programaciÓn didÁctica c o n t r a b a j o … · asignatura: contrabajo curso 2019-2020...

P R O G R A M A C I Ó N D I D Á C T I C A

C O N T R A B A J O

D E P A R T A M E N T O D E C U E R D A

1

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

ASIGNATURA: CONTRABAJO

CURSO 2019-2020

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA

“VICTORIA DE LOS ÁNGELES”

PROFESOR: NICOLÁS ARROYO ARROYO

Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47

[email protected]

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INDICE

A. ENSEÑANZAS ELEMENTALES

- Curso 1º ............................................................ 3

- Curso 2º .............................................................. 4

- Curso 3º ............................................................. 6

- Curso 4º ............................................................. 8

CLASE COLECTIVA ............................................................... 10

B. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

- Curso 1º EP ............................................................. 11

- Curso 2º EP ............................................................. 13

- Curso 3º EP ............................................................. 15

- Curso 4º EP ............................................................. 17

- Curso 5º EP ............................................................... 20

- Curso 6º EP ............................................................... 22

ASPECTOS COMUNES A TODOS LOS CURSOS .............. 26

C. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE APRENDIZAJE

DE LOS ALUMNOS ....................................... 26

D. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN ........................................... 27

E. DECISIONES SOBRE METODOLOGÍA ....................... 27

F. AUDICIONES, RECITALES, TRABAJOS

U OTRAS ACTIVIDADES ........................................ 27

G. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS ........................................ 28

H. CARACTERÍSTICAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN

DE LA PRUEBA EXTRAORDINARIA ......................................... 28

I. CARACTERÍSTICAS DEL PROCEDIMIENTO Y CRITERIOS

DE EVALUACIÓN PARA LA CONCESIÓN DE MATRÍCULA

DE HONOR, PREMIO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES Y

FIN DE GRADO PROFESIONAL ......................................... 28

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A. ENSEÑANZAS ELEMENTALES

OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Adaptarse al instrumento de forma que puedan tocar sin tensiones, adoptando

una posición cómoda que evite problemas de rigidez o molestias posturales.

Conocer el instrumento, las partes que lo componen y el mantenimiento

necesario, así como sus posibilidades sonoras, utilizándolas a los niveles

correspondientes.

Adquirir una seguridad técnica y confianza personal para interpretar en las

audiciones programadas un repertorio adecuado a los distintos niveles.

Asegurar la colocación y posición del arco, buscando la horizontalidad y la

continuidad del sonido, así como la consecución de diferentes matices y una buena

sonoridad.

Adquirir la coordinación necesaria entre la mano derecha y la mano izquierda,

que permita tocar con diferentes ritmos y cambios de arco los ejercicios, escalas y

arpegios, que posibilitan la interpretación de las lecciones, estudios y obras que

comprenden el programa del grado.

Aprender a diferenciar distintos estilos musicales y desarrollar un grado de

musicalidad que permita su interpretación adecuadamente.

Adquirir el hábito de lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

Desarrollar progresivamente la memoria musical.

Habituarse a tocar en grupo, desarrollando las capacidades de escuchar a los

demás y adaptarse al conjunto.

Adquirir hábitos de estudio correctos.

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1. CURSO 1º

OBJETIVOS

-Conocimiento de las características físicas básicas del instrumento.

-Iniciación en los fundamentos más básicos de la técnica: sujeción del arco,

colocación de la mano izquierda, cambios de cuerda.

-Adoptar una correcta posición corporal que permita un autocontrol sobre la

colocación del instrumento y la coordinación de ambas manos.

-Desarrollar hábitos de estudios regulares.

-Practicar la memoria.

-Interpretar un repertorio básico de iniciación.

CONTENIDOS

-Asegurar la sujeción del arco en la mano derecha.

-Pasar el arco a partir de las cuerdas centrales (Re y La), buscando la

coordinación entre el hombro, brazo, antebrazo, muñeca y dedos.

-Practicar los cambios de cuerda.

-Desarrollo del equilibrio, horizontalidad y continuidad del sonido al pasar el

arco.

-Lectura de diferentes ejercicios y obras sencillas que ayuden a asentar el ritmo y

a identificar el registro del instrumento en el pentagrama y la aplicación de los

conocimientos del Lenguaje Musical.

-Control del mantenimiento de la intensidad del sonido y del pulso.

-Estudio del detaché, y conocimiento del legato, martellé y staccato.

-Colocación de la mano izquierda sobre el mástil hasta que sea segura y precisa.

-Asegurar las distancias interdigitales entre tonos y semitonos, primero en

posiciones intermedias (por resultar más cómodo) hasta llegar a la media posición.

-Buscar una buena articulación, estando siempre pendiente de corregir la

afinación.

-Ejercicios de todas las notas que incluyen una posición fija.

-Escalas y arpegios en posición fija: Fa M, Sol M y Si b M.

-Iniciación a los cambios de posición entre distancias próximas.

Contenidos mínimos

- Ejercicios para adquirir una buena posición corporal.

- Conseguir una correcta colocación del instrumento y del arco

- Trabajo con el arco: Colocar la mano derecha bajo el arco buscando el punto de

equilibrio y la situación de todos los dedos.

Trabajar ejercicios con cuerdas al aire para controlar el punto de contacto

del arco sobre la cuerda.

- Colocación de la mano izquierda en primera posición, cuidando la separación

entre brazo y tronco, así como la altura del codo. Controlar la colocación y

presión del pulgar en el mástil.

- Coordinación de los movimientos de ambos brazos: ejercicios en primera

posición.

5

El alumno deberá interpretar un mínimo de cinco piezas, siendo al menos una de

ellas de memoria.

CRITERIOS DE EVALUACION

Demostrar una evolución positiva durante el curso, fruto de la dedicación

prestada al estudio.

Actuar en público individual y colectivamente.

Adaptarse musicalmente en grupo a un nivel de iniciación

Montar durante el curso un mínimo de tres piezas musicales del repertorio

didáctico con una corrección mínima aceptable sobre los contenidos del curso.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Se ponderarán los siguientes aspectos con su correspondiente porcentaje en la

nota final:

Rigor en la interpretación: 25%

Desarrollo técnico: 25%

Desarrollo artístico: 25%

Aprovechamiento lectivo: 25%

LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS

-Método de L. Streicher: Vol I

-Método de L. Streicher: Vol. II (hasta la pág. 9)

-“String Tunes” Arr.: S. Applebaum

-36 piezas fáciles: Vol. I (Págs. 2 y 3) Yorke solos

-“Bass is best” Carolina Emery

-Contrabajo para niños Hugo Valero

-All for strings, book 1 G. E. Anderson

-Guía técnica de contrabajo, grado elemental Jaime A. Robles

Repertorio con piano

-“A song” Hugo Schlemüller

-“Berceuse pour Nathalie” H. C. Fantapié

-“Old Mc Donald in the dell” Arr. F. L. Buchtel

-“Ambition” ”

-“When love is kind” ”

-“Happy days” ”

-“Home on the range” ”

2. CURSO 2º

OBJETIVOS

-Consolidar los del curso anterior.

-Mejorar el autocontrol del alumno sobre los aspectos que intervienen en la

producción del sonido.

- Fomentar cierta autonomía en la resolución de problemas que surjan durante el

estudio.

6

-Desarrollar la propia percepción para mejorar la calidad sonora.

-Iniciación al estudio de posiciones más agudas.

-Práctica de golpes de arco variados

-Interpretación en público.

CONTENIDOS

-Golpes de arco: Detaché, legato, staccato. Afianzamiento de la correcta

distribución del arco sobre las cuerdas.

-Combinaciones de cambios de arco entre todas las cuerdas.

-Práctica de los ejercicios de arco con distintos matices que sirvan para asimilar

el concepto de dinámica. Se prestará especial atención a la posición y relajación del

brazo.

-Desarrollo de la velocidad hasta la realización de semicorcheas.

-Realización de distintas combinaciones de ejercicios digitales desde la media

posición, ascendiendo por semitonos hasta la séptima posición.

-Ejercitación de los portamentos esenciales, como estudio preparatorio a los

cambios de posición.

-Escalas y arpegios mayores de: La, Si, Do, Re, Mi b y Mi.

-Lectura de sencillos pasajes a primera vista.

-Práctica de la memoria a partir de los ejercicios y obras estudiadas.

-Estudio de las ligaduras

Contenidos mínimos

Ejercicios preparatorios para el cambio de primera a media posición.

Ejercicios de posiciones fijas hasta la 3ª posición.

Escalas y arpegios hasta la 3ª posición.

Golpes de arco: detaché, legato, staccato y estudio de las ligaduras.

Desarrollo de la colocación de la mano derecha sobre el arco.


ellas de memoria.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Demostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje y la adecuación a

los objetivos establecidos.

Adquirir hábitos de autocorrección.

Actuar en público en las audiciones previstas.

Interpretar de memoria textos musicales que demuestren la aplicación de los

conocimientos del Lenguaje Musical y la progresión instrumental.

Interpretar al menos tres obras con acompañamiento de piano con la corrección

mínima referida en los contenidos.

Participar en las audiciones que se establezcan para el seguimiento en la

evaluación de los alumnos, interpretando en público obras representativas de su nivel

instrumental.


7


nota final:






-Método de Streicher: vol. I y II

-Yorke Studios: Vol. I

-Método para Contrabajo (hasta la Pág. 17) E. Nanny

-“35 piezas fáciles” Yorke Solos

-Microjazz C. Norton

-Contrabajo para niños Hugo Valero




-Minueto en Sol M. J. S. Bach

-“Tres piezas” J. Kolasinsky

-“Highland heather”. E. J. Siennicki

-“La contrebasse classique”, vol. I Jean-Luc Dehant

-Minueto en Fa M J. S. Bach

-Sarabanda J. S. Bach

3. CURSO 3º

OBJETIVOS


-Avanzar en conocimiento de las posiciones todavía no estudiadas.

-Desarrollo y perfeccionamiento de los cambios de posición.

-Introducción a nuevos recursos expresivos.

-Ampliación del estudio de golpes de arco.

-Desarrollo en la práctica de matices y dinámicas.

-Desarrollar la memorización de pasajes musicales.

-Progresar en la superación de las dificultades que surjan durante el estudio.

CONTENIDOS

-Perfeccionamiento de los golpes de arco vistos en los cursos anteriores:

detaché, martellé, staccato, y combinaciones entre ellos.

-Asentar el control del arco en toda su extensión y en las diferentes partes.

-Iniciación al estudio del vibrato.

-Práctica del mordente y de los trinos, para su aplicación en estudios y obras.

-Práctica de los portamentos en todas sus combinaciones hasta la décima

posición.

-Dominio de las escalas por posiciones en todas las tonalidades.

8

-Escalas: todas las tonalidades mayores de dos octavas en diferentes

articulaciones binarias y ternarias con variedad de golpes de arco.

-Inicio a la comprensión y práctica de la escala menor.

-Arpegios de todas las tonalidades en una octava. Inicio a la práctica de dos

octavas.

-Estudio del cromatismo.

Contenidos mínimos

Ejercicios en posiciones fijas hasta la 4ª posición.

Escalas y arpegios con desplazamientos hasta las posiciones conocidas en

diferentes articulaciones.

Ejercicios de desplazamiento de la mano izquierda sobre el mástil

Estudio de los armónicos.

Trabajar diferentes golpes de arco con cambios de cuerda.


ellas de memoria.


Demostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje y la adecuación a

los objetivos, prestando especial atención a la calidad del sonido, afinación y

musicalidad, así como a la postura corporal y a los movimientos básicos.

Demostrar cierto dominio (limpieza, claridad, afinación), en los cambios de

posición.

Adaptarse a las diferentes agrupaciones en las que se participe.

Participar en las audiciones programadas durante el curso, por lo menos una vez

al trimestre.

Interpretar al menos tres obras con acompañamiento de piano de las incluidas en

la programación.

Montar un mínimo de tres estudios cada trimestre.



nota final:






-Método de L. Streicher: Vol. I y II

-Método de Simandl (Págs. 18, 24, 27, 32 y 33)

-Yorke Studios; Vol. I y II.

-Método para contrabajo (Págs. 17-40) D. Nanny

-“Allegreto” Reinagle


9


“Técnica de arco para contrabajo, 1” Klaus Trumpf



-“El Elefante” Saint-Saëns.

-“4 piezas fáciles” B. Nelly

-“Lake Chautauqua” J. F. Müller

-“Gavota en Re” J. S. Bach

-“Berceuse for baby hippopotamus” S. Lance

-“La contrebasse classique”, vol. I Jean-Luc Dehant

-“Brazilian music” Francisca Aquino

4. CURSO 4º

OBJETIVOS


-Control de la afinación de las posiciones conocidas y en el estudio de los

cambios de posición con precisión y seguridad.

-Perfeccionamiento en el dominio de los golpes de arco conocidos.

-Desarrollo de los recursos musicales ya conocidos: dinámica, velocidad, vibrato

regular, memoria.

-Estimular el hábito de escuchar música.

-Interpretar un repertorio adecuado al nivel, aplicando los elementos técnicos y

musicales conocidos.

CONTENIDOS

-Adquirir soltura en los golpes de arco martellé, detaché y legato.

-Controlar el staccato y spiccato.

-realización de los golpes de arco en diferentes articulaciones, en combinaciones

binarias y ternarias.

-Controlar las escalas mayores y menores de dos octavas, en todas las

tonalidades.

-Desarrollo del estudio del vibrato: ejercicios para conseguir regularidad.

-Iniciación al uso del capotasto (pulgar) en el registro agudo del instrumento,

mediante su práctica en ejercicios, estudios y obras adecuadas.

-Dominar con soltura el estudio de los portamentos y realizar con seguridad los

cambios de posición.

-Aplicar en escalas y arpegios las articulaciones y combinaciones rítmicas

conocidas, con diferentes velocidades y dinámicas.

-Escalas cromáticas.

-Desarrollo de la agilidad en la mano izquierda y de la articulación e

independencia en esta mano.

Contenidos minimos

Desarrollo de la agilidad en los cambios de posición.

Escalas y arpegios en todas las tonalidades

Escalas cromáticas.

10

Ejercicios de dobles cuerdas.

Golpes de arco: spiccato, martelé, legato, staccato.

Ejercicios para buscar la regularidad en el vibrato.

A lo largo del curso, el alumno deberá interpretar un mínimo de tres obras de

diferentes estilos, dos estudios y dos escalas..Se deberá tocar al menos una obra de

memoria.

Al final de este curso, los alumnos que deseen continuar sus estudios en el

conservatorio deberán presentarse a una prueba de admisión al nivel de Enseñanzas

Profesionales.


El alumno deberá demostrar:

Un sonido claro y limpio, así como una afinación correcta, acorde con el nivel

del curso.

La capacidad de realizar los cambios de posición y el vibrato de forma

controlada.

Un desarrollo adecuado de la musicalidad.

Capacidad de autocrítica y corrección.

Tocar en público parte del repertorio didáctico del curso, al menos una vez al

trimestre, participando en las audiciones que se programen.

Montar un mínimo de tres obras para contrabajo y piano de las incluidas en el

repertorio.

Tocar de memoria.

Leer a primera vista fragmentos sencillos.

Montar cada trimestre al menos tres estudios de entre los métodos incluidos en la

programación.

La pérdida de la evaluación continua será a partir de 9 faltas y para poder

promocionar el alumno podrá solicitar un examen para valorar sus conocimientos antes

de la evaluación final.



nota final:






-Método de L. Streicher: vol. I, II, III y IV



-Método para Contrabajo (págs. 42, 44, 46, 48 y 52) E. Nancy

-30 Estudios (Nº 3, 6, 8, 10 y 11) F. Simandl


-Método para contrabajo (págs. 48, 50, 62, 85 y 90) F. Simandl

11


-Aria H. Purcell

-Sonata en Mi m B. Marcello

-Sonatina en Sol m Beethoven

-Concierto en Re M (transportado del Concierto en Fa M) A. Capuzzi

-Sonata en Fa M Giovannino

-Voce Nobile. R. Clerisse

-Napolitan dance F. Müller

CLASE COLECTIVA

La meta principal de la clase colectiva es trabajar lo estudiado de forma

individual en una agrupación, aplicando las habilidades obtenidas en un entorno

conjunto, ideal para desarrollar la imitación, la memoria, la improvisación y la

concentración.

Con esta clase se pretende trabajar capacidades como: la escucha, la afinación

individual y colectiva, la coordinación rítmica, y el trabajo en grupo.

Se estudiarán dúos, tríos, etc. Acordes con el nivel de los alumnos.

Se trabajará la autocorrección a través de la observación crítica de los

compañeros y de uno mismo.

Tocar individual y conjuntamente piezas del nivel del curso.

Apoyar y reforzar los conocimientos adquiridos en Lenguaje Musical,

profundizando e incorporando los aspectos que sean necesarios a las especialidades del

instrumento.

Fomentar la asistencia a actividades musicales en directo, así como la curiosidad

por escuchar cualquier tipo de música con una predisposición abierta y sensible. Esto se

hará a través de los comentarios y debates que surjan sobre cualquier acto musical al

que se haya asistido.

Realizar audiciones periódicamente de aquellas músicas por las que haya un

interés general y acercarse sin prejuicios a las que sean más desconocidas.

B. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

OBJETIVOS GENERALES

Desarrollar los diferentes aspectos de la técnica instrumental, afinación, sonido,

ritmo, vibrato, recursos expresivos y coordinación.

Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas

y estilos de una dificultad acorde con cada nivel.

Planificar el trabajo individual de forma que el alumno sea capaz de adquirir una

autonomía progresiva en cuestiones relacionadas con la interpretación: forma, fraseo,

articulación, digitación, etc.

12

Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos

de la música instrumental, especialmente en lo referido a la escritura rítmica y a la

ornamentación.

Participar en formaciones camerísticas de diversa configuración, así como en

agrupaciones orquestales, para desarrollar la capacidad auditiva, la adaptación a las

diferentes funciones y la memoria

Desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la

calidad sonora.

Adquirir hábitos de estudio, acostumbrándose a valorar el rendimiento en

relación con el tiempo empleado.

Aprendizaje de la digitación por parte del alumno. Reglas a considerar.

1. CURSO 1º EP

OBJETIVOS

-Aprovechamiento de las posibilidades sonoras del instrumento.

-Consolidación en adquirir hábitos eficaces de estudio.

-Mejorar el rendimiento de la interpretación en público.

-Interpretar un repertorio variado del nivel correspondiente.

-Desarrollo en el uso de la memoria.

CONTENIDOS

-Aumentar progresivamente la velocidad en la práctica de la técnica.

-Profundizar en la agónica y la dinámica.

-Conocer los armónicos naturales.

-Perfeccionar los cambios de posición, buscando la máxima seguridad.

-Desarrollar la práctica de los portamentos.

-Progresar en la realización de los diferentes golpes de arco conocidos.

-Practicar las dobles cuerdas y acordes de dos notas e iniciación a los acordes de

tres notas.

-Práctica de las escalas y arpegios en dos octavas de las tonalidades de estudios

y obras del repertorio.

-Introducción a la práctica de la ornamentación.

-Desarrollar la memoria y la lectura a primera vista como elementos de

autonomía en la práctica orquestal.

-Asentar la colocación del pulgar sobre el diapasón en el registro agudo.

-Interpretar obras de diferentes estilos adecuadas al nivel del curso.

-Estudio de la técnica del vibrato.

-Estudio de la técnica del pizzicato.

Contenidos mínimos:

Control de las cinco primeras posiciones y sus cambios.

13

Calidad sonora y afinación.

Control de todos los golpes de arco básicos y de la distribución del arco.

Eficiencia en el estudio.

El alumno deberá preparar al menos dos estudios que presenten diferentes

aspectos técnicos, tres obras de diferentes estilos y tres escalas, con sus

correspondientes arpegios

Interpretar al menos una obra de memoria.


-Aplicación apropiada de los aspectos técnicos y musicales en la

interpretación de estudios y obras adecuadas al nivel.

Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a, realiza una lectura

correcta de la partitura como base para la futura interpretación de la mismas, así como la

utilización adecuada de la técnica en cuanto a emisión, afinación, digitación y

articulación.

-Manifestar una correcta utilización de las posibilidades sonoras del

instrumento, así como un grado de sensibilidad auditiva necesaria para el

perfeccionamiento de la calidad sonora.

Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a utiliza

adecuadamente las posibilidades sonoras del instrumento en la interpretación del

repertorio programado.

-Mostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras

del repertorio.

Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a progresa en su

calidad interpretativa y muestra el interés y constancia en la preparación de obras y

estudios.

-Memorizar e interpretar textos musicales del repertorio del nivel.

Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a aplica

adecuadamente las técnicas de memorización en la interpretación sin partitura de obras

del repertorio, así como el grado de concentración durante su interpretación.

-Mostrar avances en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.

Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a incorpora en su

proceso de aprendizaje las indicaciones del profesor.

-Interpretar en público como solista un programa adecuado al nivel,

demostrando capacidad comunicativa y calidad artística apropiadas.

Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno/a mantiene el grado

de concentración y autocontrol necesario durante la interpretación de la obra.



nota final:








14

-12 Estudios (Nº 1, 2, 3, 5 y 8) S. Lee

-Método para contrabajo Vol. I (Págs. 39, 44 y 47) F. Simandl

-30 estudios F. Simandl

-Método para contrabajo: Vol. II, III y IV L. Streicher

-Repertorio orquestal Ed. SCHOTT


-“La contrebasse classique”, vol. II Jean-Luc Dehant

-Sonata nº 5 en Mi m A. Vivaldi

-Sonatina W. Presser

-Concierto en Fa M A. Capuzzi

-Aria de Rigoleto G. Verdi

-Tres valses Dragonetti

-Contemporary modal solos Milton Weinstein

2. CURSO 2º EP

OBJETIVOS

-Profundizar en el dominio técnico del instrumento.

-Desarrollo de un criterio propio en el trabajo realizado, valorando

personalmente el rendimiento obtenido.

-Conseguir el grado de concentración necesario en cada momento.

-Conocimiento del repertorio de los pasajes orquestales.

-Reconocimiento de los elementos técnicos y estéticos de cada período.

CONTENIDOS

-Desarrollo y perfeccionamiento de los golpes de arco visto en los cursos

anteriores.

-Realización de diferentes articulaciones en combinaciones binarias y ternarias.

-Desarrollo del estudio de los portamentos y de los cambios de posición.

-Práctica del bariolaje sobre dos cuerdas.

-Trabajo de dobles cuerdas y acordes de tres notas en diferentes maneras:

partidos, arpegiados y plaqué.

-Perfeccionamiento del uso del pulgar en posición fija, en el registro agudo del

instrumento.

-Perfeccionamiento en el uso del vibrato.

-Perfeccionamiento de la técnica del pizzicato.

-Entrenamiento permanente para la progresiva mejora de la memorización

aplicando las técnicas adecuadas.

-Práctica de la lectura a primera vista de textos adecuados al nivel.

-Interpretación de memoria de textos musicales.

-Estudio de la clave de do en cuarta.

-Búsqueda de información de aspectos relacionados con la historia y el

repertorio del instrumento.

15


Control de las cinco primeras posiciones y sus cambios.






correspondientes arpegios






correcta de la partitura como base para la futura interpretación de las mismas, así como

la utilización adecuada de la técnica en cuanto a emisión, afinación, digitación y

articulación.








del repertorio.



estudios.














nota final:





16




-Método para contrabajo. Vol. II (nº 4 y 10) F. Simandl

-30 estudios (nº 9, 12, 16, 17, 18 y 20) F. Simandl

-12 estudios (nº 4, 6 y 10) S. Lee

-Repertorio orquestal Ed. SCHOTT

-Estudios artísticos para contrabajo Lucas Drew


-Contemporary modal solos Milton Weinstein

-Sonata en Mi m W. Fesch

-Vocalise, Op. 34, nº 14 S. Rachmaninoff

-Aprés un réve G. Fauré

-Siciliana Op. 78 G. Fauré

-Aria de la suite nº 3 en Re M J. S. Bach

3. CURSO 3º EP

OBJETIVOS

- Además de los descritos para el primer ciclo, incluiremos los siguientes:

- Lograr de un modo progresivo, una mayor autonomía en el alumno, para la

solución de cuestiones relacionadas con: Interpretación, digitación, articulación y

fraseo.

-Permitir el desarrollo de la personalidad y del alumno, intentando que tenga su

propia versión interpretativa.

-Conseguir un dominio de la técnica cada vez más consistente, de manera que se

puedan obtener mejores resultados.

- Profundizar en los recursos estilísticos que caracterizan cada estilo.

-Introducción al conocimiento de la música contemporánea.

-Interpretar en público, con la suficiente relajación, concentración y memoria.

-Saber integrarse en un grupo, en una orquesta o formación musical de cualquier

característica, saber actuar como un miembro más del conjunto o bien saber actuar

como responsable del conjunto.

CONTENIDOS

-Desarrollar la adecuación de las posibilidades sonoras del instrumento a las

diferencias específicas del repertorio.

-Afianzar el control técnico de la mano izquierda en el registro medio y agudo.

-Práctica de la posición del pulgar, introduciendo el estudio de escalas.

-Practicar la lectura a primera vista.

-Desarrollar el hábito de memorizar el máximo de obras y de elementos técnicos

que sirvan de fundamentos para un progreso seguro y constante.

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-Iniciar el estudio de ejercicios para explorar la tesitura máxima del

instrumento.

-Perfeccionamiento del vibrato, de los portamentos, de los cambios de posición y

del trabajo en posiciones fijas.

-Ejercicios para el estudio del trémolo.

-Profundización de la técnica del pizzicato: pizzicato de acordes.

-Estudio de los armónicos naturales.

-Perfeccionamiento de la técnica del vibrato en velocidad y amplitud.

-Interpretación de obras del repertorio pertenecientes a distintas épocas y estilos.

-Práctica de los principios de la técnica del arco referidos al control del sonido:

relación con el punto de contacto y con la velocidad y presión del arco.

-Práctica del bariolaje sobre dos y tres cuerdas.

-Práctica de escalas y arpegios de tres octavas en las tonalidades de las obras y

estudios.

-Práctica de acordes de tres y cuatro notas.

-Práctica de dobles cuerdas.


Control de las seis primeras posiciones y sus cambios.




El alumno deberá preparar al menos tres estudios que presenten diferentes


correspondientes arpegios. Entre las escalas una será de tres octavas, siendo al menos

una en modo mayor y otra en modo menor, con sus correspondientes arpegios








articulación.








del repertorio.



estudios.

18














nota final:








Método de L. STREICHER. Vol. 2, 3 y 4

30 Estudios Simandl

15 Estudios superiores (Nº 1, 5, 6 y 10) C. Labró

Espiritual para contrabajo solo. Hugo Valero

Repertorio orquestal Ed. SCHOTT


Sonata en sol m. (Largo – Allegro) H. Eccles

Andante y rondó. (Andante) D. Dragonetti

Introducción, Tema y Variaciones. G.Tibor

Two songs Elgar

Contemporary modal solos Milton Weinstein

4. CURSO 4º EP

OBJETIVOS

-Lograr de un modo progresivo, una mayor autonomía en el alumno, para la


fraseo.



-Conseguir un dominio de la técnica cada vez más consistente..

19







-Aplicar los conocimientos aprendidos en las diferentes asignaturas.

CONTENIDOS

-Perfeccionamiento del estudio de dobles cuerdas.

-Ejercicios para desarrollar el estudio del vibrato, buscando la consecución de un

vibrato igualado.

-Ejercicios para el estudio del spiccato y martellé: en cuerdas al aire, escalas y

estudios.

-Práctica de escalas y arpegios de tres octavas en las tonalidades de las obras y

estudios.

-Estudios para asentar la colocación del pulgar en el registro agudo del

instrumento. Práctica de la posición del pulgar con ejercitación de los cambios de

posición.


relación con el punto de contacto y con la velocidad y presión del arco.

-Trabajar la digitación conociendo unas reglas generales sobre su aplicación en

determinados pasajes, analizando la digitación en función de las dificultades a resolver.

-Conocimiento de los acordes de tres y cuatro notas y la utilización de la mano

izquierda y el recorrido del arco para su consecución.

-Aproximación al repertorio orquestal aplicando los elementos técnicos y

expresivos vistos hasta el momento.


Control de las seis primeras posiciones y sus cambios.














20


articulación.








del repertorio.



estudios.














nota final:









30 Estudios Simandl

30 grandes estudios (Nº 6, 14, 21 y 26) C. Labró

Suite nº 3 para violencello (Bourré) J. S. Bach



Concierto-Estudio en Re M (Allegro) W. Pichl

Sonata en sol m (Adagio – Vivace) H. Eccles

Andante y rondó (Rondó) D. Dragonetti

21

Concierto en Sol Mayor G.B. Cimador

Andante Op. 1 nº1 S. Koussevitsky

5. CURSO 5º EP

OBJETIVOS

-Consolidar la técnica necesaria para permitir la expresión necesaria en las obras

interpretadas.

-Mejora constante de la sonoridad, desarrollando un sonido propio.

-Desarrollo de la velocidad.



fraseo.











CONTENIDOS

-Profundizar en los golpes de arco ya conocidos. Estudio del ricochet y spicatto

en distintas partes del arco.

-Desarrollo de los cambios de posición con pulgar y perfeccionamiento de las

posiciones en capotasto.

-Perfeccionamiento de la técnica del vibrato en velocidad y amplitud,

adecuándolo a las exigencias interpretativas de las diferentes épocas y estilos.

-Interpretación de obras del repertorio pertenecientes a distintas épocas y estilos,

con arreglo a las distintas convenciones interpretativas.

-Análisis de las obras del repertorio a estudiar.



-Estudios para asentar la colocación del pulgar en el registro agudo del

instrumento. Práctica de la posición del pulgar con ejercitación de los cambios de

posición.


relación con el punto de contacto y con la velocidad y presión del arco

-Práctica de escalas y arpegios en toda la extensión del instrumento.



-Desarrollo del hábito de memorizar el mayor número de obras y ejercicios

técnicos.

22

-Profundizar en el estudio del repertorio orquestal.

-Estudio de cromatismos en toda la extensión del diapasón.

-Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de

las diferentes indicaciones y del equilibrio de los niveles y cualidades del sonido

resultante.


Control de todas las posiciones conocidas y sus cambios.













correcta de la partitura como base para la futura interpretación de la mismas, así como la

utilización adecuada de la técnica en cuanto a emisión, afinación, digitación y

articulación.








del repertorio.



estudios.












23



nota final:









30 grandes estudios C. Labró



Sonata en sol m (3º y 4º tpos.) H. Eccles

Vals miniatura, Op. 1 nº 2 S. Koussevitsky

Elegía G. Bottesini

Chanson triste, Op. 2 S. Koussevitsky

Sonata en Mi menor L. Montag

PERFIL DE COMPOSICIÓN

Los alumnos que estén matriculados en el perfil de composición estarán exentos

de trabajar los “30 grandes estudios” de C. Labró y la obra “ELEGÍA” de G. Bottesini.







aspectos técnicos, dos obras de diferentes estilos y dos escalas


6. CURSO 6º EP

OBJETIVOS

-Consolidar la técnica necesaria para permitir la expresión necesaria en las obras

interpretadas.

24

-Mejora constante de la sonoridad, desarrollando un sonido propio.

-Desarrollo de la velocidad.



fraseo.




-Profundizar en los recursos estilísticos que caracterizan cada estilo.







CONTENIDOS

-Desarrollo del estudio del bariolaje en dos y tres cuerdas.-

-Perfeccionamiento de las dobles cuerdas en las posiciones de mástil y también

con pulgar. Realización de estudios específicos.

-Estudio de las extensiones.

-Perfeccionamiento de la técnica del vibrato en velocidad y amplitud,

adecuándolo a las exigencias interpretativas de las diferentes épocas y estilos.

-Práctica de escalas y arpegios en toda la extensión del instrumento.

-Interpretación de obras del repertorio pertenecientes a distintas épocas y estilos,

con arreglo a las distintas convenciones interpretativas.

-Análisis de las obras del repertorio a estudiar.

-Perfeccionamiento del spicatto y su aplicación al repertorio orquestal.

-Estudio del repertorio orquestal romántico y conocimiento del repertorio

contemporáneo. Análisis formal de este repertorio.

-Audiciones comparadas de distintos intérpretes para analizar de manera crítica

las características de las diferentes versiones.

-Desarrollo del hábito de actuar en público; realización de ejercicios

respiratorios y de relajación para afrontar la interpretación en público.

-Aplicación de los conocimientos adquiridos en el repertorio individual

representativo del instrumento.

-Estudio de los armónicos naturales y artificiales.










25








articulación.








del repertorio.



estudios.














nota final:








18 estudios Kreutzer – F. Simandl

36 estudios Kayser


26


Reverie F. Bottesini

Concierto en Mi M K. D. Dittersdorf

Concertino nº 2 F. A. Hoffmeister

Elegía, Op. 24 G. Fauré

Concierto en La M D. Dragonetti

Humoresque Op. 4 S. Koussevitsky

PERFIL DE COMPOSICIÓN

Los alumnos que estén matriculados en el perfil de composición estarán exentos

de trabajar los “36 estudios” de Kayser y el “concierto en Mi M” de K. D. Dittersdorff







aspectos técnicos, dos obras de diferentes estilos y dos escalas


CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN PARA LA PRUEBA

ORDINARIA Y EXTRAORDINARIA DEL EXAMEN CON TRIBUNAL DE 6º EP

La evaluación final ordinaria y la extraordinaria correspondiente al sexto y

último curso será realizada por un tribunal nombrado a tal efecto por el Director del

Centro, quien podrá nombrar tribunales diferenciados para los alumnos que hayan

elegido el perfil "instrumento" y para aquellos que hayan realizado sus estudios en otros

perfiles

El examen ante un tribunal deberá entenderse como una herramienta más de la

evaluación continua. Como tal, no puede dejar de realizarse para superar la asignatura

pero tampoco anula las evaluaciones del proceso de aprendizaje a lo largo del curso.

Los departamentos didácticos han establecido que la ponderación de la evaluación

continua realizada por el profesor será de un 60% y que la del examen, que consistirá en

la interpretación de un recital en el que se incluirán obras de diferentes estilos será de un

40%.


-Fidelidad al texto musical

-Aplicación apropiada de los aspectos técnicos y musicales en la interpretación

del repertorio presentado a la prueba

-Demostrar una correcta utilización de las posibilidades sonoras del instrumento.

-Adecuación de los recursos musicales (fraseo, afinación, articulación, dinámica)

al estilo de las obras.

27

-Valoración de la calidad del sonido, que evidencie el desarrollo de la adecuada

sensibilidad auditiva.



nota final:




En la prueba ordinaria se tendrá en cuenta la evaluación continua ponderando en

la nota final la calificación de la nota de la evaluación y la del examen. En la prueba

extraordinaria solo se evalúa el examen.

ASPECTOS COMUNES A TODOS LOS CURSOS

C. PROCEDIMIENTO DE EVALUACION DE APRENDIZAJE DE LOS

ALUMNOS

Las calificaciones que se podrán otorgar a los alumnos serán de 0 a 10 sin

decimales pudiendo obtenerse Matrícula de Honor, considerándose positiva si es mayor

o igual a 5.

En ningún caso se sobreentenderá que la calificación final del curso será la media

de las calificaciones trimestrales, ya que esto estaría en completa contradicción con el

carácter absolutamente continuo e integrador del proceso educativo que nos ocupa. Así

pues, sólo se considerará que un alumno ha conseguido la evaluación positiva del curso

cuando la calificación del último trimestre sea positiva, independientemente de las

calificaciones de los trimestres anteriores, lo que se deriva de la necesidad de la

profundización permanente en los contenidos que componen la formación musical del

alumno.

Para la evaluación del aprendizaje se considerarán los siguientes aspectos:

-Actitud en el aula

-El trabajo semanal

-La progresión continuada en el rendimiento y la participación en las audiciones y

actividades de aula.

Pérdida de evaluación y prueba sustitutoria.

Tal y como está aprobado en RRI, la pérdida de la evaluación continua tendrá

lugar a partir de 9 faltas si las clases son el mismo día y de 12 si son en dos días

semanales.

En el caso de que el alumno hubiera perdido el derecho a la evaluación continua,

deberá realizar un examen por pérdida de evaluación. La prueba sustitutoria por pérdida

de evaluación se celebrará con anterioridad a la evaluación, y consistirá en la

interpretación de un repertorio de obras programadas durante el curso. Dicho repertorio

28

se especificará en un documento que se la entregará al alumno tras la comunicación de

pérdida de evaluación.

D. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN

Los alumnos con asignaturas pendientes de superación de cursos anteriores,

deberán realizar su recuperación en las clases del curso siguiente si forma parte del

mismo. En el resto de los casos los alumnos deberán asistir a las clases de asignaturas

no superadas en el curso anterior.

Los alumnos deberán superar los contenidos mínimos exigibles del curso

pendiente.

Los criterios de evaluación y de calificación serán los mismos que aparecen

detallados en esta programación para los cursos respectivos.

E. DECISIONES SOBRE METODOLOGÍA

Ver Proyecto de Concreción Curricular.

La metodología debe adecuarse al grado de madurez mental y al desarrollo físico

del alumno intentando particularizar la enseñanza a cada caso concreto.

En la etapa inicial del aprendizaje el profesor es un modelo a imitar a través del

cual se asimilan los primeros contenidos.

Los alumnos deben adquirir el hábito de estudio fuera de las horas de clase,

entendiéndolo como una necesidad para progresar en el aprendizaje.

Los conocimientos adquiridos deben ser globalizadores y permitir al alumno la

resolución de problemas a través de ellos en cualquier momento que lo necesite.

Los alumnos deben adquirir una relación cotidiana con el mundo de la música,

aparte del estudio, como la asistencia a conciertos, conocer lo relacionado con la

actividad musical (intérpretes, orquestas, directores, etc.) Tocar en público, escuchar

música, etc. Aprovechando su curiosidad conseguiremos despertar el interés en este

sentido.

En este aspecto, intentará organizarse por parte del departamento y/o del centro

las actividades fuera del Conservatorio que puedan considerarse oportunas para la

formación del alumnado: Intercambio de audiciones con otros conservatorios o escuelas

de música, asistencia a determinados conciertos, etc.

El profesor ha de hacer ver al alumno si progresa adecuadamente, dándole en

todo momento su apoyo y estímulo.

F. AUDICIONES, RECITALES, TRABAJOS Y OTRAS ACTIVIDADES

Las audiciones se realizarán a lo largo del curso, con carácter obligatorio, por

todos los alumnos; a ser posible, una al final de cada uno de los trimestres y mínimo dos

durante el curso. Las fechas y horarios de realización de estas audiciones se fijarán con

la debida antelación.

Las necesidades logísticas implícitas a la realización de las audiciones, su gran

importancia en la formación del alumno como intérprete y su utilidad como

herramientas para la evaluación le confieren un carácter prioritario a esta actividad que

puede requerir, de forma puntual, la adaptación del horario lectivo habitual del curso de

los profesores y alumnos implicados en la realización de dichas audiciones. En este

29

sentido es importante resaltar que las Audiciones forman parte de las actividades

curriculares y lectivas propias del Centro y no tiene carácter complementario.

G. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

La principal fuente de actividades extraescolares está en el propio Centro: existe

una numerosa y variada programación de eventos de todo tipo: audiciones de aula,

conciertos de agrupaciones y solistas externos en el auditorio, actuaciones "especiales"

como "Amalgama", conciertos didácticos de profesores, las audiciones periódicas de

cada departamento, etc. Por este motivo se organizará la asistencia con los alumnos de

la especialidad a cualquiera de estas actividades.

También fomentaremos la asistencia a otros eventos fuera del centro

relacionados con la especialidad que puedan considerarse de interés: conciertos,

audiciones en otros conservatorios o escuelas de música, charlas sobre luthería o

presentación de instrumentos, etc.

Por último, puede considerarse como actividad extraescolar complementaria

incentivar la participación en alguno de los diferentes cursos y cursillos que se

organizan durante el año lectivo o en verano, como ya vienen haciendo varios alumnos.

H. CARACTERISTÍCAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA PRUEBA

EXTRAORDINARIA

Para las Enseñanzas profesionales, los alumnos podrán realizar una PRUEBA

EXTRAORDINARIA en el caso de no haber superado la evaluación final ordinaria de

junio. La prueba correspondiente a la convocatoria extraordinaria, será elaborada por el

profesor de la asignatura, y su contenido se especificará en un documento que será

entregado al alumno tras la no superación de la evaluación ordinaria, dejando una copia

del mismo firmada por ambos en Jefatura de estudios. Se solicitará un repertorio

representativo del curso que incluya obras, estudios y/o trabajo técnico. Se calificarán

únicamente los contenidos solicitados por el profesor para la prueba.

Los criterios de evaluación y calificación serán los estipulados para el curso

correspondiente.

I. CARACTERÍSCAS DEL PROCEDIMIENTO Y CRITERIOS DE

EVALUACIÓN PARA LA CONCESIÓN DE MATRÍCULA DE HONOR,

PREMIO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES Y FIN DE GRADO

PROFESIONAL.

MATRICULAS DE HONOR

-Los alumnos que al finalizar la evaluación continua del curso en el que estén

matriculados hayan obtenido como calificación final 10, pueden presentarse a la prueba

para obtener matrícula de honor, a propuesta documentada del profesor correspondiente.

En la actualidad, según los acuerdos del departamento aprobados en C.C.P. esta prueba

consiste, para Enseñanzas Elementales en interpretar un repertorio de dos piezas o

movimientos; uno de ellos podrá ser un estudio y al menos una debe ser tocada de

memoria. La duración será entre 5 y 15 minutos.

Y para Enseñanzas Profesionales en interpretar un programa de dos obras o

movimientos, como mínimo, de diferentes estilos; una de ellas podrá ser un estudio o

30

capricho y al menos una tendrá que tocarse de memoria. La duración será entre 15 y 25

minutos.

Se evaluará que el alumno demuestre un nivel de excelencia superior al

estipulado en la programación. En esta prueba estarán presentes todos los profesores

que componen del departamento de cuerda, y se celebrará coincidiendo con la primera

reunión del departamento del mes de junio.

El número de matrículas de honor no podrá superar en ningún caso el 10% o

fracción de los alumnos matriculados en el curso y en la asignatura.

Criterios de calificación:


nota final:




PREMIO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Se podrá conceder “Premio de Enseñanzas Elementales” en 4º curso de Grado

Elemental en la asignatura de Instrumento a aquel alumno cuyo grado de consecución

de objetivos haya sido excelente, y por tanto también haya superado de la misma

manera los criterios de evaluación y calificación. Para optar al premio tendrá que haber

tenido un 10 de calificación en instrumento y un 8,5 mínimo de media en el expediente.

La prueba consistirá en interpretar un programa de dos obras o movimientos,

como mínimo, de diferentes estilos; una de ellas podrá ser un estudio o capricho y al

menos una tendrá que tocarse de memoria. La duración será entre 15 y 25 minutos. En

la prueba deberá acreditar un grado de excelencia en la consecución de los objetivos y

contenidos de las Enseñanzas Elementales. Se realizará en la misma reunión de

departamento del mes de junio donde sean evaluados los alumnos presentados para

Matrícula de Honor.

Criterios de Evaluación:

Los criterios de evaluación son los mismos que los establecidos para el 4º curso

de EE, teniendo en cuenta que deberá demostrar la plena asimilación de los objetivos y

contenidos del Grado Elemental con una interpretación de excelencia.



nota final:




PREMIO FIN DE GRADO PROFESIONAL

Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en el 6º curso de la

asignatura podrán optar al "Premio Fin de Grado". La prueba consistirá en un recital de

entre 20 y 40 minutos de duración. A él concurrirán con un programa compuesto por

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obras de diferentes estilos, en cuya ejecución deberá acreditar un grado de excelencia en

la consecución de los objetivos y contenidos del Grado.

La prueba se realizará a la vez que el examen de 6º de EP y será evaluada por el

tribunal designado para ese examen, a excepción del profesor de instrumento del

alumno aspirante, del que no podrá formar parte para la evaluación de su concesión.

El Premio Fin de Grado no podrá ser compartido. Los alumnos que, habiendo

optado al "Premio Fin de Grado", no lo hayan obtenido, podrán ser premiados con una

"Mención de Honor" si el tribunal lo considera oportuno. Los alumnos que hayan

obtenido "Premio Fin de Grado" en el Centro, podrán concurrir a las pruebas que en su

momento organice la Consejería de Educación para la obtención del "Premio

Extraordinario de la Comunidad de Madrid".

Criterios de Evaluación:

Los criterios de evaluación son los mismos que los establecidos para el 6º curso

de EP, teniendo en cuenta que deberá demostrar la plena asimilación de los objetivos y

contenidos del Grado Profesional con una interpretación de excelencia.



nota final:




programaciÓn didÁctica c o n t r a b a j o … · asignatura: contrabajo curso 2019-2020...

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