218 34 RESEÑAS• TV On The Radio• Adele• Bloodhound Gang• Elina Garanca• Explosions in the Sky• Manuel García• Metronomy• Ojos de Brujo• Ranario Acido• Shock Bukara• Super Baby Jesus• The Chemical Brothers• The Clash• The Kids Are All Right OST• The Kills• The Naked and Famous• The Raveonettes• Those Dancing Days• Wire

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ARTÍCULOS10

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Duran DuranGol de media canchaVioleta Mayer Lux

Here Comes The KrakenMetal hidrocálidoEduardo "Rockstar" Rodríguez

Tennant & Lowe ¡De puntitas!David Meléndez

Britney SpearsDiversión a corto plazoPedro Escobar

Toño ZúñigaPresunto raperoAlex Castro

Tinie TempahEntre lo rudo y lo comercialDaniel Segundo

StromaeSonríe sin vergüenzaDaniel Segundo

Holy FuckDe grupo curioso a fuerza respetableMarcos Hassan

La llegada del dubstep a las masasHugo Fernando Medina

JumboHacer el rock y no la guerraFabiola Hinojosa

Cut CopyDe Australia a México (con una escala tenebrosa en Japón)Alex Castro

Lost AcapulcoUna máquina potente y ruidosaCarlos Andrade

Paul PottsAmante de los soundtracksElena Campos

Beastie Boys¿Picante y caliente?Hugo Fernando Medina

Foto de portada: Cortesía EMI/Flavio Bizzarri

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Editorial Mauricio HammerRápidas y Furiosas Alex CastroSe Habla Español Jacobo Vázquez Delicatessen Elena Campos 10 discos para el calor Pedro EscobarDVD y BD Elías Nahmías / RockstarVideojuegos Deavid AuthorLo Más Vendido La Miscelánea Alex Castro

SECCIONES

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Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Coordinador Editorial Alex Castro Colaboradores en este número Carlos Andrade, Deavid Author, Enrique Blanc, Elena Campos, Alex Castro, Pedro Escobar, Marcos Hassan, Fabiola Hinojosa, Alejandro Mancilla, Violeta Mayer Lux, David Meléndez, Elías Nahmías, Eduardo “Rockstar” Rodríguez, Alejandro Rojas Luna, Mónica Santana, Hugo Fernández Medina, Daniel Segundo, Jacobo Vázquez Diseño

Alfonso Peña, Iván García Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex.

Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Revista mensual. Año 19, número 218, Mayo 2011

Cuando era pequeño, los libros de texto gratuito (que todavía se siguen obsequiando a todos los alumnos de primaria del país) llevaban en la portada la efigie de una señora de rasgos mestizos con una túnica blanca sobre los hombros. En su mano derecha sostenía un libro abierto y con la izquierda empuñaba el asta de una bandera que ondeaba detrás. En segundo plano podía verse un costal del que sobresalían toda clase de cosas: Desde mazorcas de maíz, calabazas, papas y frutas, hasta columnas griegas y prehispánicas. Y al fondo de la composición, un águila con las alas desplegadas devorando una serpiente. Era sin duda un retrato poderoso. Cómo podíamos siquiera dudar que esa señora fuera otra que nuestra mismísima Patria, si durante seis de los más cruciales años de nuestras vidas la veíamos estampada en decenas y decenas de libros repartidos por millones a través del territorio nacional, sin importar si se asistía a la escuela más cara o a la más humilde de las aulas rurales de algún rincón olvidado del país. Hoy, como tantas otras cosas, la tal señora ha

No amo mi patria. /Su fulgor abstracto es inasible. /Pero (aunque suene mal) /daría la vida /por diez lugares suyos, /cierta gente, /puertos,

bosques de pinos, / fortalezas, una ciudad deshecha, /gris, monstruosa, /varias figuras de su historia,/ montañas /y tres o cuatro ríos.

desaparecido de los libros de texto gratuito. Una noción de patria tan esquemática, tan rígida y –me atrevo a decir– tan caricaturesca, se nos figuraría hoy tan demagógica y kitsch como las ilustraciones horrendas y magistrales de Jesús Helguera en las que parecía basarse. Es más, me

aventuraría a afirmar que incluso la noción de patria, hasta la palabra misma, se han desvanecido de nuestras vidas. Por eso, el poema de José Emilio Pacheco que me sirve de epígrafe y que se llama “Alta Traición” resulta hoy tan sorprendente: Porque fue escrito hace más de 35 años, cuando todavía se cernían sobre nosotros las sombras de esa mexicanidad forjada en piedra y en cobre que nos quería a todos uniformes, a todos sometidos y a todos en paz.Hoy sí (¡ay!), la paz se ha ido. Pero también la uniformidad, la unidad, la grisura del régimen del partido único… Y también nuestra señora de los libros de texto. Recemos por su eterno descanso.

No todo son malas noticias. Lo repetiré como un mantra hasta que me convenza y los convenza a ustedes… Al cierre de esta edición, se confirmó la noticia de que Tricky visitará por primera vez nuestro país, para presentarse el 28 de mayo en el Teatro Estudio Cavaret (Guadalajara) y al día siguiente en el José Cuervo Salón (DF). Conocido por sus colaboraciones con gente como Massive Attack, Björk, DJ Muggs y PJ Harvey – Entre muchos otros– así como por sus seis álbumes de estudio, “Triki Kid” es un referente obligado de la música de nuestros días, por lo que no deberías perdértelo…

Y bueno, parece que ahora sí, después de varios intentos fallidos, le llegaron al precio a los neoyorquinos TV On The Radio, quienes se presentarán en la capital mexicana el 20 de mayo y al día siguiente en Guadalajara, por cortesía de una marca de cerveza…

Hace unos días y como sucede cada que se anuncia el cartel de un festival norteamericano,

la gente enloqueció con el de Lollapalooza, que en su vigésima edición tiene preparadas

sorpresas como My Morning Jacket, Cee Lo Green, Ween, Big Audio Dynamite, Death from Above 1979, Lykke Li

y The Kills… Aunque también figuran por ahí Eminem, Coldplay, Foo Fighters y Ximena Sariñana. ¿Qué quieren? ¡Nada es perfecto!...

Promociones

Hablando de músicos mexicanos que trascienden nuestras fronteras, Juan Son acaba de dar a conocer Aeiou, un proyecto que hizo al lado de Simon Pace (Blonde

Redhead) y con el que editará en junio un disco titulado Space Hymn, del que se desprende un sencillo llamado “Vivimos in LA”. Sobre esta ocurrencia, dice el músico tapatío: “En una comida, conocimos a Simone y quedamos de producir el disco juntos porque compartimos manager. Nos la pasamos tan bien y la química fue tan relajada, que decidimos hacer una banda de seres que disfrutan de una copa y buen humor”. Ahí lo tienen… También el próximo mes verá la luz el disco Remixes 2: 81-11, que es la segunda parte del álbum que en 2004 lanzó

Depeche Mode. Esta nueva entrega incluye trabajos de

UNKLE, Röyksopp, Trentemøller, Digitalism y hasta de algunos ex integrantes de la banda, como es el caso de Alan Wilder y Vince Clarke, lo que le añade un ingrediente de morbo al disco, ¿por qué no?...

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¡Tenemos para ti discos de Ojos de Brujo, Lady Antebellum, Nelly

Furtado, David Guetta y LCD Soundsystem! Si quieres llevarte

uno, encuentra los detalles en www.circulomixup.com

Asobi Seksu

Caradura DF

Battles

Plaza Liberación, GDL

Flying Lotus

Plaza Liberación, GDL

White Lies

José Cuervo Salón DF

SE HABLA ESPAÑOL DELICATESSEN

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“Tendríamos que investigar en las danzas prehispánicas para descubrir las verdaderas raíces del rock mexicano”.

La edición 2011 del festival iberoamericano Vive Latino será recordada por la entrañable actuación de Caifanes en el cierre del sábado. Más de 60 mil personas cantaron cada una de las canciones que por casi dos horas el grupo más importante de la escena rockera mexicana interpretó, tras más de quince años de silencio. “Será por eso” hizo estallar las miles de gargantas que no dejaron un solo lugar vacío en el Foro Sol, el cual lució espectacular. Saúl saludó al público con un humilde “Caifanes a tus pies”, para iniciar un repaso por la carrera de la mítica banda; canciones como “Mátenme porque me muero” y “Viento”, despertaron los recuerdos de finales de

los ochenta, cuando nadie imaginaba que un grupo de rock nacional alcanzaría tales niveles de popularidad

Duncan Dhu20 Grandes ÉxitosWarner, 2011

Pasan los años y el grupo de Mikel Erentxun y Diego Vasallo sigue sonando tan fresco como hace casi treinta años. Y si no lo creen, aquí tienen veinte temas que comprueban que los de San Sebastián son más que un grupo “one hit wonder”.

FobiaRecupera Tus ClásicosSony, 2011

La disquera de este quinteto pone a disposición de sus fans una fantástica colección de sus primeros (y para muchos sus mejores) cuatro discos, desde el fabuloso álbum homónimo, pasando por el celebrado Leche, Amor Chiquito y Mundo Feliz. Buena oportunidad para dejar de

escuchar tus discos piratas y hacerte de los originales.

Los EstrambóticosPuro MacanazoResiste Records, 2010

No juzguen a un disco por su portada; si miran bien, se darán cuenta que los cuatro músicos que están al lado de la trajinera en Xochimilco son los mismísimos Estrambóticos y no La Sonora Matancera. El nuevo disco de Pinocho y sus

amigos es un álbum de versiones, y sí, son puros macanazos a ritmo de ska.

BunburyGran RexEMI, 2011

Disco en vivo del Divo de Zaragoza, donde nos da lo mejor de su carrera hasta la fecha. Temas como “El extranjero” o “Viento a favor” demuestran por qué Bunbury sigue siendo un referente obligado del rock iberoamericano. Esta

grabación se realizó en la ciudad de Buenos Aires, y capta perfectamente la experiencia de estar en un show de este artista.

Carlos Monsiváis

y cariño. Uno de los momentos más intensos de la velada fue cuando Saúl recordó a la recién fallecida Rita Guerrero, y con lágrimas en los ojos pidió un aplauso para la cantante de Santa Sabina. Como es costumbre en estos últimos años, Saúl hizo un llamado a la paz, y aunque algunos asistentes se quejaron por el mal sonido durante el concierto, pasarán muchos años para que se vuelva a vivir un momento como el de este reencuentro. La pregunta es: ¿Y ahora qué viene para nuestra escena rockera?... Quienes siguen

Lo bueno, lo malo y lo feo del VL11

Hace casi veinte años llegó a mis manos un disco que, aún hoy, cuando me encuentro en cierto estado emocional, saco y escucho una y otra vez: Ingenue, de kd lang, la talentosa canadiense que se caracteriza por su clara, potente y definida voz.

KD ha logrado que el público trascienda su presencia andrógina —aunque, sin embargo, es icono y vocera de la comunidad lésbico-gay— y se ha ganado su respeto tanto

dentro como fuera del escenario, como sucedió el año pasado cuando, en la apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno en Vancouver, interpretó su versión de “Hallelujah”, de Leonard Cohen y fue ovacionada por todo el estadio.Pues bien, hace unos días la mujer presentó, acompañada de su nueva banda Siss Boom Bang, Sing It Loud, un disco con diez canciones que se encuentran en la categoría de la balada country

—género con el que comenzó su carrera—, aunque mueve su voz de manera que el sonido country se entremezcla bien con el blues, pop, rock y jazz. Cinco tracks los compuso con Joe Pisapia (director musical de la banda y dueño de los Middletree Studios de Nashville, donde grabaron) y tres con Daniel Clarke (teclado) y Joshua Grange (guitarra), además de que incluye un cover de “Heaven”, de Talking Heads. Sin duda, un disco que llenará gratamente sus expectativas.

También apenas hace unos días, mis jóvenes consentidos rockabileros berlinenses, The Baseballs, lanzaron Strings’n’Stripes, un disco en el que, bajo la misma tesitura del anterior (Strike!), interpretan trece canciones de músicos y cantantes contemporáneos. En esta ocasión, y sin hacer de lado el rockabilly, todas las canciones las interpretan siguiendo el estilo vocal y melódico de los Beach Boys. Así, el disco abre con una versión de “Candy shop”, de 50 Cent, y sigue en la misma tónica con piezas de Lady Gaga, David Guetta, Katy Perry, Diddy, Ke$ha y Will Smith, entre otros. Ya veremos si en esta ocasión el modelo vuelve a funcionar y la banda mantiene el éxito y las ventas que hasta el momento ha logrado.

kd langSing It LoudNonesuch Quality, 2011

The Baseballs. Strings’n’Stripes.

Warner, 2011.

En esas noches calurosas en las que conciliar el sueño es prácticamente imposible, siempre es bueno contar con discos que hagan más llevadera la situación. A continuación, una selección que puede ser de utilidad:

Legend - Bob Marley. Esta obra maestra del reggae, una hamaca y el calorón loco de la ciudad es todo lo que necesitas para transportarte al Caribe sin necesidad de ganja.

Funkadelic - Funkadelic. El funk es un género que se lleva bien con el sudor y la cachondez. El beat de este disco no te refrescará, pero hará más divertidas tus noches.

Nasty Gal - Betty Davis. Si el calor te pone como burro en primavera, la ardiente voz de la ex esposa de Miles Davis te echará una mano para conciliar el sueño. Literal.

Out to Lunch - Eric Dolphy. El jazz suena mejor cuando la temperatura sube y el sol se ha ocultado. La energía y la improvisación que captura este disco es una gran opción para musicalizar tus noches de insomnio.

Walk, Don’t Run - The Ventures. La música surf se disfruta mejor a altas temperaturas. Discos como este cobran vida en noches cálidas.

A Million in Prizes - Iggy Pop. Si el calor te pone de malas, quítate la camisa y haz berrinche con el punk de esta antología. Seguro acabarás drenado de energía, listo para caer rendido.

Tango in the Night - Fleetwood Mac. Si necesitas algo más tranquilo para sobrellevar la noche, déjate llevar por el agradable tempo de este pop suavecito y perfecto para noches tropicales.

Alegranza - El Guincho. El baile y la fiesta nocturna son naturales para quienes viven en climas cálidos. Este disco encenderá tu noche y te hará bailar a ritmo de calipso, dubstep y ritmos afroantillanos.

Sublime - Sublime. La agradable mezcla de ska punk y reggae de esta placa es una gran opción para noches en las que dormir no es una opción.

Here Comes the Warm Jets. El soundtrack perfecto para noches con sueños tan raros como esta ecléctica placa.

el ejemplo de Luis Miguel, pero a nivel Teatro Metropólitan, son los integrantes de Zoé, quienes ya tienen una temporada de más de cinco fechas en ese recinto. Su último disco Música de Fondo ha sido un éxito en ventas, además de que han colocado varios sencillos en la radio de la capital del país. León y compañía están atravesando por uno de sus mejores momentos, todo parece salirles a pedir de boca. Y si algunos detractores de la banda rumoraban la salida de León para empezar su carrera como solista, temo decirles que el compositor de “Love” lleva una relación de maravilla con sus compañeros, así que tendremos Zoé para largo rato… La Habitación Roja no para de trabajar, y ahora nos presenta su nuevo material, sencillamente titulado Para Ti Vol. II. Así, los valencianos ponen al criterio del respetable sus versiones de clásicos del rock español de los ochenta y noventa, como “El arrozal”, de la mítica banda madrileña El Pecho de Andy; “La evolución de las costumbres”, de La Mode, y “Quiromántico” de Sr. Chinarro, entre otros. Jorge Martí, vocalista de la banda, comentó que estos temas influyeron profundamente su adolescencia y que de una forma importante hicieron que se dedicara a componer canciones y formar un grupo. Buenos tiempos para la lírica, sin duda.

Los cierres del sábado y domingo con Caifanes y The Chemical Brothers, respectivamente. ¡Qué nivel señores!

El sonido en algunos actos. No es posible que a pesar de los años y de los precios, siga habiendo mala calidad en un aspecto tan fundamental para el festival más importante de México.

Los mensajes como “Chichis para la banda”, “¡Zorrales!” y “Si no quieres bájate reyna” (sí, con “y”) que aparecían en las pantallas del escenario principal.Buen reflejo de nuestra situación: Violencia de género y poca educación.

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La historia de Duran Duran comenzó a finales de los setenta, justo en el centro de Inglaterra, en la ciudad de Birmingham. A principio de los ochenta, fue la llegada del londinense Simon Le Bon la que terminó por darle individualidad a esta agrupación que ha logrado deleitar a tantos con aciertos musicales como “Rio”, “Hungry like a wolf” y “Ordinary world”.Distantes son los años en que los integrantes de la banda trabajaban en el extinto bar Rum Runner a cambio de un lugar para ensayar y presentarse en vivo. Cuidar la entrada del recinto, recoger vasos vacíos, limpiar vidrios y cocinar hamburguesas grasientas les permitió sustentar los primeros pasos de su longeva carrera.Hoy, Duran Duran no tiene que limpiarle los vidrios a nadie. Es más, el disco que prepararon por durante dos años ni siquiera tenía un sello discográfico. Y es que con un rosario de éxitos de ventas en su haber, además de extensas giras mundiales, el dinero ya no limita la creatividad. El propio Simon Le Bon comenta: “En vez de pactar el típico acuerdo con una disquera, nos fuimos a la compañía que estaba más entusiasmada con nosotros, y esa fue iTunes”. Según el cantante, esa plataforma tuvo las mejores ideas y una sólida campaña de marketing en mente. En diciembre de 2010, lanzaron de manera exclusiva y en formato virtual nueve de los catorce temas del disco.Sin embargo, la genialidad de este disco no es precisamente producto de sus largos años de carrera ni tampoco de toda la libertad que hayan podido comprar con dinero. Y es que en medio del furor que causó durante los ochenta, Duran Duran tocó la fibra de un niño de diez años que hoy por hoy es el hombre mejor conectado del mundo pop.El talentoso productor británico Mark Ronson logró traer a Duran Duran de vuelta a la luz, puliendo una creatividad que se mostraba añeja y cansada en la oscuridad de discos como Red Carpet Massacre.La relación entre ambos tiene su giro clave en una colaboración

a mediados de 2008, en París. En esa ocasión, trabajaron en arreglos ronsonianos del extenso catálogo musical de la banda. Como es de pensarse, la influencia del productor “obscenamente cool” fue un acierto que daría frutos concretos un par de años después, con el lanzamiento del décimo tercer disco de la banda.Duran Duran logró desempolvar las reliquias del sonido que los llevó a la cima. En una entrevista televisiva, Le Bon manifestó: “Este proyecto realmente ha capturado la imaginación de la gente. Hemos trabajado con Mark Ronson en este álbum y él ha hecho un disco que le recuerda a la gente al antiguo Duran Duran”. Para el productor, trabajar con ellos fue inspirador. “Obviamente hay un poquito del fan que llevo dentro que tuve que dejar a un lado”. Y más tarde comentó para CNN: “Mientras estaba escuchando a Simon grabar la primera voz, estaba sentado en una silla y pensé, la verdad es que estoy escuchando una de mis canciones favoritas de Duran Duran, siendo grabada aquí, frente a mis ojos”.Y por si esta mancuerna pareciera poca cosa, Duran Duran también se asoció con David Lynch para el lanzamiento y comienzo de su más reciente gira. Con la dirección audiovisual del cineasta, el primer show de la banda fue transmitido en vivo desde Los Ángeles, a través de YouTube y Vevo.Sin duda, All You Need… es un gol de media cancha para Duran Duran. Con catorce cortes en su edición física, colaboraciones de Kelis, Ana Matronic (Scissor Sisters) y Owen Pallett (Arcade Fire), la agrupación inglesa dejará contentos a sus fans de vieja escuela, pero también ganará nuevos adeptos.

Duran DuranAll You Need Is Now2011. S-Curve Records, 2011.

Here Comes The KrakenHate, Greed & Death, OCESA-Sei Track 2011

Un álbum de metal, específicamente death core, que

es un subgénero prácticamente inexplorado en México. Con potentes temas como “New beginning” y “3:33 AM”, el septeto lleva como bandera de guerra guitarras con riffs pesados y desgarradores y letras que hablan del dolor, el caos y el sufrimiento del fin de los tiempos. La inclusión de nuevos elementos (teclados, tornamesas) imprime a esta producción –pulida por Ulrich Wild (Deftones, Otep) y Ted Jensen (quien ha mezclado más de 2,400 discos de diferentes géneros)– una nueva gama de sonidos ideales para disfrutar en pleno Apocalipsis.

Here Comes The Kraken y The Omen son las producciones con las que le han dado la vuelta al mundo. En la víspera de su nuevo disco Hate, Greed & Death, y de su gira por Europa, platicamos con David (batería), Alexa (bajo) y Jero (tornamesas).Antes que nada, ¿por qué el nombre de la banda?Jero: Viene de un monstruo mitológico que demuestra poder,

Here Comes The Kraken es una banda de metal de Aguascalientes, formada en 2007. Con dos producciones y varios premios en su haber, son actualmente una de las mayores promesas del género en nuestro país.

justo como nuestra música; es un nombre que puedes recordar fácilmente y que tiene muchas referencias. Por eso quisimos asociarlo con nuestra música.Son un grupo numeroso, ¿quiénes integran el grupo?Jero: Además de nosotros, Tore el guitarrista, José (teclados y vocales), Alex en la segunda guitarra y Daniel, que es el vocalista principal. Somos siete en total.Háblenme del nuevo disco.David: Esta vez buscamos hacer algo diferente dentro el mismo género; quisimos traer de vuelta todo lo que nos ha influenciado: Desde Korn y Pantera, hasta otros grupos nuevos. Nos olvidamos de tendencias y modas para pulir nuestro propio estilo.Hace dos años estuvieron nominados en los IMAS en la categoría Mejor Disco de Metal, pese a que no tenían una grabación oficial, ¿cómo lo lograron?Jero: Comenzamos con un video casero de “Don’t fail me Darko”; lo subimos a la red y se empezó a correr la voz. Ahí se demuestra que lo indie no tiene que ser sinónimo de falta de calidad.

A treinta años del lanzamiento de su primer disco, Duran Duran conmemora su largo andar por la senda musical con la edición física del álbum All You Need Is Now.

Pero no. Los creadores de “Suburbia” y “Heart” se metieron en camisa de once varas y compusieron música para un ballet (¿ballet? Sí, esa forma de danza grácil donde la coordinación muscular va de la mano con la música) basado en un cuento de Hans Christian Andersen, titulado Det Utroligste (Lo Más Increíble).Menuda estrategia: Saltar la pista de baile para ir a caer al tinglado formal del ballet. “Paso lógico y más que evidente” es la tranquila respuesta de Neil Francis Tennant, quien, junto a Christopher Sean Lowe, ha dado vida al dueto de synth pop más querido, cantado e influyente del Siglo XX. Este paso, que para muchos músicos sería prácticamente suicidio formal, resultó para Pet Shop Boys un triunfo, sobre todo si se tiene en cuenta que existen más fracasos y descalabros cuando se fusiona música clásica con cualquier otro género como, digamos, la electrónica.Así que la partitura resultante para The Most Incredible Thing es prácticamente un crossover de notas sinfónicas de cepa pura con pop de la calaña más pegajosa, que a su vez fue tejido alegremente con electrónica envolvente y con una cara de fastuosidad sonora que apenas puede con ella. Aunado a lo anterior, PSB integró sutiles elementos como swing y síncopa

discotequera desbocada y endémica de cualquier club nocturno para meterle “candela” al espectáculo, logrando así un derroche de potencia que no pasa desapercibida ni para el crítico más amargado.Aunque PSB no son novatos en componer música para diversos proyectos externos –alguna vez musicalizaron la película muda El Acorazado Potemkin (1925), del director ruso Sergei M. Eisenstein, así como un musical de nombre Closer to Heaven–, en esta ocasión han unido fuerzas con el coreógrafo venezolano Javier de Frutos, la diseñadora de escena Katrina Lindsey y el realizador de cine de animación Tal Noster, además de dieciséis bailarines y una infaltable orquesta que sobrepasa los 20 elementos. Justo aquí, vale la pena puntualizar que gran parte del empuje creativo para montar este pequeño cuento de tres páginas de Andersen no solo se debe al tesón de PSB, pues la otra “mitad” que permitió la culminación del proyecto fue el bailarín ucraniano Ivan Putrov, otrora estrella de la Royal Opera House que interpreta al personaje malo de la historia.Tanto Putrov como PSB apostaron por brindarle a la puesta en escena una estética constructivista, al más puro estilo soviético de los años veinte, donde se buscaba plasmar por medio del arte

las virtudes del estado obrero dentro de una maraña de figuras geométricas. Para los que se sientan un poco “perdidos” en cuestiones artísticas, The Most Incredible Thing tiene como base visual la inolvidable película Metrópolis, de Fritz Lang, y sus atmósferas oníricas industriales para darle vida a esta fábula dividida en tres actos (algo inusual para el formato de la danza moderna).Por cierto, todo parece indicar que el dúo inglés tiene un romance con Andersen. Recientemente surgió el rumor de que existe la posibilidad de montar El Traje Nuevo del Emperador. Ya veremos si la fórmula no se les agota antes y en qué termina esta afrenta que parecía condenada al fracaso.

Tras treinta años en la carretera sonora, Pet Shop Boys pueden descansar y vivir plácidamente del pasado, a la hora que gusten, deseen y dispongan.

21 temas que van de lo épico a lo intimista, y de lo electrónico experimental al vals victoriano con coros muy cantables. Incluso se escuchan sintetizadores que arañan el legado de Vangelis, melodías aptas para bailes de gala y notas a un paso del desfile militar, el “New York, New York” de Frank Sinatra y el Kraftwerk más duro en cuestiones abstractas. Claro, sin olvidar

el toque clásico del piano y las cuerdas bombásticas y épicas.

La trama de The Most Incredible Thing gira alrededor de un rey que ofrece la

mitad de su reino (y la mano completa de su hija) a quien construya la cosa

más extraordinaria de la que se tenga noticia. Alguien lo logra pero, como era de

esperarse, un malvado destruye el artefacto e intenta quedarse con lo ofrecido por el rey,

originando un embrollo peliagudo que atrapa poderosamente la atención del espectador.

Tennant & Lowe The Most Incredible ThingEMI Music, 2011

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Desde el arte de su portada, Femme Fatale explota el sex appeal de una mujer que ha dejado atrás la inocencia de sus inicios y los estragos de su estrepitosa caída. Esa actitud, carente de todo rastro de autocompasión, privilegia al cinismo sobre la hipocresía. Si en 1999 "Baby one more time" hablaba de tormentos amorosos con jovencitos, en 2011 Femme Fatale presume devorarlos vivos. Aunque los discos de Britney no trascienden el paso de los años, sí son sumamente efectivos en el corto plazo. Y pese a que no escribe canciones, carece de grandes virtudes como intérprete y tiene poca ingerencia en el concepto de sus discos, cada una de sus placas vende millones de copias. Su secreto es adaptarse a los tiempos musicales, rodearse del mejor talento disponible y compensar con presencia mediática sus limitaciones artísticas. Tablas que le ha aprendido muy bien a su benefactora y amiga, Madonna.La actitud de vivir el momento sin pensar en lo que pasará mañana es la materia prima de las 16 canciones que trae la edición de lujo de Femme Fatale: Temas llenos de vitalidad femenina que se desarrollan en oscuras pistas de baile (“Gasoline”), en relaciones pasionales con chicos malos (“Criminal”) y en coqueteos con la infidelidad (“He about to lose me”).El primer sencillo, “Hold it against me”, marca el ritmo de tracks como “Selfish” y “Seal it with a kiss”, cortes que ponen a prueba la libido masculina de una forma poca discreta. Dejando de lado la banalidad temática, el verdadero punto flaco del disco es su falta de corazón en temas como “Trip to your heart” o “I wanna go”; las voces robotizadas y el exceso de loops minimizan por completo el rol protagónico de Spears, quien se ve limitada a ejecutar un par de falsetos y algunos acentos vocales. Pese a lo anterior, la mujer hila un agradable conjunto de temas bailables, entre los que destaca el animado house de “Up & down”, el euro techno en “How I roll” y la revolucionada “Don’t keep me waiting”, que cierra de forma furiosa el álbum.Todo lo que necesitas saber es que este disco es una bomba de dance pop que atacará las bocinas de tu estéreo por semanas, que su ritmo es perfecto para escuchar mientras haces ejercicio (pues omite las baladas melosas de otras producciones) y que disfrutarlo es un gusto culpable para quien tenga ánimos de divertirse. Cualquier otra apreciación en torno a la carrera de la cantante resulta reiterativa. Ya lo dijo ella misma: ¡It’s Britney, bitch!

Femme Fatale, la séptima placa de Britney Spears, es una lujosa maquinaria dance, construida a la medida y exigencias de la princesa del pop. Armada con irresistibles ganchos rítmicos y coros pegajosos concebidos por los mejores productores en la actualidad, Britney dispara un arsenal de beats diseñados para incendiar la pista. Femme Fatale está

producido por Dr Luke y Max Martin (creadores de los éxitos de Ke$ha y Katy Perry) y cuenta con las colaboraciones de Will.i.am, de The Black Eyed Peas, en “Big fat bass”, y de la rapera Sabi en “Drop dead beautiful”.

Britney Spears. Femme Fatale. Sony Music, 2011

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Después de la gran aceptación

mediática que tuvo la película

Presunto Culpable,

también se lanzó una banda

sonora cuyos temas fueron compuestos

por el propio protagonista

del documental, Toño Zúñiga, en mancuerna con los raperos Alfa

Omega. Y de ese proyecto nos

habló el también MC y compositor.

¿Cómo has sentido la repentina atención de los medios y el público en general?Es muy extraño, porque mi

sueño nunca fue cantar hip-hop para un día presentarme en el Auditorio Nacional, pero siento que no se trata de mí, sino del mensaje que trae una película y lo que podemos aprender de ella. La gente me está apoyando mucho, como diciendo: “No queremos cambiar al país, pero vamos a mejorarlo lo más posible”.¿Realmente hacías música desde antes de todo lo que sucedió?Sí. Llevo haciendo hip-hop desde los 14 años. De hecho, cuatro de las rolas que salen en la película fueron hechas y producidas de forma casera, y ya después Toy Hernández nos ayudó a producirlas.En este disco estás rodeado de puros grandes, incluyendo una discográfica transnacional.¿Qué te puedo decir? He conocido muchísima gente que tira buena onda y que trata de ayudar porque sintió

que la causa era necesaria.Además de hacer hip-hop, también trabajabas en un tianguis.Sí, era el puestecito de un amigo. Tenía de todo un poco: Estéreos, teles, discos, computadoras, videojuegos…¿Discos originales o piratas?Tenía de todo. No sé si has visto la película, pero estaba casi vacío (risas); no era un puesto de media cuadra, sino un puestecito.¿Crees que todos somos culpables de los niveles de corrupción que ha alcanzado el país?En gran medida todos somos culpables, porque cuando la corrupción nos conviene, la utilizamos. Creo que debemos ser más conscientes, cada uno en su área.Será una ironía ver que este disco se venda en la piratería, ¿no?Ojalá y no (risas). Creo que no son tan rápidos… Creo que van más despacito.Pero estará, ¿no?Yo creo que sí.

Toño ZúñigaPresunto Culpable. SoundtrackEMI Music, 2011

Tinie Tempah es una bomba absoluta que ya explotó. Nacido en el ‘88, este rapero de la marginal zona sur de Londres ha llamado la atención de los más refinados críticos y “critiquillos” del globo. El tipo se ha ganado dos premios BRIT (máximo reconocimiento inglés a la música) y se ha colocado con su álbum debut Disc-Overy entre los primeros 10 sitios de los charts del Reino Unido. Menuda cosa, digna de una charla al tú por tú con Círculo Mixup.

Tinie TempahDisc-OveryEMI, 2011

con que el universo eres tú mismo y con que lo que sucede dentro de él es responsabilidad tuya. Todo comienza y acaba en nosotros.También tienes una ciudad entre tus manos en la portada.Sí, creo que fue el típico desplante de cualquier rapero de sentirse Tony Montana (risas). No, en realidad es un símbolo de control sobre el entorno… Si te fijas bien, no lo estoy tomando de una manera ruda, sino que la estoy abrazando. Es el amor por mi ciudad y por la gente que vive ahí.¿Qué pasa hoy en la escena musical inglesa? Hay mucha música urbana, ¿cierto?Así es. Creo que la gran inmigración negra hacia Europa se está imponiendo y está innovando. Hoy tenemos muchos estilos derivados, como el dubstep, que vende muchísimo. Creo que una vez más, Inglaterra está reinventando géneros que ya se han expandido por todo el mundo… Ser parte de ello me hace sentir orgulloso.¿Cuál es la diferencia entre el rap inglés y el norteamericano?Creo que el rap en Estados Unidos se ha vuelto muy comercial. También hay una escena muy under, aunque parece que todos quieren estar en el mainstream. Nosotros tenemos un sonido mucho más duro y oscuro, el cual está mutando en algo que nosotros mismos a veces desconocemos. Creo que la diferencia básica es la actitud.¿Realmente te cambió la vida ganar dos premios BRIT?Por supuesto. Ahora la gente me mira con mucho más respeto y cree que cualquier cosa que haga será buena. Te cambia en el sentido de que la gente cree que eres mejor, y por obligación debes serlo… Si eres mediocre, ni un premio podrá salvar tu trasero.

De la categoría “raperos nice”, nos llega este MC con beats bastante duros y temas que son

tubazos comerciales, como “Wonderman” e “Invincible”, este último en colaboración con Kelly Rowland. La fórmula del británico se basa en tirar rimas duras y después suavizarlas con coros comúnmente femeninos. Su forma de rapear puede parecer demasiado “gringa”, pero su acento termina por traicionarlo. Algo así como fusionar la dulzura de Kanye con la rudeza de Kano.

Háblanos de tus orígenes.Comencé como todos: Saliendo con los amigos y tomando la única voz que nos queda a los negros en un país mayoritariamente blanco: El hip-hop. En algún momento quise ser DJ, pero vi que tenía buena labia para atacar líricamente. El sencillo “Pass out” me abrió las puertas de una disquera, hasta que saqué este álbum…

Todo ha ido tan bien que no lo creo.

El título de tu disco es un juego de

palabras.Así es. Significa que es un disco que abre y cierra

ciclos. El concepto tiene

que ver

Continúa en la pag. 4

Juguetes de diseño, robots de diferentes tamaños y modelos, discos de bandas como Japan y Depeche Mode, muñecos de Astroboy, libros, revistas, muebles retro-futuristas y hasta una computadora firmada por los integrantes de Kraftwerk, son parte del paisaje visual de la oficina de Héctor Mijangos, fundador de la empresa Noiselab, quien nos habla de su relación con los productos de Apple.

iSteve, la biografía

App pagadas1. Angry Birds RioJuegos2 Dead Space (World)Juegos3. Fight Night ChampionJuegos

Apps gratuitas1. Save Stickly Juegos2. ¿Cuál es tu edad sexual?Entretenimiento3. Chop Chop CavemanJuegos

Top en ingresos1. Tap Zoo Juegos2. Smurfs´VillageJuegos3. Plants vs. ZombiesJuegos

App pagadas1. FIFA 11Juegos2. Dead Space for iPad (World)Juegos3. Angry Birds Rio HDJuegos

Apps gratuitas1. Angry Birds Rio HD FreeJuegos2.Tower Bricks HDJuegos3. Chop Chop CavemanJuegos

Top en ingresos1. Smurfs´VillageJuegos2. Pages Productividad3. Documents To Go Premium Office SuiteNegocios

Top apps iPad

Top apps iPhone

La creación de Apple, los detalles acerca de la enfermedad de su fundador y más, quedarán al descubierto cuando en 2012 se publique la primera biografía autorizada de Steve Jobs, a través de la editorial Simon & Schuster.El libro llevará por nombre iSteve: The Book of Jobs y está siendo escrito por el periodista y biógrafo Walter Isaacson, quien ya entrevistó a Jobs, a sus amigos y familiares, colegas y empleados, e incluso a competidores de Apple.

Remezcla

Más 3D

a BowieA la par de la edición de un EP de remixes de Golden Years, el 6 de junio se lanzará una nueva app de David Bowie que te permitirá hacer tu propia versión del tema original de 1975.La canción se separó en 8 diferentes tracks que se pueden mezclar dependiendo de los gustos o bien puedes agitar el iPhone para una mezcla aleatoria si es que la creatividad está escasa. Al parecer, una vez terminada, también podrás compartir tu mezcla en las redes sociales.

Lo de hoy es el 3D, una tecnología que ya está siendo tomada en cuenta por varios desarrolladores que trabajan en aplicaciones para Apple.Para tomar fotografías en tercera dimensión, ya existe Panorama 4D, una app que te permite capturar este tipo de imágenes y compartir el resultado en tus redes sociales, e incluso utilizar tus lentes 3D para una mejor experiencia.Caso aparte es el de los desarrolladores franceses Jeremie Francone y Laurence Nigay, quienes sacándole provecho a la cámara frontal del nuevo iPad, lograron efectos 3D sin necesidad de lentes especiales, ya que aseguran que “los gráficos de la pantalla del dispositivo cambian a medida que varía la posición del usuario, para dar la ilusión de ver los objetos tridimensionales en la pantalla”. ¿Qué tal?

El pasado 24 marzo se llevó a cabo la venta nocturna del iPad 2, en iShop Lomas.Aunque previamente ya se habían repartido 300 brazaletes (mismos que se agotaron desde el 22 de marzo), ese día se hizo una segunda fila para las personas que no tenían brazalete, y que se formaron desde antes que cayera la noche para ser de los primeros en tenerlo.Llegada la hora, los asistentes pudieron conocer la nueva versión de

la tableta de Apple, mientras disfrutaban café y compartían sus impresiones en una atmósfera muy relajada.Como era de esperarse, la llegada del iPad 2 a México fue un evento del que todo mundo habló y esta venta nocturna contó con una muy buena asistencia de clientes y curiosos, además de la presencia de varios medios impresos y electrónicos, por lo que a nadie sorprendió que se agotaran los modelos Black 32 GB (WiFi y 3G) y White 32 GB (WiFi y 3G), así como los Black 64 GB (WiFi y 3G) y White 64 GB (WiFi y 3G).

La llegada del iPad 2 a México

Para estar al tanto de todos los eventos y promociones de iShop, no dejen de visitar

www.ishopmixup.com

El debut del de Bruselas es

una interesante combinación entre

el hip-hop y el dance pop. Es interesante

escuchar tantos sonidos sintetizados

contrastados con líricas que durante

todo el álbum están orientadas a

problemáticas sociales y emociones de bajo astral. Para algunos, este disco –que por momentos nos recuerda

la tradición noventera de sus coterráneos Technotronic– podrá parecer algo raro, quizá muy eurobeat, pero

evidencia a un autor con ganas de innovar, sin más recursos que los que tiene a la mano.

Una posible limitante era el idioma, ya que por ser oriundo de Bélgica, el chico habla una mezcla particular de francés (el cual no domino), un inglés muy cortado y un español bastante limitado. Pero las sonrisas ayudan igual que la buena disposición de comunicarse, aunque sea con señas.“Ya había estado antes en México, aunque nunca en la ciudad. Estuve en Cancún y Oaxaca, ya que mi madre tiene origen latino. Comencé a los 11 años aprendiendo música clásica y después me metí a estudiar batería, para a los 15 o 16 años formar un grupo de rap llamado Suspicious”, confiesa.

¡Empezaste muy joven! Eres un genio…(Sonriendo maliciosamente): No, pero gracias por el cumplido.¿Te gusta el gangsta rap?No es lo mío, aunque creo en la buena y la mala música…. En todos los géneros hay cosas buenas y malas.¿Qué significa el título de tu disco?(risas): Es algo muy sencillo; tiene que ver con la palabra que te dicen cuando van a sacarte una foto... ¿Cómo dicen aquí?Decimos “whisky”.Eso es justamente lo que propongo con el nombre: La idea de siempre sonreír en la vida. Las temáticas del disco suelen ser tristes, pero se contrastan con ritmos alegres y bailables. Ahora que lo pienso, tal vez te sacaste de onda al ver la portada del disco porque estoy emulando a la Mona Lisa.¿Tu eres feliz?Sí, aunque normalmente soy una persona que se plantea los peores escenarios de

StromaeCheeseUniversal, 2011

No sabía mucho de Stromae. Mi primera referencia fue la tapa de su álbum debut Cheese, que me sorprendió por la imagen de un delgadísimo chico mulato con sonrisa perversa. Ahí estaba frente a mí, con tremendos ojos azules y una piel caoba que recuerdan que las mezclas en muchos casos pueden ser favorecedoras. No me gustan los tipos, pero puedo dar fe de que él es bien parecido.

cualquier situación, lo cual me da la oportunidad de disfrutar más lo bueno. Tal vez soy un pesimista muy optimista o algo así (risas).Siendo un negro en Europa, ¿alguna vez has sentido el racismo?Racistas hay en todos lados, aunque creo que en Bélgica no tanto. Por supuesto, he tenido enfrentamientos con algunas personas que me han llamado “macaco”, lo cual ahora me parece divertido, porque los micos son lindos.Tu nombre es “Maestro” invertido. ¿Realmente te consideras uno?Quizá lo parezco por mi look de tipo que da clases en una universidad… Yo creo que desde esta posición puedo dar algunas lecciones, ya que todo mi trabajo está fundamentado en el humanismo.

Viene de la pag. 1

¿Cómo fue tu primer contacto con Mac?En 1984 vivía en San Francisco y me tocó estar ahí, durante el lanzamiento de los primeros modelos de la marca. Yo estudié Sistemas un tiempo, aunque curiosamente nunca tuvimos una de ellas en la escuela. Más bien fue a finales de los años ochenta cuando tuve mi primera Mac. Los primeros usuarios no eran diseñadores ni músicos, sino ingenieros y gente experta en computación, pero fue por esas épocas que comencé a ver a los primeros músicos que subían sus máquinas al escenario. Entre los que recuerdo estaban los Pet Shop Boys... Desde abajo veías el brillo de la manzana.¿Eres un adicto?Creo que Apple ha logrado que te vuelvas adicto a la marca. Algunas veces nos decepciona y otras nos emociona, pero yo sigo siendo un seguidor en automático de esos productos. Recuerdo que tuve una Newton (uno de los primeros asistentes digitales personales desarrollados por Apple) y una MacBook de las primeras. Actualmente sólo conservo mi Newton y mi primer iPod; de hecho tengo uno de cada generación… Es que, como dicen muchos amigos músicos: “Nunca tienes suficientes iPods”. Y sí, puedes tener muchos y diferente música en cada uno. Lo que uso ahora es una MacBook Pro de las que salieron con Intel, y aunque en breve la voy a cambiar, es mi máquina de todos los días. Obvio, siempre que sale un modelo nuevo lo quiero, aunque ahora me he esperado un par de años, porque creo que la mejor será la más nueva, que no usa disco duro y es solid state drive. También uso un iPad 2.Para ti, ¿cuál ha sido el mejor lanzamiento de Apple?Creo que el suceso más importante fue la llegada del iPhone (porque) cambió la forma de comunicarse, no sólo para los usuarios de Apple, sino para la competencia, pues ahora todos los teléfonos son touch. El año pasado que salió el iPad 3G, fui de los primeros en tenerlo y fui el primero en comprar uno en México. Comprar un equipo Mac es como comprar un auto nuevo, sobre todo cuando son novedades: El efecto que tiene en la gente provoca el deseo de ver y tocar el producto, aunque no sé si sea un comportamiento exclusivo de los “gadgetetos” como yo.¿Qué aplicaciones recomiendas?Las aplicaciones que más uso son iTunes, Adium, el browser de Safari, Flipboard, Evernote y una increíble que se llama Spotify. Yo no soy muy clavado en hacer música, pero hay unos sintetizadores virtuales muy buenos, y muchos músicos los usan. Si quieres hacer música en una computadora o en un dispositivo móvil, lo mejor es acercarte a amigos de bandas; ellos seguro tienen buenos consejos. Lo que sí uso es el DJay, que es un programa para mezclar música y me gusta cómo se pueden combinar iPad, iPod e iPhone con el Apple TV. Soy fan.

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“No es que haya ido a cenar con Arcade Fire anoche, pero sí estuve platicando con ellos hace dos semanas”.

La interna-cionalización de Holy Fuck llegó de sorpresa en el 2007, con su

álbum llamado LP, el cual gustó por su uso de elementos ruidosos en ritmos sabrosones. Cuatro años después, llega su secuela y el modo de operar no ha cambiado, aunque los sonidos han sido refinados un poco, con la música y melodías mejor desarrolladas y más amables a los oídos. Latin invita a la fiesta desde el momento en que empieza y hasta que termina, algo que probablemente los hará subir de categoría, de “grupo curioso” a fuerza respetable en la música contemporánea.

¿Cómo resisten la tentación de sólo hacer ruido en vez de ritmos y canciones con sus métodos?Conforme vamos creciendo y expandiéndonos, queremos hacer grandes discos y pienso que hemos logrado lo que nos habíamos propuesto con nuestros lanzamientos previos. Queríamos saltarnos el lado consciente de tener influencias y usar instrumentos muy limitados que pudieran hacer solo una o dos cosas, aunque no fueran muy musicales. Ya hicimos discos bajo ese concepto y ahora podríamos hacer lo que queramos, pero nos divertimos tanto en nuestro modo de operar que así seguiremos.¿Se sienten parte de la escena canadiense que está teniendo tanto éxito?Sí, somos parte de ella, y me da orgullo que sea tan vasta y multifacética que no pueda resumirse de manera simple. Somos unidos pero no nos vemos todos los días; no es que

haya ido a cenar con Arcade Fire anoche, pero sí estuve platicando con ellos hace dos semanas. Definitivamente hay algo que está sucediendo y somos parte de eso, por lo cual estoy agradecido. Siempre he querido ser parte de algo y ayudar a la gente de mi alrededor, y eso sigue sucediendo.¿De donde se les ocurrió el nombre de Latin para su último disco?Hay dos cosas que nos vinieron a la mente: Como sabes, nos gusta visitar las tiendas de empeño y tiraderos para conseguir juguetes y equipo para hacer nuestra música; nos gusta cómo suenan las cajas de ritmos que traen, y generalmente las que nos gustan se llaman “latin”. Qué tan cercano a un ritmo latino sea, no lo sé… Seguramente es lo que piensan en la fábrica china donde las hacen. Por eso los títulos provisionales de las canciones terminaron siendo “Latin 1” o “Latin rock”.

Holy FuckLatinXL Recordings, 2010.

Aunque la tecnología gobierna de modo tirano sobre la música electrónica bailable, existen rebeldes dentro de sus filas como los canadienses de Holy Fuck, quienes hacen música ruidosamente bailable con juguetes, teclados descompuestos y verdadera basura que encuentran en tiendas de segunda y tiraderos.Próximo a su visita a la ciudad de México, Brian Borcherdt platicó con nosotros… Y curiosamente no dijo ni una grosería.

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Alto al Fuego es un título fuerte. Charly: Es un llamado y un mensaje para que no continúe la violencia. Sabemos que una canción no va a dar la solución, pero salió muy natural y nos sentimos con la buena onda de poner este mensaje por enfrente, de mostrar el coraje de muchos ciudadanos.El sonido de este disco me parece un poco distinto, ¿cómo lo definirían?Charly: Como diez buenas canciones, planteadas lo más claro posible. Hay canciones de amor, canciones muy alegres y canciones muy eufóricas, con muchas texturas diferentes. Queremos hacer discos que pasen la barrera del tiempo, sin seguir modas.¿Qué ofrece Jumbo en este panorama en el que predominan el reggaeton y otros estilos musicales?Castillo: Este disco es muy versátil y puede llegar a mercados donde no nos conocen. Creo que una buena canción sobrepasa los géneros… Cualquier músico desea eso. Yo no escucho reggaeton, pero cuando escuché a Calle 13, me enganchó. Creo que independientemente de poner etiquetas, una buena canción cruza los mercados y rompe las fronteras.

Ya son trece años de carrera y un buen rato del lado independiente. ¿Cuál es la clave para seguir activos?Castillo: Desde el principio nos planteamos una carrera larga; nunca quisimos ser una banda de moda que se agotara con el tiempo. Siempre nos visualizamos haciendo más discos y siempre tratamos de superar los anteriores. Ser independientes no es ningún impedimento.

Para los chicos de Jumbo, editar un nuevo álbum por la vía independiente ya no representa ningún obstáculo. Esta vez, indignados por la situación de violencia que atraviesa el país, compusieron la canción “Alto al fuego”, que además de darle título a su nuevo disco, es una convocatoria a la paz.

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1

Como ha pasado con otros estilos musicales, que terminan apareciendo en infinidad de comerciales por todo el mundo, el dubstep ha contagiado a muchos artistas del mainstream con su sonido lento, a destiempo y con su toque bastante oscuro.El ejemplo más reciente es el de la cantante estadounidense Britney Spears, cuyo más reciente sencillo promocional “Hold it against me” (ver página 12) está fuertemente influenciado por este estilo británico surgido a principios de la década pasada. La primera parte de la canción conserva el estilo dance característico de la rubia cantante, pero a mitad del tema se introduce un pasaje claramente dubstep y grime que, años antes, sería casi imposible escuchar en un artista del establishment.Y es que apenas en 2010, artistas como Beyoncé, Rihanna, Snoop Dogg y otros le dieron el visto bueno al género y de alguna manera lo apoyaron para que otros artistas comerciales lo usaran como un ingrediente más en sus canciones.También fue el año pasado que el popular grupo Magnetic Man logró colocar el sencillo “I need air” entre los diez más escuchados en las discotecas del Reino Unido. Esa fue la primera vez que el dubstep estuvo tan presente en las masas. Y aunque sin estar tan de lleno en el pop comercial como otros géneros, el dubstep seguirá ahí en los próximos años, mientras pasa de moda para después volver a ser escuchado exclusivamente por el circuito independiente, aunque seguramente más evolucionado y en otra dirección.

Olvídate de las fiestas underground. El dubstep puede escucharse hoy fácilmente entre los artistas del pop comercial como Britney Spears, cuyo primer sencillo está evidentemente infectado de este oscuro y entrecortado sonido de las pistas de baile.

Jamie Woon o el dubstep llevado a la balada popUno de los artistas del pop británico que más está llamando la atención por su novedoso sonido es Jamie Woon, cuyo single “Lady luck”, lanzado el año pasado, combina –como no se había escuchado previamente– pop con dubstep, soul y grime. Su disco debut, Mirrorwriting, salió en abril bajo el sello Polydor. Ponle mucha atención a este tema, porque seguramente lo escucharás más en las próximas semanas.

RESEÑAS

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Tras el lanzamiento del disco Música de Fondo / MTV Unplugged, Zoé

inicia este mes una gira por buena parte

de México, además de algunos escenarios en

Estados Unidos, España y Latinoamérica.

Pero antes de que eso sucediera, nos sentamos con el grupo a platicar y quisimos que fueran sus propios colegas quienes

hicieran las preguntas. He aquí el resultado.

RO (LIQUITS):¿Extrañan algo de la manera en que producían sus demos y sus

primeros discos hace diez años?León: No, porque nos las

arreglábamos con muy poco y sufríamos mucho. Tal vez solo

extrañemos lo naïve que era grabar así.

ADANOWSKY:¿Ustedes creen que la música,

los conciertos, los fans, el reconocimiento y los aplausos nos

pueden curar del sentimiento de soledad?

León: Para nada. Yo creo que la soledad es algo que tú traes y que experimentas en relación

con tu vida, con tus cosas y tus pensamientos. Quizá pueda

parecer que (el reconocimiento) tapa ese sentimiento, pero no… Lo que es bonito, es que con tu

música puedas ayudar a la gente a olvidarse por un momento de ese

sentimiento de soledad.CARLA MORRISON:

¿Cómo es el proceso de composición de sus canciones?León: A veces alguien llega con una parte o trae casi terminada

la parte de guitarra o de otro instrumento. En otras ocasiones,

improvisamos y van saliendo ideas. En cuanto a la voz, empiezo por hacer la melodía, que es lo más

importante para mí… Y basándome en la fonética y la métrica de los compases, empiezo a meter una

letra que tenga coherencia con todo… Ahí es cuando empiezo a

tratar de decir algo.

SERGIO (FURLAND):Con el paso de los años, ¿ha cambiado la dinámica entre ustedes al componer y grabar?León: Ha sido exactamente la misma; obviamente cambió con Rodrigo, quien participa mucho en la parte musical, a diferencia del anterior baterista, que no lo hacía tanto.UILI DAMAGE (LOS ESQUIZITOS):¿Si tuvieran que elegir una canción de su discografía que represente todo lo que son y han hecho, cuál sería?Sergio: Yo creo que más que una canción, a partir del Memo Rex logramos hacer álbumes completos, discos que no habíamos hecho por la inexperiencia y los recursos..León: Yo diría que “Death”, a lo mejor porque fue la primera canción de Zoé que escuché en la radio y la primera que la gente cantaba… Para mí es como muy representativa.VÍCTOR MONROY (PASTILLA):¿Si pudieran grabar en un disco de The Beatles, qué disco y qué canción elegirían?León: De qué disco es “Revolution”? Yo escogería ésa.Ángel: Yo casi cualquiera del Rubber Soul.

Sergio: Yo “Tomorrow never knows”, porque es una canción con la que nos identificamos mucho y que estuvo muy adelantada a su tiempo, ¿no? Los Beatles nunca dejan de ser un referente; nunca dejan de sorprender.

PANOPTICA: ¿Zoé está abierto a trabajar con músicos que se salgan de los parámetros del rock? ¿Y con qué corriente musical lo harían?Sergio: Bueno, aparte del cuarteto de cuerdas con el que trabajamos en Música de Fondo, lo hemos hecho también con la electrónica, que siempre ha sido un elemento importante para Zoé; por ejemplo, en el Revisitado hay mucha gente que no es rockera. A mí personalmente me interesarían músicos del mundo, más que hablar de un género en particular.ALEX OTAOLA:En sus primeros años hicieron rolas increíbles que no llegaron a los CDs oficiales, como “Ese cielo se murió” y “Espiral”. ¿Harán algo con ellas en algún momento?(Ríen todos)

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ZoéMúsica de Fondo / MTV UnpluggedEMI, 2011

El formato desenchufado es bueno para darse cuenta hasta dónde un músico de rock tiene o no talento. En el caso de Zoé, queda claro que el desafío se tomó con responsabilidad e ingenio. Más allá de los invitados de lujo –Bunbury y Dárgelos, de Babasónicos– sobresale el apoyo

que ofrecieron Andrés Sánchez (Sánchez Dub), Denisse LoBlondo (Hello Seahorse!) y Chetes en arreglos, coros e instrumentación. Con ellos y otro montón de músicos involucrados en el ejercicio desenchufado no le quedó otra a Zoé que mutar, cosa que han hecho en gran forma. Ahora queda más que claro que detrás de lo suyo, además de mucha pose y cierta soberbia, también hay música a raudales y sana imaginación.

Enrique Blanc

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D.

León: ¡Qué clavado!Sergio: Es que rescatar una canción tan vieja… Si en su momento no sobrevivió es por algo. No digo que sea imposible, pero no, porque siempre quieres moverte y no estar volteando hacia tu obra vieja.León: Tocarlas ahora sería por pura antropología.Ángel: Yo creo que de algún modo, a Zoé le faltó el disco número uno, porque nuestro primer disco fueron los demos y como estábamos en el viaje de firmar con una disquera, pues no salieron esas canciones. Otaola me dijo que si no se animan a grabarlas, él mismo les hará un cover.León: OK, ¡pero nada más que no las cante

él! (risas)ARTURO TRANQUILINO (YOKOZUNA):Sus letras me parecen muy psicodélicas. ¿Qué tan relacionado está el uso de sustancias con su música?Chucho: ¿En la creación de la música? Nada.Sergio: Además, digo… ¡No somos una banda de los setenta, donde todo mundo andaba en ácido! (risas) Leon: Vamos a dejarlo en que somos fans de la música psicodélica y de todo ese movimiento, pero no es que seamos metodistas de la psicodelia y el LSD.MICK MARCY (MODERATTO):¿Qué tanto hacer las versiones unplugged

fue como hacer un disco de canciones nuevas? León: Pues fue como hacer un disco nuevo, con la misma dedicación, atención y "clavadéz" que cualquier otro disco de Zoé. A lo mejor fue más pesado porque teníamos un deadline para terminarlo, pero nada más.Sergio: Cambiaron estructuras, y hubo un par de canciones que hasta sufrieron cambios armónicos. Fue trabajar a partir de cero.OTRA DE MICK MARCY (MODERATTO):¿Y por qué se llaman Zoé? (es la pregunta que a los grupos nos hacen tooodo el tiempo y nos choca).

Ángel: (risas) ¡Qué cabrón!Sergio: Pues porque nos gustó el nombre. Estaba por ahí ese nombre de mujer y lo adoptamos. En ese momento nos encantó y nos sigue gustando.León: ¡Y dile que qué jodón! (risas)MARTIN THULIN (LOS FANCY FREE):¿Cómo van sus proyectos alternos?Sergio: Pues Chucho es el único que tiene ahorita uno.Chucho: Es un proyecto que tengo con Ana Carla, que es una cantante y letrista. Se llama Yo Camaleón(soundcloud.com/yocamaleon) y va muy bien. Participan también Andrés Sánchez, Yamil Rezc y José Miguel, de Dapuntobeat.

FUSSIBLE (NORTEC COLLECTIVE):¿Que pasó con el remix que les hice en 1998?(Antes de terminar de escuchar la pregunta, todos sueltan una carcajada)León: Pues Sony se encargó de no sacarlo… Pero en el Chopo se ha de conseguir.Sergio: ¿No fue EMI? Ángel: Sí, era para un disco de remixes que nunca salió.Leon: Pero dile que le quedó increíble.DAPUNTOBEAT:¿Qué bandas de sus inicios recuerdan que sigan vigentes?León: Pues La Gusana, ¿no?

Ángel: ¿La Gusana sigue vigente?León: Plastilina Mosh.Chucho: Molotov, Volovan… Dapuntobeat. Pues todos, ¿no?JARRIS MARGALLI:¿Qué tanto conocen de rock mexicano de los setenta? Mencionen diez grupos importantes de esa época.Sergio: No pues no… ¡No llego ni a cuatro!Ángel: Estaban Three Souls in My Mind, Peace and Love, los Dug Dug’s...Sergio: No, pues no, ¡reprobados!León: (risas) Pues Three Souls in my Mind y Peace and Love, ¿no? Yo me acuerdo de esas dos.

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Cut Copy ZonoscopeModular Recordings / Universal, 2011

Su título es, de entrada, sensacional: Zonoscopio. Si con Bright Like Neon Love se dieron a conocer en 2004 y con In Ghost Colours se volvieron populares en 2008, con éste, su tercer disco —hecho con la filosofía de: “Despacito y con buena letra”—, el grupo exhibe el sano aprendizaje del camino andado. Lo suyo fluctúa entre el rock de buen gusto, las refinadas melodías y la electrónica pop. “Need you know” es un refinado track de galopantes beats y lúdicos juegos sonoros, concebido lo mismo para funcionar en el bar que en la pista de baile. “Where I’m going” se conecta más bien con sonidos rockeros y evoca a grupos ingleses como Doves, sin por ello perder el poderío rítmico que caracteriza a Cut Copy. Y “Blink and you’ll miss a revolution”, otro gran título, conecta al escucha con el synth-pop emblemático de los ochenta. Un álbum polivalente, pulcro y muy bien logrado.

Enrique Blanc

Marzo 11, 2:00 AM. Mientras hago zapping en la TV, me encuentro con imágenes en tiempo real del tsunami que devastó a Japón.Marzo 11, 9:00 AM. Tomo el nuevo disco de Cut Copy, Zonoscope, y me aterra su portada que, como siempre en estos casos, parece una premonición.Marzo 11, 10:00 AM. Tim Hoey, guitarrista de la banda australiana, descuelga el teléfono en alguna parte del mundo para hablarme precisamente de este nuevo álbum, que volverá a llevarlo de gira por medio mundo, junto con sus compañeros,Dan Whitford, Ben Browning y Mitchell Scott.

Quién sabe; sé que han estado trabajando en otros proyectos artísticos, no sólo de música, pero sé también que no se quieren comprometer demasiado con lo que significaría un regreso.Ustedes fundaron su propio sello, Cutters Records… ¿Cómo va el negocio?Sí, lo empezamos como una especie de pasatiempo y porque teníamos amigos que estaban haciendo música fantástica, como K.I.M, Midnight Juggernauts y más recientemente lo de Knightlife. Nos gusta la idea de ayudar a difundir esa música que va saliendo y que creemos que vale mucho la pena.Tim, ¿cómo ves a la industria musical en 10 años?Hombre, ¡qué difícil decirlo, porque no sabemos ni cómo estará en un par de meses! Nadie está comprando discos y muchos sellos la tienen muy difícil; nadie sabe realmente qué va a pasar y cómo terminará esta aparente transición de lo físico a lo digital… Es muy difícil adivinarlo aún.

Sorprendido por lo sucedido –como todos en ese momento–comienza a hablarme con la resignación de quien sabe que, mientras sea posible, el show debe continuar. Tim aún tiene su base de operaciones en la ciudad australiana de Melbourne, y recuerda las primeras veces que estuvieron en países de culturas diferentes a la suya, especialmente sus presentaciones en México, Colombia y Chile, las cuales ha visto como oportunidades para saber cómo se comportan otras audiencias. Entonces, se hace inevitable el cliché...

¿Cómo recuerdas sus visitas a México?Fue muy divertido cuando estuvimos en el festival MX (Beat) y la pasamos muy bien, tanto en la ciudad de México como en Monterrey y Guadalajara… Me parece que es una audiencia muy leal y que se divierte mucho, por eso ya queremos regresar; ¡tenemos un nuevo álbum y muchas canciones nuevas que queremos tocar!Supe que recientemente rechazaron algunas invitaciones para abrir shows de Lady Gaga, Nine Inch Nails y Coldplay.Sí, bueno… Fue porque además de algunos compromisos, la banda estuvo ocupada

terminando de grabar el disco.¿Es cierto que Zonoscope es su disco más ambicioso o sólo es una frase hecha?Bueno, hacemos cada disco con la misma entrega y dedicación; realmente nos lo tomamos muy en serio y por eso tiene cierto sentido… No sé si sea el más

ambicioso, pero te puedo decir que está hecho con mucha dedicación.En el “Making of” de Zonoscope salen ustedes escuchando algunos discos, entre ellos uno de The KLF, lo cual llamó gratamente mi atención.Sí, The KLF fue un gran ejemplo de lo que es una banda conceptual; ya sabes, el modo en que se incorporaron a la música, el concepto visual de sus presentaciones… Supongo que han sido una inspiración para nosotros, más allá de lo musical, por lo que significaron en un momento de la música.¿Crees que algún día regresen? Cut Copy se presenta este 2 de junio en Six Flags (DF)

La obra que ilustra la portada de Zonoscope se llama “The City Welcomes a Fresh Morning” y fue hecha –¡santas coincidencias, Batman! – por el artista japonés Tsunehisa Kimura.

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Lost AcapulcoLos Obligados Racing TeamTerrícolas Imbéciles, 2011

La banda ha creado una maquinaria potente y ruidosa para escapar del tedio y la monotonía. Basta escuchar “El rey del rock-rock” o “Headbangers and overdrives” para sentir el rugido de un motor alimentado por riffs de alto octanaje y con un arte de primera línea en su carrocería. Temas como “Koenji

High School”, con su intro oriental, y la revoltosa “No chilles”, ilustran los momentos más divertidos de una banda dinámica y desenfadada. Como en todo buen disco de surf, la ausencia de letras se compensa con el subidón de emociones en “Escape de Santa Martha” y “Los Obligados Racing Team”, que sobresale por sus detalles vintage, así como el “tenebroso” track oculto que cierra el disco.

Pedro Escobar

Después de un tiempo sin novedades discográficas, Lost Acapulco estrena un disco que como auto recién salido de la agencia brilla y huele a nuevo, así que aprovechamos y pedimos nuestra prueba de manejo para saber de primera mano de qué está hecho.

A veces pasa mucho tiempo entre un disco y otro de Lost Acapulco, ¿por qué?WARpig: Pues no hay prisa. No hay una compañía disquera que nos esté presionando para grabar y sacar productos. Grabamos cuando creemos que tenemos las rolas correctas y cuando los compromisos familiares y laborales nos permiten dedicarle tiempo de producción a un disco, ya que esta vez lo hicimos todo nosotros.Los Obligados Racing Team es un nombre muy largo. WARpig: Pues es que el disco tiene mucho sonido hot-rod y siempre nos han gustado las carcachas modificadas. De tener un equipo de hot-rods, le llamaríamos así. Tampoco hay mucha ciencia: Nos gusta cómo se oye. No tuvimos juntas de marketing (¡se nota!) donde ejecutivos que no tuvieran nada que ver con la banda nos impusieran un nombre que vendiera millones de copias. Le dedican un track a la primera astronauta rusa. WARpig: ¡Pues porque todo mundo habla de Yuri Gagarin y nadie

de Valentina Tereshkova! Además, es una fijación que tengo desde morro, porque cuando estaba en la primaria, ella fue a mi escuela y me firmó un libro... Por cierto, no sé donde está. Y sus temas siguen siendo prácticamente instrumentales.WARpig: Porque honestamente, si no tienes el colmillo y el gusto para hacer letras como las de NoMeansNo, The Clash, The The, Motorhead o El Personal, ni para qué intentarlo. Que la letra y la imagen se las ponga cada quien. Suena re mamón, pero Lost Acapulco maneja emociones; hay quienes dicen que tal rola suena triste; otros dicen que esa misma rola suena feliz y otros, aún más desubicados, llegan a decir que el mismo tema suena “Como triste pero feliz”. Misión cumplida. ¿Hay covers en este disco? WARpig: Que yo sepa, hay dos: “Green jeans” y “Zombie”. La primera es una rola tradicional irlandesa que ha sido muy covereada, pero la versión que nosotros escuchamos mucho es la de los Fabulous Flea Rakkers, producida por Joe Meek. Aunque como la tropicalizamos un poco, decidimos ponerle “Green

beans”. Y la segunda es un tema original de Los Sleepers y esa sí tiene letra. Juanito Wau, de Wau & los Arrghs!!! ruge en nuestra versión. ¿Hay diferencias entre este disco y los anteriores? WARpig: Muchas. Nos involucramos más en el sonido. Esta vez no le dejamos a nadie ese “trabajo”; lo hicimos nosotros. A mí me gusta mucho Lost Acapulco ahorita. “Soy su fans”. ¿Tienen algún track favorito del disco? Crunchy Acapulco: A mí la que más me gusta es “Guerrero negro”, porque es un tema muy tranquilo y con una atmósfera amplia y suave; me transporta a esos días de descanso en las playas del Mar Mediterráneo cuando vamos de gira con Lost Acapulco. ¡Además a las chicas les encanta escuchar ese tema cuando les hago su amor! (risas). Señor Ramírez: “Koenji High School”, por sus melodías. ¡Nunca había escuchado algo igual en otra banda! Y los sampleos de las chicas, que por cierto son muy guapas (Noriko y Tong) me llena de buenos recuerdos de cuando estuvimos de gira por Japón.Reverendo: A mí me gusta “El rey del rock-rock”, porque es un twist que incita a bailar. También me gusta “Escape de Santa Martha”; buen instrumental con buen beat y guitarras contundentes. WARpig: A mí me laten mucho “Burning patrol”, “Koenji High School”, “Malaga store”, “Guerrero negro”, “La astronauta”, “Escape de Santa Martha” y “Zombie”. Todas tienen un sellito propio muy disfrutable. Te digo que “soy fans”. Y el arte del disco lo hace de nuevo el Dr. Alderete…WARpig: Sí, concepto e idea. Y el collage se hizo con la ayuda de los loquitos de Klint & Photo. Cuando andas todo estresado por la grabación, la mezcla, la producción

y todo, es bueno tener personas de confianza que te echen la mano y que sabes que, hagan lo que hagan, estará chingón. Ese tipo de confianza es difícil de obtener, pero el Dr. Alderete es también parte de Lost Acapulco. ¡No suda tanto como nosotros, pero se desvela más!

Desde que ganaste el concurso parece que comenzaste una aventura que no se detiene.Sí y ha sido una maravillosa aventura. De alguna manera también es extraña, porque nunca esperé lo que me ha pasado en los últimos cuatro años…¿Qué te llevó a hacer un disco con la estructura y contenido de Cinema Paradiso?Como sabes, gané el concurso con una pieza clásica, y la verdad es que realmente fue a través de una película que comencé a escuchar música clásica y a cantarla. Ahí encontré que grandes artistas y compositores han hecho grandes cosas en el asombroso mundo del celuloide.¿Qué criterio utilizaste para seleccionar estas canciones?No fue fácil. Se hizo una primera selección de 150 y tras escucharlas me guié por aquellas con las que tengo alguna conexión emocional. Hay algunas que simplemente sentí que tenían que estar, como “Moon river”, que es una pieza simbólica. También están las que son una gran responsabilidad, como “What a wonderful world” o “Parla più piano”?, que es quizá una de las más hermosas canciones de la historia del cine. Como verás, todas son simbólicas, y aunque uno quisiera darles su propio sabor, hay que respetarlas y tener cuidado de que no varíen mucho de las originales. En general estoy muy contento con el resultado final y espero que la gente se sienta igual al escucharlo.

En este trabajo –que a diferencia de sus discos anteriores no fue producido por Simon Cowell, sino por Simon Franglen, productor de Barbra Streisand, Tom Jones, Madonna y Quincy Jones, así como de algunas bandas sonoras emblemáticas–, Potts interpreta de manera excelente “Moon river” (de Breakfast at Tiffany’s), “Se” (Cinema Paradiso), “Parla più piano” (El Padrino), “Forbidden colours” (Merry Christmas, Mr. Lawrence), “Up where we

belong” (An Officer and a Gentlemen), “Love story”, de la película del mismo nombre y “Maria” (West Side Story), entre muchas otras que serán facilmente identificables por cualquier aficionado al séptimo arte y a sus bandas sonoras.

Cinema Paradiso es el más reciente disco del tenor británico Paul Potts –ganador en 2007 del concurso de televisión “Britan’s Got Talent”–, y es una especie de tributo a sus canciones favoritas de bandas sonoras. Justo antes de este lanzamiento, tuvimos una breve charla con él.

AMANTE DE LOS SOUNDTRACKS

Paul PottsCinema

ParadisoEMI Music,

2011

32

Beastie BoysHot Sauce Committee Part 2EMI Music, 2011

El disco abre de maravilla con “Make some noise”. Unos Beastie Boys con energía, ese espíritu garagero que los caracteriza y, sí, mucho sabor. “Nonstop disco powerpack” sigue con el ritmo energético y rimas rápidas que son el sello inconfundible del trío de Nueva York, ahora radicado en Los Ángeles. Inclusive la voz de “MCA”

sigue igual: Ronca y pausada. Ningún pero hasta aquí, incluso con “Ok” y “Two many rappers, que ponen a bailar enseguida.Sin embargo, a partir de “Say it”, el disco comienza a tornarse algo repetitivo, incluso con respecto a sus trabajos anteriores. Ni la participación de Nas en uno de los temas, ni la de Santigold en “Don’t play no game that I can’t win”, ayudan a reforzar el sonido.Sin duda, se extrañan los Beastie Boys de antaño.

Muchas cosas han sucedido en torno a Adam Horovitz aka “Adrock”, Mike Diamond aka “Mike D”, y Adam Yauch aka “MCA”, pero la que más llamó la atención a últimas fechas fue el deterioro en la salud de este último, a quien en julio del 2009 se le diagnosticó cáncer en la garganta. Un hecho que, aunque ya está controlado, se vio reflejado en la salida del disco Hot Sauce Committee Part 1, de Beastie Boys, que estaría acompañado por una gira por diferentes partes del mundo. Todo eso tuvo que ser aplazado y literalmente le dio un tremendo bajón a sus miles de seguidores. Ahora, casi dos años después del fallido lanzamiento de ese disco y tras la mejora en la salud de “MCA”, el trío vuelve a la carga pero con la publicación de su Parte 2. Algo que, sin duda, también desconcertó a sus fans, quienes esperaban escuchar nuevas canciones del trío.Hot Sauce Committee Part 2 es prácticamente el mismo disco que lanzarían entonces, sólo que con algunos ajustes en las canciones y leves cambios en la lista de temas; por aquellas fechas el grupo anunció que tenía material de sobra para armar dos volúmenes de Hot Sauce Committee, pero hoy día ha quedado un solo volumen, al brincarse del 1 al 2 sin mayor aclaración.

Junto con este disco, se lanzó el cortometraje “Fight for Your Right to Party Revisited”, dirigido por el propio Adam Yauch, en el que se muestran tres temas del álbum. En este divertido trabajo –que se presentó en enero de 2011 en el festival Sundance–, actúan celebridades como Susan Sarandon, Will Ferrell, Daniel Radcliffe y Steve Buscemi.

RESEÑAS

34

Llaman también la atención por el hecho de que, con excepción de su guitarrista David Sitek, todos tienen la piel negra, lo que los hace parte de una tradición de grupos de color en el rock que evoca sin duda a Hendrix, así como a Bad Brains y Living Colour. Pero es la música su atractivo principal; una obra en la que sobresale la capacidad de síntesis; es decir, la suspicacia para resumir en ella sus múltiples influencias musicales y darle por encima de todas

un carácter muy original.Nine Types of Light es el cuarto álbum de una trayectoria que brilla por su consistencia y que

35

9.0

TV On The Radio

Nine Types of Light

Interscope, 2011

los ha llevado a destacar desde que surgieron en 2002 con el EP Ok Calculator. Pero, ¿cuál ha sido la fórmula que ha puesto al hoy quinteto por encima de las muchísimas propuestas musicales que se suman día a día al rock? En principio, su carácter experimental. Sus canciones podrían compararse con sofisticados platillos en los que hay siempre un trabajo de sazón minucioso, en el acento y en la combinación de sus muchas especias, de sus muchos ingredientes. “You”, por ejemplo, el cuarto track de este disco, inicia con una secuencia de percusión a la que luego se suma un trazo de guitarra. Enseguida se escucha algo así como un latigazo y después una lluvia de estática. En medio de tal amalgama sonora aparece la voz de Adebimpe. Tras escuchar ésta y todas las canciones del álbum, uno imagina a estos alquimistas sonoros no solo concentrados ante un micrófono, grabando cada una de las partes del extravagante rompecabezas que da vida a sus melodías, sino de frente al monitor de una computadora en la que cada pieza va ensamblando justa, a favor de un resultado siempre afortunado. “Will do”, el primer sencillo propuesto por el grupo, también hace uso de una introducción que evoca el sonido una caja musical, preámbulo de una secuencia de percusión que parece matizarse con una envoltura de sonidos que van complicándose a través de la suma de recursos: Guitarras, adornos electrónicos y la profundidad del bajo. Ecos de Prince, guiños de ojo a Bowie, citas a Siouxsie, riffs al estilo de Tom Morello, voces que remontan a la era disco, breves homenajes al soul y el funk y otro montón de cosas van y vienen por el sonido de TVOTR, que en su totalidad termina teniendo un sello que es ya inconfundible.“No future shock” y “Repetition” son dos de las canciones más interesantes del álbum. En la primera hay que subrayar el trabajo vocal, las posibilidades que la complicidad de las gargantas de Malone y Adebimpe pueden garantizar. La segunda aboga a favor de las estructuras que la banda sugiere en sus canciones, a menudo distantes de las fórmulas más probadas de la música pop. En su caso, más recargada en las estructuras de la dramaturgia con sus tres actos y sus obligados puntos de giro.Acercar el oído a Nine Types of Light, como a cualquier otro disco de TVOTR, es ingresar a un universo sonoro que, reivindicando con respeto su pasado, nos ofrece un futuro polícromo y fulgurante.

TV On The Radio es una de las bandas más singulares en el horizonte del rock estadounidense del Siglo XXI, en principio porque sus integrantes, especialmente los barbados cantantes Tunde Adebimpe y Kip Malone, más que parecer músicos de rock semejan profesores de literatura de alguna prestigiosa universidad de Brooklyn, la inquieta e intelectual ciudad que los vio nacer.

7.0Those Dancing DaysDaydreams and NightmaresUniversal, 2011

¿Demasiado bonito para ser verdad?

Este es un grupo de chicas suecas con mucho pop en la venas (aunque quisiera que alguien me explicara ¿por qué diablos se bautizaron con el nombre de una canción de Led Zeppelin?). Su twee pop gusta, aunque su sonido tan aséptico y su apariencia de modelos de comercial de suavizante para ropa hagan desconfiar. “Fuckarias” es el primer sencillo de un disco que nunca deja de sonar pegajoso, si bien canciones como “Help me close my eyes” son algo así como si los de Ace of Base tomaran las guitarras y se pusieran a rockear en su garage.

Alejandro Mancilla

8.2

Super Baby JesusIntolerancia 2010

Santas “convergencias evolutivas”

Mini álbum con seis temas originales, auto calificados como power-pop-indie-alternativo. Lo cierto es que es música bailable con excelentes sintetizadores y arreglos de vocales (con buenas voces, claro está), que a ratos se ponen muy tecno. Tanto, que me recuerdan al Depeche Mode de los días de "Photographic", lo que seguramente es tan solo una mera coincidencia, una "convergencia evolutiva". Destacan el tema "La Bicla" y el bonus track, que es un remix de la canción "Donde quiero estar".

Walter Schmidt

El bajista Gerard Smith falleció hace unos días de cáncer de pulmón, apenas un mes después de ser diagnosticado. Descanse en paz.

RESEÑASRESEÑAS

36 37

7.5

10

8.5

Blo

od

ho

un

d G

ang

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ow

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its

Un

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Elina Garanca, mezzo-soprano/Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, dir, K. M. ChichonHabaneraDeutsche Gramophon, 2010

Var

ios

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stas

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ids

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kesh

ore

Rec

ord

s, 2

011

Éxitos

ex

plíc

itos

Aprendiendo a estar bien

No sé si todos los temas incluidos en esta compilación hayan sido

realmente hits, pero si se te hace excesivo comprar los cuatro

discos que ha editado el grupo, ésta es una buena manera de

tener juntos sus temas más representativos, incluyendo por supuesto, su más grande éxito:

“The bad touch”, aquella canción con sonidos euro pop a la que

muchos se refieren como la del “Discovery Channel”, además de la medianamente conocida "Fire water burn" (con sus referencias irónicas a Barry White, Frank Black,

Kurt Cobain y JFK, entre otros).Obviedades aparte, vale le pena descubrir que BG saben tocar y hacer buenas canciones, además de

salir fornicando en trajes de simio en sus videos. Incluye además un tema nuevo: “Altogether ooky” y la advertencia de “letras explícitas” en casi todas las

canciones.

Alejandro Mancilla

La convivencia de nombres clásicos como los de David Bowie, Leon Russell y Joni Mitchell con gente que aún talla lo que será su posible legado, entre ellos MGMT, Deerhoof y CSS, fue el marco sonoro de una película que habla de la diversidad sexual, las distintas formas de procrear y la integración de otros modelos de familia: The Kids Are All Right.Los cortes “Youth” (MGMT), “When I grow up” (Fever Ray), “Black country rock” (Bowie) o “Good Lovin’” (Betty Wright), con parsimonia en las baladas y delicadeza en los lapsos electrónicos, describen algunos de los métodos y debrayes que la gente emplea y hace cuando las relaciones afectivas se trastornan.

Alejandro Rojas Luna

Con su atractivo timbre y un histrionismo vocal exacerbado, la mezzo-soprano letona Elina Garanca ofrece un convincente recital de música española, francesa, alemana e italiana de inspiración gitana. Además de lo exitoso de la selección, el disco evidencia la madurez vocal a la que ha llegado Garanca: un centro rico y resonante, con graves y agudos muy bien trabajados (aunque quizá se le escuche más cómoda en el grave). De especial interés es la inclusión de la "otra Habanera" de Bizet: el mismo texto con una música que fue finalmente reemplazada por la que es por todos conocida, y que también se incluye en el disco. El acompañamiento de la Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, dirigida por Karel Mark Chichon, esposo de la cantante, es en general apasionado, pero sin opacar a la voz en ningún momento.

Darío Moreno The ClashThe EssentialSony Music, 2010

Cas

i todo

lo

ese

nci

al

La trova nunca muere

Los compilados, por irresistibles que parezcan, siempre son un arma de doble filo. En el caso de este CD doble de la serie “The Essential”, la única interrogante que surge es: ¿Por qué diablos no incluyeron una de sus canciones emblemáticas y realmente “esenciales” (“Spanish bombs”). En fin, nada es perfecto en un mundo material.

Alejandro Mancilla

9.0

8.5

9.2

Ojos de BrujoCorriente Vital. 10 Años.Warner Music, 2010

Recientemente editado en México, el quinto disco de la troupé de fusión flamenca de Barcelona no sólo sirve de despedida —el grupo anunció que se desintegraba en 2011—, sino que también recapitula una década de trabajo a través de composiciones inéditas y nuevas versiones de sus temas más representativos, con el agregado de que en su mayoría están replanteados con colaboradores, lo que les da un aire nuevo indiscutible.Por ejemplo, en "Ventilador R-80" participa La Troba Kung-Fu y en "Sultanas del merkaíllo" se cuenta con la voz de Miguel Campello, de El Bicho. De paso, el álbum ofrece la presencia de algunos de los cantantes más destacados de la música iberoamericana contemporánea, Jorge Drexler y Bebe entre ellos.

Enrique Blanc

Manuel García es un cantautor chileno que ha crecido con la nueva trova latinoamericana. Sus influencias van desde Silvio Rodriguez y Milanés, hasta Atahualpa Yupanqui y Víctor Jara.Aquí nos presenta diez temas muy emotivos, donde el sentimiento y su estilo personal juegan un papel muy importante. Este chico maneja su lenguaje con gran soltura y aún se toma la libertad de incursionar en el rock con muy buenos resultados. Les recomiendo "Vida mía" y "Piedra negra".

Walter Schmidt

Manuel García

S/TIntolerancia

2011

8.0Shock Bukara- +3er Piso Records, 2010

Ecléctico pero compactoEl grupo tapatío regresa con un disco que a pesar del título (¿qué quisieron decir?), suena ecléctico y compacto en su amalgama de sonidos, que van del dance al post-rock con algunos elementos de bandas como Talk Talk. Colaboran Teri Gender Bender (Le Butcherettes), el artista canadiense Bryce Kushnier y el grupo de dream pop sueco Hearts of Black Science, con quienes compusieron una canción. El CD incluye cuatro remixes y es el soundtrack ideal de un paseo que incluya escaleras eléctricas en un centro comercial del futuro, donde muchos de los

compradores sean mitad zombies y mitad robots.

Alejandro Mancilla

RESEÑASRESEÑAS

38 39

8.5The Raveonettes Raven in the Grave Vice Records, 2011

8.9

Ranario AcidoIntolerancia, 2011

Un debut para deleitarse

Este trío integrado por Lucas, Pato y Demián produce un híbrido de pop-rock y funk. Y aunque el reto no es nada fácil, el grupo sale bien librado en un álbum de diez piezas y excelente manufactura, con unos arreglos de metales muy a lo Brecker Brothers. Un disco sabrosón con guitarras intensas, órganos retro con sonido Hammond y una producción sólida. Yo apuesto por "Viento norte (Rutas del chaco)", con una estructura rítmica intrincada y creativa. Hay que seguirles la pista.

Walter Schmidt

8.0

MetronomyThe English RivieraBecause Music, 2011

Balance entre popy dance

Un tercer paso en firme. El ahora cuarteto de música electrónica entrega un álbum tan encantador como bailable... Pero sobre todo bailable en la habitación, lejos de las pistas de baile.Joseph Mount, el creador de este sonido que viaja del pop a la electrónica minimalista de una canción a otra, hizo el perfecto álbum entre pop y dance. Por unos momentos evoca a The Whitest Boy Alive pero también a leyendas ochenteras invadidas por los sintetizadores, que es justamente uno de los sellos en el sonido de Metronomy.La tercera placa del grupo contiene once temas cortados de diferente manera. El primer sencillo fue “She wants”, con toques de pop minimalista, basado en los teclados y el bajo, y posteriormente “The look”, con un sonido más naïve y contagioso, aunque también de aires minimalistas, lo mismo que “The bay”, que es otro de los temas a resaltar. Si te gusta el dance pop y la música disco llena de modernidad y folklor de neón, éste es para ti.

Hugo Fernando Medina

A los 19 debutó con 19. Tres años más tarde, Adele nos deleita con su canto impresionante en su reciente disco, 21. La voz de esta inglesa emociona hasta la médula y es la que le da cimientos a su último álbum. En cambio, la música y producción no alcanzan a emparejarse con su inmensidad vocal. 21 es un disco con sencillos sólidos como “Rolling in deep” y “Someone like you”, y un resto de canciones que si bien deleitan por la esencia vocal de la mujer, en lo musical se quedan en la comodidad de una producción que recurre a fórmulas ya muy utilizadas. Aún así, el disco es récord de venta y popularidad. Cante lo que cante, Adele seduce y encanta.

Violeta Mayer Lux

7.8

Ad

ele

21 So

ny M

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011

WireEd Barked TreePink Flag, 2011C

anos

os reb

elde

s Parece que por fin, Wire retoma la cordura y se aplica para regresar a la grandeza que paladeó a finales de los años setenta, antes de volverse un intento fallido de New Order y otras bandas proto electrónicas en la siguiente (infame) década de los ochenta. El décimo primer disco de su carrera bulle a través de cuarenta minutos de indie de primer nivel, fino, sin manierismos exagerados ni rebuscados. No hay razón para entrar en pánico si en tres temas se escucha una modosa guitarra acústica; “Two minutes” es un grito vivaz de punk pantanoso y furioso, “Moreover” enseña la misma línea sanguínea que alguna vez presumieron ante las masas Public Image Ltd o Gang Of Four, y “A flat tent” es el amanecer que todo músico espera en sus años de madurez. ¿Será esto la reinvención pura o un Frankestein sonoro? Todavía está por saberse, mientras vitoreamos a Wire por su tesón de canosos rebeldes con propuesta atemporal.

David Meléndez

9.5

8.0

The Chemical BrothersHanna OST

Back Lot Music, 2011Un paso adelanteDesde 1991, Ed Simons y Tom Rowlands comandan beats participes de múltiples alquimias, pero les faltaba adaptarse a situaciones y personajes fuera de su control, como la psique de Hanna, adolescente entrenada desde su niñez para matar. Ese personaje inspiró sonidos basados en cajas musicales y sintetizadores (“Hanna’s theme”) mismos que se enturbian soltando percusiones y efectos amenazantes (“Escape 700”), sin dejar de recordar a grabaciones como Exit Planet Dust (1995) y Further (2010) por la minúscula presencia de voces y la meticulosidad de las secuencias.

Alejandro Rojas Luna

Sune Rose Wagner y Sharin Foo, el dúo de Copenhague que rubrica bajo el nombre The Raveonettes, se ha caracterizado

por el metódico uso de la técnica wall of sound, de Phil Spector, aplicada a armonías al estilo de los años cincuenta y parte de los sesenta. Sin embargo, en este quinto parto, el sonido se obscureció por conducto de un shoegaze áspero y rugoso perceptible en las distorsiones al máximo de la guitarra y las melancólicas melodías.Ya sea en “Recharge and revolt”, “War in heaven” o “Evil seeds”, hay claras evocaciones a Jesus and Mary Chain o My Bloody Valentine, mientras que las finas columnas electrónicas de “Forget that you’re young” y “Apparitions” tienen un dejo a The XX. Posiblemente, el mejor trabajo de The Ravenottes. Posiblemente.

Alejandro Rojas Luna

DVD's

40 41

CINE EN DVDElías Nahmías

Clásico Muy Bueno Bueno Regular Malo

Mi nombre es John LennonDir. Sam Taylor-WoodDrama

Esta cinta sobre la juventud de Lennon es importante para sus seguidores, ya que nos aclara cómo fue la relación del músico con su madre Julia, a la que le dedicó dos canciones (“Julia” y “Mother”). También vemos cómo nació la relación entre Lennon y McCartney, y que Paul no es el tonto que mucha gente cree. Buenas actuaciones y un imprescindible capítulo de la historia de The Beatles.

Ni la sensualidad de Angelina Jolie puede

salvar este Blu-ray donde Johnny Depp,

quien la hace de tímido profesor, se

topa con una agente secreto (Jolie) en un

tren y comienza la acción. Es increíble

que este excelente grupo de cineastas no pudiera levantar esta historia a veces inverosímil y previsible que, sostenida en la fama de los actores, se asemeja

más a unas vacaciones en Venecia.

El TuristaDir. Florian Henckel von Donnersmarck

Intriga

Amor por ContratoDir. Derrik BorteComedia, drama, romance

Sorprende esta sencilla película donde unos vendedores (Demi Moore y David Duchovny, con hijos falsos incluidos) se mudan a un suburbio y se hacen pasar por la típica familia americana triunfadora, como estrategia de venta. Eventualmente, los sentimientos afloran y la vida impone sus reglas. Una crítica (algo inocente) al materialismo norteamericano, que funciona bien y nos atrapa desde el principio.

Durante algún rato, The Dead Weather (la banda armada por Jack White) parecía una sombra sobre las cabezas de los Kills, Jamie Hince y Alison Mosshart, al ser ella quien ponía su voz en ambos frentes. Pero tras la grabación de Blood Pressures, las dudas se disiparon: Tenemos al mismo dueto compacto, tenso y mal intencionado de siempre, que entre lo-fi, rock seco, blues electrificado y caja de ritmos sigue describiendo pensamientos, acciones obsesivas, frustraciones o sexo latente en cortes como “Future starts slow”, “Satellite”, “Heart is a beating drum” y la bailable “Nail in my coffin”, mientras que “The last goodbye” devela a la Alison Mosshart más dulce alguna vez escuchada.Sí, hay The Kills para rato.

Alejandro Rojas Luna

8.8The Kills

Blood PressuresDomino, 2011

8.0

8.8

The Naked and FamousPassive Me, Aggressive YouSomewhat Damaged, 2011

Explosions in the SkyTake Care, Take Care, Take CareTemporary Residence, 2011

Dance, guitarras, psicodelia y pop

No para cualquiera

Lo dicen desde el título de su primer sencillo: “Young blood” (“sangre joven”). Este quinteto de Nueva Zelanda dio la sorpresa a finales del año pasado, con un sonido pop retocado con rock femenino y bases electrónicas acompañadas de soniditos tan extraños como el país de donde provienen. Y es que hacía tiempo que una banda de aquellos lugares no llamaba tanto la atención, al grado de colocarse en los primeros lugares de las canciones más escuchadas en Europa y, recientemente, en nuestro país, con temas como “Punching in a dream”, “Girls like you” y el más reciente “All of this”, que encantan desde la primera escucha. Trece temas con distintos aromas, desde el pop intenso y multidireccional de “Punching in a dream”, hasta el poder sensual de “All of this”, justamente la que abre el disco y que te jala como un hoyo negro a la pista de baile. Dance, guitarras duras, psicodelia y mucho pop moderno es lo que encontrarás aquí. No por nada, fueron elegidos por la BBC como la banda revelación del año.

Hugo Fernando Medina

Explosions in the Sky es el clásico caso de la banda que lleva rato rolando pero sólo es identificada por un selecto grupo de personas, en este caso aficionadas al post rock. Desde How Strange, Innocence (2000) la gente ha testificado el refinamiento escalonado de las tres guitarras y batería que en este trabajo incrementaron el orden de las largas y armoniosas pisadas de las cuerdas, más el golpeteo preciso de baquetas contra tarolas y platillos. Todo ello prescindiendo de cualquier voz, salvo rastros de exclamaciones y efectos análogos audibles en “Trembling hands” y “Let me back in”.John Congleton (Modest Mouse) apoyó la producción y el resultado fue esta detonación.

Alejandro Rojas Luna

DVD's

DVD's

42

PixiesAcoustic & Electric LiveEagle Rock

Este paquete reúne dos brillantes interpretaciones completas de Pixies, filmadas durante su tour 2005, y que se publicaron anteriormente en DVD por separado.Acoustic Live in Newport captura a la banda durante su primera

actuación, completamente acústica, en el festival de Newport, Rhode Island. Un fascinante viaje a través de 22 de sus mayores éxitos. Por su parte, Live at the Paradise ve el regreso de Pixies a sus antiguos lugares de conciertos, para llevar a cabo uno muy íntimo ante 200 fans.Como extras, se incluyen un corto de antes y después de su presentación en Newport y material inédito de 1986, en una de las primeras presentaciones del cuarteto en el famoso The Bear’s, de Boston.

Este DVD captura varias actuaciones de la banda durante su gira de 2009,

en Londres. Un documento que combina pasión, música y cine, con la

brillante dirección de Pierre y Françoise Lamoureux. De manera casi dramática,

aquí se ve a una Chrissie Hynde rockeando fuerte y duro, como en los tiempos del

disco Learning to Crawl. Incluye algunos divertidos extras, con imágenes y un viaje al pasado de la banda.

Eric Clapton Crossroads

Guitar Festival 2010

(Blu-ray)Rhino

Por tercera ocasión, Clapton reunió a

grandes músicos para el Crossroads Guitar Festival, que el 26 de

junio pasado se llevó a cabo en el Toyota Park de Chicago. Ese día, el

guitarrista ofreció un gran espectáculo a más de 27 mil personas.

El evento –cuyas ganancias benefician al centro de tratamiento contra la adicción a las drogas Crossroads, en Antigua– fue un éxito total y contó con las actuaciones de ZZ Top, Steve Winwood, BB King, Jeff Beck, Sheryl Crow y

Buddy Guy, entre otros.

Obras de Beethoven, Bottesini, Brahms y Wagner West-Eastern Divan Orchestra, dir. Daniel Baremboim En vivo desde la Alhambra, Granada EuroArts, 2010

La West-Eastern Divan Orchestra no es solo una orquesta juvenil de increíble solidez y desempeño; su director, el también pianista argentino-israelí Daniel Barenboim, reúne en este proyecto y desde hace ya más de una década a músicos egipcios, iraníes, israelíes, libaneses, jordanos, palestinos y sirios en un ejercicio musical de tolerancia, convivencia y diálogo ejemplar (de hecho, parte del proyecto es no musical, y se enfoca en el conocimiento y respeto de las culturas vecinas). Este concierto, grabado en España, donde está basada la agrupación, da fe de un trabajo musical impecable, comandado por su genial director con energía, emotividad y, desde luego, savoir-faire. La pieza de Wagner con la que concluye el concierto es particularmente emocionante de ver y escuchar.

Darío Moreno

PretendersLive in

London (Blu-ray)E1 Music

La Vida de los OtrosDir. Florian Henckel von Donners-marckDrama

Cine de arte en Blu-ray, ¡qué maravilla! Esta película nos muestra de una manera brillante cómo en Alemania Oriental, un director de teatro y su mujer,

que es actriz, son vigilados tratando de descubrir algo para poder desacreditarlos y acabar con ellos. Excelente ejemplo de cómo un Estado corrupto usa el poder en contra del individuo. Impecables actuaciones, sobre todo la del vigilante Ulrich Mühe.

PueblerinaDir. Emilio Fernández Drama

Mis dos películas mexicanas favoritas son Los Olvidados, de Luis Buñuel, y ésta, que es un perfecto drama de campo. Una mujer es violada y su novio mata al violador. Cuando sale de la cárcel, el novio se casa con la chica, que tuvo un hijo… Aunque los hermanos

del violador lo buscan para cobrar venganza. Excelente trama donde Fernández capta la soledad en que vivimos los mexicanos. Con Columba Domínguez y Roberto Cañedo.

MÚSICAEduardo “Rockstar” Rodríguez

EN DVD

The WhoLive at Kilburn 1977Eagle Rock

El 15 de diciembre de 1977, The Who ofreció un concierto en el Teatro Gaumont de Kilburn, al norte de Londres, para grabar escenas de su película The Kids Are Alright. Y curiosamente, ésa resultó ser una de las últimas presentaciones en vivo de su baterista Keith Moon.Filmado en 35

mm, este santo grial ha sido restaurado digitalmente. 138 minutos con canciones emblemáticas como “Can’t explain”, “Baba O’Reilly (Teenage wasteland)”, Behind blue eyes”, I’m free y más. Una verdadera joya.

The ProdigyWorld´s on FireEMI

El primer álbum en vivo de esta banda fue pretexto para el lanzamiento de la película World’s on Fire, un DVD que muestra su presentación como parte del Warrior’s Dance Festival, que registró llenos totales en el National Bowl de Milton Keynes (Reino Unido), y donde interpretaron temas como “Omen”, “Firestarter”, “Breathe”, “Warrior’s dance” y “Smack my bitch up”. Sube

el volumen, molesta a tus vecinos y mira lo que Liam Howlett y compañía saben hacer en vivo. Incluye material nuevo de la banda, como las filmaciones que hicieron durante la gira del disco Invaders Must Die en Brasil, Japón y Estados Unidos. Se incluyen galerías de fotos y material oculto.

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VIDEOJUEGOSVIDEOJUEGOS

Deavid Author

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Género: Tiros en primera persona

Desarrollador: Electronic Arts

Clasificación: M17+Calidad del juego:

ExcelenteGráficos: Excelentes

Género: Tiros en Primera Persona

Desarrollador: SEGAClasificación: T 14+Calidad del juego:

ExcelenteGráficos: Retro

Género: ControlDesarrollador: Dreamgear

Clasificación: E 14+Calidad del juego: ExcelenteGráficos: (considerando que

es un control): Realista

Siguiendo los pasos de su entrega anterior, Conduit 2 presenta un juego donde el diseño de los niveles y la creatividad depositada en ellos predomina a lo largo del juego. No lo tomes a mal, no queremos decir que otros juegos del género no sean creativos, sólo que Conduit 2 explota los planos, los niveles y en general toda la topografía de manera magistral.También tenemos unos gráficos realmente mejorados, en comparación con su entrega anterior, enemigos más inteligentes y en general más detalle.El modo de juego en línea es bastante bueno. El único problema que le encontramos es el sistema que Nintendo ha usado desde sus inicios en el Wii, aunque no es algo que sea culpa del juego, sino de la consola. Aún así, ésta es la mejor opción en juegos de tiros en primera persona para Wii. Sí, incluso mejor que Call of Duty.

Aunque su predecesor brilló por su ausencia en el mundo de las consolas, dado que éstas no podían manejar sus gráficos, la historia no se repitió con Crysis 2. Y hablando de historias, no es muy necesario haber vivido los eventos anteriores para disfrutar de este título.El mundo ha sido destruido por una serie de desastres climáticos, a los cuales se les suma una invasión extraterrestre. La tecnología actual no es suficiente para controlar la amenaza

alien, por lo que la humanidad se ve obligada a usar una de esas armas que sólo se utilizan en momentos realmente

feos. El arma en cuestión es el Nanosuit 2, que es un traje capaz de aumentar los sentidos y brindar súper fuerza a su portador. Obviamente, tú eres ese portador.Gráficamente, el juego es una chulada, pero eso no es todo: Crysis 2 se juega tan bien como se

ve. Acción sin parar y enemigos realmente inteligentes te esperan en una devastada ciudad de Nueva York. Si a esto agregas un modo de juego en línea hasta para 12 personas, te encontrarás con un fuertísimo competidor por el título de juego del año.

Si tu control ya no te llena, te recomendamos éste, que a diferencia de otros controles a los que les suele fallar un poco la compatibilidad, es cien por ciento afín con la consola de Sony y respeta todos los detalles de los controles DualShock 3, desde la vibración hasta el mando SIXAXIS para los juegos que requieren que muevas el control.Además de las opciones "de cajón" que debe tener un control para PlayStation 3, éste incluye la opción de turbo, con la que aplastarás a tus enemigos, ya sean controlados por la computadora o por otra persona.Su movimiento es tan rápido que tus oponentes no tendrán ni un segundo para reaccionar. Ventajoso. Precioso.

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LO MÁS VENDIDO

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MANÁ

CRISTIAN CASTRO

REYLI

BUNBURY

CAMILA

JOAN SEBASTIAN

GLORIA TREVI

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CAIFANES

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DAFT PUNK

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BERK & THE VIRTUAL BAND

DAVID GARRET

JUSTIN BIEBER

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LED ZEPPELIN

BARRY WHITE

JOHNNY GALECKI

DIEGO CADAVID

MATTHEW MORRISON

TIM ROTH

ANA DE LA REGUERA

XBOX 360

NINTENDO WI

XBOX 360

NINTENDO WI

PLAYSTATION

THE BLACK EYED PEAS

BRITNEY SPEARS

VARIOS

LADY GAGA

ARMIN VAN BUUREN

JUSTIN BIEBER

DAVID GUETTA

VARIOS

THE STROKES

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BURLESQUE

BLACK SWAN

TRON LEGACY (DLX)

LE CONCERT

RIO (SOUNDTRACK)

JAMES FRANCO

DREW FULLER

JOHNNY DEPP

SEAN ASTIN

JULIANNE MOORE

DANIEL RADCLIFFE

BEN BARNES

RACHEL WEISZ

INFANTIL

INFANTIL

LA TEORÍA DEL BIG BANG: 3A. TEMP.

CARTEL DE LOS SAPOS 2: 1ª PARTE

GLEE 2A TEMPORADA VOL. 1

LIE TO ME. 2A TEMPORADA

CAPADOCIA: 2A TEMPORADA

MORTAL KOMBAT

SUPER MARIO ALL STARS (LTD)

MARVEL VS CAPCOM 3: FTE OF...

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127 HORAS

THE ULTIMATE GIFT

FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS

RUDY SPECIAL EDITION

THE KIDS ARE ALL RIGHT

RELAXING BOSSA LOUNGE 3…

CRAZY LOVE: HOLLYWOOD ED. (2 CDS)

AL PRÍNCIPE EN BOSSA

FROM YOU… TO YOU REMEMBERING...

JAZZ CHILL VOL. 3

HARRY P. Y LAS RELIQUIAS DE LA ...

LAS CRÓNICAS DE NARNIA: LA ...

ÁGORA

BARBIE: EL SECRETO DE LAS HADAS

MI VILLANO FAVORITO

ROCK SYMPHONIES

THIS IS MY WORLD

MISERABLES: 25 ANIVERSARIO

THE SONG REMAINS THE SAME

LEYENDAS EN CONCIERTO

MÚSICA DE FONDO. MTV UNPLUGGED

DRAMA Y LUZ (CD+DVD)

VIVA EL PRÍNCIPE

BIEN ACOMPAÑADO

GRAN REX (2 CDS)

DEJARTE DE AMAR (CD+BONUS)

HUEVOS RANCHEROS

GLORIA (CD+ENHANCED)

VOCES POR JAPÓN (2 CDS)

RECUPERA TUS CLÁSICOS (4 CDS)

THE BEGINNING (DLX)

FEMME FATALE

RIO (SOUNDTRACK)

BORN THIS WAY

A STATE OF TRANCE 2011

NEVER SAY NEVER: THE REMIXES

ONE MORE (2 CD’S)

SONGS FOR JAPAN (2 CDS)

ANGLES

TOP CHART (CD+DVD))Justin Bieber, Michael Bublé, Shakira, Bob Dylan y otros conviven en una producción para ayudar a los afectados por los desastres naturales en Japón, donando algunos de sus éxitos. ¡Ayuda tú también!

SONGS FOR JAPAN (2 CDS) VARIOS

INGLÉS # 8

En este paquete se encuentra, por primera vez, todo lo que Saúl Hernández y compañía hicieron en su carrera. Así que a darle rienda suelta a la nostalgia (ahora que se unió la alineación original, aunque fuera para dos conciertos) con estos cuatro grandes discos.

RIO SOUNDTRACKVARIOS

SOUNDTRACKS # 5

La música de esta cinta incorpora sonidos tradicionales de Brasil (donde se sitúa la historia), como el bossa nova o la samba, con pop más contemporáneo. will.I.am, Jamie Foxx y Anne Hathaway, quienes prestaron sus voces para la versión en inglés de la película, interpretan algunas canciones.

Un drama histórico que narra cómo la astrónoma Hypatia lucha por salvar el conocimiento que guarda la Biblioteca de Alejandría de los ataques religiosos que se vivían en el antiguo Egipto. Gran película, impresionante ambientación.

Con ayuda de cuatro músicos de talla internacional, la cantante mexicana realiza un sentido homenaje a uno de los grandes intérpretes del Siglo XX, a través de 16 temas que van del jazz al soul y el swing.

Esta es la historia de un alpinista que se enfrenta a una aventura en la que debe salvarse a sí mismo antes de que se le acabe el tiempo, incluso a costa de su integridad física. Una gran historia –con moraleja y reflexiones incluidas, claro– contada por el no menos grande Danny Boyle.

Nuevos retos se le presentan al doctor Lightman, quien tiene el don de leer la verdad a través de gestos, expresiones y lenguaje corporal. Misterios de su obscuro pasado llegarán para hacer más interesante el día a día de él y su equipo.

Durante años, la gente se dividía con respecto a Barry White: entre los que lo odiaban y los que lo adoraban. Hoy queda clara la enorme calidad que lo caracterizaba, así como la de su Unlimited Orchestra, que incluía a gente como Ray Parker Jr. y Gary Coleman. Aquí aparece en vivo y en CD y DVD, para que no quede duda.

La verdad, la franquicia siempre ha sido cuidada con esmero, y esta vez no es la excepción. Considerada ya como indispensable, esta versión une la gracia del primer juego, de 1992, con todo lo que los desarrolladores han aprendido desde entonces. ¡A pelear se ha dicho!

FROM YOU… TO YOU REMEMBERING NAT KING COLE DANNA GARAY

JAZZ & BLUES # 4

RECUPERA TUS CLÁSICOS (4 CDS)CAIFANES

ESPAÑOL # 10 DVD REGIÓN 1 # 1

127 HORAS JAMES FRANCO

AGORA RACHEL WEISZ

DVD REGIÓN 4 # 3

LIE TO ME: 2A. TEMPTIM ROTH

BOX SET Y SERIES DE TV # 4

LEYENDAS EN CONCIERTOBARRY WHITE

DVD MÚSICA # 5

MORTAL KOMBAT XBOX 360

VIDEOJUEGOS # 1

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Recientemente se estrenó en la TV de paga el programa “Acumuladores” (Hoarders) y la verdad es que me fascinaron algunos de los casos que ahí presentan.

Por si no lo han visto, se trata de una serie en la que muestran casos de personas que, debido a un trastorno psicológico, guardan todo tipo de cosas (papeles, libros, revistas, juguetes, ropa, muebles, aparatos o incluso basura, como envolturas, objetos encontrados, etcétera).A los acumuladores les incomoda deshacerse de cosas, porque creen que en algún momento les pueden a servir, y su obsesión puede llegar al grado de destruir su vida y sus relaciones personales.En un capítulo muestran la historia de Wanda Martin, una mujer que tiene tantas cosas, que no sólo no puede dormir en su propia cama, sino que ha sido desalojada de dos departamentos,

además de que renta seis bodegas para guardar todo lo que adquiere. Wanda no sólo tiene una obsesión por comprar cosas –y una gran deuda con los bancos–, sino que tiene pánico de deshacerse de ellas.Para saber un poco más del tema, platiqué con Ariadna Aguirre, quien es psicóloga y trabajó en una clínica para el tratamiento del Trastorno Obsesivo Compulsivo (T.O.C.).

Ella me dijo que dentro de este padecimiento se encuentran varios tipos de conductas e ideas a cuyos “portadores”, además de los acumuladores, se clasifica en: lavadores y limpiadores, verificadores, repetidores, ordenadores, ritualizadores mentales, religiosos, sexuales, entre otros.Aguirre recuerda el caso de un paciente al que le preocupaba cualquier tipo de accidente que pudiera ocurrir en la calle, por lo que recogía tapas de coladeras, objetos resbalosos como cáscaras y bolsas, y que cuando no lo hacía, sentía una gran ansiedad y culpa, ya que pensaba que si algo malo le ocurría a alguien en la calle sería por su culpa.Pero volviendo al tema de los acumuladores, hay que decir que no todas las personas que “juntan” cosas están enfermas. Existen los coleccionistas, quienes al centrarse en un solo tipo de objetos y tener ciertos fines no se clasifican como patológicos, aún cuando en ciertos momentos presenten algunas conductas de ese tipo.Al parecer, todos podemos presentar algún tipo de rasgo patológico aislado, debido a ideas irracionales, como supersticiones que se nos hayan transmitido desde pequeños. Pero según Ariadna, esto se convierte en un padecimiento real hasta que empieza a afectar la calidad de vida de las personas.Nuestra editora, a quien por cierto agradezco el honor de invitarme este mes a su sección –y quien por cierto es una de las más grandes “anti acumuladoras” que conozco–, ve las cosas de un modo muy simple: Ella dice que la gente acumula porque es más fácil no limpiar, que hacerlo.¿Ustedes acumulan algo o saben de algún acumulador famoso? Yo creo que Carlos Monsiváis era el acumulador por excelencia y miren, hasta un museo (El Estanquillo) se pudo abrir con su vasta colección de cosas.