PRESS SYLVIE COURVOISIER TRIODOUBLE WINDSOR was selected :

BEST OF 2014 - ALBUM OF THE YEAR- in the The New York City Jazz Record

BEST OF JAZZ ALBUM OF 2014 in the Slate's list Best record of 2014 of Radioblogger

And received the "CHOC" from Jazz Magazine and jazzman in France

MAURIZIO ZORZI : Migliori in assoluto (pari merito): SYLVIE COURVOISIER  Double Windsor

—————————————————————————————————————By HENNING BOLTE, Published: August 28, 2014 | ALLABOUTJAZZ>COM

The piano trio is the supreme discipline in jazz. Through rich possibilities, it functions as a strong filter sifting out those few who were and are able to set new standards. What matters is how the three instrumental vertices relate to each other dynamically, harmonically and soundwise to build something coherent, in close dependency. Eventually, each shift at one vertex inevitably triggers shifts by the other two.

New York pianist Sylvie Courvoisier, not excessively jazz affined in her previous work, kept distant from this classic format hitherto—even when Tzadik's spiritus rector John Zorn kept on inciting her. On her way 'towards the trio' she first and foremost had to find suitable partners. Finally, with the interplay of drummer Kenny Wollesen and bassist Drew Gress the right sensibilities seemed to meet, so that the move to a new territory could be made. The result captured on this album is a heterogeneous array of nine challenging pieces, unified by the highly inspired and refined interplay of three outstanding musicians working flexibly, through swiftly shifting, floating and

wavering shapes. It definitely creates a difference from the usual piano trio sound, permeated by traces of, and allusions to, some usual piano trio figures as in "The Charlier Cut" but these are dispersed immediately in a decisive way.

Courvoisier is not a pianist who rolls out a carpet of refined texture. She builds bold tonal configurations that are concatenated in a dramaturgy, thereby generating a richly contoured sculpture. That also entails having pieces within a piece. Changing between pieces in a piece is done by jump cuts similar to those in movies. Multiple strands run through one another with contrasting moods in the opening "Double Windsor." A rhythmically driving and an elegiac motif alternate in a compelling way. What is still more intriguing, it is conjuring up in full Juan Tizol's "Caravan" without falling into its mold. In the subsequent "The Charlier Cut," back and forth jumps are even quicker and fiercer. These—not solely aleatoric—cuts reinforce each other in dynamics, mood and light in a great flow fed from underneath.

As in the case of tying a Windsor knot, shaping operations are carried out in such a sophisticatedly ordered, interconnected way here that sharp beauty emerges from it. These forms of sharp beauty all bear a magical and mysterious dimension—one of this music's most remarkable features. That results from Courvoisier's intrepid, clear and consequent approach, plus the quality of her decisive ear. Her playfulness is also made up from titles as "The Charlier Cut," "Inscordatura" or "To Fly To Steal" and mirrored in the Escher-inspired album cover. The strong qualities of each musician are really refocused, branded into a genuine cut and in new light.

The listener gets nothing on known routines here, on variations of a theme or on linear progression. What the listener does get is a well-organized cross of Latin reminiscences as in "Cigale" or "Corto," rock riffs in "October 08," grooves in "Downward Dog," drone fanning in "Inscordatura" and also known, overused patterns constructively pulled apart as in "Pendulum," which

uncovers a ballad of gradually shining beauty in a remarkable way. Due to the closely interrelated interaction constitutive of a piano trio, the music is driven by a surprisingly stark rhythmic density, without falling into manifold routines or clichés. What is still more significant : there is—without a direct stylistic expression—the clearly perceptible echo of Courvoisier's intensive cooperation with innovative flamenco dancer Israel Galván—especially in the title piece.

Personnel: Sylvie Courvoisier: piano; Drew Gress: double-bass; Kenny Wollesen: drumsRecord Label: Tzadik__________________________________

Jazz Magazine - Jazzman , aout 2014, Philippe MeziatSylvie Courvoisier's first recording for piano trio, performed with Drew Gress on bass and Kenny Wollensen, 9 passionate original compositions balancing melodic traditional work with through-composed and purely free playing; exceptional!

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Neue Zurcher Zeitung / NZZ , christoph wagner

Sylvie Courvoisier Trio: Double Windsor

Pianistische Fantasien12.9.2014 Das Jazzpiano-Trio hat in den letzten zwei Jahrzehnten eine Renaissance erlebt. Brad Mehldau, das Esbjörn Svensson Trio und The Bad Plus konnten dem klassischen Jazzformat neue Facetten abgewinnen. Die Pianistin Sylvie Courvoisier aus Lausanne, die seit 15 Jahren in New York lebt, hat bisher einen Bogen um die Dreierformation gemacht. Zu erdrückend erschien ihr das Gewicht der Tradition. Jetzt hat sie in Triobesetzung das Album «Double Windsor» eingespielt. Es enthält neun eigene Kompositionen, die vielfarbig schimmern, oft von abrupten Brüchen gekennzeichnet sind und rasch ihre Gestalt verändern. Dabei lotet die Pianistin die ganze Bandbreite der Jazzstile aus. Das Spektrum reicht von Swing bis zu freiem Powerplay und beschwört die

gegensätzlichsten Stimmungen herauf – von versonnen bis aufbrausend. Schon im Eröffnungsstück stehen sich zwei Motive gegenüber: ein eher zupackend-markantes reibt sich an einem träumerisch-romantischen. Manchmal durchzucken dabei schrille Akkorde wie grelle Blitze die musikalische Landschaft. Mit Drew Gress am Bass und Kenny Wollesen am Schlagzeug hat sich die 46-Jährige der Unterstützung von zwei der besten Sidemen der New Yorker Szene versichert. Die beiden sind in der Lage, den Tastenexkursionen bis in die feinsten Verästelungen zu folgen, verstehen aber auch solistisch Akzente zu setzen. Das Rhythmus-Team bringt einen elastischen Swing in die Musik ein und schafft so eine geschmeidige Grundlage, auf der Courvoisier ihre pianistischen Fantasien ausleben kann. Manchmal greift sie ins Innere des Flügels und lässt einzelne Töne metallisch aufklingen, um blitzschnell wieder zur konventionellen Klanglichkeit zurückzukehren. In ihrer Spielweise finden vielerlei Einflüsse zu einer individuellen Handschrift zusammen.

Sylvie Courvoisier Trio: Double Windsor (Tzadik).

—————————————————————————————————Sylvie Courvoisier Trio (Tzadik) - Birdies for Lulu Sylvie Courvoisier/Mark Feldman Quartet (Intakt)NOVEMBER 2014 | THE NEW YORK CITY JAZZ RECORD by John Sharpe

Swiss-born, New York-based pianist Sylvie Courvoisier can be hard to pin down. She covers a wide gamut with equal conviction, from jazz-inflected riffs to airy romanticism, via arrhythmic improv and chamberabstraction, enacted both at the keyboard and within the guts of the piano. With so much terrain at her disposal, it’s no wonder that she boasts such a breadth of collaborators, stretching from Lotte Anker to JohnZorn, with over 30 leadership dates in her discography.However, surprisingly, she hadn’t tackled the piano trio until, at Zorn’s behest, she put together the group on Double Windsor of bassist Drew Gress and drummer Kenny Wollesen. Juxtapositions of contrasting

together the group on Double Windsor of bassist Drew Gress and drummer Kenny Wollesen. Juxtapositions of contrastingelements form an important strand in Courvoisier’s work, whether they be of mood, meter or texture. It’s clear she has chosen her partners well as they make the continual switchbacks appear natural and unforced.With his rich sound and strong melodic sense allied to rhythmic nous, Gress helps ensure that Courvoisier’s mysterious charts, full of unexpected twists and turns, remain anchored in the jazz tradition. In that he’s aidedby Wollesen’s mastery of timbre and broken grooves, which lengthen and play with time, bending it to the group will. They get things off to a fine start on the title number as a darkly rolling ostinato, which achievesthrilling immediacy when doubled by bass and piano, alternating with pensive ruminations. It cuts to a melancholy bowed bass melody that seems to be from a different piece entirely, prior to a return of the openinggambit to finish what must be one of the piano trio tracks of the year. There’s little sign of a dip thereafter either, as solos and improvisation are so well incorporated into the ingenious writing that they canescape notice, so integral are they to the magnificence of the overall flow.

That same love of juxtaposition becomes a credo, seemingly shared by the whole outfit, in Courvoisier’s quartet with husband/violinist Mark Feldman on Birdies for Lulu. Only here the range of interjections iswider still with more of an even split between jazz, contemporary classical and improv tropes. It’s most obvious on the four parts of Feldman’s “Cards For Capitaine”, created by giving instructions/notation ona series of cards, randomly reordered prior to performance. The first part features a “Dance of the Sugar Plum Fairy”-type shuffle while subsequent installments offset open interaction with fast scuttlingrhythms and delicately strummed piano strings and plaintive violin. Drummer Billy Mintz’ “Schmear” continues the thesis as a folksy dash abruptly switches first to churchy piano chords then to later sectionsshowcasing Feldman’s husky violin and Courvoisier’s rollercoaster piano. After a captivating intro in which Courvoisier counterbalances prepared and unprepared segments of the keyboard, Feldman’s lovely“Natarajasana” evokes Arvo Pärt’s “Fratres” in its combination of mournful violin and somber hymnal, briefly illuminated by bassist Scott Colley’s tuneful pizzicato. In fact, every composition is both complexand multi-faceted, exquisitely executed with sly humor amid the pathos and charm.by John Sharpe

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Sylvie Courvoisier Trio: Double

Windsor (2014)By VINCENZO ROGGERO, Published: November 17, 2014 in Italian | All About Jazz

I dieci minuti dell'iniziale title-track valgono da soli il prezzo del biglietto. Non che il resto dello spettacolo sia di secondo piano, ma è in quell'inizio folgorante che riusciamo a cogliere al meglio l'originale vis poetica di Sylvie Courvoisier, pianista di origini svizzere da anni trapiantata a New York.

C'è un ostinato sui registri bassi che detta i tempi, certamente, ma è molto di più, perché diventa a sua volta melodia martellante, presenza carsica che affiora e si inabissa in maniera imprevedibile, e quando meno te lo aspetti eccolo li, rassicurante o inquietante a seconda del attimo fuggente. C'è la mano destra che su questo ben di Dio costruisce un mondo fatto di accelerazioni, improvvisi stop and go, trilli acutissimi, dinamiche violentate, squarci poetici di derivazione accademica.

C'è il contrabbasso di Drew Gress, poderosamente metronomico quando necessario, delicato e sognante quando archettato, fondamentale nel dare concretezza alle fughe della pianista. E c'è la batteria di Kenny Wollesen, mobilissima e leggera, meravigliosa nel sollecitare in punta di piedi e creare le condizioni ideali alle improvvisazioni della leader. Dieci minuti in cui è raccontato un mondo, fluidi e variegati come una suite, potenti e maestosi coma una sinfonia.

Poi... altre otto miniature -a prescindere dalla durata, spesso consistente, come nell'astratta ballad "Pendulum." Frammenti di un'idea, dallo sviluppo tutt'altro che canonico come nello stile della leader, abile nel scivolare da una visione sonora all'altra, a tratti geniale nel combinare l'approccio classico allo strumento con l'uso del pianoforte preparato. Dopo anni di corteggiamento John Zorn è riuscito a far incidere per la sua etichetta il trio della Courvoisier, speriamo non ne passino altrettanti per poter ascoltare la seconda prova di questo splendido ensemble.Track Listing: Double Windsor; The Charlier Cut; Downward Dog; Pendulum; La Cigale; Inscordatura; Corto; October 08; To Fly to Steal.Personnel: Sylvie Courvoisier: piano; Drew Gress: contrabbasso; Kenny Wollesen: batteria.Record Label: TzadikStyle: Modern Jazz

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http://www.radiocittafujiko.it/musica/a-saalfelden-si-brinda-con-la-courvasier

A Saalfelden si Brinda con CourvoisierLa pianista svizzera Sylvie Courvsier porta sul palco un'ottima musica di un ottimo trio …

A seguire arriva il progetto "Double Windsor"  del Sylvie Courvoisier Trio. La pianista svizzera ha un accompagnamento di prim'ordine: Drew Grass al contrabbasso e Kenny Wollesen alla batteria. Entriamo in un ambito musicale con forte impronta "colta", ottimamente espressa dalla tessitura che la leader sa costruire sapientemente. Evidenti sono i suoi rimando espliciti ai movimenti impressionistici di inizio '900. Questo imprinting non porta però ad un impasto generale greve o presuntuoso, ma rimane saldamente radicato in un'orbita di musica creativa. Fondamentali in questo baricentro artistico risultano essere la comprovata capacità dei suoi due accompagnatori, che garantiscono al gruppo non solo solidità e compattezza sonora, ma anche un continuo gioco tra le parti, qualità prima per formazioni in trio. In particolare ha affascinato l'interplay di Wollesen con le invenzioni della Courvoisier, un esempio paradigmatico di come mettere al servizio di un progetto tutta una grammatica musicale percussionistica acquisita in una eccezionale carriera.

———————————…. « Mit ihren Trio-Kollegen Drew Gress (Bass) und Kenny Wollesen (Drums) kreierte Courvoisier subtile Klangräume, die aus sperriger Abstraktion ins hypnotisch Fließende führten und dabei von enormem Variantenreichtum und musikalischer Freiheit zeugten… » http://www.suedtirolnews.it/

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Swiss-born, New York-based pianist Sylvie Courvoisier can be hard to pin down. She covers a wide gamut with equal conviction, from jazz-inflected riffs to airy romanticism, via arrhythmic improv and chamber abstraction, enacted both at the keyboard and within the guts of the piano. With so much terrain at her disposal, it’s no wonder that she boasts such a breadth of collaborators, stretching from Lotte Anker to John Zorn, with over 30 leadership dates in her discography. However, surprisingly, she hadn’t tackled the piano trio until, at Zorn’s behest, she put together the group on Double Windsor of bassist Drew Gress and drummer Kenny Wollesen. Juxtapositions of contrasting elements form an important strand in Courvoisier’s work, whether they be of mood, meter or texture. It’s clear she has chosen her partners well as they make the continual switchbacks appear natural and unforced. With his rich sound and strong melodic sense allied to rhythmic nous, Gress helps ensure that Courvoisier’s mysterious charts, full of unexpected twists and turns, remain anchored in the jazz tradition. In that he’s aided by Wollesen’s mastery of timbre and broken grooves, which lengthen and play with time, bending it to the

group will. They get things off to a fine start on the title number as a darkly rolling ostinato, which achieves thrilling immediacy when doubled by bass and piano, alternating with pensive ruminations. It cuts to a melancholy bowed bass melody that seems to be from a different piece entirely, prior to a return of the opening gambit to finish what must be one of the piano trio tracks of the year. There’s little sign of a dip thereafter either, as solos and improvisation are so well incorporated into the ingenious writing that they can escape notice, so integral are they to the magnificence of the overall flow. That same love of juxtaposition becomes a credo, seemingly shared by the whole outfit, in Courvoisier ’s quartet with husband/violinist Mark Feldman on Birdies for Lulu. Only here the range of interjections is wider still with more of an even split between jazz, contemporary classical and improv tropes. It’s most obvious on the four parts of Feldman’s “Cards For Capitaine”, created by giving instructions/notation on a series of cards, randomly reordered prior to performance. The first part features a “Dance of the Sugar Plum Fairy”-type shuffle while subsequent installments offset open interaction with fast scuttling rhythms and delicately strummed piano strings and plaintive violin. Drummer Billy Mintz’ “Schmear” continues the thesis as a folksy dash abruptly switches first to churchy piano chords then to later sections showcasing Feldman’s husky violin and Courvoisier ’s rollercoaster piano. After a captivating intro in which Courvoisier counterbalances prepared and unprepared segments of the keyboard, Feldman’s lovely “Natarajasana” evokes Arvo Pärt’s “Fratres” in its combination of mournful violin and somber hymnal, briefly illuminated by bassist Scott Colley’s tuneful pizzicato. In fact, every composition is both complex and multi-faceted, exquisitely executed with sly humor amid the pathos and charm.

For more information, visit tzadik.com and intaktrec.ch. Courvoisier is at The Stone Nov. 2nd and 14th and Roulette Nov. 29th with John Zorn. See Calendar.

Greeley, Colorado native Jeff Davis is a mainstay on New York City’s creative music scene, his textural, highly illustrative drumming elevating releases by Robin Verheyen, Jesse Stacken, Kirk Knuffke and others. Davis’ prior releases, Leaf House and We Sleep Outside, tended towards the free and abstract, his drumming explosions and experiments like kindling aiding a rhythmic fire of punctuations, pops and sizzles. On Boom Crane, the trio of the same name Davis jointly leads with alto saxophonist/clarinetist Peter Van Huffel and bassist Michael Bates, the drummer joins in explorations of gutbucket swing and abstract excursions. Extremely like-minded, the trio begins with “More Room”, which seems to start in the middle of the tune. Davis plays a brief introduction, quickly leading to a winding bass solo. It’s an odd intro to any album, cracking the door open just wide enough to let you see where the trio is heading. After the bass solo, alto joins in and the trio begins a series of escalations, de-escalations and off-kilter swing pulses. The rest of Boom Crane follows this freeish-intro-meets-walking

trajectory, from the scattered rhythms of “Jest” and the Latin “Automatic Vaudeville” to “Slipper Hero”, which swings jaggedly. Boom Crane ties it all together via the trio’s excellent conversational skills and adroit pacing. Davis’ Dragon Father, is similar in spirit but expanded to a quintet with Kirk Knuffke (cornet), Oscar Noriega (alto sax/clarinet), Russ Lossing (piano) and Eivind Opsvik (bass). The music again teeters between abstract journeys and in-the-pocket pulses. No matter how far out this quintet explores, swing is their common currency, whether it’s nearly trad or as out as Albert Ayler. Recorded at Cornelia Street Café in New York City in March 2013, the music is beautifully rendered. After much jockeying and soloing the quintet arrives at a swing pulse punctuated by unusual accents in opener “Dirt Farmer”. “Spicy Water” recalls water dripping from a faucet, shimmers of subtle group melody played in unison with brushed drums. The quintet slowly shakes up the song’s through-composed melody, a rubato breakdown of growling cornet and stuttering alto leading to a delicate piano solo. At one point in the tune, Davis and Opsvik play an amazing rhythm that sounds like two small animals wrestling for dominance. Dragon Father continues with the zigzagging eighth-note pulse of “May 16th”, horror soundtrack experimentation leading to a kind of Latin overdrive in “Pavilion of Temporary Happiness” and closes with the lovely title ballad, which wouldn’t be out of place on a Paul Motian album, played straight and open, allowing the simple melody to shine and flourish. This closes a heaving, to-and-fro album on a grand note, the calm after the storm.

For more information, visit freshsoundrecords.com. Davis is at Cornelia Street Café Nov. 2nd with Boom Crane, Ibeam Brooklyn Nov. 12th and SEEDS Nov. 19th. See Calendar.

14 NOVEMBER 2014 | THE NEW YORK CITY JAZZ RECORD

C D REV I EWS

��.HQQ\�%DUURQ�'DYH�+ROODQG³ The Art of Conversation (Impulse!)��$EHODUGR�%DUURVR�DQG�2UTHVWD�6HQVDFLRQ³ Cha Cha Cha (Puchito-World Circuit)��/HQQ\�%UHDX³LA Bootleg 1984 (Guitarchives)��%ULDQ�&KDUHWWH³Good Tipper (Posi-Tone)��0LFKHO�'RQHGD³Everybody Digs Michel Doneda (Relative Pitch)��&KDUOLH�+DGHQ�-LP�+DOO³Eponymous (Impulse!)��:D\QH�+RUYLW]³The Royal Room Collective Music Ensemble (Songlines)��:DGDGD�/HR�6PLWK�%LOO�/DVZHOO³The Stone (M.O.D. Technologies/Incunabula)��6WnKOV�7ULR³Jag Skulle Bara Gå Ut (Moserobie)��7ULR�����9LMD\�,\HU³Wiring (Intakt)Laurence Donohue-Greene, Managing Editor

��2PHU�$YLWDO³New Song (Motéma Music)��'DQLHO�%ODFNVEHUJ�7ULR³ Perilous Architecture (NoBusiness)��0LFKDHO�%ODNH³Tiddy Boom (Sunnyside)��7RPDV�)XMLZDUD�7ULR³Variable Bets (Relative Pitch)��5XVV�-RKQVRQ³Still Out To Lunch! (Enja/Yellowbird)��%UDQIRUG�0DUVDOLV³In My Solitude (Live at Grace Cathedral) (OKeh)��$UXQ�5DPDPXUWK\�7ULR³Jazz Carnatica (s/r)��$NLUD�6DNDWD�)UHG�/RQEHUJ�+ROP�� .HWLO�*XWYLN�3DDO�1LOVVHQ�/RYH³ The Cliff of Time (PNL)��$OH[�6NROQLFN·V�3ODQHWDU\�&RDOLWLRQ³� � Eponymous (ArtistShare)��$NL�7DNDVH�$OH[DQGHU�9RQ�6FKOLSSHQEDFK³ So Long, Eric! (Homage to Eric Dolphy) (Intakt)Andrey Henkin, Editorial Director

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releases

Double Windsor Sylvie Courvoisier Trio (Tzadik)

Birdies for Lulu Sylvie Courvoisier/Mark Feldman Quartet (Intakt)

by John Sharpe

Eponymous Boom Crane (Fresh Sound-New Talent)

Dragon Father Jeff Davis (Fresh Sound-New Talent)

by Ken Micallef

—————————————————————————————————JAZZ Samedi 29 novembre 2014, Le temps , Suisse

Sylvie Courvoisier Trio, «Double Windsor»Michel Barbey«Double Windsor», un album tout en contrastes

Une musique qui ne dit pas d’entrée de jeu son nom. Pas par coquetterie ou parce qu’elle hésiterait, par roublardise, entre deux stratégies de séduction, mais plus simplement parce qu’elle ne veut pas choisir entre deux registres que Sylvie Courvoisier sait rendre complémentaires: métaphoriquement, la danse gracieuse de la ballerine et le corps-à-corps sans merci du catcheur. Soit les deux pôles éternels du piano jazz, Bill Evans et Cecil Taylor. Tout cela culmine, dans ce disque où Drew Gress et Kenny Wollesen jouent les partenaires irréprochables, en un free très structuré. Quelque chose comme une fine dentelle en fer forgé, tissée par une couturière qui rêverait de ferronnerie.

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Sylvie Courvoisier Trio: Double Windsor (2014)By VINCENZO ROGGERO, Published: November 17, 2014 Published @ All About Jazz Italia -- Double Windsor

I dieci minuti dell'iniziale title-track valgono da soli il prezzo del biglietto. Non che il resto dello spettacolo sia di secondo piano, ma è in quell'inizio folgorante che riusciamo a cogliere al meglio l'originale vis poetica di Sylvie Courvoisier, pianista di origini svizzere da anni trapiantata a New York.

C'è un ostinato sui registri bassi che detta i tempi, certamente, ma è molto di più, perché diventa a sua volta melodia martellante, presenza carsica che affiora e si inabissa in maniera imprevedibile, e quando meno te lo aspetti eccolo li, rassicurante o inquietante a seconda del attimo fuggente. C'è la mano destra

che su questo ben di Dio costruisce un mondo fatto di accelerazioni, improvvisi stop and go, trilli acutissimi, dinamiche violentate, squarci poetici di derivazione accademica.

C'è il contrabbasso di Drew Gress, poderosamente metronomico quando necessario, delicato e sognante quando archettato, fondamentale nel dare concretezza alle fughe della pianista. E c'è la batteria di Kenny Wollesen, mobilissima e leggera, meravigliosa nel sollecitare in punta di piedi e creare le condizioni ideali alle improvvisazioni della leader. Dieci minuti in cui è raccontato un mondo, fluidi e variegati come una suite, potenti e maestosi coma una sinfonia.

Poi... altre otto miniature -a prescindere dalla durata, spesso consistente, come nell'astratta ballad "Pendulum." Frammenti di un'idea, dallo sviluppo tutt'altro che canonico come nello stile della leader, abile nel scivolare da una visione sonora all'altra, a tratti geniale nel combinare l'approccio classico allo strumento con l'uso del pianoforte preparato. Dopo anni di corteggiamento John Zorn è riuscito a far incidere per la sua etichetta il trio della Courvoisier, speriamo non ne passino altrettanti per poter ascoltare la seconda prova di questo splendido ensemble.

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Sonntag07.09.2014, www.kultkomplott.deSylvie Courvoisier „Double Windsor“ Tzadik

Sie ist eine der mutigsten und gefragtesten Pianistinnen im zeitgenössischen Jazz. Sylvie Couvoisier, in Lausanne geboren und seit den späten 1990er Jahren in New York lebend, verbindet in ihrem Spiel all die musikalischen Einflüsse, die ihr im Laufe der eigenen Sozialisierung begegneten. Man spürt die Nähe zur europäischen Klassik (und auch immer wieder zur Romantik), man hört der Musik die Leidenschaft an, die sie mit den freien Ausdrucksformen des Jazz verbindet und man staunt über die Offenheit und Neugier, mit der die Pianistin sich jedem neuen Projekt stellt. Für das Label Tzadik des New Yorker Radikalen John Zorn hat sie nun erstmals(!) ein Trio-Album aufgenommen. Gemeinsam mit Drew Gress am Bass und Kenny Wollesen am Schlagzeug erkundet sie in den neun Kompositionen von "Double Windsor" das musikalische Potential, das in dieser Formation steckt. Die intensive Kommunikation, die das Trio in immer neue Bereiche weitab der ausgetretenen Pfade gefälliger Klaviermusik führt, ist hierfür die Voraussetzung. Und nur so sind die drei in der Lage, intellektuellen Anspruch und emotionale Wirkung auf diese überzeugende Weise miteinander zu verzahnen.„Double Windsor“ sprüht vor Leidenschaft, manchmal auch vor abenteuerlich anmutenden Irritationen und wirkt dann im nächsten Moment wieder wohlgeordnet und völlig kontrolliert. Am Flügel bewegt sich Sylvie Courvoirsier virtuos, ohne jedoch in technische Kabinettstücke zu verfallen. Virtuos sind eher die Ideen, der vollzogene Teamgeist des Trios, auf höchstem Niveau umgesetzt. Themen werden aufgebrochen, verdichtet, erweitert und neu zusammengefügt. Diese Musik besitzt eine beeindruckende subversive Ästhetik, die aber immer auch an die lyrische Phantasie des Hörers appelliert. Eine herausfordernde, wie herausragende Produktion.helga b

International piano magazine, november 2014

November/December 2014 International Piano 85

REVIEWS CDs in brief

Endless SongWorks by Albéniz, Gershwin, Guastavino, Liszt, Mendelssohn, Metcalf, Poulenc, Rachmaninov and SukMargaret Fingerhut (pf)Chandos CHAN 10826, 73 minutes�����

This very personal disc comes aft er a period of injuries that threatened Fingerhut’s ability to continue playing. The title track (1999) is by Welsh/Canadian composer John Metcalf: think Eric Whitacre’s Seal Lullaby. The two Mendelssohn items (Op 30 No 6, Op 19 No 3) and three Liszt song transcriptions are benchmark performances and Josef Suk’s Love Song Op 7 exudes real passion. Poulenc’s Piaf-homage Improvisation No 15 is heavily written, given its subject’s elfi n frailty. Six Gershwin transcriptions seem well-behaved rather than impish. The Albéniz Córdoba is gently magical and the Seguidillas avoids frenzy. Argentinian composer Carlos Guastavino (1912-2000) supplies two salon pieces, Bailecito and El Ceibo, both here projected neatly and aff ectingly. MR

Peyko Complete Piano Music, Vol 1: Sonatas Nos 1 and 2; Sonatina No 2; Variations; Ballada; Bylina; Concert Triptych*Dmitry Korostelyov (pf) (*with Maria Dzhemesiuk (pf))Toccata Classics TOCC 0104, 62 minutes�����

Nikolay Peyko (1916-1995) was a pianist, composer, teacher, polymath, chess player and sportsman, much admired by Myaskovsky and Shostakovich. Peyko’s cultured upbringing was followed by depressingly familiar Soviet persecution later in life, though he managed to compose – and prolifi cally so – to the end. Pianists wishing Shostakovich’s piano music matched the level of his quartets should explore Peyko forthwith. The infl uence is unmistakable,

particularly in Dmitry Korostelyov’s tireless and forthright hands. The music is basically tonal (save for the serial Variations) and defi antly insistent. Sample the second movements of Sonata No 1 and Sonatina No 2 for lighter moments recalling Prokofi ev – or start perhaps with the Nocturne, the penultimate track but the fi rst calm piece. The Moscow-made recording is excellent. MR

All the Things You Are Works by Bach (arr Brahms), Kirchner, Gershwin, Perle, Mompou, Koston and KernLeon Fleisher (pf)Bridge 9429, 57 minutes�����

Every Fleisher disc is an event. This is a fascinatingly and provocatively programmed disc that daringly juxtaposes baroque with the more modern Leon Kirchner (the atonal yet approachable LH) and George Perle (the cheeky atonality of Musical Off erings). It also presents music by Mompou in the guise of his Prelude No 6 for the left hand (a mix of modernism and Romantic warmth which seems in keeping for this recital), and in so doing adds Fleisher’s name to those of Hough and Volodos among pianists who realise Mompou’s worth. The famous Bach Chaconne is given in Brahms’ version for the left hand and is the jewel of the recital. Magnifi cently concentrated and full of insights, this is a major interpretation. CC

Shapero Sonata in F minor; Variations in C minor; Sonata for Four Hands*Sally Pinkas (pf) (*Hirsch-Pinkas Duo)Toccata Classics TOCC 0211, 75 minutes�����

Massachusetts-born Harold Shapero (1920-2013) was a pupil of Slonimsky, Krenek and Piston and took his inspiration ultimately from Beethoven. This 37-minute

Sonata of 1948 was booed at its premiere (and not performed again until 2013), listeners being unable to discern its motivation beneath a thick surface of rhythms, key-relationships and extreme-register passage-work all too obviously derived from its declared model, the ‘Appassionata’. Thanks to Toccata Classics, we can now make more leisurely judgments. Both here and in the C minor Variations of 1947 (both fi rst recordings), the idiom is rugged, the scale substantial and the initial eff ect powerful. Sally Pinkas’s admirable and close-miked performances are suitably robust. She is joined by Evan Hirsch for the Four-Hand Sonata, which recalls Copland and Poulenc. MR

Double Windsor Sylvie Courvoisier (pf), Drew Gress (bass), Kenny Wollesen (drums)Tzadik TZ 4002, 54 minutes�����

Sylvie Courvoisier is an improvising pianist and composer – born in Lausanne, resident in Brooklyn – best known for her collaborations with violinist Mark Feldman and her forays into the piano’s innards, as on her striking Signs and Epigrams solo CD. You’d expect Double Windsor to be more like a conventional jazz album; aft er all, she’s leading a regular jazz piano trio here (her fi rst) and, as she notes, ‘this music has more of a rhythmic feel than much of my past work’. Yet it’s a highly original recording, boldly juxtaposing the freely improvised and the through-composed, and crackling with energy. That ‘rhythmic feel’ is less about swing or groove than a non-stop, jump-cut dynamism that gives the tunes a real kick. On pieces like The Charlier Cut and Double Windsor, all mercurial leaps and hairpin bends, Courvoisier’s trio drive their intricate interactions through every tricky twist and tumble in exhilarating fashion. GL

IP1114_84_85_CDsinBrief_CJ.indd 85 14/10/2014 14:06:05

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Jazzfestival Saalfelden auch heuer großer Erfolg01.09.2014 © APA….

Das durchgehend hohe Niveau der 35. Auflage setzte sich indes auch am Abschlusstag fort. Nach einem soliden Nachmittags-Opener mit den Austro-Saxophon-Größen Herwig Gradischnig und Max Nagl, Bassist Peter Herbert und Drummer Michael Vatcher sorgte Sylvie Courvoisier für den ersten Höhepunkt des Sonntags. Welche Klänge, Geräusche und Obertöne die Schweizer Pianistin dem Flügel und seinem Resonanzraum zu entlocken weiß, ist immer wieder ein Vergnügen. Mit ihren Trio-Kollegen Drew Gress (Bass) und Kenny Wollesen (Drums) kreierte Courvoisier subtile Klangräume, die aus sperriger Abstraktion ins hypnotisch Fließende führten und dabei von enormem Variantenreichtum und musikalischer Freiheit zeugten….

https://www.austrians.org/medien/apa/TopNews/7.689.960/detail___________________________________________________________________________________________________________________________http://www.salzburg.com/nachrichten/

Der Wagemut braucht keine Eisdusche

So schnell ließ ihr Herausforderer nicht locker. "Jedes Mal, wenn wir uns trafen, hat er mich wieder gefragt: Wann machst du es jetzt endlich?", erzählt Sylvie Courvoisier.

Um eine Einladung zur "Ice Bucket Challenge", bei der sich derzeit weltweit Prominente für den guten Zweck einen Kübel Eiswasser über den Kopf kippen, ging es dabei freilich nicht. Zu einem ganz anderen Projekt wollte John Zorn, seines Zeichens Jazzlegende und Chef des New Yorker Plattenlabels Tzadik, die Pianistin anstacheln. "Und ich habe ihn immer vertröstet und gesagt: Ja, ja, eines Tages mache ich es. Doch diese Idee hatte für mich durchaus auch etwas Einschüchterndes", sagt die Schweizerin mit Wohnsitz in Brooklyn.

Als wagemutige Improvisatorin ist Sylvie Courvoisier in einer Vielzahl von Projekten unterwegs. Auch beim Jazzfestival Saalfelden, wo sie heuer einer der Hauptacts ist, war sie immer wieder zu Gast. Im zeitgenössischen Jazz wird das Neue immer wieder abseits von bewährten Konventionen gesucht. Sprünge ins kalte Wasser gehören also für experimentierfreudige Musiker zum Berufsalltag.

Doch eines fehlte bislang in Courvoisiers umfangreicher Diskografie. Um eines der geschichtsträchtigsten Formate im Jazz hatte sie bisher

einen Bogen gemacht: das Klaviertrio. "Ein Trioalbum einzuspielen bedeutet auch, dass man es mit der Last einer immensen Tradition zu tun hat", erzählt Courvoisier. Dass sie am Sonntag auf der Saalfeldener Hauptbühne nun trotzdem ihr brandneues Klaviertrio vorstellt, liege nicht zuletzt an Labelchef Zorn. "Er hörte nicht auf zu sagen: Ich will diese Trioplatte!"

Lange Suche nach den idealen PartnernZeit habe sie sich nicht nur für die zehn Kompositionen gelassen, sondern auch für die Suche nach idealen Triopartnern, die sie mit Drummer Kenny Wollesen und dem Bassisten Drew Gress gefunden hat. "Beide sind großartige, freie Improvisatoren, und beide haben ihre ganz eigene Stimme", sagt Sylvie Courvoisier. Allerdings: Der Titel des Albums klingt zunächst weniger nach Freiheit als nach kontrollierter Strenge: "Double Windsor" heißt die CD, genau so wie der klassische Krawattenknoten.Ob man daraus schließen kann, dass die energiegeladene Pianistin zugleich eine strenge Triochefin ist? "Ich glaube nicht", sagt Sylvie Courvoisier. ",Double Windsor‘ ist der Name einer Bar in Brooklyn. Der einzige strenge Aspekt an dem Album war, zum Trioformat zurückzukehren. Doch bereits im Titelstück wird das konventionelle Format mit neuer Sprengkraft aufgeladen."In Brooklyn ist die Musikerin und Komponistin seit mehr als zehn Jahren zu Hause. "New York ist das exakte Gegenteil der Schweiz. Dort fand ich Inspiration eher in der Ruhe, in der Natur. Was mich in New York inspiriert, ist die unerschöpfliche Musikergemeinschaft. Zu jeder Zeit kannst du mit den besten Musikern neue Ideen ausprobieren. Das treibt mich an. Vielleicht hätte ich nie ein Trioalbum gemacht, wenn ich in der Schweiz geblieben wäre?"In Lausanne wurde Courvoisiers Jazzneugier dennoch früh geweckt: "Mein Vater war Jazzpianist. Er hat mich immer ermuntert, mit ihm zu improvisieren. Musik hatte bei uns immer etwas sehr Spielerisches."Die Spielregeln einer männerdominierten Jazzszene machen es Instrumentalistinnen freilich manchmal schwer. "In der Schweiz war

es anfangs gar nicht einfach, akzeptiert zu werden", erinnert sich Courvoisier. Von John Zorn wurde die Pianistin hingegen auch ins Studio gebeten, als er 2008 sein Album "Femina" produzierte, das der weiblichen Kreativität gewidmet war.Ob es die Unterschiede heute noch gibt? "Früher waren die Differenzen sicher größer", sagt Courvoisier. "Es dauerte, bis Frauen ihr Platz zugestanden wurde. Musikerinnen wie Joëlle Léandre oder Irène Schweizer mussten ihn sich noch erkämpfen. Wir haben das Glück der nächsten Generation: Heute sind große Instrumentalistinnen im Jazz nicht mehr die Ausnahme."

Festival: Sylvie Courvoisier spielt mit ihrem Trio "Double Windsor" in Saalfelden am Sonntag auf der Hauptbühne (17.30 Uhr). In der Nebenreihe Short Cuts tritt sie heute, Samstag (14 Uhr), im Trio mit Erik Friedlander und Ikue Mori auf.

_______________________________________________________________________Concert Review: Sylvie Courvoisier Trio (The Stone, NYC, 6/8/2013) By Sarah V. | June 8, 2013 | Concert review

I had been vaguely planning to go see John Zorn & co. at Le Poisson Rouge on this particular night, but at the last minute I changed my mind and decided I’d seen enough of him lately and should check out Sylvie Courvoisier‘s trio at the Stone. I absolutely love her piano playing, and I haven’t seen her perform for quite a while. The last time I saw her at the Stone, she played the single most fantastic piano solo I have ever seen in my entire life, so suffice it to say: I am a fan. On this particular night, she was accompanied by Kenny Wollesen on drums and Drew Gress on upright bass.The Stone is pretty bare-bones as far as venues go, but it’s one of my favorite places in the world to see music. Partly because they attract such uniquely talented performers, and partly because of the purity: no drinks, no bar, no food, no stage. People play music, you get a chair to sit in, end of story. There are few distractions beyond the occasional city sounds from outside. The audience members are there for serious music listening and always show great respect for the performers.

I got the exact seat I wanted for this performance – there are ten or twelve seats located behind the area where the instruments are set up, and they are just behind and to the left of the pianist. I took the middle of the front row of these seats – I sacrificed most of my view of the bass and drums, but in exchange I was able to see every single key she played on the piano, which was wonderful. I took some surreptitious video, as usual:

Sylvie Courvoisier is an unusually creative pianist, using a variety of extended techniques in addition to her intense keyboard skills. For this show, she used duct tape, mallets, and metal spheres on the strings and piano interior to elicit a wide variety of sounds. The duct tape, stuck across a series of strings, changed the sound of those particular piano keys into a sort of wood-block sound. The metal spheres were able to bring out something almost slide-guitar-y. I love seeing these kind of techniques – for me, it takes the instrument to a higher level when I see someone coming up with sounds that I didn’t even know a piano could make. But aside from the extended techniques her more conventional piano techniques are simply spectacular. Veering from absolute delicacy to near-violence in any given piece, the passion and intensity of her playing always leaves me in awe. The whole concert was excellent from the first note to the last – my only regret is that I couldn’t stay for the second set!Ms. Courvoisier is currently scheduled to play dates in New York and all over Europe (and I even spot a couple of 2014 dates in Australia and New Zealand) – check out her tour schedule here: http://sylviecourvoisier.com/calendar.htm.————————————————————SYLVIE COURVOISIER Double WindsorAlbum · 2014 · Avant-Garde Jazz

Swiss pianist and composer Sylvie Courvoisier on her newest release on Tzadik presents almost perfect balance of two worlds - her chamber European roots and groovy New York down town jazz scene.Living in Brooklyn for more than 15 years she became important part of American modern avant-garde playing with Tim Berne, Ikue Mori,Susie Ibarra and John Zorn (being a member of his Cobra) among others.At the same time her music is often well-composed with attention to details and obviously influenced by European classical tradition.

John Zorn's Tzadik have been a revolutionary label in early 90s and its influence is obvious not only for New York avant-garde jazz scene but for contemporary creative music in whole as well. Being really prolific Tzadik is still important player on alternative music market but very often its releases are quite predictable what is not strange at all: it's almost impossible to be still very fresh after a quoter of century activities dealing with some leading artists of their generation. Fortunately for label's fans it still produces

time to time music of above standard level. Sylvie Courvoisier's "Double Windsor" is one of such albums, one among few more released this year.

Even if trio format isn't very unusual for Sylvie, her current classic piano trio with double bassist(great Drew Gress) and drummer (Tzadik veteran Kenny Wollesen) is her first time (her trio with electronics wizard Ikue Mori and drummer Suzie Ibarra was far different thing). Groovy and even muscular rhythm section has fantastic chemistry inside and with Sylvie as well - result music varies from chamber songs to Latin-influenced tango/flamenco pieces to percussive Cecil Taylor-like piano miniatures to inspired post-bop but in any single moment main value here is almost impossible balance between melody,pushing ahead groove and compositional perfection with attention to smallest detail. Songs all are of different tempos,all with nice melodies and classic-like deep dramatic scenario,but differently from many similar recordings (partially ECM artists) rhythm section supplies extremely American vibes. It works like blood injection into perfectly executed (and often knotted) compositional body.

The album in whole sounds very modern but at the same time somehow reminds "golden era" releases - each song on it is different, perfectly executed but sounds fresh at the same time and radiates more life than steroidal energy we quite often hear from some non-conformist music. Clever thing can be beautiful.

Doesn't matter if this album is released last summer - it's great music for winter eves if you still aren't familiar,give it a try and I expect you will stay pleasantly surprised.———————————————————

BEST OF 2014 BEST OF 2014 BEST OF 2014 BEST OF 2014 BEST OF 2014 BEST OF 2014

THE NEW YORK CITY JAZZ RECORD BEST OF 2014 BEST OF 2014 BEST OF 2014 BEST OF 2014 BEST OF 2014 BEST OF 2014ALBUMS OF THE YEARSTEVE LEHMAN OCTET—Mise en Abîme (Pi) RUFUS REID—Quiet Pride: The Elizabeth Catlett Project

(Motéma Music)

WADADA LEO SMITH—The Great Lakes Suites (TUM)

WALTER SMITH III—Still Casual (s/r)

DAVID VIRELLES—Mbókò: Sacred Music for Piano, Two Basses, Drum Set and Biankoméko Abakuá (ECM)

THE BAD PLUS—The Rite of Spring (Sony Music)

SYLVIE COURVOISIER TRIO—Double Windsor (Tzadik)

BEST OF 2014 BEST OF 2014 BEST OF 2014 BEST OF 2014 BEST OF 2014 BEST OF 2014

THE NEW YORK CITY JAZZ RECORD BEST OF 2014 BEST OF 2014 BEST OF 2014 BEST OF 2014 BEST OF 2014 BEST OF 2014ALBUMS OF THE YEARSTEVE LEHMAN OCTET—Mise en Abîme (Pi) RUFUS REID—Quiet Pride: The Elizabeth Catlett Project

(Motéma Music)

WADADA LEO SMITH—The Great Lakes Suites (TUM)

WALTER SMITH III—Still Casual (s/r)

DAVID VIRELLES—Mbókò: Sacred Music for Piano, Two Basses, Drum Set and Biankoméko Abakuá (ECM)

THE BAD PLUS—The Rite of Spring (Sony Music)

SYLVIE COURVOISIER TRIO—Double Windsor (Tzadik)

——————————————————————————————————————————————Das Piano-Trio ist ein Königsformat im Jazz. Immens die Möglichkeiten, immer die Spreu vom Weizen trennend. Entscheidend ist, wie sich die drei Eckpunkte dynamisch, harmonisch, klanglich im Zueinander und Miteinander verhalten. Die seit langem in New York lebende schweizer Pianistin SYLVIE COURVOISIER, in ihrem Schaffen in den letzten Jahren nicht gerade übermässig jazzaffin, hat sich lange Zeit von diesem Format ferngehalten, auch wenn John Zorn, Spiritus Rector des Labels Tzadik, sie immer wieder dazu ermunterte. Nun hat sie also endlich eine Trio CD „DOUBLE WINDSOR“ bei Tzadik eingespielt. Im Zusammenspiel mit dem Schlagzeuger KENNY WOLLESEN und dem Bassisten DREW GRESS schienen die passenden Sensibilitäten zueinanderzufinden und konnte der Schritt in ein neues Terrain gemacht werden. Das Ergebnis ist eine Palette von neun herausfordernden Stücken, die ein inspiriertes wie raffiniertes Spiel mit verschiedenen Gestaltungselementen tragend vereint. Weder

führt sie eine klassische Piano-Jazz-Linie weiter, noch operiert sie einseitig aus ihrem zeitgenössisch-avantgardistischen Kontext heraus. Vielmehr bewegt sie sich an deren Kreuzungspunkten, wo das frei Fliessende und das kompositiorisch Gestaltete unspektakulär gut zusammen gehen. Ihre beiden Partner unterstützen die Bildhauerin der Tasten mit einem Sinn für Swing und einem Sensorium für das Klangmalerische. „Gross angelegte Strukturen mit ausgeschriebenen Passagen und raffinierten Bruchstellen gehen unversehens in freiere Improvisationen über; die Musik wechselt zwischen swingenden, rockenden und zeitgenössischen „geraden“ Metren. Aber was immer die drei spielen, ob Komponiertes, jazzige Feger, Balladen oder Geräuschpassagen, immer spürt man Courvoisiers strengen Formwillen. Und bei aller Komplexität, nie hat man das Gefühl von Kopfgeburten. Das liegt auch daran, dass Gress und Wollesen weder Begleiter im konventionellen Sinn braver Timekeeper noch lärmige Ellenbögler sind, die sich in den Vordergrund spielen müssen.“ (Jazzthetik/Jazz ´n More 5 Sterne)

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Sylvie Courvoisier TrioSylvie Courvoisier is a pianist given to contemplative frictions, and on “Double Windsor” — her smart new album, released this summer on the Tzadik label — she works with the same lean and responsive rhythm team that joins her here, featuring Drew Gress on bass and Kenny Wollessen on drums. — NATE CHINEN , New York Times

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24 heures | Jeudi 18 décembre 2014

Jazz

Sylvie Courvoisier dénouele noeud du trio avec brioDe retour de New York pour les Fêtes, la musicienne s’installe au 2.21. EntretienBoris Senff Juste avant de sauterdans un avion pour la Suisse, où elle est programméedepuis hier au 2.21 de Lausanne pour quatre concerts, Sylvie Courvoisier interrompaitlundi la préparation de ses valises, à Brooklyn, pour parler du trio qu’elle prend dans ses bagages: Drew Gress à la basse et KennyWollesen à la batterie. Moins de deux mois après sa venue en quartet avec Mark Feldman, son mari violoniste, au Jazz Onze + Festival,la pianiste est déjà de retour dans sa région natale. Avec une formation peut-être mythique dans l’histoire du jazz, mais qu’elle commence tout juste à aborder. «John Zorn (ndlr: fameux musiciennew-yorkais et patron de son label, Tzadik) me poussait tout le temps à enregistrer en trio, mais le temps passait et j’étais toujours

débordée par plein d’autres choses à faire. Il a insisté et on a finalement choisi une date…» Enregistré un jour de janvier de cette année,l’album Double Windsor se présente comme une petite bombe alliant inventivité, spontanéité et complexité. Portant sontitre comme un noeud de cravate que son auteur a su dénouer avecsuperbe, ce disque a déjà fait son chemin aux Etats-Unis, pointé,entre autres, par The New York City Jazz Record ou par Slate, qui le place dans ses 10 albums de l’année, à la 6e place devant unlive de Paul Bley, un glorieux aîné auquel elle a souvent pu être comparée.«Je suis contente d’avoir abordé cette formation assez tard, se félicite la musicienne de 45 ans. Cela m’a permis de développer unfeeling très personnel, hors de la forme du trio, qui est très connotée.Du coup, je garde mon style, même dans cette filiation jazz.»La New-Yorkaise d’adoption – depuis seize ans déjà – a ainsi abandonné ses craintes et s’ébat librement sur un terrain pourtant très balisé. «Jepeux même me permettre de m’amuser, de faire des citations,des clins d’oeil à Keith Jarrett ou à Herbie Hancock.» Mais, aux Etats-Unis, le jeu des références doit rester un jeu. «En Europe, c’est OK de sonner comme quelqu’un d’autre, mais ici ça ne se fait pas.Si tu veux travailler, il faut maîtriser ton propre langage.»De ce point de vue, on ne se fait pas de souci pour la pianiste léonine qui sait si bien donner un vent de fraîcheur aux complicationsles plus élaborées. «Dans toutes mes formations, il y a un concept de base assez écrit et des parties improvisées. Mais, pour letrio, il y a moins d’écriture que pour des cordes contemporaines comme sur Abaton.» Ce projet avait été signé sur ECM, labelqu’elle pense retrouver…Avec Double Windsor, son trio – plus jazz que jamais – embrasse un très large spectre rythmique, multipliant les idées, les décrochages,les variations. «Les changements de tempo sont au centre, de l’ostinato au groove.» L’un des titres, The Charlier Cut, a même été baptisédu nom d’un tour de magique lui a appris le batteur Joey Baron.Lausanne, Théâtre 2.21 Jusqu’au samedi 20 décembre (21 h)

La pianiste Sylvie Courvoisier entourée du batteur Kenny Wollesen (à g.) et du bassiste Drew Gress. Un trio vif, mais réfléchi!

———————————————————————————————————————————————————————http://www.pointofdeparture.org/Moment's Notice Reviews of Recent Recordings

Sylvie Courvoisier TrioDouble WindsorTzadik 4002Sylvie Courvoisier-Mark Feldman QuartetBirdies for LuluIntakt 230

Swiss pianist Sylvie Courvoisier,having lived in the United States for nearly two decades, is something rare: a musician who’s sustained her European identity and become an integral part of the American scene. That dual nature is captured on Double Windsor and Birdies for Lulu. On both of these excellent albums, Courvoisier sticks to a space she’s explored since the beginning of her career stateside – somewhere between written and improvised music, a hybrid of contemporary classical music, jazz, and the avant-garde. Years ago she married into New York’s creative-music community (her husband is violinist Mark Feldman), but she’s carved out her own spot on what was once the Downtown Scene, that now disparate crew of players who, despite splintering across the boroughs, are still routinely found in the East Village, especially at John Zorn’s room, the Stone. You might lump Courvoisier (who’s 45) in with the generation between, say, drummer Tyshawn Sorey (34) and guitarist Marc Ribot (60).In conventional jazz parlance, Double Windsor is her first piano trio. There have been other three-pieces in her career – including Mephista, with Ikue Mori and Susie Ibarra (see Tzadik 7704 and 7711), and Abaton (see ECM 1838), with Feldman and Erik Friedlander – but after experimenting with a number of different combinations, she called on Drew Gress (bass) and Kenny Wollesen (drums), a formidable pair.Double Windsor is a rich and exciting debut – a just off-center, and wonderfully fertile version of what a more orthodox piano trio might be. Courvoisier’s nine compositions fuel this idiosyncratic point of view. There’s the through-composed. There’s material that straight away opens up to improvisation. There are melodies in the jazz tradition and spare, barely

notated bits that fuel complete freedom.Nothing stays still for long; there’s a lot of writing. The pieces are often packed with jumpy lines and little detours (Courvoisier calls them “interruptions”). The opener, and title piece, nearly contains it all: the dense, driving pulse (an ostinato in 10/8), constant forward motion, tightly wound figures, and a series of sections framed by improvisation. Each motif and mood feels embedded in the overarching design, rather than – again, in conventional jazz parlance – returning to a head.This push and pull, this elastic relationship to time, form and drama seems second nature to Gress and Wollesen. The little pathways between a line and an improvisation aren’t stitched: they’re an organic part of things. In other hands, Courvoisier’s music could easily feel overwritten – as a lesser rhythm section clunks toward another programmed bit. But it never does.So “La Cigale” goes from neat, French-flavored post-bop, to a Courvoisier improvisation (and extended technique) which folds into a three-way conversation, the pulse bending, as Gress and Wollesen follow. Or “Corto,” with its collective declaration immediately turning into a real cooker. Everything is in motion, even in something akin to a meditation, “To Fly to Steal”: a short line, bass alone, enter piano and drums, and Courvoisier steps out front, her colleagues now with her, turning the piece inside out.

With its layers of writing and improv, Birdies for Lulu, the third disc from Courvoisier’s quartet with Mark Feldman, is an equally complex artifact. To my ears, however, it often feels freer and, oddly, even more in line with the jazz tradition. Drummer Billy Mintz and bassist Scott Colley are, like Wollesen and Gress, powerful foils, but Courvoisier outdoes herself on the real swingers here – Part 2 of Feldman’s suite, “Cards for Capitaine,” “Downward Dog,” or “Shmear,” Mintz’s sole contribution. Birdies for Lulu is the first date with a refashioned lineup (Colley in for Thomas Morgan, Mintz for Gerry Hemingway). It’s a real boon.What binds this music together? In his excellent liner notes, Kevin Whitehead characterized it this way: “frequent unisons involving three pairs of players, the use of pure sound within or alongside tonal play, enigmatic shifts in direction, and Mintz’s birdlike brushes.” There is a backstory to much of the program. Feldman’s suite is written for a late Swiss friend and ancient languages scholar. It was written quickly on index cards. When they went to record, Feldman shuffled them. Courvoisier’s title piece was conjured up after she was asked to write bird calls for two mechanical birds. Courvoisier’s “Travesuras” alludes to an especially inspiring Mario Vargas Llosa novel.If Double Windsor is terrifically alive, Lulu is, too, though it’s also filled with longer, more contemplative stretches. “Travesuras,” which shares Windsor’s jumpy edges (unison lines, multiple interruptions), still feels lighter, less intense.“Birdies for Lulu,” the piece itself, is more like new music: fragments

and whole tones, formal, through-composed terrain. It is also immensely fluid.To my mind, Feldman’s “Natarajasana,” is at the heart of things. The Sanskrit title alludes to the “Capitaine” suite. Beginning with gorgeous piano clusters, and a simple, hanging phrase, Courvoisier is joined by Feldman, near silent, a wisp of a line. It is now a duo, and it grows, Colley and Mintz join, gorgeous color, and Feldman returns with a passage of spartan poise and beauty. If Birdies for Lulu is often delivered in a fever, the stillness here is breathtaking.–Greg Buium_________________________________________________________________________________________________________

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Experimenteerlust drijvende kracht Sylvie Courvoisier Triohttp://www.jazzenzo.nl/?e=3095

CONCERTRECENSIE. Sylvie Courvoisier Trio, Bimhuis Amsterdam, 7 juni 2015door: Stefan de Graaf

Wie de eerste zelfverzekerde noten van de concertopener ‘The Charlier Cut’ van het Sylvie Courvoisier Trio hoort, krijgt een bondige vooruitblik op wat verwacht kan worden van dit onwankelbare, spannende, in de avant-garde gewortelde en uit New York afkomstige pianotrio. Zelfverzekerd spel, genuanceerd, groovy, compromisloos, eigen en herkenbaar, stevig en met een goed gevoel voor experiment. Geen avant-gardistische muziek die blijft steken in concepten, nieuwe ideeën of goedbedoelde grappen, maar die bezwangerd is met inhoud.

Sylvie Courvoisier, Drew Gress en Julian Sartorius op archiefbeeld.*Hoewel de openingsnoten vooruitblikken heeft het trio de tijd nodig om op te warmen. Dat gebeurt met virtuoos spel, met vingergymnastiek van pianiste Courvoisier die soms uitmondt in een wat massale notenbrei. Dat doet in het begin wat onwennig en intellectueel aan, maar wordt al snel ontkracht met hecht en overtuigend samenspel in het derde stuk van de avond ‘Downward Dog’. Dat leidt tot een opwaartse spiraal die alleen maar hoger reikt als de concentratie tussen de noten toeneemt. Wanneer heerlijke riffs zich meester maken van de muziek en mooie melodielijnen en bij tijden ingetogen spel in perfecte balans komen te staan met het vooruitstrevende ideaal van dit uitnemende trio.

OnnavolgbaarHet krachtige, impulsieve en directe spel van contrabassist Drew Gress overtuigt in het nummer ‘Corto’. Gecomplementeerd met het onnavolgbare, verfijnde en subtiele spel van drummer Julian Sartorius, de vervanger van Kenny Wollesen. Het lijkt bijna een wetmatigheid bij dit trio: zodra er een riff wordt ingezet komt de interactie en synergie tussen de bandleden en het publiek goed op gang. Dat is het moment dat de muziek vleugels krijgt. De contrastwerking tussen het experimentele karakter en de lonkende groove zetten de muziek op scherp. Gress en Sartorius ontmoeten elkaar regelmatig en wel het opvallendst in het nummer ‘October 08’, waarin een doorlopende groove regelmatig wordt onderbroken door experimenteerlust en ellebogenwerk op de piano.

Verworvenheden van de avant-garde - zoals de geprepareerde piano en de integratie van geluid en muziek - krijgen bij het Sylvie Courvoisier Trio een plek binnen het geheel: klankexperimenten en klankruimtelijkheid dienen als middel om het muzikale spectrum te vergroten. De vleugel die als een galmende klankkast klinkt en kan zingen. De metalen bekkens die een stukje menselijkheid krijgen door het klagende geluid dat ontstaat door er met de drumstokken over te strijken. En de boventonen van de bas die idyllisch en zangerig klinken. Zelfs als Courvoisier behendig de pianosnaren dempt met tape, de tape losrukt of met de vuisten het klavier bespeelt: nergens bekruipt je het gevoel dat hier het experiment het doel op zich is. Alsof de instrumenten altijd zo hebben moeten klinken.

FlowDe unieke karaktertrekjes van dit trio komen terug in ‘Double Windsor’. Virtuositeit, energie, een riff als drijvende kracht, afgewisseld met plotselinge rustige en lyrische momenten. De muziek brengt je in een flow die zeldzaam genoemd mag

worden voor dit type muziek dat ergens balanceert tussen avant-garde, jazz en klassiek.

• www.sylviecourvoisier.com• www.drewgress.com• www.juliansartorius.ch

* Fotografie Sylvie Courvoisier © Frank Schindelbeck, Drew Gress © Maarten Mooijman, Julian Sartorius © Martin Möll.

http://www.cosmopolis.ch/musik/d0191/sylvie_courvoisier_d00191.htm

Sylvie CourvoisierBiografie, CDs und KonzertkritikArtikel vom 1. Juni 2015. Hinzugefügt um 16:40 CET. Die am 30. November 1968 in Lausanne geborene Pianistin und Komponistin Sylvie Courvoisier widmet sich seit vielen Jahren dem Jazz. Sie lebt seit 1998 mit ihrem Ehemann und Musikpartner, dem 1955 in Chicago geborenen Geiger und Komponisten Mark Feldman, im New Yorker Stadtteil Brooklyn.

Sylvie Courvoisier begann im Alter von 6 Jahren mit dem Klavierspiel. Ihr Vater war ein Amateurjazzpianist, der seiner Tochter die Begeisterung für die Musik quasi in die Wiege legte. Die junge Dame studierte Jazz am Konservatorium von Montreux und klassische Musik am Konservatorium von Lausanne.

Im Gespräch sagte mir Sylvie Courvoisier, dass der italienische Comic-Autor Hugo Pratt (1927-95) entscheidenden Anteil an ihrer Entwicklung zur Berufsmusikerin hatte. Er gestaltete nicht nur die Hülle ihrer ersten Platte aus dem Jahr 1994, Sauvagerie courtoise, sondern ermunterte sie zudem, sich dem Klavierspiel und der Komposition ernsthaft zu widmen. Der grosszügige Erfinder von „Corto Maltese“ liess die junge Schweizerin, die damals noch ziemlich orientierungslos war, monatelang bei sich wohnen und gab ihr Zeit, sich als Künstlerin zu finden. Daher widmet sie dem am 20. August 1995 in Pully bei Lausanne verstorbenen Hugo Pratt immer mal wieder eine Komposition, so auch auf ihrem neuesten Album Double Windsor aus dem Jahr 2014.

Der Albumtitel leitet sich vom gleichnamigen Krawattenknoten ab. Sylvie Courvoisier sagte mir, es handle sich dabei um die komplexeste Komposition des Albums und um ihr

Lieblingsstück. Unter den neun Titel befindet sich zudem die Komposition „Corto“, die oben erwähnte Hommage an Hugo Pratts berühmteste Comicfigur, Corto Maltese.

Sylvie Courvoisier sagte mit nach ihrem Auftritt bei jazz in winterthur Ende Mai, sie habe bis heute rund 40 CDs als Leader und Co-Leader herausgebracht. Eine Reihe von Alben hat sie mit ihrem Ehemann, Mark Feldman, aufgenommen, der sich als Geiger und Komponist wie Sylvie Courvoisier im Jazz wie in der Klassik zuhause fühlt. Sie sagte mir, sie habe Mark 1995 kennengelernt. Zuerst seien sie nur befreundete Musikerkollegen gewesen. Er habe sie 1998 nach New York eingeladen, wo sie zum Paar geworden seien.

Sylvie Courvoisier widmet sich neben dem Jazz der Improvisation, insbesondere seit dem Jahr 2000 mit dem Trio Mephista, zu dem Ikue Mori und Susie Ibarra gehören. Zudem spielt sie im Quintett von Herb Robertson mit Tim Berne, Rom Rainey und Mark Dresser, im Quartett von Nate Wooley sowie im Trio von Erik Friedländer.

Wie ihr Mann, Mark Feldman, hat auch Sylvie Courvoisier mit John Zorn gespielt bzw. spielt noch immer mit ihm, so in dessen Gruppen Cobra und Masada Marathon. Tim Berne, Dave Douglas und viele andere Musikgrössen der Avantgarde-Szene gehören bzw. gehörten zu ihren Partnern. Unter den herausragenden europäischen Musikern, mit denen sie bereits gearbeitet hat, seien Enrico Rava und Joachim Kühn hervorgehoben. Mit dem Flamenco-Tänzer Israel Galvan hat sie seit 2010 über 150 Auftritte mit dem Projekt la Curva gehabt.

Mit ihrem Mann ist sie Co-Leader des Sylvie Courvoisier Mark Feldman New QUARTET mit Scott Colley und Billy Mintz. Sie spielt mit ihrem Mann seit 1997 zudem im Sylvie Courvoisier & Mark Feldman DUO. Sylvie Courvoisiers neuestes Album, das oben erwähnte Double Windsor, ist ihre erste Aufnahme mit einem Klaviertrio. Sie sagte mir in Winterthur, sie sei von Freunden lange dazu gedrängt worden, habe sich aber lange gesträubt, da es sich beim Trio gleichzeitig um das einfachste wie das schwierigste Format handle, bei dem man leicht in Klischees abgleiten könne. Mit Double Windsor ist sie nicht in diese Falle getreten. Die neun Eigenkompositionen begeistern sowohl auf der CD wie im Konzert.

Auf dem Album Double Windsor ist Sylvie Courvoisier zusammen mit dem Bassisten Drew Gress und dem Schlagzeuger Kenny Wollesen zu hören. Bei ihrem Konzert bei jazz in winterthur hingegen spielte sie mit Drew Gress und dem 1981 in Thun geborenen Deutschschweizer Schlagzeuger Julian Sartorius. Sylvie sagte mir, sie sei ohnehin auf der Suche nach Musikern in Europa gewesen, die auf dem Alten Kontinent mit ihr im Trio spielen könnten. Dann habe sich Kenny Wollesen vor rund einem Monat die Hand gebrochen, weshalb ein neuer Schlagzeuger für die Europa-Tournee notwendig wurde.

Mit Julian Sartorius habe sie bereits vor rund zehn Jahren einmal in einem Workshop zusammen gearbeitet sowie 2012 in New York in einem Duo-Projekt im kleinen Club The Stone gespielt. Als Schüler sei er bereits im Luzerner Workshop herausragend gewesen. Julian Sartorius hat die Jazzschulen von Bern und Luzern besucht. Bekannt wurde er insbesondere durch Soloauftritte sowie viele Konzerte im Duo mit der Sängerin, Komponistin, Gitarristin und Pianistin Sophie Hunger.

In Winterthur trat das Sylvie Courvoisier Trio erstmals in der Besetzung Courvoisier-Gress-Sartorius auf und begeisterte das Publikum. Es schien, als hätte der Schlagzeuger schon immer zum Trio gehört. In der Pause bestätigte mir Julian Sartorius meinen Eindruck, denn er sah es genau so.

Beim Konzert bei jazz in winterthur vom 30. Mai 2015 spielte das Trio alle neun Stücke des Albums Double Windsor. Sie hatten erstmals am Vortag einmal zusammen gespielt, doch alles fügte sich im Konzert natürlich, harmonisch zusammen. Für die vollständige Einstudierung weiterer Kompositionen hatte es allerdings nicht gereicht, weshalb es leider keine Zugabe geben konnte, wofür sich Sylvie Courvoisier entschuldigte.

Der Live-Auftritt vom Mai 2015 begeisterte vom ersten Takt an. Durchkomponierte Teile wechselten mit vielen Freiräumen für Improvisationen ab. Eingängige folgten auf sperrige Passagen. Drew Gress am Kontrabass lieferte vor allem den Kitt, der das Trio zusammenhielt und lieferte Grundrhythmen. Julian Sartorius zeigte am Schlagzeug viel Kreativität. Sylvie Courvoisier glänzte durch Technik und Präzision. Das Trio harmonierte von Anfang bis Ende.

Furios ging es los mit „The Charlier Cut“, wobei hier bereits Raum für Duo- und Solopassagen war. Sylvie Courvoisier sagte mir nach dem Konzert, der Titel spiele nicht nur auf die besondere Art an, ein Kartenspiel mit einer Hand abzuheben, sondern stehe auch für Rhythmus- und andere Wechsel innerhalb eines Musikstücks. Weiter ging es mit „Inscordatura“, das mit einem elegischen Bass und einem sanften Schlagzeug begann, sich steigerte, eine grosse Klangkulisse aufbaute, Harmonisches und Sperriges bot, viel Kreativität in einer Komposition offerierte, ein furioses Schlagzeugsolo inkorporierte und ein Trio mit Verve am Werk sah. „Downward Dog“ war das dritte Stück des gelungenen Abends. Das Schlagzeug begann ruhig, mit Tüchern gedämpft. Eingängige Klänge und blindes Verständnis des Trios prägte das Stück, das zwischendurch einen orgiastischen Sound sowie Ecken und Kanten bot, mit dem Kontrabass als Bindeglied. Die Komposition „Pendulum“ folgte. Klavier und Schlagzeug begannen im Duo. Im Innenraum des Pianos kratzte und zupfte Sylvie Courvoisier. Der Bass steuerte beruhigende Töne bei. Zu Beginn schlug das Pendel nicht sehr stark aus. Doch dann schaukelte sich die Musik hoch, um wieder ruhig zu enden. „Double Windsor“ folgte als letztes Stück vor der Pause. Das Piano begann solo, ruhig. Das Schlagzeug gesellte sich

rasch, gedämpft dazu. Die Intensität steigerte sich bald zu einem begeisternden Sound. Der Bass setzte elegische Noten gegen die entfesselten Kollegen am Steinway und dem Schlagzeug. Ruhige Passagen, mit dem Schlagzeuger mit Besen wischend, wechselten ab mit mitreissenden Stellen. Der Bass rückte zwischendurch in den Vordergrund. Das Trio überzeugte als perfektes Team. Rhythmuswechsel und erneut orgiastische Passagen begeisterten. Nicht nur das Zuhören, sondern auch das Zusehen machte Spass. Nach der Pause legten die Musiker im Trio los. In dieser Komposition, „La Cigale“, zeigten sich die drei Musiker als gleichberechtigte Künstler auf einer Augenhöhe. Danach ging es angriffslustig mit „Corto“ weiter. Alle Instrumente stürmten vorwärts, ehe plötzlich der Bass zu einem Solo ansetzte, um von einem Duo mit Bass und Schlagzeug abgelöst zu werden. Als zweitletztes Stück des Abends spielte das Trio „To Fly To Steal“. Das Stück begann ruhig, mit der Pianistin in ihren Steinway hineingreifend. Auf diese entspannte Komposition folgte zum Schluss des Abends „October 08“, eine ebenfalls ruhige Komposition. Sylvie Courvoisier erzählte mir nach dem Konzert, der Titel bezeichne das Entstehungsdatum der Komposition, den 8. Oktober 2013.

Alle neun Stücke des Abends boten eine beeindruckende Ideenvielfalt, die hier nicht annähernd wiedergegeben wurde. Jede einzelne Komposition des Albums Double Windsor sprüht von Einfällen, offeriert zahlreiche Wechsel, bietet kreative Freiräume, die für Improvisationen genutzt werden können. Sowohl das Album wie die Live-Performance von Double Windsor können daher aufs wärmste Empfohlen werden.________________________________________________________________________THE NEW YORK TIME MUSIChttp://www.nytimes.com/2015/07/07/arts/music/review-john-zorn-brings-avant-garde-style-to-the-stone.html

Review: Making a Hearty Musical Meal of Mere MorselsBy ANTHONY TOMMASINI JULY 6, 2015

John Zorn's bagatelles were interpreted by the violinist Mark Feldman, left, and the pianist Sylvie Courvoisier on Sunday at the Stone in Manhattan.CreditMichelle V. Agins/The New York Time

 

While in French and German, “bagatelle” means a trifle, when Beethoven titled three published volumes of solo piano pieces bagatelles he was being rather coy. The word suggests that these were little diversions. But many of them, however short, are amazing pieces, especially the cosmic, quirky,

deceptively beguiling ones he wrote during his late years.

John Zorn, the prolific avant-garde American composer and saxophonist whose audacious works draw on modernist, jazz and hard-core styles and more, nodded to Beethoven in classifying as bagatelles some 300 snippets of pieces he composed this spring. As he explained on Sunday afternoon to an audience that packed the Stone, the no-frills Lower East Side performance space he founded, his bagatelles are like compact tunes written on a single staff, but packed with “harmonic, melodic and rhythmic information.”

His idea, he said, was that performers would take a bagatelle and, like improvising jazz musicians, make a full piece of it. With this concert the Stone began a weekly Sunday afternoon series (running through Sept. 20) that will present various performers who have worked with Mr. Zorn playing their versions of selected bagatelles.

For this opening event, which lasted less than an hour, the brilliant jazz and contemporary music violinist Mark Feldman joined the adventurous Swiss-born pianist Sylvie Courvoisier for their versions, most lasting roughly five minutes.

This duo did seem to adhere, generally, to the jazz model, in that the pieces began with a written-out Zorn bagatelle, then shifted to

extended developments of the musical materials and concluded with, more or less, a repetition of the initial bagatelle. The first one started with sputtered, curt piano chords to which the violin replied with toccatalike bursts of spiraling notes. The music unfolded in staggered phrases. Soon the performers took off in what seemed intense, improvisatory episodes, including eerie piano sounds when Ms. Courvoisier scraped and slapped the strings with her hands.

In his remarks, Mr. Zorn said that his Masada collection contains some 600 melodies based on Jewish scales, but that the harmonic language of his bagatelles is very chromatic, somewhat like the Scriabin he has listened to all his life. Scriabin’s near-atonal idiom came through in some of the first piece. In others, like the second one played, I heard delicate piano flourishes suggestive of Messiaen birdcalls intriguingly contrasted with elegiac stirrings on the violin. Another began with creaky violin trills that spread into buzzing gestures, as the piano played rap-tap rhythms in its high register and ominous thick chords down low.

In every piece, these dynamic, fearless performers eventually broke into frenzied episodes that sounded anything but trifling. Yet the cheers from the audience were just as enthusiastic after the most mellow bagatelle, music run through with an almost obsessively repetitive lapping bass riff in the piano and

jazzy ruminations on the violin.