Cine Club "Calle Mayor"C/ Mayor 32, 34001 Palencia

Tfno: 686 58 70 78www.cineclubcallemayor.blogspot.com

E-mail: cineclubcmayor@hotmail.com

Con la programación del tercer trimestre concluimos un curso, el 50, muy especial. Destacable porque llevamos medio siglo proyectando cine en versión original. Reseñable porque hemos sobrepasado la cifra de 300 socios que con su presencia, cada semana, nos anima a que el Cine Club perviva en el tiempo. Memorable porque continuamos con una tarea agradable y un propósito encomiable, el de ver cine casi inédito en nuestra pequeña ciudad. A lo largo de esos últimos nueve años hemos recibido muchas palabras de ánimo, críticas pasajeras y algún que otro elogio, que nos otorgaban una alegría pasajera y una íntima satisfacción por el trabajo desarrollado.

Pero el tiempo pasa, y hay que renovarse. Este año se convocan unas elecciones muy importantes, porque del interés del socio está pendiente el futuro de esta asociación cultural. Varios de los cargos de la actual Junta directiva cesan de su cargo, orgullosos del legado que dejan. Atrás queda aquel año 2004 en el que el Cine Club estuvo a punto de desaparecer. En la memoria quedará el esfuerzo, el tiempo empleado y la dedicación de personas como Juan, que se ha encargado de hacer una programación independiente que sin buscar el agrado de todos, era estable y muy interesante, al ofrecernos títulos de difícil acceso y con un estupendo criterio. También Antonio, en la sombra, ha llevado el apartado administrativo, ha saneado unas cuentas deficitarias y ha asegurado la pervivencia económica de la asociación, con una política que sorteaba el derroche año tras año, y con la que está cayendo… Otros como Ricardo han estado y seguirán estando en la puerta, aceptando peticiones de los socios, preocupándose porque todo vaya bien, entendiendo el Cine Club como una familia donde todos son bien recibidos a la mesa. Y Charo, y Jose Luis y alguno más del que me olvido, que estaban ahí cuando se les necesitaba. A todos ellos, desde estas líneas y desde mi cargo de presidente, GRACIAS.

Ahora el socio tiene la oportunidad de asumir la presidencia de un Cine Club, que debido a la indiferencia de unos, la comodidad de otros pero el interés de todos esperemos que continúe por muchos años. Es el momento de que las cosas sigan como siempre o que surjan cambios a mejor. El socio tiene que entender y asumir que el Cine Club es de todos, que todas las opiniones son válidas, que hemos intentado hacerlo lo mejor posible y que aunque unos dan la cara y dedican su tiempo a que las proyecciones se desarrollen lo mejor posible es tarea de todos valorar el esfuerzo de los demás y que conviene solucionar los problemas desde la comprensión y la crítica constructiva.

Disfrutad de las películas de este trimestre, que al igual que las 1885 precedentes, se han seleccionado para que sean de vuestro agrado, acercando nuevas filmografías, invitando a la reflexión o llevándonos a lugares inexplorados.

Y desde los que dejamos el cargo pero seguiremos viendo buen cine, muchas GRACIAS a todos y cada uno de los socios. Nos vemos el próximo Lunes.

tiempo en cada una, y cómo lo viven sus Con tan sólo tres largometrajes, Miguel Gomes personajes (y con ellos los espectadores). se ha convertido en una de las figuras más

interesantes del circuito de festivales, pero ¿Cómo pensaste esto, a la hora de estructurar la paradójicamente su cine no se parece en nada a lo película?que uno imagina cuando piensa en un cine "de MG: Quería tener una Lisboa invernal, fría, en festival". Lejos de las tendencias minimalistas- la primera parte del film. Y que el tiempo transcurri-realistas muchas veces reinantes, el cine de Gomes do durante esa semana de invierno se asemejara al patea el tablero apostando por una de las fuerzas clima siempre lento, suspendido, de una tempestad más poderosas con que cuenta el cine: nada más y a punto de estallar. El recuento se hace día a día, al nada menos que el poder de la ficción. De estas y contrario de la segunda parte, donde todo se otras cosas hablamos con él en esta entrevista acelera; los meses pasan en un instante. Pero algo sobre Tabú, su última película. de la lentitud de la primera parte pasa a la segunda,

El Ángel Exterminador: ¿Cómo surgió el sobre todo en la voz off de Ventura, y así esperaba proyecto de Tabú? que consiguiéramos ver dos tiempos funcionando

simultáneamente en esa segunda parte: el tiempo Miguel Gomes: No surgió, fue surgiendo. No desacelerado de la vejez en Lisboa y el tiempo hubo un momento específico en que el proyecto se rápido, pasional, de la juventud en África.me apareciera del todo, pero hubo varios en que se

me aparecieron partes. Uno de esos momentos fue EAE: Algo que notamos, pensando también cuando una pariente mía contó lo que le pasaba con en tus películas anteriores, es que en todas una vecina mayor y un poco paranoica. Se quejaba ellas, en algún momento, se produce un quiebre de la empleada africana que su hija (bastante que cambia las reglas del juego. La primera ausente) había contratado para que se ocupara de parte da origen a una segunda, que a su vez ella. Al darse cuenta de que mi pariente se había reinventa a la primera. ¿Pensaste en esto, antes convertido en su confidente, la criada empezó a o después de hacerlas? ¿Con qué lo relacio-desconfiar de ella y surgió un antagonismo un poco nas?ridículo, porque era evidente para todos que las MG: En Tabú esa estructura en díptico estaba acusaciones de la señora eran producto de su prevista desde el comienzo (a diferencia de Aquel senilidad. Estas historias inspiraron a los persona- querido mes de agosto, donde surgió por casuali-jes y las relaciones de la primera parte de Tabú. dad). Creo que en todos los largos que he hecho

Otro momento importante fue cuando descubrí hasta ahora había una primera parte que pedía una que una de las canciones que utilicé en Aquel segunda, un nuevo film. Una segunda parte que no querido mes de agosto era una versión posterior de es más que un deseo o una necesidad de la primera un tema original compuesto por portugueses en parte.Mozambique a principio de los años '60. Algunos EAE: Tabú recupera un cine del pasado; el miembros de la banda ya habían fallecido, pero me cine mudo, por supuesto, pero también el cine puse en contacto con otros que me mostraron clásico: el cine de las divas, los exploradores, el fotografías de sus actuaciones y me contaron cine de aventuras… Pero no lo hace (como pasa historias de esa época, que recordaban con muchas veces) de manera distanciada, irónica, nostalgia. llena de guiños y referencias directas que el

EAE: Una de las primeras frases que se espectador tiene que reconocer para disfrutar escuchan en Tabú es: “Uno no puede escapar de la película. Se apropia de eso pero desde otro de su corazón”. Todos los personajes están lugar: es como si recuperara más bien su atravesados por el recuerdo. Y como en toda espíritu, reinventando sus formas; por otra película vinculada con la memoria, el tiempo es parte, es una película que cuenta una historia, fundamental. No sólo el salto temporal entre con personajes “vivos”, no sólo una película ambas partes, sino su ritmo, cómo transcurre el que hace referencia a otras películas. ¿Cómo

CREER EN LA FICCIÓN. Entrevista a MIGUEL GOMESDESPEDIDA

Directores de cine italianos, nacidos en San banda sonora se encargó Ennio Morricone. Miniato (Pisa), el 8 de noviembre de 1931 y el Tres años después los Taviani estaban de 20 de septiembre de 1929, respectivamente. nuevo presentes en los Festivales con La

Aunque Vittorio estudió leyes en la noche de San Lorenzo (1982), una aportación Universidad de Pisa y Paolo, artes liberales, personal a la visión de la invasión nazi, que fue ambos estaban llamados a desempeñar el de nuevo protagonizada por Omero Antonutti, y mismo tipo de actividad. La culpa fue de que le proporcionó a los Taviani el Gran Premio Roberto Rossellini y su película Paisà, que del Jurado de Cannes a la mejor dirección, y en impresionó tan profundamente a los dos Estados Unidos, el premio NSFC a la mejor hermanos que, a partir de aquel momento, película y dirección.determinaron que harían películas. Fue una Siempre ahondando en los modos de decisión conjunta, y así ha sido toda su obra narración, dirigen Kaos (1984), cuatro historias hasta la fecha. Su método de trabajo es muy más un epílogo ambientadas en la Sicilia del sencillo, siempre que se parta de una perfecta siglo XIX. En ellas están mezclados los sincronización y entendimiento. Dirigen elementos cotidianos con un acontecimiento alternativamente las escenas, observan, y mágico. Good Morning, Babilonia (1987) se nunca interfieren en el trabajo del otro. convertiría en una de sus películas más

Sus primeros pasos los dan en una serie de sentimentales, traspasando su entusiasmo a cortometrajes al lado de Valentino Orsini, con los dos protagonistas, dos hermanos italianos quien habían desarrollado una serie de que viajan a Hollywood y descubren el cine actividades cinematográficas en Pisa durante trabajando en los decorados de Intolerancia, de los primeros años cincuenta. Su primer Griffith. Con un reparto conocido: Greta largometraje fue L'Italia no è paese povero Scacchi, Charles Dance, Joaquim De Almeida, (1960), un proyecto que compartieron también y de nuevo Omero Antonutti, los Taviani con Orsini y el director holandés Joris Ivens. intentaron encandilar al público americano, Orsini aún participaría en las dos siguientes pero no resultó. La experiencia les devolvió a películas de los Taviani, Hay que quemar a un su cine de siempre, aunque ampliando su hombre, la historia de un activista político que abanico de actores. Julian Sands y Charlotte regresa a su Sicilia natal para arengar a los Gainsboroug protagonizan Sole anche di notte campesinos contra la Mafia, e I fuorilege del (1990), la historia de un hombre que se recluye matrimonio (1963), protagonizada por Hugo en un monasterio cuando descubre que su Tognazzi y Annie Girardot. En los siguientes prometida fue la amante del rey. Uno de sus años, los hermanos Taviani adoptan la novela proyectos más románticos fue L'Affinità elettive de León Tolstoi, Lo divino y lo humano, en San (1996), basada en la novela de Goethe y Miguel tenía un gallo / ¡No estoy solo! (1972) y protagonizada por Isabelle Huppert y Jean-vuelven a centrarse en la figura de un líder Hughes Anglade. Tu ridi (1998) recupera de político, un viejo anarquista que intenta nuevo a Omero Antonutti, su actor preferido.retirarse sin conseguirlo, en Allonsanfan Los Taviani, guionistas de todas sus (1973). películas poseen una claridad de ideas de la

No será hasta 1977, cuando les llegue el que pocos directores disponen. Para poder reconocimiento internacional con Padre rodar juntos del modo en que lo hacen, padrone, protagonizada por Omero Antonutti. descargan la mayor parte de su trabajo en los La película toma una historia real y la convierte preparativos. Pero lo absolutamente indispen-en la cruda narración de los esfuerzos de un sable es que poseen los mismos intereses y, hombre joven por autoeducarse y así escapar entre ellos, uno de los principales es la al trato brutal al que le somete su padre, un reconstrucción de momentos históricos.pastor de Cerdeña. Padre Padrone conmocio- Su última película César debe morir fue nó al público y a la crítica, y ganó la Palma de galardonada con el Oso de Oro en el Festival Oro en el Festival de Cannes a la mejor de Berlín de 2012.dirección. Isabella Rossellini protagoniza su siguiente película, El prado (1979), de cuya FUENTE: www.mcnbiografias.com

EL DIRECTOR ES LA ESTRELLA: LOS HERMANOS TAVIANIpensaste este “homenaje” al cine del pasado? el rodaje, y también sabíamos que teníamos el Porque es interesante que nunca esté “por montaje para “reescribir” el guión del film, a través

del recurso de la voz off de Ventura. Por eso el encima” de la historia.montaje fue una mezcla de montaje con escritura MG: En mis películas trato de recuperar algo del guión, en la que participaron el montajista y el que está perdido: nuestra creencia en la ficción guionista.como espectadores. Esa creencia se fue perdiendo

porque existen cien años de historia del cine detrás EAE: La música, como en tus películas de nosotros; es difícil mantener la inocencia. Y anteriores, vuelve a ser central. Y no sólo las también porque nuestra disposición como canciones son fundamentales: también la voz espectadores para creer en los personajes, en las del narrador. ¿Cómo pensaste y trabajaste la historias y en las imágenes es menor a medida que banda de sonido?

MG: En la primera parte quería tener muchos vamos creciendo y que la infancia se va transfor-diálogos entre las señoras mayores y un sonido casi mando en un recuerdo lejano. Ahora, lo que quiero subliminal de cine de terror –sonidos graves, es restablecer ese pacto individual de creencia tormentas lejanas que le dieran al film un peso entre un espectador y una mentira llamada ficción. invisible-. También quería cierto despojamiento No creo que se gane nada intentando disfrazar la –sólo hay música en el cine al que va el personaje “mentira” –por eso estoy muy alejado del cine de Pilar-.realista que es dominante hoy en día -; prefiero

En la segunda, quise que el peso de Lisboa nos asumirla y trabajar la película hasta que el llegase a través de la voz cansada de Ventura. Y espectador pueda creer en ella emocionalmente, que las imágenes que vemos apareciesen con un incluso sabiendo que se trata de una “mentira”.sonido que jugase con la fantasmagoría que vemos EAE: Como te decíamos en la pregunta

anterior, Tabú no es una película que hable sólo en ellas. O sea, crear un sonido que encontrase la de otras películas: se cuenta una historia, los distancia justa entre estar cerca de los personajes personajes están “vivos”, se interpela al de la segunda parte (el sonido de la naturaleza, las

canciones pop) y estar irremediablemente lejos de espectador desde lo intelectual pero también (y ellos (la ausencia de diálogos, la voz off del principalmente, creemos) desde la emoción. Es anciano).una película potencialmente “accesible” en ese

EAE: Tus películas plantean una alternativa sentido, que tiene muy en cuenta a sus interesante: son películas que, sin separarse espectadores. ¿Qué rol ocupa para vos el del todo del todo del mundo, están muy lejos de espectador a la hora de pensar una película? las tendencias realistas-minimalistas que ¿Piensas en un “espectador modelo”?“dominan” los festivales. ¿Cómo las definirías, MG: Hay un espectador modelo: soy yo. Si en ese sentido? ¿Cómo definirías el cine que te hiciese un film para un espectador abstracto, o

incluso para un espectador concreto que no fuera interesa hacer?yo, creo que estaría traicionándome. Hay un MG: No lo definiría por adelantado. Creo que es mínimo de honestidad… una ventaja no tener que definirlo por anticipado, no

ser un cine “de concepto”.EAE: Contaste que durante el rodaje de la EAE: ¿Ya estás pensando en algún próximo segunda parte del film no trabajaste con un

proyecto?guión rígido; imaginamos, entonces, que el MG: A causa de la crisis, pero sobre todo de la proceso de rodaje y el montaje fueron decisivos

estupidez del poder político en Portugal, en este en la forma final de la película. ¿Cómo influyó momento parece un espejismo querer hacer una esta experiencia de rodaje? Y ¿cómo fue el película en un futuro próximo en mi país.montaje del film?

MG: En el rodaje en Mozambique sabíamos Por Griselda Soriano y Luciana Calcagno.que la historia en general iba del punto A al punto D,

El ángel exterminador Nº 18.pasando obligatoriamente por los puntos B y C. No Buenos Aires 2012.teníamos muchas otras certezas, ni sabíamos qué

escenas tendría la película. Improvisamos durante

Sesión nº 1887 Lunes 8 de abril

TABÚ

(Tabú)Miguel Gomes

Ficha Técnica

Dirección: Miguel GomesGuión: Miguel Gomes y Mariana RicardoFotografía: Rui PoçasMontaje: Telmo Churro y Miguel GomesMúsica: A. Lopes, M. Martins y V. Pimentel

Portugal-Alemania-Brasil-Francia, 2012. 110 m. B/N

Ficha Artística

TERESA MADRUGALAURA SOVERAL

ANA MOREIRACARLOTO COTTA

SinopsisUn viaje del Portugal de hoy al África colonial a través de la historia de una

temperamental señora, su doncella de Cabo Verde y una vecina de su mismo bloque en Lisboa. Cuando la anciana muere, las otras dos descubren un episodio de su pasado: un cuento de amor, aventuras y crimen ocurrido en África.

PalmarésPremio FIPRESCI y Alfred Bauer en el Festival de Berlin 2012.

Miguel GomesNace en Lisboa en 1972.Estudió en la Escuela Superior de Teatro y Cine (ESTC: Escola Superior de Teatro

e Cinema) de su ciudad natal. Muy pronto hizo crítica cinematográfica para Pùblico. Empezó como director de cine con un cortometraje, Entretanto, en 1999; manifestando una mirada coreográfica y musical sobre un trío de adolescentes. Continuó su dirección con otros tres cortos, del que destaca Cántico de las criaturas. La cara que mereces (2004) es su primer largometraje, que se desenvuelve en una especie de cuento sobrenatural. El segundo es Aquel querido mes de agosto, que narra los amores contrariados entre una cantante y su primo, en medio de largos tramos con música popular de la región de Coimbra. Finalmente, ha rodado Tabu, que narra unos amores imposibles y dramáticos, en un idílico Mozambique, y sus secuelas solitarias en la metrópoli al cabo de los años.

TENGOKU TO JIGOKU

(El infierno del odio)Akira Kurosawa

Ficha Técnica

Dirección: Akira KurosawaGuión: Hideo Oguni, Akira Kurosawa, Ryuzo Kikushima, Eijiro HisaitaFotografía: Asakazu Nakai y Takao SaitoMúsica: Masaru Sato

Japón, 1963. 143 m. B/N

Ficha Artística

TOSHIRO MIFUNEKYOKO KAGAWA

YUTAKA SADATAKASHI SHIMURA

SinopsisGondo, un hombre de negocios, recibe la noticia de que su hijo ha sido

secuestrado. El rescate exigido es similar al que necesita para cerrar una importante negociación. Gondo está dispuesto a pagar pero, cuando se entera de que los secuestradores se han equivocado se enfrenta a un espinoso dilema moral.

Palmarés

Sesión nº 1886 Lunes 1 de abril

Akira KurosawaNace en Tokio en 1910 y fallece en Tokio en 1998.Dirigió La leyenda del gran judo (1943), La más bella (1944), La nueva leyenda del

gran Judo (1945), Los hombres que caminan sobre la cola del tigre (1945), Los que construyen el porvenir (1946), No añoro mi juventud (1946), Un domingo maravilloso (1947), El cazador de samuráis (1947), El ángel ebrio (1948), Un duelo silencioso (1949), El perro rabioso (1949), Escándalo (1950), Rashômon (1950), El idiota (1951), Vivir (1952), Los siete samuráis (1954), Crónica de un ser vivo (1955), Trono de sangre (1957), Los bajos fondos (1957), La fortaleza escondida (1958), Los canallas duermen en paz (1960), Yojimbo (1961), Sanjuro (1962), El infierno del odio (1963), Barbarroja (1965), Dodes ka-den (1970), Dersu Uzala (1975), Kagemusha (1980), Ran (1985), Los Sueños, de Akira Kurosawa (1990), Rapsodia en Agosto (1991) y Madadayo (1992).

Sesión nº 1889 Lunes 22 de abril

DUPA DEALURI

(Más allá de las colinas)Cristian Mungiu

Ficha Técnica

Dirección: Cristian MungiuGuión: Cristian MungiuFotografía: Oleg MutuMontaje: Mircea OlteanuMúsica:

Rumanía, 2012. 150 m. Color

Ficha Artística

COSMINA STRATANCRISTINA FLUTUR

VALERIU ANDRIUTADANA TAPALAGA

SinopsisDespués de haber vivido varios años en Alemania, Alina se reúne con una amiga

en un aislado convento ortodoxo rumano. Su amistad se remonta cuando siendo niñas se conocieron en un orfanato. Alina pretende que su amiga regrese, pero ésta se niega porque ha encontrado refugio en la fe y las monjas constituyen su familia.

Cristian MungiuNace en Iasi (Rumania) en 1968.Tras estudiar literatura inglesa en la Universidad Alexandru Ioan Cuza en Iasi,

Mungiu trabajo por varios años como maestro y periodista. Posteriormente, estudio dirección de cine en la Academia de Cine y Teatro de Bucarest. Después de su graduación, Mungiu realizó varios cortometrajes. En 2002, realizó su primer largometraje, Occident. La película fue muy bien recibida por la crítica, recibiendo varios premios en diferentes festivales de cine. En 2007, Mungiu escribió y dirigió su segundo filme, Cuatro meses, tres semanas y dos días. La película fue muy elogiada y fue elegida para participar en la sección oficial del Festival de Cannes 2007, donde ganaría la Palma de Oro. Fue la primera vez que un rumano ganó este premio. En 2009 coordinó el largometraje Historias de la edad de oro junto a otros cinco realizadores rumanos.

PalmarésMejor guión y actriz en el Festival de Cine de Cannes 2012.

MAPA

(Mapa)León Siminiani

Ficha Técnica

Dirección: León SiminianiGuión: León SiminianiFotografía: León SiminianiMontaje: León SiminianiMúsica:

España, 2012. 85 m. Color

Ficha Artística

Documental

SinopsisUn joven director español es despedido de su trabajo en televisión. Para hacer

realidad su sueño de hacer cine, viaja a la India con la intención de hacer su primer largometraje, pero pronto descubre que lo que realmente busca no está en la India sino en Madrid.

PalmarésMejor documental en el Festival de Cine de Sevilla.

Sesión nº 1888 Lunes 15 de abril

León SiminianiNace en Santander en 1971.Estudió Filología Hispánica y Dirección de Cine en la Universidad de Columbia,

Nueva York. Apasionado de las posibilidades del audiovisual, ha investigado distintos formatos y géneros. En su trabajo de ficción para cine destaca Dos más (2001), Archipiélago (2003) y Ludoterapia (2007). En no ficción destaca la serie de microdocumentales Conceptos Clave del Mundo Moderno cuyas cuatro primeras entregas; La oficina (1998), El permiso (2001), Digital (2003) y El tránsito (2009), se han alzado con más de 100 galardones internacionales. Asimismo Siminiani ha explorado formatos híbridos con piezas como Zoom (2005) o la serie Límites (2009). En 2011 estrenó un nuevo cortometraje de ficción titulado El premio. Mapa es su primer largometraje donde continúa investigando la fértil frontera donde se encuentran ficción y no ficción.

Sesión nº 1891 Lunes 6 de mayo

TYSTNADEN

(El silencio)Ingmar Bergman

Ficha Técnica

Dirección: IGuión: Ingmar BergmanFotografía: Sven NykvistMontaje: Ulla RygheMúsica: Bo Nilsson y J.S. Bach

Suecia, 1963. 96 m. B/N

Ficha Artística

INGRID THULINGUNNEL LINDBLOM

JÖRGEN LINDSTRÖMHAAKAN JAHNBERG

ngmar Bergman

SinopsisEster, su hermana Anna y su pequeño sobrino Johan, atraviesan en tren un país

extranjero y sombrío, probablemente en guerra. Los tres vuelven a casa, pero tienen que interrumpir el viaje y detenerse en una ciudad a descansar en un oscuro y destartalado hotel, ya que Ester, que atraviesa una crisis vital, se ha puesto enferma.

PalmarésMejor película, director y actriz en los Premios Guldbagge (Suecia) 1964.

Sesión nº 1890 Lunes 29 de abril

NANA / LA VIDA ÚTIL

(Nana / La vida útil)

Valérié Massadian / Federico Veiroj

SinopsisNana tiene 4 años y vive en una casa

de piedras más allá de un bosque. De vuelta del colegio, una tarde, todo lo que encuentra es silencio en su casa.

PalmarésMejor ópera prima en Locarno.

Ingmar BergmanNace en Uppsala (Suecia) en 1918 y fallece en Färo (Suecia) en 2007.Estudia en Estocolmo donde pronto se aficiona al teatro, montando varias

representaciones. Debuta en la dirección cinematográfica con Crisis Llueve sobre nuestro amor (1946), Barco a la India (1947), Una mujer libre (1947), Noche eterna (1948), Prisión (1949), La sed (1949), Hacia la felicidad (1950), Esto no puede ocurrir aquí (1950), Juegos de verano (1951), Tres mujeres (1951), Un verano con Mónica (1953), Noche de circo (1953), Una lección de amor (1954), Sueños (1955), Sonrisas de una noche de verano (1955), El séptimo sello (1956), Fresas salvajes (1957), En el umbral de la vida (1957), El rostro (1958), El manantial de la doncella (1959), El ojo del diablo (1960), Como en un espejo (1961), Los comulgantes (1962), El silencio (1963), Esas mujeres (1964), Persona (1966), La hora del lobo (1968), La vergüenza (1968), El rito (1969), Pasión (1970), La carcoma (1971), Gritos y susurros (1972), Secretos de un matrimonio (1974), La flauta mágica (1975), Cara a cara (1976), El huevo de la serpiente (1977), Sonata de otoño (1978), De la vida de las marionetas (1980), Fanny y Alexander (1982) y Saraband (2003).

(1945), a la que siguen

Ficha Técnica

Dirección: Valérie MassadianGuión: Valérie MassadianFotografía: Léo HinstinMontaje: Dominique Auvray

Francia, 2011. 68 m. Color

Ficha Artística

MARIE DELMASKELYNA LECOMTE

ALAIN SABRAS

SinopsisJorge tiene 45 años, vive con sus

padres y trabaja en una cinemateca pero debe cambiar su modo de ser para adaptarse a un mundo nuevo.

Ficha Técnica

Dirección: Federico VeirojGuión: Inés BortagarayFotografía: Arauco Hernández HolzMontaje: A. Hernández y F. Veiroj

Uruguay-España, 2010. 67 m. Color

Ficha Artística

JORGE JELLINEKMANUEL MARTINEZ CARRIL

PAOLA VENDITTO

PalmarésMejor actor en BAFICI.

Sesión nº 1893 Lunes 20 de mayo

DA-REUN NA-RA-E-SUH

(En otro país)Hong Sang-soo

Ficha Técnica

Dirección: Hong Sang-sooGuión: Hong Sang-sooFotografía: Jee Yunejeong y Park HongyeolMontaje: Hahm Sung WonMúsica: Jeong Yongjin

Corea del Sur, 2012. 89 m. Color

Ficha Artística

ISABELLE HUPPERTYU JUN-SANGMOON SO-RIJUNG YU-MI

SinopsisUna joven y su madre huyen a la ciudad costera de Mohang para eludir las deudas

que han contraído. La joven empieza a escribir un guión para un cortometraje que tiene como protagonistas a tres mujeres llamadas Anne. Las tres llegan a Mohang y allí reciben la ayuda de la dueña del motel donde se hospedan y la de un socorrista.

Hong Sang-sooNace en Seúl (Corea del Sur) en 1960.Con su primer largometraje The Day a Pig Fell into the Well (1996) consiguió el

aplauso de la crítica y varios premios internacionales.Su filmografía se completa con: The Power of Kangwon Province (1998), Virgin

Stripped Bare by Her Bachelors (2000), On the Occasion of Remembering the Turning Gate (2002), Woman Is the Future of Man (2004), Tale of Cinema (2005), Woman on the Beach (2006), Night and Day (2008), Jeonju Digital Project: Lost in the Mountains (2009), Like You Know It All (2009), Hahaha (2010), Oki's Movie (2010) y The Day He Arrives (2011).

PalmarésSe presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes.

Sesión nº 1892 Lunes 13 de mayo

CESARE DEVE MORIRE

(César debe morir)Paolo y Vittorio Taviani

Ficha Técnica

Dirección: Paolo y Vitorio TavianiGuión: Paolo y Vitorio TavianiFotografía: Simone ZampagniMontaje: Roberto PerpignaniMúsica: Giuliano Taviani y Carmelo Travia

Italia, 2012. 76 m. Color

Ficha Artística

FABIO CAVALLISALVATORE STRIANO

GIOVANNI ARCURIANTONIO FRASCA

SinopsisDocuficción sobre los talleres teatrales que organiza en la cárcel romana de

Rebibbia el director Fabio Cavalli, que ensaya con los presos obras de Shakespeare. Los ensayos y la representación final del "Julio César" se alternan con la vida cotidiana de los reclusos.

Paolo y Vittorio TavianiVittorio nace en 1929 y Paolo en 1931 en San Miniato di Pisa (Italia).Tras estudiar Derecho y Bellas Artes, debutan en la dirección con el documental

L'Italia non è un paese povero (1960). En 1962 filman su primer largo de ficción Hay que quemar a un hombre (1962), al que siguen I fuorilegge del matrimonio (1963), I sovversivi (1967), Bajo el signo del escorpión (1969), No estoy solo (1972), Allonsanfan (1973), Padre padrone (1977), Il prato (1979), La noche de San Lorenzo (1982), Kaos (1984), Good Morning, Babilonia (1987), Il sole anche di notte (1990), Fiorile (1993), Las afinidades electivas (1996), Tu ridi (1998), Un altro mondo è possibile (2001), Resurrezione (2001) para TV, Luisa Sanfelice (2004) para TV, El destino de Nunik (2007) y César debe morir (2012).

PalmarésMejor película en el Festival de Cine de Berlín y 5 premios David di Donatello.

Sesión nº 1895 Lunes 3 de junio

V TUMANE (IM NEBEL)

(En la niebla)Sergei Loznitsa

Ficha Técnica

Dirección: Sergei LoznitsaGuión: Sergei LoznitsaFotografía: Oleg MutuMontaje: Danielius KokanauskisMúsica:

Bielorrusia-Alemania-Rusia-Holanda-Letonia, 2012. 127 m. Color

Ficha Artística

VLADIMIR SVIRSKIVLAD ABASHIN

SERGEI KOSELOVVLAD IVANOV

SinopsisSegunda Guerra Mundial, año 1942. En la frontera rusa, los partisanos de la

resistencia bielorrusa luchan encarnizadamente contra la ocupación nazi. A través de la historia de dos partisanos cuyos caminos confluyen, el relato denuncia la irracionalidad y la crueldad de la guerra.

Sergei LoznitsaNace en Baranovitchi (Bielorrusia) en 1964.Salvo dos títulos compuestos con material de archivo, el primero filmado durante el

sitio de Leningrado en la II Guerra Mundial (Blokada) y el segundo con metraje de representaciones musicales de la era estalinista (Revue), toda la filmografía de Loznitsa ofrece estampas contemporáneas –de Bielorrusia o de otros lugares de la extinta URSS– donde nada parece haber cambiado. Loznitsa recrea, más que documenta, un ritmo de vida ajustado a las exigencias de la naturaleza (como en Portrait, Settlement o Northern Light), las urgencias y rutinas diarias experimentadas con resignada pereza (The Factory, Landscape), o las poco sofisticadas formas de trabajo (Artel, Today We Are Going to Build a House). No habrá señal alguna del mítico progreso sobre el que han reposado todas las utopías del siglo XX. Su primer largo de ficción, My Joy, se estrenó en Cannes en 2010.

PalmarésPremio FIPRESCI y nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Sesión nº 1894 Lunes 27 de mayo

EL MUERTO Y SER FELIZ

(El muerto y ser feliz)Javier Rebollo

Ficha Técnica

Dirección: Javier RebolloGuión: J. Rebollo, Lola Mayo, S. RoselliFotografía: Santiago RacajMontaje: Ángel Hernández ZoidoMúsica: Varios

España-Argentina-Francia, 2012. 94 m. Color

Ficha Artística

JOSE SACRISTANROXANA BLANCO

VICKY PEÑAVALERIA ALONSO

SinopsisCuando un asesino a sueldo español, ingresado en un hospital de Buenos Aires,

se da cuenta de que está a punto de morir, se escapa y se dirige al norte atravesando todo el país. Huye por carreteras secundarias en una especie de tranquila peregrinación que tiene algo que ver con una moderna novela de caballerías.

PalmarésPremio Goya al Mejor actor y Premio FIPRESCI y Actor en San Sebastián.

Javier RebolloNace en Madrid en 1969.Es su tercer largometraje tras Lo que sé de Lola (2006) y La mujer sin piano (2009)

y los cortometrajes En medio de ninguna parte (1997) Hola, desconocido! (1998), El equipaje abierto (1999), El preciso orden de las cosas (2001) y En camas separadas (2002).

Javier Rebollo ha realizado además documentales para el programa Documentos TV, en La 2 de TVE. Entre 1990 y 1994 fue asistente personal de Antonio Drove, y de él recibe una fuerte influencia humana e intelectual. En el año 1996 crea con Damián París y Lola Mayo la productora Lolita Films, con la que rueda todos su cortometrajes y produce sus trabajos documentales para televisión, junto a sus cortometrajes y los de otros directores que se encuentran entre los más premiados del cine español y reúnen más de 200 premios.

Sesión nº 1897 Lunes 17 de junio

TAKE SHELTER

(Take Shelter)Jeff Nichols

Ficha Técnica

Dirección: Jeff NicholsGuión: Jeff NicholsFotografía: Adam StoneMontaje: Parke GreggMúsica: David Wingo

Estados Unidos, 2011. 123 m. Color

Ficha Artística

MICHAEL SHANNONJESSICA CHASTAIN

SHEA WHIGHAMKATY MIXON

SinopsisCurtis LaForche vive en un pequeño pueblo de Ohio con su mujer, Samantha y su

hija Ana, una niña sorda de seis años. Un día el hombre comienza a sufrir fuertes alucinaciones apocalípticas en forma de sueños, sin saber si sus pesadillas son consecuencia de una enfermedad mental o se trata de premoniciones reales.

PalmarésPremio FIPRESCI en Cannes 2011 y Premio Especial del Jurado en Gijón.

Sesión nº 1896 Lunes 10 de junio

BIR ZAMANLAR ANADOLU’DA

(Erase una vez en Anatolia)Nuri Bilge Ceylan

SinopsisLa vida en una pequeña ciudad se asemeja a un viaje en medio de las estepas: la

impresión de que algo "nuevo y diferente" va a surgir de cada colina, aunque las carreteras resulten siempre monótonas, interminables e inevitablemente iguales.

PalmarésGran Premio del Jurado en el Festival de Cannes.

Ficha Técnica

Dirección: Nuri Bilge CeylanGuión: Ebru Ceylan, Nuri Bilge Ceylan y Ercan KesalFotografía: Gökhan TiryakiMontaje: Bora Göksingöl

Turquía-Bosnia Herzegovina, 2011. 157 m. Color

Ficha Artística

MUHAMMET UZUNERYILMAZ ERDOGAN

TANER BIRSELAHMET MUMTAZ TAYLAN

Nuri Bilge CeylanNace en 1959 en Estambul.Después de licenciarse en Ingeniería en la Universidad del Bósforo, cursó

estudios de Cinematografía en la Universidad Mimar Sinan de Estambul.Es autor de los largometrajes Kasaba (El pueblo, 1997), Mayis sikintisi (Nubes de

mayo, 1999), Uzak (Lejano, 2002) y Los climas (2006), así como del corto Koza (1995).

Jeff NicholsNace en Arkansas en 1978.Estudió cine en la University of North Carolina School of the Arts. Nichols ha escrito

los guiones y dirigido los largometrajes Shotgun Stories (2007), Take Shelter (2011) y Mud (2012), con los que ha ganado varios premios internacionales.