero.

Marco Moncloa ha trabajado bajo la dirección musical de J.L.Cobos, Fourniller, Zedda, P.Steinberg, Dolores Marco, Roa, Pons, Ortega, Carella , Palumbo, P.Halffter, Allemandi, Gelmetti, Belonhlavek, Leaper, Soler y escénica de Bieito, Tambascio, Sagi, Pizzi, G.del Mónaco, N.Espert, F.López, Vera, G.Friedrich, L.Kemp, Robert Carsen, Cappelletti,L.Olmos entre otros…

Marco MoncloaBarítono


Nació en Barcelona el 30 de abril de 1959. Hija de los Directores de Orquesta José Font y Dolores Marco. Comenzó su carrera a los catorce años en la Compañía de Juan Gual, interpretando LA CIUDAD NO ES PARA MÍ; actuando también en otras compañías de comedia de su ciudad natal. A los dieciséis años se inició en la zarzuela en la Compañía Isaac Albéniz, de Juan José Seoane, dirigida musicalmente por su madre.

En 1977 debutó como tiple cómica en el Teatro de La Zarzuela de Madrid con EL CASERÍO. Permaneció en la Compañía Lírica Nacional durante cinco temporadas, interpretando títulos como LA DEL SOTO DEL PARRAL, LA DOLOROSA, LA CALESERA, DON GIL DE ALCALÁ, LA LEYENDA DEL BESO y muchas otras, destacando el estreno de FUENTEOVEJUNA (1981), de Manuel Moreno Buendía.

Amplía su repertorio haciendo una deliciosa “Paloma” en EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS, en los Veranos de la Villa, bajo la dirección de Miguel Narros. En cine rueda LA CORTE DE FARAÓN (1985), dirigida por José Luis García Sánchez, al lado de Ana Belén, Mari Carmen Ramírez, Antonio Banderas, José Luis López Vázquez y Agustín González. También en 1985, y dirigida por Fernando García de la Vega, graba para RTVE la revista LA ESTRELLA DE EGIPTO, junto a Esperanza Roy, Manuel Gallardo y José M.ª Pou.

En el Teatro Madrid ha aparecido en numerosas zarzuelas: LOS SOBRINOS DEL CAPITÁN GRANT, con la cual se inauguró dicho escena-rio para Madrid Capital Europea de la Cultura ‘92, LA CALESERA, LA ROSA DEL AZAFRÁN, LA TABERNERA DEL PUERTO, ME LLAMAN LA PRESUMIDA, CÁDIZ y LA GRAN VÍA, entre otras. En el Teatro Calderón, y a las órdenes de José Luis Moreno, interpretó varias de las obras más representativas del repertorio lírico español, tanto de género chico como de zarzuela grande.

Ha trabajado con casi todas las compañías líricas privadas como la “Ruperto Chapí”, dirigida por Fernando Carmona, o la “Compañía Lírica Española”, de Antonio Amengual, “Opera Cómica de Madrid” de Paco Matilla, hasta las de más reciente creación. Es de destacar su peculiar forma de actuar en el papel de “Sul”, la babilónica, en LA CORTE DE FARAÓN. En el género de la comedia interpreta LOS CACIQUES en el Teatro de La Latina de Madrid, bajo la dirección de José Luis Alonso.

En el género del musical actuó en LOS MISERABLES durante sus dos temporadas de gran éxito (1992-1994) en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid, espectáculo dirigido por Ken Caswell y David White.

Ha sido dirigida musicalmente por Dolores Marco, Antonio Torres, Eugenio M. Marco, Benito Lauret, Plácido Domingo, Miguel Roa, Montserrat Font Marco, Miguel Ortega, Jorge Rubio, José Fabra, Luís Remartínez, Manuel Hernández Silva, etc. Y escénicamente por Joaquín Deus, Gustavo Pérez Puig, Angel Fernández Montesinos, Miguel Narros, Gustavo Tambascio, Luis Iturri, etc.

Cuenta en su haber con más de 80 títulos de zarzuela, alternando los roles de tiple cómica y característica, en los teatros de las princi-pales ciudades españolas. Su repertorio cuenta con obras poco frecuentes en los escenarios, tales como ESTUDIANTES Y ALGUACILES, LA MARCHA DE CÁDIZ, EL POBRE VALBUENA o SERAFÍN EL PINTURERO.

Fuera de nuestras fronteras intervino en los montajes de LA VERBENA DE LA PALOMA en el Festival Fringe de Edimburgo (Escocia), dirigida por Calixto Bieito y Miguel Roa, y DOÑA FRANCISQUITA con la que se presentó en el Staadt Theater de St. Gallen (Suiza) con el papel de “Doña Francisca”, bajo la dirección escénica de Francisco López.

Realiza también conciertos de zarzuela en el Teatro Teresa Carreño de Caracas, acompañada por la Orquesta Sinfónica de Venezuela, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, así como por todo el territorio español.

Amelia FontActriz - Cantante


Nace en Madrid donde cursa estudios musicales en el Real Conservatorio y de canto en la Escuela Superior de Canto de la misma ciudad. Como profesional amplía sus estudios con el insigne tenor Alfredo Kraus.

Debutó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, siendo desde entonces habitual en el elenco de dicho teatro, par-ticipando tanto en producciones de zarzuela como en la temporada oficial de ópera.

Entre sus actuaciones más importantes cabe destacar “Doña Francisquita” junto a Enedina Lloris en el Gran Tea-tro del Liceo de Barcelona y en el Teatro Principal de Valencia, así como sus intervenciones en París, Edimburgo, México y Caracas con la Compañía del Teatro de la Zarzuela. Ha cantado Carmen en Portugal, La fille du regiment en Francia y El gato Montes en Japón, Venezuela y Mejico

De igual modo participó en el Encuentro Iberoamericano organizado por el Ayuntamiento de Madrid junto con la ciudad de Bogotá. Interviene en un concierto de zarzuela en México al lado del barítono Manuel Lanza y canta El gato montés en Caracas alternándose en el rol principal con el tenor Luis Lima. Ultimamente ha obtenido grandes éxitos con D. Gil de Alcalá en Oviedo y en el Teatro de la Zarzuela, una gala de reyes en Málaga junto al barítono Carlos Alvarez y sus intervenciones en el papel principal de tenor de Luisa Fernanda y La del soto del parral en el Teatro de la Zarzuela, actuación ésta última que ha sido grabada para TVE.

Ha cantado asiduamente en todos los teatros españoles con títulos como: Jugar con fuego, en Madrid, Bilbao y Málaga; Luisa Fernanda en Las Palmas; Doña Francisquita en Madrid, Pamplona y Pontevedra; Misa Solemnis de Beethoven en Palma de Mallorca, La Habana y Estella (en la clausura de los Festivales de Navarra); La bruja en Pamplona; Marina en Madrid, Bilbao, Málaga y Palma de Mallorca o su más reciente intervención en la tempora-da de ópera de La Coruña con Nabucco junto a María Abaján, con gran éxito de público y crítica. Tambien y estas últimas temporadas,obtuvo un gran éxito con La Dolores , La Calesera y El huésped del Sevillano. Producciones de Verdi Concert y con las producciones de Opera Cómica de Madrid. Con titulos El barberillo de Lavapies, La Bruja y El duo de la Africana

Ha grabado para TVE Le inconvenienze teatrale y en disco compacto La Zapaterita de Alonso. Asimismo ha in-tervenido en la grabación de El gato montés y La revoltosa junto a Plácido Domingo y Teresa Berganza, así como Doña Francisquita, también junto a Domingo.

Está en posesión del premio Federico Romero que concede la SGAE al mejor intérprete de zarzuela.

Ricardo MuñizTenor


Nace en Toledo. Se titula con las máximas calificaciones en el Conservatorio Superior de Canto de Madrid, así como en la especialidad de Pedagogía del Canto, y en Magisterio Mu-sical en la Universidad de Castilla La Mancha.

Amplia sus estudios en el Centro Universale del Bel Canto en Vignola (Italia) con Mirella Freni y Paola Molinari, en la “Internacionale Sommerakademie Mozarteum” Salzburgo (Aus-tria) con Edda Moser y en el “Taller de interpretación escénica” con Giancarlo del Mónaco (Madrid).

Es premiada en: “Primer curso de Canto Ciudad de Cádiz”, “Ángel Vegas”, otorgada por Juventudes Musicales de Madrid y Amigos de la Opera, “Fundación Victoria y Joaquín Rodri-go” en el XLVIII Curso Universitario Internacional de Música Española, “Montserrat Caballé- Bernabé Martí” de Zaragoza y en el II Premio Hispánica para jóvenes intérpretes líricos de Madrid.

Óperas: “Cosí fan tutte” (Fiordiligi), “Bastien unt Bastienne” (Bastiana), “Gianni Schicchi” (Lauretta), “Scheigt stille, plaudert nicht (Lieschen), “Il Sacrifizio di Abramo” (Angelo) y “Car-men” (Micaela).

Protagoniza las zarzuelas: “El carro de la muerte”, “El Celoso Extremeño”, “La verbena de la Paloma”, “Luisa Fernanda”, “La corte de Faraón”, “El día de Reyes” , “El Molinero de Subiza”, “A París me voy”, “La del manojo de rosas”,“La tabernera del puerto”,“Barbero de Sevilla”, “Don Manolito”, “Los gavilanes”, “Las de Caín” y “El dúo de la Africana”, en temporadas como la del Teatro Español de Madrid, el Festival de Zarzuela de Canarias…

Soprano invitada en el espectáculo de la Fura dels Baus para la conmemoración del Bicente-nario de los fusilamientos del 2 de mayo (Madrid)

Hevila CardeñaSoprano


Nacido en Fuenteobejuna (Cordoba)

Perteneció durante dos temporadas a la Compañia Nacional de Teatro Clásico, entonces bajo la dirección de Adolfo Marsillach, en los montajes “Los Locos de Valencia” de Lope de Vega, y “Antes que todo es mi dama” de Calderón.

Trabajó en el montaje del Centro Dramatico Nacional “El Público” de G. Lorca, estrenado en Milan con dirección escenica de Lluis Pascual.

Ha colaborado en montajes como “ La otra Orilla” de Lopez Rubio y dirección de Juanjo Menendez, o “Plaza Alta” dirigida por Paco Suarez.

Fué uno de los protagonistas (Ms. Thenardier) del musical: “Los Miserables” de V. Hugo, dirigido por Ken Kaswell y David White, grabando en C.D. la versión en castellano de dicho musical.

Tambien colaboró (en el papel de Petronio) en el musical “Quo Vadis” junto a Javier Gurruchaga y con dirección de Jaime Chávarri. Ha interpretado el papel del Capitan Garfio en el musical “Peter Pán” bajo la dirección de Luis Ramirez.

Ha protagonizado dramaticos para T.V.E. como: “La importancia de Llamarse Ernesto” de O.Wilde, junto a J.Maria Pou, “Facil virtud” de O.Wilde junto a C.Cuetos o “Marramiau” de Edgar Neville con Victoria Vera.

En las ultimas temporadas ha protagonizado montajes como: “Dulce pajaro de juventud” de T. Willlians, junto a Analia Gadé y dirección de Alfonso Zurro”El hombrecito”dirigida por Gerardo Malla .En la temporada 99-2000, volvió a la Compañia Nacional de Teatro Clásico, para protagonizar”Entre bobos anda el juego” de Rojas Zorrilla.dirigida por Gerardo Malla.

Ultimamente ha colaborado con el Teatro Nacional de la Zarzuela en montajes como “Los Sobrinos del Capitan Grant” dirigido por Paco Mir,”La Rosa del Azafran” dirigido por Jaime Chavarri y “Los Gavilanes” con dirección de Gerardo Malla. En la tamporada 2oo5 ha protagonizado el musical “El Hombre de la Mancha “ en el Teatro Calderón de Madrid bajo la dirección de Gustavo Tambasccio, colabóro en el montaje de “Roberto Zucco” en el Teatro Maria Guerrero con dirección de Lluis Pascual, y participó en la lectura “50 voces para el Tenorio” en el Teatro Español, bajo la dirección de Mario Gas. Interpretó a uno de los protagonistas (Herr Shultz) del musical”CA-BARET” dirigido por B.T.MacNichols. Participó en el festival de Teatro Clasico de Merida en la Producción “EDIPO REY” dirigida por Jorge Lavelli, y protagonizó junto a Nuria Espert “HAY QUE PURGAR A TOTÓ” con dirección de George Lavocant.

Paco Lahoz Actor


Siendo muy joven colabora con todas las compañías privadas dedicadas al género lírico. En 1989 es contratado por D. José Tamayo para su espectáculo “Antología de la Zarzuela”.

En el campo de los musicales debuta con “Los Miserables” en el teatro Nuevo Apolo de Madrid. Es “Tony” en “West Side Story” por el que se le concede el premio al jo-ven actor más valorado. También actuó en “Chicago” y en el exitoso musical español “Estamos en el aire”. Protagoniza para TVE “Yola”.

De nuevo en el campo lírico, en Zarzuela: “Los sobrinos del Capitán Grant”, “Agua, azucarillos y aguardiente”, “Doña Francisquita” y “El rey que rabió” en el Teatro de La Zarzuela de Madrid. Y en las principales temporadas líricas de toda España: “La Gran Vía”, “El Barberillo de Lavapies”, “La alegría del batallón”, “Luisa Fernanda”, “Bohemios”, “Los Gavilanes”, “El huésped del sevillano”, “La verbena de la Paloma”, “Calipso”, etc. Además de “Doña Francisquita” en el Stadt Theater de St. Gallen (Sui-za) y “Pan y Toros” en la Ópera de Lausanne (Suiza).

En Ópera: “Salome” (judío), “L’amico Fritz” (Federico), “Madame Butterfly” (Príncipe Yamadori y Goro), “Traviata” (Gaston), “Rigoletto” (Borsa) y “Don Pasquale” (Nota-ro), “Otello” (Rodrigo) y el estreno en España de “Curlew River” (Madwoman). En teatros como Campoamor de Oviedo, Palacio Euskalduna de Bilbao, Festival de Ópe-ra de Tenerife, Teatro Villamarta de Jerez, Pérez Galdós de Las Palmas, etc.

Dentro del repertorio de oratorio distintas Misas de Mozart y el Réquiem de Donizetti.

Tenor invitado en los eventos para la Conmemoración del 2 de Mayo, dirigido por La fura del Baus, cantando ante más de medio millón de personas.

Lorenzo Moncloa Tenor


Nacido en Madrid. Realiza estudios de Filosofía en la Universidad Complutense. Diplomado en Canto por el Conservatorio de su ciudad -1990-1994-, con las maestras Angeles Zanetti y Juana Peñalver. Amplía sus estudios musicales en la Escuela Su-perior de Canto -1994-1995- y con la soprano Delmira Olivera. -1996-1997-. Asimismo participa en cursos de Interpretación y Expresión Corporal con maestros y directores de escena como Julio Pascual, Horacio R. Aragón, Vicente Fuentes, y Diego Montesinos.

Debuta como solista en 1990 en el Teatro de la Zarzuela, en La del Manojo de Rosas, como Capó, a la que seguirán La Re-voltosa (Atenedoro), El dúo de La Africana (Pérez) -1990- La Chulapona (Juan de Dios) -1995-, Jugar con Fuego (Antonio) -2000-, La del Soto del Parral (Sabino -2000-, Los Claveles (Goro) -2002-, La Mala Sombra (Angelillo) -2004-, La Verbena de la Paloma (Don Sebastián y Don Hilarión) -2006-, Bohemios (Víctor), El Barbero de Sevilla (Benito), Concierto 150 Aniversario, The Town of Greed (Tokopoko) -2007-, El Bateo y De Madrid a París -2008-, La Gran Vía…. Esquina a Chueca, y La Calesera, -2009-. Trabaja habitualmente en las temporadas de los principales teatros de España, y con la práctica totalidad de compa-ñías líricas. Sirvan como ejemplo, la Compañía Lírica Española, Compañía Amadeo Vives, Opera Cómica de Madrid. Teatro Madrid. Teatro Arriaga de Bilbao. Teatro Perez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria. Maestranza de Sevilla. Villamarta de Jerez. Campoamor de Oviedo. Teatro dell´Opera de Roma. Odeón de París. Coliseo do Recreo de Lisboa, Teatro Segura de Lima, Sucre de Quito; donde acumula un repertorio de más de setenta títulos, entre zarzuela, ópera, opereta y musical.

Ha cantado en musicales como Los Miserables (Enjolrás) -1992-1994- ; Noches de Broadway -1997-; “Oliver!” -1998-; Esta-mos en el Aire -1999-2000-; El Fantasma de la Opera -2002-2004- (M. André), Ascenso y caida de la ciudad de Mahagonny -2007- bajo la dirección de Mario Gas, en los papeles de Tobby Higgins y Jim Mahoney, premio Max al mejor espectáculo musical; Opera de los tres Peniques, -2009- bajo la dirección de Manuel Coves y Marina Bollaín. En 2010 participa en la nueva producción 25 aniversario de Los Miserables, en el papel de Thenardier, por el que es nominado a los Premios Teatro Musical y obtiene el premio BroadwayWorld como mejor actor secundario.

Ha actuado con directores como Antonio Amengual, Giuseppe di Tomasi, Emilio Sagi, Javier Ulacia, Luis Iturri, Ken Caswell, Gustavo Tambascio, José Tamayo, Francisco Matilla, Gerardo Malla, Vicenzo Grisotomi, Angel F. Montesinos, Miguel Narros, Alfonso Zurro, Francisco Nieva, Carlos Fdez. de Castro, Alberto de Miguel, Andrés Lima, Sergio Renán, Paco Mir, Carles Alfa-ro, James Powell; Y bajo batutas como Miguel Roa, Benito Lauret, David White, Victor Pablo, Ruiz-Laorden, Manuel Galduf, Odón Alonso, Antoni Ros-Marbá, Helena Herrera, Miguel Ortega, Enrique García Asensio o Stephen Brooker.

En su discografía se pueden destacar Antología de la Zarzuela -1991-, Los Miserables (Enjolrás) -1993- y (Thenardier) -2011-, Pesadilla Antes de Navidad -1993- Doña Francisquita (Cardona) -1993-, Luisa Fernanda (Aníbal) -1995- ambas junto a Plácido Domingo. Madama Butterfly (Goro) -1998-, La del Manojo de Rosas -1998- (Capó) para RTVE; El Hijo Fingido de Joaquin Rodrigo, (Don Octavio) -2000-, La Dama y el Vagabundo 2 (Golfo) -2000- y ¡Viva Madrid! -2009- de nuevo junto a Plácido Domingo y con la orquesta y coro de la Comunidad de Madrid; por la que recibe una nominación a los Premios de la Música.

Enrique Ruiz del PortalTenor


Raquel Gonzalez


Nace en Madrid y obtiene el título de Profesora Superior de Canto con Matrícula de Honor y el Premio Extraor-dinario Fin de Carrera.

Con tan sólo quince años comienza como solista en las principales compañías líricas españolas, abarcando un amplio repertorio.

Ha asistido a Clases Magistrales impartidas por Jaime Aragall, Plácido Domingo, Victoria de los Ángeles, Mont-serrat Caballé, Renata Scotto, Miguel Zanetti , en el Covent Garden de Londres y en la Escuela Arte Lírico de Roma.

A su vez, participa en Cursos de Arte Dramático y Danza con prestigiosos maestros como María de Ávila, Anto-nio Canales , Merche Esmeralda o Giorgio Aresu, estudiando diferentes estilos desde el flamenco al Jazz.

Finalista en el Concurso Internacional de Canto Giuseppe di Stefano celebrado en Trapani (Sicilia),lo que le vale numerosas actuaciones en Italia.

Ese mismo año recibe el Premio “Mejor Interpretación de Teatro Musical” de Radio Intercontinental por su actuación en” La Canción Del Olvido” en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

Como solista ha realizado diversos Conciertos y Actuaciones en diferentes Auditorios y Teatros de España: Teatro Arriaga de Bilbao, Campoamor de Oviedo, Teatro de la Zarzuela y Auditorio Nacional de Madrid, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Calderón de Valladolid, Teatro Albéniz de Madrid, Principal y Olimpia de Valencia, Cervantes de Málaga, Teatro Principal de Zaragoza, Festival de La Coruña, Teatro Calderón de Madrid, Principal de Vitoria, Gran Teatro de Huelva, Teatro de Madrid. Teatro Romea de Murcia, Principal de Alicante, Teatro Jove-llanos de Gijón, Palacio de Festivales de Santander, Auditorio de León, Principal de Segovia, Centro Cultural de la Villa de Madrid, Principal de Salamanca, Teatro Romano de Mérida, Gayarre de Pamplona, Alcázar de Madrid, Teatro Falla de Cádiz, Palau de la Música de Barcelona, Principal de Alicante, Teatro Monumental de Madrid, Gran Teatro de Córdoba, Principal de Castellón, Auditorio de Zaragoza, Palacio de Congresos de Granada, Auditorio de Almería,,Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas, etc...

Tiene más de treinta títulos de zarzuela interpretados como: Marina, La Tabernera del Puerto, Luisa Fernanda, La del manojo de rosas, Doña Francisquita, La Verbena de la Paloma, La Canción del Olvido, La Leyenda del beso, El Huésped del Sevillano, La Rosa del Azafrán, etc... Ha grabado el disco “Antología de la Zarzuela” y el vídeo y disco de “Luisa Fernanda” .

Teresa CastalSoprano


A nivel Internacional destacar sus actuaciones en el Madison Square Garden de Nueva York, Pasadena Civic Audi-tórium de Los Angeles, Kennedy Center de Washington, Avie Grown Theatre de Chicago, Star Center de Las Vegas, Teatro Bellas Artes de Bruselas, NHK Hall de Tokio (Japón), Osaka Festival Hall, Palacio de Congresos de Paris, Palacio des Sports de Toulouse, Festhalle de Frankfurt, Waldbühne de Berlín, Palacio del Pueblo de Pekín, Opera de Sidney (Australia), Festival Musik de Munich, Royal Albert Hall de Londres, Opera de Nueva Zelanda, Auditorio Nacional de Méjico, Teatro Avenida de Buenos Aires,Teatro Independencia de Mendoza (Argentina), Teatro Bellas Artes de Bogotá, Singapur Festival, Festhalle de Helsinki, Copenhague Music Center, Festival de Zurich, Expo de Brisbane (Australia), etc.

Ha cantado como protagonista en el musical “El Fantasma de la Ópera” en el Teatro Lope de Vega de Madrid en la temporada 2002-2003.

Participa en varias temporadas líricas en Italia junto a grandes figuras de la Lírica como Ghena Dimitrova, Renato Bruson y Edita Gruberova entre otros.

Ha cantado el estreno mundial de la Cantata “Vaqueiros” con la Orquesta Sinfónica de Gijón.

Interviene en el Concierto Homenaje al compositor Lucio Dalla retransmitido en directo por la RAI con la partici-pación de Luciano Pavarotti.

Es elegida por el Ministerio de Cultura para representar a España en la Temporada Lírica Iberoamericana en varios países, siendo calificada su actuación por la prensa como “interpretación magistral”.

Realiza varias giras mundiales como solista de la” Antología de la Zarzuela” del maestro José Tamayo cantando junto a Plácido Domingo, José Carreras, Montserrat Caballé y Alfredo Kraus, entre otros.

Debido al gran éxito mundial es recibida en Audiencia por S.S.M.M los Reyes de España en el Palacio de la Zarzuela.

Entre sus roles de ÓPERA destacan: Micaela (Carmen), Susana y Contessa (Le Nozze di Figaro), Pamina (Die Zauberflöte), Despina y Fiordiligi (Cosí Fan Tutte), Zerlina y Donna Anna (Don Giovanni), Oscar (Un Ballo in Mas-chera),, Sophie (Werther), Musetta y Mimi (La Boheme), Norina (Don Pasquale), Julieta (Capuletti ed i Montecchi), Violetta (La Traviata),Desdemona (Otello), Manon (de Massenet), Illia (Idomeneo), Cleopatra (Julio Cesar) entre otros.

ORATORIO Y REPERTORIO SINFÓNICO como El Messias de Haendel, Magnificat de Bach, Novena Sinfonía de Bee-thoven, Carmina Burana de Orff, Israel en Egipto de Handel, Visperas Solemnes de Mozart, Misa de la Coronación, Petite Messe Solemenne de Rossini , Requiem de Rossini, Réquiem de Mozart, Réquiem de Fauré, y recientemente el Stabat Mater de Rossini.

Ha reestrenado en Madrid la obra” La Manola del Portillo” de Moreno Torroba.

Como profesora de canto imparte clases tanto en España como en el extranjero y ha dirigido varias zarzuelas como: La Dolorosa, La Verbena de La Paloma, La del Manojo de Rosas y Antología Lírica Española.

El año pasado cantó junto a Plácido Domingo en una Gala Lírica en Qatar con La Antología de la Zarzuela.

Ha actuado recientemente en el Teatro Español de Madrid en una nueva producción de “Las de Caín”, dirigida por Ángel F. Montesinos con enorme éxito personal de crítica y público.

Acaba de estrenar su espectáculo ETERNAS con gran éxito y lo llevará a diversas ciudades españolas.

Este año cantará en Italia “Don Giovanni” y “Adriana Lecouvrer”.


Nació en Madrid. Inicia sus estudios en el centro “Real Musical” y técnica de canto con la soprano uruguaya Delmira Olivera, pasando luego a la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde estudió con Ana María Olaria, Manuel Cid, Rafael Pérez-Sierra, Adelino Barrios y Miguel Zanetti, entre otros. Ac-tualmente posee el título de Grado Superior.

Desde 1.987 formó parte de la “Agrupación Lírica de Madrid”, grupo de aficionados a la zarzuela en el que empezó como miembro de su coro y más tarde pasó a ser uno de sus principales solistas. Durante estos años, al tiempo que sus estudios ordinarios, dió rienda suelta a su vocación artística formando parte, además de dicho grupo, de otro de teatro clásico, de una coral polifónica y de uno más de danzas castellanas. Todo esto le provee de una experiencia muy completa en todos estos campos artísticos.

En 1990 comenzó su andadura profesional con varias compañías de zarzuela por toda España, lo cual le ha permitido adquirir una gran experiencia en este género. En Julio de 1.996 interviene en una gala benéfica en el Auditorio Nacional de España, presidida por SS.AA.RR., el Príncipe de Asturias y la Infanta Dña. Cristina, (este concierto esta recogido en un C.D.). Ha intervenido, asimismo, en varios recitales de ópera y zarzuela en Radio Nacional, destacando el dedicado a la memoria de la insigne soprano Pilar Lorengar.

En Junio de 1.997 fué “Jonás” en la cantata del mismo nombre, de Giacomo Carissimmi, e inmediatamente después, invitado por el Ministerio de cultura de Bolivia, viaja a ese país donde da una serie de recitales en La Paz (Teatro Municipal-con asistencia de altas autoridades de la nación), Cochabamba (Teatro Achá) y Santa Cruz de la Sierra (Instituto de Cooperación Iberoamericana). Con motivo de la celebración de las fechas patrias, el dieciseis de Julio, en La Paz, tuvo que sustituir, por enfermedad, al tenor solista programado para cantar el “Stabat Mater” de Rossini.

De vuelta a España, interviene en un homenaje a Julián Gayarre en Tudela (Teatro Gaztambide) y en El Roncal (cuna del gran tenor). en Noviembre canta en un recital benéfico celebrado en el Centro Cultural de la Villa de Madrid y en Diciembre vuelve al Auditorio Nacional para intervenir en una gala benéfica a la que asisten SS.AA.RR., el Príncipe de Asturias y la Infanta Dña. Cristina.

Fué finalista del Concurso Internacional de Canto de Arganda del Rey (presidido por los tenores Francisco Ortíz y Pedro Lavirgen).

De enero a abril de 2000, forma parte del elenco, junto al actor José Sacristán, del “Amadeus” de Peter Shaffer, encarnando el personaje de Johan Kilian Von Strak, en el madrileño teatro Nuevo Apolo. En mayo y junio, interpretó el “Ricardo” en La del Manojo de Rosas, en el teatro Príncipe de Madrid.

Su versatilidad como cantante y actor, así como sus conocimientos de la Zarzuela, hacen que haya interpretado por toda España tenores serios y tenores cómicos, incluso roles de actor.

Fué seleccionado para realizar unos conciertos pedagógicos, varios de los cuales se celebraron en el Teatro Real de Madrid, con la Orquesta Escuela de la Sinfónica en el rol de Ferrando del “Cosi fan tutte” de Mozart.

Durante todas estas temporadas combina esto con giras por todo el país y sur de Francia en papeles de zarzuelas y óperas, así como en labores peda-gógicas con espectáculos adecuados y en “Los Veranos de la Villa” de Madrid, en varias compañías.

Aunque su actividad profesional se centra principalmente en la interpretación, tanto musical como dramática, no ha desaprovechado la oportunidad, en no pocas ocasiones, de acercarse a los demás campos del teatro, así en los técnicos (tramoya, sonido, iluminación) y conductores (dirección de escena, regiduría), como administrativos (organización y gerencia). Todo esto le ha dado una visión global del mundo del teatro que le ha animado a iniciarse en otra vertiente teatral: el de la creación, siendo autor ya de dos títulos de ambiente pedagógico de gran aceptación.

Desde 2007 también presenta y dirige un programa de radio dedicado a la zarzuela.

Angel CastillaTenor


Desde que en 2003 interpretara el oratorio El juicio de Salomón, de M. A. Charpentier en el III Curso de música ba-rroca de la Comunidad de Madrid, César Narbona enfoca su labor artística especialmente a dos terrenos: la música antigua y la música española. En 2009 fue becado para estudiar en el Curso Universitario Internacional de música española “Música en Compostela” con la maestra Isabel Penagos. En la actualidad prepara su TFM en Música Espa-ñola e Hispanoamericana titulado Integración de elementos populares en la música vocal española de los primeros años del franquismo: 1936-1951.

Comienza su formación musical en la escuela de música ‘La Vihuela’ (Madrid), período en el que recibe clases de los profesores Enrique Muñoz, Alfredo Fontaneda, Pablo del Campo y Sira Alonso y donde finaliza en 2001 bajo las enseñanzas de la ‘Guildhall School of Music and Drama’ los estudios medios de piano y teoría de la música. Su dedicación al campo de la voz aparece desde temprano. Ya en 1993 forma parte del grupo de cámara ‘Talea’ dirigido por Maravillas Corbalán y, posteriormente, por Ana González. En 1997 forma el grupo vocal ‘Hyades’ del que es miembro fundador y director y en 2002 forma el ‘Mermaid’s ensemble’ especializado en música americana. Durante ese período recibe clases de canto de la profesora Elena Montaña.

En esos años su formación se completa junto a Víctor Ruiz, con quien estudia teatro en la compañía ‘Pigmalión 2’ (1992-1994). En 2000 recibe el título de Licenciado en Historia (especialidades Historia Moderna e Historia de Améri-ca) en la U.C.M. En 2002 consigue el C.A.P. para la enseñanza de la Historia (U.C.M.) y el título de Especialista Univer-sitario en Archivística (U.N.E.D.). Durante los años 2001-2002 cursa estudios de Doctorado en Historia Moderna bajo la dirección de la profesora M. de Pazzis Pi Corrales y entre 2005-2009 realizó estudios superiores de Pedagogía del Lenguaje Musical en el R.C.S.M.M. y de Musicología en la U.C.M.

En el año 2002 comienza su andadura profesional como cantante de la mano de Óscar Gersensohn y sus grupos, el ‘coro Via Magna’ y ‘La Capilla Real de Madrid’. Junto a esta formación interpretó en 2005 el papel cómico de Mochila de la zarzuela barroca de J. de Nebra Ifigenia en Tracia en el Abu Gosh Music Festival (Jerusalén). En 2007 volvió a interpretar este papel en el Auditorio “Príncipe Felipe” de Oviedo. Desde entonces le han dirigido artistas como M. Corbalán, A. González, P. del Campo, D. Guindano, G. Bautista, R. Guerrero, J. Vida, J.M. Barquín, D. de la Puente, L. Lozano, J.P. de Juan, Ó. Gersensohn, A. Leaper, M. Barrera, M. Jiménez, J. Pons, A. Lázaro, A. Cobo, C. Rizzi, J. Cor-cuera, I. Tantos, J. Vila, A. Ros-Marbá, S. Alapont, C. Kalmar, I. García, J. Buhigas, Ouka Leele o C. Liborio, entre otros.

Ha cantado en sitios relevantes como el Círculo de Bellas Artes en Madrid, Sala Artépolis (Madrid), III Festival de órgano de Toledo, FEX Festival Internacional de Granada, en el ciclo “Ópera en Moncloa”, Circuito de Artes Escénicas de Aragón, XIII Festival Via Magna, Fundación Emilio Botín (Santander), Casa de la Cultura de Tres Cantos, Salón de

César NarbonaTenor


Grados de la Facultad de Geografía e Historia de la U.C.M.,…

Desde 2007 trabaja con el coro de R.T.V.E. Con esta formación ha cantado el “coro piccolo” (tenor 3) de los Carmina Burana de C. Orff en el Teatro Monumental de Madrid (2007), en el Palau de la Música Catalana de Barcelona (2009) y en el Auditorio de El Escorial (2010); el tenor 2 de la Fantasía Coral de L. Beethoven en el Teatro Monumental (2007) las entonaciones de la misa para coro e instrumentos de viento de A. Bruckner (2010), todos ellos dentro de la temporada de conciertos de la OSCRTVE. También en este teatro, dentro del ciclo de música coral, ha cantado los “lieder” de F. Mendelssohn Türkisches Schenkenlied, Sommerlied (ambos con texto de W. Goethe) y Ersatz für Unbestand (con texto de Fr. Rückert) en 2011 y en 2012 la obra del compositor estonio Veljo Tormis Raua Needmine. En el ciclo de cámara de la OSCRTVE ha interpretado madrigales de I. Pizzetti y de C. Monteverdi (2008), ensaladas de M. Flexa “el Viejo” (2009), el papel de evangelista del oratorio de H. Schütz Die Sieben Worte (2010) y madrigales de P. Ruymonte (2011). Todos los conciertos han sido grabados por R.T.V.E. y transmitidos en directo por R.N.E. Radio Clásica. En 2010 cantó el papel de Víctor de la zarzuela Bohemios de A. Vives con el coro de R.T.V.E y la Real Filhar-monía de Galicia en el Auditorio de Galicia de Santiago de Compostela.

La canción, el concierto y el oratorio son géneros que César Narbona trabaja habitualmente. Destacan madrigales de C. Monteverdi; misas, cantatas, oratorios y obras sacras de W. Byrd, T.L. de Victoria, M. Haydn, M.A. Charpentier, J. Haydn, W.A. Mozart, O. Lasso, G. Haendel, J.S. Bach y F. Mendelssohn; canciones de M. García, E. Toldrà o I. Albéniz y obras a medio camino entre lo popular y lo culto como villancicos y jácaras de J. Iribarren. En 2006 cantó el estreno de la Misa de San Ignacio de D. Zipoli en el Festival Internacional de Santander (Monasterio de Liébana). También participó en el estreno, en 2010, del Magnificat, de T. Albinoni en el ciclo Semana Santa en Madrid. Ese mismo año ha cantado los Membra Iesu Nostri de D. Buxtehude y el motete de J.S.Bach Iesu meine freude. En 2011 ha cantado un recital de música española junto al pianista Adolfo Muñoz en la Sala Contrapunto de León y los Liebeslieder Walzer, op. 52 de J. Brahms en Tres Cantos (Madrid) y un programa de música iberoamericana con obras de C. Guastavino, S. Iradier y A. Ramírez con el grupo ‘Ars Organi’, dirigido por el organista Felipe López y del que forma parte. En 2012 canta el oratorio de J. Stainer Crucifixion, y la obra de Monteverdi Lamento de Arianna. Habitualmente trabaja con la pianista y musicóloga Marta Rodríguez Cuervo realizando conciertos de música española e hispanoamericana.

En el campo del oratorio también ha cantado la Historia de la Navidad de H. Schütz, Le reniement de St. Pierre de M.A. Charpentier.

En el campo de la música escénica ha interpretado los papeles de Vireno de la comedia Il Festino de A. Banchieri; monje 1 de la parábola religiosa de B. Britten Curlew River; Eneas de la obra de H. Purcell Dido y Eneas; y Tybalt de la ópera de Ch. Gounod Romeo y Julieta.

En 2004 graba junto al grupo ‘Poplírica’ un CD para el sello Factoría Arenas y en 2006 otro de música góspel junto al grupo ‘Ars Futura’ para el sello San Pablo.

Como musicólogo trabaja en el estudio que lleva por título La tradición de las antologías musicales en la España del siglo XX, cuyo fin es el análisis e interpretación de corpus de canciones para canto y piano comunes en autores espa-ñoles e hispanoamericanos del siglo XX como A. Ginastera, M. de Falla, X. Montsalvatge, J. Guridi, F. Mompou… En 2006 participó en el reestreno y grabación de la obra del compositor español del siglo XVIII D. Pérez del Camino en la catedral de Santo Domingo de la Calzada. En 2008 y 2009 ha impartido la conferencia “El Olimpo festivo: música y poder en la España del Antiguo Régimen” dentro del curso de doctorado Símbolos del poder y de la justicia en los Reinos de las Indias del Departamento de Historia de América I (Facultad de Geografía e Historia, U.C.M.). En 2010 fue invitado para hablar sobre “Ingenuidad popular durante el franquismo: E. Toldrà y sus Seis canciones para canto y piano” en las III Jornadas para jóvenes musicólogos y estudiantes de musicología: franqueando barreras (Facultad de Geografía e Historia, U.C.M.- J.A.M.), así como en la edición de 2012 celebradas en la U.A.M. En septiembre de 2012 asistirá como ponente al noveno congreso de la S.E.D.E.M. en Logroño.

Desde 2003 estudia canto con el maestro J.A. García-Quijada y desde 2004 armonía y análisis con el profesor A. Suárez; desde 2009 repertorio con los maestros F. Turina y J. Muñoz; y, desde 2010, repertorio de ópera italiana con el maestro G. Zappa. También ha sido alumno del maestro V. Scalera y E. López Banzo en la “Escuela de verano” de la E.S.C.M.


David Sentinella-


FORMACIÓNLicenciado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid R.E.S.A.D.Comienza sus estudios en su ciudad natal, Santander, en la Escuela de Arte Dramático del Palacio de Festivales de Cantabria.Ha completado su formación internacionalmente: En Italia con Antonio Fava (“COMMEDIA DELL’ARTE”). En París con Philippe Gaulier (“CLOWN”, “LE JEU”). En México D.F. con Patricia Reyes Spíndola (“Interpretación para cine y Televisión”). En Holanda con Eric de Bont (“CLOWN”, “BUFONES”)Ha realizado cursos y talleres entre otros con: Helena Pimenta, Patricia Kraus, Ricardo Iniesta, Vicente Fuentes, José Carlos Plaza, Will Keen, Mario Gas y un taller continuo de entrenamiento para la cámara con Iñaki Aierra.

TEATRO2011 DON JUAN TENORIO José Zorrilla. Dir: Blanca del Barrio. 2011 LAS DE CAÍN Álvarez Quintero y música de Sorozábal. Dir: Ángel F. Montesinos2010-2011 TRAMPA MORTAL de Ira Levin. Dirección: Ángel F. Montesinos.2009 LA VIDA ES SUEÑO Dirección: Juan Carlos Pérez de la Fuente.2006-2008 FILOMENA MARTURANO Dirección: Ángel F. Montesinos.2005 EL CONDE DE SEX de Antonio Coello. Dir: Nacho Sevilla. Festival de Almagro. 2005 EL RETRATO DE DORIAN GRAY Dir: María Ruiz. (En el papel de Dorian Gray).2004–2006 KRAFT, NI CONTIGO NI SIN TI Dirección: Blanca del Barrio.2004 HISTORIA DE UNA ESCALERA Dirección: Juan Carlos Pérez de la Fuente.CDN2003 EL HECHIZADO POR FUERZA Dirección: Rafael Cea. Festival de Almagro.2003 LOS CLAVELES y AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE.Dir: Alfonso Zurro. Producción: Teatro de la Zarzuela.2001-2002 DULCE PÁJARO DE JUVENTUD Dirección: Alfonso Zurro.2000 LAS MUJERES SABIAS de Moliére. Dirección: Alfonso Zurro.1998-1999 TARTUFO de Moliére. Dirección: Alfonso Zurro.

TELEVISIÓN2010 AMAR EN TIEMPOS REVUELTOS. Alta traición (Capítulo especial). T.V.E.2009 90 60 90 Diario secreto de una adolescente. Antena 3.2009 SIN TETAS NO HAY PARAISO. Tele 5.

Alejandro NavamuelActor


2007-2008 ROCIO, CASI MADRE. Tres temporadas. Canal sur.2007 ARRAYÁN. Canal Sur.2007 HEREDEROS. T.V.E.2005 CUÉNTAME CÓMO PASO. 7ª Temporada. T.V.E.2004 LO QUE ME CONTARON LOS MUERTOS. “Caso Ferrandis”. T.V.E. 2001 ESENCIA DE PODER. Tele 5.2001 AL SALIR DE CLASE. Tele 5.2001 COMPAÑEROS. Antena 3.2001 7 VIDAS. Tele 5.2001 POLICÍAS. Antena 3.2000 PERIODISTAS. Tele 5.

AYUDANTE DE DIRECCIÓN“Del Chotis al Pasodoble: Homenaje al Maestro Alonso” Inauguración de las Fiestas San Isidro 2012. Dir. Musical: Enrique García Asensio. Dir: Ángel F. Montesinos.“Las de Caín” Álvarez Quintero y música de Sorozábal. Dir: Ángel F. Montesinos. Dirección musical: Montserrat Font Marco. Teatro Español.“David y Eduardo. Un extraño encuentro” de Lionel Goldstein. Dir: Ángel F. Montesinos. Teatro Lara.“Trampa Mortal” de Ira Levin. Dirección: Ángel F. Montesinos. Gira nacional.“Zarzuelas y revistas, la mejor música del Maestro Alonso” Dirección: Ángel F. Montesinos. Dirección musical: Mont-serrat Font Marco. Teatro Fernán Gómez.“El Gran Género Chico” comedia musical con la mejor música de Federico Chueca. Dir: Ángel F. Montesinos. Dir musical: Montserrat Font Marco. Teatro Fernán Gómez.“Mi Hijo y Yo” de James Barrie, versión de Juan José Arteche. Dirección: Ángel F. Montesinos. Teatro Amaya.“Filomena Marturano” de Eduardo de Filippo, versión de Juan José Arteche. Dirección: Ángel F. Montesinos. Teatro de La Latina.“La Duda” basado en El Abuelo de Benito Pérez Galdós. Dirección Ángel F. Montesinos. Centro Cultural de la Villa.“La Voz Humana” de Jean Cocteau. Dirección: Guillermo Amaya. Diseño de iluminación: Alejandro Navamuel. Teatro Jovellanos.“Don Juan Tenorio” de José Zorrilla. Dirección: Ángel Fernández Montesinos. Producción: Centro Dramático Nacio-nal. Teatro María Guerrero.“La Casa de los Siete Balcones” de Alejandro Casona. Dirección: Ángel Fernández Montesinos. Centro Cultural de la Villa.“La Escalera” Charles Dyer. Versión de Pedro Manuel Víllora. Dirección: Ángel Fernández Montesinos. Teatro Muñoz Seca.“Casa con dos puertas, mala es de guardar” de Pedro Calderón de la Barca. Adaptada por Adolfo Marsillach. Direc-ción: Alfonso Zurro. Centro Cultural de la Villa.“Dulce pájaro de juventud” de Tennesse Williams. Versión de José Luis Miranda. Dirección: Alfonso Zurro. Teatro Albéniz.


Nace en Madrid en 1979, donde inicia sus estudios musicales a temprana edad. Estudio Viola, realizando diversos conciertos tanto como solista, como en orquesta o en agrupaciones de cámara. Su andadura musical comienza en 1991 en la “Escolanía del Centro Cultural Fernando de los Ríos”. En 1993, ingresa en el “Coro de Cámara Castelnuovo Tedesco”, como solista y subdirector, y en 1996 en la orquesta del mismo nombre como solista de Viola y ayuda de dirección.

Colabora con gran número de orquestas y coros: “Luigi Bocherini”, “Orquesta Sinfónica de Chamartín”, “Orquesta Sinfónica Pro-Naciones Unidas”, “Orfeón Filarmónico de Madrid”, “Orquesta Filarmónica de Madrid”, “Coro Vox Aurea”, “Orquesta Sinfónica de Castilla León”. “Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid”, “Coro y Orquesta de Radio Televisión Española (RTVE)”, “Real Filarmonía de Galicia”, “Orquesta Sinfónica de Galicia”, “Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid”, “Orquesta escuela de la Sinfónica de Ma-drid”, “Orchester und Chor Berliner Bach Akademie”, “Banchetto musicale”, “The Rucheta Ensemble”, “Coro de la Comunidad de Madrid”, “Coro Titular del Teatro de la Zarzuela”…

Ha realizado conciertos por gran parte de la geografía española y en el extranjero, Lincoln Center (NY), Konzerthaus (Berlín), Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Real de Madrid, Teatro Monumental (Madrid), Teatro Guimera (Tenerife)…

Ha trabajo con directores de la talla de Nicola Luisotti, Josep Pons, Antoni Ros Marba, Antonio Fauró, Maximino Zumalave, Víctor Pablo Pérez, Gabrielle Ferro, Jesús López Cobos, Alberto Zedda, Silvia Sanz, José Ramón Encinar, Jorge Rubio, Jordi Casas, Pascual Osa, Tulio Galiardo…

Su repertorio abarca todos los estilos, tanto en Opera –con roles interpretados como Don Pasquale, Doni-zetti, Leporello (Don Giovanni), Mozart, Guglielmo (Cosí Fan Tutte), Mozart, Figaro (Las Bodas de Figaro), Mozart-, como en canción de concierto –con un amplio repertorio de canciones y ciclos como Winterreise de Schubert, Dichterliebe de Schumann, entre otro-, y oratorios, entre los que destacan El Mesías de Hän-del, Réquiem de Mozart, Réquiem de Faure…

En el Auditorio Nacional de Música de Madrid ha interpretado también obras como 9ª Sinfonía de Beetho-ven, Carmina Burana de Orff y galas de Opera y Zarzuela…

Fabio Barrutia Vázquez


Cursa estudios de Bellas Artes combinándolos con el trabajo como meritorio y ayudante a las órdenes de diversos Directores de Arte.

Desde 1960 ha trabajado en cine, televisión y teatro como escenógrafo y ha expuesto en varias ocasiones en diversas galerías de arte.

CINE DIRECTOR DE ARTELAS LEANDRAS Eugenio Martín 1969CAMADA NEGRA J. M. Gutiérrez Aragón 1977GOYA Nino Quevedo 1970PIPERMINT FRAPE Carlos Saura 1967FORTUNATA Y JACINTA Angelino Fons 1969MARIANELA Angelino Fons 1972LA SABINA J. L. Borau 1979LA REGENTA Gonzalo Suarez 1974ROMANZA FINAL J. M. Forqué 1985EL ARREGLO J. A. Zorrilla 1982EPILOGO Gonzalo Suarez 1983LA CONQUISTA DE ALBANIA Alfonso Ungria 1983REMANDO AL VIENTO Gonzalo Suarez 1987CONTINENTAL Xavier Villavaerde 1989D. JUAN DE LOS INFIERNOS Gonzalo Suarez 1990LA REINA ANONIMA Gonzalo Suarez 1992EL AMANTE BILINGÜE Vicente Aranda 1992CRISIS, ¿QUÉ CRISIS? J.L. Cuerda 1993ASÍ EN EL CIELO COMO EN LA TIERRA 1994

Wolfgang Burmann Escenografía


LA FLOR DE MI SECRETO P. Almodovar 1995TESIS A. Amenabar 1995SEÑOR SOMBRA Gonzalo Suarez 1996ABRE LOS OJOS A. Amenabar 1997EL GRITO EN EL CIELO F. Sabroso y D. Ayaso 1998PARIS TUCBUCTU G. Berlanga 1999EL PORTERO Gonzalo Suarez 1999LOVE YOU BABY Menques y Albacete 2001EL FLORIDO PENCIL D. Porto 2001AUNQUE ESTES LEJOS J. C. Tabio 2002EL MISTERIO GALINDEZ Gerardo Herrero 2002EL PRINCIPIO DE ARQUIMEDES G. Herrero 2003LOLA Miguel Hermoso 2005LA MUJER DE MI HERMANO Ricardo Montreuil 2005OVIEDO EXPRES Gonzalo Suarez 2006 TELEVISIONCUENTOS Y LEYENDAS 1972. CURRO JIMENEZ 1977. LA HUELLA DEL CRIMEN 1984.LORCA, LA MUERTE DE UN POETA 1986. BRIGADA CENTRAL 1988 Y 1991. REQUIEM POR GRANADA 1989. EL LADO OSCURO 1991. LA BOCA DEL LOBO 1993.COMPUESTA Y SIN NOVIO 1994. EL VAGAMUNDO 1999. RATONES COLORAOS 2003/4/5 EL LOCO DE LA COLINA 2006

ESCENOGRAFIAS PARA TEATROUN SOMBRERO LLENO DE LLUVIA M. MurotiELOISA ESTA DEBAJO DE UN ALMENDRO José Luis AlonsoLA REVELACION J. OsunaMIKAELA MarsillachEL SUEÑO DE UNOS LOCOS DE VERANO J. OsunaLA CIUDAD NO ES PARA MI Martinez SoriaLAS PERSONAS DECENTES ME ASUSTAN MarsillachEL AUTO DE LA COMPADECIDA Modesto HiguerasEL SOL EN EL HORMIGUERO Antonio GalaTE ESPERO AYER Miguel NarrosLA LLEGADA DE LOS DIOSES Buero VallejoEL FILANTROPO Valle InclánEL CORTO VUELO DEL GALLO Jaime SalónLA CHOCHOLILA Emilio Romero


LA PRUDENCIA EN LA MUJER Tirso de MolinaWOLFGANG BURMANN (Cont.)FIDELIO, GLORIA Y PELUCA TEATRO DE LA ZARZUELADOÑA FRANCISQUITA TEMPORADA 1983 CHORIZOS Y POLACOSLA VERVENA DE LA PALOMALA PUERTA DEL ANGEL López RubioEL ÚLTIMO TRAVIA Lina MorganLA VENGANZA DE LA PETRA ArnichesTRAMPA MORTAL A. F. MontesinosESTAMOS EN EL AIRE A. F. MontesinosLA MUJER DEL AÑO A. F. MontesinosLAS SEÑORITAS DE AVIÑON Jaime SalónDON JUAN TENORIO DE DALI A. F. MontesinosMIRANDO HACIA ATRÁS CON IRA José Carlos PlazaEXPOSICIONES DE PINTURA GALERIA DAVINCI MADRIDGALERIA LAZARILLO SALAMANCAGALERIA ELIA MADRIDCAJA DE AHORROS SALAMANCACAJA DE AHORROS ZAMORAGALERIA ESPI SANTANDERGALERIA RUA SANTANDERCAFÉ DEL ART JAVEA 2003LUPE CATALA JAVEA 2005

PREMIOS Y NOMINACIONES1966.- PREMIO FAE. Diploma de Honor en el diseño de la escenografía del I Certamen Internacional de Arquitectura y Diseño.1967.- MEJOR DIRECTOR ARTISTICO POR “PIPERMINT FRAPPE”1969.- MEJOR DIRECTOR ARTISTICO POR “FORTUNATA Y JACINTA”1970.- MEJOR DIRECTOR ARTISTICO POR “GOYA”1979.- PREMIO ESOPECIAL CALIDAD POR “LA SABINA”1982.- PREMIO ESOPECIAL CALIDAD POR “EL ARREGLO”1983.- PREMIO ESOPECIAL CALIDAD POR “LA CONQUISTA DE ALBANIA”1987.- NOMINACION AL GOYA POR “ROMANZA FINAL”1989.- GOYA MEJOR DIRECCION ARTISTICA POR “REMANDO AL VIENTO”1992.- NOMINACION AL GOYA POR “DON JUAN EN LOS INFIERNOS”1996.- NOMINACION AL GOYA POR “LA FLOR DE MI SECRETO”1999.- NOMINACION AL GOYA POR “ABRE LOS OJOS”2006.- NOMINACION AL GOYA POR “OVIEDO EXPRES”


Beatriz Robledo Puertas, natural de Albacete. Estudió Diseño de Vestuario en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid, bajo la dirección de la figurinista Nereida Bonmatí, junto con la que realizó su primer meritoriaje en la película “La Mula”, del director Michael Radford. Ha trabajado en el equipo de Pedro Moreno en la pre-paración de tres zarzuelas “Los Diamantes de la Corona”, “La del Soto del Parral” y “Luisa Fernanda”, todas ellas en el Teatro de la Zarzuela. Do-cente en la Escuela de Técnicos Polivantes, GONA, Asturias, supervisando el departamento de vestuario. Socia fundadora de Old Clothes Women, espacio polivalente de creación, diseño y alquiler de vestuario.

Beatriz RobledoAyudante de vestuario


Lutgardo nació en San Fernando, Cádiz, en 1976. Se trasladó a Ma-drid a finales de los 90 y trabajó en el mundo de la animación hasta 2002, fecha en la que decidió orientar su carrera profesional hacia el diseño de vestuario.

Se formó como figurinista con Gumersindo Andrés en la Escuela de Cinematografía y Audiovisual de Madrid (ECAM) , y hasta la fecha ha trabajado en, cine, teatro,televisión y publicidad. En 2007 partici-pó en Sangre de Mayo, dirigida por José Luis Garci. En el año 2008 comenzó su etapa como ayudante del prestigioso figurinista Pedro Moreno, con el que trabajó hasta 2010 en las siguientes produccio-nes:El Gran Género Chico, de Ángel Fernández Montesinos, en el Teatro Fernán Gómez de Madrid; Rocinante, con Pedro Reyes y Juan Muñoz, en el Teatro Circo Price de Madrid; 2 You Maestro, con Víctor Ullate, en el Teatro Real de Madrid; Zarzuelas y Revistas, con Ángel Fernández Montesinos, en el Teatro Fernán Gómez de Madrid; ¡Viva Madrid!, con Jaume Martorell, en los Teatros del Canal de Madrid y Los Diamantes de la Corona, con José Carlos Plaza, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y colaboró también en Calcetines Opus 124, con José Carlos Plaza, en el Teatro Lope de Vega de Sevilla; El Mercader de Venecia, con Denis Rafter, en el Teatro Alcalá de Madrid,

En 2011 participó como ilustrador figurinista en el film La Chispa de la Vida, dirigida por Alex de la Iglesia.

Lutgardo FernándezFigurines


La COMPAÑÍA IBERICA DE DANZA, fundada en 1993 por MANUEL SEGOVIA (Premio Nacional de Danza a la Creación y Premio Villa de Madrid a la Coreografía) y VIOLETA RUIZ, se caracteríza por la investigación, defensa y recreación de la danza tradicional española, donde el new-folk, la danza estilizada, la escuela bolera, la danza histórica e incluso el flamenco, forman parte de las diferentes producciones de la compañía. IBÉRICA DE DANZA es pionera en concebir un estilo contemporáneo respetando las raíces de la danza tradicional española.

IBÉRICA DE DANZA es una de las formaciones más prestigiosas del folklore dancístico español, en la que colaboran los músicos más representativos del actual panorama de la música folk en nues-tro país, como Eliseo Parra, “La Musgaña”, Javier Paxariño, J. Alberto Arteche, Eduardo Laguillo, Carlos Núñez y Hevya entre otros…

Con apoyo del Ministerio de Cultura (INAEM), en colaboración con la Comunidad de Madrid y avalada también en su trayectoria por la Agencia Española de Cooperación Internacional, el Instituto Cervantes, y la Unión Europea, entre otras instituciones, ha representado a España en numerosos Festivales internacionales divulgando y poniendo en valor nuestro extenso y rico pa-trimonio cultural en más de cuarenta países con gran éxito de crítica y público.

Compañía Ibérica de Danza Manuel Segovía

Coreografía


Nace en Madrid y realiza estudios de piano, improvisación, pedagogía, y música de cámara en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, titulándose con los máximos ho-nores.

Titulado en Pedagogía por la Universidad Complutense de Madrid.

Ha sido profesor de varios Conservatorios de toda España.

Fundador del Ensemble de Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Madrid, con el que realizó grabaciones para RTVE.

En el mundo teatral ha dirigido musicalmente A chorus line, La tienda de los horrores, Falsettos, La magia de Broadway, Jekyll & Hyde, Annie, La jaula de las locas, Hermanos de sangre, Peter Pan, Aladdin, La magia de Broadway 2, Gaia, El hombre de La Mancha, Grea-se, Rocío no habita en el olvido, Spamalot, etc.

Ha sido director titular de la Compañía Lírica Ciudad de Getafe, con quienes ha representa-do La Traviata, La Flauta Mágica, Marina, etc.

Asimismo colabora con la Orquesta Filarmonía y la Compañía Eurolírica. Pianista titular de la Fundación Operística de Navarra.

Programador del festival Noches de velas y estrellas de Luanco (Asturias). Actor y pianista en el espectáculo Yo me subí a un piano verde junto a Millán Salcedo.

Autor de los musicales Peter Pan, Aladdin, Romeo y Julieta, etc.

Autor de la música de diversos corto y largometrajes.

Sus obras han sido dirigidas o grabadas por RTVE o la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid.

César BeldaArreglos Musicales


La soprano Raquel González Albarrán comienza sus estudios musicales a la edad de 8 años en la escuela munici-pal de música de Pozuelo de Alarcón y es a los 16 años cuando comienza su andadura del canto con la maestra Dña. María Muro en dicha escuela. Más tarde ingresa en la Escuela Superior de Canto de Madrid donde estudia bajo la dirección de los maestros/as Silvia Leivinson, Antón Cardò, Mª Elena Barrientos, Aurelio Viribay y Miguel Zanetti donde obtiene el titulo Superior con optimas calificaciones.

Amplia sus conocimientos vocales y estilísticos con la soprano Mª josefina Arregui, más tarde se traslada a Italia (Roma) para perfeccionar su técnica con Nicola della Santina y, con el maestro Claudio Desderi .

Ha sido becada en los cursos Internacionales: “Música en Compostela”; en el que obtiene el premio “Luis Cóle-man” en la sección de polifonía, en el curso de verano de Torroella de Mongrit en la sección de canto barroco con la soprano Emma Kirkby y curso de música antigua en el conservatorio Superior de Música de Madrid con la Soprano Ruth Holton y curso internacional de perfeccionamiento de la fundación sta. Cecilia en Portogruaro (Italia)

En el campo profesional ha formado parte de diversas compañías de zarzuela ,(Opera Cómica de Madrid , Com-pañía Lírica Española, Verdi Concerts), Coro de la Comunidad de Madrid. En la actualidad es miembro profesora del coro de RTVE.

Ha actuado como solista en diversas ocasiones como en la Embajada de España ante la Santa Sede (Roma, Italia),con el octeto Ultreia en la Iglesia de los Jerónimos (Madrid), Escuela Superior de Canto de Madrid, Teatro Olimpia de Huesca, Teatro Mira (Madrid),interpreta a ”Coral” de Leyenda del Beso para el programa “EL con-ciertazo” de RTVE con la Orquesta y Coro de dicho ente, dirigidos por el Maestro Leaper, En el teatro Principal de Vitoria interpreta a “Nella” en la ópera “Gianni Schicchi” de Puccini…..etc.

Desde el 2008 forma parte del grupo de cámara Ruymonte con quien realiza conciertos en el ciclo de cámara de rtve en el teatro monumental siendo retransmitos por tve .

Con el grupo Anima Música Consort realiza Il Lamento d´ Arianna de Monteverdi i Menbra Jesu nostri de Buxte-hude en la semana santa de Madrid del 2012

Su repertorio abarca todos los estílos (Opera,Oratorio,Zarzuela, Lied…) .

Raquel AlbarránSoprano - Directora de coro


Nacido en Siete Aguas (Valencia) estudió percusión en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en la Musi-khochschule, de Berlín, con el profesor Oswald Vogler. Completó sus estudios de piano y composición con el maestro Antón García Abril, y de dirección de orquesta, con el maestro Enrique García Asensio, obteniendo el Premio Extraordinario Fin de Carrera. A los 20 años obtuvo una plaza de profesor titular de la Orquesta Nacional de España.

A partir de 1990 amplía su formación de dirección de orquesta en Siena (Italia), con el maestro Ferdinand Leitner, en Sa-luzzo (Italia), con el maestro Aldo Ceccato, en la Bach-Akademie de Stuttgart (Alemania) con el maestro Helmut Rilling, en el Tanglewood Music Center, en Massachussetts (EE.UU.) con los maestros Seiji Ozawa y Bernhard Haitink..

En el año 2000 fundó la Orquesta Filarmonía de la que es Director Titular.

Ha grabado, junto a Fernando Argenta, los programas de “El Conciertazo” para Televisión Española durante sus 9 años de emisión, programa dirigido a despertar el interés por la música clásica en los niños de 3 a 12 años.

Ha dirigido producciones de ópera como Otello y La Traviata (G. Verdi), Carmen (G. Bizet), Così Fan Tutte y Bastian y Bastia-na (W. A. Mozart) y Norma (V. Bellini); de zarzuela: La Rosa del Azafrán, La del Soto del Parral, La del Manojo de Rosas, El Huésped del Sevillano, La Venta de don Quijote, Doña Francisquita, Luisa Fernanda y El Rey que Rabió; y los montajes “Ma-drileña Bonita“, “La Fiesta Nacional en la Zarzuela“ y “Tres Sopranos en la Zarzuela“, en el Teatro Real de Madrid y el Teatro Calderón de Valladolid, títulos de la colección de DVD “Zarzuela 5 estrellas”; En los siguientes teatros: Teatro de la Ópera de Costanta (Rumanía), Teatro de la Zarzuela y Teatro Real (Madrid), Teatro Calderón (Valladolid), Palacio de la Audiencia (Soria), Kursaal (San Sebastián), Auditorio Cuidad de Roquetas (Almería), Teatro Sucre (Quito) y Teatro Segura (Lima).

Ha dirigido la Orquesta y Coro Nacionales de España, Orquesta y Coro de RTVE, y las Orquestas Sinfónica de Tenerife, Fi-larmónica de Málaga, Sinfónica del Principado de Asturias, de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Euskadi, de Valencia, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica de la Región de Murcia. Fuera de España la Savaria Chamber Orchestra (Hungría), Filarmónica de Brno (Rep. Checa), Sinfónica Nacional del Perú, Filarmónica de Pleven (Bulgaria), I Pomeriggi Musicali de Milán (Italia), London Philarmonic (Reino Unido), de la Ópera de Constanta (Rumanía), Sinfónica Nacional de Ecuador, New World (Méjico, D.F.) y Filarmónica de Chestojowa (Polonia).

Ha realizado estrenos absolutos de obras de los maestros C. Prieto, A. García Abril, M. Gosálvez, P. Peláez, T. Marco, L. Balada y J. M. Sánchez Verdú y R. Baños.

El Maestro Osa ha iniciado un ciclo permanente de música española al frente de la Orquesta Filarmonía cuya primera temporada ha sido la 2009-2010.

Asimismo es el fundador del Círculo de la Orquesta Filarmonía cuyo objetivo es estrechar los lazos da la Orquesta con la sociedad

Pascual OsaDirección Musical


Procedente del Teatro Universitario de Murcia, inicia su carrera profesional en 1960, con el estreno de “El Libro del Buen Amor”, adaptación escénica del texto del Arcipreste de Hita, y “La viuda valenciana” de Lope de Vega, ambos títulos en el Teatro María Guerrero de Madrid.

En 1961 obtiene el PREMIO NACIONAL DE TEATRO dirigiendo la compañía de comedias de Mary Carrillo. En 1962 obtiene la MEDALLA DE ORO DE VALLADOLID. Dirige a Lola Membrives estrenando en el Teatro Lara “Cuando tú me necesites”. Presenta en el Teatro Goya de Madrid una espectacular producción de “Ocúpate de Amelia” y en 1964 representa a España en el Festival de las Naciones de París con “La feria del come y calla” de Alfredo Mañas y Carmelo Bernaola.

Pasa a dirigir la compañía titular del Teatro de la Zarzuela de Madrid. El resonante éxito

obtenido con “La Calesera” le lleva a ser nombrado DIRECTOR DEL TEATRO DE LA ZARZUELA, dirigiendo unos dieciséis títulos de teatro lírico, entre los que destacan “Goyescas”, “El retablo de Maese Pedro”, “Doña Francisquita”, “El rey que rabió”…

Pasa al Teatro María Guerrero como DIRECTOR DEL TEATRO NACIONAL DE JUVENTUDES, donde colabora con José Hierro, López Aranda, Bernaola, Aguirre, Víctor Cortezo en títulos como “Peter Pan”, “El cocherito leré”, “El pequeño Príncipe”, “Platero y yo”, “Don Quijote”, etc. Logrando, de nuevo, el PREMIO NACIONAL DE TEATRO EN 1972.

En mente de todos están éxitos como “Pato a la naranja”, con Arturo Fernández, “La mama” con Mary Carrillo y Sancho Gracia, “La pe-queña cabaña” con José M. Mompín y Carlos Ballesteros, “La libélula” con Analía Gadé, Norman Briski, “Cardo Borriquero” con Conchita Montes, “Filomena Maturano” con Concha Velasco…

Director de la Compañía Lírica Albéniz realiza siete temporadas, una temporada como DIRECTOR DEL TEATRO NACIONAL DE CARACAS.

Dirige, obteniendo un gran éxito, “Por la calle de Alcalá”, antología de la revista musical, con Esperanza Roy y Francisco Valladares. En reclamado por México para que estrene dicho título en el Teatro Insurgentes. Después escribe y dirige “Mamá, quiero ser artista” para Concha Velasco y Francisco Valladares.

Reestrena títulos como “Maribel y la extraña familia” y “Melocotón en almíbar” de Miguel Mihura, “Los ladrones somos gente honrada” de Jardiel Poncela, “Con la mosca en la oreja” de Feydeau y “Los buenos días perdidos” de Antonio Gala.

Para el Festival de Almagro dirige “El castigo sin venganza” y “Juan del Encina”. Estrena en España “Arsénico y encaje antiguo” y “El aperi-tivo”. En coproducción con el INAEM dirige para el Gran Teatro de la Habana “El Barberillo de Lavapiés”.

Para Televisión ha dirigido varios programas y series. Tras acabar el curso de realizador de Televisión Española dirigió “Para ti es el mundo” y “Marcela o ¿cuál de los tres?”. En programas como “Viva el espectáculo” y “Encantada de la vida” (Antena 3) ha dirigido unos setenta y cinco espacios teatrales. Con Antena 3 escribió y dirigió “La Gran Revista”, en homenaje a Celia Gámez. Así como la serie “Vida y Sainete”.

Ha montado “Antología del bolero”, “Trampa mortal” de Ira Cevia, y ha escrito y dirigido el musical “Estamos en el aire”. Sus últimos mon-tajes han sido: “Las señoritas de Avignon” de Jaime Salom y “Trampa para un hombre solo” de Robert Thomas.

PRESIDENTE DE HONOR de la Asociación de Directores de Escena ha dirigido más de ciento sesenta montajes teatrales, escribiendo o adaptando más de veinte títulos.

Angel Fernández MontesinosGuión y dramaturgia

portada por cortesia de union musical ediciones, s.l. laverbenadelapaloma_dossier_web.pdf · monio...

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