rude magazine

rock’n’rude issue #2

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review issue #2

Art Director / AntonioFdez_

Photography Credits / Bea Sancho *www.beasancho.com

Benjamin Juveneton *www.wix.com/juvenetonben/thankDolores Couceiro *www.dolorescouceiro.comEdu Gómez *www.edugomez.comFabulux Fashion Consulting *[email protected] Conhache *www.hernestoconhache.comIris Encina *www.irisencina.comJuanjo Herrero *www.juanjoherrero.comMaría J.Peñalver *flickr.com/mariajpm

Special Thanks / Comunicación de Moda *www.comunicaciondemoda.comMaría Forqué *www.mariaforque.com

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Advertising Manager / Myrian Martín

Ilustration Cred

its /Laura Liz *flickr.com/laura_lzZulesan *zulesanestudio.blogspot.com

RUDE Magazine respeta los derechos de autor de cada uno de los colaboradores.

Para hacer uso de material o cualquiera de sus secciones, se necesitaconsetimiento por escrito de los mismos.

Para más info:

[email protected]

e

issue #2

Reviews & Meetings / DMNTIA /TheZombieKids *www.dmntia.comSaray M. García /Tendencias *[email protected] López Puertas /Coolhunting *[email protected] García Vega /Señoras que... *[email protected]

Illustration: Maria Forqué

//www.rude-magazine.com 33Magazine

Comunicación de Moda *www.comunicaciondemoda.comMaría Forqué *www.mariaforque.com

Myrian Martín

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Illustration: Laura Liz

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AntonioFdez_ Art Director de

[...] La música rock tiene sus raíces en la era del rock and roll y el rockabilly de los años 1950.

A mediados de los años 1960, la música rock se combinó con la música folk para crear el folk rock, con el blues

para crear el blues rock y con el jazz, para crear el jazz-rock fusión, y sin una marca de tiempo para crear el rock

psicodélico. En los años 1970, el rock incorporó influencias del soul, el funk, y la música latina. También en los

años 1970, el rock desarrolló varios subgéneros, como el soft rock, el hard rock, el rock progresivo, el heavy

metal y el punk. Los subgéneros del rock de los años 1980 incluyen el new wave, el new romantic, el glam rock,

el synth-rock, el hardcore punk, rock alternativo, rock cristiano, el metal cristiano, el thrash metal,y el speed

metal. Los subgéneros del rock de los años 1990 incluyen el rock estilo grunge, el britpop, el indie rock, el piano

rock.

A RUDE Magazine le gusta el rock, y por eso dedicamos este segundo número al género musical más variado y

que más ha aportado al universo artístico mundial. Rebeldes sin causa como Kurt Cobain, Bob Dylan, The Roll-

ing Stones... todos han hecho del rock una forma de vida.

En este número queremos dar voz a todos aquellos artistas que, de una forma u otra, son rebeldes.

Pero con una causa: expresar lo que sentimos, lo que pensamos, lo que vemos a nuestro alrededor.

RUDE Magazine abre sus puertas en este issue#2 a todos los pequeños rockeros que llevamos dentro.

Yo soy rock’n’rude.... ¿y tú?

rock’n’rudeCover/ AntonioFdez_Model/ Angeles DávilaMakeup&Hair/ AntonioFdez_Photo Assistant/ Gabriel Derri

mood panel issue #2

CONRAD ROSET - Una chica que devora una sandía creyendo que nadie la observa, otra que llora a escondidas, otra que se besa apasionadamente con su amante.“Cosas íntimas” estará hasta el 20/03 en la sala Miscelánea (BCN) <www.conradroset.com>

RALPH VAESSEN - El arte de las gafas hechas a mano con au-téntico hueso. Sus monturas son realizadas por artesanos en un pequeño taller alemán. Su eslogan reza: “Eyewear only for the real connoisseur”. Así que si eres un sibarita en lo que a vestir tus ojos se refiere, estás son tus gafas. <www.ralphvaessen.com>

SPORTS CENTER PARIS - ¿Hacer deporte en un sitio de super diseño? En París han abierto un sport-center de ul-tra diseño, donde puedes practicar desde baloncesto hasta escalada. Un espacio multidisciplinar abierto a las sensa-ciones. <www.koz.fr/indexhibit>

ANDELS HOTEL LODZ - Una antigua fábrica de ladrillos rojos, restaurada y convertida en un hotel de diseño. Los espacios abiertos con instalaciones lumínicas son realmente impresio-nantes. Si pasas por Lodz, un buen sitio donde alojarse. Apto solo para bolsillos exigentes. <www.andelslodz.com>

SELECT H - Como anuario de referencia en el sector del diseño gráfico, Select se perfila como la herramienta in-dispensable para estar al corriente de la creatividad que se hace en España, año tras año. <Ed. Index Book>

Nunca una descuartización estuvo tan bien vista. Margaux Lange pasó de jugar con Barbies a convertirlas en piezas de joyería. Amputaciones engarzadas en plata de ley acaban siendo pendientes, pulseras, anillos... La descuartización he-cha joyería. <www.margauxlange.com>

USB de cartón? - El estudio de diseño Art Lebedev ha crea-do estos usb de cartón reciclado, donde puedes escribir su contenido con un bolígrafo. Son prácticos, ecológicos, pesan poco y con hasta 16GB de capacidad. La era ECO ha llegado al mundo digital. <www.artlebedev.com>

FROM HEAD TO TOE - From Head to Toe es un amplio escaparate de equipos y accesorios, que proporciona a amantes de la moda y diseñadores un banquete vis-ual de impresionantes diseños, y una abundancia de fuentes inspiradoras. <Editorial PAGE ONE>

SATORISAN - SatoriSan es una nueva marca de tenden-cias urbanas que ha creado unas zapatillas ‘peludas’: las ‘teenwolf’. Esta línea de zapatillas reinventan el concepto deportivo y lo hacen urbano, cool y muy rude.<www.satorisan.com>

IS THIS A BANK? - El BNP Paribas en Paris es el primer banco que une las ideas de banco y concept store, ubicado en un edificio histórico en la Place de l’Opéra y esta repleto de mo-biliario y objetos que no tienen nada que ver con este tipo de instituciones. ¿A que ahora tu banco de toda la vida te parece aburrido? <www.bnpparibas.com>

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cosas que no te puedes perder

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expos/films/art/music/fashion/design/books

cosas que no te puedes perder

ANDRÉ KERTÉSZ - Las fotografías de este artista harán pensar, intuir y emocionarse a unos y a otros. Cien historias pequeñas, cotidianas y vintage, capturadas en Hungría, Francia y USA. Fundación Carlos de Amberes (Madrid) Hasta el 10/04/2011 <www.camberes.org>

destacamosexpo

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Photo/ Nani GutiérrezPhoto Assitant/ Javi Ramos y Diana Martín

Stylism/María José Partal (N.Y.C)Make Up&Hair/ Kley Kafe

Model/ Lourdes Fernández (Traffic models)Special Thanks/ Plató Cenital

femme de fe

rby Nani Gutiérrez /

FabuluxFashionConsultingfor

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Body, Wolford / Shirt, Amaya Arzuaga / Trousers, Ana Locking / Skirt, Davidelfín / Ring, Viceroy / Shoes, Ana Locking

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Shirt, Veneno en la Piel / Vest, Toni Francesc / Trousers, Christian Dior / Mittens, Friss

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Dress, Frankie Morello / Top, Religion / Pads, Friss / Lingerie, LaPerla / Wirst, Cruciano / Boots, Unisa

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Trench, Dsquared2 / Lingerie, LaPerla / Jewellery, Roger VivierLingerie, LaPerla / Trench, Religion / Gloves, María LaFuente / Shoes, Bufalo

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Trench, Dsquared2 / Lingerie, LaPerla / Jewellery, Roger Vivier

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Dress, Toni Francesc / Gloves, Dsquared2

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Dress, ElCaballo / Jacket, Amaya Arzuaga / Lingerie, LaPerla / Gloves&Jewellery, Roger Vivier / Shoes, United Nude

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SOMAby Iris Encina

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Photo/ Iris EncinaStylism/ H. Yan

Make Up/ Mercedes BenarosModel/ Alya MartinClothes/ Yiyi Gutz

Hair/ Aitor Rodellas

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Text/ Myrian Martín


Text/ Myrian Martín

¿Quién es Coco Escribano?

Fotógrafa de corazón y profesión. Mente inquieta y creativa.Si estuviésemos en otra época, se la buscaría por ‘atrapar el alma’ de las personas. Y es que así es como se puede definir la obra de Coco:Tienen alma. Nos cuentan una historia, nos enseña su visión de las cosas, y por supuesto, no nos deja indiferente.Veamos que nos cuenta...

the

kids

Entrevistamos a The Zombie Kids, popes de la escena club de la capital.Tarde o temprano tenía que ocurrir. Entre el hastío de los locales pseudo-pijos para aspirantes de “Mujeres, hombres y viceversa” y la resaca electro del techno berlinés, tenía que surgir alguien que animase el cotarro en Madrid. Alguien que se llevase el gato al agua. Año y medio después de que hiciesen su primera fiesta, los Zombie Kids se han convertido en artífices de la resurrección de la cultura club de la capital. Son el buque insignia de la denominada “generación post-windsor”. Los hijos de La Movida madrileña.Tras de sí arrastran todo un estilo de vida aspiracional para los jóvenes; estética 90’s y “straight Edge”, tatuajes old school y muchas chicas guapas alrededor. Clásicos del rock, punk, ska… y en las pantal-las películas de surf y “Teen Wolf”. Las firmas comerciales (Vice, Swatch, Vans, Hawaiin Tropic…) se rifan para pinchar en sus eventos. Son los djs del momento.

By Popy Blasco / DMNTIA

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pios temas, realizando vídeos. También vamos a lanzar una colección de ropa que presentaremos en la pasarela Ego de Cibeles. Y estamos pre-parando un libro con fotos de todo este tiempo.

¿Quién mucho abarca poco aprieta?

Nosotros apretamos bastante.

Como djs os han acusado de ser muy toscos…

Es que la clave del éxito de un dj no está en saber mezclar bien, sino en la energía que tr-asmite al público. Nosotros sudamos la sesión, nos emborrachamos… somos los que mejor nos lo pasamos en nuestra fiesta.

¿Por qué creéis que el público de ahora sim-patiza tanto con los djs no profesionales?

Porque para ver djs profesionales ya está el So-nar. Nosotros hacemos que la gente baile, ¿no es eso profesional?

Vuestras sesiones casi parecen conciertos de rock.

Si, la gente se lo pasa bien con nosotros. Esta-mos en conexión. Esa es la clave, estar con el público. Estamos dentro de la cabina, pero no hay una barrera entre el público y nosotros. So-mos unos más de la pandilla, no oscuros empre-sarios nocturnos que hacen sesiones postizas reclutando a relaciones públicas quemados tras mil sesiones.

Pero vosotros sí sois empresarios nocturnos. Tenéis otro club los viernes y los sábados, Pantera.

Apenas sabemos cuadrar una caja… No, no somos empresarios ni pretendemos serlo. Los empresarios de la noche son ratas enfarlopadas que se pelean por las cuatro salas que hay. No queremos que se nos compare con ellos porque no pretendemos vivir de la noche, sino difundir el concepto Zombie y pasarlo bien con lo que hacemos.

Nos encontramos con ellos en el decadente ho-tel Senator, en plena Gran Vía madrileña. Muy cerca de la Sala Heineken donde ellos han convertido los miércoles en los nuevos viernes. Cada miércoles se meten en Zombie entre 1.200 y 1.500 personas. La mayoría de ellos a la ma-ñana siguiente madrugan.

Edgar y Jay contestan a la vez, se quitan la palabra el uno al otro.

Todo empezó en el verano del 2009, con la fiesta Aguacate que hacíais en la Sala Boite. Habéis crecido desde entonces…

Sí. Hicimos una fiesta para que viniesen los co-legas, así comenzamos a pinchar. Haciendo la fiesta a la que queríamos ir. En ese momento Madrid nos llamaba a gritos. Le dimos lo que quería. Tras el éxito cambiamos a una sala más grande, la sala Charada y ahora a una más grande todavía, la Sala Heineken, con 30.000 vatios de sonido.

¿Habéis tenido propuestas de otras salas?

Claro. De Pachá, de la Joy Eslava…

¿Surgisteis en el momento preciso y en el sitio oportuno?

Sí. Nuestros países vecinos tienen escenas club muy interesantes, con toda una cultura detrás. Italia con Crookers o Bloody Beetroots (Dim Mam Records) o Francia con Ed Banger Re-cords (Cassius, justice…). No es solo música, son un movimiento compuesto además por arte y moda (Dim Mak, Cool Cats, Kitsune, Party Harders). Marcan tendencia. Creemos que Es-paña necesita algo así.

¿También queréis vosotros ir más allá de la fi-esta?

Es lo que estamos haciendo con Zombie Studio. Somos un grupo de personas dedicadas a dar forma a ese concepto. Empezamos haciendo camisetas y vendiendo ropa vintage en la calle Pez, ahora estamos produciendo nuestros pro-

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¿Y en qué consiste el concepto Zombie?

Es volver el pasado al presente. Dar vida a las cosas viejas. Ya sea una canción o una estética.

Volver el pasado al presente es como seguir en el pasado. En vuestro caso en la adolescencia. ¿complejo de Peter Pan?

Sabemos que ya no somos adolescentes, ten-emos las responsabilidades de hombre de 30 años, pero a la vez seguimos viviendo como cuando éramos chavales. Seguimos en esa es-tética de cuando íbamos con el monopatín y es-cuchábamos a Public Enemy.

¿Venís del ghetto o sois niños de papá?

Ni lo uno ni lo otro. Somos clase media, pero sólo en lo económico. Procedemos de edu-caciones bastante liberales, tanto en lo bueno como en lo malo.

“SIMPLEMENTE HACEMOS LA FIESTA A LA QUE NOS GUSTARÍA IR”.

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¿Creéis que yendo al zombie el público se siente parte de algo importante?

Sí, puede ser. Cuando siente que en un club ocurren cosas constantemente, en cierto modo se siente ob-ligado a volver.

¿Qué tipo de gente va a vuestros clubs?

Un poco de todo. A Pantera van desde tatuadores hasta niñas pijas pasando por indies, modelos, break-ers, heavys, modernos, gays… Zombie es más rock, más cañero, más macarra. Pero en ambas sesiones todos los grupos que puedes escuchar están aso-ciados a recuerdos de nuestra adolescencia, en 90: Nirvana, Guns ‘n’ Roses… También ponemos elec-trónica, claro, nos encanta Justice.

Habéis pinchado ya hasta en Polonia…

Si, y en Suecia, Italia, Sudáfrica, Holanda… Y por su-puesto nosotros también traemos a gente de fuera a pinchar a nuestro club; gente como Cyberpunkers, The Toxic Avenger, The Itchy and Scratchy Show, Kap Bambino, Ikki, Dominique Young Unique…

¿El dj es la nueva Rock star?

Desde luego hay un cambio de actitud y de entrega en gente como los Scratch Perverts, los Boys Noize… Es gente que llena salas y festivales.

¿Por qué Madrid?

Madrid es el nuevo Berlín. Barcelona es una ciudad más agradable, más habitable, pero Madrid es una ciudad interior, gris, podrida, pero con gente con ga-nas.

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By Juanjo Herrero

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kissBy Dolores Couceiro

Jacket, Siempreesviernes

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Jacket, Siempreesviernes

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Lingerie, RISK by Andrés Sardá / Trousers, Gori de Palma / Jewellery, Edgar Sandoval

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Lingerie, RISK by Andrés Sardá / Trousers, Gori de Palma / Jewellery, Edgar Sandoval 53

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Lingerie, Andrés Sardá / Cardigan, Oysho

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Lingerie, Andrés Sardá / Cardigan, Oysho Coat, Piluca Osaba 55

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Skirt, Andrés Sardá / Lewellery, Miguel de Luna / Belt, Meigallo / Shoes, Custo Barcelona

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Skirt, Andrés Sardá / Lewellery, Miguel de Luna / Belt, Meigallo / Shoes, Custo Barcelona Lingerie, Alberta Ferreti by La Boutique 57

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MADMENby AntonioFdez_

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MADMEN

Total Look, La Aguja en el Dedo / Complements, AntonioFdez_

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Shirt, H&M / Trousers, Zara

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Coat, La Aguja en el Dedo / Trousers & Shoes, Zara

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Shirt, H&M / Trousers, Zara / Gloves & Glasses, HE by Mango

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T-Shirt, La Aguja en el Dedo

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My Beautiful Dark Twisted Fantasy

by Bea Sanchofor

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Sleeves, Levis Vintage

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Top, Miss Sixty / Leggins, H&M

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Swimsuit, Carmen Ferrer 67

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Photo/ Bea SanchoModel/ Klaudia [ModelsDIvision]Stylism/ Gemma LordénMakeUp&Hair/ Chema JuncosStudio/ Luziernaga Studio

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Armored feather headgear, Carmen Ferrer 69

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Pequeños y efímeros trozos de lo visibleby Hernesto Conhache /

Héctor Urdanetafor

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Se detonó el gatillo de la partida y entonces salimos de casa con hambre de novedad en el cuerpo, dejamos atrás la contaminación de nuestra ciudad por un par de días, nos montamos en un tren con destino al mediterráneo, caminar y dejarnos atrapar por otros sonidos, otros sabores, otras imágenes eran nuestras únicas expectativas.

Pequeños y efímeros trozos de lo visible

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Un clic y algo puede atraparse, un clic y algo parece que puede aprehenderse; esta experiencia aparentemente tan ingenua, común y silvestre fue justamente lo que en-marcó nuestra aventura. Lejos de parecer-nos algo simple, el acto fotográfico encier-ra una compleja y confusa relación entre

Llegados a nuestro destino, una ciudad míti-ca como pocas, en la cual incontables post-ales, fotografías, páginas de libros y novelas han inspirado un gran semblante de moder-nidad y cultura, nos invitó a querer constatar y formar parte de lo que ocurría allí, nuestros únicos recursos eran un par de cámaras para intentar atrapar un fugaz fragmento de historia

No había nada predefinido, sólo contábamos con el deseo de pasarlo bien, alimentar la cu-riosidad, satisfacer parte de nuestras inquie-tudes, ¿qué tipo de gente son?, ¿cómo hab-itan los espacio?, ¿qué códigos conforman las estructuras de sus relaciones?… por su-erte, algunas preguntas fueron respondidas.

figura-fondo, objeto-sujeto, modelo-fotógrafo.Las fotografías, en el marco de un “acto es-pontáneo” suelen producirse de manera ines-perada y son irrepetibles, en cuestión de se-gundos se deben tomar decisiones, abertura del diafragma, velocidad de obturación, punto focal, encuadre, para poder congelar las im-ágenes, un clic y podemos rasgar un peque-ño y efímero trozo del mundo de lo visible.


en un infinito movimiento pendular entre lo cándido y lo construido, hacer clic ha sido hasta el presente nuestro mejor modo para establecer un hilo conductor entre la experiencia, el sentimiento y el recuerdo.

Andar sin rumbo a merced de contemplar y disfrutar del momento, con una leve intranquilidad ac-uestas producto del cúmulo de nuevos estímulos que envuelve al retrato urbano en un continuo per-formance sorpresivo y evocador. La tarea de fotografiar es muy delicada y placentera, se establece en medio de una lucha invisible de fuerzas y turbaciones; cada fotógrafo posee un savoir-faire, al-gunos optan por lo intuitivo otros apuestan por lo formal y estructurado, unos apuestan por la noin-tervención, la cámara ha de pasar inadvertida, mientras otros por la maquetación y poco importa la percepción o el efecto que se produce en el paisaje o el modelo frente a la cámara que esta allí a la espera, a la caza del anhelado momento decisivo, ese tan comentado por el señor Cartier-Bresson.

En definitiva, la experiencia del “qué-hacer¬fotográfico” se puede tener desde in-finitos lugares, en nosotros se impone como una “necesidad” personal, desplazándose

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Zulesan es una artista madrileña que ilustra la ironía con unos trazos delicados. Una obra muy interesante, cómica, y realmente buena.Aquí nos presenta su serie ‘Sixties’, donde interpreta escenas o imágenes sesenteras, con un punto super irónico.Disfrutad.

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que...By Aida García Vega

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señoras

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¿Eres joven? ¿No sabes como afrontar esta mierda de crisis? Pues aunque parezca mentira, solución hay: HAY QUE SER EMPRENDEDOR. Últimamente sólo escuchamos esto, que si ayudas a jóvenes empresarios, que si el futuro del país es las jóvenes empresas, que el ser emprendedor mola... Pero la cuestión es que es cierto. Como ya habéis leido en el repor de ZOMBIE Kids, es posible llegar a trabajar de lo que te gusta, solo es necesario luchar y una idea.

Os presentamos dos claros ejemplos. Is Creativity, una chica amante del arte que soñaba con ser curator y hoy lleva el colectivo artístico BIONICA. O el caso de Juanita, una chica con mucho arte y amor por la repostería, que ha conseguido que sus pasteles y tartas sean conocidas en medio Madrid.

Vamos a conocer su historia.

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Isabel Montero, más conocida en inter-net por Is Creativity, es una joven madrile-ña que hace honor a su seudónimo. Ha trabajado de fotógrafa, redactora, diseñado-ra y es la fundadora de el colectivo Biónica, que congregó a numerosos artistas su web y en var-ias exposiciones en Madrid. Cercana, divertida y llena de ideas que se agolpan a su alrededor.

Hablamos con ella sobre la creatividad, el arte de crear compartiendo y el futuro para Biónica.

Estudiaste diseño editorial. Has trabajado de fotógrafa, redactora, diseñadora... ¿cómo sur-gió la idea de Biónica?

La idea de Biónica la llevo rumiando por lo menos desde hace cuatro años. Nací en Ma-drid, pero sentía que necesitaba irme a Bar-celona y me fui. Allí empecé a moverlo con unos amigos, pero nos deteníamos mu-cho teorizando, no salió nada extraordinario.Luego volví aquí y empecé a contarle la idea a

todo el mundo y gustaba. Por aquel entonces me centré más en las exposiciones porque dos de las personas que más se implicaron en el proyecto son de Bellas Artes. Montamos una exposición proyectada en cinco sitios de Ma-drid. Se proyectaba cada día en un sitio, siete días de la semana. Fue una locura. Se implicó muchísima gente sin conocernos de nada. Rec-ibimos obras de cien personas, de todo el mun-do y teníamos una semana para montar el video. Si eran fotos el máximo eran veinte, y si era vídeo un minuto más o menos. La idea era enseñar el trabajo de diseñadores, pintores, fotógrafos...

¿Crees que hay oportunidades para los jóvenes artistas para exponer sus obras?

Mucha gente se queja de que exponer cuesta dinero o de que no cogen tus obras a nos ser que seas famoso. Yo antes era muy derrotista, me quejaba de que no tenía oportunidades, ahora pienso que muchas veces las oportunidades se crean. Hoy día es más fácil exponer. Puedes hac-erlo en un bar, documentarlo y hacerte un dossier.

“He aprendido que la unión hace la fuerza. Es muy aburrido hacer las cosas solo.”

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Is Creativity


También puedes unirte a un colectivo como el de Snoot. Nosotros hicimos una ex-posición en un espacio cedido, en La Es-kalera Karakola, que es un centro cultural auto-gestionado. Era con obra física y partic-ipó gente de Madrid, de Málaga y de Francia.

¿De dónde viene el nombre de Biónica?

Estuve mirando por internet, porque tenía varios nombres en mente y no sé como en-tré en un portal de técnicas de creatividad y hay una que está inspirada en la ciencia biónica, que está inspirada en la naturaleza.


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hacer fotos o dibujar... lo que fuera que hiciera.

¿Qué esperas para el futuro de Biónica?

Ahora estoy en Yuzz, una iniciativa para em-prendedores de base tecnológica promovida por la Fundación Banesto. Siete meses en los que te ceden un despacho, te dan master-class y asesoría de lo que necesites. De aquí a junio quiero terminar el plan de empresa, tener muy claras las necesidades que tengo y buscar los colaboradores que hagan falta.El tema de las exposiciones nos ha en-casillado, y todos estos meses he es-tado pensando en qué es Biónica.

Es la creatividad, desde un fotógrafo a un científico que esté investigando sobre algo, que al fin y al cabo también es cultura. La idea es hacer conexiones. Lo que tengo claro es que no es solamente de artistas. Mira, cuando volví a Madrid mi padre esta-ba un poco deprimido porque él es un hom-bre de campo y aquí no tenía nada que hacer y pensé que si hiciéramos huertos urbanos, la gente mayor que emigró a Madrid que sabe cultivar, podría enseñarnos a nosotros cómo se hace y que cada uno se lleve sus verduras a casa. Se podría hablar con un arquitecto y hacer un parking con un huerto en el tejado.

No sé si luego eso alimentos serían muy sa-nos, pero se podrían aprender muchas co-sas. No sé, tengo miles de ideas y para re-

Estaba en un momento de mi vida en el que estaba filosofando en que si hiciéramos las cosas más parecidas a como las hace la nat-uraleza nos iría mucho mejor. Me gustó mu-cho el nombre por eso, porque hay un tras-fondo de querer mejorar las cosas. Lo bueno es que no tienes porque implicarte al 100%, igual con una idea o determinada energía en cierto momento podemos crear algo grande.

¿En qué momento se encuentra ahora mismo el proyecto?

Biónica sigue viva, aunque no ya tanto en in-ternet, sigue habiendo un grupo en Facebook. Cuando en Ning dejaron de dar servicios gra-tuitos, tuvimos un momento de crisis en el grupo que lo llevábamos, porque quedamos sólo dos y veíamos que teníamos que invertir dinero. Yo lo veo muy claro: en el momento en que hay dinero, tiene que estar formalizado.Se ha perdido un poco ahora lo de hacer exposi-ciones y convocatorias, básicamente porque no tengo tiempo, pero sí que creo que es bueno que se siga hablando de Biónica y que los que hemos participado alguna vez en el colectivo, sigamos teniendo contacto. Biónica sigue vivo. Me gusta estar accesible a la gente. El espíritu de Bióni-ca es aportar algo, crear sinergias. Ha habido gente que a raíz de participar con sus proyectos en Biónica, el haber formado parte de algo tan grande, le ha devuelto las ganas de ponerse a

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alizar muchas de ellas necesito ayuda de otros.

En tu web personal encontramos toda una de-claración de intenciones: “Estoy harta de pesi-mistas, si no quieres intentarlo, deja paso a los que sí”. ¿Cuál es tu consejo para los jóvenes que quieran emprender sus proyectos?

He aprendido que la unión hace la fuerza. En Madrid andamos muy dispersos, cada uno a su bola. Es muy aburrido hacer las cosas solo. Hoy en día hay muchísimos recursos para emprender: asesorías fiscales, de contabilidad... y todo ello gratuito. Yo les diría que buscaran esos recursos y que contaran sus ideas. Mucha gente tiene miedo a la copia. Si la idea es buena, es normal que te la quieran copiar. Yo pensé en Biónica y luego me puse a investigar y había mucha gente que hacía cosas parecidas. Para nada les veo competencia, para mi son todos posibles co-laboradores. Creo que hay mercado para todos.


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Tras la idea de las tartas de diseños imposi-bles, los muffins con figuras de Crepúscu-lo y las galletas con apariencia de cassette, se encuentran Juanita Herrera y Tartarte.

Una combinación de diseño y repostería que puede satisfacer en forma de dulce tus más descabelladas ideas. Juanita nos hab-la sobre su nuevo y dulce proyecto que, es-tamos seguros, dará mucho qué hablar.

En tu web personal encontramos te de-scribes así: “Soy invención continua” ¿cuán-do decidiste que el diseño sería el camino por el que querías re-inventarte cada día? Estudié diseño e ilustración hace años en Bo-gotá en 1998 y completé mis estudios con varios cursos aquí en Madrid. ¡Cómo pasa el

tiempo! Desde siempre recuerdo estar haci-endo dibujos, hasta en las paredes de mi hab-itación, diarios llenos de palabras e ilustraciones y aunque siempre quise ser veterinaria, al salir del colegio me decanté por el Diseño y la verdad es que lo disfruté y lo sigo disfrutando mucho!

En tu nuevo proyecto Tartarte podemos ver diseños increíbles sobre tartas, muf-fins y galletas, pero ¿qué te llevó del dis-eño gráfico y el dibujo a la repostería?

La verdad es que es algo que no pensé nun-ca. En mi familia, mi madre sobre todo ha cocinado siempre de maravilla. Estudió alta cocina y hemos tenido incluso un restaurante aquí en Madrid por la Plaza de Santa Ana.

“Lo más importante no se puede estudiar: la creatividad, que le da a tu trabajo ese toque personal que lo hace único y diferente de los demás.”

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Tartarte


Estuve trabajando en una especie de tienda de take away hace un par de años y por enton-ces me enseñaron el mundo de los moldes, el fondant, los tintes... Creo que de alguna man-era me pusieron las herramientas para que yo por mi cuenta llegara a lo que es ahora Tartarte.

Si te soy sincera son días con sus horas de mu-cha, muchísima investigación y de paseos por las tiendas para conocer los materiales. No he hecho un solo curso. En internet lo encuen-tras todo, y lo más importante no se puede estudiar: la creatividad, que le da a tu trabajo ese toque personal que lo hace único y difer-ente de los demás. La repostería vino después, como una necesidad añadida de darle un so-porte a mi trabajo y todavía sigo cocinando ensayando recetas. En la repostería como en el diseño la clave está en reinventarse continu-amente y ser original en todos los aspectos.


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Con los años y mucho esfuerzo consegui-mos que nos valoren y cobrar por lo que hac-emos, pero en muchos de los casos tenemos que compatibilizar nuestro arte con un tra-bajo fijo que nos dé de comer y una cierta es-tabilidad que el trabajo freelance no nos da.

Creo que por fin he llegado al complemento per-fecto, y la idea es dedicar a Tartarte cada día el tiempo necesario para que pueda crecer y este proyecto llegue a completarse. Después de promocionar la web, habrá que buscar cli-entes en la calle y ya sabes que al final el boca a boca es la mejor publicidad. Clientes conten-tos con el resultado final que hablarán de ti y de tu trabajo, haciendo una cadena de posibles.En el futuro mi idea sería tener un pequeño lo-cal para atender personalmente a la gente y diseñar con ellos esa idea, ese regalo único. Un local diseñado con mi estilo y muy acogedor en el que se pueda comprar diseño y Tartarte.

Has recibido algún tipo de subvención como joven emprendedora?

No, la verdad es que de momento no he recibi-do ninguna subvención, he estado estudiando la posibilidad de pedirla. Ya veremos, nunca sabes

Has estrenado la original web de Tartarte muy recientemente ¿es tuyo el diseño?

Sí, el diseño de la web de Tartarte y su imagen corporativa, así como el de mi página web son míos. La idea es seguir trabajando en el diseño gráfico y la ilustración, y siempre sale alguna im-agen corporativa. Ahora mismo estoy en medio de un proyecto para una ONG. Creo que por eso me resultó tan divertido lo de ilustrar con Tar-tarte. Cada tarta se diseña previamente, se boc-eta en lápiz, se definen los colores las estruc-turas y luego se hace una plantilla dependiendo del modelo o simplemente se recorta sobre las piezas de fondant que previamente has colorea-do por gamas para hacer la paleta perfecta. Es como dibujar y diseñar con otras herramientas.

¿Cómo crees que va a ayudar la web al de-sarrollo de tu negocio? ¿Qué planes de futuro tienes para Tartarte?

Bueno, la idea es empezar a promocionar la web y poco a poco darme a conocer. Desafor-tunadamente la mayoría de creativos empeza-mos siempre regalando nuestro trabajo, al principio es difícil que nos paguen y nos cues-ta mucho ponerle un valor a lo que hacemos.

review issue #2


olvidó sonreír, pensar positivo y apartarnos del miedo, y eso es algo que no nos podemos permitir. Así que adelante, para cada uno hay un lugar y una misión importante, hay que es-tar inquieto, buscar, tocar puertas levantarse cada día y decir: ¡hoy puede ser un gran día!

dónde te lleva la vida y qué oportunidades te da hasta que las tienes en frente y decides subirte al tren, y de momento estoy dando todos los pasos para avanzar. Creo que Tartarte es un proyecto bonito, cargado de sensibilidad y de personali-dad perfectamente compatible con mi profesión.

¿Qué consejo darías a los jóvenes que quier-an emprender en una época en la que parece que reina el pesimismo?

Les diría que la suerte de cada uno es la su-erte de cada uno. Hay que seguir, no cansarse, investigar, seguir aprendiendo, dar la batalla todo el tiempo y emprender aunque mañana cambies de idea. De todo se saca algo y la vida nunca deja de sorprenderte. Estamos tan sumergidos en esta onda negativa que se nos


review issue #2

living in a bench...

by Edu Gómezfor

Magazine

Fur vintage / Hoodie, Nike / Tights and socks, Falke / Shoes ,Finsk for Faith.


Fur vintage / Hoodie, Nike / Tights and socks, Falke / Shoes ,Finsk for Faith.

moda issue #2

Coat, Burrbery / Body, Stella McCartney / Aviator hat, All Saints / Shoes, Urban OutfittersNecklace, TopShop / Hand warmers customised by stylist, Falke.

91

Magazine

Dress, TopShop / Head scarf, D&G / Mittens, Calvin Klein

review issue #2moda issue #2


Dress, All Saints / Hand warmers customised by stylist, Falke / Furry mittens vintage

moda issue #2

Coat stylist’s own / Dress, TopShop / Head scarf, D&G / Mittens, Calvin Klein

95

Magazine

Shirt TopShop / Knitwear, All Saints / Leg warmers, FalkeTrousers, Whistles / Shoes and necklace, Urban Outfitters

Socks Falke

lifestyle issue #2

Cibelino

maría f

orqué


María Forqué es la it girl del momento. Una chica llena de energía, que no puede es-

tarse quieta ni dejar de crear. Ella es muy rude! Nos sorprende a todos los rude-rs con

una serie de ilustraciones de los looks que más le han impactado en esta edición de

CibelesMFW, desde su peculiar punto de vista. Desde su lado más RUDE.

Autoretrato

maría f

orqué

lifestyle issue #2

María Escoté

editorial issue #2


Cibelina

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Magazine

lifestyle issue #2

Ion Fiz

editorial issue #2


María Escoté

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Magazine

lifestyle issue #2

María es una artista plástica multidisciplinar. Pero es la pintura y el

dibujo donde se desenvuelve como pez en el agua.

Con claras influencias del neo-subrealismo, los retratos de María

Forqué adquieren esa dulzura propia de la locura artística. Irónico,

cómico, real pero imaginario. Colores vivos, o ausencia total del mis-

mo. Trazos vivos, trazos que respiran. Una obra llena de contrastes,

donde el contenido se nutre del continente, donde el simbolismo

carga de vida al retratado.

Ha realidazo varias exposiciones, como ‘Blood&Chocolate’, o

‘Flesh&Fantasy’. Actualmente se prepara su próxima expo en BCN.

Una obra super personal, muy característica, y muy rude.

Ion Fiz

así es

María Forqué

editorial issue #2


María es una artista plástica multidisciplinar. Pero es la pintura y el

dibujo donde se desenvuelve como pez en el agua.

Con claras influencias del neo-subrealismo, los retratos de María

Forqué adquieren esa dulzura propia de la locura artística. Irónico,

cómico, real pero imaginario. Colores vivos, o ausencia total del mis-

mo. Trazos vivos, trazos que respiran. Una obra llena de contrastes,

donde el contenido se nutre del continente, donde el simbolismo

carga de vida al retratado.

Ha realidazo varias exposiciones, como ‘Blood&Chocolate’, o

‘Flesh&Fantasy’. Actualmente se prepara su próxima expo en BCN.

Una obra super personal, muy característica, y muy rude.

así es

María Forqué

María Escoté

103

Magazine

lifestyle issue #2

lifestyle issue #2

De lo que vamos viendo para la próxima temporada podemos confirmar que los colores vienen fuertes, a veces flúor, y que se mezclan sin complejos dando lugar a extrañas combinaciones con excelentes resultados.

tendencias

extrañas/parejas

1/ Juanjo Oliva spring/summer 2011 2/Ángel Schlesser spring/summer 20113/ Louis Vuitton spring/summer 2011 4/ Gucci spring/summer 2011

5/ Jil Sander spring/summer 2011 6/ Rochas spring/summer 20117/ Duyos spring/summer 2011

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by Saray M. García /Estilista


//www.rudemagazine.tk 107107Magazine

seventies

by Saray M. García /Estilista

Esta primavera emular a las chicas de los años 70 está más de moda que nunca. Las campanas y patas de elefante con talle alto, las blusas y americanas entalladas con corte setentero, los vestidos y faldas tobilleros serán tus mejores aliados.

1/ Etro spring/summer 2011 2/ Pucci spring/summer 20113/ Organic by John Patrick spring/summer 2011 4/ Unique spring/summer 2011

5/ Max Mara spring/summer 2011 6/ Dereck Lam spring/summer 20117/ Paul & Joe spring/summer 2011

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en/cueros

1/ Jean Paul Gaultier spring/summer 2011 2/ Antonio Alvarado spring/summer 20113/ Todd Lynn spring/summer 2011 4/ Louis Vuitton spring/summer 2011

5/ Gucci spring/summer 2011 6/ Michael Kors spring/summer 20117/ Emporio Armani spring/summer 2011

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tendencias

Olvídate de la idea de que el cuero es sólo un tejido de invierno. Atrévete a lucirlo también en las estaciones más templadas en colores atrevidos. El cuero continúa en nuestros armarios tanto para mujer como para hombre.

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print/mixNunca el print tuvo tanto protagonismo como en las colecciones de esta primavera. Mezclaremos sin miedo todo tipo de estampados.

1/D&G spring/summer 2011 2/Vivienne Westwood spring/summer 20113/ Just Cavalli spring/summer 2011 4/ Missoni spring/summer 2011

5/ Stella McCartney spring/summer 2011 6/ Kenzo spring/summer 20117/ Alexander McQueen spring/summer 2011

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coolhunting

street/style by Ana López Puertas /Estilista y Blogger


Pasear cámara en mano por el céntrico barrio madrileño de Malasaña y alrededores, es todo un deleite visual. Gente que viene y va cada uno con sus vidas y sus horarios pero con un denominador común: mucho pero que mucho estilo. Y es que podría parar a cada uno de los transeúntes para inmortalizar sus looks.

Yo soy de las que piensa que cada zona del mundo tiene su propio rollo, y si me tocase definir la estética de este concurrido barrio sería usando adjetivos tales como: fresco, vanguardista, visionario desenfadado, colorido o renovado. No hay signos de estilos recatados, no hay sobriedad ni miedo a expresarse. Cada uno se viste tal y como se siente, sin normas ni tópicos. Mucha deportiva, colores vivos, diseños vanguardistas mezclas (casi) imposibles y gente original con unas ganas locas de ex-presar su creatividad, es lo que nos encontramos en este ecléctico barrio en el que todo vale.


by Ana López Puertas /Estilista y Blogger

editorial issue #2

redrojorougeby María J. Peñalver

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redrojorougeby María J. Peñalver

editorial issue #2editorial issue #2

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editorial issue #2

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Magazine

y tu qué dices issue #2

Myrian MartínPublicitaria y Community Manager de RUDE Magazine

despublicidad y medios

El Ser Humano es un Ser Social. Eso no es algo nuevo. Sin embargo, las formas de rela-cionarse han cambiado. El nacimiento de las Redes Sociales ha marcado un antes y un después en la historia de las relaciones per-sonales. Por un lado estamos conectados 24 horas con muchas más personas de las que podríamos estarlo en casi una vida entera. Sin embargo, pasamos tanto tiempo revisando lo que están haciendo los 587 contactos que tenemos que no nos queda tiempo para qu-edar con alguno de ellos. Es muy normal ver un grupo de amigos reunidos en un bar y que cada uno esté chateando o echándole un ojo a su Muro del Face con su dispositivo móvil.Perdona, ¿puedes dejar el móvil un segundo? Pasamos más tiempo twitteando nuestra vida que viviéndola. Mientras le cuentas al mundo que acabas de pisar una mierda por la calle con foto incorporada y todo, para desgracia de todos tus contactos, te puedes estar pedi-endo otras cosas.El estar 24 horas conectado también tiene sus riesgos. ¿Cuántas veces ha pasado que envías un chat y ves que lo lee y no te contesta? Per-donaaa??? Será…! Que me está ignorando!...

Pho

to: s

in-f

aceb

ook.

blo

gsp

ot.c

om

no, a ver… tal vez le has pillado en un mo-mento poco oportuno o simplemente no tenía ganas de contestarte, que también puede ser.Antes las personas tenían secretos y cosas que contarte cuando las veías. La privacidad ya no está de moda. Lo que está de moda es que todo el mundo sepa qué estás haciendo, qué estás pensado y dónde. Como todo, tiene su lado bueno y su lado malo. Puede pasar que le digas a alguien que no puedes salir porque te encuentras mal y de repente vea en Facebook: “Fulanito de tal está en el kiosko de Pepito el de los palotes… ¡Pues no estaría tan malo!También tiene cosas buenas como la publici-dad basada en la geo-localización y segmen-tación por las Redes Sociales. Depende de donde estés, de tus búsquedas anteriores y de las características de tu perfil te van a aparec-er anuncios de cosas de tu propio interés. Es mucho más agradable recibir información del garito de moda más cercano que de del alar-gador de pene jes-extender.Las Redes Sociales son un instrumento muy valioso de contacto e información que hay que saber llevarlo si no queremos que se nos vaya de las manos.

redes sociales -socializadoras

¿Y tu qué dices? Mándanos tu opinión //www.rude-magazine.com 123123Magazine

Bienvenidos a un espacio distinto, diferente, un tanto misterioso. Donde las suposiciones, las ideas fundadas y la magia se mezclan para dar paso a una realidad percibida desde mis vivencias y visiones detrás de los focos, las cámaras, las bambalinas...

Lo primero de todo presentarme: mi nombre es Gabriel Cute, peluquero y maquillador pro-fesional. Trabajo en moda de la mano de uno de los grandes de este país. Una persona que te enseña lo que de verdad nadie llega a ver.Comencemos, como no, con Cibeles Fashion Week. Todo el mundo mataría por poder ac-ceder al backstage donde se desarrolla todo aquello que vemos, pero situémonos...

7:00 a.m. Suena el despertador. Café bien car-gado y a despertar la mente. Importante: elec-ción del vestuario, chapa y pintura, música On y rumbo a Ifema. Por el camino dudas, nervi-osismo, pensamientos e ideas todo mezclado para dar lugar al primer día donde nos reuni-mos con la gran diseñadora Kina Fernández y su hija María.

Llegamos al vestuario donde las diseñadoras nos muestran su colección para la que debe-mos desarrollar una idea de pelo y maquillaje acorde con dicha colección. Pensar, pensar y más pensar. Cuando vas de la mano de alguien como es este gran maestro todo parece muy fácil: profesionalidad, purismo y carisma. Hor-quillas, cepillos, peines, brochas, sombras... y manos a la obra para dar lugar a un super-total-look con el cual haremos el intento de impresionar a prensa, blogers, Tv, etc... Desar-rollada la idea, fotos y más fotos para recoger cualquier mínimo detalle a la hora de desarrol-larlo al día siguiente para el desfile.

lo que nadie venadieGabriel CutePeluquero y estilista

moda

123Photo: RUDE Magazine archive

¿Y tu qué dices? Mándanos tu opinión //www.rudem-agazine.com 123Magazine

Llegado el gran día nos citan dos horas y me-dia antes del desfile. Llegamos al backstage, ese súper equipo de peluquería y maquillaje preparado, el gran maestro marca pautas, todo el mundo atento. Una vez captada la idea todo el mundo se pone a funcionar. Cuando al-guien se encuentra ahí dentro no puede parar de mirar a un lado y a otro: periodistas, blo-gers, modelos, celebrities… pero es hora de centrarse. Maquillaje tras maquillaje y peinado tras peinado todo va cogiendo forma y se va envolviendo en un mundo diferente, sofistica-do. Atrás quedan las caras recién levantadas, las caras de cansancio, las ojeras, las “imper-fecciones”... Se acerca la hora. Las modelos echan a correr al vestuario. Diseñadores, ves-tidoras, modelos... todo el mundo nervioso. Y llega el gran momento, luces apagadas, silen-cio presente y comienza la música. Todas en fila, bolsa de retoque en mano y comienza el show. Una tras otra van pasando por alguna de las manos presentes para darles ese ultimo punto y salir divina con esa fuerza mágica pero a la vez discreta que poseen este tipo de mod-elos. Una, otra, otra, otra carreras, incidentes de ultima hora, cambios, fotos... avanzan los minutos, llega el momento de formar carrusel y dar lugar al fin del desfile.

Seguidamente rumbo al kissingroom. Invita-dos del desfile, celebrities, familiares y diseña-doras todos reunidos en la sala, donde todo sea dicho ponen unos cócteles estupendísi-mos. Ahora, eso si, anda con cuidado o pu-edes salir perjudicado de allí entre tanto cóctel de vodka...

Todo el mundo celebrando que ya se acabó. Tantos meses de trabajo, tantas horas inverti-das, tantas ideas dan lugar al reciclaje y vuelta a comenzar. 6 meses por delante para rein-ventarse again y dar lugar a esos maravillosos 15/20 minutos que suele tardar en presentar oficialmente toda esta magia.

editorial issue #2

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Fotógrafos, ilustradores, diseñadores, artistas emergentes, coolhunters...Todos tenéis vuestro lado RUDE.¡Demuéstranos de lo que eres capaz!

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Photo: Alex Figueira

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