revista enfoco numero 40

8/18/2019 revista ENFOCO numero 40

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Indice

Editorial / Joel del Río

TravellingPablo Larraín 4

Pablo Trapero 6

Tata Amaral 8

Zoom in Largometrajes de cción compiten por los Corales 10

Aposllas para la historia del cine puertorriqueño 20

Debutantes en un fesval dedicado a los jóvenes 24 La Escuela cubre casi todas las bases 28

Vistazos al Panorama Contemporáneo Internacional 31

El cine italiano que vendrá 34

¡Atención al cine alemán! 37

Muestra de cine canadiense 40

Flash back Cecilia 43

Michelangelo Antonioni: cien años de un maestro 45

Tributo a Chris Marker 48 Muestra de cine de Jan Švanmajer 50

Ángulo ancho Miradas múlples 53

Días de pesca 54

Las canciones 55

Melaza 56

Guilty Pleasures Mike Hammer en México 59

Trailer Ediciones EICTV propone antología de jóvenes cineastas 61

Nuevas Miradas


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cipal proyecto pedagógico, la Escuela Internacionaldel Nuevo Cine Lanoamericano. Desde los prime-ros empos, a nales de los años ochenta, se lesofrece a los estudiantes la posibilidad de integrarsede lleno al Fesval, y así ocurre también este año.De modo que un enfoco en la mano, con la relatoríasobre las películas, y cuál es el trayecto de los reali-zadores convocados, puede auxiliar al mayor disfru-te de un ambiente cultural cuyo conocimiento no eslujo, sino un imperavo para todos los estudiantesconscientes de sus compromisos con la realidad.Este enfoco es solo una de las contribuciones del se-llo Ediciones EICTV al Fesval, pues al mismo em-po se elaboró el DVD Cosecha 25 (con algunos delos cortos de reciente producción) y el libro 21 x XXI:Los debutantes, que caracterizamos en la secciónde Trailer. Conste que la Escuela, sus estudiantes,profesores y egresados, además de parcipar ennumerosas secciones del evento, también organizaNuevas Miradas, uno de los diversos procedimien-tos del Fesval para garanzar el relevo, y que ten-ga sendo auténco el adjevo “nuevo” adjudicadoal cine lanoamericano, un conjunto de películas,realizadores y voluntades que año tras año, desde1979, enen su capital en La Habana, durante diezdías de diciembre.

En sintonía con el espíritu juvenil que prima enel Fesval de La Habana, y con la preferencia queesta edición concede al cine realizado por los rea-lizadores noveles, el presente número de enfocopretende esmular la parcipación acva de losestudiantes de la Escuela en los laberintos de unevento inabarcable. Se trata de una revista apica,constuida mayormente por recomendaciones e in-formación respecto a lo que puede verse en estosdías, y por eso las secciones habituales de la publi-cación se yuxtaponen con las del Fesval, con tal delograr una sinergia entre el acontecimiento culturaly quienes actualmente estudian en la Escuela. Espreciso aclarar que un enfoco desnado a la promo-ción de algunos lmes y realizadores implicados enla diferentes secciones del Fesval se relaciona conuna larga historia de hermanamiento y conuencia.El evento y la instución se gestaron en la mismaéca humanista y voluntad integradora. Surgido en1979, con el n de ofrecer una plataforma sólida ysistemáca de desarrollo y diálogo, el Fesval Inter-nacional del Nuevo Cine Lanoamericano fue alen-tado desde sus primeras ediciones por un grupo decreadores e intelectuales que, poco después, en1985 y 1986 respecvamente, instauraron la Fun-dación del Nuevo Cine Lanoamericano y su prin-

Editorial


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Los lmes de Pablo Larraín (Sanago de Chile, 1976) llevan una

notable carga políca que podría calicarse de anpinochesta. Dehecho, en Tony Manero (2008) y Post mortem (2010), el director ana-liza los días de la dictadura chilena a través del impacto que ha teni-do en la vida codiana del individuo común, sus sueños, su trabajo,su forma de amar. Tony Manero, por ejemplo, cuenta la historia deun bailarín que quiere parcipar en un programa televisivo imitandoal protagonista de Saturday Night Fever , que interpretara John Tra-volta. La película es, de hecho, una especie de reescritura del lmehollywoodense, pues se concentra en los esfuerzos y conictos delpersonaje central por ver realizado su sueño de converrse en un ar-sta aclamado. Sin embargo, Larraín aprovecha para diagnoscar las

cruentas distancias que existen entre la realidad del primer mundoy la chilena en empos de Pinochet. La dictadura ha quebrado el sis-tema moral del protagonista, interpretado por Alfredo Castro (quienganara el Coral a la Mejor Actuación Masculina con ese papel en2008). Para ejecutar una imitación el de Travolta, este hombre debeluchar contra la miseria y corrupción social, y para ello se convierte élmismo en un criminal. En 2008, Tony Manero ganó el primer premiode los fesvales de Turín y Estambul, obtuvo el Grand Coral del Fes-val del Nuevo Cine Lanoamericano, y recibió otros reconocimientosen diferentes partes del mundo. Fuga (2006), la ópera prima de PabloLarraín, resulta también de la conjunción de instuciones considera-

das sublimes como el amor fraternal y la música, con el sufrimientoy el crimen. Asimismo, Post mortem (2010) explora cómo la ola deasesinatos de la dictadura de Pinochet logra trastocar la noble pasiónde un funcionario por una cantante de variedades en una delicadarelación de vida o muerte donde, nalmente, todos los personajes obien ejecutan el papel de vícmas o se convierte en vicmarios, sintérminos medios. Lejos de realizar lmes historicistas, la mirada dePablo Larraín parece dirigirse al presente chileno. El realizador vuel-

PABLO LARRAÍN

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ve al pasado para comprender los cimientos emovos de la naciónchilena, la forma en que se relacionan hoy en día los hombres de supaís. Quizás por ese movo, su úlma película, No (2012), ha sido ca-

licada de “críca con la transición”, de “drama negro con momentosde humor” e incluso de “lm terrible pero necesario”; porque en lahistoria, Larraín evoca demonios del presente. No, protagonizada porGael García Bernal y nuevamente por Alfredo Castro, gira alrededordel plebiscito de Chile de 1988, a través del cual el pueblo se opuso aque Augusto Pinochet extendiera su mandato hasta 1997 y abrió laspuertas a una transición democráca. Ganadora del primer premiode la Quincena de Realizadores, en el Fesval de Cannes, la películacuenta los esfuerzos de un publicista que parcipa en la franja tele-visiva de la campaña del “No” a Pinochet y los conictos familiares ysociales que esto provoca en su vida. Durante el estreno del lme en

algunas universidades chilenas, el director, muy críco con la publi -cidad, explicó que “la gente que nació el 87, 88 u 89 cuando ve apa-recer a Pinochet se ríe. Lo ven como un señor sacado de un cómic.Como una especie de villano cercano a Gargamel, a Darth Vader”.Con No, cierran sus películas dedicadas a la dictadura y Pablo Larraínconfesó que lo dejaba en una trilogía “porque me da lata seguir conel tema”.

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No, la más reciente película de Pablo Larraín.


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N. en San Justo, 4 de octubre de 1971, Pablo Trapero estudió en la

Universidad del cine y realizó algunos cortos hasta que emprendióen 16 mm su ópera prima, Mundo grúa, en 1998. La película le valióel galardón al mejor director en la primera edición del Fesval Inter-nacional de Cine Independiente de Buenos Aires. En la década queestaba concluyendo había surgido una nueva corriente denominadacomúnmente nuevo-nuevo cine argenno, marcada por el carácterindependiente, la elusión del melodrama en cuanto a estéca, y elminimalismo de las acciones sicas. Entre los abanderados del movi-miento se cuenta Trapero, quien se distanció tanto de los discursosenfácos y ampulosos impuestos por el anguo cine argenno comode las muy explícitas agendas polícas del Nuevo Cine Lanoame-

ricano. Trapero forma parte de una nueva generación de cineastascuyo interés por el cine se decidió a parr de la avidez por reejarla vida contemporánea, codiana, en películas de pequeños presu-puestos que permieran ciertos márgenes de independencia crea-va. Sus primeros lmes (El bonaerense, de 2002; Familia rodante, de2004 y Nacido y criado, de 2005) reinauguran caminos de innitasposibilidades para el cine argenno en cuanto a la combinación conel documental, la vena artesanal y el impacto sobrecogedor de lasmiserias codianas, en un eslo casi naturalista que recordaba pormomentos a Eric Rohmer o Abbas Kiarostami. Una y otra vez, en es-tas primeras películas, vuelve a tocar los temas de la desocupación

y la falta de seguridad social, con el añadido de la corrupción poli-cial que expone y, de algún modo, denuncia. Su eslo se mantendríadentro del retrato de la codianidad y protagonista “ordinario”, en elpoliciaco en El Bonaerense, la road movie Familia rodante, y la tra-gedia del desarraigo en Nacido y criado. Luego, llegó Leonera (2008)que cuenta el calvario de una mujer en una cárcel, donde nacerá suhijo. Sus más recientes películas, Carancho (2010) y Elefante blanco (2012) explotan la vena del cine criminal, violento y urbano.

PABLO TRAPERO

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Elefante blanco.


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N. en São Paulo, Brasil, en 1961, Tata Amaral reaparece en el Fes -

val de La Habana (donde también compieron exitosamente lasanteriores Un cielo de estrellas y Antonia) con su más reciente lmetulado Hoy , vencedora de casi todos los premios en el más recienteFesval de Brasilia, y que despertara enorme expectación y aplausosen Brasil, en tanto aborda un tema poco tratado por esa cinemato-graa: la dictadura militar instaurada en aquel país durante más deuna década. La película es un drama de corte inmista que hablasobre «la necesidad de enfrentar nuestros traumas para poder seguiradelante con dignidad, y expone las marcas que esa experiencia trau-máca dejó en las personas hasta el día de hoy. Eso es importanteporque Brasil es uno de los pocos países lanoamericanos que no

idencó y juzgó a los torturadores, dejando esa historia sin resolver.Vera, nuestro personaje, ene que enfrentar traumas escondidos ensu pasado para poder seguir adelante”, sinteza Amaral, quien tra-bajó un guión escrito por Jean Claude Bernardet, Rubens Rewald yFelipe Sholl. Hoje desarrolla su acción dentro de un departamento,el día en que Vera (Denise Fraga, una actriz famosa por hacer come-dia) asume la mudanza a su nuevo hogar. El inmueble fue adquiridocon el dinero recibido por la indemnización del gobierno brasileñopor la desaparición de su marido durante la dictadura militar, peromás tarde ella descubre que su marido está vivo. La película, primeraproducción de Tangerina Entretenimento, productora de Amaral jun-

to a su hija, la también realizadora Caru Alves de Souza, le conereexitosa connuidad a la carrera de una directora quien se inició comoasistente de producción, directora de producción y productora eje-cuva en diversos videos y cortometrajes. En 1986 comienza el tra -bajo en publicidad, luego se desempeña como guionista hasta 1997,cuando debuta con Un cielo de estrellas, que fue seleccionada por lacríca brasileña uno de los tres lmes nacionales más representa-vos de esa década. En 2000, llegó la menos espectacular A través de

TATA AMARAL

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la ventana, y seis años después, Antonia, que inspiró una serie detelevisión homónima exhibida por O Globo ese mismo año, cuandoconquistó record de audiencia y fue considerada una de las mejoresseries del mundo. En las tres películas la directora emplea un len-guaje deudor de la publicidad y de los reality shows para presentara la mujer aprisionada en una red de violencias sicas, sicológicasy sexuales, combinadas con prejuicios, marginalismo y limitacionesmorales o materiales. Además de los tres lmes que la colocaron en-

tre las realizadoras más importantes de Brasil, la Amaral ha dirigidovarios cortos (Vivir la vida, Carnaval dos Deuses), documentales (ORei do Carimã) y la serie de televisión Trago Comigo, que tendrá unaversión cinematográca a estrenarse próximamente. Amaral es delas directoras cuya obra demuestra la capacidad de las realizadorascontemporáneas para producir y realizar, para dirigir cción y docu -mental, cine y televisión, dentro de una versalidad habilitada paraadaptarse a cualquier medio, tema o circunstancia.

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Hoy.


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A connuación relacionamos,

por países, los largometrajes dección en competencia, con eln de que el lector pueda loca-lizar, con facilidad, una caracteri-zación mínima de lo que puedeverse en pantalla.

Argenna

Con producción, guión, mon-taje y dirección de Inés OliveiraCézar, Cassandra presenta la

historia de una joven periodista(Agusna Muñoz) que ingresacomo becaria a la redacción deuna revista y recibe como primerencargo de su editor (Alan Pauls)un viaje al Impenetrable chaque-ño. Allí, Cassandra descubrirá loextremo de la pobreza y la inten-sidad de esa experiencia irá mo-dicando no sólo el compromisoy el tenor de los textos y fotosque va enviando a la revista, sinosu propio desno.

Según Diego Batlle en el catá-logo del fesval de cine indepen-diente de Buenos Aires, Cassan-

dra “combina lo ccional con lo

documental (en la línea de Loslabios, de Sanago Loza e IvánFund)”, y la directora “constru-ye un patchwork visual, un co-llage narravo para una suertede rompecabezas que proponeun doble viaje: interno y externo.Las diversas búsquedas de Oli-veira Cézar son interesantes de aratos o analizadas de manera ais-lada, pero la falta de organicidad

e intensidad terminan conspiran-do contra el resultado nal”.

Elefante blanco, de Pablo Tra-pero, completa la trilogía del di-rector sobre el ambiente urbano,violento y marginal recreado enlas anteriores La leonera y Ca-rancho, ahora con un toque mástendiente a los delirios delin-cuenciales, policiacos y pandille-ros, vistos en numerosos lmesbrasileños y lanoamericanos engeneral. Protagonizada por Ri-cardo Darín, Elefante blanco pre-senta la historia de dos curas queejercen su ocio y ofrecen sus

servicios en el contexto de una

colonia de Buenos Aires dondereinan la delincuencia, el trácode drogas y los ajustes de cuen-tas entre pandillas rivales.

De acuerdo con Labutaca.net,“el tono de thriller vibrante delconjunto ayuda a la digesón desu compromiso, una opción vi-sual, estéca y narrava en oca-siones cercana a Ciudad de Dios y que acerca este Elefante blan-co a un palco mucho más amplioque el interesado en el drama dedenuncia social. En cuanto al tri-dente central, Ricardo Darín estácómodo, como siempre ─es unode esos actores que parece queno enen que hacer el más míni-mo esfuerzo para meterse en suspapeles─, el dardenniano Jéré-mie Renier chirría un tanto desdesu forzosa adaptación lingüísca,a veces poco natural más allá delo lógico, y Marna Gusman de-ende de modo regular el menossabroso de los personajes princi-pales”.

LARGOMETRAJES DE FICCIÓNCOMPITEN POR LOS CORALEScompilación de Joel del Río

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Días de pesca, de Carlos So-rín (autor de La película del rey ,Historias mínimas, Bombón, el

perro, La ventana) ene comoprotagonista a Marco, un viajan-te de comercio de 50 años, ex al-cohólico, que decide cambiar suvida después de una internaciónpara desintoxicarse. Como partedel tratamiento, le recomiendanbuscar un pasaempo, y él deci-de que sea la pesca. Para prac-carla, viaja a Puerto Deseado, enla Patagonia (escenario de variaspelículas de Sorín) durante latemporada de pesca de burón.Al mismo empo va en busca deAna, su hija, de la que no supo

nada durante años, salvo quevive en la zona que él visita.La historia de Días de pesca

rondaba a Sorín desde 2004,después de Historias mínimas,pero pasaron casi diez años hastaque logró llevarla al cine. “En lasversiones anteriores del guión,el protagonista estaba enfermo—reere Sorín en entrevista condpa— y cuando sena la proxi-

midad del nal, trataba de recu-perar la relación con su hija. Lodel alcohólico surgió seguramen-te de mis lecturas de RaymondCarver”. Sorín cree que lo que lohizo regresar a las vastas llanuraspatagónicas fue, probablemen-te, “la atracción por los espaciosabiertos, los vientos, las distan-cias y las asperezas de la región”.La película cuenta además con

una docena de actores no profe-sionales, seleccionados en varioscasngs en la Patagonia, al igualque en muchas otras de sus pe-lículas.

El enigmático título Dromó-manos, de Luis Ortega, se ex-plica cuando uno se entera de

que la palabra proviene delgriego dromos, carrera, y ma-nía, locura, es decir, que sig-nifica la impulsión mórbida deandar. En la sinopsis se cuentasobre cinco dromómanos quedeambulan por la ciudad y poruna villa en las afueras de unaBuenos Aires nocturna y feroz.

Hay un trío amoroso fascinadopor un cerdito, un paciente deun neuropsiquiátrico que creehaber hallado a su mujer ideal,y un médico especializado enpsiquiatría, alcohólico y auto-destructivo.

Autor de lmes tan enigmá-cos y polémicos como Cajanegra, Monobloc y Los santos

sucios, Luis Ortega vuleve a en-contrar sus personajes en losmárgenes, en la codianidadtriste. Sus personajes buscansoportar este mundo mediantevías de escape como el alcohol,el evangelio, las drogas o la lo-cura. Según el director, Dromó-

manos es una comedia román-ca con mucho de El Chavodel Ocho, los hermanos Marx ymaces surrealistas, pero la crí -ca habla, en cambio, de tragi-comedia sobre los inadaptados,y de personajes que intentanhuir de un desno que los e-ne aferrados. “Dromómanos es

una película acerca de los queno pueden parar. Acerca de losque recorren el territorio circun-dante buscando algo, rumiandoalgo. Tal vez, la búsqueda exis-tencial de todos pero vivida des-de los bordes”.

Brasil

Febre do rato oLa ebre del ra-tón, del pernambucano CláudioAssis, —consagrado con sus re-

tratos amargos de la realidad ur-bana o rural nordesna en Ama-relo Manga (2002) y Baixio dasBestas (2006)— fue realizado enblanco y negro con una precio-sista fotograa del veterano Wal-ter Carvalho quien redescubre laciudad de Recife y sus persona-

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jes periféricos, afavelados. Assísaspira a conseguir la belleza nosolo mediante la fotograa, sinotambién a través de los poemasescritos por su habitual guionis-ta Hilton Lacerda, y que en lacción aparecen acreditos a Zizo(Irandhir Santos), un poeta mar-ginal que edita el tabloide Febredo Rato, expresión popular deRecife para expresar algo fuerade control.

Zizo, el protagonista, es un per-sonaje anárquico, apasionado,intenso y extremo, que desaa lalógica y el sendo común. En unespacio comandado por la trans-gresión, Zizo admira a la pareja

integrada por Pazinho (MatheusNachtergaele) y el traves Va-nessa (Tânia Granussi), quienesviven una relación perturbada yagresiva. Pero Zizo vivirá su pro-pia historia de amor cuando seprende de la joven Eneida (Nan-da Costa), una colegial muy dis-tante del ambiente en que vive

el poeta marginal. Febre do ratoha causado escándalo por su be-lleza cruda y su osadía incómodaapoyada en un discurso necesa-rio sobre la libertad sexual y deexpresión.

Para hablar sobre la películabrasileña Hoje, en español Hoy ,y sobre su directora Tata Ama-ral, el lector puede remirse a lasección inicial Travelling de esteenfoco, mientras que la otra con-cursante brasileña, Era uma vezeu, Verônica, de Marcelo Gómes,está caracterizada al nal, en lasección Ángulo ancho. No obs-tante, es preciso añadir que TataAmaral actualiza el tema de la

dictadura brasileña pero desde laperspecva de la superación de laculpa, y nunca de manera directa,sino más bien poéca. Todo trans-curre dentro de un apartamento,excepto el nal, y Hoje presen-ta personajes atrapados en sustraumas y miedos como ya estabapresente en otras películas de la

autora: Através da Janela y UmCéu de Estrelas.

Chile

Director de cine y televisión yperiodista, Fernando Lavanderosrealizó cortometrajes entre 1996y 1998 ( Agua a la vista, No medespido, Espero encontrarte y Elcielo y la erra), en 2000 codi-rige el documental Este año nohay cosecha, y en 2003 estrenaY las vacas vuelan, con buenosresultados en público y prensa.Fiel a su eslo improvisatorio ysemidocumental, en Las cosasson como son se cuenta la histo-ria de Jerónimo, un po anso-

cial que alquila habitaciones aextranjeros, y de Sanna, una es-candinava agradable que viene avivir a su casa e ilumina su vida.Justo cuando parece que él la haconquistado, él comienza a sos-pechar. Ella está ocultando algoen la casa, algo que genera lospeores temores de Jerónimo.

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Si en Y las vacas vuelan desa-rrollaba la historia de un turistadanés que, a su vez, registrabacon su cámara los tesmoniosde varios chilenos de la calle, en Las cosas son como son describela relación entre un po que nosabe qué hacer con su vida y unachica noruega que parcipa enuna ONG. “Pero nada es lo queparece. Por eso también juegocon los prejuicios que pueda te-ner el protagonista sobre estamujer y con lo que el especta-dor se pueda imaginar de ella”,asegura Lavanderos, quien seconesa también seguidor deHitchcock en cuanto a los súbi-

tos cambios de tono y los girossorpresivos de la trama.

Violeta se fue a los cielos, de An-drés Wood, con guión del maes-tro cubano Eliseo Altunaga, evo-ca la vida y obra de la cantante ycompositora Violeta Parra, quienes visitada por sus sueños, viven-cias e ilusiones. Así, el especta-

dor se va enterando poco a pocode sus secretos, miedos, frustra-ciones y alegrías. No sólo estápresente su obra múlple sinoque, sus amantes, sus recuerdos,sus esperanzas, sus logros que-dan suspendidos en un recorri-do apasionado por su biograa ypor la galería de personajes quela hicieron llorar, reír y soñar.

Preseleccionada para repre-sentar a Chile por el premio Os-car, la película de Andrés Woodretrata a la arsta a parr del li-bro homónimo de su hijo, ÁngelParra, y juega con los empospara confundir pasado y pre-sente en una biograa apica,

metáfora de las garras del podery del arsta indomescable. Elrelato introduce al espectadoren un mundo de imágenes quese deberán ordenar hasta el trá-gico desenlace y emociona gra-cias a la magníca composiciónde la actriz Francisca Gavilán. Laintérprete transmite la miradatriste, la fragilidad, el aire com-

bavo y la bronca retenida contotal convicción.

No, de Pablo Larraín, está pro-tagonizada por el actor mexicanoGael García Bernal, y trata sobreel referendo que en 1988 le aca-bó de dar un portazo en la caraal dictador Augusto Pinochet.García Bernal encarna a un jovenexiliado que retorna a su país ytrabaja en una agencia de publi-cidad al servicio de la campañapor el No. Para Larraín, la ideade volver a recrear el úlmo añode ese período y la decisiva cam-paña fue lo que más le llamó laatención. “Me pareció una gran

historia, una gran oportunidadde contar esta historia a muchagente joven y al mundo, enton-ces me pareció fascinante”, indi-có.

Respecto a la inclusión de GaelGarcía (René Saavedra) comoprotagonista, y no a un actor chi-leno, Pablo indicó que la razón sedebió a que es “un gran actor, unapersona que está en un nivel muy

elevado y muy compevo”, sindesmerecer el potencial que e-ne a nivel internacional. La cinta,donde también parcipan LuisGnecco y Néstor Canllana, fueovacionada en Cannes y obtuvoel premio Art Cinema Award de laQuincena de Realizadores.

Cuba

Laura de la Uz y Yuliet Cruz

protagonizan La película de Ana,que dirige Daniel Díaz Torres.Cuenta una historia librementeinspirada en una situación real yene que ver con el concepto dela prostución; que no es solo unproblema de intercambio sexual,como algunas veces lo mane-

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Violeta se fue a los cielos.


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jamos. Tiene que ver con todasaquellas cosas que uno hace sincreerlas, pues se sacrica la au-tencidad para obtener un be-necio material. La protagonistade la historia es una actriz quequiere obtener un papel en unapelícula donde debe interpretara una prostuta, así que buscaa una prostuta real para quele enseñe a comportarse comouna. Ese es, a grandes rasgos, eldetonante de la película.

Según Diaz Torres, Ana, la pro-tagonista de este lme, “termi-na encontrando elementos au-téncos que enen que ver con

su vida, con su entorno, con supropia realidad. Y por lo tantocuando termina nuestra pelícu-la, empezará otra que es la queella probablemente haga, y allíprobablemente se exprese másauténcamente. Yo diría que ellahace en la película un inerariocreavo. Esta es una comedia, ypara mí la comedia no ene nin-gún elemento de supercialidad.

Cuando se dice que es una co-media, hay quien piensa que lavisión es supercial, externa”.

Si Daniel Díaz Torres optó otravez por la comedia, Jorge LuisSánchez (El Benny ) reincide enel musical mediante Irremedia-blemente juntos, que se vale dela música y el baile para ilustrarlos conictos de Liz y Alexander,

quienes encuentran en sus res-pecvas familias una implacableoposición a su amor por movosracistas. La oposición familiar losobligará a tomar una decisióntan radical que, sin ellos propo-nérselos, pondrá en crisis los va-lores con los que han crecido.

Basado en la puesta teatralPogolo-Miramar , la película optapor la defensa del amor por es-tos jóvenes y devela agudosconictos de la realidad cubana.Irremediablemente juntos es unlme musical que implicó un retopara el cine cubano por la pocaexperiencia en el país en este gé-nero. “Es un riesgo, porque deci-

dimos alejarnos de los cánonesmás estrictos del cine musical yaportar una visión personal, dife-rente a la que ofrecen los clásicosmusicales de Hollywood”, ha di-cho el director.

El 21 de enero de 2012 cul-minó el rodaje de la comedia dehumor negro Se vende, escritay dirigida por Jorge Perugorría y

dedicada por él a sus maestrosen el cine, Tomás Guérrez Aleay Juan Carlos Tabío, con quienacomeó aventuras consagra-torias como Fresa y chocolate yGuantanamera. Se vende cuen-ta con un elenco de jóvenes ta-lentos y devuelve a la pantalla a

grandes actores del cine cubanocomo Salvador Wood, Raúl Po-mares, Mario Balmaseda, MirthaIbarra, Coralia Veloz y PatricioWood. La banda sonora está acargo de Andrés Levin, con la ac-tuación especial de Juan Formelly los Van Van que interpretan untema compuesto especialmentepara esta historia.

Producida por NMP INTERNA-TIONAL S.A. y el ICAIC, Se vende llega a las pantallas precedidapor otros esfuerzos de Jorge Pe-rugorría, como Anidades (codi-rigida con Vladimir Cruz) y Amorcrónico, combinación de roadmovie y documental performá-co sobre la gira por Cuba de lacantante Cucú Diamantes.

EcuadorEn coproducción con Colom-bia, Pescador , de Sebasán Cor-dero se inspira en hechos realesy toma como personaje principala Blanquito, un pescador de losque ya no quiere pescar, y comoes valiente, claro, directo y prác-

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Aquí y allá.


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co, decide irse a Guayaquil a en-carar a su padre biológico que nolo ha reconocido. También quiereabrir un negocio que lo saque deEl Matal, puerto pesquero dondevive. Se trata de otra road movieen la que el personaje principal

no cambia, precisamente. Siguesiendo el mismo, pero en otrocontexto.

Sebasán Cordero dice muchosobre la condición humana enPescador , así, Blanquito buscaderroteros, conoce gente. Se en-gancha con Lorna, la colombiana(un personaje interpretado porMaría Cecilia Sánchez) y con ella

viaja no solo para conocer al pa-dre, sino para vender los ladrillosde droga que ene en su podery de los que sabe podrá sacarmucho dinero. El éxito del guiónde Pescador está en comprenderque el personaje central reac-

ciona a los avatares que hay a sualrededor, sin ser parte de ellos.Blanquito se está dejando llevarpor la aventura de “alta mar” yen esa inocencia polícamenteincorrecta no podemos hacermás que estar de su lado y acep-

tar la belleza del personaje contodo y sus errores.

México

En coproducción con Holanday Canadá, la mexicana Los mejo-res temas, del director radicadoen Canadá Nicolás Pereda, inten-ta algo muy inusual en el cine:mejora la película frente a nues-tros ojos, en una apología de la

cción y la puesta en escena porencima de “la verdad” y del re-gistro documental. Gabino y sumadre reciben la visita del padrede Gabino, que desapareció desus vidas hace más de 20 años.Pero hay un momento en que el

director y su equipo entran en latrama, y el personaje del padrees reemplazado por el verdaderopapá. A pesar del desconcierto,el relato está llevado con manorme por Nicolás Pereda (El ve-rano de Goliat ), y logra discursar

sobre el tema del desarraigo fa-miliar, la ausencia del padre y eldescontento de los hijos que cre-cen con la única presencia de lamadre.

En Los mejores temas se mez-clan cción y documento hastael punto de que el director inter-viene y le pregunta a los actorespor qué hacen lo que hacen. Y

el camarógrafo cambia de posi-ción y se acomoda, mientras lasegunda cámara lma la escena.Ha dicho Pereda que “la cciónes solo un pretexto que me doypara descubrir qué piensan losactores sobre ciertos hechos. En

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Pescador.


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la segunda parte se explica la ra-zón por la cual lmé la primera.En la segunda, se muestran cuá-les fueron las herramientas deldocumental para reconstruir laprimera parte. Quiero mostrarcómo todo es complicado en larealidad. Nosotros no podemossaber a dónde vamos, son los ac-tores quienes nos guían”.

Después de Lucía, de MichelFranco, recibió, en mayo del2012, el premio correspondien-te a la sección Una cierta miradaen la 65a. edición del Fesval deCannes 2012 y mención especialen el ciclo Horizontes Lanos en

el Fesval Internacional de Cinede San Sebasán. La historia des-cribe la relación entre Robertoy su hija Alejandra, de 17 años.

Roberto está deprimido despuésde haber perdido a su esposa enun accidente automovilísco ydecide salir de Puerto Vallarta eirse a vivir a la Ciudad de Méxi-co. Alejandra trata de ayudarlo,pero surge una situación muydicil para ella en la escuela a laque llega: comienza a ser vícmade bullying (acoso escolar) y dehosgamiento por parte de susnuevos compañeros.

Michel Franco no quiso satani-zar la violencia escolar, sino en-tender el origen del problema.Para ello, entrevistó a muchosadolescentes de ambos sexos

que han vivido este po de situa-ciones. Le Nouvel Observateurescribió que Después de Lucía golpea “de manera muy justa,

fuerte y duradera”, mientras queLes Inrockupbles esma que lapelícula de Michel Franco “sub-yuga por su tema y por su for-ma” y Metro considera a Francoun “primo de Michael Hanekeen su exploración clínica de laviolencia”. Ecran Large destaca“guión, puesta en escena e inter-pretación de rara intensidad” y eldiario católico La Croix conside-ra que “muy dominada, de unanotable sobriedad, esta películaciertamente agotadora se abre aun verginoso abismo”.

En coproducción con EstadosUnidos, España y México, Aquí y

allá está dirigida por el españolAntonio Méndez Esparza y seacerca a la historia de Pedro, y desu regreso a la Sierra de Guerre-ro después de años de trabajaren Estados Unidos. A su vueltaal país se reúne con su esposa ysus dos hijas, ya mayores y quemuestran cierta distancia. Allívuelve a conocer las dicultadesque le obligan a considerar otra

vez la emigración; y allí tambiénhay otros compatriotas que venen la marcha hacia el Norte laúnica posibilidad de progreso.

La película trata sobre la inmi-gración a Estados Unidos, y par-cipan actores no profesionales.“Todo empezó con una serie decortometrajes que hice en Nue-va York ligados a la inmigración,a la soledad” contó el realizador

a Efe poco antes de la exhibiciónocial del lme en la Semana dela Críca donde alcanzó uno delos principales premios. Aquí yallá es “una historia sobre la es-peranza, las memorias y las pér-didas de lo que dejamos atrás”,según la información distribuida

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Después de Lucía.


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por los productores de la cintay el propio director admió quesiempre trató de ser lo más rea-lista posible siempre que podíacaptar cosas de la vida normal.

Abuela Mambo está dirigida,en México, por la realizadora co-reana Eun Hee Ihm, y reexionasobre un tema doloroso como elegoísmo aplicado a las personasde la tercera edad por familiaresmás jóvenes. Inspirada en un ar-culo llamado El Síndrome de laAbuela Esclava, el lme cuenta lahistoria de una abuela cualquie-ra que se escapa de su soledad yla disfruta, y mediante la lectu-

ra traslada su mente a la playa,y baila sola o acompañada. Supaz y tranquilidad se ven vul-neradas cuando su hija le pide-exige que cuide a su nieta, puesha conseguido un nuevo trabajoy, además, así podría ahorrarseel costo de la guardería. Los díasde calma terminan, el mambo yel Diario de Ana Frank han que-dado atrás. Los abruptos ruidos

que hacían las bolsas de basuraal cerrarse, ahora son reempla-zados por el llanto de la nieta.

Hee Ihm realiza interesantesemplazamientos a través de to-mas en picada, contrapicada o anivel de piso, para, con una fo-tograa impecable en blanco ynegro, narrar una historia de cos-tumbrismo con ritmo pausado ytomas extensas, con la intención

de resaltar la belleza de la vidacodiana. La directora no enemiedo a concentrarse en los de-talles y destacarlos a través deun uso connuo de primeros pla-nos. Este interesante tratamien-to visual se ve complementadopor el uso del sonido, exacerba-

do con la nalidad de contrastarel antes y después en la vida dela protagonista.

Post Tenebras Lux , de CarlosReygadas, recrea recuerdos muypersonales del director y gira entorno a Juan, un machista obse-sionado por el sexo, y a su fami-lia, que han dejado la Ciudad deMéxico para instalarse en la cam-piña agreste y sensual. Reygadaspermanece fuera de todas lastendencias y movimientos, y seapoya en un versículo bíblico enel libro de Job: «Después de lasnieblas, espero la luz», para re-

ferirse, siempre metafóricamen-te, a la violencia y el crimen quedominan el pasado y el presentedel país azteca.

Realizado todo el empo conlos bordes del encuadre difumi-nados, este lme denso y provo-

cavo de Reygadas, autor de lasmemorables Japón y Luz silencio-sa, merece siempre un comenta-rio más calculado e intelectualque las pocas palabras, por logeneral despecvas, dedicadaspor la mayor parte de la prensacon credencial en el fesval deCannes, demasiado ocupada enver más, pasar a lo próximo, yrastrear lo úlmo y novedoso.

Uruguay

Pablo Stoll dene su más recien-te película, tulada 3, como “unacomedia sobre tres personas y su

absurda condena: ser una familia”.Luego del éxito de sus dos prime-ras películas dirigidas junto a JuanPablo Rebella (25 Was y Whisky )y de la buena críca cosechadapor su largometraje Hiroshima, eldirector estrenó esta comedia fa-miliar centrada en el personaje de

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Post Tenebras Lux.


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Rodolfo (Humberto de Vargas) aquien la vida le parece vacía y fríaen su casa, en donde parece so-brar. Por su parte, su primera es-posa Graciela (Sara Bessio) y la hijaadolescente de ambos, Ana (Ana-clara Ferreyra Palfy), están vivien-do momentos denitorios de susvidas. Sulmente, Rodolfo trataráde ocupar el lugar que tenía y quedejó hace diez años.

La película cuenta los días deuna familia, o lo que fue de ella,cuya estructura endeble intentaser reestablecida. “Son personajesque están cambiando, los agarra-mos en el medio de ese cambio

y hay dudas, experimentos, idasy venidas”, aclara Stoll. Y si bien 3 ensaya un relato mas convencio-nal que Hiroshima —más al bordede lo “experimental” o contempla-vo— ambas enen el cuidado de

construir sus personajes con pe-queñas dosis de información, sin lanecesidad de enfazar demasiado,poniendo el acento en los climasy concentrándose en el devenirde cada acto, según arma el sioweb Los inrocks.

La demora, de Rodrigo Pla, sim-boliza la vuelta del cineasta a supaís de origen luego de realizar enMéxico La zona y Desierto aden-tro. El lme triunfa en el Fesvalde Berlín con los premios que en-tregan el jurado ecuménico y loslectores del diario Der Tagesspie-gel , y se inspira en un cuento deLaura Santullo, guionista de cabe-

cera y pareja del director, sobreun reportaje aparecido en Méxi-co en el que se informaba sobreancianos abandonados en plazasy parques porque sus parientesdecidían dejar de cuidarlos.

El director y su guionista hanquerido probar suerte con untono más inmista, menos gran-dilocuente que La Zona y dife-rente del simbolismo pulsadoen Desierto adentro, sin embar-go, al igual que en las películasanteriores, se presenta una re-lación paterno-lial al centro dela historia, porque la cinta relatala historia de María, una mujerseparada y madre de tres hijosque, ante apremios económi-cos, decide abandonar a su pa-dre Agusn, quien padece de-mencia senil, en un parque deMontevideo. A medida que pasael empo los vecinos del parque

empiezan a preocuparse por susalud y hasta le ofrecen llevarloa un refugio, pero él está con-vencido de que María volverá abuscarlo...

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La demora.


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La trigésimo cuarta edición del

Fesval Internacional del NuevoCine Lanoamericano presenta-rá la retrospecva «De Dios loscría… al presente», consagradaal centenario del cine puertorri-queño y que abarca largometra-

jes, cortos y mediometrajes dección, documentales y cintas deanimación.

La menor y más oriental de LasAnllas Mayores fue excluida del

inerario de aquellos agentes en-viados por los hermanos Lumièrepor todo el mundo para difundirel invento del cinematógrafo. Elcine llegó a Puerto Rico en 1898en el fragor de la Guerra Hispa-no-cubano-norteamericana, añoen que camarógrafos estadouni-denses lmaron imágenes de lallegada de las tropas de su país ala Isla. Las primeras exhibiciones

no tenían un carácter estacio-nario, sino más bien esporádicoy trashumante al trasladarse deun pueblo a otro, ante la fal-ta de costumbre del público deasisr con frecuencia a un cine,además de la inexistencia de va-riedad de películas o calidad. Es

preciso realizar un gran salto en

el empo para concentrarnos enel período que abarcará esta re-trospecva.

Sobre la década de los años70 hubo un estancamiento enla producción de largometrajesde cción. Las razones estribanen la pérdida del favor del públi-co por su baja calidad, el propiocambio de sus hábitos de con-sumo dominados por el imperio

absoluto del cine norteamerica-no en las salas, y la carencia defuentes de nanciamiento nacio-nal (privado y gubernamental) oextranjero (al carecer del apoyode una distribuidora como la Co-lumbia Pictures), para reunir lospresupuestos astronómicos exi-gidos. La crisis pronunciada delcine mexicano, principal sociodel boricua, repercute también,

si bien en el primer lustro aún seinscriben algunas insulsas copro-ducciones, protagonizadas porvedees, cantantes o luchado-res, que gozaban de alguna famaen ese empo.

Paradójicamente, este des-censo cuantavo (no cualita-

vo) de largometrajes comercia-

les producidos, va acompañadodel surgimiento de un “nuevo”documentalismo que promoviónuevos nombres al cine nacio-nal. Si en el período 1970-1987se produjeron alrededor de 27largometrajes, el número de do-cumentales es muy superior. Seañade el ancamiento en la islade empresas productoras decine publicitario poseedoras de

soscadas tecnologías. El 21de enero de 1978 se constuyeel Centro Nacional de la Cinema-tograa de Puerto Rico (CENAC),parcipante en la discusión de lanueva ley del Instuto Puertorri-queño de Artes e Industrias Ci-nematográcas y de Televisión.(que aunque aprobada original-mente el 22 de agosto de 1974,quedó congelada por razones de

austeridad económica). El nom-bre excede a la propia labor quedesarrollara.

Recibida con frialdad por lacríca y el público, Isabel La Ne-gra (1979), de E. López Neris,primera película comercial paradistribución mundial generada

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APOSTILLAS PARA LA HISTORIA DELCINE PUERTORRIQUEÑO

por Luciano Castllo


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allí, es considerada la primerasuperproducción del cine puer-torriqueño por el presupuesto, elnúmero de estrellas boricuas delcine norteamericano contrata-das y la presencia del aclamadofotógrafo mexicano Alex Philips,Jr.

Surgido en los úlmos años60, Sandino Filmes es un esfuer-zo colecvo que en un inicio, sulínea de trabajo estuvo orienta-da hacia invesgaciones socia-les y polícas enfocado a “hacerun nuevo cine compromedo”.Pese a trabajar en cine comer-cial o publicitario como mediode subsistencia y de obtención

de ingresos para sus proyectosserios, varios de estos no pudie-ron concretarse. Entre sus reali-zadores destaca como principalgura del nuevo cine puertorri-queño: Diego de la Texera, autorde los signicavos documenta-

les Culebra, el comienzo (1971) yPiñones va (1975), ambos sobreel rescate del territorio nacio-nal y el importante largometrajeEl Salvador: el pueblo vencerá (1980), que obtuvo el Gran Pre-mio Coral, el premio Saúl Yelíndel Comité de Cineastas de Amé-rica Lana y el galardón otorgadopor el tabloide El Caimán Barbu-do en el 2. Fesval Internacionaldel Nuevo Cine Lanoamericano.

El año 1979 cerró no solo ladécada sino, de acuerdo a los his-toriadores, toda una época delcine puertorriqueño. A comien-zos del siguiente decenio, en elcircuito de fesvales internacio-

nales, uno de los lmes más re-sonantes es La operación (1981),que realiza Ana María García,acerca de la esterilización masi-va de la mujer puertorriqueña, yes conceptuado como el mejordocumental de contenido social

realizado en la isla hasta esa fe-cha. Tanto El Salvador: el pue-blo vencerá como La operación estarán presentes en este inte-resante ciclo junto a otros oncetulos: 30 de agosto (1987), co-dirigido por Antonio Segarra yEmilio Rodríguez, Plena, cantoy trabajo (1990), de Pedro A. Ri-vera y Susan Zeig, el mediome-traje Cocolos y roqueros (1992),de Ana María García, Una pasiónllamada Clara Lair (1996), deIvonne Belén, San Juan, ciudadde todos (2000), de Miguel Za-yas García, Cuando lo pequeñose hace grande (2000), de Ma-riem Pérez Riera, Trastalleres:

Mi gente, mi barrio (2002), deLuis Rosario Albert, Isla chatarra (2007), de Karen Rossi Coughlin,Los borinqueños (The Borinque-neers, 2007), de Noemí Figue-roa Soulet, Las carpetas (2011),de Maité Rivera Carbonell (queproporcionara el año pasado enel Fesval de La Habana el pre-mio Coral a esta egresada de laEscuela de San Antonio de los

Baños) y Luis Muñoz Marín y Pe-dro Albizu Campos: una patria ydos caminos (2012), dirigido porCaridad Sorondo Flores.

La proliferación del vídeo per-mió que consolidaran su pres-gio en el panorama audiovisualboricua nombres de diversa for-mación profesional y proceden-cia generacional, como: NoelQuiñones (Raíces eternas); José

Artemio Torres (Caguana: nues-tro patrimonio taíno); Sonia Fritz(Los espejos del silencio); Luis An-tonio Rosario Quiles (El arresto);Luis Collazo (Casa sin ventanas);Enrique Trigo (El álbum de fami-lia de Antonio Martorell); Kino

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Jacobo Morales.


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García (Bakine para un maestro);Ivonne Belén (Una pasión llama-da Clara Lair ); Raúl Marchand(12 horas); Ivonne María Soto(La historia inconclusa: el olim-

pismo puertorriqueño)... Todosimponen una variedad temácay eslísca digna de atención.

Por su reducido costo, el as-censo del documental es inver-samente proporcional al delcortometraje de cción. Una al-ternava es la ulización del for-mato super-8, en el que trabajanvarios cineastas, entre ellos losintegrantes del Taller Experimen-tal de Cine La Red, organizado en1981. Por estos años, diversas

instuciones privadas incen-van con sus aportes económicosel cine documental, ante todola Fundación Puertorriqueña delas Humanidades (establecida enagosto de 1976), lo que ha con-tribuido a la formación de unanueva generación de cineastas.

Un total aproximado de 27 lar-gometrajes de cción nutrió lalmograa boricua entre 1970 y

1987, marcados por un aprecia-ble nivel de calidad.El estreno de Dios los cría

(1979), opera prima como reali-zador del actor y dramaturgo Ja-cobo Morales, conformada porcinco historias que ponen en telade juicio la hipocresía, la avari-cia, el individualismo... marca unantes y un después en la historiadel cine boricua al conceptuarse

como el mejor lme de la cine-matograa isleña y las posibili-dades que abre para estableceruna añorada industria de cine. Eltalento y la madurez del cineastafueron conrmados en Nicolás ylos demás (1985) y, sobre todo,por la resonancia internacional

suscitada por la nominación deLo que le pasó a Sanago (1990),para el premio Oscar al mejor l-me extranjero. En 1995 Moralesformaría la productora Cinesí,con la que realiza Linda Sara, pro-tagonizada por el popular can-tante Chayanne. La retrospecvaque exhibirá el 34. Fesval de LaHabana incluye de la obra de Ja-cobo Morales los lmes: Dios loscría, Lo que le pasó a Sanago,Linda Sara y el estreno de Ángel (2007), escrita e interpretada porél, dentro de una veintena de lar-gometrajes de cción realizadoshasta el 2011. Este úlmo, queconstuye un estreno absolutoen Cuba, relata la historia de unlíder pacista estudianl que al

salir de la prisión luego de quince

años por una causa prefabricada,lo hace decidido a desenmasca-rar a quienes lo condujeron allí ya los culpables del asesinato desu esposa.

No menos acogida internacio-nal recibió La gran esta (1986),de Marcos Zurinaga, metáforade toda una época a través de unimaginario festejo celebrado enun club exclusivo de la burguesíacriolla, aclamado como el másambicioso largometraje en todala historia lmica del país. Fuela primera película producidabajo la Ley de Sociedades Espe-ciales (del 19 de julio de 1985),que creó condiciones para la in-versión privada en la producción

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de largometrajes. Otro lme dección incluido en este tributo esLa guagua aérea (1993), el másreconocido realizado por LuisMolina Casanova, que se inspiróen la obra del escritor boricuaLuis Rafael Sánchez que abordacon humor el tema de la emigra-ción hacia Estados Unidos en losaños 60.

La inclusión de la industria deproducción de largometraje enel cuerpo de esa ley fue un logrotrascendental alcanzado por laAsociación Puertorriqueña de Ci-neastas y Videoarstas (APCIVA),corporación sin nes de lucro,creada desde 1983 y dedicada a

la creación de las condiciones ne-cesarias para el orecimiento dela producción independiente decine y televisión. Programaciónde una muestra anual de cineboricua y auspicio de conferen-cias y seminarios, son algunas delas acvidades que emprende, alempo de representar los inte-reses de los productores frente alas televisoras comerciales para

abrir sus puertas a los producto-res independientes. Salvo estosexitosos tulos, la insucientedistribución internacional cons-pira contra un mejor conoci-miento de su producción.

La existencia de la Corpora-ción para el desarrollo del cineen Puerto Rico (Puerto Rico FilmComision), adscrita al Departa-mento de Desarrollo Económico

y Comercial, prosigue su labor yes una endad en la que los ci-neastas locales depositan no po-cas esperanzas para alcanzar eln cardinal que la sustenta, sinla avasalladora dependencia deprocesos e instalaciones en Esta-dos Unidos.

Además de la trilogía dirigidapor Morales, la edición núme-ro 34 del Fesval Internacionaldel Nuevo Cine Lanoamericanoincluirá en la retrospecva decine boricua los siguientes lar-gometrajes de cción: Vuelo de

fantasía (Flight of Fancy , 2000)de Noel Quiñones, las comediasCelesno y el vampiro (2003) y Eldetecve Cojines (2011), realiza-das por Radamés Sánchez paralucimiento del popular actor AxelAnderson, Cayo (2005) de Vicen-te Juarbe, Ladrones y menrosos (2005) de Ricardo Méndez Maay Poli Marichal, El Clown (2006),comedia codirigida por Pedro

Adorno Irizarry y Emilio Rodrí -guez Vázquez, El cimarrón (2007)de Iván Dariel Orz Landrón, Rui-do (2005) de César Rodríguez,Meteoro (2006), coproducciónde Puerto Rico con Brasil, Argen-na y Venezuela realizada porDiego de la Texera en la que ac-túa Daisy Granados, Mi veranocon Amanda (2008) de BenjamínLópez, Maldeamores (2007), co-

media románca de los cineas-tas Carlitos Ruiz Ruiz y MariemPérez Riera en coproducción conEstados Unidos y Gran Bretaña,Contraseña (2008) de Joel Orz,Miente (2009), drama realizadopor José Rafael (Ra) Merca-do, Piel (Under my Nails, 2011),thriller coproducido con EstadosUnidos por Ari Maniel Cruz, y

América (2011), de Sonia Fritz.

Una selección de cortos argu-mentales congura también estamuestra: La recién nacida sangre (1992), de Juan Carlos García,El año del cerdo (2007), tesis degraduación de la Escuela Inter-nacional de Cine y Televisión di-rigida por Claudia Calderón Pa-

checo, 143 (2011) de MarianaEmmanuelli, y Mi santa mirada (2011), dirigido por Álvaro Apon-te Centeno que fue seleccionadoentre los diez lmes que compi-eron por la Palma de Oro paracortometraje del 65. Fesval deCannes, celebrado en mayo pasa-do. Esta es la primera vez que unlme boricua concursó en estecélebre certamen internacional.Se añade el mediometraje dección: Cantos de sirena (1997),con 48 minutos de duración, quedirigió Luis Rosario Albert con lainmigración ilegal como eje delconicto.

Francisco (Paco) López MJuji-

ca, formado en México, fun-da en 1987 el taller AnimaciónBoricua, de decisivo papel enel desarrollo del cine de anima-ción en el país, al combinar laanimación comercial publicita-ria, imperante hasta entoncesallí, con la no comercial. Una desus creaciones más laureadas esLas plumas del múcaro (1989).Ese es uno de los cuatro cortos

animados escogidos para estaretrospecva junto a Crónicasdel Caribe (1982), codirigido porPaco López y Emilio Watanabe ylaureado con el Gran Premio Co-ral en su categoría en el 4. Fes-val de La Habana, así como LigiaElena (1983) de Paco López estavez con Manuel Abdías, ademásde la serie Filminutos ecológicos (1993), realizada en animación

tradicional.La amplia retrospecva de cinepuertorriqueño programada porel certamen mayor que reúnea los cineastas de esta Américanuestra en su conjunto ilustra ladiversidad temáca y eslíscade esta vital cinematograa.

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En la Sección Ocial en Com-

petencia aparece la sección ala mejor ópera prima en la cualel Fesval otorga premios a lostres mejores largometrajes de

directores debutantes. En estaedición 34, parcipan 21 largo-metrajes producidos por más dediez países.

Argenna

El director Daniel Rosenfeld

llega a La Habana con su lmeCornelia frente al espejo. Segúnel críco Alejandro Lingen, al

tratarse de una adaptación li-

teraria, Rosenfeld pudo “haberlmado una película pomposa,pero sin embargo hizo una be-llísima y atrapante, en la que esmuy fácil seguir los devaneos dela protagonista, las historias quereinventa una y otra vez como re-curso para dilatar su decisión desuicidarse en esa casona llena derecuerdos y fantasmas donde hapasado toda su vida”.

Incluida en la selección ociala concurso del Fesval de Cine

Iberoamericano de Huelva, De

martes a martes, de GustavoFernández Treviño, cuenta la his-toria de un obrero praccantede siculturismo que, sin em-bargo, recibe humillaciones desu jefe y compañeros de trabajo,mientras sueña con abrir su pro-pio gimnasio. Mientras que Lossalvajes, de Alejandro Fadel, sepresenta como un falso westerny se concentra en las estrategias

de supervivencia de cinco mu-chachos a parr de su fuga de uninstuto de menores.

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El limpiador .

DEBUTANTES EN UN FESTIVALDEDICADO A LOS JÓVENES

por Justo Planas


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Según el críco Diego Batlle,Villegas “—que va de lo ínmo alo familiar y luego a la dinámicade pueblo en una narración quetranscurre durante tres días—está sobriamente construida, perosólo por momentos aora la emo-ción que los protagonistas tratan

de ocultar y el director (de nota-ble carrera como cortometrajista)intenta encontrar”. Este lme deGonzalo Tobal describe el viajeque dos primos con caracteresdispares realizan de Buenos Aireshasta la ciudad de General Villegaspara asisr al funeral de su abuelo.

Brasil

Protagonizada por Wagner

Moura, Lima Duarte y MarianaLima, La silla del padre, de Lu-ciano Moura se concentra enlos retos de la paternidad y paraello explora la transformación deTheo, obligado a buscar a su hijoque desaparece el mismo día desu cumpleaños.

A pesar de relatar el encuen-tro entre Dirceu y María, Buenasuerte, mi amor es un lme dedesencuentros, un anrroman-ce, en las palabras del directorpernambucano Daniel Aragão,quien analiza aquí las dualidadesde clases de su ciudad natal.

En Rânia, la realizadora Rober-ta Marques logra extender al l-me la obsesión de su protagonis-ta por la danza. A través de unaadolescente, Marques da cuentade los obstáculos que puede en-contrar un arsta en medios so-ciales no favorables para encau-sar su vocación.

ChileGanadora de premio a la Me-

jor Película en la sección NuevosDirectores del Fesval de San Se-basán; Carne de perro, de Fer-nando Guzzoni, ofrece una ree-xión sobre la sociedad chilena dela post dictadura. «Es una invita-

ción a reedicarnos y cuesonar-nos este Chile que se construyedesde la fractura a través de unpersonaje que está presente ennuestro panorama social, peroque muchos no quieren adver-r», expresó Guzzoni.

Joven y alocada, de MarialyRivas, se estrenó en el Fesvalde Cine de Sundance, EstadosUnidos, donde obtuvo premioal mejor guion. Se trata de unapelícula «vivaz, moderna y ar-riesgada, que sigue el proceso demaduración de una joven escin-dida entre el placer y la culpa»,según latamcinema.com.

En De jueves a domingo, ladirectora Dominga SotomayorCasllo observa los problemasconyugales desde la perspecvade los niños, quienes durante unviaje familiar intentan compren-der las razones por la que sus pa-dres discuten.

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La Sirga.


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diendo a «la precisión al dirigirsus personajes, que con una só-lida estructura crean un universosensible y perturbador que noestá exento de ironía». La direc-tora llega además a La Habanadespués de obtener el San Jorgede Plata en el Fesval de Moscúcon este lme.

«Película entrañable, silenciosasobre la soledad y la búsqueda»,Mi universo en minúsculas, diri-gida por Hatuey Viveros, ganó elpremio de Opera Prima Mexicanaen la edición XV de Fesval Inter-nacional de Cine de Guanajuato,

en tanto Un Mundo Secreto, deGabriel Mariño, fue estrenada du-rante el Fesval Internacional deCine de Berlín, y describe el uni-verso de una joven hacinada ensu propia soledad y ajena a lo queocurre fuera de ella.

Perú

El limpiador , del novel AdriánSaba, logró aparecer en el pro-grama de los fesvales de Bia-rritz, Chicago y Mar del Plata,después de comper por el pre-mio Nuevos Directores en SanSebasán. El lme reconstruye lavida en un Lima distópica y con-

sumida por una epidemia. Unode los encargados de sanear laciudad (el limpiador) rescata dela muerte y la soledad a un niñohuérfano.

Venezuela

Brecha en el silencio, de loshermanos Luis y Andrés Alejan-dro Rodríguez, se conviró enla gran triunfadora del Fesvalde Cine, de Venezuela, con seispremios, entre ellos, el de MejorPelícula. El lme se centra en una

joven con dicultades audivasque recibe maltratos tanto de sumadre como de su padrastro.

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Melaza.


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La EICTV, hija del Nuevo Cine

Lanoamericano, vuelve a estarpresente en varios frentes y sec-ciones de este 34 Fesval Inter-nacional. Esta vez, parcipa convarias cintas realizadas por estu-diantes, profesores y egresados,y además concursará con dos ca-pítulos de ese elogiado proyectoque es la serie documental Serun ser humano.

Después de haber recorri-

do las pantallas grandes de di-ferentes regiones del mundo,“Sustento” y “Cultura”, de Serun ser humano, llegan ahora alFesval para concursar por losPremios Colaterales, a través dela sección paralela InformavaDocumental. Esta serie se conci-be como un mosaico en el cualpersonas de disntas regionesconuyen para valorar sus dife-

rencias y semejanzas alrededorde temas como “Amor”, “Fe”“Miedo” y “Esperanza”, que danforma a cada capítulo. La domi-nicana Tanya Valee, ex-direc-tora de la EICTV, se encargó dela producción mientras que ladirección general corrió a cargo

del australiano Russell Porter. Ser

un ser humano es el resultado deuna colaboración entre escuelasaudiovisuales de países comoPortugal, Brasil, Hai, PuertoRico, Venezuela, Colombia, Nue-va Zelanda, Jordania, EstadosUnidos y Australia, que trabaja-ron durante meses para hacer deeste proyecto una realidad.

Tanto “Cultura” como “Susten-to” llegan a La Habana después

de haber recibido reconocimien-tos en otros eventos internacio-nales. El capítulo “Cultura” fuepremiado durante el VII Encuen-tro Hispanoamericano de Ciney Video Documental Indepen-diente “Contra el Silencio Todaslas Voces”, en la sección VidaCodiana y Cambios Sociales;

mientras que “Sustento” obtuvoel premio al Mejor Documental

en el Fesval CentroamericanoÍcaro. Los miembros del juradoreconocieron esta obra por “tra-tar un problema global y siemprepernente, de una forma bella yreexiva. Aunque suene un pocoabsurdo, a veces debemos recor-dar ser un ser humano”.

Por otra parte, el trabajo de

estudiantes y egresados de laEICTV no pasó desapercibidopara el comité de selección delFesval. Históricamente, el he-cho de concursar en el eventoes ya mérito suciente para losnoveles cineastas. En la presenteedición, comperán Los antrio-nes (Miguel Angel Moulet) en elConcurso de Cortometrajes deFicción; Cebú (Pablo Bealubre)

en la sección Hecho en Cuba;mientras que en el Concurso deDocumental parcipan Awairy (Valeria Núñez), De agua dulce (Damián Saínz) y Escenas Previas (Aleksandra Maciuszek).

El realizador peruano MiguelÁngel Moulet, graduado de laEICTV de la generación decimo-novena (2007-2010), ganó conLos antriones el tercer premio

en la sección Cinefondaon delFesval de Cannes. Este corto-metraje realizado en el PuebloTexl, a tan solo un par de kiló-metros de la Escuela, cuenta lahistoria de una pareja de soli-tarios ancianos insertos en unarealidad cruda y silente. En Los

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LA ESCUELA CUBRE CASI TODAS LAS BASES

por Patricia Segura Alemán


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antriones intervinieron egresa-dos de varias generaciones delcentro, como la productora Ivet-

te Liang y los sonidistas SergioFernández y Esteban Bruzón, cu-banos los tres; así como la chile-na Victoria Paz, en la dirección dearte; y el argenno Camilo Sora,en la fotograa. Moulet, quienhasta la fecha esencialmente sehabía dedicado al guión, actual-mente vive en su país de origen,donde adelanta otros proyectoscinematográcos con miras a

seguir incursionando en la direc-ción.

El cortometraje de tesis Cebú,dirigido por el francés Pablo Bea-lubre, egresado de dirección dela graduación vigésimo primera(2010–2012), cuenta la historiade Iván, un profesional carnice-

ro al parecer de descendenciarusa; de Maruschka, una mujerde carnes desbordadas que lo

obsesiona y de Susana, su her-mosa esposa engañada. El cor-to está protagonizado por JorgeMolina, Dahily García y ClaudiaMuñiz. Cebú reta al público conimágenes que muestran la cru-deza del deseo sico, del paladaral sexo. Para Molina, reconocidocomo realizador por dirigir obrasque siguen una línea semejante,el corto “fue una bonita expe-

riencia (…) le he puesto mucha,pero que mucha pasión a mi per-sonaje”, según devela en su blogpersonal.

Damián Saínz, estudiante detercer año de Documental obtu-vo con De agua dulce la menciónal Mejor Documental en el Fes-

val Internacional de Cortome-trajes de Uruguay. En La Habanaganó además el Premio de Docu-

mental en el Fesval de NuevosRealizadores. Según la páginaocial del ICAIC, el documentalene “como hilo conductor laviolencia, en la obra se relacio-na poécamente la turbulenciade las aguas contaminadas deun río con el oscuro pasado deun hombre que da tesmonio desus actos”.

Valeria Arinez, boliviana gra-

duada de Documental en lageneración vigésimo prime-ra (2010–2012), parcipa con

Awairy en el Fesval. La obra si-gue el desarrollo de Julieta, unaindígena Jalqa boliviana en el in-terior de su comunidad. Da cuen-ta de sus diferentes procesos de

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Los antriones.


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aprendizaje, por ejemplo, apren-der a tejer como todas las muje-res de su etnia. Este documentalreeja la contradicción entre tra-dición y modernidad. A través dedel prisma de esta adolescentesde 11 años, Awairy muestra ensu complejidad la forma en queviven los pueblos indígenas hoydía

La polaca Aleksandra Macius-zek Mukoid, egresada de Docu-mental en la generación vigé-simo primera (2010-2012), sepresenta con Escenas previas, sutesis, que según el especialistaJoel del Río se encuentra entrelas mejores de su promoción.

La cinta narra la vida codianade un abuelo y su nieto que sedeben el uno al otro. Se erigecrónica de una semana de estosdos seres humanos que se des-envuelven en una casa angua.

El cubano Daniel Díaz Torres, jefe de la Cátedra de Direcciónde la EICTV, concursa en la ca-tegoría de Largometrajes de Fic-ción con La película de Ana, un

lme que explora el proceso deconversión de una actriz en supersonaje. Según su realizador,“la película trabaja con la esté-ca de los falsos documentales, ydesarrolla a la par cierto po depuesta en escena más conven-cional, más clásica”.

El español Ramiro García Bo-gliano, graduado de la EICTV de lageneración octava (1996 –1998),

presenta en la muestra de CineFantásco y de Horror en Lano-américa con las cintas ¡Gíbaros! y Penumbra. El realizador cuba-no Jorge Molina, graduado de laEICTV de la tercera generación(1990-1992), codirigió ¡Gíbaros!,de modo que se ajusta a su par-

cular visión arsca donde lasangre y el sexo hacen presencia.Penumbra, que Ramiro codiri-gió junto a su hermano Adrián,se desarrolla en Argenna, don-de una mujer descubre que susclientes enen macabros planespara ella y el apartamento queles pretendía alquilar. La muestraincluye además, de Adrián GarcíaBogliano, el lme Sudor frío.

Graduado de la decimocuar-ta generación (2002-2004), elcolombiano Camilo Botero Jara-millo incorpora a la sección In-dustria Nuestra América PrimeraCopia, su obra La Gorgona, histo-rias fugadas que conjuga, según

la sinopsis ocial, “un preso quecosechaba naranjas, otro quevendía cocos sin permiso. Uncumpleaños en el calabozo y uncuerpo sin vida que llegó a la pla-ya. Un interno que se dedicaba alimpiar zapatos mientras otro fa-bricaba licor a escondidas. Variosintentos y solo una fuga; decenasde burones y una mordida”.

Carlos Lechuga, graduado de

guión en la EICTV en la decimo-sépma generación (2005-2008),estará presente con Melaza. Ellme compite en el concurso deOperas Prima. Esta producciónfue galardonada en la categoríade posproducción de largometra-

jes por el jurado internacional deCinergia. El lme se adentra enel pueblito de Melaza, luego delcierre del Central Azucarero. El di-

rector hace hincapié en las conse-cuencias que trajo consigo el cesedel principal renglón económicodel lugar. Melaza quedó desvasta-do y sin vida y en este proceso tra-tan de sobrevivir Aldo y Mónica,un joven matrimonio que buscasoluciones y alternavas.

El poeta y escritor argennoFernando Birri también estarápresente en la edición del 34Fesval con su obra El Faustocriollo. Quien fuera fundador yprimer director de la EICTV na-rra en forma de poesía las im-presiones del gaucho Anastasio(el pollo). En la obra se entrela-zan codianidades argennas.El padre del nuevo cine lanoa-mericano, contó con el apoyo dela EICTV y la Escuela de SantaFe para su producción. “Es unavisión lírico-épica de nuestrapampa bárbara y una visión naïf grotesca-humorísca del mun-do civilizado”, expresó Fernan-

do Birri en San Antonio de losBaños a propósito de El Faustocriollo.

Memoria del abuelo se pre-senta en la Muestra de CineExperimental Cine-Proceso. Eldocumental fue dirigido porMarcel Beltrán, quien es gra-duado de documental de lavigésima graduación (2009

– 2011). Este documental se

adentra en la habitación deHarold Gramatges mientras es-cucha la Mazurka a la vez quereflexiona sobre su vida, reve-lando de esta forma su verda-dero testamento.

El Fesval de Cine Lanoame-ricano acoge a las obras en com-petencia por los premios Coral.Se concursa en cine de Ficción,Documental y Animación, así

como en Guión Inédito y CartelCinematográco. En la secciónHecho en Cuba enen un espa-cio los realizadores cubanos yextranjeros, que dan tesmonioo polemizan en sus obras sobretemas relacionados con la vidaen la Isla.

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Recorrer el Panorama Contem-

poráneo Internacional que pro-pone el 34. Fesval de La Habanaes como efectuar un travelling sobre un paisaje variopinto quenos depara el reencuentro condos genuinas «vacas sagradas»(Alexander Sokurov y Aki Kauris-mäki), y con la estadounidenseSusan Seidelman, el francés Ro-bert Guédiguian y el ruso AndréiZvyagintsev, entre otros impor-

tantes directores, además deldescubrimiento de otros (Mal-goska Szumowska y Japp vanHeusden, por solo mencionardos).

Detengámonos en primertérmino en un lme de impres-cindible visionado en esta tomade lo mejor del cine de hoy porhoy si tenemos en cuenta la sen-sación provocada por Andréi

Zvyagintsev con El regreso (Vos-vraschenie, 2003). Después de Eldeserro (Izgnanie, 2007), des-cuella esta vez con Elena (2011),catalogada por la críca interna-cional de obra poderosa a mediocamino entre el retrato social yla crónica negra. Esta suerte de

«thriller metasico» — contra-

punteado por la música de Phi-lip Glass—, deviene una miradalúcida y cruda a la sociedad rusacontemporánea, sin olvidar elpasado y tampoco el futuro.

Con su personalísimo Fausto (2011) el renombrado cineastaruso Alexander Sokúrov alcanzóla consagración que represen-ta recibir el gran premio Leónde Oro a la mejor película en el

Fesval de Venecia del pasadoaño, primero de una serie de re-conocimientos. Al mismo empocerró su tetralogía dedicada aesbozar retratos de hombres depoder: Hitler en Moloch (1999),Lenin en Taurus (2001) y el em-perador Hirohito en El sol (2005).Pero el Fausto de Sokurov tras-ciende la mera relectura delpacto diabólico que suscribe un

sabio en el siglo XIX para deveniruna indagación en inquietudes eideas presentes en toda su obra.Esta desprejuiciada exploraciónde un clásico desde una ópcanovedosa representa un brillan-te ejemplo de an-adaptacióncinematográca marcado por su

poderío sonoro-visual y memo-

rables actuaciones.Aunque estrenada ya en la dé-cimo quinta edición del Fesvalde Cine Francés en abril pasadocon el tulo El puerto de la espe-ranza, amerita volverse a ver unacinta como Le Havre (2011), ro-dada por el nés Aki Kaurismäkien coproducción de su país conrmas de Francia y Alemania. Susensible narración ene como

punto de parda el arribo ilegalal puerto de Le Havre, en un bar-co de carga, de un niño africano.Compadecido con el muchacho,un anciano limpiabotas (AndréWilms) lo protegerá de las auto-ridades francesas que pretendensu captura para deportarlo. Enel reparto gura Ka Ounen,actriz feche del director.

Pudiera suponerse por las

connotaciones del tulo queLas nieves del Kilimanjaro (Lesneiges du Kilimandjaro, 2011)es una nueva versión sobre untexto de Ernest Hemingway, peroestamos en presencia de unaobra que toma como referenciael poema «La pobre gente» (Les

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VISTAZOS AL PANORAMACONTEMPORÁNEO

por Luciano Castllo


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pauvres gens), escrito por VictorHugo (1802-1885) sin pretenderuna transcripción literal de lahistoria de una pareja de pesca-dores que acogen a los hijos deuna vecina muerta. Las nievesdel Kilimanjaro está dominadapor la idea de fondo del tulode ese poema inspirador: ¿Quées lo que sucede a la «pobregente» hoy en día en Francia yen Europa? Para ello relata elconicto de una pareja unida du-

rante treinta años cuya felicidades conmocionada por la irrup-ción de dos hombres armadosque les arrebatan sus anillos deboda y escapan con sus tarjetasde crédito.

Si seguimos las coordenadasdel cine francés insertado en

esta toma panorámica hallamosa Juliee Binoche actriz dúcle internacional como pocas, alfrente del reparto de Ellas (Elles,2011), realizada por la cineastapolaca Malgoska Szumowska.La Binoche personica a unaperiodista de invesgación, pro-cedente de una familia adinera-da y madre de dos hijos, la cualindaga en el tema de la pros-tución estudianl con el n deescribir un arculo. Sus más ar-

raigadas convicciones en torno aldinero, la familia y el sexo seránpuestas en duda frente a los tes-monios de dos jóvenes univer-sitarias.

La presencia del cine holandéses casi una rareza en nuestraspantallas por cuanto salvo es-

porádicas semanas consagradasa esta cinematograa apenasentrevista, el acceso del públicocubano a sus producciones eslimitado. Gracias a esta selecciónpanorámica podrán ser apre-ciados dos lmes: Ganar/ganar (Win/win, 2010) de Jaap vanExuden, sexto largometraje dección realizado por su direc-tor, rmante también del guióncuyo eje argumental es un jovena quien su habilidad para los

números le posibilita conseguirgrandes benecios para el bancodonde trabaja. No todo va bienpara él por cuanto el nuevo tra-bajo lo despoja del sueño. Tam-poco tardará en devenir el mayoroperador bursál de la ciudad,pero se siente cada vez más alie-

Las nieves del Kilimanjaro.


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nado de sí mismo y del mundoen el que vive. A pesar de su éxi-to sin precedentes, no le quedamás remedio que dejarlo antesde que sea demasiado tarde…

Aunque incursionó por prime-ra vez como realizadora con Smi-thereens (1982), fue su segundapelícula: Buscando desespera-damente a Susan (DesperatelySeeking Susan, 1985), la que alempo de descubrir la facetacomo actriz de la entonces novelcantante Madonna, reveló el pro-misorio talento de esta estadou-nidense oriunda de Filadela,donde nació el 11 de diciembrede 1952. Los lmes que rodó a

connuación: El hombre per- fecto (Making Mr. Right , 1987),Cookie (1988), La diabla (She-de-

vil, 1989), conrmaron las expec-tavas de que estábamos anteuna creadora que tenía algo quedecir y sabía cómo transmirlo.Posteriormente se consagró porentero a la televisión en episo-dios desnados a varias series,con alguna eventual incursiónen el cine, como Tardes de Gaudí (Gaudi Aernoon, 2001). En estaocasión presenta Musical Chairs (2011), su más reciente trabajo,en el cual el amor por el baileune a dos neoyorquinos: él es delBronx; ella del Upper East Side.

Si ha tenido usted la curio-sidad de seguir atentamenteeste travelling que ha permido

detenernos en cada uno de losdieciséis tulos seleccionadospara el Panorama Contemporá-

neo Internacional que exhibeeste 34. Fesval —con una granpresencia de mujeres realiza-doras— se habrá percatado desu variedad. Por supuesto quepuede ampliarse el espectrocon la llegada de copias de otrostulos o quizás que alguno delos programados originalmenteno esté disponible a empo.Estamos seguros que provocaráreacciones de todo po y este esuno de los méritos de sus cura-dores: exisrá siempre la incon-formidad e incluso la decepciónpor algunas obras que quizás noalcancen a sasfacer las expec-tavas suscitadas, cuando no

la añoranza por la ausencia deotros nombres aclamados consus úlmas obras.

Le Havre.


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de antaño es Nanni More, cuyavoluntad de autor le permieronocupar un sio único en el pano-rama del cine italiano y europeoen general.

Del romano Maeo Garrone(nacido en 1968), que impacta-ra con su estremecedor tuloGomorra (2008), que constuíasu décimo largometraje, nos lle-ga ahora su más reciente cinta:Reality , coproducida con Francia,que se alzara con el Gran Premiodel Jurado en el pasado FesvalInternacional de Cine de Cannes.El cineasta dirige ahora su lúcidamirada hacia otro tema al relatael sueño de un napolitano, casa-do y con dos hijos, que trabajaen una pescadería por parciparen el programa televisivo «GranHermano», como un medio paramejorar la situación económicafamiliar. La progresiva obsesiónque se apodera de este persona-

je le conduce a una paranoia increscendo que atenta contra sumatrimonio y su propia vida. Lasinopsis promocional es ilustra-va de su desno al expresar: «Unsueño que le hará creer en unarealidad equivocada, de la quesaldrá poco a poco, con muchoempeño y de manera a ratos di-verda». Hasta la fecha, Reality ha parcipado en 38 certáme-nes y ha obtenido, además, losreconocimientos al mejor lmey mejor actriz dramáca (Lorena-da Simioli) en la Gala del Cinemadella Ficon Campania y el pre-mio Nastro Europeo Bulgari enla ceremonia de entrega de losNastro d’Argento.

Otros dos nombres convergenen este nuevo acercamiento a uncine tan vital como integrantesde otra hornada de realizadoresitalianos por medio de cintas queportan miradas a un empo re-

novadoras y trasgresoras. Delboloñés Giorgio Diri, (nacidoen 1959) desconocido por nues-tro público, se exhibirá su sép-mo lme El hombre que vendrá (L’uomo che verrà). Se remontaal pasado al ubicar la trama en elinvierno de 1943 cuando la gue-rra se acerca a ese lugar en la la-dera del Monte Sole donde viveuna niña de ocho años, hija úni-ca de un matrimonio campesinopobre, que dejó de hablar ante lamuerte súbita de su hermano alos pocos días de nacido. Su ma-dre espera otro hijo en un mo-mento cada vez más dicil, entrela guerrilla y la ofensiva de losinvasores nazis. En la noche del28 al 29 de sepembre de 1944,el bebé está a punto de nacer,pero también las tropas SS estánprestas para una redada sin pre-cedentes en la zona. Diri inter-vino además en la producción y

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Bella durmiente.


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la edición de esta cinta.Ivano de Maeo es mucho

más conocido por el público ita-liano como actor en varias seriestelevisivas, entre estas Romanzocriminale (2008-2010). Si bienncursiona como director desde1999 presenta a consideración

del espectador cubano su quin-ta película Los equilibristas (Gliequilibris ), para la cual rmó conValenna Ferlán el guión que giraen torno a un hombre cuarentóncon una existencia aparente-mente tranquila: la estabilidadlaboral le permite el alquiler deuna casa, pagar a plazo las cuotasde un automóvil, y vivir rodeadode una hija rebelde, un hijo dul-

ce y soñador y una esposa queno deja de amar, aunque la en-gañe. Solo que al descubrirlo, lareacción de ella hará tambalearel idílico equilibro. Dos notablesintérpretes asumen los persona-

jes de la pareja en crisis: ValerioMastandrea y Barbora Bobulova.

Para parafrasear una expresiónalgo socorrida, más que efectosespeciales, el cine italiano con-núa concediendo mayor atencióna los afectos especiales. No obs-tante la recia personalidad de lanueva generación de creadores,puede que echemos de menos

la presencia en esta breve mues-tra de dos de los lmes italianosque este año deslumbraron a lacríca internacional a cargos derealizadores de la vieja guardiamuy en acvo: César debe morir ,de los hermanos Paolo y ViorioTaviani, que se alzaran con el Osode Oro en Berlín y están nomina-dos para los premios de la Aca-demia Europea del Cine en varias

categorías, entre estas mejorpelícula, y Bella addormentata,del incansable Marco Bellocchio,que concursara en la Mostra deVenecia.

¿Que unos añoran los áureosaños del neorrealismo, el esplen-dor de la comedia a la italiana,

las piezas de orfebrería de losgrandes maestros, ya lamenta-blemente desaparecidos, o elsurgimiento de nombres quelogren situarse a la altura deaquellos...? Por supuesto que esinnegable el peso de tantos añosde cine de primer orden, pero

tampoco puede dársele la es-palda o mirar con escepcismoa un presente pleno de una plu-ralidad temáco-eslísca y unaconstante renovación de creado-res marcados por propuestas ypreocupaciones que echamos demenos en otras cinematograas,sin exigirles estar a la altura decuando el viento neorrealista, deun golpe, abrió de par en par las

puertas de Roma.La Muestra de cine italiano,como cada año, es una suerte decaja de sorpresas; solo que delos cuatro lmes, un par de ellosposee una relevante trayectoriay dos novísimos. Esperemos enque el saldo nal sea gracante.

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Habemus Papam.


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Transcurrió ya ¡medio si-

glo! desde que el Maniestode Oberhausen, procl

revista enfoco numero 40

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