Publicado porEditorial Camelho“The Best Print”Chile. CL 33172Derechos Reservados

Primera edición 2013

© 2012 Por Marjorie AlfaroVive la Música. Inc.P.O. Box 655 Santiago, Chile

Diseño por Marjorie AlfaroCitas autoria Ray Charles

Producto 497573ISBN 0-7899-1081-0

Impreso en ChilePrinted in Chile

Editorial Camelho“The Best Print”

*

Academia de Musicos Gospel1898 - 2012

“La música existió siempre y habrá música una vez que Ray Charles haya muerto”.

by Ray Charles.

indiceLa Historía comienza aquí 12

Frases Celebres 18

Discografía 20

Estatuda de Bronce, Greenville Florida 25

“Sé tu mismo, muchacho” 28

Momentos Ray Charles 30

Legend of Ray Charles 34

Ficha en Filmaffinity 37

Gramy Awards 39

“What’d I Say” 42

“Nunca me detuve en la piel de las personas. Si que-ría ver a un hom-bre o a una mujer, quería llegar a ver su interior. El ser distraído por los colores o formas es estúpido. Es algo que yo simplemente no pue-do ver” – expuso el maes-tro. Es de reconocer que es más que imprescindible empezar cualquier acercamiento a la figura de Ray Charles con las menciones a su amplísimo legado musical y aquella aureola mitificadora que ha convertido a Ray, gracias a sus geniales composicio-nes y a su característica voz quebrada y cansada, dejada ir como sin mucho afán, en una de las figuras imprescindibles de la música negra norteamericana, en par-ticular, y de la música, en general.

La historia comienza aquí...

glaucoma del que se vio afectado siendo muy niño y del que su familia no pudo tratar por razones económicas. Se cuenta que fue su madre la que le condujo en su aprendizaje a orientarse sin el sentido de la vista para conseguir la necesaria au-tosuficiencia para cuando se emancipara. Por tal hecho, sumado a la muerte for-tuita de su hermano y a “la música que vivía dentro de él” , fue aceptado en la escuela para ciegos de Florida “St. Agus-tine”, donde le enseñaron Braille y a leer y componer música. “La diferencia con los niños videntes que aprenden alguna canción, es que los ciegos tenemos que tocar las notas, entenderlas y luego me-morizarlas para finalmente poder tocar la melodía. No pueden tan sólo sentarse y tocar mientras van leyendo”. Algo que, sin lugar a dudas, contribuyó a desarro-llar una de sus maravillas: la improvisa-ción.

C onocido por “The Genius”, es más que razonable que se mereciera tal apo-do, tanto por su revolución en la música como por su humana sensibilidad, quien, sin llegar a inventar el R&B y el blues, lo revistió de su propia personalidad, creando una concepción tan necesaria y falta del mundo y de los seres humanos, a los que tomaba desde iguales desde su libertad, que es imposible no hablar de los grandes de la música sin que no apa-rezca su nombre, y en mayúsculas. Era un genio, y lo será para siempre.Ray Charles Robinson vió la luz el 23 de septiembre de 1930 en Albany, sita en el Estado de Georgia (EEUU), en una fami-lia tremendamente pobre. - “Compara-dos con otros negros, nosotros estábamos aún más abajo del último escalón, miran-do siempre hacia arriba al resto. No había nada más debajo de nosotros, excepto el suelo”. Su famosa ceguera la produjo un

13

Tras morir su madre, sobreviviría tocan-do en los clubes de Florida el repertorio de su idolatrado Nat King Cole, que le hizo convertirse en una pequeña estrella local hasta llegar a Seatle. Y es desde allí donde consigue lanzar su primer disco, fichado por un productor de la Atlan-tic Records, Ahmet Ertegum, que había oído hablar de él y de donde renació el Ray Charles que dejó huella en el mundo de la música con aquella forma tan pecu-liar de tocar el piano, con sus cualidades vocales, y junto a una más que correcta mezcla de músicas de Nueva Orleans con góspel y blues, aderezado con tintes de folk, rap urbano y country, según épocas, que conforman el estilo propio, imborra-ble y personal de Ray Charles. Ese que tanto encandiló y encandila a sus segui-dores a lo largo y ancho del planeta.

14

tern Music”) que demostraba las ignatas cualidades de Ray para fundir cualquier cosa sin dejar de mostrarse él mismo en todo lo que hacía. Hasta los críticos más conservadores y aferrimos a la pureza de los estilos aplaudieron, que no acepta-ron, el inconfundible estilo del “Genio”. Contenía, no obstante, maravillas como “I Can’t Stop Loving You” y “You Don’t Know Me”, a las que le siguieron “You Are My Sunshine”, “Busted” y aquel dueto que luego regravaría con Barbra Streisand, “Cryin’ Time”, o el divertidí-simo y socarrón “Baby, It’s Could Out-side”, junto a Betty Carter. Los sesenta culminaron con sus esfuerzos contra la discriminación racial, que le hizo cance-lar un prestigioso concierto en su tierra natal y su arresto por posesión de heroí-na, sustancia de la que era adicto y que consiguió dejar tras ingresarse en una clínica de Los Ángeles. El álbum “Let’s Go Get Stoned”, de 1966, bebía en gran medida de tales circunstancias de su vida.Los setenta y ochenta significaron un descenso de la popularidad del cantante, aunque no de su huella, que a cada repo-sición de sus éxitos en la radio se volvía su luz más fuerte y más grande. Era, a es-tas alturas, aquel grande al que preferían escuchar en sus legendarios éxitos frente a los nuevos trabajos que, si bien cuenta con grandes logros, éstos se veían ente-rrados en algunos otros más comerciales y rutinarios. No obstante, si en los seten-ta deslumbró con su versión, también inmortal, de su “Georgia On My Mind”

G racias a “Baby, Let Me Hold Your Hand” consigue introducir en 1951 su primer album en la lista de ventas de EEUU, al que le seguirán canciones gós-pel no religiosas (por el que fue dura e in-justamente criticado, aún fuera de lo más común escuchar góspel no religioso y re-ligioso no góspel) o baladas blues como “Mess Around” (versión del “Pinetop’s Boggie Woggie” de Pinetop Smith), “It Should Have Been Me”, el clásico inter-nacional “I Got A Woman”, “This Litt-le Girl Of Mine”, “Drown In My Own Tears”, “Hallelujah I Love Her So” o “Lonely Avenue”. Lo que vendría tras la aparición en el Newport Jazz Festival, con dos joyas como lo son “(The Night Time Is) The Right Time” y, muy espe-cialmente, su inmortal “What’d I Say”, terminaron por consagrarle como grande entre los grandes y bueno entre los bue-nos. Un álbum en vivo, “Ray Charles In Person”, se convirtió hasta esa fecha en su mayor éxito y testigo mudo de su po-tencial convocador y carismático. Hecho éste que le prodigó en colaboraciones con artistas de diferentes estilos (Milt Jackson o Hank Snow, entre otros) y que terminó por barnizarle su estilo inconfundible en el que se funden influencias innumera-bles para hacer un sonido genuino y ele-gante. No obstante, ya por aquel enton-ces se le conocía como “El genio”.. Se saldó con otros clásicazos como lo fueron “Unchain My Heart” y el “Hit The Road, Jack” y un álbum portentoso (“Modern Sound In Country And Wes-

15

(canción por excelencia del Estado de Georgia desde 1979, aunque en princi-pio hablase de una chica) o del himno nacional “America The Beautiful”; en los ochenta apareció junto con The Blue Brothers con buenos resultados, junto a Billy Joel en “Baby Grand”, con el tema “Always A Friend” o en los espectáculos “The Nanny”, junto a Ann Guilbert, y “Who’s The Boss?”.Los noventa significaron la toma en con-ciencia por parte de público y crítica de lo que significó la carrera y la música de Ray Charles, que pasó a engrosar la lista de mitos vivientes hasta el punto de ser padre de la mayoría de los grupos ne-gros que hoy en día asolan el mundo de la música. Así, protagonizó la campaña “Pepsi dietética” y colaboró durante toda

la década con diversos artistas y amigos, dejando constancia de esa maestría que solo él poseía con la improvisación. Así, INXS, Chaka Khan, Quincy Jones o Diana Ross. Idea ésta que propició que en 2004 lanzase un álbum póstumo de duetos (“Genius & Company”), gana-dor de dos Grammy’s, y su continuación (“Genius & Friend), gracias a la ayuda de sintetizadores, junto a personalidades tan variopintas e interesantes como Natalie Cole, Diana Krall, James Taylor, Elton John, Willie Nelson, B.B. King, Gladis Knight, Van Morrison o Norah Jones, con la que ganó el Grammy a la mejor canción (“Here We Go Again”) en la ce-remonia del 2005.

16

10 de Septiembre 1973Ray Charles Entertains Blues-Jazz Festival Fans

by Ray CharlesFrases celebres

«Debí nacer con la música dentro de mí, lo mismo que tenía el corazón, el hígado, los riñones o la sangre... Siempre he necesitado la música,

como necesito la comida o el agua.»

«El blues y el rhythm and blues son una manera de vivir más que un estilo musical.»

18

by Ray Charles

Discografía

by R

ay C

harle

s1957 The Great Ray Charles

1958 Ray Charles at Newport

1959 What’d I Say

1959 The Genius of Ray Charles

21

by R

ay C

harle

s1960 In Person

1964 Sweet & Sour Tears

1965 Live in Concert

1966 Crying Time

22

by R

ay C

harle

s1968 I’m All Yours Baby!

1970 Love Country Style

1993 My World

2004 Genius & Friends

23

Hit the Road JackWoah Woman, oh woman, don’t treat me so mean,You’re the meanest old woman that I’ve ever seen.

I guess if you said soI’d have to pack my things and go. (That’s right)

(Hit the road Jack and don’t you come back no more, no more, no more, no more.)

(Hit the road Jack and don’t you come back no more.)What you say?

Now baby, listen baby, don’t ya treat me this-a wayCause I’ll be back on my feet some day.

(Don’t care if you do ‘cause it’s understood)(you ain’t got no money you just ain’t no good.)

Well, I guess if you say soI’d have to pack my things and go. (That’s right)

(Hit the road Jack and don’t you come back no more, no more, no more, no more.)

(Hit the road Jack and don’t you come back no more.)What you say?

(Hit the road Jack and don’t you come back no more.)(don’t you come back no more.)

Uh, what you say?(don’t you come back no more.)

I didn’t understand you(don’t you come back no more.)

You can’t mean that(don’t you come back no more.)

Oh, now baby, please(don’t you come back no more.)

What you tryin’ to do to me?(don’t you come back no more.)

Oh, don’t treat me like that(don’t you come back no more.)

24

Estatua de bronce Ray Charles en Greenville, Florida

El Ray Charles Memorial se encuentra en Haffye Hays Park en Greenville. Esta estatua de bronce de tamaño completo fue esculpida por Bradley Bradley y Cooley Cooley Jr. en 2005Una placa cerca de la estatua es el siguiente:

Poco antes de su nacimiento, la ma-dre de Ray Reitha Robinson fue a Al-bany, Georga, a vivir con unos parientes. Aproximadamente un mes más tarde, Reitha derribada con su hijo, Ray, regresa a casa en Greenville.Las raíces del genio de la música de Ray Charles comenzó en Greenville, en el desarrollo de un talento abrazado por el mundo. Fue el pionero de la música soul

Ray Charles “R.C.” Robinson(Septiembre 30, 1930 hasta junio 10, 2004)

El genio musical conocido en el mundo como Ray Charles era un hijo nativo de Greenville y conocido por compañeros de juegos de su infancia simple-mente como “RC”.

y es considerado como uno de los talen-tos musicales más destacados del siglo. Su influencia se hace sentir en el evangelio, el ritmo y la música blues, jazz, rock and roll y el país,La semejanza de bronce de tamaño na-tural de Ray Charles en el teclado es de bronce fue creado por Cooley y es un monumento permanente al legendario músico de Greenville.

26

by madre de Ray.‘Se tu mismo, muchacho’.

“C uando empecé en esto, traté de imitar a Nat Cole porque realmente lo amaba” (...) “Pero una mañana cuando me desperté dije: ‘Gente díganme cada vez que suene como nat Cole, pero es-peren un minuto, ni siquiera saben mi nombre’. Asustado como estaba, porque tenía trabajos que sonaban como él, dije: ‘Bien, tengo que cambiar porque nadie sabe quien soy’. Mi madre me eseñó una cosa: ‘Se tu mismo, muchacho’. Y esa es la premisa que he seguido”.

Charles materializó esa genialidad mez-clado el gospel y el blues de una forma tan pura, que el estilo exuberante deri-vado de esa unión fue bautizado como soul.

En los años cincuenta, mientras graba-ba en Atlantic Records, este cantante, pianista y líder excepcional logró fundir la música secular y la religiosa. La músi-ca que acostumbraba a oír en la iglesia cuando era niño encontró un lugar den-tro de su estilo musical cuando se convir-tió en adulto. En sus propias palabras, el se encargó “de mezclar la música gospel y los patrones rítmicos del blues.”Sin embargo, no se detuvo ahí. A través de los años fue incorporando dentro de su repertorio rasgos del country y el big band. Eso le convierte, probablemente, en uno de los talentos musicales más completos del siglo 20.

29

30

31

32

by Taylor HackfordLegend of Ray charles

su futuro nombre. Se muestran fragmen-tos de su niñez cuando empezaba sus ini-cios con el piano y la relación armoniosa que mantuvo con su hermano George, hasta que este último fallece, hecho del cual Ray sentiría un cargo de culpa du-rante toda su vida.Por el año 1952 mientras Ray estaba en su habitación aparece en escena el dueño de la compañía Atlantic Records Ahmet Ertegun (Curtis Armstrong) diciéndole que su compañía adquirió su contrato con Swing Time y estando disponible para lanzar al músico al estrellato. En los años siguientes contrae matrimonio con una de las cantantes del grupo Cecil Shaw Singers Della Bea con quién luego tiene un hijo. Muy pronto comienzan a surgir dos de-bilidades que van delante de toda estrella: las adicciones (principalmente la heroí-na) y las mujeres; Tal es así que mantiene relaciones extramatrimoniales durante sus giras con Mary Ann Fisher (Aunjanue Ellis) en primer turno y luego con una de sus vocalistas Margie Hendricks (Regina King) con quién tiene un hijo no reco-nocido. Pasan los años y Ray logra tener gran reconocimiento en todo E.E.U.U llegando a estar en el puesto número 1 de la revista Billboard (1960) a tal pun-to de llamar de la atención del dueño de una de las mayores compañías discográ-ficas del país: ABC-Paramount. Él mis-mo Sam Clark (Kart Fuller) le ofrece un contrato que consiste en un anticipo de USD 50.000 al año por 3 años, produ-

r ay es un filme que dramatiza la bio-grafía de Ray Charles, músico invidente interpretado por Jamie Foxx. La película está dirigida por Taylor Hackford y con-siguió el Oscar al mejor actor principal y al mejor sonido.

La película narra la historia de Ray Char-les Robinson (Jamie Foxx), un músico ciego desde los 7 años originario de Flo-rida. Comienza con un fragmento de una de sus canciones más famosas “What I´d Say” y al mismo haciendo su primer viaje hacia Seattle mientras un policía se niega a dejarlo viajar debido a su ceguera. En este lugar conoce a uno de sus mejores amigos: el saxofonista Quincy Jones (La-renz Tate). Pronto comienza a mostrar sus dotes de pianista siendo manejado por el guitarrista Gossie McKee (Terren-ce Howard) y la dueña del lugar Marlene (Dense Dowse), quiénes rápidamente se reparten las ganancias de Ray hasta de-fenderlo frente a un promotor de Swing Time Records, Jack Lauerdale quién le ofrece grabar un disco; ésta última lleva al músico a vivir a su hogar pero se da cuenta de las farsas de ella y se marcha junto con Quincy. Pero sufre un golpe de suerte gracias a Oberon, presentador del bar, (Warwick Davis) que guardó la tarjeta de Jack para que Ray pueda con-tactarlo.Jack lo invita a un bar y le dice que debe acotar su nombre para reemplazarlo por uno más artístico dado que su apellido Robinson estaba “usado”: Ray Charles es

35

cir sus propios discos (teniendo derecho a sus originales) quedándose el músico con el 75% de las ganancias, algo que en esa época se consideraba inigualable y ni siquiera Frank Sinatra tenía un arreglo de esa magnitud. Esto trae mayor com-plejidad en las composiciones del músico haciendo que sus discos se vendan por millones (compone éxitos como “Geor-gia on My Mind”, “Hit The Road Jack”, “Bye Bye Love”, “Unchain My Heart”, etc); al pasar de una marca independien-te a una marca mayor vende más discos y puede tocar hacia el público tanto negro como blanco. Pero sucede un caso especial cuando se dirige a un concierto en Georgia: había una protesta de manifestantes negros, ya que por la discriminación fuerte de la época, se les negaba la entrada a los con-

ciertos del músico en ese estado. Desde entonces Ray se niega a tocar en concier-tos donde el público se encuentre segre-gado. En el año 1979 recibe el perdón de los representantes del Estado de Georgia que se habían negado a recibir al artista por no querer dar conciertos ante pú-blicos segregados en el año 1961. Se le otorga un diploma y, mientras recuerda a su madre, se muestran imágenes que dan por cumplidos sus objetivos y que finalizan la película: no volviendo a tocar la heroína y donando gran parte de sus ganancias a las escuelas negras de sordos y mudos, convirtiéndose a través de su música en una de las celebridades mas queridas y recordadas de todos los tiem-pos.

36

for Legend of Ry CharlesFicha en FilmAffinity

Título Legend of Ray CharlesFicha técnicaDirección Taylor HackfordGuion James L. WhiteMúsica Craig Armstrong Ray Charles (canciones)Fotografía Paweł EdelmanMontaje Paul HirschProtagonistas Jamie Foxx Kerry Washington Regina King Larenz Tate Clifton Powell C.J. Sanders Curtis ArmstrongDatos y cifrasPaís(es) Estados UnidosAño 2004Duración 152 minutosCompañíasDistribución Universal Studios

37

38

Grammy AwardsAño Título Categoría Género1960 Let the good times roll Mejor actuación de R&B R&B

1960 Georgia on my mind Mejor actuación masculina Pop

1960 The Genius of Ray Charles Mejor álbum masculino Pop

1960 Georgia on my mind Mejor canción masculina Pop

1961 Hit the road Jack Mejor grabación de R&B R&B

1962 I can’t stop loving you Mejor grabación de R&B R&B

1963 Busted Mejor grabación de R&B R&B

1966 Crying time Mejor actuación de R&B R&B

1966 Crying time Mejor grabación de R&B R&B

1975 Living for the city Mejor actuación vocal masculina R&B

1990 I’ll be good to you Mejor canción de dúo o grupo R&B

1993 A song for you Mejor actuación vocal masculina R&B

2004 Heaven help us all Mejor actuación gospel Gospel

2004 Genius Loves Company Mejor álbum Pop

2004 Here we go again Grabación del año

2004 Here we go again Mejor colaboración Pop

2004 Genius Loves Company Álbum del año R&B

39

40

by Ray CharlesWhat’d i say

43

M uchos han sido los grandes artistas influidos por la música de Ray Charles. Desde Elvis Presley, B.B. King, Stevie Wonder o The Rolling Stones, hasta es-trellas más actuales como Alicia Keys o Norah Jones. Su importancia en la cul-tura musical es impresionante. En el año 2009 se publicó la lista de los 100 mejores cantantes de la historia, elegidos por todos los cantantes y personas rela-cionadas con la música, y Ray Charles fue nombrado como el mejor cantante masculino y segundo mejor cantante de todos los tiempos, tan sólo superado por Aretha Franklin. Falleció en el año 2003 a los 73 años después de una larga y exi-

tosa carrera musical. Al año siguiente de su muerte se estrenó la película “Ray”, su biografía, con una sorprendente y espléndida actuación de Jamie Foxx en el papel del pianista y compositor ciego. Un film candidato al Oscar por el que Foxx se llevó el Globo de Oro en el año 2005.En muy poco tiempo “What’d I Say” lle-gó al nº 6 el Billboard Hot 100 y al nº 1 del afamado Hot R&B Songs. En la actualidad está considerada por la revista Rolling Stone en el puesto nº 10 de la lis-ta de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

44

45

C on “What’d I say” se puede decir que se inicia el estilo soul, una mezcla entre el “rhythm and blues” y el pop. Una can-ción que abandera la aparición de la mú-sica de color bastante vetada por las gran-des emisoras americanas en los primeros años 60. Tras un trepidante comienzo al piano, enseguida aparecía la voz dura y aguardentosa de Ray Charles, acompaña-do por “The Raeletts”, su espléndido coro de voces femeninas, pasando a ocupar el lugar preferente: solo con seguir su ritmo el contagio era inmediato.Cuando Ray Charles compuso “What´d I say” los productores tuvieron serias du-das en grabarla. Por un lado, su duración, más de siete minutos, era excesiva (una canción normal rondaba los dos o tres minutos); un problema que finalmente se resolvió dividiéndola entre las caras A y B de un single. Por otro, las fuertes presio-nes recibidas. La sociedad americana de entonces, muy puritana, la consideraba muy atrevida; decían que el contoneo de los cantantes de color con sus provocati-vos movimientos pélvicos transmitía una gran carga sexual.Alguien todavía se estará preguntando ¿por qué Ray Charles cerraba siempre sus conciertos con “What´d I say”? La res-puesta la dio el propio Ray más de una vez: “What’d I say” es mi último número en un escenario porque la canto cuando siento que he llegado al final. Es algo así como mi último aliento. Después,

ya no soy nada”. “Lo que quieres hacer es subirle el entusiasmo a la gente. Les comienzas a calentar, y lo haces durante la primera mitad, entonces, sus pies co-mienzan a moverse. Seguidamente, co-mienzan a mover sus cabezas y, después, tienen sus bocas abiertas y están gritan-do y aclamando donde cada uno puede saltar y pasar un muy buen rato. Es una gran sensación cuando puedes tener a tu audiencia envuelta y compenetrada contigo… Cuando canto “What’d I Say” no tienes de qué preocuparte, ¡¡ese es mi final!!; no habrá ninguna repetición, no hay nada. ¡¡He terminado!!”

Se han hecho muchas versiones de “What¨d I Say”. Desde Mick Jagger y The Rolling Stones, Elvis Presley (en la película “Viva Las Vegas”), The Beatles (en su primera época con Tony Sheridan y luego solos), Cliff Richard, Bill Haley, pasando por Eric Burdon and The Ani-mals, Van Morrison y otras grandes estre-llas, o Enrique Guzmán (en español)… pero ninguna ha conseguido siquiera acercarse al original. “What’d I Say” es una de esas canciones que escuchas con atención y compruebas que… a pesar de los años no ha envejecido nada.

46

a lguien todavía se estará preguntando ¿por qué Ray Charles cerraba siempre sus conciertos con “What´d I say”? La res-puesta la dio el propio Ray más de una vez: “What’d I say” es mi último número en un escenario porque la canto cuando siento que he llegado al final. Es algo así como mi último aliento. Después, ya no soy nada”. “Lo que quieres hacer es subir-le el entusiasmo a la gente. Les comienzas a calentar, y lo haces durante la prime-ra mitad, entonces, sus pies comienzan a moverse. Seguidamente, comienzan a mover sus cabezas y, después, tienen sus bocas abiertas y están gritando y acla-mando donde cada uno puede saltar y pasar un muy buen rato. Es una gran sen-sación cuando puedes tener a tu audien-cia envuelta y compenetrada contigo…

Cuando canto “What’d I Say” no tienes de qué preocuparte, ¡¡ese es mi final!!; no habrá ninguna repetición, no hay nada. ¡¡He terminado!!”

Se han hecho muchas versiones de “What¨d I Say”. Desde Mick Jagger y The Rolling Stones, Elvis Presley (en la película “Viva Las Vegas”), The Beatles (en su primera época con Tony Sheridan y luego solos), Cliff Richard, Bill Haley, pasando por Eric Burdon and The Ani-mals, Van Morrison y otras grandes estre-llas, o Enrique Guzmán (en español)… pero ninguna ha conseguido siquiera acercarse al original. “What’d I Say” es una de esas canciones que escuchas con atención y compruebas que… a pesar de los años no ha envejecido nada.

47

48

49

The Genius

Editorial Camelho“The Best Print”

*