BERNARD-MARIE KOLTESS A L L I N G E R

KOLTES / SALLINGER

“J'ai envie de raconter bien, un jour, n'importe quoi qui soit un bout de notre monde”

Bernard-Marie Koltès découvre le théâtre à l'âge de 20 ans. A 30 ans, la même année que La Nuit Juste avant les forêts, il écrit Sallinger à la demande de Bruno Boëglin pour une jeune troupe de théâtre à Lyon. Inspirée librement des écrits de l’auteur américain Salinger, chantre de la jeunesse désenchantée des années 1950 aux Etats-Unis ; cette pièce résonne de façon troublante avec notre actualité. L’Histoire se déroule à New-York, à la veille de la guerre du Vietnam. Une famille subit le choc violent du suicide du fils admiré de tous. Face à cette mort, chacun perd ses repères et remet en question les valeurs sur lesquelles il a fondé son existence. Sallinger annonce les succès futurs des pièces de Koltès : on y voit déjà le New-York de Zucco, le salon bourgeois du Retour au désert, et la solitude animale de tous ses personnages.

LEA SANANES / MISE EN SCENE

Passionnée de théâtre, elle commence son apprentissage avec le professeur Yves Steinmetz secondé de Philippe Duclos, Vincent Debost et Alice Carel. En parallèle de ses études (classe préparatoire littéraire et Master d’études théâtrales), elle met en scène : L'Eveil du printemps de Frank Wedekind avec la compagnie Chat Noir (8 mois de représentation à Paris au Théâtre Pixel de septembre 2014 à Avril 2015 puis participation au Festival OFF d'Avignon 2015). Pour cette pièce, saluée par la critique (La Terrasse), elle reçoit le Prix de la mise en scène au Festival Rideau-Rouge 2015.

Elle perfectionne sa formation au conservatoire du XIVème arrondissement de Paris dont les cours sont dispensés par Nathalie Bécue, également professeur des élèves de première année au CNSAD.

En 2016, elle fonde le collectif Rocking-Chair.

Elle est également assistante du metteur en scène Didier Henry pour l’Opéra L'Etoile de Chabrier, représenté en Mai 2017 à L’espace Reuilly (Paris 75012).

« Monter Sallinger, ce n’est pas simplement s’emparer d’une pièce qui resterait extérieure à soi, c’est aussi, et surtout, faire corps avec un texte qui inlassablement, vous attire à lui pour vous repousser encore plus violemment après. » 

PRESENTATION

    

par Léa Sananes

Sallinger apparait comme un espace de jeu/je où les personnages se battent pour la reconnaissance de leur individualité. Or, lorsque la pièce commence, eux-mêmes ne

savent plus qui ils sont. C’est alors que surgit, au carrefour du rêve et de la réalité, l’issue de cette guerre

spirituelle où mots et sens semblaient se confronter pour toujours. 

Il s’agit d’une question…  

Et nous qui cherchions des réponses

Au commencement était la mer/mère. Mais une mer entièrement fortifiée ; si bien qu’elle en vint à étouffer la vie qu’elle protégeait entre ses murs. 

Ces murs sont ceux de New-York, labyrinthe fantôme où dansent les fantasmes qui sommeillent en nous. 

New-York ronfle mais ne dort jamais, elle tire sa puissance vampirique de ses propres acteurs dont elle pompe l’énergie.

À son image, Sallinger est sans repos. Koltès y étire inlassablement ses personnages élastiques jusqu’à ce qu’ils craquent. 

SI CETTE OEUVRE AVAIT UN MOUVEMENT CE SERAIT CELUI DE L’ÉPUISEMENT. 

Nous tous, témoins de cette Histoire sans fin, nous touchons du doigt l’éternité.

PARFOIS, IL ME VIENT L’ENVIE D’ABOYER, DE SORTIR MON FLINGUE ET DE TIRER LÀ-DEDANS, IL ME VIENT L’ENVIE BIZARRE DE CASSER LES VITRES, DE SAUTER PAR LA FENÊTRE, ET DE COURIR DEHORS JUSQU’À CE QU’IL SE TROUVE QUELQU’UN SUR MON CHEMIN, QUELQU’UN QUE JE PRENDRAIS PAR LE BRAS, QUE JE SECOUERAIS UN PEU POUR LUI FAIRE PERDRE SON AIR AHURI ; QUELQU’UN QUE JE M’APPROPRIERAIS POUR TOUTE LA SOIRÉE ; QUELQU’UN À TOUCHER (IL PALPE), À SENTIR (IL RENIFLE) ; QUELQU’UN À DIRE : « NE CRAIGNEZ RIEN, LAISSEZ VOUS FAIRE ; VOUS AVEZ EN FACE DE VOUS UN ÊTRE QUI VEUT SEULEMENT ENTENDRE UNE AUTRE RESPIRATION, ÉCOUTER UN AUTRE COEUR QUI BAT ; J’AI CASSÉ TOUTES LES VITRES ET SAUTÉ PAR LA FENÊTRE POUR POUVOIR TOUCHER UN AUTRE ÊTRE ; C’EST UN DÉSIR QUI ME PREND CERTAINS SOIRS COMME CE SOIR. VOUS N’AVEZ EN FACE DE VOUS QU’UN ESPRIT TROP PROFOND POUR RESTER SEUL ET ENFERMÉ . »

Leslie, scène II

EXTRAIT DE LA PIÈCE

CONCEPTION

Le cimetière Le grand salon 

Le pont sur une route Sallinger compte 6 lieux : le cimetière, le grand salon, le pont sur une route, l’intérieur du Mausolée, un champ de bataille en Corée et la chambre au téléphone. Les 3 scénographies représentées sont les décors principaux de l’action. Les autres lieux seront rendus grâce au déplacement des cubes, à la vidéo-projection et aux lumières.

Les changements de décor se font à vue sous forme de transition.

La durée du spectacle est de 1h45.

MARK ALBERTS / COMPOSITEUR MUSIC LIVE & COMEDIEN « AL »

Mark Alberts découvre la guitare à 16 ans, ne la lâchera plus jamais.  Il étudie l’Harmonie, l'écriture à l'American School of modern music de Paris. Il travaille actuellement dans l'illustration sonore (musiques pour la radio-tv-cinema) et revisite pour Cezame Music Agency tout ce qui touche au "classic-rock", Rockabilly, Surf, Brit Pop, Americana. Ses créations sont d'ailleurs utilisées aux USA. Il a étudié le théâtre au Conservatoire de Bobigny avec Christian Crozet, Nicolas Bigards. Dans le cadre de cette formation, il joue dans deux spectacles : Troisième Age, à la MC 93 avec les élèves du conservatoire - Mise en scène Teatro Praga (2014) et Belgrade, Angelica Lidell / Guerre des Images, Falk Richter à la MC93 - Mise en scène Béatrice Houplain et Nicolas Bigards (2014). 

ARN’O / SCENOGRAPHE & CREATEUR LUMIERES

Passionné par le dessin depuis son enfance, Arnaud fait ses débuts dans le street-art. Pour créer, il se nourrit de tout ce qui fait la complexité d’un monde et aime jouer avec les matières brutes.Il se perfectionne grâce à de nombreuses rencontres artistiques, notamment celle avec Eric Soyer, le scénographe de Joël Pommerat (stage au Théâtre des Amandiers de Nanterre).Ses scénographies cherchent à retranscrire sur la scène le monde de la rue tout en détournant la fonction première des objets pour créer un espace onirique. Ses inspirations : l'art gothique et le monde gréco-romain.

L’EQUIPE ROCKING-CHAIR

JULIETTE RAYNAL / COMEDIENNE « ANNA »

Dans le cadre de son apprentissage de l’art dramatique, Juliette interprète différents rôles : Henriette (Les femmes savantes) Antigone (Jean Anouilh) et Claire (Les Bonnes de Jean Genet). Elle fait ses débuts au théâtre avec le rôle de Wendla dans L’Eveil du printemps (cie Chat Noir) représenté à Paris puis au Festival OFF d’Avignon 2015. En 2014-2015, la compagnie Le Parvis l’engage pour La Péniche, pièce d’Henry Le Bal, représentée dans la Crypte de Saint-Sulpice. L’année suivante, elle interprète dans Les Personnages Oubliés d’Henry Le Bal le rôle de Loulou au théâtre de l’Ile Saint-Louis. Actuellement, elle est en master 1 d’études théâtrales.

GABRIEL TAMALET / COMEDIEN « LESLIE » 

Gabriel s'est formé auprès de Christian Croset (CRD de Bobigny), puis de Sylvie Debrun (CRR d’Aubervilliers). Il a joué pour Nicolas Bigards à la MC93 et travaille avec différents metteurs en scène: Maxime Prévôt, (Cie Les Rivages), Guillaume-Harry Françoise (Cie Les Enfants de la nuit), et Léa Sananes (Cie Rocking Chair).En 2015, il crée la compagnie Présences-Monde, inspirée d'Édouard Glissant.Il est titulaire d'un M1 en littérature comparée et d'un M2 en études théâtrales sur Claude Régy.

 

THOM LEFEVRE / COMEDIEN « LE ROUQUIN »

A 15 ans, après une blessure le contraignant à arrêter la compétition de planche à voile, il rejoint le cercle théâtral du lycée Grandʼ Air (La Baule) qui l’initiera à la comédie musicale. Il endosse le rôle dʼEnjolras dans Les Misérables ou encore Monsieur Jourdain dans le répertoire classique. Après l’obtention d’un diplôme en composition de musique et technologie à University of Hertfordshire en Angleterre, il rentre à Paris et intègre Les cours Florent pour y commencer une formation professionnelle de lʼacteur dans la classe de Laurence Côte. Année pendant laquelle il fera également ses débuts devant la caméra dans plusieurs court-métrages.

MARIE SANSON / COMEDIENNE « CAROLE »

Marie intègre les Cours Simon en formation professionnelle dans la classe de David Stulzman en 2012. Elle interprète des personnages issus des pièces de Tchekhov, Noren, Molière ou encore Giraudoux. En parallèle, elle joue avec la Compagnie Umbral au Festival Off d’Avignon en 2015 , La mémoire des Serpillères de Matei Visniec, mis en scène par Victor Quezada Perez; coup de cœur du Off. L'année suivante elle joue  Une heure avant la mort de mon frère de Daniel Keene pendant 4 mois au Théâtre Clavel, mis en scène par Arnaud Décarsin et Renata Ilic.

BAUDOUIN SAMA / COMEDIEN « HENRY » 

Baudouin commence le théâtre en intégrant la troupe des Souffleurs de vers, dirigée par Robert Bensimon et Corine Thézier. Il y joue Othello, Oncle Vania ou encore Chatterton partout en France. Il participe également à des performances au palais de Tokyo dans le cadre du projet Nouvelles Vagues. Le Conservatoire Francis Poulenc est propice à de nouveaux horizons théâtraux : créations pour le Théâtre du Rond-point Parachute et Liberté mon cul, sous la tutelle de Pierre Notte. En parallèle, il participe à l’atelier Premier Acte de Stanislas Nordey. Suite à l’obtention de ses diplômes, il intègre la troupe Tempête dans un vers pour la création Tout ira bien et la compagnie Auteur des flammes.

CLAIRE DEVERE / COMEDIENNE « MA »

Claire Devère est enseignante. Ayant découvert la pratique théâtrale tardivement, avec Lylian Jolliot (au centre d’animation des Amandiers à Paris), elle multiplie ensuite ses expériences de théâtre dans divers cours, stages et ateliers : stage de clown au Samovar, atelier animé par Alain Farrès à Noisy le Sec, cours de théâtre avec Michel Mourterot au Théâtre des Loges à Pantin… Parallèlement, elle cherche régulièrement à transmettre sa passion à ses élèves dans le cadre de partenariats avec des institutions culturelles (La Colline, MC93).

MEGANE MARTINEL / COMEDIENNE « JUNE »

Jeune comédienne étudiante au Cours Artefact, elle découvre le théâtre, la musique et la danse dès son enfance. C’est au conservatoire régional de Charenton-le-Pont qu’elle poursuit une formation musicale riche et se passionne pour le chant et la pratique de la flûte traversière. Après des années de cours d’improvisation, et une classe préparatoire littéraire où elle a la chance d’interpréter le rôle d’Anna Petrovna dans Platonov mis en scène par David Géry, Mégane décide de faire de l’art dramatique son métier. Elle intègre donc une formation professionnelle.

CONTACTSDirection artistique : Léa Sananes

Site internet : http://www.collectif-rocking-chair.com

E-mail : contact@collectif-rocking-chair.com

Tel : +336 13 84 90 56

Credit photos : Franck Dejardin