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REIMSSCENESD’EUROPEFESTIVAL DU 28 JANVIER AU 6 FÉVRIER 2016

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Festival Reims Scènes d’Europec/o La Comédie de Reims 3, chaussée Bocquaine 51100 Reims03 26 48 66 95www.scenesdeurope.eu

Anne Goalard, déléguée générale a.goalard@gmail.com

Assistée d'Oriane Krugero.kruger@lacomediedereims.fr - 03 26 48 66 95

Presse nationale – MyraRémi Fort, Valentine Arnaud et Pauline Arnouxmyra@myra.fr - www.myra.fr – 01 40 33 79 13

Presse locale :Oriane Krugero.kruger@lacomediedereims.fr - 03 26 48 66 95

Accueil des professionnels :Marianne Pouvellem.pouvelle@lacomediedereims.fr - 03 26 48 49 13

Communication :Sarah Walbaums.walbaum@lacomediedereims.fr - 06 87 47 58 90

REIMS :L’Atelier de la Comédie13, rue du Moulin Brûlé03 26 48 49 00www.lacomediedereims.fr

La Cartonnerie 84, rue du Docteur Lemoine03 26 36 72 40www.cartonnerie.fr

Les Cinémas Opéra3, rue Théodore Dubois03 26 47 13 54www.cinemasreims.com

La Comédie de Reims3, chaussée Bocquaine03 26 48 49 00www.lacomediedereims.fr

Le Manège de Reims 2, boulevard du Général Leclerc03 26 47 30 40www.manegedereims.com

L’Opéra de Reims Place Myron Herrick03 26 50 03 92www.operadereims.com

Nova Villa - Le Cellier4 bis, rue de Mars03 26 09 33 33www.nova-villa.com

CORMONTREUIL :Salle de spectacle Rue Manuel PintoParc Jean Saintin03 26 82 44 43www.cormontreuil.fr

MédiathèquePlace de la République03 26 35 28 63www.cormontreuil.fr

BILLETTERIE GÉNÉRALE :La Galerie de CulturePlace Myron Herrick, Reims03 26 77 77 76www.infoculture-reims.fr

Robespierre (bus)

Lemoine (bus)

Gare centre (tram et bus)

Manège (bus)

Langlet (tram)

Opéra (tram et bus)

Comédie (tram et bus)

Salengro (bus)

Plus d’infos sur le réseau Citurawww.citura.fr

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ALLEZ-Y EN BUS OU EN TRAM !

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JEU 28 JAN� Vania. 10 ans après 19h Atelier de la Comédie Tarif B P. 4

� Projection Alps 20h30 Cinémas Opéra Tarif cinéma P. 5

� Nena Venetsanou 21h Opéra de Reims Tarif Nena P. 4Venetsanou

VEN 29 JAN� Projection Attenberg 18h Cinémas Opéra Tarif cinéma P. 5

� Ruines 19h Comédie de Reims Tarif B P. 5

� Mazùt 19h Manège de Reims Tarif B P. 5

� Vania. 10 ans après 21h Atelier de la Comédie Tarif B P. 4

� After DJ Yvonne Dalton 23h Comédie de Reims Entrée libre P. 4

SAM 30 JAN� H2O 10h & 17h Cellier Tarif bébés P. 8

� La Caravane ensorcelée 14h à 19h Comédie de Reims Entrée libre P. 5

� You’ve got my back and I’m on your side 14h Comédie de Reims Entrée libre P. 6

� On Balls and Brains 15h15 Comédie de Reims Entrée libre P. 6

� Stacja Nigdy w Życiu 16h15 Comédie de Reims Entrée libre P. 6

� East Side Story // Angels with Dirty Faces 17h Comédie de Reims Entrée libre P. 6// Capitalism Follows Socialism // Monument

� Mazùt 17h Manège de Reims Tarif B P. 5

� Projection Alps 17h30 Cinémas Opéra Tarif cinéma P. 5

� Les Français 19h Comédie de Reims Tarif A P. 7

� After DJ Thalia 23h Comédie de Reims Entrée libre P. 7

DIM 31 JAN� H2O 10h & 17h Cellier Tarif bébés P. 8

� Rencontre avec Mihaela Michailov 11h Médiathèque de Cormontreuil Entrée libre P. 7

� Débat : Les artistes et la crise 11h30 Comédie de Reims Entrée libre P. 7

� The Fortunetellers 14h Comédie de Reims Entrée libre P. 6

� Stacja Nigdy w Życiu 15h15 Comédie de Reims Entrée libre P. 6

� Les Français 16h Comédie de Reims Tarif A P. 7

� ApersonA 16h Comédie de Reims Entrée libre P. 6

� Spectre(s) 17h15 Comédie de Reims Entrée libre P. 6

� Projection Attenberg 20h30 Cinémas Opéra Tarif cinéma P. 5

LUN 1er FÉV� Staring Girl 18h30 Cartonnerie Tarif C P. 8

� Once we got lost 19h Manège de Reims Tarif C P. 8

MAR 2 FÉV� Som Faves 18h Comédie de Reims Tarif C P. 9

� Rencontre avec Philippe Perchoc 18h30 Cellier Entrée libre P. 8

� Once we got lost 19h Manège de Reims Tarif C P. 8

� Relic 19h30 Atelier de la Comédie Tarif C P. 9

� SANGS / EMATA 21h Comédie de Reims Tarif B P. 9

MER 3 FÉV� Giraffe 10h & 18h Cellier Tarif C P. 10

� ARTéfacts Ensemble 19h Comédie de Reims Tarif B P. 10

� 6 a.m. How to disappear completely 21h Comédie de Reims Tarif B P. 10

JEU 4 FÉV� Tabula Rosa 18h30 Cellier Tarif C P. 11

� Elpid’arc 19h Manège de Reims Tarif B P. 11

� OneTwoThreeOneTwo 21h Manège de Reims Tarif B P. 11

� Désertion (Jour 0) 21h Atelier de la Comédie Tarif B P. 11

� After concert Memorial* 23h Comédie de Reims Entrée libre P. 11

VEN 5 FÉV� Stoning Mary 19h Comédie de Reims Entrée libre P. 12

� Radio Live 19h Comédie de Reims Entrée libre P. 12

� Le Révizor 21h Comédie de Reims Tarif A P. 12

� After concert Labradore 23h Comédie de Reims Entrée libre P. 12

SAM 6 FÉV� Domino 15h Atelier de la Comédie Tarif B P. 13

� Stoning Mary 15h Cellier Entrée libre P. 12

� Le Révizor 17h Comédie de Reims Tarif A P. 12

� Amok 20h30 Opéra de Reims Tarif Amok P. 13

� Stoning Mary 20h30 Salle de spectacle Entrée libre P. 12de Cormontreuil

� DJtalJam 22h Manège de Reims Entrée libre P. 13

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Billetterie en ligneOnline program and box office

www.scenesdeurope.euSuivez les coulisses du Festival sur Facebook et Twitter @scenesdeurope #RSE16

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oici la nouvelle édition du festival ReimsScènes d’Europe.Les scènes rémoises, la Comédie, le Manège,l’Opéra, Césaré, le FRAC Champagne-Ardenne,la Cartonnerie et Nova Villa, récemment installé

au Cellier, conjuguent leurs efforts et leur enthousiasme etvous offrent dix jours intenses de spectacles et propositionsartistiques venus de toute l’Europe. Cette fois encore, leFestival permettra de partager les spectacles des plusgrandes figures de la scène européenne, de découvrir lesartistes les plus singuliers de leur pays ou les propositionsde plus jeunes compagnies.

Cette année, la Grèce sera à l’honneur. Ses artistes de lascène contemporaine vous présenteront leurs dernièrescréations habitées par les souffrances et les espoirs d’unpeuple bouleversé. Cette crise qui les touche de façon siaiguë, toute l’Europe la traverse à des degrés divers. Ellen’est pas seulement économique, mais aussi politique etculturelle. La Grèce a inventé la société démocratique et l’artde la scène dans un même geste. Elle nous rappelle que lethéâtre est un art citoyen où les artistes et les spectateursforment une assemblée poétique qui questionne, interpelleet parfois réinvente, le temps d’une représentation, notrefaçon de vivre ensemble. Plus que jamais nous avons besoind’échanges, de circulation d’idées, de partage d’expérienceset de compréhension mutuelle.

En janvier 2016, quand débutera Reims Scènes d’Europe,notre ville sera devenue une des grandes métropoles dela nouvelle Région. Une Région ouverte sur l’Europe. Notreterritoire aura alors trois frontières supplémentaires, enplus de la Belgique, nous voisinerons le Luxembourg,l’Allemagne et la Suisse. Nul doute que notre Festival quioccupe déjà une place reconnue en France et en Europeprendra alors une dimension nouvelle, et participera àl’édification de notre avenir commun.

ARNAUD ROBINETDéputé-Maire de Reims

JEAN-PAUL BACHYPrésident du Conseil Régional de Champagne-Ardenne

RENÉ-PAUL SAVARYSénateur, Président du Conseil Départemental de la Marne

CHRISTINE RICHETDirectrice Régionale des Affaires Culturelles de la Région Champagne-Ardenne

CÉDRIC CHEMINAUDDirecteur de la scène de musiques actuelles, La Cartonnerie

FLORENCE DERIEUXDirectrice du FRAC Champagne-Ardenne

SERGE GAYMARDDirecteur de l’Opéra de Reims

LUDOVIC LAGARDEDirecteur du Centre dramatique national, La Comédie de Reims

PHILIPPE LE GOFFDirecteur du Centre national de création musicale, Césaré

BRUNO LOBÉDirecteur de la Scène nationale, Le Manège de Reims

JOËL SIMONDirecteur de Nova Villa, Festival Méli’môme

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GRÈCE � L’OPÉRA ET LA COMÉDIE PRÉSENTENT

NENA VENETSANOUConcert « 1000 + 1 villes »

À L’OPÉRA / Durée 1h20 /TARIF NENA VENETSANOU

Jeudi

28 JAN21H

Nena Venetsanou est plongée dans l’univers de la musique dès l’enfance et suitune formation classique approfondie sans jamais laisser se perdre le chant populaire. Après quatre années d’études en France, elle rentre dans son pays en1977, reprend contact avec la réalité grecque après la dictature (1967-1974) etintègre les mouvements sociaux. Son engagement n’a jamais faibli, c’est une militante de la liberté absolue, de l’amour absolu, une féministe passionnée.Considérée comme une icône chez elle, elle mêle sa voix solaire et sa musiqueavec les compositeurs de son temps : Mikis Theodorakis, Mamangakis, et surtoutManos Hadjidakis. Elle est celle qui illumine la chanson grecque contemporaine.Son spectacle 1000 + 1 villes est un voyage musical, poétique et visuel autourdu thème de la ville.AVEC NENA VENETSANOU (CHANT, NARRATION), VIVI GEKA (MANDOLINE), KOSTAS HATJOPOULOS (GUITARE),MANOS AVARAKIS (HARMONICA, FLÛTE), HARIS MERMIGAS (CONTREBASSE), SOLIS BARKIS (PERCUSSIONS)

TEXTES NENA VENETSANOU, YIANNIS RITSOS, KLAIRI ANGELIDOU, TASOS GALATIS, CONSTANTINE CAVAFY,HEINRICH HEINE MISE EN SCÈNE ANGELOS ANGELI VIDÉO ZISIS KOKKINIDIS, ION PAPASPYROU

PRODUCTION SOCIÉTÉ ENTEHNO

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GRÈCE � LA COMÉDIE PRÉSENTE

VANIA. 10 ANS APRÈSConception, mise en scèneBlitz Theatre Group, Nikos Flessas

Le Blitz Theatre Group est un des collectifs les plus novateurs de la scène athénienne. Sur le plateau Christos, Angeliki et Yorgos, dix ans après leur première création. Ils sont Astrov, Sonia et Vania, les personnages d’Oncle Vaniade Tchekhov, dix années après s’être quittés. Ils sont à la fois protagonistes dela pièce et de leur propre histoire, et ils observent le passage du temps… Surscène, ils dansent, chantent, et préparent une fête mystérieuse. À l’arrière-plan,ils rejouent des scènes du passé qu’ils n’ont pu oublier, répètent ce qui n’a peut-être pas été dit, refont ce qui a peut-être été vécu. Dans cette partition faite de moments d’intenses émotions et de temps suspendus, on retrouve le textede Tchekhov, on reconnaît des extraits de Bergman, Tsvétaïeva, T. S. Eliot et ondécouvre des textes écrits par le trio d’artistes pendant les répétitions. AVEC ANGELIKI PAPOULIA, CHRISTOS PASSALIS, YORGOS VALAIS

LUMIÈRES TASSOS PALAIOROUTAS SCÉNOGRAPHIE EFI BIRBA COSTUMES VASSILIA ROSANNA SON BLITZTHEATRE GROUP CHORÉGRAPHIE YANIS NIKOLAIDIS TRADUCTION FRANÇAISE CHARLOTTE PANOUCLIAS

PRODUCTION BLITZ THEATRE GROUPCOPRODUCTION LA FILATURE DE MULHOUSE, LA COMÉDIE DE REIMS–CDN / REIMS SCÈNES D’EUROPE, THÉÂTRE DIJON-BOURGOGNE–CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL AVEC LE SOUTIEN DU THEATRO TECHNIS (ATHÈNES) ET DU PROGRAMME DE RÉSIDENCE ARTISTIQUE DE LA BIENNALE DE TEATRO DE VENISE ACCOMPAGNEMENT PRODUCTION ET DIFFUSION JUDITH MARTIN / LIGNE DIRECTE - WWW.LIGNEDIRECTE.NET

À L’ATELIER DE LA COMÉDIE / Durée 1h15 /Spectacle en grec surtitré en français et en anglais / TARIF B

28 JAN19H

29 JAN21H

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Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation / 29 JAN / BAR DE LA COMÉDIEAfter DJ YVONNE DALTON / 29 JAN 23H / BAR DE LA COMÉDIE / ENTRÉE LIBRE

6 A.M. HOW TO DISAPPEAR COMPLETELY, un autre spectacle du Blitz Theatre Group, p. 10

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À la ComédieSoirée de lancement du FestivalPrésentation des spectacles et surprises !

RDV LE 8 JANVIER À 19H

FRANCE, JAPON, ÉTATS-UNIS, BELGIQUE � CÉSARÉ PRÉSENTE

RUINESDe Franck Vigroux

Tel un parcours à travers des corps et paysages en sursis, le récit deRuines se vit comme une odyssée sensorielle. Dans ces espaces multiplesse tisse un maillage d’images tridimensionnelles où se percutent des algorithmes de très hautes fréquences, des expériences hallucinatoiresdans des no man’s land de Détroit, des mutations de corps dans une nature pervertie, un vieillissement  des objets, des paysages, qui n’estpas sans rappeler à l’homme celui de son propre corps. De ces phéno-mènes devenus quasiment incontrôlables résulte l’apparition de ruinescontemporaines, désormais fabriquées en un temps record. Ruines flash,nécessité absolue de détruire et raser au plus vite pour recommencer inlassablement. Aussi fascinantes soient-elles, nos ruines, contrairementaux ruines antiques de Caspar David Friedrich, tutoient l’irréversible.DIRECTION, CONCEPTION, MUSIQUE FRANCK VIGROUX CRÉATION VIDÉO KURT D’HAESELEER,FÉLICIE D’ESTIENNE D’ORVES PERFORMERS YUTA ISHIKAWA, AZUSA TAKEUCHI VOIX, TEXTE BENMILLER ANIMATIONS VISUELLES CYRILLE HENRY

COLLABORATION DRAMATURGIQUE MICHEL SIMONOT LUMIÈRE PERRINE CADO RÉGIE GÉNÉRALE ETSON CARLOS DUARTE

PRODUCTION CIE D’AUTRES CORDES. COPRODUCTION CÉSARÉ CNCM REIMS / REIMS SCÈNES D'EUROPE, LA MUSE ENCIRCUIT CNCM ALFORTVILLE, WERKTANK (BE).ACCUEIL EN RÉSIDENCE LE STUK (LOUVAIN) - HUMAIN TROP HUMAIN - CDNMONTPELLIER. AVEC LE SOUTIEN D’ARCADI ÎLE-DE-FRANCE. CE SPECTACLE REÇOIT LE SOUTIEN DE L'ADAMI, DE LA SPEDIDAM ET DU DICRéAM.LA CIE REMERCIE LE COLLECTIF RYBN, CARINE LE MALET. LA CIE D’AUTRES CORDES EST CONVENTIONNÉE PAR LA RÉGIONLANGUEDOC-ROUSSILLON 2015/2017, REÇOIT L’AIDE À LA STRUCTURATION DE LA DRAC LANGUEDOC-ROUSSILLON ET REÇOITLE SOUTIEN DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL DE LA LOZÈRE.

À LA COMÉDIE / Durée 1h / Spectacle en anglais / À partir de 14 ans / TARIF BVendredi

29 JAN19H

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FRANCE, ESPAGNE � LE MANÈGE DE REIMS PRÉSENTE

MAZÙTConception Baro d’Evel Cirk Cie

Duo acrobatique, pièce chorégraphique, création sonore, performancepicturale… Mazùt est tout cela à la fois. Mais Mazùt est aussi – et avanttout – une plongée vers notre animalité enfouie et vers le cheval en parti-culier, invoqué ici comme une figure quasi chamanique. Pour nous inviterà cette transformation intime, Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias ontchoisi de mettre en vibration l’univers de la scène tout entier. Leurs corpsd’acrobates d’abord, utilisant les portés et les sauts, cherchant des pointsde bascule entre contrôle et abandon. Mais aussi le plateau, traversé parun véritable déferlement de formes picturales ou bien transformé en surface sonore lorsqu’une pluie musicale tombe des cintres, comme unécho fragile aux chants délicats ou stridents. Avec sa poésie brute, Mazùtest une œuvre au noir mais pas désespérée, un monde où tout n’estque sensation...AUTEURS ET ARTISTES INTERPRÈTES CAMILLE DECOURTYE ET BLAÏ MATEU TRIASCOLLABORATEURS BENOÎT BONNEMAISON-FITTE, MARIA MUÑOZ ET PEP RAMIS

CRÉATION LUMIÈRE ADÈLE GRÉPINET CRÉATION SONORE FANNY THOLLOT CRÉATION COSTUMESCÉLINE SATHAL TRAVAIL RYTHMIQUE MARC MIRALTA INGÉNIEUR GOUTTES THOMAS PACHOUDRÉGIE GÉNÉRALE MARC BOUDIER CONSTRUCTION RÉGIE PLATEAU LAURENT JACQUIN PRODUCTIONDIFFUSION MARIE BATAILLON MARIE DUBOIS

COPRODUCTIONS PRONOMADE(S) EN HAUTE-GARONNE, CENTRE NATIONAL DES ARTS DE LA RUE ; THÉÂTRE MERCAT DE LESFLORS DE BARCELONA ; EL CANAL - CENTRE D’ARTS ESCÈNIQUES DE SALT-GIRONA ; LA VERRERIE, PÔLE NATIONAL DES ARTSDU CIRQUE LANGUEDOC-ROUSSILLON ET LE FESTIVAL MONTPELLIER DANSE 2012 ; LE FESTIVAL LA STRADA (AUTRICHE) ET LERÉSEAU IN SITU / PRODUCTION : BARO D’EVEL CIRK CIE / AVEC LE SOUTIEN DE L’ANIMAL A L’ESQUENA À CELRÀ ET DE LA SCÈNENATIONALE DU PETIT-QUEVILLY / MONT-SAINT-AIGNAN / AVEC L’AIDE DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION/ DRAC MIDI-PYRÉNÉES, DU CONSEIL RÉGIONAL MIDI-PYRÉNÉES ET DU CONSEIL GÉNÉRAL DE LA HAUTE-GARONNE

AU MANÈGE / Durée 1h / TARIF B

29 JAN19H

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GRÈCE, FRANCE, CANADA,ÉTATS-UNIS � LES CINÉMAS OPÉRAPRÉSENTENT

ALPS Réalisé par Yorgos LanthimosYorgos Lanthimos fait partie d’une nouvelle génération decinéastes grecs. ALPS est le nom d’une société secrète,au but assez obscur : il s’agit de jouer le rôle de personnesdécédées pour aider leurs proches à faire le deuil. L’autopsie d’un monde en crise où les sentiments se marchandent. Avec Angeliki Papoulia du Blitz TheatreGroup présent dans le Festival.SCÉNARIO DE EFTHYMIS FILIPPOU ET YORGOS LANTHIMOS, PRODUCTIONYORGOS LANTHIMOS ET ATHINA RACHEL TSANGARI

AVEC ANGELIKI PAPOULIA, ARIANE LABED, ARIS SERVETALIS, JOHNNY VEKRIS,STAVROS PSYLLAKIS, EFTHYMIS FILIPPOU, ERIFILI STEFANIDOU,CONSTANTINA PAPOULIA

GRÈCE � LES CINÉMAS OPÉRAPRÉSENTENT

ATTENBERGRéalisé par Athina Rachel Tsangari

Marina, 23 ans, vit avec son père dans une ville indus-trielle sur la côte et garde ses distances avec les êtres humains qu’elle juge bien trop étranges. Un inconnu vientlui lancer un défi au babyfoot, tandis que son père prépare un rituel pour son départ du XXe siècle qu’il juge« surfait ». Écartelée entre ces deux hommes et son amieBella, Marina enquête sur les mystères insondables de lafaune humaine.AVEC ARIANE LABED, YORGOS LANTHIMOS, VANGELIS MOURIKIS, EVANGELIARANDOU, KOSTAS BERIKOPOULOS, MICHEL DEMOPOULOS

SCÉNARIO DE ATHINA RACHEL TSANGARI, PRODUCTION MARIA HATZAKOU,YORGOS LANTHIMOS, IRAKLIS MAVROIDIS, ATHINA RACHEL TSANGARI,ANGELOS VENETIS

EUROPE � LA PELLICULE ENSORCELÉE PRÉSENTE

LA CARAVANEENSORCELÉEEntrez dans la Caravane ensorcelée – petite salle de cinéma ambulante – pour assister à la projection encontinu de films courts de tous genres, venant d’Europe,avec bien sûr une attention particulière pour les filmsgrecs. Visionnez un film ou plusieurs, pour 5 minutes ouplus, vous êtes les bienvenus !

AUX CINÉMAS OPÉRA / Durée 1h33 /VOSTFR / TARIF CINÉMA

28 JAN20H30

30 JAN17H30

AUX CINÉMAS OPÉRA / Durée 1h35 /VOSTFR / TARIF CINÉMA

29 JAN 18H

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SUR LE PARVIS DE LA COMÉDIE /ENTRÉE LIBRE

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30 JAN14H>19H

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Rencontre avec Igor Grubić à l’issue de la projection

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FRANCE, POLOGNE � CÉSARÉ PRÉSENTE

STACJA NIGDY W ŻYCIU Anna Zaradny et Kasper T. Toeplitz

La collaboration entre Anna Zaradny et Kasper T. Toeplitz est à la fois un projet ancien, tout nouveau, et même en perpétuel devenir :ancien parce que les deux artistes ont déjà eu l’occasion de jouer ensemble, au hasard des concerts. Et nouveau parce que c’estl’envie d’éprouver le long terme dans le travail qui les a décidés à penser, ensemble, cette « Station jamais de la vie ». En perpétueldevenir puisque le projet est d’éprouver des formes différentes à chaque fois, de s’intéresser plus à l’architecture de la musique,mais également à celle du lieu dans lequel elle est présentée ou au passage du temps, plutôt que de bâtir l’idée d’un répertoire. Lamême attitude vaut pour les instruments utilisés, puisqu’à leurs habituels ordinateurs les deux musiciens peuvent décider d’inclured’autres instruments qui pointent vers leurs mondes musicaux passés, voire d’aller vers des instruments ne produisant pas de sonsmais des images ou de la lumière.SAXOPHONE, ORDINATEUR ANNA ZARADNY BASSE, ORDINATEUR KASPER T. TOEPLITZ

À LA COMÉDIE / Durée 30 minutes / ENTRÉE LIBRE30 JAN

16H15

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14H � ROYAUME-UNI

YOU’VE GOT MY BACK AND I’M ON YOUR SIDE Alice Theobald Durée 1h

15H15 � SUISSE

ON BALLS AND BRAINS Aurélien Gamboni Durée 1h

14H � ÉTATS-UNIS, ROYAUME-UNI

THE FORTUNETELLERS Ellie Ga Durée 1h En anglais, surtitré en français

16H � GRÈCE

APERSONA Ioannis Mandafounis Durée 1h

17H15 � FRANCE

SPECTRE(S) Louise Mariotte Durée 50 minutes

À LA COMÉDIE / ENTRÉE LIBRESamedi

30 JAN

À LA COMÉDIE / ENTRÉE LIBREDimanche

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Alice Theobald explore dans ses performances la séparationentre la scène et la vie, et la différence entre l’expression, l’apparence et la sensation. En empruntant aux vocabulairesdu cinéma, de la télévision, du théâtre, de la littérature et despartitions musicales, elle s’intéresse à l’illusion et à la construction

d’une performance, aux défis liés au fait de jouer et aux limitesd’incarnation d’un personnage sur et hors de la scène. Elle englobe par ailleurs des questions propres à la représentation,la manipulation, la sincérité et l’authenticité. Elle présentera àReims une performance inédite.

On Balls and Brains met en scène une investigation menée àpartir de L’Escamoteur de Jérôme Bosch. Cette composition,connue pour être l’une des premières représentations d’unescène de magie de l’histoire de la peinture européenne, sembleanticiper de manière surprenante les formes contemporaines

de manipulation de l’attention. Le tableau a connu un destinparticulièrement mouvementé : repris par des caricaturistesdans l’immédiat après-mai 1968, volé par l’un des membres dugroupe Action Directe en 1979, et recelant probablement l’unedes énigmes visuelles les mieux dissimulées de son époque.

Igor Grubić réalise des interventions souvent polémiques, quiposent un regard critique et poétique sur nos sociétés contem-poraines. Il présente à Reims quatre de ses œuvres vidéo – dontsa toute dernière, inédite en France –, qui témoignent de sonengagement politique et de son utilisation de l’espace public

comme moyen d’expression privilégié. Les films projetés ici offrent un point de vue aussi sensible que décalé sur la situationpolitique et sociale des différents États issus de l’ex-Yougoslavie,partagés entre tradition et modernité.

The Fortunetellers a débuté en 2007, lors d’une résidence d’EllieGa sur le Tara, un voilier prisonnier des glaces de l’Océan Arc-tique, dans le cadre d’une mission scientifique près du pôleNord. Cette performance se veut une réflexion sur la prédic-tion, telle qu’elle a pu se manifester durant cette expédition :

formes anciennes de divination, prévisions météorologiques,recherche océanographique, et la routine de 10 personnescoincées dans l’Arctique. The Fortunetellers mêle ainsi les souvenirs de l’artiste et de nombreux documents créés etarchivés durant la résidence (photos, vidéos, cartes, journal…).

Ioannis Mandafounis puise son inspiration dans le « récitatif »,soit la partie descriptive ou dramatique d’une œuvre instru-mentale. Transposée à la danse, cette notion constitue le cadre, le principe sous-jacent de ApersonA. Avec l’idée de créer un dialogue entre le corps, la voix, la narration, et lerôle du visuel, Ioannis Mandafounis s’interroge ici sur la manière de communiquer des émotions au public le plus directement possible. Avec Elena Giannotti, ils forment un duo

particulièrement expressif et nous font traverser de multiplesémotions d’une scène à l’autre.

CONCEPT IOANNIS MANDAFOUNIS CHORÉGRAPHIE IOANNIS MANDAFOUNIS, ELENAGIANNOTTI, NINA VALLON DANSEURS IOANNIS MANDAFOUNIS, ELENA GIANNOTTI

PRODUCTION CIE PROJET 11COPRODUCTION ASSOCIATION POUR LA DANSE CONTEMPORAINE ADC – GENÈVE, THEATER SÜDPOL –LUZERN, THEATRE DESINGEL – ANVERS, PRAIRIE – MIGROS CULTURAL PERCENTAGESOUTIENS : VILLE DE GENÈVE, VILLE DE VERNIER, LOTERIE ROMANDE, FONDATION NESTLÉ POUR L’ART,SWISS ARTS COUNCIL PRO HELVETIA

Aujourd’hui encore, personne ne sait qui était vraiment ArthurCravan – de son vrai nom Fabian Avenarius Lloyd. Depuis 1918et sa disparition dans le Golfe du Mexique, on se demande quise cachait réellement derrière cet étrange boxeur-poète britan-nique, considéré tant par les dadaïstes que par les surréalistescomme un des précurseurs de leurs mouvements. Spectre(s)

consiste en une enquête menée autour des nombreuses zonesd’ombres qui entourent sa vie. C’est grâce à des objets-reliques, des éléments inédits et des indices que se dessineune piste qui pourrait bien élucider le mystère Cravan.

EN COLLABORATION AVEC CHARLIE AUBRY

17H � CROATIE

EAST SIDE STORY Durée 14 minutesANGELS WITH DIRTY FACES Durée 18 minutesCAPITALISM FOLLOWS SOCIALISM Durée 12 minutesMONUMENT Durée 20 minutes (extrait)Igor Grubić

Performances

PRODUCTION FRAC CHAMPAGNE-ARDENNE / REIMS SCÈNES D’EUROPE

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ROUMANIE � NOVA VILLA PRÉSENTE

LECTURE ET RENCONTRE D’AUTEURE AVEC MIHAELA MICHAILOVAutour de Sales gosses

POLOGNE � LA COMÉDIE PRÉSENTE

LES FRANÇAIS D’après Marcel Proust Mise en scène Krzysztof Warlikowski

À LA MÉDIATHÈQUE CORMONTREUIL / Durée 1h30 / À partir de 12 ans / ENTRÉE LIBRE

À LA COMÉDIE / Durée 4h30 avec entractes / Spectacle en polonais surtitré en français et en anglais / TARIF A

30 JAN19H

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REIMS SCÈNES D’EUROPE PRÉSENTE

L’EUROPE EST EN PLEINE CRISE. QUE FONT LES ARTISTES ?

À LA COMÉDIE / Durée 1h30 / ENTRÉE LIBREDimanche

31 JAN11H30

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AT Depuis 2008, la Grèce vit la crise économique, politique etculturelle la plus grave qu’ait connue le pays depuis la chutede la junte militaire en 1974. Les difficultés économiquesont mis à mal la stabilité politico-économique du pays etengendré une situation dramatique pour le peuple grec. Les domaines de l’art et de la culture ont également été sévèrement touchés et pourtant, les artistes continuent decréer des pièces de théâtre, des spectacles de danse et dela musique... Nombre de ces projets sont d’ailleurs directe-ment inspirés par la crise.

Joseph Confavreux, journaliste en charge de la culture pourle site d’informations et de débats Mediapart, des artistesgrecs présents au Festival et Ludovic Lagarde, metteur enscène et directeur de la Comédie qui travaille fréquemmenten Grèce, débattront sur la production artistique de ce payset plus largement sur la situation et le rôle de la créationdans la crise que traverse l’Europe.

Son écriture ausculte le corps d’une Roumanie mutilée parles terribles années du joug de Ceauşescu. Elle montreavec justesse comment la Révolution de 89 a dévoré sesenfants. Sales gosses traite de la violence à l’école à travers l’histoired’une petite fille rêveuse et absolument pas faite pour le

système scolaire. Et voilà qu’une punition donnée par leprofesseur qui a toujours raison, forcément raison, se trans-forme en comportement de masse. Véritable kaléidoscopedu système éducatif, ce monologue, à l’humour mordant,enchevêtre les voix des parents, du bon élève, du mauvaisélève, du professeur…

Souvent invité sur les plus grandes scènes françaises – (A)pollonia et Kabaret Warszawskiau Festival d’Avignon, Un tramway avec Isabelle Huppert à l’Odéon…  – Krzysztof Warlikowski, figure emblématique du théâtre polonais post-communiste, vient pour lapremière fois à Reims avec une création d’envergure, l’adaptation théâtrale d’À la recherche du temps perdu de Proust ! Œuvre-monde, elle fascine le metteur en scènedepuis longtemps qui, sans chercher à produire un équivalent scénique du roman, mèneici une expédition théâtrale aux sources de la conscience et de l’identité européennesd’aujourd’hui. Son théâtre questionne, dérange, se saisit de thèmes de société nonconsensuels, et invente de nouvelles formes de représentation. Chez lui, tout est émou-vant, tourmenté, puissant, scandaleux…

AVEC AGATA BUZEK, MAGDALENA CIELECKA, EWA DAŁKOWSKA, MAŁGORZATA HAJEWSKA-KRZYSZTOFIK, MARIAŁOZIŃSKA, MAJA OSTASZEWSKA, CLAUDE BARDOUIL, MARIUSZ BONASZEWSKI, BARTOSZ GELNER, WOJCIECHKALARUS, MAREK KALITA, ZYGMUNT MALANOWICZ, PIOTR POLAK, JACEK PONIEDZIAŁEK, MACIEJ STUHR ET MICHAŁPEPOL (VIOLONCELLE)

ADAPTATION KRZYSZTOF WARLIKOWSKI, PIOTR GRUSZCZYŃSKI COLLABORATION À L’ADAPTATION SZCZEPANORŁOWSKI SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES MAŁGORZATA SZCZĘŚNIAK MUSIQUE JAN DUSZYŃSKI, AVEC « UNE PAGE DEL’ALBUM. PIÈCE POUR VIOLONCELLE ET BANDE SONORE » PAR PAWEŁ MYKIETYN DRAMATURGIE PIOTR GRUSZCZYŃSKICOLLABORATION À LA DRAMATURGIE ADAM RADECKI LUMIÈRES FELICE ROSS CHORÉGRAPHIE CLAUDE BARDOUILVIDÉO DENIS GUÉGUIN ANIMATIONS GRAPHIQUES KAMIL POLAK

PRODUCTION NOWY TEATR-VARSOVIECOPRODUCTION RUHRTRIENNALE, THÉÂTRE NATIONAL DE CHAILLOT (PARIS), COMÉDIE DE GENÈVE, COMÉDIE DE CLERMONT-FERRAND, LA FILATURE(MULHOUSE), LE PARVIS–SCÈNE NATIONALE TARBES PYRÉNÉESAVEC LE SOUTIEN DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DU PATRIMOINE NATIONAL (MKIDN) ET L’INSTITUT ADAM MICKIEWICZ (IAM)

Dimanche

31 JAN11H

After DJ THALIA / 30 JAN 23H / BAR DE LA COMÉDIE / ENTRÉE LIBREE T A U S S I . . .

Séances scolaires / 28 ET 29 JAN 10H ET 14H30 / CELLIER / SUR RÉSERVATIONE T A U S S I . . .

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BELGIQUE � NOVA VILLA ET LA CARTONNERIE PRÉSENTENT

STARING GIRLMise en scène Nathalie Teirlinck

À LA CARTONNERIE / Durée 45 minutes / Concert en anglais / À partir de 10 ans / TARIF C

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Lundi

1 FÉV18H30

AU MANÈGE / Durée 1h15 / Spectacle joué en anglais (facilement accessible). Un résumé en français est distribué aux spectateurs /À partir de 10 ans / TARIF C

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19H

DANEMARK � NOVA VILLA ET LA COMÉDIE PRÉSENTENT

ONCE WE GOT LOST Texte et mise en scène Lotte Faarup

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C Nouveau départ pour cette famille avec deux enfants qui emménage dans un bel apparte-ment ! Ils y fêtent avec enthousiasme leur premier nouvel an. Mais lorsqu’une écharpe orangeentre dans l’histoire... le monde se met à tourner à l’envers. Il faut alors tout diviser, séparer,réduire, car les parents divorcent. Très soudés, Thomas et Line vont tenter de mettre de l’ordre dans le chaos des adultes ; questionnant leur identité, leur place dans la famille, leursresponsabilités, ils apprendront à devenir un peu plus grands. Un langage théâtral et poétique,des images fortes et un univers musical riche pour ce spectacle qui raconte avec délicatessel’histoire d’une famille éclatée.AVEC ØYVIND KIRCHHOFF, MORTEN KLODE, ANGELINA WATSON, SOFIE NIELSEN EBBESEN ET JAMES KJØLSEN

CHORÉGRAPHIE MICHELE ABBONDANZA SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES JULIE FORCHHAMMER LUMIÈRE JEPPE LAWAETZ SONJONAS JØRGENSEN

PRODUCTION DET OLSKE ORKESTERSPECTACLE ACCUEILLI AVEC LE SOUTIEN DU MINISTÈRE DE LA CULTURE DU DANEMARK

AU CELLIER / Durée 1h30 / À partir du collège / ENTRÉE LIBREMardi

2 FÉV18H30

FRANCE � NOVA VILLA PRÉSENTE

RENCONTRE D’AUTEURAVEC PHILIPPE PERCHOC Autour de Correspondances européennes

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C Elle tient un hôtel à Brest et elle pense que Bruxelles est grande comme New York. Elle estrusse, elle étudie en France et elle a des problèmes de papiers. Il est bulgare, énarque, et ilrepense à ses copains Roms. Il galère et il est sans boulot à Paris… Philippe Perchoc voyagebeaucoup. Et quand il traverse l’Europe, il entend toutes sortes d’histoires qui attendent d’êtreracontées. Il décide alors de rédiger un livre, sous forme de lettres, dans lequel il souligneune dizaine de défis majeurs que l’Europe doit relever aujourd’hui.

ALLEMAGNE � NOVA VILLA PRÉSENTE

H2O Mise en scène Barbara Kölling

AU CELLIER / Durée 40 minutes / À partir de 2 ans / TARIF BÉBÉS30 JAN31 JAN10H ET 17H

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C H2O s’empare de l’eau sous toutes ses formes : liquide, volatile et solide. L’eau a des pouvoirsremarquables : il y a des océans indomptables, des lacs pleins de secrets et de dangers... Lecorps humain est principalement composé d’eau, le monde couvert d’eau. L’eau est sourcede vie. Elle est un ustensile quotidien et peut devenir aussi un lieu de divertissement, voire unchamp d’expérimentations. Deux acteurs et un musicien explorent le monde de l’eau et sessecrets : sculptures de glace, cours d’eau, nuage de vapeur… Un spectacle ruisselant !AVEC MICHAEL LURSE, MARKO WERNER, HOLGER QUECK

COMPOSITION ROMAN D. METZNER, SCÉNOGRAPHIE MICHAEL LURSE, BARBARA KÖLLING

PRODUCTION HELIOS THEATER

D’après La Triste Fin du petit enfant huître etautres histoires, recueil de poèmes de Tim Burton. Un concert visuel dans lequel la musique et la vidéo nous racontent de courteshistoires d’enfants excentriques qui grandis-sent en marginaux. Un groupe de musique interprète leurs aventures. Le chant – la voixd’Aline Goffin est sublime –, le clavier et lespercussions entrent en dialogue visuel avecl’univers de la cinéaste Nathalie Teirlinck. Ellefilme ses personnages en mêlant l’imaginaireà son point de vue, la réalité prend alors desproportions magiques, le public est plongédans un univers étrange.MUSIQUE JAN VAN OUTRYVE ET JORIS CALUWAERTS CHANTSALINE GOFFIN CLAVIER JORIS CALUWAERTS BATTERIEFREDERIK MEULYZER COMÉDIENNES DU FILM KIMKEDESARTALVAR PEETERS, MATTHIS PERREAUX, MAYA POKAZANIEVA,NATASHA ROSS-STUBS, SONJA SCHARFF, PHEBESERGIER,IMKEVANDEWALLE ET LAETITIA VAN HAVERBEKE TECHNIQUEPIETER NYS VIDÉO RIK ZANG

PRODUCTION ZONZO COMPAGNIE – BELGIQUE, COLLABORATION RATAPLANARTS CENTRE ET DE WERF ARTS CENTRE

Séances scolaires / 2 FÉV 10H ET 14H15 / CARTONNERIE / SUR RÉSERVATION

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Séances scolaires / 1 ET 2 FÉV 14H / MANÈGE / SUR RÉSERVATION

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Faisant fi de l’adversité qui met à mal la société grecque, Vasistas Theatre Group imposeun style et une créativité revigorante qui renouvelle le théâtre. La jeune compagnie travaille sur une langue sensible du corps où, avec des moyens techniques réduits, laplace des acteurs est centrale. Le texte – commandé pour cette création au scénaristeEfthimis Filippou (prix du jury au Festival de Cannes 2015 pour The Lobster de YorgosLanthimos) – est un échange de lettres entre deux amis où se mêlent discours para-noïaques de politiciens et rêveries de gens ordinaires. SANGS raconte l’histoire d’uneblessure sanguinolente qui ne veut pas cicatriser… Les comédiens, entre scènes trivialeset distorsions surréalistes, tableaux vivants chorégraphiés et performances aux langagesmêlés donnent vie, avec un humour féroce, à une parabole des plaies du peuple grec.

AVEC EFTHIMIS THEOU, GIORGOS GALLOS, EVI SAOULIDOU, ELENI VERGETI, ANTONIS ANTONOPOULOS, EVDOXIAANDROULIDAKI, GEORGINA CHRISKIOTI

MUSIQUE JAN VAN DE ENGEL DÉCOR EVA MANIDAKI LUMIÈRES TASSOS PALAIOROUTAS COSTUMES PAVLOSTHANOPOULOS ASSOCIÉE ARTISTIQUE ARIANE LABED CONSULTANTE EN DRAMATURGIE CHRISTIANA GALANOPOULOU

PRODUCTION DE LA CRÉATION ET SOUTIEN DE TOURNÉE ONASSIS CULTURAL CENTRE - ATHENS

LA PIÈCE A ÉTÉ CRÉÉE EN OCTOBRE 2014 À ONASSIS CULTURAL CENTRE - ATHENS

GRÈCE � LA COMÉDIE PRÉSENTE

SANGS / EMATA Texte Efthimis Filippou Mise en scène Argyro Chioti Vasistas Theatre Group

À LA COMÉDIE / Durée 1h15 / Spectacle en grec surtitré en français / TARIF BMardi

2 FÉV21H

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À L’ATELIER DE LA COMÉDIE / Durée 40 minutes / TARIF C

Mardi

2 FÉV19H30

BULGARIE � LA COMÉDIE PRÉSENTE

SOM FAVES Conception, texte, musique et performance Ivo Dimchev

Ivo Dimchev est un chorégraphe et interprète bulgare, son travail est un mélange extrême etcoloré de l’art de la danse, du théâtre, de la musique, des dessins et de la photographie. PourSom Faves, il nous présente une collection d’objets incongrus qui, s’accumulant graduellement,dessinent un portrait intime, tragique et comique d’un personnage singulier qui évolue dans unespace clos et entièrement blanc, armé d’une perruque et d’un clavier. Un univers surréalisteaux limites de la déraison.COPRODUCTION TANZ IM AUGUST, DASARTS (AMSTERDAM), EUROPEAN CULTURAL CAPITAL LINZ 09, O IS NOT COMPANY, ROYAL CONSERVATOIRE–ARTESISUNIVERSITY COLLEGE (ANTEWERPEN), O ESPAÇO DO TEMPO–MONTEMOR-O-NOVO (PORTUGAL)

À LA COMÉDIE / Durée 1h / Performance en anglais, surtitrée en français / TARIF CMardi

2 FÉV18H

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GRÈCE � LA COMÉDIE PRÉSENTE

RELIC Mise en scène, chorégraphie, performance, décor Euripides Laskaridis

Un personnage étonnant façon bibendum à escarpins, enfermé dans une chambre étrange, bricole,chante et danse, dessinant un tableau vivant qui tient du cabaret, du vaudeville, du burlesque.L’artiste grec Euripides Laskaridis est préoccupé par les thèmes qui touchent à la transformation,la différence et le ridicule. Il teste auprès des spectateurs leur acceptation de l’inconnu, de l’incongru, et le performeur vivra avec le public comme un moment de transcendance.CONSULTANTE MISE EN SCÈNE TATIANA BRE CONSULTANT DRAMATURGIE ALEXANDROS MISTRIOTIS COSTUMES ANGELOSMENDIS SON KOSTAS MICHOPOULOS LUMIÈRES MILTOS ATHANASIOU, ELIZA ALEXANDROPOULOU CONSULTANT MUSIQUEKORNELIOS SELAMSIS CONSTRUCTIONS MARIOS SERGIOS ELIAKIS, IOANNA PLESSA

COPRODUCTION FESTIVAL D’ATHÈNES ET D’EPIDAURE, OSMOSIS THEATRE COMPANY

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Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation / BAR DE LA COMÉDIE DOMINO, un autre spectacle du Vasistas Theatre Group, p. 13 E T A U S S I . . .

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GRÈCE � LA COMÉDIE ET CÉSARÉ PRÉSENTENT

ARTÉFACTS ENSEMBLEConcert « THIVA Km102 »

Fondé à Athènes en 2007, ARTéfacts Ensemble est composé de sept musiciens et d’un metteur en scène multimédia. Cette richesse artistique leur permet de se lancer dans desprojets hors norme. Le concert présenté à Reims est né d’un programme mis en place auprèsdes femmes détenues dans les prisons de Thèbes. Pendant un an, elles ont enregistré dessons et des images, témoignages qui évoquent la vie en prison, l’enfermement, la surveillancecontinue… À partir de cette base de données, les artistes d’ARTéfacts ont passé commandeà six compositeurs. Ce sont leurs créations que les musiciens jouent sur scène avec, en toilede fond et comme un fil conducteur, des images projetées.AVEC LOUIZOS ASLANIDIS (RÉALISATION), AI MOTOHASHI–SIDERI (PIANO), GUIDO DE FLAVIIS (SAXOPHONE), SPYROS TZEKOS(CLARINETTE), LAERTIS KOKOLANIS (VIOLON), MARIOS DAPERGOLAS (ALTO), THEO VAZAKAS (PERCUSSIONS), COSTASSEREMETIS (PERCUSSIONS), ALEXANDROS DRYMONITIS (ÉLECTRONIQUE)

COMPOSITION LAURENT DURUPT, BALÁZS HORVÁTH, MAURILIO CACCIATORE, BRANKA POPOVIĆ, NICOLAS TZORTZIS, DIMITRISANDRIKOPOULOS

EKSO PRODUCTIONS, AMAKA N.G.O., I.F.A.

GRÈCE � NOVA VILLA PRÉSENTE

GIRAFFEMise en scène Evgenia Tsichlia et Thanos Sioris

À travers l’imagination d’un petit garçon et d’un vieil homme, une tirelire rêve et imaginequelle serait sa vie si tout changeait, si elle pouvait s’évader… « Je ne me souviens plus si jesuis née tirelire ou girafe. On me donne des pièces impossibles à digérer et je deviens deplus en plus lourde. La nuit je rêve que je cours dans la forêt mais je sais qu’un jour je seraien morceaux. » Sans eux elle n’est qu’une boîte de pièces sans vie, mais sans elle le petitgarçon perd sa seule amie, et le vieil homme son rêve… Hop Signor est une jeune compagniegrecque fondée en 2012.AVEC EVGENIA TSICHLIA ET THANOS SIORIS

CONSTRUCTION DE MARIONNETTES ET DÉCOR EVGENIA TSICHLIA ET THANOS SIORIS CRÉATION LUMIÈRE CHRISTINATHANASOULA MUSIQUE ORIGINALE ANTONIS SKAMNAKISPRODUCTION HOP SIGNOR

AU CELLIER / Durée 50 minutes / À partir de 5 ans / TARIF C

Mercredi

3 FÉV 10H ET 18H

À LA COMÉDIE / Durée 1h / TARIF B

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GRÈCE � LA COMÉDIE PRÉSENTE

6 A.M. HOW TO DISAPPEAR COMPLETELYConception, mise en scène Blitz Theatre Group

Mercredi

3 FÉV19H

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TRE C’est l’histoire de sept personnes qui, aux heures les plus sombres de la nuit, se

réunissent pour accomplir de mystérieuses tâches. Tels des ouvriers sur un chantier deconstruction, ils essayent d’inventer une nouvelle utopie poétique, pour tenter de disparaître hors de la salle d’attente de l’Histoire où nous nous trouvons depuis des années... Avec la poésie de Friedrich Hölderlin, 6 a.m. How to disappear completely estcomme la narration d’une odyssée de science-fiction.  À une époque où le langage des décisions technocratiques domine nos vies et nos cultures, où nous devons faire avec, sans savoir en quoi nous croyons, le Blitz TheatreGroup tente d’articuler un nouveau manifeste de l’évasion.Quels pourraient être un autre langage et un autre futur loin du présent fait de peur et de confu-sion ? Comment pourrait-on trouver une conviction ? Comment peut-on (se) transformer ?Il est 6 heures du matin, un nouveau jour se lève.

AVEC ANGELIKI PAPOULIA, CHRISTOS PASSALIS, YORGOS VALAIS, ARETI SEINTARIDOU, MICHALIS KIMONAS, ARISARMAGANIDIS, ARIS BALIS

DRAMATURGIE STEFANIE CARP, ANGELOS SKASSILAS LUMIÈRE TASSOS PALAIOROUTAS SON COTI K, YORGOSKONSTANTINIDIS SCÉNOGRAPHIE EFI BIRBA COSTUMES VASSILIA ROSANNA CHORÉGRAPHIE YANIS NIKOLAIDISDESIGN COSTUMES LENA PAPAMICHAIL

PRODUCTION ONASSIS CULTURAL CENTRE ATHENS (GR) ET BLITZTHEATREGROUP WWW.THEBLITZ.GRCOPRODUCTION SÃO LUIZ TEATRO MUNICIPAL, LISBONNE (PT), LA FILATURE–SCÈNE NATIONALE DE MULHOUSE (FR), LA COMÉDIE DE REIMS - CDN /REIMS SCÈNES D'EUROPE (FR), THÉÂTRE DE LA VILLE-PARIS (FR), NOUVEAU THÉÂTRE DE MONTREUIL (FR), LIGNE DIRECTE, PARIS (FR) (EN COURS)ACCOMPAGNEMENT PRODUCTION ET DIFFUSION JUDITH MARTIN / LIGNE DIRECTE - WWW.LIGNEDIRECTE.NETCRÉATION EN OCTOBRE 2015 À L’ONASSIS CULTURAL CENTRE (ATHÈNES)

VANIA. 10 ANS APRÈS, un autre spectacle du Blitz Theatre Group, p. 4E T A U S S I . . .

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À LA COMÉDIE / Durée 1h40 / Spectacle en grec surtitré en français et en anglais / TARIF B

Mercredi

3 FÉV21H

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ESPAGNE � LE MANÈGE DE REIMS PRÉSENTE

ONETWOTHREEONETWOConception Albert Quesada

GRÈCE � NOVA VILLA PRÉSENTE

TABULA ROSACréation et mise en scène Evgenia Tsichlia et Thanos Sioris

Un écrivain, plongé dans son travail, ne cesse de rétrécir… Tous les objets de sa chambreprennent alors une nouvelle dimension. Le parcours vers l’accomplissement de sa créationn’en est que plus exigeant. Mais où veut-il en venir ? Qui cherche-t-il à atteindre dans cevoyage solitaire ? Un petit héros avec un grand secret, bien caché dans ses écrits et dansson cœur.MANIPULATION EVGENIA TSICHLIA ET THANOS SIORIS

PRODUCTION HOP SIGNOR

AU CELLIER / Durée 30 minutes / À partir de 7 ans / TARIF CJeudi

4 FÉV18H30

AU CIRQUE / Durée 50 minutes / TARIF B

Jeudi

4 FÉV21H

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Séance scolaire / 5 FÉV 10H / CELLIER / SUR RÉSERVATIONE T A U S S I . . .

GRÈCE, ESPAGNE � LE MANÈGE DE REIMS PRÉSENTE

ELPID’ARCConception Elpida Orfanidou et Juan Perno

Deux femmes. La première est une performeuse grecque vivant à Berlin : Elpida Orfanidou. Laseconde se nomme Renée Maria Falconetti et fut l’interprète en 1928 du rôle titre du chef-d’œuvre de Carl Theodor Dreyer La Passion de Jeanne d’Arc. Entre elles, une troublanteressemblance physique. C’est à partir de cette ressemblance que le vidéaste Juan Perno aimaginé une expérience à la lisière de la performance et du cinéma. Le principe : inviter ElpidaOrfanidou à « cloner » en direct la performance de Renée Falconetti fixée sur celluloïd à presqueun siècle de distance. Dans son épure, le dispositif mis en œuvre est d’une beauté simple. Lefilm est diffusé en arrière-plan. En surimpression, Elpida Orfanidou se fait mimétique… Le regardcircule d’une actrice à l’autre, de la représentation au film, du passé au présent, du réel à lafiction... Se met alors en place un jeu de miroirs très fluide, une mise en abyme de la questiondu regard et de la mémoire qui relie si bien le spectacle vivant et le cinéma.AVEC ELPIDA ORFANIDOU ET JUAN PERNO

DRAMATURGIE CUQUI JEREZ, MARIONA NAUDIN, MAY ZARHY LUMIÈRE MARTIN BEERETZ ENVIRONNEMENT SONORE MARIOCALDERARO SCÉNOGRAPHIE SYLVIA RIEGER DÉVELOPPEUR LOGICIEL VIDÉO ADOLFO MUÑOZ MONTEUR GUILLERMO ROJASCOSTUMES DANIELA FRANCESCHINI ASSISTANTE ARTISTIQUE ANNA SCHMIDT, ROGER ROSSELL

PRODUCTION ELPID’ARC COPRODUCTION HEBBEL AM UFER THEATRE (BERLIN) AND ONASSIS CULTURAL CENTRE ATHENSRÉSIDENCE DE DIFFUSION À ONASSIS CULTURAL CENTRE ATHENS

AU MANÈGE / Durée 1h / Spectacle en anglais, surtitré en français / TARIF B

Jeudi

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OneTwoThreeOneTwo fait directement référence à la séquence rythmique fondamentale dela danse flamenca (1-2-3 1-2). À partir de ce motif tellurique, le chorégraphe catalan AlbertQuesada mène l’enquête en duo, explorant le flamenco comme un organisme en évolutionconstante. La danse est abordée sous tous ses aspects : ses rituels, ses techniques et leurévolution, chaque aspect de sa magie unique. Pour rendre effective cette plongée dans lamécanique du mouvement, Albert Quesada a souhaité privilégier un dispositif circulaire quipermettra à chacun de voir les interprètes dans la proximité la plus grande. Une centaine despectateurs sont conviés à cette rencontre aussi intense qu’intime, sur la piste du cirque. Unearène familière toute indiquée !CHORÉGRAPHIE ET DANSE ALBERT QUESADA & ZOLTÁN VAKULYA

MUSIQUE SABICAS, MIGUEL POVEDA, MANOLO CARACOL, CAMARÓN DE LA ISLA CRÉATION SONORE ALBERT QUESADACRÉATION LUMIÈRES BERT VAN DIJCK COSTUMES SOFIE DURNEZ TEXTE JS RAFAELI AVIS MUSICAL JUAN CARLOS LÉRIDAASSISTANTS CHORÉGRAPHIE PETRA SÖÖR, LEO CASTRO

PRODUCTION ALBERT QUESADA / KLEIN VERZET VZWCOPRODUCTION CHARLEROI DANSES, CCNR, VOORUIT IN THE FRAME OF THE EUROPEAN NETWORK DNA (DEPARTURES AND ARRIVALS) / CO-FONDÉ PAR LECREATIVE EUROPE PROGRAM OF THE EUROPEAN UNION AVEC LE SOUTIEN DE LA SACD, LA COMMISSION COMMUNAUTAIRE FLAMANDE ET LE PROGRAMME CULTURE DE L’UNION EUROPÉENNEEN COLLABORATION AVEC PACT ZOLLVEREIN, KAAITHEATER, TAKT/PROVINCIAAL DOMEIN DOMMELHOF, STUK, EL GRANER, L’ANIMAL A L’ESQUENA

FRANCE � LA COMÉDIE PRÉSENTE

DÉSERTION (JOUR 0)D’après Désertion de Clément Bondu et Jour 0 de Julien AlloufConception, mise en scène et interprétation Julien Allouf etClément Bondu

Auteurs, metteurs en scène et acteurs, ils ont créé ensemble la compagnie L’Impossible. Del’expérience d’un voyage de trois mois entre Israël et les Territoires occupés est né un spec-tacle singulier. Cette traversée commence par Jour 0, journal d’un raté en peine d’amour, mo-nologue d’un abandonné aux prises avec sa propre vie et se poursuit avec Désertion, poèmemusical qui raconte les sept jours de la non-création du monde à travers l’errance d’un Dieuabattu et enfermé dans une chambre d’hôtel minable de banlieue. Un spectacle hybride oùthéâtre et concert se succèdent.

COMPOSITION ET INTERPRÉTATION MUSICALES CLÉMENT BONDU, JEAN-BAPTISTE COGNET, FRANÇOIS MOREL, YANN SANDEAU

PRODUCTION L’IMPOSSIBLE - COPRODUCTION LA COMÉDIE DE REIMS–CDN / REIMS SCÈNES D’EUROPE, L’ENTRACTE–SCÈNE CONVENTIONNÉE DE SABLÉ-SUR-SARTHE, LE TU-NANTES - AVEC LE SOUTIEN DE LA FONDERIE AU MANS, DU THÉÂTRE DE L’ÉPHÉMÈRE (LE MANS), L’AIDE À LA PRODUCTION DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION (DRAC PAYS DE LA LOIRE), L’AIDE À LA CRÉATION DE LA RÉGION PAYS DE LA LOIRE, LA SPEDIDAM ET LA PARTICIPATION ARTISTIQUE DU JEUNE THÉÂTRE NATIONALL’IMPOSSIBLE BÉNÉFICIE DU SOUTIEN DU CONSEIL GÉNÉRAL DE LA SARTHE.

À L’ATELIER DE LA COMÉDIE / Durée 1h15 / TARIF B

Jeudi

4 FÉV21H

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After CONCERT MEMORIAL* avec l’équipe de DÉSERTION (JOUR 0) / 4 FÉV 23H / BAR DE LA COMÉDIE / ENTRÉE LIBREE T A U S S I . . .

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ROYAUME-UNI, FRANCE � LA COMÉDIE PRÉSENTE

STONING MARY Texte debbie tucker green Mise en scène Rémy Barché

Des élèves de 3e année de l’École Supérieure d’Art Dramatique du Théâtre National de Strasbourg présentent le résultatde quatre semaines de travail avec Rémy Barché, sur un texte inédit en France d’une des dramaturges les plus promet-teuses de sa génération. La contemporanéité des sujets, la crudité du langage et les réactions épidermiques suscitéeschez les spectateurs l’apparentent à ce théâtre dit d’affrontement, sans que Debbie Tucker Green ne montre jamais directement la violence.TRADUCTION EMMANUEL GAILLOT, BLANDINE PÉLISSIER ET KELLY RIVIÈRE

AVEC LES ÉLÈVES DU GROUPE 42 (3e ANNÉE) DE L’ÉCOLE SUPÉRIEURE D’ART DRAMATIQUE DU THÉÂTRE NATIONAL DE STRASBOURG ÉLÉONORE AUZOU-CONNES,CLÉMENT BARTHELET, ROMAIN DARRIEU, THALIA OTMANETELBA, MAUD POUGEOISE, BLANCHE RIPOCHE, ADRIEN SERRE (ÉLÈVES COMÉDIENS), SALMA BORDES(ÉLÈVE SCÉNOGRAPHE-COSTUMIÈRE DU GROUPE 43), AURÉLIANE PAZZAGLIA (ÉLÈVE RÉGISSEUSE)

PRODUCTION THÉÂTRE NATIONAL DE STRASBOURG COPRODUCTION LA COMÉDIE DE REIMS-CDN / REIMS SCÈNES D’EUROPE

À LA COMÉDIE1 - AU CELLIER2 - À LA SALLE DE SPECTACLE DE CORMONTREUIL3 / Durée 1h20 / À partir de 14 ans / ENTRÉE LIBRE, SUR RÉSERVATION5 FÉV 19H1

6 FÉV 15H26 FÉV 20H303

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HONGRIE � LA COMÉDIE PRÉSENTE

LE RÉVIZOR D’après Nicolas Gogol Mise en scène Viktor Bodó

À LA COMÉDIE / Durée 2h15 avec entracte / Spectacle en hongrois, surtitré en français et en anglais / TARIF A

5 FÉV21H

6 FÉV17H

Anamnesis, comédie débridée, absurde et critique sur le milieu hospitalier, a laissé unsouvenir inoubliable aux spectateurs de Reims Scènes d’Europe en 2013. Viktor Bodó,figure émergente de la scène hongroise, revient à la Comédie. Il s’attaque cette fois auRévizor de Gogol, sommet du patrimoine théâtral russe. Rien de plus comique, de pluspolitique que cette fable de la corruption, de plus métaphysique, où l’imposture démasque le mensonge. L’intrigue s’articule autour d’un quiproquo ; dans une provinceéloignée de Russie où règne une corruption institutionnalisée, un jeune aristocrate endettéest pris pour un Inspecteur Général de Saint-Pétersbourg, un Révizor. Le Gouverneur et

les notables locaux tentent de dissimuler la gestion catastrophique de leur ville et de cor-rompre cet inconnu pour s’attirer ses faveurs…

AVEC GÉZA HEGEDŰS D., ZSUZSA JÁRÓ, NÓRA RAINERMICSINYEI, LŐTE KOBLICSKA, TAMÁS LENGYEL, GÁBOR HEVÉR,JÓZSEF KEREKES, LÁSZLÓ JÓZAN, ARON MOLNÁR, ZOLTÁN SZABÓ, KÁROLY HAJDUK, ZOLTÁN GÉCZI, KATA GONDA,ZOLTÁN KARÁCSONYI, SZABOLCS FÁBIÁN, MIKLÓS BÉRES, KATA BACH

ADAPTATION KRISZTINA KOVÁCS, VIKTOR BODÓ LUMIÈRES TAMÁS BÁNYAI DÉCOR JULI BALÁZS COSTUMES FRUZSINANAGY CHORÉGRAPHIE MÁTÉ HEGYMEGI MUSIQUE KLAUS VON HEYDENABER SON GÁBOR KERESZTES, ALEX HUNYADIDRAMATURGIE KRISZTINA KOVÁCS, JÚLIA RÓBERT

PRODUCTION VÍGSZÍNHÁZ – SPUTNIK SHIPPING COMPANY

FRANCE / BOSNIE-HERZÉGOVINE / PALESTINE / RUSSIE � NOVA VILLA PRÉSENTE EN COMPLICITÉ AVEC LA COMÉDIE

RADIO LIVEConception Aurélie Charon

Une expérience de « radio live » qui prolonge les séries documentaires d’Aurélie Charon et Caroline Gillet sur FranceInter/France Culture. Avec trois invités : Inès Tanovic, Bosnie-Herzégovine (Sarajevo), engagée dans la société civile pourl’art et la culture en Bosnie, Amir Hassan, Palestine, étudiant et poète ayant grandi à Gaza et Vera Kichanova, Russie(Moscou et Kiev), ex-élue libertaire de la ville de Moscou, journaliste de l’opposition.Tous les trois ont moins de 30 ans et aucune envie de faire partie d’une génération sacrifiée par la crise, la peur, la perted’illusions ou d’utopies, au contraire. À la parole vivante et spontanée sur scène se mêlent le son des documentaires etles dessins en direct d’Amélie Bonnin. Nous ne sommes plus à la radio, nous ne sommes plus sur les réseaux sociaux,nous sommes au même endroit au même moment. AVEC CAROLINE GILLET ET AURÉLIE CHARON, JOURNALISTES À FRANCE INTER/FRANCE CULTURE, AMÉLIE BONNIN, ILLUSTRATRICE ET LES TROIS INVITÉS.

À LA COMÉDIE / Durée 1h30 / ENTRÉE LIBRE

Vendredi

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After CONCERT LABRADORE / 5 FÉV 23H / BAR DE LA COMÉDIE / ENTRÉE LIBREE T A U S S I . . .

Séance scolaire / 5 FÉV 14H30 / COMÉDIE / SUR RÉSERVATION

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GRÈCE � LA COMÉDIE PRÉSENTE

DOMINO Mise en scène Argyro ChiotiVasistas Theatre Group

Que se passe-t-il juste avant la chute ?Une chorégraphie muette pour notre présent, qui nous échappe, et notre avenir,incertain.Le sujet de Domino c’est le déclin épidémique, la réaction en chaîne qui conduit àune situation d’urgence, et place la focale sur ce qu’il reste de survivants. Nousassistons sur le plateau à plusieurs tentatives de fonctionnement avant que tout nes’écroule. Sur scène, selon plusieurs tableaux de temporalités différentes, dans unmonde qui touche a ̀sa fin, des personnes se mettent face au vide, de façon urgente,absurde et nostalgique. L’univers sonore et esthétique du spectacle est constituéd’enregistrements oubliés du début du XXe siècle ainsi que de chorégraphies de lamême époque. Nous mobilisons quelque chose de notre présent fragile à l’aide demusiques oubliées et étranges que nous nous réapproprions. Domino s’inscrit dans le cadre d’une situation définie simple : le déclin d’une époque,d’une génération, d’un système économique, d’un organisme vivant.AVEC ELENI VERGETI, EFTHIMIS THEOU, MATINA PERGIOUDAKI, ANTONIS ANTONOPOULOS, GEORGINA CHRYSKIOTI,FIDEL TALAMBOUKAS, ARIANE LABED ET UN GROUPE DE VOLONTAIRES

DRAMATURGIE CIE VASISTAS, CHRISTIANA GALANOPOULOU COLLABORATION ARTISTIQUE ARIANE LABEDENVIRONNEMENT SONORE JAN VAN DE ENGEL CRÉATION LUMIÈRES TASOS PALAIOROUTAS COSTUMES PAULTHANOPOULOS

PRODUCTION VASISTAS COPRODUCTIONS KOMM’N’ACT, OPEN LATITUDES (3)-EUROPEAN PROJECT, THÉÂTRE DES BERNARDINES, MIR FESTIVAL. SOUTIEN DE L’INSTITUT FRANÇAIS DE GRÈCE, OZONRAW MAGAZINE, ONASSIS CULTURAL CENTRE ACCUEILS EN RÉSIDENCE THÉÂTRE DES BERNARDINES / MARSEILLE, L’INSTITUT FRANÇAIS DE GRÈCE / ATHÈNES PRODUCTION ET DIFFUSION KOMM’N’ACT, PLATEFORME POUR LA JEUNE CRÉATION INTERNATIONALE

À L’ATELIER DE LA COMÉDIE / Durée 1h / TARIF BSamedi

6 FÉV15H

DA

NSE

FRANCE / SUISSE / ALLEMAGNE � L’OPÉRA PRÉSENTE

AMOKCréation musicale François CattinLivret et mise en scène Orianne Moretti

Pour écrire de simples initiales, Orianne Moretti plonge sa plume dans un expres-sionnisme tout en torsions et en ruptures. L’auteure et metteure en scène fait ainsid’Amok (initiales jointes des noms d’Alma Mahler et d’Oskar Kokoschka) le dessindes passions et des déchirements d’un couple célèbre que les tourments du XXe sièclenaissant bousculent. La France pour le livret, la Suisse pour la partition, l’Allemagnepour l’interprétation musicale, cette création conçue pour Reims Scènes d’Europeéclaire la relation tumultueuse de deux personnalités traversant un continent qui, lui-même, glisse dans les fracas de la Première Guerre. Dans la fragilité de leur couple,Alma Mahler et Oskar Kokoschka illustrent le rapport entre le créateur et sa muse etl’impact, tantôt des passions intimes, tantôt des événements extérieurs, pour alimenter, accélérer, figer ou disloquer l’inspiration et le processus créatif. Expressiond’une fusion artistique réunissant écriture, composition musicale, scénographie, chorégraphie, arts plastiques, vidéo… Amok transcrit, dans une vision contempo-raine de l’espace sonore et visuel, la crispation des sentiments, des âmes et desêtres… avant l’explosion.DIRECTEUR MUSICAL NICOLAS FARINE SCÉNOGRAPHIE JULIETTE BLONDELLE CHORÉGRAPHE BRUNO BOUCHÉLUMIÈRES JOËL ADAM COSTUMES DAVID MESSINGER ACCESSOIRISTE ALAIN JUTEAU PLASTICIENNE ADOKA NITSU

AVEC MARIA RICCARDA WESSELING, TILL FECHNER, DAN POPESCU, MAGALI ARNAULT-STANCZAK, CHRISTINETOCCI, SÉBASTIEN OBRECHT, DAVID ORTEGA, JULIA KNECHT, HUMBERTO AYERBE PINO, JULIEN VERONESE, LAURESLABIAK, NICOLAS ZIELINSKI, VLAD CROSMAN

ENSEMBLE KNM BERLIN

CRÉATION MONDIALE EN FÉVRIER 2016 À L’OPÉRA DE REIMSCOPRODUCTION L’OPÉRA DE REIMS / REIMS SCÈNES D’EUROPE, JEUNE OPÉRA COMPAGNIE DE NEUCHÂTEL, CORRESPONDANCES COMPAGNIE,KNM DE BERLIN, CÉSARÉ CNCM, LE THÉÂTRE DE LA CHAUX-DE-FONDSCETTE CRÉATION A REÇU LE LABEL CENTENAIRE L’INCLUANT DANS LE CALENDRIER OFFICIEL DES COMMÉMORATIONS DE LA GUERRE 14-18 POURLE CENTENAIRE DE LA PREMIÈRE GUERRE MONDIALEET LES SOUTIENS DU FONDS DE CRÉATION LYRIQUE, DE LA MISSION CENTENAIRE, DE LA FONDATION SASAKAWA ET DE LA FONDATION ORANGE

À L’OPÉRA / Durée 1h25 / TARIF AMOKSamedi

6 FÉV 20H30

OPÉ

RA

FRANCE � LE MANÈGE DE REIMS PRÉSENTESOIRÉE DE CLÔTURE DU FESTIVAL

DJTALJAMConcept et dispositif Mié Coquempot et Jean-Marie Boyer

Au Manège de Reims, l’arène du cirque est une véritable machine à remonter letemps. Pour cette soirée de clôture ouverte à tous, nous vous invitons à tournerl’aiguille jusqu’en 1950, avant d’entamer un voyage au fil des décennies. 50, 60, 70…Rock’n’roll, jerk, funk, disco… À chaque époque son tempo unique mais aussi sondress code ! Costumez-vous en fonction de vos affinités et mixez les styles sur lepick-up géant de la piste. Trois maîtres de cérémonie sont aux manettes pour vousaccompagner : Speakerine, Müesli, DJ Moulinex et Lulu Berlu pour animer en tempsréel l’autre toile de fond de cette soirée : des tableaux vidéographiques sensibles àla danse.CONCEPT ET DISPOSITIF MIÉ COQUEMPOT, JEAN-MARIE BOYER. AVEC DJMOULINEX - AKA OLIVIER CLARGÉ, LULUBERLU - AKA LUCIEN JORGE, SPEAKERINE - AKA AUDREY BODIGUEL, MÜESLI - AKA JULIEN ANDUJAR.

PRODUCTION K622 COPRODUCTION LA PASSERELLE - SCÈNE NATIONALE DE SAINT-BRIEUC.

MIÉ COQUEMPOT EST ARTISTE ASSOCIÉE AU MANÈGE DE REIMS SCÈNE NATIONALE.

AU CIRQUE / Durée 2h / ENTRÉE LIBRE

Samedi

6 FÉV22H

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Bord plateau à l’issue de la représentation SANGS / EMATA, un autre spectacle du Vasistas Theatre Group, p. 9E T A U S S I . . .

BAR ET NOURRITURES TERRESTRES À DÉGUSTER SUR PLACEE T A U S S I . . .

AU BAR DE LA COMÉDIE / ENTRÉE LIBRE1>5 FÉV

12H À 13H

À LA COMÉDIE / destiné aux classes théâtre / SUR INSCRIPTION

3>5 FÉV

Le Public au cœur du festivalRENCONTRES INTERNATIONALES DE JEUNES SPECTATEURS YPALReims Scènes d’Europe est le rendez-vous incontournable pour les « Young Performing ArtLovers » ! Depuis 2009, les jeunes amateurs de spectacle vivant du réseau YPAL - de Reimset de l’Europe entière - se retrouvent pendant le Festival. Les spectacles sont la base de leurparcours, enrichi par des rencontres avec des artistes et des professionnels, des visites oudes tables rondes. Leur objectif étant d’expérimenter de nouvelles modalités de dialogueentre les artistes, leurs œuvres et le public.– de 30 ans ? Rejoignez-les ! www.ypal.eu/frEn partenariat avec l’Université de Reims Champagne-ArdenneInscription : Oriane Kruger o.kruger@lacomediedereims.fr - 03 26 48 66 95

DEVENEZCHRONIQUEUR !Avec l’appui du journaliste Christophe Candoni, des ateliers d’écriture multimédia sontorganisés autour des spectacles.Les chroniqueurs sont accompagnés, sous la forme de stages de 2 à 4 jours, dans laréalisation d’entretiens avec les artistes et les équipes, ainsi que dans la rédaction dechroniques, articles, ou brèves sur les spectacles.Les productions seront notamment publiées sur la radio RJR, partenaire du Festival.Stage ouvert à tous, sous conditions (disponibilité aux dates proposées, goût pour l'écritureet esprit d'équipe !). Le stage est gratuit. Un PASS Festival donnant accès à des tarifs réduitspour les spectacles est offert à chaque chroniqueur. Voir tarifs ci-dessous.En partenariat avec l’Université de Reims Champagne-ArdenneInscription : Oriane Krugero.kruger@lacomediedereims.fr - 03 26 48 66 95

LA RADIO DU FESTIVAL Assistez aux émissions de Radio Jeunes Reims 106.1, en direct du Bar de laComédie ! Dans son émission « RJR et + encore », James Jouffroy recevra les artistesdu Festival, diffusera des extraits de spectacles, mais aussi les chroniques écrites parles jeunes spectateurs YPAL. www.rjrradio.fr

En ligne sur www.scenesdeurope.euLa vente en ligne ne délivre que des billets dématérialisés.Pour acheter des billets « classiques », rendez-vous dans leslieux suivants :

du mardi au samedi de 12h à 19hPlace Myron Herrick1, rue de Vesle 51100 Reims (Tram Opéra)

La Comédie de Reims du mardi au vendredi de 12h à 19h et le samedi (hors vacances scolaires) de 14h à 18h3, chaussée Bocquaine 51100 Reims (Tram Comédie)ou par téléphone : 03 26 48 49 00

Le Manège de Reimsdu mardi au vendredi de 14h à 19h, les jours de représenta-tion de 14h jusqu'au début du spectacle2, boulevard du Général Leclerc 51100 Reims (Bus Manège)ou par téléphone : 03 26 47 30 40

Réservations Nova VillaSpectacle bébés, lecture, rencontres d’auteurs et Radio Live03 26 09 33 33 - reservations@nova-villa.com

LA BILLETTERIE DU FESTIVAL

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LES PARCOURS LYCÉENSDes parcours à la carte pour immerger les lycéens des classes théâtre de la région aucœur du Festival ! Rencontres avec les artistes, ateliers de réception des spectacles,visites des coulisses, organisation de forums et de débats...Cette année, les élèves rencontreront les équipes des spectacles 6 a.m. How todisappear completely, ARTéfacts Ensemble, Désertion (Jour 0), Elpid'arc, Stoning Maryet Le Révizor.Inscription : Margot Linard m.linard@lacomediedereims.fr - 06 26 27 62 53

AU BAR DE LA COMÉDIE / ENTRÉE LIBRE

AFTER Ouvert les jours de spectacle, le Bar de la Comédie permet de se restaurer sur le pouceune heure avant et après la représentation. Des after, concerts gratuits, y sontprogrammés pour poursuivre vos soirées dans une ambiance électrique ! Cette éditiondu Festival recevra les DJ Thalia et Yvonne Dalton, et les groupes Memorial* etLabradore. Dates page 3.

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NOUVEAU ! PASS Festival PASS Festival - 30 ans

Prix du PASS 20 € 10 €

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TARIFS FESTIVAL

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- 30 ans - 18 ans

& demandeurs d’emploi Tarif A 24 € 17 € 10 €

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TARIF NENA VENETSANOU Plein tarif Tarif Groupe***, Abonnés - 18 ans / étudiants

& Carte Duo Comédie

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TARIF AMOK Plein tarif + 65 ans - 30 ans - 18 ans

15 € 10 € 7 € 5 €

TARIFS BÉBÉS 1 adulte Adulte + 3 ans + 1 enfant (- 3 ans)

8 € 6 € 4 €

TARIF CINÉMAS OPÉRA 6,50 €

* sauf Tarifs bébés et Cinémas Opéra** seniors, retraités et abonnés-adhérents des 7 scènes du Festival*** tarif Groupe Opéra dès 10 personnes

L’ACHAT DU PASSVOUS PERMET D’ASSISTER À TOUSLES SPECTACLES *DU FESTIVAL À UNTARIF PRIVILÉGIÉ.

4 RDV 23H

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Dirigée par Cédric CheminaudDepuis dix ans, la Scène de Musiques Actuelles La Cartonnerie a pour leitmotiv de soutenir les musiques actuelles sur son territoire et bien au-delà. Alliant temps forts (Elektricity, Reims Scènes d’Europe), partenariats avec d’autres structures culturelles, dispositifs de soutien aux artistes (résidences, créations, etc.), la Cartonnerie se veutattentive et réactive aux mutations des musiquesactuelles pour offrir au public des propositions artistiques toujours plus pertinentes.84, rue du Docteur Lemoine 51100 Reims03 26 36 72 40 - www.cartonnerie.fr

Dirigé par Philippe Le GoffCésaré est, depuis juillet 2006,l’un des six centres nationauxde création musicale répartissur l’ensemble du territoire. Ses

missions sont essentiellement liées à la création musicale et sonore. Césaréfavorise l’émergence d’œuvres originales à la frontière des styles musicauxet des disciplines artistiques. À ce titre, Césaré est coproducteur d’Elektricityavec La Cartonnerie, et développe une politique de commandes, de résidences et de formations autour des nouveaux langages musicaux et destechnologies audio-numériques. Césaré se veut un lieu de rencontres entreles artistes et le public, ouvert au monde et sensible au moindre frémissementde la création.Les Docks Rémois, 27 rue Ferdinand Hamelin 51540 Bétheny03 26 88 65 74 - www.cesare-cncm.com

Dirigé par Ludovic LagardeComptant parmi les Centres dramatiques nationaux les plusimportants de France, la Comédie de Reims est avant toutun lieu de création. Habité par un collectif d’une trentained’artistes réuni par Ludovic Lagarde, son directeur-metteuren scène, le CDN participe à plus d’une dizaine de créationspar an, présentées à Reims et également en tournée enFrance et à l’étranger. Celles-ci sont au cœur d’une programmation qui s’enrichit tous les ans d’invitations à desmetteurs en scène français ou internationaux. Les quatre

salles de spectacles permettent d’accueillir, dans des espaces adaptés etdans des configurations appropriées, des spectacles de différents formats.Reims Scènes d’Europe est un des événements phares de la Comédie. Dansun dialogue sans cesse réinventé avec les autres scènes de Reims, les pla-teaux de la Comédie deviennent lieux de croisement et d’effervescence pourun public curieux et avide de découvertes.3, chaussée Bocquaine 51100 Reims03 26 48 49 00 - www.lacomediedereims.fr

7 scènes rémoisess’associent pour la directionartistique du festival

Dirigé par Serge GaymardL’Opéra de Reims, théâtre municipal à vocationlyrique, dispose d’une salle à l’italienne de800 places de style art déco. Chaque saison, laprogrammation conjugue opéra, opérette, comédie musicale, théâtre musical, concerts lyrique et symphonique, ballets classique et

néoclassique. Les œuvres présentées vont de la musique médiévale à cellequi s’écrit aujourd’hui, du grand répertoire lyrique au jazz vocal. L’Opéra adéveloppé de nombreux partenariats avec des maisons d’opéra en Franceainsi qu’avec des structures culturelles et des compagnies à Reims et en Région. Une politique d’accueil en résidence de compagnies lyriques estmise en place depuis 15 ans. Un important travail de sensibilisation est menéen direction du jeune public.3, rue Chanzy 51100 Reims03 26 50 03 92 - www.operadereims.com

Dirigée par Joël SimonNova Villa est une structure culturelle et d’éducation populaire entièrement dédiée au jeune public. Elle organisenotamment le festival Méli’môme depuis 1989 et déve-loppe à l’année une programmation jeune public, une résidence d’auteur, des rencontres d’artistes, des forma-tions… avec une large ouverture à l’international. NovaVilla aime mettre en état de « gourmandise existentielle »les enfants et les adultes. Elle revendique l’idée que la rencontre des œuvres et des artistes est indispensable au

développement et à l’épanouissement de l’enfant. Elle favorise cette décou-verte en famille ou avec les adultes.Le Cellier, 4 bis, rue de Mars 51100 Reims03 26 09 33 33 - www.nova-villa.com

Dirigé par Florence DerieuxCréé en 1984, le FRAC Champagne-Ardenne agit en faveur de la création et dela promotion de l’art contemporain. À l’instar des autres FRAC dans chacunedes régions françaises, il a pour vocation laconstitution et la diffusion d’une collection

d’œuvres d’art contemporain, la programmation et la réalisation d’expositionstemporaires d’artistes contemporains, l’édition et l’organisation d’actions desensibilisation et de formation pour les publics les plus larges. Depuis 1990,le FRAC Champagne-Ardenne est installé dans l’aile droite de l’Ancien Col-lège des Jésuites à Reims, récemment rénovée, où il présente des exposi-tions personnelles d’artistes contemporains venus travailler spécialement dans ce lieu ainsi que des expositions collectives.1, place Museux 51100 Reims03 26 05 78 32 - www.frac-champagneardenne.org

Dirigé par Bruno LobéÀ proximité immédiate du centre ville, le Manège deReims déploie ses activités

sur un site exceptionnel comprenant deux bâtiments voisins : le manège,d’une capacité de 519 places et un cirque en dur d’une capacité de1000 places. Sous la direction de Bruno Lobé depuis la rentrée 2015, cette Scène nationale privilégie une approche ouverte, généreuse et pluridis-ciplinaire associant danse, cirque et toute autre forme s’intéressant au mouvement (marionnette, performance...). Le projet associe étroitement lesartistes, attache une grande importance à la diversité des propositions etprend en compte de façon résolue la question des publics à travers un im-portant programme d’actions artistiques et culturelles.2, boulevard du Général Leclerc 51100 Reims03 26 47 30 40 - www.manegedereims.com

Avec la complicité de :

Impression : IPS (novembre 2015)

Graphisme : Gérard Ségard 3 ours graphismeRéalisation graphique et coordination : Pierre Kandel

Responsables de publication :Anne Goalard, déléguée générale Reims Scènes d'Europeet Florence Lhermitte, secrétaire générale Comédie de Reims

Réalisation : Sarah Walbaum, Claire Chambon, Claire Masure, Oriane Kruger

Crédits Photo :Page 4 : Despina Spyrou ; Evi Fylaktou - Page 5 : Kurt d’Haeseleer ; AlexandraFleurantin ; DR ; DR ; DR - Page 6 : The Chisenhale Gallery, London ; EmanuelleBayart ; Igor Grubić ; Ellie Ga ; Zoé Dumont ; Louise Mariotte ; Szymon Rogiński /D.R. - Page 7 : Tal Bitton ; Adi Bulboaca ; Reims Scènes d’Europe - Page 8 :Walter G. Breuer ; Wouter Van Looy ; Oyvind Kirchhoff ; DR - Page 9 : DR ; EviFylaktou ; Vasilis Makris - Page 10 : Hop Signor ; Netfalls Remy Musser ; ElinaGiounanli - Page 11 : Hop Signor ; Roger Rossell ; Benjamin Sommabere ;L’impossible - Page 12 : Jean Louis Fernandez ; DR ; Daniel Domolky - Page 13 :Agnes Mellon ; Oskar Kokoschka Die Windsbraut 1913. Kunstmuseum Basel.Fondation Oskar Kokoschka. Adagp, Paris 2015