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SABOTAGE
NOTAS PRELIMINARES DE PRODUCCIÓN
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REPARTO:
Breacher: Arnold Schwarzenegger
Monster: Sam Worthington
Caroline: Olivia Williams
Sugar: Terrence Howard
Grinder: Joe Manganiello
Jackson: Harold Perrineau
Pyro: Max Martini
Neck: Josh Holloway
Lizzy: Mireille Enos
REALIZADORES:
Director: David Ayer
Guionistas: Skip Woods y David Ayer
Productores: Bill Block, David Ayer, Ethan Smith, Paul Hanson, Palak Patel
Productores ejecutivos: Joe Roth, Anton Lessine, Sasha Shapiro, Albert S. Ruddy, Skip Woods, Geoffrey Yim
Coproductores: Alex Ott, Jason Blumenfeld
Director de fotografía: Bruce McCleery
Diseño de producción: Devorah Herbert
Montaje: Dody Dorn (A.C.E.)
Música: David Sardy
Supervisores musicales: Season Kent, Gabe Hilfer
Casting: Mary Vernieu c.s.a., Lindsay Graham c.s.a.
Diseño de vestuario: Mary Claire Hannan
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Distribución en España: VERCINE E INOPIA FILMS Fecha de estreno: 11 de julio de 2014
SABOTAGE NOTAS DE PRODUCCIÓN
“Somos el SEAL Team Six de las fuerzas del orden. Llegamos adonde la policía no puede. Perseguimos a capos de la droga con miles de millones en recursos y países enteros en sus bolsillos. Nos infiltramos en organizaciones de narcotráfico. Nos adentramos en ellas de forma encubierta, nos valemos de nuestra astucia y de la sorpresa. Hay un equipo SWAT pegado a ti...”.
~ Guión de Sabotage ~
El director David Ayer, aclamado por su retrato crudo y realista de la vida detrás de la
línea azul en Sin tregua, reinventa a la leyenda de la pantalla Arnold Schwarzenegger en
SABOTAGE, un thriller de acción que sigue a uno de los mejores equipos de asalto del
mundo, un equipo de élite de operaciones especiales compuesto por diez agentes de la
DEA.
El equipo de élite ejecuta lo que parece ser una redada táctica en el refugio de un cártel
pero, en realidad, se convierte en una compleja operación de robo planeada previamente
por los miembros de la propia brigada de la DEA. Después de esconder los diez millones
de dólares robados, los agentes corruptos creen que su secreto está a salvo, hasta que
alguien empieza a asesinar metódicamente a los miembros del equipo, uno por uno. A
medida que aumenta el número de cadáveres, todos son sospechosos, incluso los propios
componentes del equipo.
David Ayer dirigió y escribió SABOTAGE basándose en el guión original de Skip Woods.
Financiada y producida por QED International, Bill Block y Paul Hanson son los
productores. El reparto del thriller de acción incluye un elenco de estrellas de la talla de
Arnold Schwarzenegger, Olivia Williams, Mireille Enos, Sam Worthington, Harold
Perrineau, Terrence Howard, Joe Manganiello, Max Martini, Josh Holloway y Kevin
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Vance. Open Road Films ha adquirido la distribución para Estados Unidos, y QED se
encarga de los contratos en el ámbito internacional.
UN COMIENZO EXPLOSIVO
John Breacher (Arnold Schwarzenegger) dirige un equipo de élite de agentes encubiertos
de operaciones especiales de la DEA. “La familia ad hoc”, como la describe Ayer,
“trabaja unida para cazar piezas grandes en la guerra contra las drogas, ya sea un
destacado traficante marroquí en París o un capo de la droga en los suburbios de una
ciudad colombiana, o en Juárez, México. Siempre hay alguien del equipo que se puede
infiltrar en una organización concreta”.
Breacher dirige a este equipo de operaciones especiales en una redada, una misión
sumamente peligrosa contra el refugio de un cártel de la droga en Atlanta. Llegan al
escondite y Monster (Sam Worthington), Sugar (Terrence Howard), Neck (Josh
Holloway), Pyro (Max Martini), Tripod (Kevin Vance), Grinder (Joe Manganiello) y
Smoke (Mark Schlegel) capitaneados por Breacher asaltan el edificio.
David Ayer explica: “Una de las cosas que me atrajo de la historia fue que comienza con
una redada tan compleja como un mecanismo de relojería contra los integrantes de un
cártel. En el mundillo de la escritura de guiones, se dice que el guión debe tener un
comienzo explosivo. Basándome en esa idea, decidí que introducir un robo realizado por
los propios agentes de la DEA sería algo audaz y valiente. Además, me encantó el hecho
de que sucediera ante la mirada de sus supervisores”.
“Veo a este equipo como el SEAL Team Six de la guerra contra las drogas. Es como la
101.ª División Aerotransportada que entra y derriba puertas en Faluya. Es el tipo de
imágenes que quería llevar a la pantalla. Se ve de inmediato en el entrenamiento, las
armas, el equipo y su imagen. Todo es muy específico, muy real y muy actual”.
“Se podría decir que Breacher y su equipo no están centrados desde un punto de vista
moral”, explica Ayer. “Es una historia compleja, porque hay buenos y malos; hay
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antagonistas y protagonistas; pero no está claro quién es quién y qué es qué en ningún
momento”.
Ayer continúa: “Cada personaje es sólido y definido, y tiene una especialidad. Por
ejemplo, Monster (Sam Worthington) es un tipo que puede meterse en un grupo de
cabezas rapadas o en la Nación Aria; puede infiltrarse y abatir a esos individuos.
Cualquier miembro del equipo de Breacher sería la estrella de rock de un departamento
de policía; y en este equipo han juntado a las superestrellas de las fuerzas del orden con
las superestrellas de los servicios secretos. Con el personaje de Arnold al mando de esta
familia ad hoc, se encargan de atrapar a los peores de lo peor; el problema es que por
muy malo que seas siempre habrá alguien peor por ahí”.
El edificio está muy bien defendido. Es evidente que el cártel quiere proteger algo muy
importante. Entre un intenso tiroteo, Lizzy (Mireille Enos) dirige al equipo hasta una
habitación donde guardan doscientos millones de dólares en dinero contante y sonante.
Un miembro del equipo muere en combate mientras los otros sacan diez millones de
dólares por el alcantarillado de la casa y prenden fuego al resto del dinero. Con el botín
secreto a salvo, parece que han cumplido la misión.
Pasan seis meses y el equipo está inmerso en una investigación de Asuntos Internos.
Cuando los investigadores no consiguen demostrar ningún delito, Breacher tiene permiso
para reagrupar a su brigada. El equipo cree que su secreto está a salvo y espera que llegue
el gran día del cobro. Sin embargo, se quedan desconcertados y horrorizados cuando
alguien empieza a asesinar metódicamente a los miembros del equipo, uno por uno.
El miedo y la paranoia se adueñan del grupo y empiezan a romper el tejido de aquella
familia tan unida. Como explica Schwarzenegger: “Hay grandes traiciones en la historia,
de ahí que sea multidimensional. Es tortuosa e interesante, e incluso horrenda en algunos
aspectos”.
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REALIDAD ES LA CONTRASEÑA
“Realidad es la contraseña de esta película”, dice David Ayer. Acostumbrado a los
thrillers de acción, la última película de este alabado director, Sin tregua, un drama
policíaco crudo e hiperrealista, recibió el reconocimiento del público y de la crítica. Entre
sus trabajos como guionista cuenta con la película triunfadora de 2001 Training Day (Día
de entrenamiento), que le valió un Oscar a Denzel Washington, y los guiones de A todo
gas, S.W.A.T: Los hombres de Harrelson y U-571. También escribió y dirigió Dueños de
la calle y Vidas al límite.
Aunque Sin tregua era una película muy específica, en la que dos agentes de policía
filman su servicio con una videocámara, el director dice: “Sabotage es una combinación
entre la perturbada realidad de Sin tregua y una película tradicional de Hollywood”.
Ayer incide: “Cuando hay que ser enérgico y colocar la cámara en lugares atípicos y
trabajar de formas especiales para mostrar esa energía, lo hago; pero creo que también
hay espacio para contemplar el mundo, respirar, relajarse y vivirlo. Por tanto, es una
combinación de la fotografía tradicional y de la primera persona, un tipo de fotografía
adquirida con la experiencia, al estilo de Sin tregua. La diferencia con esta es que los
personajes no se filman a sí mismos”.
“Todo lo que hacemos es auténtico, con una precisión increíble”, comenta
Schwarzenegger. “Es el estilo característico de David. Cuando algún agente de las
fuerzas del orden vea esto, dirá que mis movimientos como Breacher son completamente
realistas”.
“David te da mucha documentación escrita y visual para que te informes y luego te mete
en un mundo de intenso entrenamiento”, dice Worthington. “No solo por una cuestión
práctica o para saber cómo es el mundo de estos personajes, sino también para entender
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su pensamiento y las razones que hay detrás de lo que hacen. Tras eso se establece un
debate sobre la imagen, lo que debes llevar y cómo debes afrontar ciertas escenas”.
Manganiello explica: “Con la llegada de Internet, el público sabe más. Puedes encender
el ordenador, ir a YouTube y ver equipos SWAT reales en plena faena. Puedes ver cómo
se hace. David respeta la inteligencia del público y nos hace aprender la técnica de las
personas que desempeñan este trabajo para que nos ganemos la confianza del público en
ese aspecto”.
Mireille Enos señala: “Me enviaron el guión diciéndome que era ‘la nueva película de
David Ayer’. Creo que en manos de otro esta historia y esta experiencia habrían sido
completamente distintas. Me encantan las películas de acción, pero lo diferente aquí es
que David es un verdadero director de personajes. Le interesa contar la historia sobre
unos seres humanos muy complejos; estas personas tienen una serie de aptitudes y
trabajan en un mundo donde es necesario ser duro, pero eso no es lo más importante”.
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DEFINIENDO EXPECTATIVAS: REINVENTANDO A ARNOLD
Arnold Schwarzenegger interpreta a John "Breacher" Wharton. Breacher, el jefe, está a
cargo de uno de los mejores equipos de asalto del mundo; lleva el pelo con canas y muy
corto al estilo "no estoy para bromas"; tatuajes de la guerra de Vietnam en el cuello y en
las manos; mandíbula cuadrada y prominente; y está al final de una laureada carrera
persiguiendo a los grandes capos en la guerra contra las drogas.
Ayer dice que le intrigaba la idea de que Arnold Schwarzenegger interpretara un
personaje complejo: “Un papel que no se parecía a ninguno de los que había hecho, con
muchas capas y matices, alejado de lo que la gente espera de él. Es un híbrido muy
interesante entre acción, suspense y misterio que no se suele ver. Es una mezcla de El
silencio de los corderos con En tierra hostil”.
“Como director no podía estar más entusiasmado al trabajar con uno de mis héroes de
siempre”, comenta Ayer. “Arnold es toda una estrella del cine de acción. Este es un papel
diferente para él y para todo el grupo de magníficos actores. Este hombre es una leyenda
viva, y trabajar con una leyenda y poder reinventarle de una forma nunca vista es una
oportunidad increíble para mí como director y un trayecto ameno que emprender con él”.
“David Ayer es un director y un guionista de increíble talento y es la persona con la que
quiero trabajar para una historia tan fascinante”, manifestó Schwarzenegger. “Se trata de
un papel completamente distinto para mí. Estoy entusiasmado con este trabajo y con el
equipo que ha reunido David”.
Ayer habla sobre su completa reinvención de la leyenda de la pantalla: “Al inicio del
proyecto, Arnold me contó que había visto Sin tregua y se había fijado en mi estilo y en
la intensidad de los personajes y de la realidad que quiero llevar a la pantalla, y que pensó
que yo era la persona adecuada para dirigirle en algo distinto. Arnold no se convirtió en
la mayor estrella del mundo por no ser prudente en sus elecciones. Es muy inteligente y
calculador. Es un actor solicitado por los directores, y el hecho de que él me buscara a mí
como director es un honor increíble. Ve esta oportunidad como una forma de
redefinirse”.
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Schwarzenegger añade: “Es fantástico cuando el director confecciona a medida el papel
para que se adapte a ti. El principal ingrediente de una colaboración satisfactoria entre un
director y un actor, en este caso, es la confianza. De hecho, David me recuerda en algunas
cosas a un joven James Cameron, un director que fue muy importante en la primera etapa
de mi carrera”.
Schwarzenegger se puso por completo en manos del director, según Ayer: “Es increíble,
porque se trata de un actor con una experiencia asombrosa. A veces en Hollywood
trabajas con individuos con los que debes debatir durante diez minutos cómo deben
ponerse en una escena. Él me deja modelar el personaje, guiarle, apuntarle frases y
diseñar su papel y los que le rodean”.
Sam Worthington, compañero de reparto de Schwarzenegger, señala: “Nunca hemos
visto a Arnold en una obra coral, y David le hizo explorar eso. Es fantástico para un actor
formar parte de algo así. El público que creció viendo las películas de Arnold tiene una
percepción determinada de él; el estatus de icono le precede. Lo que David ha sacado de
Arnold se parece a lo que puede hacer Clint Eastwood... una curtida veteranía. Arnold no
es solo bueno en la acción y demás, sino que ahora tiene una curtida experiencia y la
cualidad de infundir aliento. Creo que eso es lo que David está explorando, esa especie de
guerrero endurecido, curtido, pero que aún se preocupa por su familia... una fuerza
protectora. Es algo que nunca se ha visto en Arnold y que nadie ha explorado nunca. Es
emocionante actuar con él, porque no es una caricatura de un actor, es un actor que se
esfuerza por seguir explorando su potencial”.
Enos añade: “Arnold es fantástico. Sus películas son legendarias, pero no sé de nadie que
le haya pedido ser actor del modo que David le pide que se entregue. Está tan dispuesto a
hacerlo que no tiene ningún tipo de protección. David le apunta frases por detrás de la
cámara y sale airoso... y todos estamos encima de él, le gritamos y él sigue a lo suyo,
disfrutando con todo. Creo que el mundo va a ver a Arnold de una forma nunca vista”.
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“Arnold aparece y tiene la indudable capacidad de llenar el espacio”. Ayer manifiesta:
“Lo más llamativo de él es su presencia, que es muy fuerte. Pero al mismo tiempo,
Breacher es un personaje que está escrito para él, diseñado para él”.
Schwarzenegger comenta: “Vi Sin tregua unas cuatro veces. No es nada más ni nada
menos que una película espectacular. David Ayer es uno de los mejores guionistas de
Hollywood y un excelente director. Quería que me dirigiera este director y que escribiera
para mí. Quería formar parte de ese equipo”.
El propósito de Ayer con Arnold en el papel de Breacher fue desafiar las expectativas del
público. El director habla sobre la imagen de Breacher, que se distinguía por su peinado y
sus tatuajes. “Quise crear un personaje con historia, un personaje de su propio mundo. No
quería que Arnold interpretara a un héroe de acción que fuera un estereotipo de
Hollywood. No quería una caricatura de un héroe de acción”.
Arnold comenta: “En cada una de mis películas quiero ser la imagen del personaje tal y
como está escrito. Y muchas veces me he encontrado con que escriben el personaje de
acuerdo con mi aspecto. Pero en este caso, David Ayer quiso crear una imagen distinta y
que la interpretación fuera diferente. Quiso utilizar esta imagen para profundizar más en
el personaje y no solo convertirlo en la típica película de acción. Para él fue muy
importante crear un papel definido con una personalidad que la gente no hubiera visto
antes. Necesitábamos intensidad”.
Ayer añade: “No creo que hayamos visto a Arnold con tatuajes en ninguna otra película.
Es como si fuera un acorazado marcado con sus señales de guerra. Le hemos puesto esos
tatuajes que reflejan la historia y los matices de su personaje. Por ejemplo, lleva un
tatuaje de un estandarte auténtico de la guerra de Vietnam en un lado del cuello; tatuajes
de la Marina de la época correspondiente y un tatuaje del "uno por ciento" del club de
motos. Le hicimos un corte de pelo drástico y, junto con el vestuario, crea un efecto
visual de varias connotaciones. Cuando le ves, es de inmediato un tipo distinto. Aborda
un estilo diferente como actor”.
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“Dejó que le pusieran ese aspecto...”, Enos comenta: “Le vi con esa imagen el primer día
y dije: 'Qué bueno estás, nadie te ha visto nunca así de chulo', es fantástico”.
REUNIR UN EQUIPO DE ÉLITE
“Hemos reunido un verdadero equipo de ensueño en Sabotage”, dice Bill Block. “Arnold
es un amigo de hace mucho tiempo, y juntarlo con un realizador tan provocativo como
David Ayer y con nuestro increíble reparto coral es un triunfo para todos nosotros en
QED y nuestros socios de Open Road”.
El director David Ayer eligió el reparto de la película con una realización clara en la
cabeza. Ayer explica: “Quiero que el público crea que estos personajes existen de verdad.
Y lo más importante, quería rodear a Arnold de actores fuertes y capaces, actores con
gran habilidad, talento... y alma. Arnold es un hombre con un carisma increíble, muy
cordial y atractivo. Tiene una relación fantástica con Olivia, tanto delante como detrás de
las cámaras, tienen muchos puntos en común. Nunca sabes cómo se van a llevar dos
actores hasta que los juntas en un mismo espacio. Arnold bajó de un avión, le cortamos el
pelo, le pusimos un traje, le metimos en un coche con Olivia y dijo: “Adelante, chicos”, y
fue pura magia desde el primer momento”.
“El estilo de David es muy libre, sin restricciones”, dice Worthington. “Tiene una idea
clara de adónde quiere que llegue la escena, evidentemente, y es muy dinámico en cuanto
a la forma de interpretar la escena de un extremo del espectro al otro. Pero, en general, el
actor tiene la oportunidad de sorprenderle y entregarle algo. Debes confiar en toda la
investigación que has hecho, prepararte y fiarte del personaje que has creado, e intentar
darle algo que le sorprenda”.
Enos lo explica con un ejemplo: “Sam y yo teníamos una discusión con tres Steadycams
(cámaras con estabilizador) moviéndose por la habitación. Nunca tuvimos ni idea de
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dónde iban a estar y las pusieron en un montón de sitios. Todos sentimos mucha
curiosidad por saber cómo va a acabar una película en la pantalla. Cada escena se rodó de
seiscientas formas. Hay demasiado donde elegir. Es muy rápido y no piensas en la
cámara. Simplemente estás en un espacio viviendo esa experiencia y ellos cogen todo lo
que filman”.
Ayer explica: “Estoy convencido de que el secreto de una película es el reparto. Tú tienes
un personaje en la cabeza e intentas buscar al actor que pueda encarnar ese personaje.
Haces pruebas y una vez que consigues a los actores apropiados para cada papel, es
alquimia”.
“Creo que este grupo formado por todos los chicos y Mireille nos dan más seguridad a
cada uno”, indica Worthington. “Nuestros personajes están en un mundo que es único, no
es común y corriente. David reúne a un grupo de personas que al final establecen una
confianza entre sí, lo cual es sensacional”.
Ayer dice: “Interpretar se parece mucho al baloncesto. El equipo es tan bueno como lo
sean los miembros del mismo, y la verdad es que yo tengo aquí al equipo de ensueño. Me
siento muy afortunado por que el proyecto haya salido adelante y haya superado mis
expectativas”.
Olivia Williams interpreta a Caroline Brentwood. Ayer describe a Brentwood como “una
inspectora adicta al trabajo que nunca abandona un caso cuando tiene una pista. Resulta
un gran contrapunto para Arnold y su equipo después de verse absorbida por ese mundo,
por esos asesinatos. La gente muere y ella investiga esas muertes. Sucede mientras ella
está de servicio, en su turno”.
El director dice de la actriz británica formada en Cambridge: “Olivia interpreta su papel
frente al de Arnold. El enfoque y la formación de los dos actores son muy distintos, pero
sus escenas juntos son maravillosas. Hay una química increíble. Es magia”.
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A Ayer le atraía la idea de la coprotagonista femenina y fuerte de Williams. Descrita por
Ayer como “una mujer que se adentra en el mundo distorsionado y oscuro de los agentes
federales encubiertos que luchan contra los cárteles de la droga. Era fundamental tener un
personaje femenino duro entre la masculinidad de Arnold y este elenco sorprendente.
Arnold es un actor fantástico y ha tenido mucho éxito de una forma muy específica, pero
no estoy seguro de que nadie le haya invitado nunca a explorar otras situaciones. Las
imágenes revelan una tremenda química y una relación compleja entre Olivia y él”.
Schwarzenegger añade: “Olivia es una magnífica actriz. El equilibrio que tuvimos que
buscar consistía en hacer que el personaje fuera seductor y al mismo tiempo una
inspectora dura. ¿Cómo unes esas dos cosas de una forma creíble? Olivia ofrece ambas
cualidades. La vemos muy directa y convincente y, al mismo tiempo, siempre ha tenido
una actitud en sí misma que hace que la mires dos veces”.
“Mi personaje se enfrenta a ese dilema”, dice riendo el icono de la pantalla. “Piensas:
'Vale, ella me está investigando, pero al mismo tiempo mi personaje quiere ligársela'.
Esto demuestra lo magnífico que es el reparto, porque Olivia interpreta a una mujer dura,
pero tiene la habilidad de interpretar ese personaje de una forma seductora, sexy”.
A modo de ejemplo, Ayer añade: “Filmamos esta interacción fuerte y a la vez delicada
entre Arnold y Olivia en una casa vieja de antes de la guerra en el entorno rural de
Georgia. Al verlos juntos, descubrimos que la química y la relación funcionaban,
disfrutabas viendo la reciprocidad y la credibilidad, y una cualidad orgánica en todo ello.
Es emocionante para mí ver que Arnold se entrega al máximo y encuentra un contrapunto
tan formidable en Olivia”.
Sam Worthington interpreta a Jimmy “Monster” Morgan. Worthington describe a su
personaje, Monster, como “el alma amable del grupo”. Dice: “Creo que todos los
personajes de Sabotage, todo este grupo, son personas rotas. Monster es el que más
reflexiona sobre ese aspecto. Cuando los miembros del equipo empiezan a morir
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asesinados uno por uno, creo que a él le afecta más que a nadie, porque su familia se está
desmoronando y él intenta mantenerla unida”.
Ayer describe el personaje que encarna Worthington: “Monster es alguien que podría ser
un cabeza rapada y no un agente especial de la DEA. Está locamente enamorado de
Lizzie y es segundo al mando después de Breacher en el equipo”. El director añade: “Ya
conocía a Sam de otras ocasiones y siempre quise trabajar con él. Siempre me llamó la
atención su valentía como actor, su nivel de compromiso con los papeles y su deseo de
salirse de lo corriente. Conseguir que participara para mí fue un verdadero triunfo. Por fin
he conseguido trabajar con él y me ha dado mucho más de lo que esperaba”.
“La actriz para el papel de Lizzy fue sumamente difícil de encontrar”, dice Ayer.
“Hicimos pruebas a todo el mundo. Es descorazonador, porque vinieron actrices con unas
capacidades increíbles y lo dieron todo. Aunque tenían un gran talento y unas magníficas
aptitudes, como director a veces tienes una idea muy concreta en la cabeza y buscas a esa
persona determinada. Apareció Mireille Enos y cuando leyó el personaje, lo clavó. ¡Lo
hizo a la perfección!”.
Enos recuerda cómo consiguió el papel de Lizzy. “Me enviaron el guión para que me lo
leyera. Supongo que ya tenían organizado el reparto y estaban buscando a Lizzy, pero
aún no la habían encontrado. Recibí el guión un domingo por la mañana con una nota
donde ponía que si me convencía, David quería reunirse conmigo al día siguiente. Llegué
a la página cuatro, llamé a mi agente y le dije: ‘Por favor, por favor, por favor, quiero
hacerlo. Quiero hacerlo’. Así que David y yo nos vimos al día siguiente, el lunes.
Tuvimos una maravillosa conversación sobre el personaje; volví el martes, trabajamos
juntos e interpreté algunas escenas. ¡El miércoles ya era mía!”.
Lizzy, una gran luchadora, acaba casándose con Monster, pero no consigue serle fiel por
mucho tiempo. Sam Worthington dice: “Creo que Lizzy es la dinamo del grupo. Ella es el
pegamento que los mantiene unidos. Les permite ser quienes son porque ella es muy
libre. Creo que Mireille es muy valiente. Es una actriz maravillosa en ese aspecto”.
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Enos explica: “Es una francotiradora, es una de sus habilidades especiales. Al ser la única
chica del grupo, ella es el cebo. La envían a seducir a los capos de esos cárteles y a
distraerlos. Aunque está casada con Sam, no tiene ataduras a nivel sexual. Se infiltra allí
y está de fiesta con los capos de la droga y, en teoría, debe dejar de drogarse entre misión
y misión, pero para ella resulta complicado. Tiene que luchar contra muchos demonios”.
“Mireille fue una elección fantástica para interpretar a Lizzie”, dice Schwarzenegger.
“Para la acción, es muy fuerte y tiene una forma física increíble, y cuando interpreta una
escena, te deja asombrado por su talento como actriz. De hecho, me recordaba un poco al
temperamento de Linda Hamilton cuando trabajamos en Terminator. Es totalmente capaz
de hacer todas las escenas físicas que hacen los chicos y muchas más. Es cinturón negro
en artes marciales, ha seguido todo el entrenamiento de pesas y puede hacer más
flexiones de brazos que los chicos. Es increíble la cantidad de cosas que puede hacer
físicamente y lo buena luchadora que es. Recuerdo que había una gran escena de lucha,
en la que ella aparece, salta en el aire y me pega un puñetazo; y luego yo le doy una
patada en el pecho y tiene que atravesar volando una puerta porque es una chica, ¿vale?
Así que tiene que retroceder tres metros en el aire, y yo le digo: ‘Es evidente que ahora
vendrá la especialista, porque no te voy a dar una patada a ti en el pecho’, y me dice: ‘No,
no, no, le he suplicado al director para que me deje hacerlo; quiero que me dé una patada
Terminator’. Total, que acabé dándole una patada porque era lo que ella quería, y
atravesó volando la puerta. El director nos hizo repetirlo cuatro o cinco veces. Y pensé en
lo fuerte que tiene que ser para recibir una patada como esa”.
“Aprendí a amar la lucha”, dice Enos. “Creo que es estimulante y emocionante, sobre
todo en un contexto seguro. Fue divertido. ¡Arnold me dio puñetazos y patadas! Y yo le
di una patada en la cabeza. Aquel día le pasé un mensaje a mi profesor de artes marciales:
‘Hoy le he dado una patada lateral con giro a Arnold en la cabeza’ y puse una cara
sonriente. Él me contestó: ‘Espero que esté bien’, cara sonriente”.
Josh Holloway, que tiene muchos admiradores y es conocido por su modestia y su
encanto sureño en el papel de Sawyer en el drama de éxito de la cadena ABC Perdidos,
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cuenta cómo consiguió el papel de Neck en Sabotage. “Soy del sur. El nombre de mi
personaje es Neck. Evidentemente, es la abreviatura de Redneck (paleto). Me crié en esta
zona”, dice de Atlanta, en Georgia, “a diez minutos de aquí, literalmente, así que esta es
mi ciudad natal”.
Holloway continúa: “Fue extraño. Nunca debes tomar decisiones profesionales basándote
en si tienes una licencia para cazar alces, pero este era el primer año que me la daban. Por
fin iba a cazar alces. Mi primer permiso de caza de alces. Le dije a mi agente: ‘Voy a
pasar de esto. Me voy a cazar alces”. Su respuesta fue: ‘Este no es el tipo de papel del
que se puede pasar’. “Vale, vale... Así que fui a la reunión para la prueba con David. Y
bueno, aquí estoy. No cazaré alces este año, está bien. Y esa fue mi única resistencia a la
película: si podía ir a mi primera caza de alces. Pero estoy encantado de no haber ido. Ha
sido una experiencia maravillosa y un honor estar aquí”.
El conciliador del grupo es Grinder. Interpretado por Joe Manganiello, Grinder intenta
poner paz y evitar que se maten unos a otros cuando llegan a palabras mayores. “Hace
años que soy un gran admirador de David Ayer”, dice el actor. “David ha estado en mi
lista de gente con la que quiero trabajar. Llegué a hacer una prueba de pantalla para
Antoine Fuqua cuando él dirigió el guión de David de Training Day (Día de
entrenamiento). Y hasta la fecha, sigo pensando que Training Day es el mejor guión que
he leído en mi vida”.
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ENTORNOS Y LUGARES REALES
“Me interesan los lugares y espacios reales. El mundo real es más fuerte y más evocador que cualquier cosa que puedas inventar”. ~ David Ayer ~
Sabotage se filmó por completo en lugares reales de Atlanta, Georgia, a finales de 2012.
Como director, Ayer explica: “Me gusta usar lugares reales, situaciones reales. Hay que
rodar en los entornos verdaderos. Por ejemplo, fuimos a rodar en el cuartel de la policía
de Atlanta, justamente en los cubículos de los inspectores. Fueron muy amables al
dejarnos entrar en su mundo. Rodamos en el Edificio Federal Richard B. Russell del
centro de Atlanta. Rodamos una secuencia de una redada con un tiroteo en seis pisos de
un edificio de viviendas subvencionadas de West Atlanta… un lugar muy duro, muy
difícil para vivir”.
El director, conocido por retratar la realidad en su obra, ríe: “De ahí que cuando llegó el
momento de rodar la escena de la alcantarilla, los actores y los técnicos estuvieran
convencidos de que íbamos a acabar dentro de una alcantarilla de verdad; para su alivio,
esa fue la única excepción, el único lugar de rodaje que no fue real”.
Hay una dosis de realismo en la forma de empezar Sabotage. Ayer comenta, mientras
rodaban en un enclave residencial de las afueras de Atlanta: “El cártel mueve mucho
dinero por esta región y resulta que Atlanta es, de hecho, un gran centro de actividad por
el corredor de la droga que hay de un lado a otro de la Costa Este... los transportes cruzan
por aquí y el dinero está aquí”.
De hecho, mientras los realizadores exploraban los posibles lugares de rodaje, Ayer dice:
“Iba a situar la escena del comienzo en el gueto, en los barrios bajos, y mientras
estábamos por allí, se produjo una redada antidroga a gran escala en el condado
residencial de Gwinnett, una zona de renta alta, contra un cártel que operaba desde ese
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enclave de mansiones y me dije: ‘Esto es fantástico, funciona perfectamente para nuestra
historia’”.
Ayer continúa: “El cártel había preparado una habitación de seguridad para el dinero y
había construido una estructura fortificada y reforzada bajo una de esas monstruosas
mansiones. El público tiene la idea preconcebida de que va a ver una especie de redada...
una estructura típica. Sin embargo, entramos y se trata de un búnker fortificado”.
Ayer y su director de fotografía, Bruce McCleery, dieron a conocer Atlanta, Georgia,
dejando que “Georgia se interpretara a sí misma”, como dice Ayer. “Cuando está
hermosa, dejamos que se vea hermosa. Cuando es caótica, dejamos que se muestre así.
Me desinhibo como director y empleo el estilo visual que necesito para cada escena”.
INVESTIGACIÓN Y ENTRENAMIENTO
“No cabe duda de que no hay caza como la caza de un hombre, y aquellos que han cazado a hombres armados durante bastante tiempo y lo han disfrutado, nunca han sentido interés por nada más después de eso”.
~ Ernest Hemingway, 1936 ~
Jaime Fitzsimons, profesional de las fuerzas del orden, que pasó 14 años desempeñando
ese trabajo, además de tres años y medio como agente encubierto de la policía de Los
Ángeles, sirvió como asesor en Sabotage (como hizo también en Sin tregua de Ayer).
Fitzsimons estuvo en el plató a diario como asesor técnico y formó a los actores durante
meses antes de que se rodara un solo fotograma.
“Todo lo que hacemos es auténtico, con una precisión increíble”, comenta
Schwarzenegger. “Es el estilo característico de David. Cuando algún agente de las
fuerzas del orden vea esto, dirá que mis movimientos como Breacher son completamente
realistas”.
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Conseguir ese objetivo de increíble precisión requirió un entrenamiento riguroso de los
actores. “David está muy centrado y decidido a que lo hagamos todo de la forma correcta,
como lo haría un miembro de los grupos especiales, los SWAT”, dice Schwarzenegger.
“Sin duda, recibimos formación sobre procedimientos por parte de jefes de equipos
SWAT profesionales. Le dije a David desde el principio que estaba dispuesto a hacer
todo lo que se me pidiera: 'Si tengo que recibir clases de artes marciales o entrenar mi
cuerpo de una forma determinada que sea importante para el personaje, entonces lo haré'.
Es muy intenso el modo en que acometemos las maniobras tácticas, nos infiltramos en
edificios, derribamos puertas, etc. Hice todo lo que el director me pidió porque estoy
totalmente comprometido con esta obra. Estuve preparándome, ensayando y
entrenándome para la película durante meses, meses y meses. Y al final, todo compensó”.
El director David Ayer explica: “Lo importante para mí es que los actores actúen. Son
fantásticos para leer un guión, desarrollar los personajes, abordar una escena y plasmarlo
todo a nivel emocional desplegando el trabajo y el arte de la interpretación. Pero no son
agentes de los cuerpos especiales SWAT. No tienen necesariamente una experiencia real
en cuerpos de seguridad. Por tanto, cuanto más pueda hacer por ayudarlos a que aprendan
esas aptitudes y a explorar ese mundo para sentirse creíbles en él, mejor se podrán
concentrar en la interpretación cuando llegue el momento de actuar”.
“Todo el entrenamiento ayudó”, dice Worthington, “porque no estás preocupado por
dónde están las cámaras. Tienes una tarea entre manos. No te dicen dónde te tienes que
poner para que la coreografía quede bien o ayude a las cámaras. Estás, de hecho, en el
momento, intentando rescatar al rehén. Si estás haciendo una escena donde discutes con
otro, os dedicáis a eso, a discutir. Podéis desahogaros el uno con el otro porque tenéis que
compartir todo ese tiempo y todo ese esfuerzo. Ese tipo de falsificaciones del plató de una
película empiezan a desaparecer y tú las vas superando”.
Holloway comparte ese punto de vista: “El entrenamiento táctico ha sido una pasada.
Siento mucho respeto por David y por sus guiones anteriores, sus trabajos como director,
etc. Es muy realista e inflexible en ese aspecto. Así que sabía que tendríamos un
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entrenamiento, un entrenamiento real, y así fue. Fue increíble la cantidad de preparación
previa que hicimos antes de que empezara el rodaje de la película. Fue la manera
adecuada de juntar al equipo. Todos éramos actores individuales en nuestro propio
mundo y el entrenamiento constante hizo que nos uniéramos como equipo antes de
empezar a rodar”.
Manganiello añade: “He conocido personalmente a gente que ha trabajado con la DEA.
Si encarnas personajes que existen en la vida real, quieres preparártelos de forma que
convenzas a esas personas. Quieres hacer que esta película resulte real para agentes de la
DEA, para agentes encubiertos de narcóticos. Si les satisface, todos los que están por
debajo de ellos en cuanto a conocimiento de la materia, también estarán satisfechos. La
forma de trabajar de David consiste en que te presentas allí y trabajas con los agentes de
verdad; luego intentas acercarte a eso tanto como puedas, se preparan las cámaras y se
rueda”.
Ayer detalla: “Hemos pasado meses en entrenamientos de los SWAT, con algunos de los
mejores agentes de operaciones tácticas que existen en las fuerzas del orden. Personas
reales que son las mejores en su campo y que enseñaron a los actores la forma de
moverse, de manejar las armas, de disparar, de entrar en edificios, de registrar
habitaciones y de llevar detenidos a los sospechosos”.
Ayer continúa: “Arnold ha recibido entrenamiento en artes marciales y combate. Ha
luchado de verdad contra otros: dando patadas, bloqueando y pegando puñetazos. Eso le
otorga una serie de habilidades totalmente nuevas para trasladar su mente a un espacio
distinto. Cambia un poco su forma de moverse y su lenguaje físico para transmitir una
sensación de peligro”.
Schwarzenegger explica: “Todos nos entrenamos juntos, hemos disparado juntos de todo,
de pistolas a revólveres, pasando por armas pesadas y ametralladoras, subfusiles y
escopetas. Hemos trabajado con toda la clase de armas de fuego que se te puedan ocurrir.
A eso hay que añadir el entrenamiento táctico, el entrenamiento en artes marciales, la
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lucha. La clave es que cuando llegues al plató te puedas concentrar en las escenas. No
tenemos tiempo que perder, porque hoy en día las películas se ruedan mucho más rápido.
Los directores no pueden perder tiempo en el plató enseñando a los actores cómo deben
sujetar un arma o cargarla. Todo eso tiene que salir de forma automática”.
Holloway comparte su entusiasmo por haberse entrenado junto al icono de la pantalla:
“Admiro a Arnold desde que era niño. Y el primer momento alucinante fue cuando nos
adjudicaron el campo de tiro para entrenarnos. Llego allí y estábamos Arnold y yo solos,
con escopetas, andando uno al lado del otro, disparando sin parar. Y yo pensaba: ‘¿Esto
es real? ¡Estoy pegando tiros con Terminator!’”.
Manganiello explica: “Arnold estuvo allí todos los días como todos nosotros cumpliendo
la rutina diaria, aprendiendo de los equipos especiales, los SWAT, aprendiendo en los
departamentos de la policía; estuvo en el campo de tiro y haciendo ejercicio. Todos nos
dejamos la piel para que el público vaya al cine, vea esta película y emprenda un viaje
brutal”.
Enos dice: “Nos entrenamos durante dos meses antes de empezar a rodar. David nos
asignó un experto para entrenarnos en kenpo karate, que es sensacional. Yo ya practico
taekwondo, así que tenía una base. Después, también nos entrenamos con armas e
hicimos un entrenamiento táctico intenso con un jefe real de los SWAT, juntos como
equipo, para aprender a abrir brechas y registrar”.
Schwarzenegger añade: “El resultado de todo este entrenamiento es que cuando llegamos
al plató y dicen: ‘Este es el espacio que vamos a asaltar, vamos a entrar por aquí’, al cabo
de unos minutos sabes exactamente quién va a cubrir cada puerta cuando entres en la
habitación, quién cubre la puerta del baño, la puerta del armario, quién cubre el televisor
y la zona de detrás del televisor, cómo nos movemos por ahí con las armas sin
dispararnos unos a otros. Todos los miembros del equipo hemos realizado ese
entrenamiento y estamos sincronizados”.
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Manganiello repite: “Nos entrenamos durante meses. Había combate cuerpo a cuerpo,
artes marciales mixtas. Estos tipos son cazadores, matan a gente; y se trataba de alcanzar
ese estado mental. Después, disparamos en el campo de tiro con munición de verdad, con
policías, agentes de los equipos SWAT y algunos exmilitares. Nos entrenamos con lo
mejor de lo mejor en cuanto a grupos de operaciones”.
“En realidad, existe un grupo de operaciones que viaja por todo el mundo y enseña a
otras fuerzas militares las últimas técnicas para explorar casas y edificios”, añade
Manganiello. “Es una ciencia muy compleja, pero no se puede copiar, porque cada
estructura es distinta. Tienes que tener un pensamiento amplio. Después, estuve con
agentes encubiertos de narcóticos del sur de Los Ángeles. No puedo hablar de ello, pero
desde luego vi cosas que te cambian la vida. Fue algo muy completo”.
“Creo que no puedes vivir en el infierno y que eso no cause ningún efecto sobre tu
persona”, reflexiona Enos. Nuestros personajes tienen diferentes mecanismos para
afrontar las cosas y atraviesan distintas etapas de decadencia. Son como una caja de
herramientas. Cada uno tiene unas habilidades para adentrarse en una situación
determinada y fundirse en ella a la perfección. Pero todos están muy perjudicados.
Abordan las cosas con estos diferentes mecanismos de defensa y cuando se enfrentan a la
experiencia de sentirse perseguidos, su instinto de supervivencia les conduce a nuevos
niveles de enajenación. Es como si tuvieran que elegir en qué lado de la línea van a estar.
O van a ser policías o van a acabar en la cárcel”.
Enos continúa: “No me puedo imaginar ser un agente encubierto y lo complicado que
puede llegar a ser. ¿Con quién está tu lealtad? Para hacer bien tu trabajo, debes aprender a
querer a la gente a la que traicionas o sospecharán. Creo que por eso este grupo se ha
convertido en una familia cerrada, porque cada vez hay menos gente en la que puedan
confiar y con la que puedan relacionarse. Han traicionado a tanta gente que el resto de
mundo queda excluido”.
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“Hablé con muchas personas que se ganan la vida haciendo esto. Es una existencia
sombría”, explica Manganiello. “Desde que te levantas hasta que te acuestas, tratas con la
escoria de la sociedad. ¿Cómo no te va a afectar eso? ¿Qué te hace seguir? ¿Es el
patriotismo? ¿Es un sentido de la justicia? ¿Qué es? Casi todo el mundo al que le
pregunté me dijo: ‘Me gusta cazar seres humanos. Es lo que se me da bien, es lo que
hago’.
Schwarzenegger habla sobre la superación de expectativas. “Creo que el público se
sorprenderá. Sabotage es una película atípica e inesperada por la profundidad y la
dimensión que tiene. Sé que muchas veces, cuando la gente va a ver una película de
Schwarzenegger, entra en el cine esperando ver un buen filme de acción. Se marchan
satisfechos con la acción, con las peleas, con los tiroteos, con las escenas de riesgo, con
todas estas cosas. Pero lo mejor es cuando se sorprenden porque hay algo más ahí.
Sabotage va a ser fascinante por el modo en que se desarrolla la historia. Está escrita con
precisión y muy bien realizada. David Ayer ha demostrado que es un magnífico director.
Desmenuza todo, llega a la escena y te pide que interpretes... que interpretes mejor y
mejor y mejor. Te presiona una y otra vez hasta el límite”.
“Para mí, la mayor sorpresa al hacer esta película es que tiene una extraña belleza”, añade
Schwarzenegger. “Es inquietante y muestra personajes complejos y decadentes por su
propia historia. Es hermosa y triste, y es alegre y maravillosa, y es trágica, todas las
grandes cosas que componen un drama”.
“El estilo de rodaje de David es muy poco convencional”, observa Enos. “Abre la historia
de par en par. Es guionista, tiene la última palabra sobre todo lo que sale de nuestra boca,
porque está retocando el guión. Hacemos versiones siguiendo el guión y luego él… lo
desmenuza y deja que las cámaras rueden. Una pelea que ocupa dos octavas partes de una
página se convierte en tres horas de improvisación. Nunca se podrían haber escrito esas
escenas y haber capturado eso. Y todo el mundo, los actores que él ha reunido, están
totalmente dispuestos a interpretarlo”.
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David Ayer reflexiona sobre el último día de rodaje: “No ha habido apuntes falsos ni
escenas ineficaces. Como guionista y director, llegas al plató y diriges la escena. Si no
funciona, te asustas: ‘¿Cómo arreglo esto?’. No he vivido esa situación en esta película.
Todo ha encajado y funcionado como un mecanismo de relojería. Sé que el futuro nos
depara algo especial”.
SOBRE EL REPARTO
ARNOLD SCHWARZENEGGER (Breacher) Se le conoce en todo en mundo por sus
numerosos logros: campeón mundial de culturismo, héroe de acción de Hollywood,
hombre de negocios de éxito, defensor del medio ambiente, filántropo, autor superventas
y 38º gobernador de California.
Este atleta y actor de fama mundial nació en Thal, Austria, en 1947, y a los 20 años
dominaba el deporte del culturismo de competición, convirtiéndose en la persona más
joven de la historia en ganar el título de culturismo Mister Universo. Al atraer a un nuevo
público internacional para el culturismo, Schwarzenegger se convirtió en un símbolo del
deporte. Con la vista puesta en Hollywood, emigró a Estados Unidos en 1968 y llegó a
ganar cinco títulos de Mister Universo y siete títulos de Mister Olimpia antes de retirarse
para dedicarse a la interpretación. Posteriormente, hizo una carrera universitaria en la
Universidad de Wisconsin y obtuvo con orgullo la ciudadanía estadounidense.
Schwarzenegger, que trabajó con el pseudónimo Arnold Strong en su primera película,
Hércules en Nueva York, se hizo famoso pronto en Hollywood. En 1977, la Asociación
Extranjera de Prensa de Hollywood le reconoció con un Globo de Oro como nueva
estrella masculina del año por su papel en Músculos de acero con Sally Field. Su gran
oportunidad llegó en 1982 cuando la aventura épica del héroe fantástico Conan el
bárbaro arrasó en las taquillas. En 1984, Schwarzenegger hizo estallar las pantallas y se
catapultó a la historia del cine en el papel que daba título a la película de ciencia ficción
de Jim Cameron, Terminator. Es el único actor que ha aparecido en las dos categorías de
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“Cien años de héroes y villanos” del American Film Institute por los papeles que
interpretó en la serie Terminator. Vimos otros de sus memorables personajes en
Commando, Depredador, Los gemelos golpean dos veces, Desafío total, Mentiras
arriesgadas, Eraser, Daño colateral, Terminator 3: La rebelión de las máquinas y una
aparición breve en el homenaje a las películas de acción de Sylvester Stallone, Los
mercenarios, entre otras. Hasta la fecha, sus películas han recaudado más de tres mil
millones de dólares en todo el mundo.
En 2003 Schwarzenegger se convirtió en el 38.º gobernador del estado de California en
una histórica elección por revocación del mandato, y como gobernador inició una era de
liderazgo innovador y extraordinario servicio público. Entre sus numerosos logros,
Schwarzenegger convirtió en decreto el Acta de Soluciones para el Calentamiento Global
de 2006, además de establecer el Plan Million Solar Roofs (Plan de un Millón de Techos
Solares), convirtiendo California en líder en la protección del medioambiente y del
acondicionamiento de infraestructuras. El gobernador Schwarzenegger también puso en
marcha el Programa de Desgravación Fiscal para Cine y Televisión de California, que
tuvo un gran éxito, y se diseñó para estimular la producción de cine y televisión en el
estado. En reconocimiento a estos esfuerzos, Schwarzenegger ha sido premiado por su
gran liderazgo y visión en numerosas ocasiones y ámbitos, entre ellos, el "Premio
nacional de liderazgo" del Centro Simon Wiesenthal, y en 2011 el premio al "Líder de la
década en energías renovables" del American Council On Renewable Energy (Consejo
estadounidense de Energías Renovables).
El compromiso de Schwarzenegger por devolver algo a su estado y a su país mediante el
servicio público es lo que le aporta las mayores satisfacciones: donar su tiempo, su
energía y su economía personal para servir a otros en todo el mundo. Schwarzenegger es
presidente del After School All-Stars, un programa nacional para actividades después de
la escuela, y actúa como entrenador y portador internacional de la antorcha para Special
Olympics. También fue presidente del President’s Council on Physical Fitness and Sports
(Consejo del Presidente sobre Forma Física y Deporte) bajo el mandato de George H. W.
Bush y presidente del California Governor's Council on Physical Fitness and Sports
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(Consejo del gobernador de California sobre Forma Física y Deporte) bajo el mandato del
gobernador Pete Wilson.
Schwarzenegger protagonizó hace poco Plan de escape frente a Sylvester Stallone.
Anteriormente, hizo El último desafío y en la actualidad está rodando Maggie con Abigail
Breslin. En el verano de 2014 veremos a Schwarzenegger en Los mercenarios 3, la
tercera parte de la serie de Los mercenarios, junto con un reparto estelar, donde coincide
con Sylvester Stallone, Harrison Ford y Wesley Snipes.
OLIVIA WILLIAMS (Caroline) Williams obtuvo una licenciatura en Filología Inglesa
en la Universidad de Cambridge antes de estudiar Arte Dramático en el Bristol Old Vic
Theatre School. Como miembro de la Royal Shakespeare Company, fue de gira con
Ricardo III protagonizada por Ian McKellen, una producción que la llevó a Estados
Unidos y a llamar la atención de Kevin Costner, que la eligió para su película Mensajero
del futuro con la que debutó en el cine.
Desde entonces, Williams ha aparecido en Muerte a la carta del cofundador de
Sundance, Paul Rachman, Lucky Break de Peter Cattaneo, Born Romantic, El cuerpo con
Antonio Banderas, Servicio de compañía y The Heart of Me con Helena Bonham Carter y
Paul Bettany, por la que fue nominada como mejor actriz en los Premios británicos del
Cine Independiente de 2003.
Más conocida para el público internacional por sus papeles protagonistas en El sexto
sentido de M. Night Shyamalan y Academia Rushmore de Wes Anderson, Olivia
Williams continúa demostrando su versatilidad con una amplia gama de trabajos en cine,
televisión y teatro. Participó en diecinueve episodios de Dollhouse de la Fox, la serie de
televisión del director de Buffy, cazavampiros, Joss Whedon, y en el largometraje de
2008 Broken Lines con Paul Bettany. Recientemente, Williams apareció en los estrenos
de 2009 An Education, que le supuso una nominación del Sindicato de Actores de Cine
(SAG) al mejor reparto coral, y el filme biográfico sobre Ian Dury Sex & Drugs & Rock
& Roll, con Andy Serkis y Ray Winstone.
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Williams protagonizó junto con Tim Roth, Dougray Scott y Rupert Everett Matar a un
rey; fue la Sra. Darling en Peter Pan: La gran aventura (2003) de PJ Hogan, y
protagonizó Tara Road, basada en la novela superventas de Maeve Binchy. Además,
prestó su voz a 'Victoria' en la popular película de animación Valiant. Williams también
protagonizó Flashbacks of a Fool de Baillie Walsh con Daniel Craig; An Education con
Carey Mulligan, y El escritor de Roman Polanski con Ewan McGregor, Pierce Brosnan,
y Kim Cattrall. Por su trabajo en El escritor, Williams ganó el premio a la mejor actriz de
reparto de la National Society of Film Critics; el premio a la actriz británica de reparto
del año en los London Critics’ Circle Film Awards; el premio a la mejor actriz de reparto
de la International Cinephile Society, y quedó finalista como mejor actriz de reparto en
los premios Los Angeles Film Critics’ Awards.
En el teatro, Williams apareció con Tom Hollander en el Donmar Warehouse en Hotel in
Amsterdam (2003) de John Osborne y protagonizó The Changeling en el Barbican
Theatre y de gira. Williams recibió excelentes críticas por su interpretación en el papel de
Kitty en la producción de 2008 Happy Now? en The National Theatre. Recientemente,
Williams participó en In A Forest Dark And Deep de Neil LaBute en el West End
londinense con Matthew Fox.
En televisión, Williams protagonizó el drama de ciencia ficción de la Fox Dollhouse
(2009 – 2010) con Eliza Dushku y Harry Lennix. Anteriormente, había protagonizado el
papel que da título al drama biográfico de la BBC Jane Austen recuerda, basada en la
vida y cartas de Jane Austen, y encarnó el papel que da título al drama de la BBC Agatha
Christie: A Life in Pictures (2004) y el docudrama Krakatoa: The Last Days.
En 2011 Williams participó en la película de Focus Features Hanna dirigida por Joe
Wright con Saoirse Ronan, Cate Blanchett y Erik Bana. Williams también apareció en
Collaborator, dirigida por Martin Donovan y en Wild Bill, escrita y dirigida por Dexter
Fletcher. Más recientemente, pudimos ver a Williams en la película de Focus Features
Hyde Park on Hudson dirigida por Roger Michell con Bill Murray y Laura Linney, y en
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la película de Universal Pictures Anna Karenina, dirigida por Joe Wright con Matthew
Macfadyen y Kelly Macdonald.
Williams ha terminado hace poco el rodaje de Justin y la espada del valor dirigida por
Manuel Sicilia con Saoirse Ronan, Mark Strong y Antonio Banderas; la película de
Legendary Pictures El séptimo hijo dirigida por Sergey Bodrov con Julianne Moore y Jeff
Bridges; y la película de Open Road Films Sabotage dirigida por David Ayer con Arnold
Schwarzenegger, Terrence Howard, Joe Manganiello y Sam Worthington. Actualmente,
acaba de finalizar Maps to the Stars de David Cronenberg con Robert Pattinson, Mia
Wasikowska, John Cusack y Julianne Moore.
MIREILLE ENOS (Lizzy) Recibió sendas nominaciones al Globo de Oro y a los
premios Emmy por su papel de la inspectora Sarah Linden en The Killing de AMC.
Como primer papel protagonista femenino en una película dramática de AMC, la prensa
ha alabado su interpretación en el que The Hollywood Reporter denominó su “papel
revelación”. Hace poco rodó la tercera temporada de esta serie, que se estrenó el 2 de
junio de 2013. Recientemente hemos visto a Enos frente a Brad Pitt en Guerra mundial Z
de Paramount Pictures; en el drama policíaco de Warner Bros. Brigada de élite para el
director Ruben Fleischer. La película, protagonizada por Josh Brolin, Ryan Gosling, Sean
Penn y Emma Stone, sigue a un equipo selecto de agentes de la policía de Los Ángeles
dedicados a combatir la afluencia de gánsteres de la Costa Este a Los Ángeles en las
décadas de 1940 y 1950. Además, ha terminado el rodaje de otras tres películas:
Sabotage, dirigida por David Ayer y protagonizada por Sam Worthington, Terrence
Howard y Arnold Schwarzenegger, Condenados y The Captive, ambas dirigidas por
Atom Egoyan. En Condenados, Enos trabaja junto a Colin Firth y Reese Witherspoon e
interpreta a Vicki Hutcheson, una importante testigo en el juicio por asesinato de "Los
tres de West Memphis". Egoyan quedó tan impresionado por su trabajo en la película que
la eligió para actuar frente a Ryan Reynolds en el suspense psicológico The Captive. De
2007 a 2010, Enos protagonizó el drama de HBO Big Love. Impresionados por su registro
y su versatilidad, los productores le asignaron a Enos un papel doble e interpretó a las
gemelas Jodean y Kathy Marquart. En 2009, Enos volvió al teatro protagonizando con
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Annette Bening, David Arquette y Julian Sands la comedia de Joanna Murray-Smith The
Female of the Species en el Geffen Playhouse. En 2005, Enos consiguió el papel de
Honey en la reposición de Broadway de ¿Quién teme a Virginia Woolf?, dando réplica a
veteranos como Bill Irwin y Kathleen Turner. Obtuvo críticas apasionadas en su estreno y
una nominación al Tony como mejor actriz de reparto en una obra de teatro. Enos se unió
al reparto original cuando la obra se trasladó al West End londinense en 2006. Hija de
padre estadounidense y madre francesa, Enos se crió en Houston, donde asistió a escuelas
de Arte Dramático. Mientras estudiaba interpretación en su tercer año en la Brigham
Young University, la invitaron a participar en un proyecto de dos meses en el teatro
Classic Stage Company de Nueva York. Compró un billete de autobús de ida y, como se
suele decir, el resto es historia.
SAM WORTHINGTON (Monster) Uno de los protagonistas masculinos más
solicitados de la actualidad. Hace poco lo vimos en la película de Warner Bros Ira de
titanes retomando el papel que creó en el éxito de 2010 Furia de titanes. Recientemente
protagonizó el suspense dramático Al borde del abismo. Entre los próximos estrenos de
Worthington tenemos el drama de guerra sobre Irak de Simon West Thunder Run, con
Gerard Butler, y la película australiana Drift.
Worthington fue catapultado al estrellato internacional con su interpretación en el
megaéxito de 2009 Avatar. El director James Cameron eligió personalmente al actor para
interpretar el papel protagonista de Jake Scully en su revolucionaria aventura de ciencia
ficción, que consiguió recaudar más de 2.700 millones de dólares en todo el mundo,
convirtiéndose en la película más taquillera de la historia.
Natural de Australia, Worthington se graduó en el prestigioso National Institute of
Dramatic Art (NIDA) de Sídney en 1998. Empezó su carrera en el teatro, apareciendo en
una producción de Judas Kiss, dirigida por Neil Armfield para la Company B en el
Belvoir Street Theatre.
En 2000, Worthington hizo un prometedor debut en el cine con un papel protagonista en
la película australiana Bootmen. Por su interpretación obtuvo una nominación como
mejor actor a los premios del Instituto de Cine Australiano (AFI). Entre sus trabajos
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posteriores en el cine australiano se encuentran: Juego sucio, con John Goodman, Toni
Collette y Sam Neill, por el que recibió una nominación a los premios del Film Critics
Circle of Australia (FCCA) como mejor actor de reparto; y El desquite, con David
Wenham. También apareció en el drama sobre la 2ª Guerra Mundial La guerra de Hart,
protagonizada por Bruce Willis.
Sin embargo, fue su interpretación llena de matices en la película de 2004 Somersault, de
Cate Shortland, aclamada por la crítica y que triunfó en taquilla, la que atrajo la atención
internacional sobre Worthington. Ganó un premio AFI como mejor actor y obtuvo su
segunda nominación a los premios FCCA. Además, la película arrasó en los premios AFI
de ese año, ganando en las trece categorías, la primera vez en su historia de los premios.
A continuación, Worthington protagonizó la adaptación contemporánea de Macbeth de
Shakespeare realizada en 2006 por Geoffrey Wright. También protagonizó con Christian
Bale el thriller de acción del director McG Terminator Salvation. Entre otros de sus
trabajos se encuentran El gran rescate de John Dahl, y las películas independientes La
deuda, del director John Madden, y Solo una noche, con Keira Knightley.
En la pequeña pantalla, Worthington levantó hace poco una enorme expectación por un
anuncio lleno de acción del videojuego Call of Duty: Modern Warfare 3, con Jonah Hill.
Entre sus trabajos anteriores para la televisión australiana se encuentran papeles
protagonistas en dos series ganadoras de premios: Love My Way y The Surgeon. También
protagonizó el episodio Delivery Man de Two Twisted, una serie antológica producida
por Bryan Brown.
HAROLD PERRINEAU (Jackson) Un consumado actor que ha honrado con su
presencia el teatro, el cine y la televisión, Harold Perrineau Jr. se ha ganado una
reputación bien merecida como intérprete dispuesto a aceptar prácticamente todos los
papeles, desde drag queens hasta duros criminales. Natural de Brooklyn, Perrineau
estudió música y teatro en el Shenandoah Conservatory, pero empezó su carrera como
bailarín con la Alvin Ailey Company, actuando con la compañía durante un año y medio.
Un giro gradual hacia la interpretación llevó a Perrineau al teatro, donde actuó en una
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serie de obras, entre ellas, Dreamgirls, Avenue X, aclamada por la crítica, y la reposición
fuera del circuito de Broadway de Godspell.
Mientras trabajaba en el teatro, Perrineau empezó a aparecer en televisión, en series como
Los casos de Cosby, Los días y las noches de Molly Dodd, Tiempo de conflictos, y Ley y
orden. Pasó a la gran pantalla a finales de los años 80, pero consiguió su primer papel
memorable como Rashid Cole, un joven en busca de su padre ausente (Forest Whitaker)
en Smoke, un aclamado drama de 1995 dirigido por Wayne Wang y basado en el guión de
Paul Auster. Al año siguiente obtuvo aún más fama por su retrato vistoso y explosivo del
personaje de Mercucio en Romeo y Julieta de William Shakespeare, de Baz Luhrmann.
En un momento dado, Perrineau, vestido con una minifalda brillante y tacones de
plataforma, sirvió de valioso contrapunto idiosincrásico al Romeo de Leonardo Di
Caprio, y ofreció una interpretación que le marcó como uno de los Mercucios más
singulares en la historia de la obra.
Posteriormente, Perrineau apareció en una serie de papeles secundarios en películas como
Lulu on the Bridge (1998) de Auster y El mejor amigo del novio (1999), una famosa
comedia romántica dirigida por Malcolm D. Lee (primo de Spike Lee), donde Perrineau
comparte pantalla con otros miembros de un grupo proclamado como la nueva
generación de actores afroamericanos, entre ellos, Taye Diggs, Morris Chestnut y Nia
Long. Además de apariciones en varias películas independientes, Perrineau protagonizó
Woman on Top (2000), una comedia donde interpreta a una drag queen que es la mejor
amiga de una joven (Penélope Cruz) con mal de amores. Perrineau también protagonizó
el éxito de la Fox 28 semanas después, y las películas independientes Gardens of the
Night y Your Name Here. Además de estos trabajos en el cine, Perrineau ha permanecido
activo en la televisión con un papel destacado encarnando a un preso parapléjico en la
aclamada serie de la HBO Oz.
Más recientemente, Perrineau ha llegado a un público más amplio mediante una serie de
trabajos de alto perfil, entre ellos, un papel protagonista en las dos entregas finales de la
trilogía de Matrix (Revolutions y Reloaded), y su retrato de Michael en Perdidos, la serie
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de televisión de la ABC ganadora de un Emmy y un Globo de Oro, papel que le valió un
premio del Screen Actors Guild (Sindicato de Actores) en 2004 en calidad de
“Interpretación destacada de un reparto coral en una serie dramática”. Entre los
reconocimientos anteriores de Perrineau se encuentran una nominación como mejor actor
de reparto en los premios Independent Spirit por su trabajo en Smoke, y un premio de la
NAACP (Asociación Nacional para el Progreso de la Gente de Color) por su
interpretación en la galardonada obra TopDog/Underdog.
Recientemente, Harold ha aparecido en la película de Kathryn Bigelow nominada al
Oscar La noche más oscura. También ha terminado el rodaje de la esperada continuación
de El mejor amigo del novio de Malcolm D. Lee junto con Taye Diggs, Nia Long, Morris
Chestnut, Terrence Howard, Sanaa Lathan y Regina Hall. Harold también fue uno de los
protagonistas de la serie de TBS The Wedding Band el año pasado.
TERRENCE HOWARD (Sugar) Es un actor polifacético conocido por su trabajo en
Hustle & Flow de Craig Brewer, por el que recibió sendas nominaciones al Globo de Oro
y al Oscar. Por su papel secundario en Crash de Paul Haggis, Howard recibió el premio
de la National Board of Review (Asociación de Críticos Norteamericanos) al mejor actor
revelación.
Conocido como uno de los actores más prolíficos de su generación, Howard ha
participado en películas de estreno reciente. Interpreta papeles destacados en filmes como
El mayordomo, con Oprah Winfrey, Forrest Whitaker, Liam Neeson y Nicole Kidman;
House of Bodies, con Queen Latifah y Peter Fonda; Lullaby, con Garrett Hedlund y
Jennifer Hudson; y Fellini Black and White, protagonizada por Abbie Cornish y Peter
Dinklage. El año pasado terminó el rodaje del drama policíaco de Denis Villeneuve
Prisioneros, junto a Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal.
El actor ha interpretado diversos papeles en películas recientes como Red Tails de George
Lucas, con Cuba Gooding Jr. y Bryan Cranston; En la carretera de Walter Salles, con
Garrett Hedlund y Viggo Mortensen; Winnie de Darrell Roodt, donde interpreta a Nelson
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Mandela frente a Jennifer Hudson; y Pacto de silencio de Robert Redford, junto a
Redford, Shia LaBeouf y Susan Sarandon.
En 1999, Howard recibió el premio NAACP Image al mejor actor de reparto, una
nominación a los premios Independent Spirit y una nominación a los premios de la
Chicago Film Critics Association por su interpretación de Quentin en la película El mejor
amigo del novio.
Otros de sus trabajos en el cine son Ray, Pride, La extraña que hay en ti, August Rush (El
triunfo de un sueño) y Iron Man.
Nacido en Chicago, Howard empezó su carrera como actor con el papel de Jackie
Jackson en la miniserie de la ABC Los Jackson, al que pronto siguieron varias
apariciones destacadas en televisión en programas como Living Single y Policías de
Nueva York.
Howard hizo su debut en el cine con Who's the Man? (1992) y, a continuación, interpretó
el papel de Cowboy en la saga familiar de época de los hermanos Hughes Dinero para
quemar. En 1995 Howard atrajo las miradas por su papel como atleta de un instituto en
Profesor Holland. Poco después, le ofrecieron un papel protagonista en la serie de UPN
Sparks.
Howard también es un reconocido intérprete en los escenarios de Broadway. En 2008
cumplió el sueño que tenía desde niño de protagonizar una obra en Broadway, cuando se
unió al legendario James Earl Jones en la reposición que hizo Debbie Allen de la obra de
Tennessee Williams La gata sobre el tejado de zinc caliente.
JOE MANGANIELLO (Grinder) interpreta al personaje favorito de los seguidores de
la serie de HBO, aclamada por la crítica, True Blood, Alcide Herveaux, un hombre lobo
leal y sensato. Manganiello, que fue nombrado uno de los hombres vivos más sexis por la
revista People, volverá para la esperada quinta temporada de esta serie de éxito.
Uno de sus últimos papeles en el cine fue en la comedia coral ¿Qué esperar cuando estás
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esperando?. Manganiello también retrató a Flash Thompson, el oponente vengativo de
Peter Parker en la popular trilogía de Spider-Man, dirigida por Sam Raimi. Otros de sus
trabajos para el cine son: el papel protagonista del teniente Sean Macklin en Tras la línea
enemiga: Colombia y la película independiente Irene in Time, dirigida por Henry Jaglom.
Estrella del atletismo desde la infancia, el chico de Pittsburgh sorprendió a su familia y a
sus amigos cuando decidió apartarse del camino seguro que le conducía al atletismo
profesional y convertirse en actor. Después del instituto, se matriculó en la prestigiosa
Carnegie Mellon University School of Drama, donde obtuvo un título universitario de
intérprete.
Hace poco, Manganiello apareció en un papel como actor invitado en la popular serie
cómica de la CBS Dos hombres y medio. El episodio supuso su vuelta a la comedia en
televisión. También apareció en un papel estelar como actor invitado en la apreciada serie
de drama y acción de USA Network Ladrón de guante blanco frente a su amigo y
compañero en Carnegie Mellon y en Magic Mike, Matt Bomer.
Antes de formar parte del reparto de True Blood, Manganiello realizó diversos papeles
para cine y televisión, donde dio muestra de sus dotes y del dominio de los tiempos de la
comedia en varias temporadas de la serie de la CBS nominada al Emmy Cómo conocí a
vuestra madre, y apareció en un papel recurrente en el drama de la CW One Tree Hill
durante tres temporadas.
MAX MARTINI (Pyro) Su último papel protagonista fue en Pacific Rim de Guillermo
del Toro. Además, Martini actuó junto a Tom Hanks en la película de Paul Greengrass
Capitán Phillips, que se estrenó en octubre de 2013 en EE. UU. Martini, reconocido por
su trabajo en la serie de David Mamet de la CBS The Unit, había actuado anteriormente
con Tom Hanks en Salvar al soldado Ryan. Otros trabajos del actor son: Cinturón rojo de
David Mamet; El gran rescate de Miramax y la película dirigida por Robert Zemeckis,
Contact. Max Martini está rodando una nueva serie de televisión para la NBC titulada
Crisis.
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JOSH HOLLOWAY (Neck) Ofreciendo interpretaciones memorables de forma
sistemática, Josh Holloway ha utilizado su modestia y su encanto del sur para convertirse
en uno de los actores más solicitados de Hollywood.
Holloway es conocido por su papel como James Sawyer Ford en el drama de éxito de la
ABC Perdidos. Creado por Jeffrey Lieber, J.J. Abrams y Damien Lindelof, Perdidos se
prolongó durante seis temporadas de éxito y fue aclamada por la crítica como una de las
mejores series de todos los tiempos. El programa recibió numerosos premios y
nominaciones, entre ellas, el Globo de Oro en 2006 como mejor serie dramática; el
premio Emmy de 2005 como mejor serie dramática; y el premio del Screen Actors Guild
(Sindicato de Actores) de 2005 como mejor reparto coral en una serie dramática.
En la pantalla grande, hace poco hemos visto a Holloway en la cuarta película de la serie
Misión imposible, Misión imposible: Protocolo fantasma, junto a Tom Cruise y Jeremy
Renner. Otros de sus trabajos para cine incluyen papeles en Stay Cool, Hellion: El ángel
caído, Mi Amigo, Moving August y Desesperada.
Entre otros de los trabajos de Holloway para televisión se encuentran: Navy:
Investigación criminal; CSI; Walker, Texas Ranger; y The Lyon‘s Den.
Josh nació en California, pero pasó su infancia en las montañas Blue Ridge de Georgia.
Estudió en la Universidad de Georgia, aunque al cabo de un año se trasladó a la ciudad de
Nueva York. Allí encontró el éxito haciendo de modelo y viajó por toda América del
Norte y Europa antes de labrarse una carrera como actor. Actualmente reside en
California con su mujer y su hija.
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SOBRE LOS REALIZADORES
DAVID AYER (director/guionista) Obtuvo aclamación y elogios generales por su
retrato hiperrealista de la vida tras la línea azul en Sin tregua (2012). Siendo adolescente
se trasladó a Los Ángeles, y las experiencias de su educación familiar dieron forma a
gran parte de su visión artística. Su conocimiento interior y su afecto por la filosofía que
rodea a los agentes de la ley se puede observar en todo su trabajo.
A los 18 años, Ayer se alistó en la Marina de Estados Unidos, donde prestó servicio como
técnico de sónar a bordo de un submarino de ataque nuclear durante la Guerra Fría.
Después de causar baja con honores, Ayer empezó a escribir. Escribió y fue coproductor
de un guión sin contrato, "su carta de presentación", Training Day (Día de
entrenamiento) que se convirtió en una película de éxito y por la que Denzel Washington
recibió un Oscar como mejor actor.
Ayer escribió en equipo el thriller sobre submarinos U-571, protagonizado por Matthew
McConaughey, Bill Paxton y Harvey Keitel. Otros guiones escritos por él son: A todo
gas, con Paul Walker y Vin Diesel, S.W.A.T: Los hombres de Harrelson, con Samuel L
Jackson y Colin Farrell, y Dark Blue, con Kurt Russell. Ayer debutó como director con
su guión original Vidas al límite. Este crudo drama, protagonizado por Christian Bale y
Freddy Rodriguez, se estrenó en el otoño de 2006. A continuación, dirigió el suspense
criminal Dueños de la calle, que se estrenó en 2008.
En la actualidad, Ayer está dirigiendo Fury, para QED International. Escrita por Ayer,
esta película que sucede durante la 2ª Guerra Mundial estará protagonizada por Brad Pitt,
Shia LaBeouf y Logan Lerman. El rodaje empezó en septiembre de 2013, y el estreno
está previsto para noviembre de 2014.
David vive en Los Ángeles con su esposa y sus hijos.
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BILL BLOCK (productor) Bill Block es el fundador y consejero delegado de QED
International, una compañía independiente líder en la distribución comercial, la
financiación y la producción cinematográficas, centrada en ofrecer entretenimiento
audiovisual de alta calidad al mercado mundial. Conocida por películas como Distrito 9 y
Elysium, de Neill Blomkamp; W, de Oliver Stone y los próximos thrillers de acción de
David Ayer, Sabotage y Fury, QED International conserva el espíritu creativo del cine
independiente a la vez que proporciona una atractiva rentabilidad con un riesgo mitigado
a sus socios financieros y maximiza la explotación mundial de sus películas.
Block ha producido, financiado, adquirido o distribuido decenas de largometrajes para
cine y ha trabajado con algunos de los realizadores más prestigiosos del mundo, entre
ellos, Peter Jackson, Oliver Stone, Steve Soderbergh, Jon Favreau, David Koepp, Darren
Aronofsky, Christopher McQuarrie y Woody Allen. Con un equipo de directivos para
facilitar la financiación, la presentación y la distribución de las películas, QED está
reconocida como una compañía donde realizadores y productores de talla mundial
pueden encontrar un socio completo para sus proyectos.
Antes de estar en QED, Block fue presidente de Artisan Entertainment. Junto con Bain
Capital, Block dirigió las LBO (compras apalancadas) de Live Entertainment, una
compañía de vídeo con cotización en bolsa, que se convirtió en Artisan. Block seleccionó
al equipo directivo, ayudó a asegurar nueva financiación para las producciones y
convirtió Artisan en una fuerza competitiva en el mundo de la distribución y la
adquisición independientes. En Artisan, Block supervisaba todas las divisiones
(internacional, entretenimiento para el hogar y redifusión televisiva) para cuantificar y
compensar el riesgo con los socios de distribución y bancarios de la compañía. Entre las
películas que produjo o adquirió están: El proyecto de la bruja de Blair; Buena Vista
Social Club; Pi, fe en el caos y Réquiem por un sueño, de Darren Aronofsky; El halcón
inglés dirigida por Steven Soderbergh; La novena puerta, con Johnny Depp y dirigida por
Roman Polanski; y Made, con Jon Favreau y Vince Vaughn. Block también compró la
película española Abre tus ojos, concedió la licencia de los derechos de una nueva
versión a la Paramount y fue el productor ejecutivo de esa nueva versión, Vanilla Sky,
protagonizada por Tom Cruise.
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Antes de eso, Block fue uno de los principales representantes de artistas del sector. Como
jefe de operaciones de la Costa Oeste de International Creative Management de 1992 a
1997 y fundador de la agencia Intertalent, entre los clientes de Block se encontraban
actores como Kim Basinger, Samuel L. Jackson, Steven Seagal, Charlie Sheen, John
Travolta y Forest Whitaker; y directores como Sam Raimi, Roland Emmerich, Billy
Friedkin, George Armitage, Stephen Hopkins, Peter Hyams y Herbert Ross. Block
estudió en la Universidad de Columbia y vive en Los Ángeles con su mujer, sus dos hijos
y su hija.
PAUL HANSON (productor) Es gerente de Annapurna Pictures. Antes de eso fue
gerente de QED International, donde supervisaba todos los aspectos de la compañía, entre
otros, las actividades de producción y financiación, la infraestructura de ventas y
distribución y la administración. Entre los contratos de Hanson están: En la mente del
asesino, Distrito 9, W., Tipos con suerte, Smart People (Gente inteligente), y La sombra
del cazador.
Además de Sabotage, otros estrenos próximos en los que Hanson es el productor son:
Haunt y Aprendiz de gigoló, dirigida y escrita por John Turturro.
Anteriormente, Hanson fue director financiero de Key Creatives, una empresa de
producción y gestión literarias, y desempeñó varios cargos directivos en Artisan
Entertainment, donde sus responsabilidades incluían la actividad de fusiones y
adquisiciones de la empresa, la supervisión del proceso de aprobación de proyectos, la
preparación de la previsión financiera de la empresa, y el asesoramiento estratégico y el
apoyo operativo a las diversas divisiones de la empresa. Hanson empezó su carrera como
banquero de inversiones en Broadview International, donde trabajó en operaciones de
fusiones y adquisiciones de medios y tecnología por un valor total superior a los mil
millones de dólares.
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SOBRE QED
QED International, una compañía independiente líder en la distribución comercial, la
financiación y la producción cinematográficas, centrada en ofrecer entretenimiento
audiovisual de alta calidad al mercado mundial. Con un equipo de directivos para facilitar
la financiación, la presentación y la distribución de las películas, QED está reconocida
como una compañía donde realizadores y productores de talla mundial pueden encontrar
un socio completo para sus proyectos. QED International conserva el espíritu creativo del
cine independiente, a la vez que proporciona una atractiva rentabilidad con un riesgo
mitigado a sus socios financieros y maximiza la explotación mundial de sus películas.
SOBRE OPEN ROAD
Fundada en 2011 por AMC Entertainment Inc. (AMC) y Regal Entertainment Group
(Regal), las dos mayores compañías de entretenimiento y exhibición en salas de cine de
Estados Unidos, Open Road Films es una compañía dinámica de distribución de cine
nacional basada en adquisiciones. Hace poco Open Road Films estrenó Sin tregua,
protagonizada por Jake Gyllenhaal y Michael Peña, escrita y dirigida por David Ayer,
que alcanzó el primer puesto en la taquilla en su estreno y ha recaudado casi 40 millones
de dólares hasta la fecha. Los primeros estrenos de Open Road Films fueron Asesinos de
élite, el thriller de acción protagonizado por Jason Statham, Clive Owen y Robert De
Niro, e Infierno blanco, el thriller de acción protagonizado por Liam Neeson y dirigido
por Joe Carnahan, que fue número uno en taquilla en su estreno en enero de 2012 y ha
recaudado más de 50 millones de dólares hasta la fecha. Entre sus estrenos más recientes
se encuentran: Paranormal Movie, una comedia protagonizada por Marlon Wayans y
Cedric The Entertainer, que se estrenó el 11 de enero de 2013; Efectos secundarios, un
thriller dirigido por Steven Soderbergh y protagonizado por Rooney Mara, Channing
Tatum, Jude Law y Catherine Zeta-Jones, que se estrenó el 8 de febrero de 2013; La
huésped, basada en el libro superventas de Stephenie Meyer, la autora de la serie
Crepúsculo, protagonizada por Saoirse Ronan, Max Irons, Jake Abel, Diane Kruger y
William Hurt, y dirigida por Andrew Niccol, que se estrenó el 29 de marzo de 2013.
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FECHA DE ESTRENO: 25 DE JULIO
DISTRIBUYE: VERCINE E INOPIA FILMS
Materiales de prensa disponibles en:
www.inopiafilms.com Para ampliar información contactad con: La Portería de Jorge Juan Trini Solano [email protected] Maria Guisado [email protected] Rocío Solano [email protected]