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Comédie de Colmar6 route d’Ingersheim68000 Colmar03 89 24 31 78comedie-colmar.com

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Du théâtre, de la musique,de la danse, du soleil… … et de

la vague.Le spotparfait !

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#colmar ville de la régionGrand Est #Alsace, au nord-estde la France, à proximitéde la frontière avec l’Allemagne #frontière, célèbre pour son patrimoine,ses canaux #petitevenise,son chef-d’œuvre #retable#issenheim#grünewald,la ville d’un illustre illustrateur#hansi#coiffes#alsaciennes,son influence sur le manga#japon#miyazaki#lechâteau ambulant, son rond-point#statue#NY, la ville de Francela moins pluvieuse#microclimat#météofrance#lesudc’esthasbeen,son théâtre au seinde la manufacture#comédievenez nous voir#nouvelleéquipe#pop#votrevien’avaitaucunsensavant#lefuturc’estmaintenant#piscine #fête#plongez!

« deux fois plus d’énergie et de désirs »

Émilie Capliez & Matthieu Cruciani, directeurs de la Comédie de Colmar une interview de François Bégaudeau

François  Vous dites souvent avoir rêvé votre projet. À quoi ressemble ce rêve ?Émilie Ce rêve est celui d’un théâtre ouvert sur la ville, chaleureux, vivant, joyeux, un lieu de partage et d’échange, où public et artistes se rencontrent et s’étonnent ensemble. Comme vous voyez, je rêve en couleur, un peu à l’image de cette plaquette que nous avons souhaitée généreuse, dynamique et joueuse. Matthieu Pour ma part, je rêve d’un théâtre peuplé, en éveil permanent. Fréquenté par des gens différents, animé par un collectif d’artistes, porté par une équipe enthousiaste, proposant de beaux spectacles. C’est un rêve très simple et très concret.

François Y a-t-il une idée directrice dans l’ensemble des spectacles et manifestations que vous programmez pour cette première année ?Émilie Oui. Nous avons souhaité proposer plus de spectacles familiaux, produire des créations jeune public, mettre en avant des projets mêlant théâtre et musique, en renouant notamment avec l’Opéra Studio,

et enfin permettre le croisement des œuvres classiques et contemporaines. Cette saison sera donc marquée par l’éclectisme et l’envie de partage.Matthieu Ce projet, nous l’avons également imaginé avec le collectif artistique, composé notamment de nos deux artistes associées : Alice Laloy et Catherine Umbdenstock. Cette joyeuse équipe portera avec nous la saison.

François Diriez-vous que cette programmation vous ressemble ?Émilie Dans une certaine mesure, elle le doit : les plus beaux cadeaux sont toujours personnels. Elle doit être le fruit de nos réflexions communes, de nos affinités artistiques et de notre attention particulière envers le public. Matthieu Ensuite, les artistes que nous programmons ne nous ressemblent pas forcément. Et tant mieux. C’est même notre responsabilité et notre mission : pas de chapelle, du théâtre pour tous, et vive la curiosité ! François Quelle est la valeur ajoutée d’une direction bicéphale ?Émilie Diriger à deux, c’est avant tout plus de démocratie et de partage. C’est être plus présents aussi, tant pour les publics que pour l’équipe. Et c’est ainsi, dans cette complémentarité éprouvée depuis quinze ans, que nous savons travailler au mieux.Matthieu C’est une voile supplémentaire au bateau. Deux fois plus d’énergie, de désirs. Et puis l’idée que le théâtre est un sport collectif. C’est toujours comme ça qu’il commence. Et qu’il devient beau.

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François Vous êtes l’un et l’autre comédien-ne et metteur-e en scène. En quoi est-ce un atout pour diriger un Centre dramatique national ?Émilie Le fait d’être comédiens et metteurs en scène nous permet de partager pleinement la vie de ce théâtre, d’être au plus proche des équipes, administratives comme artistiques, tantôt sur scène, tantôt dans la salle, tantôt dans les bureaux. Cette réalité nous permet d’accompagner au mieux toutes les étapes de la vie du théâtre y compris des créations, qui restent au cœur de nos missions.

François La problématique des « nouveaux publics à toucher » est très présente dans le théâtre public. Vous sentez-vous concernés ? Émilie Bien sûr. C’est la question centrale de la mise en route de notre projet : à qui nous adressons-nous ? Et comment ? Notre souhait est avant tout de pouvoir gagner la confiance des habitués et de continuer à toucher aussi les jeunes, les familles, sans oublier les publics les plus éloignés. Matthieu Pour ces derniers nous avons à cœur de développer de nombreuses actions pour provoquer la rencontre, rendre accessible notre art et permettre à tous de venir et pourquoi pas de revenir. C’est dans cet objectif que nous multiplierons les propositions Hors les murs  à travers les dispositifs Par les villages, Par les écoles, Par la ville.

François La Comédie de l’Est se nommera désormais Comédie de Colmar, pourquoi ?Émilie Parce qu’elle est à Colmar. C’est purement par souci de simplicité que nous avons souhaité faire évoluer notre nom. Il est normal de faire droits aux territoires qui nous accueillent, d’autant que ceux-ci sont beaux, riches de culture, stimulants à vivre et à découvrir.Matthieu Tout simplement pour qu’en France et ailleurs on sache clairement où nous sommes, et qu’on ait envie de venir nous y voir.

François : Quels sont les atouts et les faiblesses de l’outil dont vous héritez ?Matthieu Les atouts sont nombreux. Son équipe, son histoire et sa jeunesse (il n’est CDN que depuis 2013), et bien sûr ses partenaires. Les faiblesses seraient plutôt des questions : comment travailler à le faire évoluer, à le moderniser, à mieux accueillir les publics.

François Pourquoi vous obstinez-vous à penser que François Bégaudeau est le plus grand dramaturge vivant ?Émilie Parce que nous avons déjà souvent collaboré artistiquement avec lui, et que nous avons ainsi largement pu éprouver la véracité de ce jugement.Matthieu Par amitié essentiellement. Et par commodité aussi. Attendu qu’il va être associé une saison à la Comédie…

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Metteurs en scène, comédiens, auteurs, chorégraphes, ils forment le collectif artistique de la Comédie de Colmar. Aux côtés d’Émilie Capliez et Matthieu Cruciani, Catherine Umbdenstock et Alice Laloy, artistes associées, ils vont créer des spectacles, vous ouvrir leurs univers, vous rencontrer, échanger, partager…tout au long de la saison.

le collectif artistique

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FRANÇOIS BÉGAUDEAU, POURQUOI N’AVEZ-VOUS PAS LE SUCCÈS QUE VOUS MÉRITEZ ?de François Bégaudeau

mise en espace et jeu François Bégaudeau, Matthieu Cruciani

en partenariat avec le Festival du livre de Colmar

Une vraie fausse conférenceMatthieu Cruciani, metteur en scène et désormais codirecteur de la Comédie de Colmar, connaît François Bégaudeau, écrivain et auteur de théâtre, depuis dix ans. De pièces fabriquées ensemble en lectures publiques, d’ateliers théâtre en bières, les deux amis ont eu le temps d’apprendre à s’apprécier. Et cependant Matthieu a encore bien des questions à adresser à François. Il y en a une, notamment, qu’il meurt d’envie de lui poser. Il n’a jamais trouvé le bon moment. Chaque fois qu’elle lui est revenue aux lèvres, quelque chose l’a retenu. Un embarras, une pudeur. Pourtant cette question est une extrapolation d’une formule de François lui-même. C’était en janvier, il était 16h30. Ce janvier à 16h30, François avait dit : « Je n’ai pas le succès que je mérite ». Matthieu avait relevé. Il pensait oublier mais la phrase lui était restée. Et depuis il a toujours cherché l’occasion de demander : « François, pourquoi n’as-tu pas le succès que tu mérites ? ». Mais où et quand serait-il le plus opportun de le faire ? Le 22 novembre serait-ce la bonne date ? Et le 23 ? Et les deux? Il se le demande.

GRANDE SALLE

VE 22.11.20HSA 23.11.18H*

durée estimée

1H

*nous gardons vos enfants (voir page 67)

LEC

TURE / SPE

CTACLE

ouverturede saison

SA 21.09.

Rejoignez-nous pour fêter ensemble cette rentrée théâtrale. Une soirée pochette-surprise avec DJ, concert, jeux, une nouvelle déco, des découvertes. Le programmevous sera dévoiléen septembre surnotre site !

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MIDIS LYRIQUES en partenariat avecl’Opéra national du Rhin

LE SIÈCLE D’OR DE LA MUSIQUE TCHÈQUEdirection musicale Vincent Monteilmise en scène Catherine Umbdenstockartistes de l’Opéra Studio

L’Opéra Studio vous propose un voyage de Bohême en Moravie avec un florilège de mélodies de Bedrich Smetana, Antonín Dvorák et Bohuslav Martinu.

L’HEURE ESPAGNOLEdirection musicale Vincent Monteilmise en scène Nathalie Béasseartistes de l’Opéra Studio

Comédie en musique, horlogerie scintillante, fantaisiste et coquine, L’Heure espagnole est le premier opéra de Maurice Ravel, qualifié de « comédie musicale », qui met en musique une pièce de Franc-Nohain de 1904.

SA 05.10.15H

représentation scolaire 4 octobre

SA 08.02.15H

représentation scolaire 10 février

GRANDE SALLE

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POUR L’AMOUR DE LÉONcréation Adèle Chaniolleau et Camille Pélicier

avec Camille Pélicier

Feuilleton en cinq épisodesComment découvrir, se perdre et se passionner pour Guerre et Paix en compagnie de Mademoiselle, amoureuse éperdue du roman et de son auteur, Tolstoï, qui vous donne cinq rendez-vous. Un voyage plein de rebondissements dans cette immense épopée.

« Depuis sa découverte, Guerre et Paix ne m’a plus quittée. Je l’ai lu douze fois ! » déclare Camille Pélicier. C’est une véritable obsession qu’elle a transmise à son personnage si attachant, Mademoiselle. On la découvre installée à sa petite table, avec pour seuls accessoires un livre truffé de marque-pages et de post-it, un cahier, quelques notes, pour une longue traversée fantaisiste et passionnée de ce chef-d’œuvre. Chaque soir, l’actrice réalise une performance improvisée. Dans l’épisode 1, elle affrontera le romanesque lors d’une traversée intégrale de l’œuvre. Elle se mettra à l’épreuve du désir et de l’état amoureux dans l’épisode 2. Dans l’épisode 3, elle s’enfoncera au cœur d’une bataille militaire. Elle se demandera comment devenir un homme bien dans l’épisode 4. Enfin, dans le dernier épisode, elle constatera que l’humanité est constamment en état de guerre et cherchera s’il existe un endroit où ne résonne plus aucune question. Adèle Chaniolleau et Camille Pélicier nous emmènent dans les profondeurs du roman. Plongeons avec elles corps et âme !

PETITE SALLE

épisode 1

MA 08.10.19Hépisode 2

MA 03.12.19Hépisode 3

MA 04.02.19Hépisode 4

MA 10.03.19Hépisode 5

MA 07.04.19H

durée épisode 1

1H20épisodes 2, 3, 4, 5

1H

chaque épisode peut être vu indépendamment des autres

Production déléguée Théâtre de Lorient - Centre dramatique nationalProduction à la création Comédie de Reims - Centre dramatique national

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ÉÂTRE

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LUCElibrement inspiré du roman Les Demeurées de Jeanne Benameur (Éditions Denoël)écriture et mise en scène Cyrille Louge

avec Sophie Bezard, Mathilde Chabot, Sonia Enquin

collaboration artistique Francesca Testi – conception des marionnettes Francesca Testi – scénographie Cyrille Louge, Sandrine Lamblin – lumière Angélique Bourcet – vidéo Mathias Delfau – machinerie et régie plateau Paul-Édouard Blanchard – costumes Alice Touvet

DifférenteLuce est une petite fille confinée par sa mère, la « demeurée », dans le secret de leur maison. Lorsque Solange, l’institutrice, lui ouvre la porte de l’école, c’est comme un appel d’air qui fait vaciller l’enfant, alors à la croisée de deux mondes. « Évoquant avec intensité la peur et l’attirance de l’enfant face au langage, le spectacle est comme une promesse vertigineuse d’ouverture au monde. » Télérama

Tiraillée entre le repli et l’ouverture, entre l’ignorance et le savoir, entre sa mère et son institutrice, Luce, funambule sur la frontière. Elle est comme la plante qui pousse entre les pavés… Récit d’une éclosion intime, Luce inscrit les comédiennes de ce trio étrange et attachant dans l’espace mouvant d’un cocon scénographique, entre projections vidéo et éléments marionnettiques. La Compagnie Marizibill continue d’explorer la question de la différence, du handicap et de la difficulté d’être en général, qui a conduit à la création dernièrement de La Petite Casserole d’Anatole. Grâce à une recherche plastique et scénique autour du lien entre la marionnette et l’acteur, Cyrille Louge interroge la supposée « normalité » et ses frontières. Une fois encore, il nous propose un spectacle sensible, troublant, qui touche grands et petits.

GRANDE SALLE

ME 09.10.15H

durée

50 MIN

représentations scolaires 10 et 11 octobre

Production Compagnie MarizibillCoproduction Ecam - Kremlin -Bicêtre, L’Entre -  deux - Scène de LésignyRésidence de création aux Studios de VirecourtAvec le soutien du Théâtre Jean Arp - Clamart, la Ville de Viroflay, la Ville de Mitry-Mory, la Ville de Savigny-le-Temple, la Ville de Coulommiers, la Ville d’Herblay, la Ville de La Rochelle, La Lanterne - RambouilletLe spectacle a reçu le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Île - de - France - ministère de la Culture / action financée par la Région Île-de-France / avec le soutien de l’Adami et de la Spedidam

FAMILLEDÈS 6 ANS

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ÉÂTRE

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LA PLACE ROYALEOU L’AMOUREUX EXTRAVAGANT

de Pierre Corneillemise en scène Claudia Stavisky

avec Camille Bernon, Julien Lopez, Loïc Mobihan, Bertrand Poncet, Renan Prévot, Roxanne Roux

scénographie et costumes Lili Kendaka – technique vocale et alexandrins Valérie Bezançon – chorégraphie Joëlle Bouvier – lumière Franck Thévenon – son Jean-Louis Imbert – assistante à la mise en scène Vanessa Bonnet

DésirsAlidor et Angélique s’aiment passionnément, mais Alidor ne veut pas se perdre dans son amour… Sur un air vif et irrévérencieux de Tu veux ou tu veux pas, Claudia Stavisky fait virevolter les souffles amoureux de la comédie de Corneille.

« Au XVIIe siècle, la place Royale à Paris est le nom donné à l’actuelle place des Vosges. C’est le cadre choisi par Pierre Corneille pour accueillir les amours d’Alidor, Cléandre, Doraste, Angélique, Lysis et Phylis. Des amours complexes et ambivalentes, qui amènent un jeune homme à mentir à celle qu’il aime (et de laquelle il est aimé) pour l’abandonner à l’un de ses amis. Mais la jeune femme se tourne vers un autre, participant sans le savoir à l’emballement d’un chassé-croisé pervers et cruel. Pour donner corps à ce jeu de tiraillements entre désirs amoureux et envies de liberté, Claudia Stavisky a fait appel à un groupe de jeunes interprètes. C’est toute leur fraîcheur qui s’exprime ici, toute leur vitalité et leur impertinence. Car il n’est pas question, pour eux, de se fondre dans une vision guindée d’un théâtre dit classique. Aisance et vérité des corps, justesse et spontanéité des alexandrins : La Place Royale se réinvente pour aujourd’hui. Elle nous égaie des bouillonnements désorientés d’une jeunesse qui n’arrive pas à aimer. » Manuel Piolat Soleymat, La Terrasse

THÉÂTRE DU PEUPLE À BUSSANG

SA 12.10.18H

durée

1H50

départ en bus sur réservation

Production Célestins - Théâtre de LyonAvec le soutien du Grand Lyon, la métropole

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ÉÂTRE

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JE ME SOUVIENS LE CIEL EST LOIN LA TERRE AUSSIconception, scénographie Aurélien Borymise en scène Aurélien Bory et Mladen Materic

avec Aurélien Bory

composition musicale Joan Cambon – conception technique décor Pierre Dequivre – création lumière Arno Veyrat – régie générale et régie lumière Thomas Dupeyron – régie son Stéphane Ley

OvniEn 1994, Aurélien Bory découvre Le ciel est loin la terre aussi, deuxième création du Théâtre Tattoo dirigé par Mladen Materic. Vingt-cinq années ont passé. Ce spectacle a laissé des traces, qu’il a voulu suivre en créant son propre théâtre, mais aussi des traces dans sa mémoire. Il rêve alors un projet fou. Demande à Mladen Materic de lui donner son décor et repense, avec lui, une rencontre sur cette matière.

On sait d’Aurélien Bory, natif de Colmar, le théâtre « physique » qu’il n’a de cesse de développer. Artiste protéiforme, il mêle théâtre, danse, cirque, musique et arts visuels. La reconnaissance internationale débute avec son spectacle Plan B. Il apprivoise les plateaux, les irrigue de sons et de sens. L’espace se réinvente sans cesse, le théâtre aussi. Cette fois, à partir de bribes de souvenirs, de morcellement de mémoire, Aurélien Bory interroge ces panneaux de bois, ces portes et fenêtres, qui sont restés pendant des années dans l’ombre d’un entrepôt. Il écrit littéralement par-dessus les traces du Ciel est loin la terre aussi, en s’attachant uniquement à la trace physique que constitue un décor. Pour retrouver, par le vide laissé entre les murs, l’histoire de cette famille, un homme, une femme, leurs enfants. Pour créer de la matièreaux souvenirs, avec Mladen Materic, ici, vingt-cinq ans après.

GRANDE SALLE

ME 16.10.20HJE 17.10.19H*VE 18.10.20H

durée estimée

1H

*rencontre avec les artistes à l’issue du spectacle

Production Compagnie 111 - Aurélien BoryCoproduction (en cours) Théâtre Garonne - Scène européenne - Toulouse,ThéâtredelaCité - Centre dramatique national Toulouse Occitanie, Théâtre-Sénart - Scène nationale, Comédie de Colmar - Centre dramatique national Grand Est Alsace, Théâtre Tattoo

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RE VISUEL

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ARCHIVOLTEUN PROJET DE CASSE

par David Séchaud

avec François Lanel, Maëlle Payonne et David Séchaud

coaching mental François Lanel – coaching physique Damien Briançon – technique Maëlle Payonne – architecture Olivier Gahinet

Le casse du siècleFomenté comme le projet de casse du siècle – qu’on a plutôt coutume de voir au cinéma –, ce projet s’ancre dans les espaces imaginaires de David Séchaud. Comment cambrioler un bâtiment qu’on ne connaît pas ? S’introduire et évoluer, en l’occurrence dans le musée du Corbusier à Tokyo ? Un travail poreux entre théâtre et arts plastiques, à mi-chemin entre entreprise performative et pirouettes scénographiques.

Avec Archivolte, la Compagnie Placement libre poursuit sa réflexion sur l’architecture et l’espace. Épaulé dans cette recherche par l’architecte Olivier Gahinet, David Séchaud s’entoure d’une équipe de choc au plateau. Des cambrioleurs-amateurs prêts à relever tous les défis de cette fiction. Telle une équipe en pleins préparatifs (entraînement quotidien, préparation physique et mentale…), les techniciens et interprètes évoluent dans un surprenant objet scénographique. Espace architectural en miniature, maquette géante et support de jeu à la fois, Archivolte s’y écrit en corps et en espace comme une aventure aléatoire. C’est donc à la manière burlesque que David Séchaud va tenter d’apprivoiser la pensée de l’architecte. Et de la faire partager aux spectateurs, de découverte en irruption.

GRANDE SALLE

JE 07.11.19H*VE 08.11.20HSA 09.11.18H**

durée estimée

1H20

*rencontre avec les artistes à l’issue du spectacle

**nous gardons vos enfants (voir page 67)

Production La Poulie ProductionCoproduction TJP - Centre dramatique national d’Alsace -StrasbourgAvec le soutien du Théâtre Gérard Philipe (TGP de Frouard) - Scène conventionnée pour les Arts de la marionnette et les formes animées, l’Atheneum - Centre culturel de l’Université de Bourgogne, le Vélo Théâtre - Apt, le Théâtre de la Chapelle Saint-Louis - Rouen, la Pépinière - laboratoire d’expérimentation artistique de la Ville de Strasbourg, l’Agence culturelle Grand Est, Quint’Est - Réseau Grand Est du Spectacle vivantCe projet est soutenu par la DRAC Grand Est, la Région Grand Est, la Ville de Strasbourg et la Spedidam

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ÉÂTRE

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COSMIK DEBRISconception et mise en scène Paul Schirck

avec Marie-Ange Gagnaux, Mexianu Medenou, Simon Pineau, Lisa Robert, Camille Roy, René Turquois

dramaturgie Christophe Menier – scénographie Maxime Kurvers – création lumière, régie générale Ondine Trager – régisseur son Mathieu Plantevin – costumes Julie Camus

Une contre-cultureSous forme de conférence-concert, six protagonistes, proches de l’univers de Frank Zappa, analysent l’œuvre du maître. Éprouvant une certaine résignation quant au marasme actuel, ils vont, grâce à l’artiste, se transformer et apprendre à « voir autrement ». Alternant théâtre et musique jouée en live, Cosmik Debris nous invite à réveiller frénétiquement nos consciences !

« Face aux bouleversements actuels du monde, allant de la montée des extrémismes au désastre écologique, nous n’avons souvent comme seul réflexe que la résignation ou le sentiment d’échec. Ne sachant comment trouver une voie émancipatrice, une figure artistique chère pouvant constituer une sorte d’antidote m’est venue à l’esprit : Frank Zappa. Musicien polymorphe, il est l’archétype même de celui qui fait de ses doutes des questions perpétuelles pour essayer d’augmenter nos forces. Dans une époque où l’individualisme et l’ultralibéralisme gouvernent nos vies, ses prises de position sont une source d’inspiration grandiose », nous dit Paul Schirck. Cosmik Debris nous entraîne sur un rythme effréné à rire et à se questionner tout à la fois. À dépasser nos barrières, à faire un pas de côté, à innover, à repenser nos luttes et nos succès, à simplement vivre, enfin, pleinement !

GRANDE SALLE

JE 14.11.19H*VE 15.11.20HSA 16.11.18H**

durée estimée

1H50

*rencontre avec les artistes à l’issue du spectacle

**nous gardons vos enfants (voir page 67)

Production L’Armoise communeCoproduction Comédie de Colmar - Centre dramatique national Grand Est Alsace, La Filature Mulhouse, Théâtre Dijon-Bourgogne - Centre dramatique national

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RE MUSICA

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DÉSOBÉIRPIÈCE D’ACTUALITÉ N° 9

conception et mise en scène Julie Berèstexte Julie Berès, Kevin Keiss, Alice Zeniter

avec Lou-Adriana Bouziouane, Hayet Darwich, Charmine Fariborzi, Hatice Ozer, Séphora Pondi

travail sur le corps Jessica Noita – scénographie Marc Lainé et Stephan Zimmerli – dramaturgie Kevin Keiss – costumes Élisabeth Cerqueira – création sonore David Segalen – création lumière Laïs Foulc – création vidéo Christian Archambeau

Crier sa rage !Désobéir raconte la France métissée et plurielle d’aujourd’hui sur la base d’un travail documentaire effectué auprès de jeunes femmes à Aubervilliers. Une jeune fille voilée s’avance sur le plateau. Se raconte. La découverte de l’islam, la trahison amoureuse… Puis ce sera le tour de trois autres, tout aussi révoltées, drôles, touchantes et singulières. Elles nous livrent des histoires de victorieuses, d’obstinées, de désobéissantes.

« Comment s’inventer soi-même ? » C’est sur cette interrogation que Julie Berès est partie à la rencontre de jeunes femmes issues de la première, deuxième et troisième génération de l’immigration. À travers leurs souvenirs les plus intimes, elles dressent ici le portrait remarquable d’une jeunesse trop souvent absente des plateaux de théâtre. Chacune de ces jeunes filles, à sa manière, témoigne d’un « non » posé comme acte fondateur. Non aux volontés du père, non face aux injonctions de la société, de la tradition. L’entrelacement des récits et des témoignages dessine une carte de la violence, entre réalité et fiction, vécue à même les corps. Le racisme, le machisme, la religion, la sexualité, les rêves… Drôles, jamais désespérées, elles exultent dans la révolte. Un éloge de la désobéissance !

GRANDE SALLE

ME 27.11.20HJE 28.11.19H *VE 29.11.20H

durée

1H15

spectacle en audiodescription

*rencontre avec les artistes à l’issue du spectacle

Production déléguée Compagnie Les CambrioleursProduction Théâtre de la Commune - Centre dramatique national d’AubervilliersAvec le soutien du Fonds de dotation Agnès Troublé dite Agnès B, du FIJAD - Fonds d’insertion pour jeunes artistes dramatiques, la DRAC et Région Provence-Alpes-Côte d’Azur. Ce spectacle bénéficie du soutien au surtitrage et du dispositif deploY de Spectacle vivant en BretagneLa Compagnie Les Cambrioleurs est conventionnée par le ministère de la Culture - DRAC Bretagne, par la Région Bretagne et par la Ville de Brest et soutenue pour ses projets par le Conseil départemental du Finistère. Elle bénéficie du soutien du ministère de la Culture dans le cadre du dispositif national d’appui à l’indépendance artistiqueDésobéir est une invitation du Théâtre de la Commune - Centre dramatique national d’Aubervilliers dans le cadre des « pièces d’actualité »Remerciements : Nicolas Richard, Leslie Six, Karim Belkacem, Marion Stouf

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ÉÂTRE

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LE PETIT CHAPERON ROUGEcréation Joël Pommeratd’après le conte populaire

avec Ludovic Molière, Murielle Martinelli, Isabelle Rivoal

assistant à la mise en scène Philippe Carbonneaux – scénographie et costumes Marguerite Bordat – scénographie et lumière Éric Soyer – suivi de la réalisation scénographique Thomas Ramon – aide à la documentation Evelyne Pommerat – recherche son Grégoire Leymarie, François Leymarie – direction technique Emmanuel Abate – régie son Yann Priest – régie lumière Cyril Cottet

 Molière 2018 du Jeune public !Une mère débordée, une grand-mère délaissée et une enfant qui se questionne. Joël Pommerat traverse et revisite le conte populaire avec la plus grande simplicité et vérité. Entre désir et peur, une ode délicate à la curiosité et une initiation à la maîtrise des émotions pour mieux affronter le monde des adultes. 

Dans un univers d’ombres et de lumières où le moindre son suffit à nous faire sursauter, Joël Pommerat compose une vraie merveille de spectacle ; deux comédiennes y tiennent tous les rôles, sous la houlette d’un narrateur tirant avec délice les ficelles de l’histoire. « Le Petit Chaperon rouge, en 2004, est le premier des contes que j’ai réécrits. Je voulais parler d’aujourd’hui à des enfants d’aujourd’hui. Raconter à nouveau, le plus concrètement possible, l’histoire de cette petite fille qui part de chez sa mère pour se rendre chez sa grand-mère et qui rencontre un loup. Le passage d’une génération à l’autre, le désir et la peur de grandir, la solitude, la rencontre, sans que ces questions ne soient jamais abordées directement par les personnages. C’est cela, je crois, qui rend cette histoire si envoûtante », écrit Joël Pommerat. « Que la peur est affolante, séduisante, dans ce spectacle qui a révolutionné le théâtre dit pour enfants. » Fabienne Darge, Le Monde  

GRANDE SALLE

VE 06.12.19HSA 07.12.15H ET 19H

durée

45 MIN

Production Compagnie Louis BrouillardCoproduction Centre dramatique régional de Tours, Théâtre Brétigny - Scène conventionnée du Val d'Orge, avec le soutien de la Région Haute-NormandieLa Compagnie Louis Brouillard est conventionnée et reçoit le soutien du ministère de la Culture/ DRAC Ile-de-France et de la Région Ile-de-France.Elle s’est vu décerner en 2016le label de Compagnie à rayonnement national et international.Joël Pommerat fait partie de l’association d’artistes de Nanterre-Amandiers, la Compagnie Louis Brouillard est associée à La Coursive/Scène nationale de La Rochelle et à la Comédie de Genève.Tous les textes de Joël Pommerat sont publiés aux Éditions Actes Sud-Papiers.

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ÉÂTRE

FAMILLEDÈS 6 ANS

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L’AUTREchorégraphie Cécile Laloy

avec Marie-Lise Naud et Antoine Besson

collaboration artistique, interprète, création lumière, régie plateau et régie générale Johanna Moaligou – création musicale Julien Lesuisse –mastering Julien Lamaze – costumes Marion Clément – un grand merci à Alfred Spirli pour ses objets sonores

L’amourAprès Duo, Cécile Laloy poursuit sa recherche chorégraphique sur la relation amoureuse avec le deuxième volet de ce diptyque. La chorégraphe interroge le rapport des enfants à l’amour. Qu’est-ce que ça fait d’être amoureux ? Quelles sensations as-tu dans ton corps quand tu te sens amoureux ? Est-ce que c’est un sentiment qui s’allume ? Peut-il s’éteindre ?

Un comédien d’1,57 m et une danseuse d’1,75 m forment ce touchant et délicat duo. Les dix-huit centimètres qui les séparent vont entraîner des rapports de force et de taille… Avec une écriture chorégraphique burlesque, Cécile Laloy parle d’amour aux enfants. Librement inspirée du Journal d’Adam et du Journal d’Ève de Mark Twain, cette pièce fait dialoguer deux êtres, un homme qui ne sait pas qu’il en est un, et une femme qui vient d’apprendre ce que cela implique d’être une femme. Il n’y a pas de coup de foudre, comme dans les contes, l’autre est un étranger et il faut l’intervention régulière et acharnée d’une troisième personne (tantôt régisseuse, tantôt bruiteuse, tantôt manipulatrice) pour que la rencontre ait lieu. Ils dansent la découverte de l’autre, s’apprivoisent avec innocence et curiosité, en découvrant également leurs émotions et sentiments. Vont-ils s’aimer ? Un spectacle entre la danse et le théâtre qui joue et déconstruit certains clichés amoureux.

PETITE SALLE

ME 18.12.15H

durée

40 MIN

représentations scolaires 17 et 19 décembre

Production Compagnie ALSCoproduction Format Danse ArdècheAvec le soutien de Ramdam - Un centre d’art, Les Subsistances - Lyon, la Comédie de Saint-Étienne - Centre dramatique national, La Forge - Le Chambon-Feugerolles, la SpedidamLa Compagnie ALS est subventionnée par la Ville de Saint-Étienne, le Département de la Loire, la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes et la Région Auvergne-Rhône-Alpes

FAMILLEDÈS 5 ANS

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UN INSTANTd’après À la recherche du temps perdu de Marcel Proustmise en scène, scénographie, lumière Jean Bellorini

avec Camille de La Guillonnière, Hélène Patarot et le musicien Jérémy Péret

adaptation Jean Bellorini, Camille de La Guillonnière, Hélène Patarot – costumes Macha Makeïeff – assistante costumes Claudine Crauland – création sonore Sébastien Trouvé – assistante scénographe Véronique Chazal

Se souvenirUn homme et une femme, de deux générations différentes, se racontent, reviennent sur des éléments saillants de leur histoire et, ce faisant, tricotent jusqu’au vertige les mots du souvenir, avec ceux de Proust pour l’un et ses propres mots pour l’autre. Une histoire sensible de la mémoire et un pur régal de théâtre !

Des quelque trois mille pages qui composent À la recherche du temps perdu, écrites entre 1906 et 1922, portées par un style incomparable, Jean Bellorini et Camille de La Guillonnière conservent les passages de l’enfance fragile de l’auteur auprès de sa mère, et la relation tendre et profonde avec sa grand-mère, jusqu’à la mort de celle-ci. Mais au-delà du texte de Proust, c’est bien le mécanisme même du jaillissement du souvenir qui est interrogé, et les fondements de sa narration. Après Hugo et Les Misérables, Rabelais et Paroles gelées, puis Pouchkine, Jean Bellorini met en scène subtilement une des plus belles langues de notre littérature. Le duo entre Hélène Patarot, complice de Peter Brook, et Camille de La Guillonnière, acteur fétiche du metteur en scène, fonctionne à la perfection. La délicatesse et la profondeur de leur jeu ne se départissent jamais d’humour, tout en offrant une intense réflexion sur la vie.

THÉÂTRE MUNICIPAL DE COLMAR

ME 15.01.20HJE 16.01.19H*

durée

1H45

*rencontre avec les artistes à l’issue du spectacle

Production Théâtre Gérard Philipe - Centre dramatique national de Saint-DenisCoproduction Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, TKM Théâtre Kléber - Méleau - Renens, Théâtre de Caen, La Criée - Théâtre national de Marseille

THÉ

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RE MUSICA

L

33

PISCINE(S)de François Bégaudeaumise en scène Matthieu Cruciani

avec Arnaud Bichon, Fred Cacheux, Émilie Capliez, Alicia Devidal, Frédérique Loliée, Jean-Baptiste Verquin

scénographie et lumière Nicolas Marie – assistanat mise en scène et chorégraphie Cécile Laloy – création costumes Véronique Leyens – perruques Cécile Kretschmar – musique Clément Vercelletto

PlongeonsPersonnage principal de nombreux romans, de nombreux films, la piscine privée est un objet de fascination. Objet de luxe. De détente. Objet visuel, désarmant de simplicité, elle irrigue divers imaginaires, des films de Godard aux photographies de Gregory Crewdson, des tableaux de Hockney aux romans de Bret Easton Ellis. De Delon à Burt Lancaster.C’est l’endroit des baptêmes. C’est la scène de drames possibles, de noyades de stars du rock, de scènes de crime, c’est le danger tapi derrière le confort.

François Bégaudeau nous présente ici la chronique acidulée d’une société comme endormie. Nous y suivons Paul, Sarah, Suzanne, d’autres encore, qui voient passer les années, les fêtes, les anniversaires, se voyant vieillir et avancer dans la vie, d’apéritifs en siestes, de discussions en souvenirs, au bord d’une piscine. Avec ce motif narratif inquiétant et fantastique : plonger dans une piscine à une période de sa vie, en ressortir dans une autre. Recomposer le puzzle. Et de voir le monde autour de soi offrir ses variations, en nageant dans ses souvenirs. Chemin faisant se dessine le panorama ensoleillé d’un monde de fantômes, ici en maillot de bain d’Ève et d’Adam, drôles et tragiques à la fois. Tout nous invite à la douce et dangereuse dérive de cette société cherchant son Ithaque, de métamorphose en métamorphose.

répétition ouverte au publicME 08.01. 20Hentrée libre sur réservation

GRANDE SALLE

MA 21.01.19HME 22.01.20HJE 23.01.19H*VE 24.01.20HSA 25.01.18H**MA 28.01.19H ME 29.01.20HJE 30.01.19H*

durée estimée

1H45

*rencontre avec les artistes à l’issue du spectacle

**nous gardons vos enfants (voir page 67)

Production Comédie de Colmar - Centre dramatique national Grand Est AlsaceCoproduction Comédie de Saint-Étienne - Centre dramatique national, Compagnie The partyAvec le soutien du DIESE#Auvergne-Rhône-Alpes/dispositif d’insertion de l’École de la Comédie de Saint-ÉtienneCe texte est lauréat de l’Aide à la création de textes dramatiques - ARTCENA

Dates de tournée disponibles sur le site

CRÉATION

TH

ÉÂTRE

35

RICHARD AVEDON- JAMES BALDWIN : ENTRETIENS IMAGINAIREStexte original Kevin Keiss et Élise Vigiermise en scène Élise Vigier

avec Marcial Di Fonzo Bo, Jean-Christophe Folly

Choc« Un portrait n’est pas une amabilité mais une opinion », déclarait Richard Avedon. On ne s’attendait pas à ce qu’en 1963, l’enfant chéri de la mode prenne parti pour le mouvement des droits civiques et pointe le malaise des États-Unis. Il s’embarque dans cette épopée photographique avec l’écrivain James Baldwin dont le texte très personnel accompagne les photos d’Avedon. Résultat : un pavé dans la mare dont l’onde de choc durera cinquante ans.

De cette odyssée américaine aux côtés des leaders de la lutte pour l’égalité des droits des Noirs, Avedon fait un livre avec l’écrivain James Baldwin, son ami d’adolescence du lycée DeWitt Clinton dans le Bronx. Son texte très personnel, relatant son harcèlement par un policier raciste, accompagne en contrepoint les photos saisissantes d’Avedon. Ces corps et visages captés par l’appareil et l’écriture sont le matériau à partir duquel Élise Vigier a voulu poser la question du mensonge : comment vivre dans nos sociétés néolibérales, comment être ensemble dans un monde profondément inégalitaire, comment « continuer à penser et à aimer » ? L’œuvre et le regard humain de Baldwin et Avedon constituent une réponse, portée par ce portrait duel où l’on retrouve côte à côte Marcial Di Fonzo Bo et Jean-Christophe Folly, deux artistes incontournables de la scène contemporaine. Où l’être humain devient œuvre d’art !

GRANDE SALLE

JE 13.02.19H *VE 14.02.20H

durée estimée

1H10

représentation adaptée en langue des signes

*rencontre avec les artistes à l’issue du spectacle

Production Comédie de Caen - Centre dramatique national de Normandie

TH

ÉÂTRE

37

À POILSmise en scène et écriture Alice Laloy

avec Philippe Berodot (distribution en cours)

collaboration à l’écriture Emmanuelle Destremau – scénographie Jane Joyet – costumes Oria Steenkiste – accessoires Benjamin Hautin

Foutue tendresseEt si on changeait la figure attendue de la tendresse ? Si on distribuait au pitbull le rôle de la danseuse ? À poils est un spectacle tendre comme un tatouage qui se termine par « forever », un spectacle doux et sucré comme le houblon, soyeux comme le poil quand il invite à la caresse.

Voici sur le plateau trois roadies, grands et cloutés, dans un grand espace vide. À coups de gros bras poilus, d’accent parigot, de riff de guitare électrique, naît l’improbable rencontre entre les spectateurs et les transporteurs. Celle-ci devient le prétexte à la fabrication in situ d’une « poilosphère » qui nous englobera tous dans un même cocon.Alice Laloy : « J’observe que l’adulte au contact de l’enfant convoque en lui-même sa propre tendresse. Comme si, face à l’enfant, il s’adoucissait. Cette métamorphose m’intéresse. Ce n’est pas l’enfant qui est tendre a priori. Ni l’adulte a priori. C’est l’alchimie de la rencontre qui, en opérant, donne à l’adulte la faculté de se retourner comme une chaussette côté velours, proposant alors la guimauve à l’enfant (ce punk). » Le temps du spectacle devient le temps de l’expérience selon laquelle trois (a priori) ogres révèlent leur « face douce » aux spectateurs. Mais petit à petit.

répétition ouverte au publicME 19.02 14H30entrée libre sur réservation

GRANDE SALLE

ME 04.03.15HSA 07.03.15H

durée

30 MIN

représentations scolaires 3, 5 et 6 mars

Production La Compagnie s’appelle reviensCoproduction Comédie de Colmar - Centre dramatique national Grand Est Alsace, TJP - Centre dramatique national d’Alsace - Strasbourg, Tandem - Scène nationale Douai-Arras, Centre culturel Houdremont - La CourneuveAvec le soutien du Théâtre de la Licorne à Dunkerque, du Conseil départemental de la Seine-Saint-Denis, de la DRAC Grand Est dans le cadre du conventionnement triennal avec la compagnie

Dates de tournée disponibles sur le site

FAMILLEDÈS 3 ANS

CRÉATION

TH

ÉÂTRE

39

CANDIDEde Voltairemise en scène Arnaud Meunier

avec Tamara Al Saadi, Cécile Bournay, Philippe Durand, Gabriel F., Romain Fauroux, Nathalie Matter, Stéphane Piveteau, Frederico Semedo, Emmanuel Véritémusiciens Matthieu Desbordes, Matthieu Naulleau

collaboration artistique Elsa Imbert – adaptation, dramaturgie et assistanat à la mise en scène Parelle Gervasoni – scénographie et vidéo Pierre Nouvel – costumes Anne Autran – perruques et maquillage Cécile Kretschmar – construction décor et costumes Ateliers de la Comédie de Saint-Étienne

Quel monde ?Conte philosophique et long voyage initiatique, Candide rapporte les tribulations d’un jeune homme, ingénu et crédule, mais aussi sensible et généreux et doté d’une absence totale de préjugés. Le voici donc indéniablement en décalage avec le monde qui l’entoure. Une comédie acide, loin de tout moralisme, sur les puissants, la bêtise humaine et l’égoïsme.

« Voltaire a imaginé Candide comme une œuvre qui toucherait le grand public. Son ton ironique et irrévérencieux en fait immédiatement un matériau extraordinaire pour le théâtre. À l’heure où le fameux vivre ensemble apparaît comme une injonction des élites vers les déclassés, je souhaite faire de Candide un chant joyeux et salutaire ; un projet de troupe avec une dizaine de comédiens ; ainsi qu’un théâtre musical avec deux musiciens qui joueront avec cette joyeuse bande », propose Arnaud Meunier. « L’univers scénique s’inspire des illustrations impertinentes de Candide qu’en a fait Joann Sfar. À l’unisson du ton de Voltaire, nous nous départirons des convenances pour oser un univers débridé propice à l’étonnement. » Et sur le plateau, une jubilation permanente à faire (ré)entendre aujourd’hui cet esprit libre et sarcastique qu’était Voltaire !

GRANDE SALLE

ME 18.03.20HJE 19.03.19H*VE 20.03.20H

durée

2H

*rencontre avec les artistes à l’issue du spectacle

Production Comédie de Saint-Étienne - Centre dramatique nationalAvec le soutien du DIÈSE # Auvergne-Rhône-Alpes - dispositif d’insertion de L’École de la Comédie de Saint-Étienne

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ÂT

RE MUSICA

L

41

LA CHAMBRE DÉSACCORDÉEtexte, mise en scène et scénographie Marc Lainémusique François Praud

avec Léopoldine Hummel, François Praud, Loïc Risser

collaboration artistique Tünde Deak – création sonore Morgan Conan-Guez – lumière et régie générale Kevin Briard, régie lumière en alternance avec Jean-Philippe Viguié – régie plateau et son Farid Laroussi – costumes Marc Lainé, Marie-Cécile Viault – construction décors Jipanco

Le monde en musiqueSimon a dix ans. Pianiste prodige, il fait l’admiration de tous et prépare un concours prestigieux auquel l’ont inscrit ses parents. Mais les disputes récurrentes entre ceux-ci le troublent et ses mains de virtuose en viennent à perdre leur talent. Simon se convainc alors que l’harmonie familiale dépend de sa réussite au concours.

Doué, passionné, le jeune garçon travaille d’arrache-pied ce concours de piano. Mais quand il entend ses parents se disputer dans la cuisine, cette cacophonie l’empêche de jouer, le déstabilise. Confronté pour la première fois de sa vie au chaos du réel, effrayé et perdu face à ces histoires de grands, il va pouvoir progressivement se les réapproprier grâce à la musique et apaiser ainsi le désordre de sa vie intime. Sur scène, c’est tout l’espace mental d’un enfant qui est soudain reconstitué, et tout son univers qui nous est donné à voir et à entendre. Marc Lainé a un univers plastique très singulier. Ici, il fait de la musique un enjeu scénique. Elle devient une métaphore sensible et lucide pour nous aider à comprendre l’enfant.

GRANDE SALLE

MA 24.03.19HME 25.03.15H

durée

1H05

représentations scolaires 26 et 27 mars

Production La Boutique Obscure Coproduction Théâtre de la Ville - Paris, Scène nationale 61, Théâtre Le Passage, Maison des Arts et de la Culture de CréteilRésidences : Scène nationale 61, Maison des arts et de la culture de Créteil, Chaillot Théâtre national pour la Danse,  L’Étable - Compagnie des Petits ChampsAvec le soutien de la DRAC Normandie - ministère de la Culture, la Région Normandie, le Conseil départemental de l’Orne, l’ODIA NormandieMarc Lainé est artiste associé à la Scène nationale 61La Compagnie La Boutique Obscure est soutenue au fonctionnement par la Région Normandie et conventionnée DRAC NormandieLe texte de la pièce est publié chez Heyoka jeunesse / Actes Sud-Papiers

FAMILLEDÈS 8 ANS

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ÂT

RE MUSICA

L

45

SUZY STORCKde Magali Mougelmise en scène et scénographie Simon Delétang

avec Marion Couzinié, Simon Delétang, Françoise Lervy, Charles-Antoine Sanchez

lumière Jérémie Papin – son Nicolas Lespagnol-Rizzi – costumes Marie-Frédérique Fillion – ingénieur conseil Hervé Cherblanc – accessoiriste Léa Perron – assistante à la mise en scène Polina Panassenko - construction décor Ateliers du Centre dramatique national de Besançon Franche-Comté

Ordinaires guerrièresSuzy Storck mène une vie ordinaire dans une petite maison avec mari et enfants. Elle ne travaille plus pour s’occuper du dernier et veille au bon fonctionnement des journées. Mais un soir d’été, quelque chose dérape. Et Suzy revisite son passé, ses renoncements… Pendant ce temps le drame s’est constitué. Un texte en forme d’uppercut !

Ce soir d’été donc, Suzy a un moment d’inattention. Et elle sombre. Tandis que le soleil du soir tarde à se coucher, que les enfants chahutent, que rentre le mari, elle prend conscience de son incapacité à vivre selon ses vrais désirs. Par une chronologie bouleversée, Suzy Storck reconstitue le drame d’une femme niée en tant que personne. Magali Mougel propose une langue pour le théâtre, une langue accessible qui traite d’un sujet d’aujourd’hui, dans la lignée des grands faits divers où des femmes ont agi contre l’ordre établi afin de se libérer du joug familial ou conjugal. Un acte de libération irréversible qui offre pour la scène un personnage de femme magnifique. Comme dans la tragédie antique, un chœur commente. Et nous voici dans les pensées de Suzy, là où gronde l’orage. L’ombre de Médée n’est pas loin… Et nous assistons, sidérés, à une tragédie à l’œuvre.

GRANDE SALLE

JE 02.04.19H*VE 03.04.20H

durée

1H30

*rencontre avec les artistes à l’issue du spectacle

Production Théâtre du Peuple - Maurice PottecherLe texte est édité aux Éditions Espaces 34

TH

ÉÂTRE

47

LE JEU DE L’AMOUR ET DU HASARDde Marivauxmise en scène Benoît Lambert

avec Robert Angebaud, Rosalie Comby, Étienne Grebot, Édith Mailaender, Martin Sève, Antoine Vincenot

assistanat à la mise en scène Raphaël Patout – scénographie et lumière Antoine Franchet – son Jean-Marc Bezou – costumes Violaine L. Chartier – coiffures et maquillage Marion Bidaud – régie générale et plateau Geoffroy Cloix – régie son Samuel Babouillard – photos Vincent Arbelet

Émotions amoureusesAlors que leurs pères viennent de décider de les marier, Dorante et Silvia ne se sont encore jamais vus. Pour « examiner un peu » son prétendu, la jeune fille obtient de son père l’autorisation d’échanger ses vêtements avec sa suivante, Lisette… Le classique marivaudage interprété par une jeunesse audacieuse !

C’est l’œuvre la plus célèbre de Marivaux, l’une des plus jouées du répertoire théâtral français. Si pour certains elle marque, soixante ans avant la Révolution, les prémices d’un changement d’ordre, nul ne peut nier la part belle qu’elle donne aux femmes. Après Molière et Musset, Benoît Lambert fait un détour par le XVIIIe siècle pour observer les formes de l’organisation sociale et des rapports de domination. Dans une nature factice, entre jardin d’hiver et laboratoire, les acteurs rénovent le marivaudage, ce jeu de séduction qui, au-delà du badinage, est aussi l’expression de ce que l’amour provoque au plus profond de soi comme émotions. Une histoire de lutte des classes et des sexes qui résonne fort en 2020. « Le rythme est excellent, l’interprétation bien cadrée par un metteur en scène aigu mais qui ne démontre jamais. Les jeunes spectateurs exultent. » Le Figaro

GRANDE SALLE

MA 07.04.20HME 08.04.20HJE 09.04.19H*

durée

1H40

*rencontre avec les artistes à l’issue du spectacle

Production Théâtre Dijon Bourgogne-CDNSoutien Région Bourgogne-Franche-Comté, FONPEPS, FIJAD, Fonds d’insertion pour jeunes artistes dramatiques, DRAC et Région Provence-Alpes-Côte d’Azur

TH

ÉÂTRE

49

QUAND J’ÉTAIS PETIT, JE VOTERAIde Boris Le Roymise en scène Émilie Capliez

avec Cloé Lastère, Simon Pineau

assistanat à la mise en scène Pauline Panassenko – scénographie Jacques Mollon – illustrateur Franck Van Leeuwen – lumière Thomas Chazalon – son Yannick Vérot – costumes Ouria Dahmani-Khouhli – régie générale Pierre Lemerle – décor et costumes Ateliers de la Comédie de Saint-Étienne

Votons !Jeune garçon engagé, Anard est candidat aux élections des délégués de classe. Sous l’œil bienveillant de Lune, sa petite amie, il compte devenir le représentant de « tout le peuple des élèves ». C’est sans compter sur Cachot, son rival, bien connu pour enfermer ses opposants les plus faibles… dans les WC. Tandis que la campagne fait rage, tous deux s’opposent à coups d’idéaux. L’heure du vote arrive très vite, et si tout à coup surgissait un outsider ?…

Boris Le Roy, auteur et comédien, signe un savoureux roman pour la jeunesse écrit à chaud, suite au premier tour des élections présidentielles de 2002. Dans une période où les notions de citoyenneté sont mises à mal, Émilie Capliez a souhaité s’emparer de ce court récit et l’adapter pour la scène. Avec humour, le spectacle nous interroge sur la démocratie, la laïcité, la parité et familiarise les jeunes spectateurs avec les notions de liberté d’expression, suffrage universel, constitution, État… Jamais moralisatrices ni didactiques, les situations s’enchaînent, tendres ou oniriques, interprétées par deux jeunes acteurs à l’énergie réjouissante. Après 150 dates de tournée, le spectacle d’Émilie Capliez, codirectrice de notre théâtre, pose ses valises à Colmar. Pour le plus grand plaisir des enfants, électeurs de demain, et de leurs parents !

THÉÂTRE MUNICIPAL DE COLMAR

SA 25.04.15HDI 26.04.15HME 29.04.19H

représentations scolaires 27 et 28 avril

durée

55 MIN

Production déléguée Comédie de Colmar - Centre dramatique national Grand Est AlsaceProduction Comédie de Saint-Étienne - Centre dramatique national, Compagnie The PartyAvec le soutien du DIÈSE # Auvergne-Rhône-Alpes - dispositif d’insertion de L’École de la Comédie de Saint-ÉtienneLe texte est publié aux Éditions Actes Sud Junior

Dates de tournée disponibles sur le site

FAMILLEDÈS 8 ANS

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ÉÂTRE

51

TARTUFFE D’APRÈS TARTUFFE D’APRÈS TARTUFFE D’APRÈS MOLIÈREconception et jeu Guillaume Bailliartaccompagné par Vivianne Balsiger

lumière Jean-Martin Fallas – régie de tournée Jérémie Quintin

Performance !Orgon s’est entiché d’un faux dévot, Tartuffe, et souhaite lui offrir sa fille en mariage. Mais ladite fille, Mariane, n’est pas prête à se sacrifier. Seul en scène, le comédien assume l’ensemble des rôles avec un dynamisme redoutable. Les alexandrins fusent, et l’hommage est sacrément culotté !

En 2009, le metteur en scène Gwenaël Morin et les acteurs du Théâtre Permanent montent une adaptation très contemporaine de la pièce de Molière, Tartuffe d’après Tartuffe d’après Molière. Guillaume Bailliart se souvient de cette mise en scène et crée alors sa propre version où il joue tous les rôles : ce sera Tartuffe d’après Tartuffe d’après Tartuffe d’après Molière… Une proposition décalée, comme le titre l’indique, une aventure folle à travers laquelle l’acteur et metteur en scène souhaite explorer la langue de Molière : sa démesure – 1962 alexandrins ! –, ses fulgurances et ce qu’il nomme la « dictature formelle du vers » qui autorise finalement les plus belles inventions de jeu. Une proposition radicale qui, loin de circonscrire la pièce au seul texte, imprime au spectacle une énergie inédite, une verve comique et une réjouissante impertinence, sans jamais perdre de vue les enjeux intemporels de ce chef-d’œuvre.

GRANDE SALLE

MA 28.04.19HME 29.04.20HJE 30.04.19H*

durée

1H10

*rencontre avec les artistes à l’issue du spectacle

Production Groupe FantômasAvec le soutien du Théâtre de la Cité internationale, du Théâtre de l’Élysée - Lyon, du Théâtre Théo Argence - Saint-Priest, de Ramdam - Sainte-Foy-lès-LyonLe Groupe Fantômas est une compagnie théâtrale subventionnée par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes et la Ville de Lyon

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ÉÂTRE

53

LE BONHEUR(N’EST PASTOUJOURSDRÔLE)Le Droit du plus fortTous les autres s’appellent AliMaman Küsters s’en va au cieltrois scénariosde Rainer Werner Fassbindermise en scène Pierre Maillet

avec Arthur Amard, Valentin Clerc, Alicia Devidal, Luca Fiorello, Pierre Maillet, Marilú Marini, Thomas Nicolle, Simon Terrenoire, Elsa Verdon, Rachid Zanouda

adaptation Pierre Maillet et Fabien Spillman — texte français Alban Lefranc — assistant à la mise en scène Luca Fiorello — lumières Bruno Marsol — costumes Zouzou Leyens — son Pierre Routin — perruques et maquillages Cécile Kretschmar — scénographie Nicolas Marie — régie générale Thomas Nicolle

Hommage à FassbinderUne fête foraine. Des artistes, des acteurs, des anonymes dans cette foire, comme autant d’histoires à raconter pour peu qu’on s’y attarde et qu’on sache les regarder. Une fête foraine qui se transformera en appartements, en café, en cabaret, mais aussi en meeting politique. Une saga fondée sur les petites histoires qui racontent la grande…

Le Bonheur (n’est pas toujours drôle) s’est construit en s’inspirant de trois scénarios de Rainer Werner Fassbinder, Le Droit du plus fort, Tous les autres s’appellent Ali et Maman Küsters s’en va au ciel faisant partie du cycle de films autour de l’impossibilité de trouver l’amour et le bonheur au sein d’une famille bourgeoise. Pierre Maillet revient ainsi à son auteur fétiche. Avec sa bande de comédiens, dont la si célèbre Marilu′ Marini, il rend un vibrant hommage à l’un des plus grands artistes du théâtre et du cinéma du XXe siècle en embrassant joyeusement son univers des années 70, coloré, dansant et grinçant. Ce spectacle est un hommage au « monde de Fassbinder », un hommage aux laissés-pour-compte trop souvent « marginalisés » par une société de plus en plus égocentrique et déshumanisée. Un hommage à l’engagement humain sans faille d’un artiste et de son équipe pour continuer à résister. En faisant des films. Et du théâtre.

GRANDE SALLE

MA 05.05.19HME 06.05.20HJE 07.05.19H*

duréeavec entracte

3H30

*rencontre avec les artistes à l’issue du spectacle

Production Les Lucioles - Rennes, Comédie de Caen - Centre dramatique national de Normandie, Comédie de Saint-Étienne, Les Salins - Scène nationale de MartiguesAvec le soutien du Manège/Maubeuge et du DIÈSE # Auvergne-Rhône-AlpesL’œuvre de Rainer Werner Fassbinder est publiée et représentée par L’Arche, éditeur et agence théâtrale

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ÉÂTRE

55

APRÈS LA RÉPÉTITIONd’Ingmar Bergman de et avec Georgia Scalliet et Frank Vercruyssen

avec la collaboration d’Alma Palacios, Ruth Vega Fernandez, Thomas Walgrave – costumes An D’Huys – technique et production tg STAN

Fous !tg STAN s’empare à nouveau du plateau en se jouant des frontières entre l’art et la vie. Sur scène, ils s’aiment, se perdent et se retrouvent, avec toujours en toile de fond l’art de l’acteur et la pratique même du théâtre comme objet de réflexion et de représentation. « Ils sont fous, ces Flamands. On le sait. Mais on a beau le savoir, ils nous étonnent à chaque fois. » Armelle Héliot, Le Figaro

Henrik Vogler, metteur en scène vieillissant, est plongé dans ses souvenirs. Ceux du théâtre et de cette mise en scène de la pièce de Strindberg, Le Songe, qu’il monte pour la cinquième fois… Mais ses pensées sont interrompues par l’entrée d’Anna Egerman, une jeune comédienne passionnée qui, prétextant un bracelet qu’elle a oublié, en profite pour engager la conversation avec Henrik Vogler. Celui-ci, ayant été amoureux de sa mère par le passé, pourrait bien être son père : Anna a 23 ans et 3 mois, soit le même âge que sa fille. Elle déteste sa mère Rakel, maintenant décédée et qui joua, comme elle aujourd’hui, la fille d’Indra pour la mise en scène de Vogler. Avec ce texte de Bergman, le collectif tg STAN bouscule une fois de plus les codes. Georgia Scalliet, de la Comédie-Française et Frank Vercruyssen créent chaque soir un nouveau spectacle. Subtils, outranciers, naturels, les tg STAN sont définitivement uniques !

GRANDE SALLE

LU 11.05.20HMA 12.05.19HME 13.05.20H

durée

1H15

Coproduction Théâtre Garonne - Toulouse

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ÉÂTRE

57

LE MARTEAU ET LA FAUCILLEde Don DeLillotraduction Marianne Véronadaptation et mise en scène Julien Gosselin Compagnie Si vous pouviez lécher mon cœur

avec Joseph Drouet

scénographie Hubert Colas assisté d’Andréa Baglione – création musicale Guillaume Bachelé, Maxence Vandevelde – création lumière Nicolas Joubert – création vidéo Pierre Martin – création sonore Julien Feryn – costumes Caroline Tavernier

Chute…Inspiré d’une nouvelle de DeLillo, Le Marteau et la Faucille est une réflexion sur le capitalisme. Mais une réflexion à la DeLillo : pleine de digressions, de pas sur le côté, de fulgurances. Terrain de jeu idéal pour Julien Gosselin qui peut y déployer son théâtre multiforme, bouillonnant et virtuose.

Julien Gosselin, homme des adaptations impossibles. Et réussies. Qui ne se souvient de la pièce Les Particules élémentaires tirée de Houellebecq ? Ou de 2666 du roman-fleuve de Bolano ? Deux spectacles chocs acclamés au Festival d’Avignon. Depuis 2018, c’est l’univers de l’écrivain américain Don DeLillo qui le fascine : « Dans cette nouvelle, (…) il y a tout de la littérature contemporaine qui fait mon travail depuis dix ans maintenant. Le Marteau et la Faucille raconte l’histoire d’un homme dont nous comprenons qu’il a été trader dans une autre vie et qu’il vit aujourd’hui dans une prison, passant d’une salle TV au terrain de football des détenus, tous comme lui puissants financiers ayant fait fortune dans les hedge funds. Ils sont là, engoncés dans leur absolue solitude, sans plus de pouvoir que celui de se remémorer leurs vies perdues. Écrit en réaction à la crise économique mondiale de 2008,le texte est bien plus qu’une condamnation des excès du capitalisme financier. Il est une réflexion sur la possession et la perte, sur la fragilité des hommes, sur l’absence d’espoir (…). » Julien Gosselin

GRANDE SALLE

ME 27.05.20HJE 28.05.19H* VE 29.05.20H

durée

1H

*rencontre avec les artistes à l’issue du spectacle

Production Si vous pouviez lécher mon cœurProduction déléguée Printemps des ComédiensCoproduction Printemps des comédiens - Montpellier, Maison de la culture de Bourges, CCAM Vandœuvre-lès-Nancy, Romaeuropa (coproduction en cours)Si vous pouviez lécher mon cœur est soutenu par le MCC/DRAC Hauts-de-France (compagnie à rayonnement national et international) conventionné par la Région Hauts-de-France. La compagnie bénéficie du soutien de l’Institut français pour ses tournées à l’étrangerL’adaptation de la nouvelle Le Marteau et la Faucille est représentée dans les pays de langue française par Dominique Christophe / l’Agence, Paris, en accord avec Abrams Artists & The Wallace Literary Agency, New York. Textes publiés aux Éditions Actes Sud

TH

ÉÂTRE

59

par les villagesSortir des murs du théâtre pour aller à la rencontre des spectateurs, c’est une mission que la Comédie de Colmar remplit depuis de nombreuses années, avec la Comédie vagabonde. En s’inscrivant dans cette continuité, le nouveau projet intitulé Par les villages va désormais impliquer les habitants du territoire dans le processus même de création, à travers des moments de répétitions dans une commune qui accueillera également la première du spectacle. Metteurs en scène, comédiens, mais aussi auteurs, s’inspireront des spécificités de ces villages d’Alsace et convieront les habitants à découvrir les différentes étapes de fabrication d’un spectacle. C’est à Guémar que le premier acte de ce projet verra le jour, avec la participation musicale de l’Harmonie Espérance de la commune.

Projet soutenu par le Grand Pays de Colmar, la DRAC Grand Est et le Conseil départemental du Haut-Rhin

UNE VIE D’ACTEURde Tanguy Vielmise en scène Émilie Capliezavec Pierre Maillet

Ça tourne !On pourrait résumer la chose ainsi : comment un enfant qui grandit dans une petite ville de province et qui voit Tootsie à l’âge de 12 ans devient acteur et comment il ne retrouve la vérité de son existence que là, dans le monde des images et des simulacres. Ce monde, pour beaucoup d’entre nous, s’est appelé « cinéma ». Certains s’y sont réfugiés très tôt et ont tout construit là, dans le noir des salles, au point d’y confondre leurs souvenirs et les écrans de leur enfance. C’est ce roman-là, d’images et de salles obscures et de magnétoscopes, qui sera rejoué. Pour Émilie Capliez, qui signe la mise en scène, c’est d’abord l’histoire d’une rencontre multiple : celle d’un territoire, de son désir de poursuivre sa collaboration artistique avec Pierre Maillet et de son goût pour l’écriture de Tanguy Viel. En lien étroit avec le comédien et son histoire intime, l’auteur a écrit une fable sensible et drôle ; le portrait d’un acteur en cinéphile. Et vous, quels sont les films de vos vies ?

MA 05.11.création à Guémar

JE 07.11.Orbey

VE 08.11.Eguisheim

ME 13.11.Fessenheim

JE 14.11.Sundhoffen

DI 17.11.Herrlisheim

MA 28.04.Muntzenheim

JE 30.04.Association Espoir Colmar

MA 19.05.Biesheim

ME 20.05.Labaroche

MA 26.05.Munster

ME 27.05.Turckheim

VE 29.05.Sainte-Marie- aux-Mines

SA 30.05.Aubure

Production Comédie de Colmar, Centre dramatique national Grand Est Alsace

Dates de tournée disponibles sur le site

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la Comédieet vous

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scènes d’automne en Alsace

2 AU 19 NOVEMBRE 20197E ÉDITION5 SCÈNES6 COMPAGNIES

C’est l’automne. Pour la 7e saison consécutive, le rideau se lève sur la création théâtrale en Alsace. Cinq lieux partenaires dans le Haut-Rhin proposent un regard sur les artistes de notre territoire. Novembre devient synonyme pour le public de curiosité, de découverte et de diversité. Christine Ott, Sandrine Pirès, PaulSchirck et David Séchaud partagent la singularité de leurs univers.

Le premier spectacle à tarif normal donne accès aux autres spectacles à 10 € sur présentation du premier billet, dans toutes les structures.

La Filature, Scène nationale - Mulhousewww.lafilature.orgComédie de Colmar, Centre dramatique national Grand Est Alsacewww.comedie-colmar.comLe Créa, Scène conventionnée jeune public - Kingersheimwww.crea-kingersheim.comEspace 110 - Centre Culturel d’Illzachwww.espace110.orgEspaces Culturels Thann-Cernaywww.relais-culturel-thann.com

Triptyquede Marion Muller-Colardmise en scène Sandrine PirèsCompagnie Le Gourbi bleuESPACE 110 - ILLZACHSA 02.11. 17H

Cosmik Debrisconception et mise en scène Paul SchirckCompagnie L’Armoise communeLA FILATURE - MULHOUSEME 06.11. 20HJE 07.11. 19HVE 08.11 20HCOMÉDIE DE COLMARJE 14.11. 19HVE 15.11. 20HSA 16.11. 18H

Archivoltede David SéchaudCompagnie Placement libreCOMÉDIE DE COLMARJE 07.11. 19HVE 08.11. 20HSA 09.11. 18H

Fkrzictionsde Pauline RingeadeL’iMaGiNaRiuMESPACE 110 - ILLZACHSA 09.11. 20H

Nanook of the Northfilm de Robert Flahertymusique Christine Ott, Torsten BöttcherESPACES CULTURELS THANN-CERNAYVE 15.11. 19H30

QuiprocosmosCompagnie Les Anges nus ESPACE TIVAL – KINGERSHEIMMA 19.11. 14H30

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encrages

création avec les amateurs Encrages est un grand projet annuel à destination de publics amateurs. Intergénérationnel, réunissant pour l’occasion une troupe de tous horizons et de tous âges, il mêle écriture, pratiques de plateau, formation, recueil de paroles et de témoignages. Il est encadré par des artistes professionnels, acteurs et metteurs en scène. Il se base sur un travail de collecte, de mémoire et d’échange, et donnera lieu à l’écriture, par François Bégaudeau, d’une pièce de théâtre que nous présenterons à la Comédie de Colmar, dans la grande salle, à la fin de la saison 19/20. Nous la mettrons en répétition tout au long de l’année, par des ateliers réguliers et des temps forts qui prendront la forme de stages. Pour cette première édition, nous interrogerons les Colmariens sur la question des dialectes et sur l’influence de l’histoire et des flux migratoires sur les langues quotidiennes. Découvrez le fruit de ces ateliers durant les journées À vous de jouer !

auteurFrançois BégaudeauartistesNouara Naghouche Sandrine PirèsÉmilie Capliez Matthieu Cruciani

partenaires (en cours)Asti, Centre socioculturelde Colmar

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par lescollèges

à vousde jouer

Princesse de pierre un monologue de Pauline Peyrademise en scène Matthieu Crucianicomédiennes Maybie Vareilles, Vinora Epp

En partenariat avec le Conseil départemental du Haut-Rhin, la DRAC Grand Est, le rectorat de l’Académie de Strasbourg, le GIP-Acmisa, ce spectacle se jouera dans plusieurs classes de collèges.

Cette pièce a été créée à l’automne 2018 aux Scènes du Jura dans le cadre du dispositif Le théâtre dans ta classe. Elle a fait l’objet d’une commande d’écriture passée à la jeune autrice Pauline Peyrade. Les élèves y découvrent Éloïse, une jeune adolescente harcelée par ses camarades de classe. Seule, elle souffre de cette situation tout en ayant un regard critique sur ce qui lui arrive. La pièce est jouée exclusivement dans des salles de classes de collèges. Chaque classe participe à un atelier de mise en voix, rencontre l’équipe artistique et assiste à un spectacle à la Comédie de Colmar.

actions en milieu scolaire L’accueil des groupes scolaires fait l’objet d’une préparation et d’un accompagnement réalisés en partenariat avec les équipes enseignantes. Les dossiers pédagogiques des spectacles sont à leur disposition sur demande.

nous travaillons avecOption théâtre du Lycée Camille Sée - Colmar / Lycée Koeberlé - Sélestat / Option théâtre du Lycée Kastler - Guebwiller / Université de Strasbourg - Département Arts du spectacle / Conservatoire à rayonnement départemental - Colmar / CLOUS de l’Université de Haute-Alsace - Mulhouse - Colmar / BTS Management des unités commerciales du Lycée Camille Sée - Colmar / BTS du Lycée Bartholdi - Colmar / Collège Berlioz - Colmar / IUT - Colmar

Faites du théâtre !Stage de théâtre amateur proposé à des collégiens.

École du spectateur Autour de la création Piscine(s)En partenariat avec la DRAC Grand Est,le rectorat de l’Académie de Strasbourg,le GIP-Acmisa. Projet spécifiqueen direction des lycéens.

temps forts Tout au long de la saison, les artistes vont mener des ateliers et des actions de sensibilisation liés à l’activité de création. Autour des spectacles À poils, Quand j’étais petit, je voterai, Piscine(s) se bâtiront des rencontres, des répétitions ouvertes, des pratiques artistiques avec vous, public, et avec vos enfants.

Découvrez quelques-uns de ces moments forts, lors de deux journées de restitution fin juin 2020. Vidéos, expositions, et le plateau investi par les amateurs et les professionnels. Deux jours de rencontres, de théâtre à partager. Un rendez-vous ouvert à tous, pour découvrir une autre facette du théâtre.Petite restauration sur place, dans la cour : glaces, barbes à papa et tartes flambées !

entrée libreprogramme en cours

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renseignementsChristel Laurent03 89 24 68 36c.laurent@comedie-colmar.com

Ateliers réservés aux personnes assistant aux spectacles.

autour du spectacle L’Autredirigé par Cécile Laloy, chorégraphesamedi 14 décembre de 14h à 16hà partir de 5 ans 7 € par personneParents et enfants exploreront à travers la danse les écarts de poids, de taille. En s’essayant aux portées, ils se joueront de leurs différences. Comment l’enfant guide l’adulte, et inversement ? L’humour se glisse aussi dans nos corps, qui, à eux seuls, peuvent raconter de grandes histoires.

autour du spectacle À poilsdirigé par Alice Laloy, metteuse en scènesamedi 7 mars de 16h à 17hà partir de 3 ans 7 € par personneDe manière ludique, enfants et parents aborderont les questions de transformation et de métamorphose. Par des jeux avec les corps, les visages, transformez-vous et devenez autre !

autour du spectacle Quand j’étais petit, je voteraidirigé par Boris Le Roy, auteursamedi 9 et dimanche 10 mai / 3 x 3hà partir de 10 ans 25 € par personneCet atelier d'écriture s’articule autour d’un binôme parent/enfant. Les enfants dissertent sur le thème de « Il faut une fois pour toutes que les grands arrêtent de nous demander ce qu’on veut faire dans la vie quand on sera grand. » Puis les parents tenteront de leur répondre point par point. Enfin,par binôme, les visions exposées plus tôt seront rédigées sous forme d’un minidébat dialogué.

ateliersthéâtre

ateliersparents-enfants

renseignementsAlice Schaff03 89 24 68 34a.schaff@comedie-colmar.com

atelier théâtre adulteà partir de 17 ansdirigé par Patrice VerdeilUne saison pour travailler des textes,des jeux, des impros. Pour se rencontreret découvrir en fin de saison l’enjeud’une représentation.

22 séances par saisondeux ateliers : mardis ou mercredissoir de 20h à 22h

250 € / 185 € étudiants / 175 € demandeurs d’emploi(4 spectacles compris)

atelier théâtre enfantde 8 à 12 ans autour du spectacleQuand j’étais petit, je voteraidirigé par Bruno Journéedu lundi 20 au vendredi 24 avrilde 14h à 16h30 

L’atelier se fera autour du spectacle mis en scène par Émilie Capliez. Les enfants aborderont par le jeu les questions de citoyenneté, de démocratie, de liberté d’expression. Humour, jeux avec les mots, avec les corps pour une semaine de théâtre !

75 € dont une place adulte et une place enfant pour le spectacle

par les associations

Pour permettre à tous la découvertedu théâtre, la Comédie de Colmar proposedes rencontres avec des auteurs, descomédiens et des metteurs en scène,ainsi que des répétitions publiqueset des visites du théâtre.Un travail de sensibilisation au spectaclevivant est mené avec différentesassociations humanitaires, d’aideà l’insertion sociale, pour personneshandicapées…

ateliers avecHôpital Pasteur (CSAPA) / École d’artsplastiques de Colmar / Associationsyndicale des familles monoparentales et recomposées / Association Espoirdirigés par Dominique Guibbert

atelier avec l’IME - Les CatherinettesL’Institut médico-éducatif Les Catherinettestravaille en partenariat avec la Comédie de Colmar. Une comédienne anime de façon hebdomadaire un atelier théâtre avec les enfants préadolescents.dirigé par Catriona Morrison, artiste

Des ateliers théâtre et un spectacle ont lieu à la maison d’arrêt de Colmar.

De nombreux autres projets voientle jour durant la saison.

par laville

petites formesLes petites formes se joueront tout au long de la saison à travers la ville de Colmar dans des bars, salons de thé, médiathèques et autres lieux improbables.Les textes sont tout d’abord sélectionnés par le Comité de lecture de la Comédie de Colmar, mené par Paul Schirck. Ils sont ensuite mis en scène par les élèves metteurs en scène issus de l’école du TNS de Strasbourg et joués par les élèves du Conservatoire de Colmar.Une rencontre différente entre le public et ces jeunes artistes émergents, qui questionnent et pratiquent autrement le théâtre. Le projet vise à diffuser sur tout leterritoire des instants de spectacle vivant.Programme en cours de saison.

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quoi d’autreà la Comédiede Colmar ?

comité de lecturedirigé par Paul SchirckrenseignementsViolette Relin 03 89 24 73 45 v.relin@comedie-colmar.com

Quels que soient votre âge et votre parcours professionnel, si la passion des mots et du théâtre vous anime, rejoignez le comité de lecture. Ce groupe réunit des lecteurs avisés qui lisent et analysent les propositions d’auteurs reçues par la Comédie de Colmar. À l’issue de ces rencontres, le comité sélectionne deux textes qui sont mis en espace par des élèves metteurs en scène du Théâtre national de Strasbourg qui dirigent les élèves du conservatoire de Colmar.

rencontre avec les artistesChaque jeudi, nous vous proposons une rencontre avec l’équipe artistique à l’issue du spectacle.

Coup de théâtre sur RDL 68La Comédie de Colmar vous donne rendez-vous les lundis et vendredis de 10h à 10h30 sur les ondes de Radio Dreyeckland Libre (103.5) ou sur internet (rdl68.fr). En compagnie d’artistes invités, Francis Fischer et Christine Huckel Ottenwelter évoquent l’actualité de la Comédie de Colmar. Les émissions sont disponibles en podcast sur le site de la radio.

librairieChaque soir de spectacle, un espace librairie est à votre disposition. Vous y retrouverez les textes de la programmation et une sélection d’ouvrages proposée par les metteurs en scène invités. L’espace librairie de la Comédie de Colmar est rendu possible grâce au soutien de la librairie Ruc à Colmar.

nos rendez-vous au PMCen partenariat avec le PôleMédia-Culture Edmond Gerrerde Colmarentrée libre

Théâtr’Ô phil Rencontre philosophique autour de quelques spectacles, avec un artiste et Francis Fischer

MA 07.01. 18H30autour du spectacle Piscine(s)MA 04.02. 18H30autour du spectacle CandideMA 07.04. 18H30autour du spectacle Le Bonheur(n’est pas toujours drôle)

autour du spectacleLe Bonheur (n’est pas toujours drôle)mis en scène par Pierre Maillet

ME 29.04. 18h30J’aimerais bien prendre part une fois encore à la vie des hommestextes et propos de R.W. Fassbindertextes choisis par Pierre Maillet et Gabriela Trujillolecture de Pierre Maillet

S'il a peu écrit au cours de sa vie, c'est en parlant que R.W. Fassbinder, cinéaste prolifique et puissant, trouve la forme privilégiée pour commenter son œuvre. Il donne de la voix pour défendre la force, si souvent jugée scandaleuse, de son geste. « Tout ce qui est raisonnable ne m'intéresse pas », dit-il. Au travers de textes, extraits sonores, vidéos, Pierre Maillet évoque cette existence unique faite de combats menés par le cinéma.

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accueillir

au service des publics

publics scolaires et tout publicChristel Laurent 03 89 24 68 36 c.laurent@comedie-colmar.com

publics associatifs, comités d’entreprise et tout publicAlice Schaff 03 89 24 68 34 a.schaff@comedie-colmar.com

publics et abonnésManon Burstert 03 89 24 31 78 reservations@comedie-colmar.com

spectateurs sourds et malentendantsAccueil du spectacle Richard Avedon- James Baldwin le 13 février adapté en LSF.

spectateurs aveugles et malvoyants Accueil du spectacle Désobéir le 28 novembre en audiodescription.Nous proposons une visite tactile du plateau. Chiens guides bienvenus dans la salle.

personnes à mobilité réduiteLes salles et espaces publics de la Comédie de Colmar sont accessibles aux personnes à mobilité réduite.

pour vous La Comédie de Colmar accompagne la venue au théâtre de groupes, familles ou personnes en difficulté. Elle lutte ainsi contre l’exclusion en facilitant l’accès à l’art et à la culture.

nous gardons vos enfantsPour les représentations des samedis ci-dessous, nous vous proposons de garder vos enfants (entre 3 et 12 ans) le temps du spectacle, à la Comédie de Colmar.Des intervenants qualifiés leur proposent des ateliers artistiques (arts plastiques, découverte musicale…).

SA 09.11.ArchivolteSA 16.11.Cosmik DebrisSA 23.11.Lecture François BégaudeauSA 25.01.Piscine(s)

gratuit, réservation nécessaireau 03 89 24 31 78

les mercredis famillesChaque représentation jeune public du mercredi après-midi est suivie d’un goûter offert par Monoprix Colmar.

le saviez-vous ? Découvrez la saison 2019 / 2020 chez vous ! L’équipe des relations publiques vous propose une présentation de saison à domicile.

barOuvert 1 h avant le début du spectacle ainsi qu’après les représentations.Petite restauration, sandwichs, tartes et boissons vous sont proposés. À chaque spectacle, une vigneronne, membre de notre association partenaire les diVINes d’Alsace, vient présenter son domaine. Chaque événement est ainsi l’occasion de découvrir un vignoble différent.

vestiaireGratuit et surveillé, chaque soir de représentation.

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billetterie

Ouverte à partir du 27 août.Abonnements dès le 14 juin.Le théâtre est ouvert tous les samedisde septembre de 14h à 17h.Le bar est ouvert et nous vous proposons,autour d’un thé, café, petits gâteaux,de composer votre abonnement avecvous si vous le souhaitez.

réserver et régler par téléphone ou sur placeComédie de Colmar 6 route d’Ingersheim 68000 Colmarau 03 89 24 31 78du mardi au vendredi de 13h30 à 18h les samedis 1h30 avant le début de la représentation

par courriel ou en lignereservations@comedie-colmar.com ou www.comedie-colmar.com

par courrierRéservez et réglez vos places par courrier en joignant un chèque à l’ordre de la Comédie de Colmar (avec une copie du justificatif en cours de validité pour les tarifs réduits).

modes de paiementPar chèques vacances ou par chèque bancaire à l’ordre de la Comédie de Colmar. Les billets vous seront envoyés ou seront à votre disposition les soirs de spectacles (sur présentation du justificatif de réduction si besoin).

tarifstarif plein21 €

tarif réduit16 €familles nombreuses, carte senior, Bibliopass, abonnés du Théâtre Municipal de Colmar, La Filature, Le Maillon, le TNS, le TJP, Théâtre La Coupole – Saint- Louis, Pôle Sud, Espace 110 Illzach, le Lézard, Hiéro, le Grillen, la Salle Europe, adhérents FNAC, IRCOS, CEZAM, MJC, Fédération de théâtre amateur du Haut-Rhin, MGEN, Accès Culture, Comités d’entreprise et Amicales partenaires

étudiants et jeunesde moins de 26 ans10 €

carte culture, intermittents du spectacleet demandeurs d’emploi6 €sur présentation d’un justificatif récent

adultes accompagnateursd’un abonné14,50 €

tarifs spéciauxMidis lyriques et François Bégaudeau, pourquoi n’avez-vous pas le succès que vous méritez ?plein 12 € jeunes 6 € abonné 7 €

Scènes d’automne en Alsace premier spectacle plein tarifà partir du deuxième spectacle tarif réduità 10 € dans toutes les structures sur présentation du premier billet

tarifs spectaclesà voir en familleLuce, Le Petit Chaperon rouge, L’Autre, À poils, La Chambre désaccordée, Quand j’étais petit, je voteraiadultes 10 €jeunes de 12 à 18 ans 7 €enfants de moins de 12 ans 5 €

équipe

directiondirecteurs et metteurs en scèneÉmilie Capliez et Matthieu Crucianisecrétaire de directionViolette Relin

artistes associées Alice LaloyCatherine Umbdenstock

administration / productionadministrateur Arnaud Koenigchargée d’administrationStéphanie Jouancheffe comptableAnne-Catherine Werradirectrice de productionClaire Dupontchargée de productionMireille Regler

communication / relations publiquesdirectrice de la communicationet des relations publiques Valérie Gondouinresponsable informatique, multimédia André Mullerresponsable des relations publiquesChristel Laurentchargée des relations publiquesAlice Schaffdéveloppement du territoire et relations presse Dorothée Lachmannaccueil et billetterieManon Burstertbar, diffusion communicationGözde Ozkan

techniquedirecteur techniqueJean-François Herquéassistante du directeur techniqueMuriel Treiberrégisseur généralStephan Hillrégisseurs lumièreMichel BergaminThierry Gontierrégisseur plateauBruno Friedrichrégisseur sonGrégoire Harreragent d’entretienRita Heitzler

publication directeurs de la publication Émilie Capliez et Matthieu Crucianicoordination et textesValérie GondouinimpressionOtt imprimeurssur Arcoprint Edizioniidentité et composition graphiqueAtelier Poste 4en Neue Haas Grotesk

crédits photosp. 12 A. Chaniolleau, p. 14 A. Guerrero, p. 18 A. Bory,p. 20 M. Pedenon, p. 24 W. Vainqueur, p. 28 Towarlock,p. 30 P. Victor, p. 34 V. Vasilev, p. 38 R. Fauroux,p. 40 S. Gosselin, p. 46 V. Arbelet, p. 48 A. Muller,p. 50 M. Delahaye, p. 52 T. Jeanne-Valès,p. 54 D. Piaser, p. 56 S. Gosselin

Association loi 1908-N°Siren 301 968 178 Licences - 1-1117708, 2-1117709, 3-1117710  

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abonnez-vous

Plusieurs spectacles de notre saison vous plaisent ? Vous souhaitez bénéficier des meilleurs tarifs et soutenir la vie artistique de la Comédie de Colmar ? L’abonnement est fait pour vous !Nous vous proposons des formules d’abonnement à partir de 3 spectacles valables sur toute la saison et qui vous permettent de profiter de nombreux avantages. Les abonnements sont nominatifs et permettent en toute liberté, au cours de la saison, de choisir de nouveaux spectacles en bénéficiant de votre tarif abonné.

ouverture des souscriptions d’abonnementsà partir du vendredi 14 juin 2019Les abonnements sont traités par ordre d’arrivée dans la limite des places disponibles.

les avantages vous êtes prioritaireVous avez la priorité de réservation des spectacles et du placement en salle dès le vendredi 14 juin 2019.Vous avez la priorité de réservation du trajet en bus à Bussang prévu le 12 octobre 2019 (voir page 17).

votre abonnement reste « ouvert »Vous pouvez choisir un spectacle supplémentaire tout au long de la saison et bénéficier du tarif de votre abonnement.

vous gardez la main sur votre abonnementEn cas d’imprévu et sur demande auprès de la billetterie, vous pouvez gratuitement modifier ou échanger le spectacle ou la date de la représentation, 24 h avant la date choisie et dans la limite des places disponibles. Vous pouvez régler en trois fois sans frais (paiement échelonné).

vous pouvez revoir une fois vos spectacles gratuitementUn spectacle vous a particulièrement plu, ou vous interroge ? Revoyez-le une deuxième fois, gratuitement, sur simple demande auprès de la billetterie, en présentant votre premier billet, dans la limite des places disponibles.

vous recevez par courriel des offres spécialesRestez informé.e sur les événements autour des spectacles choisis, sur les rendez-vous de la Comédie de Colmar et recevez des invitations prioritaires aux ateliers ouverts, aux étapes de travail (présentation d’étapes de création par les artistes en résidence) et à d’autres événements ponctuels de la saison.

vous bénéficiez de tarifs préférentielsDans de nombreuses structures culturelles partenaires : le Théâtre Municipal de Colmar, La Filature, Le Maillon, l’Espace 110 – Illzach, le TNS, le TJP, Pôle Sud, le Lézard, la Salle Europe…

vos invités profitent du tarif accompagnateur de la Comédie de ColmarFaites découvrir un spectacle de votre choix à un.e ami.e qui vous accompagne, au tarif privilégié de 14,50 €.

autres avantagesDe 20 % à 40 % de réduction sur le plein tarif. Envoi des billets à domicile dès le choix de la date du premier spectacle.

contactsbilletterie +33 (0)3 89 24 31 78reservations@comedie-colmar.comadministration+33 (0)3 89 41 71 92 info@comedie-colmar.com

à savoirLes retardataires sont placés dans la mesure des places disponibles. Pour être confirmées, les réservations doivent être réglées dans les cinq jours.Billets non remboursables mais échangeables, uniquement au guichet du théâtre, au plus tard 24 heures avant la date de la représentation concernée.Coût de l’échange : 1 €, gratuit pour les abonnés.Les soirs de spectacle, seules les places pour la représentation qui suit sont vendues au guichet.

spectateurs solidairesLa Comédie de Colmar est en lien avec de nombreuses associations accompagnant des adultes, enfants, familles en difficulté. Nous vous proposons de faire le relais entre vos dons et elles. En faisant un don, vous participez à la démocratisation culturelle sur le territoire et devenez mécènede la culture. Vous pouvez également, à l’achat de votrebillet ou à la prise de votre abonnement, ajouter 2 € ou plus !

Soutenir le Billet solidaire— C’est permettre à une personne éloignéede la culture d’assister à des spectacles.— C’est faire partager à quelqu’un que vous neconnaissez pas votre plaisir pour le spectacle vivant.— C’est s’engager aux côtés de la Comédie de Colmar dans ses actions de démocratisation culturelle.

La Comédie de Colmar propose déjà un tarif exceptionnel à ces associations. Vos dons, quels qu’ils soient, permettent ainsi aisément de financer un billet.

billetterie mécénat individuel

Il s’adresse à tous les passionnés du théâtre qui souhaitent, par leurs contributions, soutenir le projet artistique du Centre dramatique national :- soutenir ses missions de service public et d’intérêt général- adhérer à son projet artistique en aidant au financement de son programme et de ses actions culturelles- favoriser l’accès du plus grand nombre aux richesses du spectacle vivant.

je fais un don à la Comédie de Colmar !Bulletin à renvoyer à la Comédie de Colmar, 6 route d’Ingersheim 68000 Colmaraccompagné de votre règlement.Chèque à l’ordre de la Comédie de Colmar. Vous recevrez un justificatif fiscal correspondant au montant de votre don.

avantages fiscaux la réduction d’impôts pour les particuliers est égale à 66 % du don versé dans la limite de 20 % du revenu net imposable.

50 €ouvrant droit à une réduction de l’impôt sur le revenu de 33 €, ce don ne vous revient finalement qu’à 17 €

150 €ouvrant droit à une réduction de l’impôt sur le revenu de 99 €, ce don ne vous revient finalement qu’à 51 €

300 €ouvrant droit à une réduction de l’impôt sur le revenu de 198 €, ce don ne vous revient finalement qu’à 102 €

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Chaque formule d’abonnement contient le spectacle Piscine(s) mis en scène par Matthieu Cruciani. La création étant au cœur de la mission de la Comédie de Colmar, nous sommes heureux de partager avec vous ce spectacle emblématique de notre saison.

Les Midis lyriques et François Bégaudeau, pourquoi n’avez-vous pas le succès que vous méritez ? sont hors abonnement.

abo 3 / 4 spectaclescomposez cette formule avec un choix de 3 spectacles minimumadultesla place à 13 €moins de 26 ansla place à 9 €

abo 5 / 10 spectaclescomposez cette formule avec un choix de 5 spectacles minimumadultesla place à 11 €moins de 26 ansla place à 7 €

abo 11 / 26 spectaclescomposez cette formule avec un choix de 11 spectacles minimumadultesla place à 8 €moins de 26 ansla place à 5 €

3 formulesd’abonnement

carnet 10 spectacles

130 € soit la place à 13 €

Grâce à notre carnet de 10 places, partagez le théâtre avec vos proches et improvisez une sortie. Le carnet est non nominatif, disponible toute l’année auprès de la billetterie pour tous les spectacles.

coordonnées abonné.e monsieur madame

nom / prénom

adresse

code postal / ville

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courriel

date de naissance

merci de remplir 1 formulaire par personne si vous choisissezune formule d’abonnement différente

spectaclesPour l’amour de Léon – épisode 1 octobre 08

Luce F octobre 09

La Place Royale B octobre 12

Je me souviens... octobre 16 17 18

Archivolte novembre 07 08 09

Cosmik Debris novembre 14 15 16

Désobéir novembre 27 28 29

Pour l’amour de Léon – épisode 2 décembre 03

Le Petit Chaperon rouge F décembre 06 07(15h) 07(19h)

L’Autre F décembre 18

Un instant janvier 15 16

Piscine(s) janvier 21 22 23 24 25 28 29 30

Pour l’amour de Léon – épisode 3 février 04

Richard Avedon - James Baldwin... février 13 14

À poils F mars 04 07

Pour l’amour de Léon – épisode 4 mars 10

Candide mars 18 19 20

La Chambre désaccordée F mars 24 25

Suzy Storck avril 02 03

Le Jeu de l’amour et du hasard avril 07 08 09

Pour l’amour de Léon – épisode 5 avril 07

Quand j’étais petit, je voterai F avril 25 26 29

Tartuffe d’après Tartuffe... avril 28 29 30

Le Bonheur (n’est pas toujours...) mai 05 06 07

Après la répétition mai 11 12 13

Le Marteau et la Faucille mai 27 28 29

F spectacle famille / B trajet en bus

formulaire d’abonnement19 / 20

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le Club des Amis de la Comédie de Colmar

Initié cette saison, ce club a pour but de contribuer au développement des missions artistiques de la Comédie de Colmar et à son rayonnement. Il se fonde sur l’échange, la relation aux autres, une passion commune pour le spectacle vivant. Outre les nombreux avantages dont vous bénéficierez en tant que membre, y adhérer c’est surtout apporter un soutien aux artistes. C’est aussi une manière conviviale et originale de « vivre » la culture à Colmar, d’échanger avec les metteurs en scène, comédiens, auteurs, chorégraphes, danseurs, circassiens et d’être au cœur de la création artistique. C’est aussi rejoindre l’équipe de la Comédie et découvrir au quotidien la vie d’un centre dramatique national. Ceci, dans la limite de vos possibilités, de vos envies, de vos compétences.

nous rejoindre vous intéresse ?en adhérant au Club des Amis de la Comédie de Colmar - vous serez convié.e aux rencontres avec les artistes invités à la Comédie de Colmar, lors des cocktails de première ou à l’occasion de soirées particulières- nous vous offrons, si vous le souhaitez, un atelier de pratique artistique avec nos directeurs Émilie Capliez et Matthieu Cruciani- vous assisterez à une répétition ouverte du spectacle Piscine(s) - vous ferez une visite du théâtre et partagerez un verre avec l’équipe- vous verrez un spectacle depuis les coulisses, pour découvrir l’envers du décor- vous bénéficierez d’invitations aux ateliers ouverts et aux étapes de travail (présentation d’étapes de création par les artistes en résidence).

Dans cet esprit d’échange, selon vos désirs, vous apporterez votre aide à l’équipe de la Comédie de Colmar afin de faire rayonner le spectacle vivant sur le territoire. Par exemple : tracter nos documents de communication, tenir un blog, rédiger des documents spécifiques, partager vos expériences de spectateur, lire les ouvrages de notre librairie et mentionner vos « coups de cœur »… À vous, également, de nous enrichir avec vos propositions !

renseignements 03 89 24 31 78

abonnement3 à 4 spectacles 13 € la place nombre de places : total : €

5 à 10 spectacles 11 € la place nombre de places : total : €

11 à 26 spectacles 8 € la place nombre de places : total : €

abonnement tarif réduit*3 à 4 spectacles 9 € la place nombre de places : total : €

5 à 10 spectacles 7 € la place nombre de places : total : €

11 à 26 spectacles 5 € la place nombre de places : total : €

*joindre impérativement un justificatif pour le tarif réduit

formule carnet10 spectacles 130 € nombre de formules : total : €

autres spectacles (hors abonnement)Midis lyriques octobre 05

François Bégaudeau, pourquoi… novembre 22 23

Midis lyriques février 08

total abonnements €

total spectacles hors abonnement €

total trajets en bus (5 €) €

Soyez solidaire, ajoutez 2 € ou plus à votre abonnement  2 € ou : €

total €

ouverture de souscription des abonnementsvendredi 14 juin 2019du mardi au vendredi de 13h30 à 18h et tous les samedis de septembre de 14h à 17hla billetterie est également disponible sur www.comedie-colmar.frpour tout complément d’information et pour obtenirdes formulaires supplémentaires, contactez le 03 89 24 31 78 /reservations@comedie-colmar.com

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partenaires et mécènes de la saison

le Club des entreprises

Émilie Capliez, Matthieu Cruciani et l’équipe de la Comédie de Colmar – Centre dramatique national Grand Est Alsace remercient pour leur soutien les partenaires publics 

le ministère de la Culture -DRAC Grand Est

la Ville de Colmar

la Région Grand Est

le Conseil départementaldu Haut-Rhin

rejoignez le Club des entreprisesLes mécènes et les partenaires jouent un rôle clé pour notre maison et apportent un soutien essentiel à l’existence de nombreux projets. Avec chacun d’entre eux, la Comédie de Colmar s’attache à concevoir des opérations adaptées, en leur faisant partager l’ensembledes valeurs qu’elle incarne.

des projets ambitieuxVéritable cité culturelle, la Comédie de Colmar propose une programmation riche et variée. Spectacles, projections, colloques, ateliers ou activités de médiation en lien avec la diversité, la solidarité, l’accessibilité, la recherche et le développement durable rythment la vie du théâtre.

une démarche valorisanteEn s’associant à notre théâtre au rayonnement national, l’entreprise s’inscrit dans une démarche citoyenne qui lui permet de valoriser son image, de renforcer sa notoriété et de fédérer ses collaborateurs t partenaires autour de projets porteurs de sens. Au-delà des avantages de communication et de relations publiques, c’est faire le choix d’une politique de responsabilité sociétale performante.

associez votre image - un vaste choix de spectacles fréquentés par un public très divers- plus de 100 représentations,  2 500 abonnés et 20 000 billets vendus par an.

les mécènes de la saisonBoulangerie Pâtisserie Serge ImhoffHôtel-restaurant Le RappLes diVINes d’AlsaceLes Grandes Sources de WattwillerRegio NettoyageRestaurant traiteur La Palette Henri GagneuxSociété Générale

l’activité Jeune Publicest soutenue parMonoprix ColmarVoyages L. Kunegel

partenaires médiasSceneweb.frDernières Nouvelles d’AlsaceTV7RDL 68

l’espace librairie est rendu possiblegrâce au soutien dela Librairie Ruc, Colmar

partenaires diffusion communicationChants de la Terre Fruits BernhardLycée du PflixbourgBiocoop Coopérative Sonneblüem 

élargissez votre communication- mention de votre entreprise comme membre du Club dans la communicationde la Comédie de Colmar- la brochure de saison à 12 000 exemplaires- le site internet.

dynamisez vos relations publiques - bénéficiez d’invitations dans le cadre des spectacles choisis en relation avec la Comédie de Colmar- assistez à des instants privilégiés :répétitions, conférences de presse,cocktails de Premières - organisez avec nous vos réceptions sur mesure.

adhérez au club entreprisesà titre d’exemplemontant de l’adhésion 950 €Vous bénéficiez d’une réduction de 60 % sur l’impôt sur les sociétés (loi du 1er août 2003 relative au mécénat aux associations et aux fondations)coût réel 380 €

contactArnaud Koenig03 89 24 73 49 a.koenig@comedie-colmar.com

J’ai d’ailleurs deux places pour ce soir... Au théâtre ?

Merveilleux !

Mais me voilà toute faible…

Ne bouge pas !

Un programmecaptivant...

J’ai hâte.

Cette soirée s’annonceunique.

Nous avons oubliéde nous sustenter.Voici une knack bienenduite de moutarde…

… avec un soupçon deketchup !

Ils formentun couplemagnifique.

Un jour nous aussi, main dans la main, nous brûleronsles planches…

« Jurons-nous de nous aimer toujours. »Marivaux

FIN

J’aime Hugoen secret.

Hugo est un homme de lettres...

Toujoursla tête dansles livres.

Il vient de finir toutProust.

ATTENTION MON AMOUR, le soleil est au zénith, tu risquesune insolation.

Ne t’inquiète pas mon cœur.

Ohhh Kylian,tu sais très bien que le muscle ne m’a jamais séduit…

Toujours in love avec Hugo, Sabrina ?

Je me suis enduitde crème. Indice 60.

Je dévore Le Jeu de l’amour et du hasard de Marivaux.Fascinant.

C’est un peu une histoire de lutte des classes…et des sexes.

IL RÈGNE UNE CHALEUR TORRIDE À COLMAR-PLAGE…

septembre21 Ouverture de saison

octobre05 15h Midis lyriques060708 19h Pour l’amour de Léon09 15h Luce101112 18h La Place royale13141516 20h Je me souviens…17 19h Je me souviens…18 20h Je me souviens…19202122232425262728293031

novembre01020304050607 19h Archivolte08 20h Archivolte09 18h Archivolte1011121314 19h Cosmik Debris15 20h Cosmik Debris16 18h Cosmik Debris171819202122 20h François Bégaudeau, pourquoi...23 18h François Bégaudeau, pourquoi...24252627 20h Désobéir28 19h Désobéir29 20h Désobéir3031

février01020304 18h30 Rencontre théâtre / philo au PMC 19h Pour l’amour de Léon05060708 15h Midis lyriques0910111213 19h Richard Avedon-James Baldwin…14 20h Richard Avedon-James Baldwin…1516171819 14h30 À poils, répétition ouverte20212223242526272829

mars01020304 15h À poils050607 15h À poils 16h Atelier théâtre parent / enfant080910 19h Pour l’amour de Léon1112131415161718 20h Candide19 19h Candide20 20h Candide21222324 19h La Chambre désaccordée25 15h La Chambre désaccordée262728293031

décembre010203 19h Pour l’amour de Léon040506 19h Le Petit Chaperon rouge07 15h+19h Le Petit Chaperon rouge08091011121314 14h Atelier danse parent / enfant15161718 15h L’Autre19202122232425262728293031

janvier01020304050607 18h30 Rencontre théâtre / philo au PMC08 20h Piscine(s), répétition ouverte09101112131415 20h Un instant16 19h Un instant1718192021 19h Piscine(s)22 20h Piscine(s)23 19h Piscine(s)24 20h Piscine(s)25 18h Piscine(s)262728 19h Piscine(s)29 20h Piscine(s)30 19h Piscine(s)31

avril0102 19h Suzy Storck03 20h Suzy Storck04050607 18h30 Rencontre théâtre / philo au PMC 19h Pour l’amour de Léon 20h Le Jeu de l’amour et du hasard08 20h Le Jeu de l’amour et du hasard09 19h Le Jeu de l’amour et du hasard1011121314151617181920 14h Atelier théâtre enfant21 14h Atelier théâtre enfant22 14h Atelier théâtre enfant23 14h Atelier théâtre enfant24 14h Atelier théâtre enfant25 15h Quand j’étais petit, je voterai26 15h Quand j’étais petit, je voterai2728 19h Tartuffe d’après Tartuffe…29 18h30 J’aimerais bien prendre part... au PMC 19h Quand j’étais petit, je voterai 20h Tartuffe d’après Tartuffe…30 19h Tartuffe d’après Tartuffe…

mai0405 19h Le Bonheur (n’est pas toujours...)06 20h Le Bonheur (n’est pas toujours...)07 19h Le Bonheur (n’est pas toujours...)0809 Atelier écriture parent / enfant10 Atelier écriture parent / enfant11 20h Après la répétition12 19h Après la répétition13 20h Après la répétition1415161718192021222324252627 20h Le Marteau et la Faucille28 19h Le Marteau et la Faucille29 20h Le Marteau et la Faucille3031

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Comédie de Colmar6 route d’Ingersheim68000 Colmar03 89 24 31 78comedie-colmar.com

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RUCIANI

Du théâtre, de la musique,de la danse, du soleil… … et de

la vague.Le spotparfait !