teresa van twuijver(1970, nl) journalism, (new) media art, relational design, process based art, participatory projects, artistic research, curatorship and morewww.teresavantwuijver.nl

the sound of shadow is both an exhibition and a multiscreen installation that researches into how sound affects image in the time based arts by excluding it. a group of selected artists develop and produce silent films, videos and unstable media works that invite the camera (and eyes) to stand in for the microphone (and ears). showing the resulting works in the shape of a ‘symikony’ (meaning ‘visual symphony’) in three movements/parts with 14 beamers set up in a silent project space, the sound of shadow underscores both the significan-ce of silence and its prevailing absence in present-day time based arts.18 artists have provided new (new) media works without sound for the sound of shadow. a custom made designed architecture of screens has ensured a surround vision in ‘3D’ experience for 15 projectors.

concept, curation, composition and organisation by teresa van twuijver

the sound of shadow (2010) exhibition and gesamtkunstwerk 16 projections in space, 3 movements in time, 1 silencewww.soundofshadow.com

amsterdam west 2017 (2009) transmedial story set in a not too distant future, to be read and experienced in tram 17 (amsterdam)http://amsterdamwest2017.blogspot.com

preface to a fiction (2009) video, 11”, permanently on show in the Do It Yourself Augmented Reality Exhibition, MoMA NYC (2010)http://www.sndrv.nl/moma/ (sander veenhof)

statement (eng] (2011) Art may be using new technologies, new media or new contexts of exhibiting, however this does not essentially create ‘new art’. ‘New art’ asks for a new attitude towards what art actually is and what art actually does. ‘New art’ also asks for preliminary questions: Is there at present an urgency which calls for ‘new art’ and if so, can we determine what that is? My guess would be ‘yes’ to both questions. We are here to find out. My background is in journalism: I have worked as a professional writer/reporter (national printed media and television), magazine maker (national weekly’s, glossy’s and an international art magazine) for ten years before I started working as a professional media artist and self employed cura-tor. My main focus is on (new) media, video, performance, interaction, gameplay and installation. I have a special interest in social structures, politics, real-time events, relational aesthetics, dialogical art and audience participation. I like to work interdisciplinary and invite people to assist me in making or help producing new art forms.

statement (nl] (2011)Voor de verdieping van een kunstpraktijk die zich toelegt op interdisciplinariteit, processen en ontmoetingen, en als geëngageerd mens, vind ik het noodzakelijk om meer (en meer gefundeerde) kennis te genereren over ‘affordance’ dat wil zeggen eigen initiatief en de bereidheid tot zelfstandig denken/handelen bij mensen. De huidige samenleving wordt steeds meer gekenmerkt door conformisme aan lastig waarneem-bare maar sterk beïnvloedende netwerkstructuren, technologische vooruitgang, dwingende gewoonten en gekaderde sociale verbanden. Naar aanleiding daarvan wil ik onderzoeken hoe kan worden geappelleerd aan het stukje anarchistisch bewustzijn dat elk persoon tot zijn/haar beschikking heeft, om – vrij naar Joseph Beuys – bewegingsvrijheid te scheppen voor ‘de kunstenaar in ieder’. In de woorden van kunstcri-ticus Simon Sheik meen ik dat kunst als ‘artistic research’, méér nog dan wetenschappelijke kennisproductie, ‘aangewezen ruimtes voor vrij spel’ oplevert waar publieksleden (participanten, deelnemers, gebruikers, medemakers en getuigen) autonoom en persoonlijk kunnen reflecte-ren, improviseren, leren, doen en ontmoeten. Ruimtes (dit kan een fysieke ruimte zijn, maar ook een virtuele, of een tijdspanne) waarin je even bent ontslagen van de zelfopgelegde opdracht om ‘jezelf’ te zijn, waarin je andere vormen kunt aannemen, andere relaties kunt leggen, andere connecties kunt maken en ander gedrag kunt proberen. Een soort Second Life ‘Live’. Gedurende het onderzoek en de productie van projecten/werken wil ik mij rekenschap geven van de relaties tussen mensen onderling, mensen en niet-mensen, natuur en ‘trans’natuur (o.a. techniek, cultuur).

Teresa van Twuijver (NL, 1970) is na twee afgeronde studies aan de Universiteit van Amsterdam (Engelse Taal- en Letterkunde, Culturele Studies) en een carrière als (achtergrond)journaliste (o.a. correspondentschap in Zuid-Afrka voor dagblad De Morgen) in 2006 overgestapt naar de kunsten, waar ze zich vooral bezighoudt met (nieuwe) media, (live) participatiekunst, rule-based interventie, interaction design, locative storytelling en transmediale/ interactieve installaties. Ze werkt als mediakunstenaar en zelfstandig curator. Sociaal-maatschappelijke fenomenen, culturele tendensen en het politieke debat vormen in haar werk een belangrijke kapstok. Ze begint projecten vanuit de reflectie op een specifieke context (van een gegeven situatie, omgeving of actueel kader).

radio kootwijk live (2009-current)interdisciplinary group of classical musicians, dancers, directors and artists experimenting with new ways of developing and staging a classical music performance, thereby searching for (inter)active participation of the audience www.radiokootwijklive.nl

street view (2011) community/conversation piece about Daniël Goedkoopstraat, Amsterdam, with collaboration of a neighbouring retailer, municipality and fast food restaurant who reflected on the view and thought of another conversations, drawings, photography, soundtrack, after effects, documentation

rent-a-artist (2011) temporary consulting and service agency in magna plaza, amsterdam’s most upmarket shopping mall (which is made available to cultural happenings for serious lack of regular customers, retailers and tenants)

video’s, performances & interventions (selected) (clockwise) cello concerto for camera and final cut pro, 2011 (rule-based montage, 1’26” video), blaadjesinterventie (‘leaves intervention’), 2011 (paper drawings, tree branch), road runner, 2008 (20” video performance), noord-zuidlijn with tapdancer marije nie, 2010 (30” documentary for IDFA 2010), sugar blues (rule-based performance with participation of close friends and audience), the audience is present, 2010 (live real-time video installation)

moment to moment (2011) interactive installation with audience participation, based on photo finish technology, result of artistic research-based work on the big questions ‘what is time?’ and ‘what is in between moments?’ software, sensors and electronics custom made (fragment of taken footage above)

Credendum

1. Kunst betreft mensen, mensendingen en mensenkwesties.2. Kunst is publiek.3. Kunst is persoonlijk.4. Kunst is beschikbaar (gratis).5. Kunst is overal. 6. Kunst is gemeengoed.7. Kunstwerktmet(reflecteertop)dehuidige dagelijkse omgeving, ervaringen, handelingen en keuzes van mensen.8. Kunst is politiek omdat politiek gaat over de huidige dagelijkse omgeving, ervaringen, handelingen en keuzes van mensen.9. Kunst is geen ideologie. Kunst is geen spreekbuis van ideologie. Kunst is buitenideologisch.10. Kunst geeft ruimte tot beschouwing/contemplatie en tot productie/uitvoering - intellectueel, gevoelsmatig en geestelijk. Kunst is kijken met ‘het andere oog’. Een ruimte gefaciliteerd door kunst heeft vele kamers. Ruimte veroorzaakt door kunst is speelruimte. 11. Kunst maakt zich verstaanbaar voor iedereen, maar niet (noodzakelijk) in één of éénduidige ‘taal’. 12. Niet (alleen) het eindproduct of eindresultaat geeft waarde aan kunst maar (vooral) de intentie waarmee een werk of project wordt begonnen en uitgevoerd door initiator en (mede)makers. Daarom is kunst amorf, een mutant, in staat van metamorfose, een migrant, a priori zonder eigenschappen. Het kan van alles zijn en op alle plaatsen tot stand en tot zijn recht komen. Elke intentie heeft haar eigen aanleiding, duratie, momentum, dramaturgie en houdbaarheid. 13. Kunst schept meerdere platforms voor ontmoeting en dialoog.14. Kunst verplicht niemand om kunstenaar te zijn. Kunst wordt niet uitsluitend gemaakt doorkunstenaars.Eenkunstenaarmaaktnietperdefinitiekunst.15. Kunst is geen representatie of embleem van cultuur, en ook geen motor erachter, maar een (meewerkend) onderdeel ervan.

ACtuosA pArtiCipAtio

1. Streef geen verandering na. Stel in plaats daarvan ter discussie.2. Leg geen claim op ‘de waarheid’ of ‘de realiteit’. Bied liever meerdere perspectieven en contexten: verklaar, leg uit, verhelder.3. Denk niet in formats. Denk in situaties. 4. Realiseer projecten op en voor plekken die zich aandienen. 5. Vraag niet om geld (tenzij het werk of project dit nodig heeft). Vraag niet om aandacht (tenzij het werk of project dit nodig heeft).6. Leg niets vast. Laat derden getuigen (registreren, documenteren).7. Vergeet het individu. Vergeet het collectief. Denk ‘mens’.8. Bepaal de schaal van een werk of project op basis van de intentie (van groots tot persoonlijk).9. Geef. Geef gul. Deel uit.10. Wees niet per se zichtbaar.11. Verkoop een werk of project uitsluitend als de opbrengst naar deelnemers/participanten gaat, of als dit de realisatie van een nieuw werk of project mogelijk maakt.12. Neem kordaat doch bescheiden actie: presenteer, bied aan, nodig uit maar laat de keuze vrij aan aanwezigen/deelnemers/gebruikers. 13. Wees niet oprecht: wees onschuldig.14. Weeseengoedegastvrouw.Schrobdewc-potten.Schenkkoffieentheemetkoek.Zet bloemen in een vaas. Brand kaarsen.15. Luister aandachtig. Kijk langzaam. Wees zorgvuldig. Wees transparant. Leg verantwoording af voor aanpak en beslissingen.16. Identiteit bestaat niet. Imago is een illusie.17. Houd moed. Heb humor.

spreek (2011) participatory exhibition about dialogue in honor of pastor S.H.J. van der Meer (left above), in the public library of Bodegraven, with public events (left middle: world record ‘largest group of people having a conversation’; left below: bingo lectures). with interactive websitewww.spreek-bodegraven.nl

jimmy wallpaper in slomo (2011) collection of video’s in slow motion, large video wallpaper for classical concert, kleine zaal Concertgebouw Amsterdamcollaboration with VJ Anne Gentenaar and dog Jimmy

commissions & projects (selected)(top) mindhunters with radio kootwijk live, 2010 (participatory symposium for practice-based researchers), symphonic orchestras’ protest, 2010 (interactive video installation), advertisement for sanoma custom media, 2010 (animation), (bottom) bus station, 2009 (performative exhibition), zien is geloven, experi-ment & ervaring in kunst, 2011 (exhibition), forensic evidence of visitors choosing to take part in a participatory artwork or not, 2011 (fingerprints, sculpture)

bedrijfsovernameTM

(in oprichting, 2011) met Martijn Engelbregt, Yuri Veerman, Marije Nie en Petra van Aken

teresa van twuijver (contact) teresa.van.twuijver@gmail.com+31 (0)6 511 23 117www.teresavantwuijver.nl