souvenirs & recollections early and late piano music

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© Ugo Dalla Porta

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Souvenirs & RecollectionsEarly and Late Piano Music

Samuel Barber

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Samuel Barber

Themes (1923):1. Menuetto Andante 1’05”2. Andante Religioso Andante 0’58”3. Allegretto on C Allegro ma non troppo 0’56”

4. Petite Berceuse (c. 1923) Moderato con espressione 2’15”

Three Sketches: 5. Love Song (1924) Tempo di Valse Allegretto 0’54”6. To my Steinway (1923) Adagio 1’00”7. Minuet (1923) Tempo di Minuetto 1’27”

8. Prelude to a tragic drama (1925) Adagio tragico 4’18”

Fresh from West Chester (Some Jazzings):9. Poison Ivy (1925) Allegro, as a dog wags its tail 1’25”

10. Let’s sit it out; I’d rather watch (1926) A Walls 3’34”

11. To Aunt Maime on Her Birthday (1926) Andante tranquillo 1’15”

12. Essay I (1926) Andante sostenuto 6’14”13. Essay II (1926) Allegro molto 3’20”14. Essay III (1926) Con moto 2’19”

15. Interlude I (1931) Adagio, ma non troppo 5’29”16. Interlude II (1932) Allegro molto agitato 2’13”

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1910-1981

Souvenirs and Recollections Early and Late Piano Music

DANIELA DE SANTISA pupil of Rosa Maria Scarlino at the “L.Cherubini” Conservatory of Music in Florence, shegraduated in 1987 with honours and honourablemention, undertaking further studies in Italy (at theAccademia Pianistica di Imola) and in France.A first prize winner in several piano competitions,she became a highly motivated chamber musi-cian, and studied with Dario De Rosa, FrancoRossi and the Trio di Trieste. She also attended spe-cialisation courses with Piernarciso Masi andMaureen Jones.For her intense work with various piano and stringensembles, Daniela De Santis has obtained majorprizes in many national and international compe-titions. In addition, she received the Special Prizefrom the Fiesole Music School and was awardedthe Diploma of Merit from the Chigiana Academyof Siena for three consecutive years.A constantly active performer, she is currentlyworking with many different chamber ensembles,from piano duo and duet, to string and woodwindinstrumental ensembles, and performs for the fore-most Italian musical institutions, as well as inSwitzerland, France, Germany and Malta.Daniela De Santis has recorded piano duet piecesfor Stradivarius and Brilliant; also active in thefield of contemporary music, she has premierednew works in Festivals and live Radio3 broadcasts. An accomplished and passionate teacher, in 1994she won the Chamber Music Teachers National

Competition. She is currently professor at the “L.Cherubini” Conservatory in Florence, where shealso teaches advanced and graduate ChamberMusic classes.She often gives master classes, too, and frequentlyserves as a juror for national chamber music com-petitions.

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Souvenirs op.28 (Piano Duet) (1952):17. Waltz Tempo di Valzer, allegro con brio 4’02”18. Scottische Tempo di Scottische, allegro ma non troppo 2’20”19. Pas de deux Adagio 4’05”20. Two-Step Allegro molto 1’40”21. Hesitation-Tango Con moto 3’59”22. Galop Allegro molto 2’23”

23. After the Concert (c. 1965-70) Un poco allegro 2’04”

24. Ballade op.46 (1977) Restless 5’21”

All titles published by G. Schirmer, Inc.

GIAMPAOLO NUTI was born in Florence, wherehe studied piano with the late Antonio Bacchelli atthe “L. Cherubini” Conservatory of Music, gradu-ating with honours in both piano and harpsichord;he also took courses in Electronic Music andConducting. Later he studied with Franco Scala inImola, and attended piano and chamber musicmaster classes in Italy and abroad.First prize winner in several piano competitions,he has performed in Austria, France, Slovenia,Germany, Sweden, Ireland, USA, Canada, Peru,Mexico and throughout Italy in solo recitals and invarious chamber ensembles, playing in numerousprominent concert seasons and music Festivals.He is particularly active in the field of contempo-rary music, frequently premiering new pianopieces; his performances have often been broad-cast on the radio and television in Italy and inMexico.He has appeared as a soloist with many sympho-ny and chamber orchestras in Italy, Austria, UnitedStates and Mexico, and has performed Concertosranging from Bach, Haydn, Mozart andBeethoven, to Liszt, Alkan, Chopin, Tchaikovsky,Shostakovich and Schnittke. For the Tuscan SunFestival in Florence he stood in for ValentinaLisitsa, and played Shostakovich First Concerto ona few hours’ notice. He has extensively recorded: Stradivarius releasedthe complete piano works by Alfred Schnittke,highly praised by many European magazines, and

the Barber Piano Concerto with the Italian Radio-Television Orchestra, Daniel Kawka conducting.This was the first recording of the piece outside theUSA, and is emerging as one of the most authori-tative in the Barber discography. With violinistFrancesco D’Orazio he recorded the completeworks for violin and piano by Schnittke and Rota,again for Stradivarius, and by Berio, Busoni andRavel for Decca; he also recorded for Brilliant.A much sought-after teacher, Giampaolo Nuti wasthe winner of the Music Teachers NationalCompetition, ranking first among thousands ofcandidates. He currently teaches piano at the “A.Boito” Conservatory of Music in Parma, while reg-ularly holding master classes for various acade-mies in Italy. He also taught courses at the ShowaUniversity, Tokyo, and the Escuela de Musica inMexico City; in addition, he regularly serves as ajuror for piano competitions.Mr. Nuti’s has a large solo piano repertoire. Hefocuses on monographic recitals, too, such asthose devoted to Alkan, the North-American com-posers, and the complete Shostakovich Preludesand Fugues, which he repeatedly played in 2006,

in celebration of the 100th anniversary of the com-poser’s birth.

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Wintle sul sito Web della Library of Congress, doveè consultabile una parte della vasta collezione dimanoscritti di Barber conservati presso la MusicDivision (ML96. B 267 Case): Library of Congress –Performing Arts Encyclopedia – Special Presentations– Samuel Barber at the Library of Congress; la mono-grafia francese Samuel Barber. Un nostalgique entredeux mondes di Pierre Brévignon (Hermann, Paris2011); e varie emissioni in compact disc di registra-zioni storiche. Su tale linea, questo CD approfondi-sce la conoscenza della produzione pianistica diBarber. Il programma si estende su un arco di tempocompreso tra il 1920 e il 1977, quindi dalla fanciul-lezza e adolescenza, sino alla maturità e agli ultimianni; la Ballade è l’ultima opera pianistica da luicompletata.

Già nell’infanzia, Samuel Barber era sicurodella propria vocazione di compositore e di piani-sta (seppure non seguì di fatto la carriera concerti-stica). Scrisse le sue più precoci pagine per il pia-noforte all’età di sette anni e avviò lo studio rego-lare dello strumento a nove anni. La sua inizialeeducazione alla musica fu affidata alla madre, pia-nista dilettante [Illustr. 3: Ms. Sometime, paginamusicale dell’infanzia], che esercitò sul fanciullola maggiore influenza, insieme agli zii Louise eSidney Homer, celebre contralto (1871-1947) ecompositore (1864-1953), figure importanti per ilgiovane Barber [Illustr. 4-5-6: Louise e SidneyHomer]. L’8 aprile 1923, l’appena tredicenneSamuel Barber era già capace di mostrare sorpren-

opera pianistica del compositore statu-nitense Samuel Barber (West Chester,

Pennsylvania 1910 - New York 1981) [Illustr. 1-2:due ritratti fotografici del compositore, 1938 e1946] non è molto frequentata nel concertismointernazionale. Dopo il CD di musica di Barberpubblicato nel 2009 con l’etichetta Stradivarius,(Concerto for Piano and Orchestra e Three Essays;Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI; pia-noforte Giampaolo Nuti, direttore Daniel Kawka;STR 33814) Giampaolo Nuti presenta questosecondo programma, che consiste per lo più inlavori rari per pianoforte solo, con alcune primeincisioni di pagine giovanili.

Dal 2010, anno del centenario della nascita delcompositore, su Barber sono uscite pubblicazioni digrande importanza: in primo luogo, il tanto attesoSamuel Barber: A Thematic Catalogue of theComplete Works di Barbara Heyman (OxfordUniversity Press 2012) che completa il fondamenta-le volume pubblicato da questa studiosa nel 1992,Samuel Barber: The Composer and His Music(Oxford University Press); le pubblicazioni musicalidi Schirmer, tra cui gli Early Piano Works, a cura diRichard Walters, e l’edizione riveduta di SamuelBarber: Complete Piano Music a cura di Paul Wittke,rev. del 2010 a cura di Richard Walters; SamuelBarber Remembered: A Centenary Tribute di PeterDickinson (University of Rochester Press 2010); lapresentazione online in facsimile, creata da James

L’vative, volte a stabilire un rapporto più immediatoe coinvolgente con il pubblico.

DANIELA DE SANTISDiplomata con il massimo dei voti, lode e men-zione d’onore al Conservatorio “L. Cherubini” diFirenze, sotto la guida di Rosa Maria Scarlino, si èperfezionata all’Accademia Pianistica di Imola ein Francia, al Centre International de FormationMusicale, con Franco Scala, Nikolai Petrov, BorisPetrushansky, Jorg Demus e Pascal Rogé.Dopo essersi affermata in vari concorsi pianisticinazionali – “Clementi” di Firenze, Pescara,“Schubert” di Moncalieri, Città di Albenga – haintrapreso un percorso di formazione cameristicaper quattro anni consecutivi, sotto la fondamenta-le guida di Dario De Rosa, Franco Rossi e del Triodi Trieste; ha frequentato corsi di perfezionamentocon Piernarciso Masi e Maureen Jones.Componente di diversi complessi cameristici conarchi, ha ottenuto il primo premio assoluto ai con-corsi di musica da camera di Genova, Macerata,Moncalieri, Pavia e Capri, nonché il secondo pre-mio al Concorso Internazionale per Duo diGubbio; come pianista del Trio Ludwig ha ricevu-to il Premio “Gengaroli” per la migliore formazio-ne cameristica dell’anno dalla Scuola di Musica diFiesole e il Diploma di Merito dell’AccademiaChigiana di Siena per tre anni consecutivi.Nell’ambito dei corsi di perfezionamento degli

Amici della Musica di Firenze e della Scuola diMusica di Fiesole è stata collaboratrice di RenatoZanettovich, Amedeo Baldovino, RadovanVlatkovich ed Anner Bijlsma. L’attività concertisti-ca la vede impegnata nei più articolati ensemblecameristici; duo pianistico (quattro mani, due pia-noforti), complessi con fiati e con archi (dal duoad ampi ensemble cameristici). Ha tenuto concer-ti - come solista e in varie formazioni strumentali -per importanti istituzioni musicali italiane (Amicidella Musica di Arezzo, Foligno, Modica,Viareggio, Ferrara,Catanzaro, Festival del Trio –Teatro Comunale di Trieste, Teatro Manzoni diRoma, Associazione De Sono di Torino, GioventùMusicale Italiana di Fermo e di Milano, Società deiConcerti di Prato, Società Filarmonica Umbra,Interensemble di Padova, Musealia di Venezia,Sala Bossi di Bologna), nonché in Svizzera,Francia, Germania, Malta. Ha registrato perStradivarius e Brilliant; attiva anche nel campodella musica di oggi ha partecipato a prime ese-cuzioni di opere contemporanee. Nel 1994 ha vinto il Concorso a cattedre diMusica da Camera; è docente al Conservatorio “L.Cherubini” di Firenze, dove tiene i corsi di Bienniospecialistico per la stessa disciplina. È frequente-mente invitata in giuria ai concorsi cameristicinazionali e come docente per masterclass di musi-ca da camera.

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classica europea. Barber gli dimostrò sempre gran-de rispetto e affetto, e si recò anche ripetutamente avisitarlo e a studiare con lui in Italia presso la suaresidenza privata al Castello di Montestrutto inPiemonte. Nelle sue composizioni giovanili per ilpianoforte, Barber rivela un rapporto sempre piùstretto con la letteratura pianistica del passato: conla sua progressiva scoperta e la crescita dell’in-fluenza da essa esercitata, il giovane compositoreva sviluppando i propri tratti melodici e armonici, eil suo stile lirico e riflessivo, cui si combina in que-sto periodo una giocosità affettuosamente ironica.

Del trittico fanciullesco Themes op. X, n. 2 fannoparte Minuetto (Andante), Andante Religioso eAllegretto on C (Allegro ma non troppo). Minuettoè datato 1923; Allegretto fu completato nel 1920,come è documentato dal suo inserimento inFantasie for Two Pianos in the Style of Josef Haydn,che impiega Allegretto on C come tema principale.Nella prima giovinezza, il compositore era solitorielaborare temi di sue opere in lavori nuovi.Secondo tale criterio, nel 1923 egli scrisse tre altreversioni di questo Minuet: un duetto vocale ancorainedito per contralto, soprano e pianoforte, proba-bilmente cantato da Louise Homer e dalla figlia dilei Louise Stires; una Suite per violino che risultaperduta; e una versione pianistica ampliata, inseritanei Three Sketches for Pianoforte. I Themes sonostati pubblicati in entrambe le edizioni Schirmer del2010: Early Piano Works e Complete Piano Music,revised edition.

dente consapevolezza culturale e orgoglio, oltre aprofondo affetto verso le memorie della sua primainfanzia, allorché scrisse e raccolse in un volumele proprie filastrocche infantili (Nursey Songs1920-1923), cui appose una Prefazione concepitain spirito deliziosamente ‘musicologico e storico’[Illustr. 7: Ms. Nursery Songs, Preface]; la raccoltaera inoltre affettuosamente illustrata con figurine acolori ritagliate da vecchi libri [Illustr. 8-9-10: Ms.Nursery Songs: I do not like thee, Dr. Fell e I lovelittle Pussy]. Appena dodicenne fu nominato orga-nista nella sua città natale di West Chester,Pennsylvania. Venne quindi ammesso al CurtisInstitute of Music di Philadelphia nel 1924; all’etàdi quattordici anni, era già autore di un catalogodi composizioni in cui figuravano soprattuttopezzi pianistici e songs.

Al Curtis, Samuel Barber studiò pianoforte dap-prima con George Boyle, quindi per cinque annicon la celebre didatta Isabelle Vengerova, e pernove anni si dedicò allo studio teorico e compositi-vo sotto la guida di Rosario Scalero (1870-1954)[Illustr. 11: Rosario Scalero], noto violinista e com-positore italiano che aveva in precedenza insegna-to alla Mannes Music School di New York. Scalerofu il maestro di numerosi altri compositori america-ni e internazionali che raggiunsero grande noto-rietà, da Gian Carlo Menotti, partner personale ecollega di Barber, a Lukas Foss e, nel periodo 1931-1932, Nino Rota. Scalero era un maestro esigente,che istruiva gli allievi nel retaggio della tradizione

GIAMPAOLO NUTIÈ nato a Firenze, dove ha compiuto gli studi pia-nistici sotto la guida di Antonio Bacchelli; succes-sivamente ha studiato con Franco Scala ad Imolaed ha seguito corsi di perfezionamento in Italia eall’estero, sia di pianoforte che di musica dacamera. Ha compiuto inoltre studi di clavicemba-lo – diplomandosi col massimo dei voti e lode –musica elettronica e direzione d’orchestra.Vincitore di numerosi concorsi pianistici nazionali,ha tenuto concerti in Austria, Germania, Irlanda,Svezia, Slovenia, Stati Uniti, Canada, Perù eMessico, nonché nei maggiori centri italiani, dovesuona regolarmente in importanti stagioni e festivalconcertistici (per citarne solo alcuni, Amici dellaMusica di Palermo, “Luigi Barbara” di Pescara,“Barattelli” dell’Aquila, La Verdi di Milano, Concertidel Quirinale, i Festival di Ravello, Pontino, eNuova Musica di Macerata). Ha eseguito concertidi Bach, Haydn, Mozart, Beethoven e Liszt conl’Orchestra da Camera Fiorentina, Chopin con laFilarmonica Marchigiana e la Giovanile di Genova,Alkan con la Camerata Marciana e Ciaikovsky conla Sinfonica di Lecce, nonché il Secondo concertodi Shostakovich con la NRO al Festival diBreckenridge, Colorado, e con la Ofunam a Cittàdel Messico, in diretta televisiva; ha suonato inoltreil KV 466 di Mozart a Vienna ed il Concerto diSchnittke per il Festival di Fermo. Ha preso parte al prestigioso Tuscan Sun Festival alTeatro della Pergola di Firenze, sostituendo

Valentina Lisitsa nel Primo Concerto diShostakovich con poche ore di preavviso.La sua discografia, per Stradivarius, Decca eBrilliant, comprende alcune importanti integrali,recensite e premiate dalle riviste specializzateeuropee: A. Schnittke per pianoforte solo e, colviolinista Francesco D’Orazio, Schnittke, Busoni,Ravel, Rota e Berio, oltre a progetti dedicati acompositori contemporanei. Nel 2010, centenariodella nascita di Samuel Barber, Stradivarius hapubblicato la sua esecuzione del Concerto perpianoforte, con Daniel Kawka e l’OrchestraSinfonica Nazionale della RAI, disco accolto congrande attenzione dalla critica specializzata,prima incisione europea.È stato vincitore dei concorsi a cattedra neiConservatori di Musica sia di PianoforteComplementare che di Pianoforte Principale, classi-ficandosi al primo e al quarto posto delle rispettivegraduatorie nazionali ed è attualmente docente dipianoforte al Conservatorio “A. Boito” di Parma.Tiene regolarmente masterclass e corsi annuali pervarie associazioni ed accademie italiane; è statodocente per la Showa University di Tokyo e laEscuela Nacional de Musica di Città del Messico.Il suo eclettico repertorio solistico riserva una par-ticolare attenzione per le trascrizioni d’autore, ilcontemporaneo e le composizioni meno eseguite– come nei concerti monografici dedicati adAlkan, a Shostakovich o alla musica nordamerica-na – anche attraverso formule concertistiche inno-

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Petite Berceuse (moderato con espressione)risale al 1923 e reca la dedica A Jean, forse la pia-nista Jeanne Behrend (1911-1988). L’adolescenteBehrend fu compagna di Barber nella classe dicomposizione di Scalero al Curtis Institute ofMusic, dove compì gli studi pianistici con JosefHofmann e si diplomò nel 1934; fu lei ad esegui-re per prima numerosi lavori pianistici giovanili diBarber. Jeanne Behrend è stata anche una nota stu-diosa della musica americana, curatrice di operedi Gottschalk, Foster e di Early American Music(musica americana precedente alla Guerra Civile1861-1865). Come altri lavori compresi in questodisco, la Petite Berceuse rimase inedita sino alcentenario del 2010. Barbara Heyman, eminentestudiosa di Barber, la considera «un significativobalzo avanti nella maturazione del giovane com-positore, che vi impiega un linguaggio armonicopiù evoluto».

Three Sketches: Love Song (Tempo di ValseAllegretto), To My Steinway (Adagio), Minuet sonodatati aprile 1924, giugno 1923 e aprile 1923.Minuet sviluppa il secondo pezzo dei Themes,inserendovi il trio dal Minuetto No. 2, WoO 10 diBeethoven. Nel 1924 il padre di Barber fece stam-pare un’edizione privata degli Sketches, con coper-tina illustrata in stile art-déco [Illustr. 12: ThreeSketches, Copertina]. Prima che i tre pezzi fosseropubblicati nelle due edizioni Schirmer del 2010,una prima stampa di Love Song aveva avuto luogo

nel 1969 (nella raccolta American Composers ofthe Twentieth Century, a cura di John W. Schaum).In questa triade, il musicista appena adolescenteesplora i registri espressivi della tenerezza e del-l’affetto, rispettivamente per la mamma (dedicata-ria del cantabile Love Song), per il proprio pia-noforte (dedica al numero di fabbricazione,Steinway 230601) e infine per la tradizione musi-cale del passato (il tema del Minuetto in Sol mag-giore di Beethoven dichiaratamente citato nel Trio):nei tre amabili omaggi pianistici il sentimentoviene espresso attraverso la melodia.

In Prelude To A Tragic Drama, composto nelgennaio 1925, Barber mostra la sua crescente abi-lità a tratteggiare scherzosamente lo stile melo-drammatico. In una intervista del 1982 con lamusicologa Barbara Heyman, la pianista e studio-sa Jeanne Behrend menziona uno spettacolino diparodia da melodramma allestito dagli studentidel Curtis Institute, per cui Barber avrebbe com-posto la musica. Il Prelude à stato pubblicato sol-tanto nel 2010.

Fresh from West Chester (Some Jazzings) sicompone di due pezzi: Poison ivy (As a dog wagsits tail) e Let’s sit it out; I’d rather watch: A Walls. Ilprimo fu scritto nel luglio 1925. Il titolo Poison Ivy(una pianta urticante, comune in Nord America) èstato spiegato da Barbara Heyman (p. 50 del suoCatalogo) come l’invenzione scherzosa di un’ami-

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ca di Barber, l’organista Ruth Thomas. Una certacomicità caratterizza pure Let’s sit it out; I’d ratherwatch: A Walls, scritto nel maggio 1926. “Walls” èortografia umoristica per “waltz”. Negli anni Venti,“Jazzing” era negli Stati Uniti un termine assai invoga, per connotare l’eccitante dimensione dellanuova musica; il giovanissimo Barber si avvicinacon un sorriso a questa moda. Nel Diario ineditoche teneva durante gli anni del Curtis, attualmen-te studiato da Barbara Heyman, egli annotò nelmarzo 1937 che il maestro Scalero gli proibì dieseguire il lavoro ad un concerto degli allievi. Infondo al manoscritto, il giovane compositoreannunciava una futura aggiunta alla serie deiJazzings: «Presto su queste scene – “Curtis InstituteBlues” – La Musica che fa pregare». Lo scherzoprendeva di mira la seriosità della scuola e deimaestri [Illustr. 13: Ms. Fresh from West Chester,pagina finale]. Ma il pezzo annunciato non fecemai la sua comparsa.

Secondo Barbara Heyman, To Aunt Mamie onHer Birthday (Andante tranquillo) sarebbe statocomposto in occasione del compleanno (19 giu-gno 1926) di “Zia Mamie” forse identificabile conMary Hoopes, amica delle famiglie Homer eBarber, e vicina di casa degli Homer nella localitàdi villeggiatura presso il Lake George, nello Statodi New York. Anche questa semplice pagina melo-dica e sentimentale è lungamente rimasta unamemoria personale inedita, sino alle due edizioni

Schirmer del 2010.

I Three Essays (Andante sostenuto; Allegromolto; Con moto - the theme with monotonousemphasis throughout) risalgono all’estate del 1926e sono stati pubblicati nel 2010. Il manoscrittocontiene indicazioni di espressione improntate altono affettuosamente autobiografico-umoristicotipico del Barber di questo periodo. Con il progre-dire delle invenzioni pianistiche, la struttura com-positiva si amplia e la mano del musicista adole-scente acquisisce maggior controllo [Illustr. 14:Ms. Second Essay, pag. 1].

Il carattere romantico, lirico e introspettivo delgiovane Barber trova espressione nei dueInterludes op. 4 (Adagio, ma non troppo – “Adagiofor Jeanne [Behrend]”; Allegro molto agitato)rispettivamente completati il 15 dicembre 1931 eil 6 gennaio 1932. Lo stesso compositore li eseguìil 12 maggio 1932 alla Casimir Hall del CurtisInstitute of Music, in un concerto degli allievi dellaclasse di composizione di Scalero, con il titoloIntermezzi, secondo la preferenza del maestro. Lascelta del titolo potrebbe essere stata motivata dalpiù chiaro riferimento al modello brahmsiano –realizzato dal compositore tedesco in numerosimemorabili casi compresi tra la sua op. 76 e l’op.119 – che i due lavori in forma ternaria ricordanoda vicino, particolarmente nel lirismo nostalgicorievocato dall’Interludio n. 1 di Barber. Tuttavia il

for the conservation of his own personal memo-ries, as well as, on a larger scale and through hisremarkable contribution to American music, of thepast classical musical traditions of Europe [Illustr.19: Barber with American Composers].

Throughout his career and posthumously,Samuel Barber has been accused of anachronismby critics and historians with a modernistapproach, or has often been the subject of “apolo-gies”, even by those who admired his work, for notbeing more experimental. In connection with thisfact, much-debated have been the issues of Barberas American composer, and Barber’s relation toAmerican idiom. Although commonly acknowl-

edged that he was never derivative, it has seldombeen recognized that, by constantly employing adistinctive style, Samuel Barber combined a widediversity of 19th – and 20th-century musical tradi-tions, albeit not participating in the ongoing dis-cussion about what was or should be immediatelyidentified as American music – not even in hisformative years, a time when nationalistic preoc-cupations were driving forces and style-moldersamong composers internationally.

ALOMA BARDI

In collaboration with:ICAMus, The International Center for American Music

www.icamus.org

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titolo Intermezzi non venne più adottato nelle suc-cessive esecuzioni. L’Interludio n. 2 non fu pubbli-cato sino al 2010 nell’edizione Schirmer rivedutadi Complete Piano Music. Tra i vari studiosi che sisono espressi a questo riguardo, Barbara Heyman(Catalogue, p. 116) osserva i richiami allo stile pia-nistico di Brahms: «passaggi poliritmici, ritmi diemiolia, accordi sincopati con ampia distanza trale mani, pedali su ottave e decime spezzate edesplorazione dei registri estremi della tastiera.Eppure, nonostante questo guardare al passato, visi riscontra un’atmosfera intimamente melanconi-ca, tipica di Barber, specialmente nell’Interlude n.1. Il n. 2, anch’esso in forma ABA, è tempestoso ericorda le Rapsodie brahmsiane; di tonalità ambi-gua, esplora accordi di settima arpeggiati, in unostile che anticipa sezioni della Piano Sonata cheBarber avrebbe scritto quasi vent’anni dopo.»

Esempio di raffinata ‘leggerezza’, la serie deiSouvenirs op. 28 per pianoforte a quattro mani risa-le al 1952 e fu pubblicata nel 1954. Si compone disei pezzi: I. Waltz (Allegro con brio); II. Schottische(Allegro ma non troppo); III. Pas de deux (Adagio);IV. Two-Step (Allegro molto); V. Hesitation-Tango(Con Moto); VI. Galop (Allegro molto). Barberconcepì questa collezione di ‘pezzi di carattere’per suonarla insieme al caro amico e allievoCharles Turner (1921-2003), compositore, violini-sta e didatta, interprete delle sue opere – segnata-mente il Concerto per Violino – a cominciare dagli

anni Cinquanta. Il lavoro, originariamente nellaversione per pianoforte a quattro mani, vennearrangiato dall’autore anche per pianoforte a duemani e come balletto commissionato dalla NewYork Ballet Society. Inoltre, una versione per duepianoforti realizzata dal duo pianistico Arthur Golde Robert Fizdale fu da loro incisa per ColumbiaRecords nel 1954 e pubblicata da Schirmer diecianni dopo. Barber e Turner si dilettavano di suona-re i Souvenirs in occasione di feste e serate in com-pagnia. Nella nota introduttiva all’edizione dellapartitura di Souvenirs, Ballet Suite (Schirmer 1954)Barber scrisse: «Immaginiamo un divertissement inun’ambientazione che ricorda la Palm Court [stori-ca elegante sala da tè] dell’Hotel Plaza a New York,attorno al 1914, all’epoca dei primi tango:“Souvenirs” rievocati con affetto, non con ironia osarcasmo, ma con divertita tenerezza». Barberamava accomodarsi nelle sale del Plaza e ascoltar-vi i complessi che suonavano musica d’intratteni-mento di inizio secolo.

Ultima composizione pianistica completata daBarber, la Ballade op. 46 fu scritta a New York nel1977 [Illustr. 16: Ms. Ballade, pag. 1]. Era statacommissionata nel 1974 dalla Van CliburnFoundation per il V Concorso PianisticoQuadriennale di Forth Worth, Texas (vinto daSteven De Groote). La Ballade era richiesta a tuttii partecipanti e Schirmer la pubblicò all’epoca inedizione speciale. Cliburn aveva chiesto una

published it in a special edition for the occasion.Cliburn requested a ballade «be written in thebeauty and difficulty of the Samuel Barber style».Following the 1973 sale of Capricorn, the house inNew York State where Barber and Menotti hadlived together nearly three decades, the composerexperienced difficult years, deeply felt the loss ofhis beloved countryside scenery and working rou-tines, and sought medical help while his healthwas failing. This rather short composition (six min-utes in duration by commission request) tookmany months to be completed. The state of themanuscript reveals much uneasy reworking.Barber specialist Barbara Heyman notes: «Thepiece is based on the metamorphosis of a singlefour-note motive, which gains interest through avariety of means: thickening of harmonic texture,unexpected dissonances, and hammered figura-tions or embellishments. The middle section, incontrast presents an agitated outburst in Lisztianrhetoric. The work is deceptive in its apparent sim-plicity; it has virtuosic passages that require tech-nical skill as well as interpretive nuance».Characterized by ternary form, a beginning“Restless” tempo and elusive tonality, this neitherformal nor official “competition piece” is full ofcontrasts between reserved melancholy and elo-quence. Although less directly than in the earlyworks, in its mature simplicity and lyrical refer-ence to Romantic aesthetics, Barber’s pianoBallade still expresses the composer’s love for

Brahms (the 4 Ballades Op. 10 and the g min.Ballade Op. 118 n. 3) no less than for Chopin.

After the Concert (Un poco legato) is a waltz,probably written in the late 1960s [Illustr. 17-18:Manuscript, After the Concert; Illustr. 15:Photographic Portrait of the Composer, 1960s]. Dr.Heyman points out Antony and Cleopatra sketchmaterial on the front side of the first of the twomanuscript pages. The page contains 2 blocks ofsketch material for Act I, Scene 4, No. 48 of theopera: Cleopatra’s «My man of men!» with instru-mental passage after text; note on instrumentation,and musical theme. After the failure at theMetropolitan Opera in September 1966—anoccurrence that deeply contributed to Barber’s lin-gering sadness and discouragement during his lateyears—the opera, its libretto adapted fromShakespeare by Franco Zeffirelli, was revised withthe collaboration of Gian Carlo Menotti in 1974,and staged at the Opera Theater, Juillard School,on February 6, 1975. After the concert remainedunpublished until its inclusion in Samuel Barber:Complete Piano Music. The piece is dedicated toLeo Model, an investment broker, patron of thearts and friend of the composer’s, and to his wifeAnn-Marie. The simplicity of the two-page compo-sition possibly refers to private reminiscencesshared with the dedicatees. After the concert is yetanother graceful “anachronistic” page on thepower of recollection by a composer who cared

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Ballata «con la bellezza e la difficoltà dello stile diBarber». Negli anni Settanta, successivamente allavendita di “Capricorn”, la casa-studio nello Statodi New York dove Barber e Menotti abitaronoinsieme per quasi trent’anni, il compositore visseun periodo difficile, soffrì per la mancanza dell’a-mato scenario campestre e la sua salute iniziò adeteriorarsi. Ballade, pur di durata contenuta (seiminuti su richiesta della committenza), lo occupòper molti mesi. Il manoscritto rivela inquiete riela-borazioni. La studiosa Barbara Heyman osserva:«Questo pezzo si basa sulla metamorfosi di unsolo motivo di quattro note, che acquista rilievoattraverso una crescente densità del tessuto armo-nico, dissonanze inattese, figurazioni martellate oabbellimenti. La sezione mediana presenta percontrasto una raffica veemente di retorica lisztia-na. Ballade inganna con la sua apparente facilità;ha anzi passaggi virtuosistici che esigono tantacapacità tecnica quanta finezza interpretativa».Caratterizzata da forma ternaria, tonalità incerta eun’iniziale indicazione di tempo “Inquieto”, laBallade non si presenta come un ordinario pezzo‘da concorso pianistico’ ed è piena di contrastiespressivi tra melanconia ed eloquenza. Seppurein modo meno diretto rispetto alle opere giovani-li, la matura semplicità e i riferimenti all’esteticaromantica rivelano l’immutata ammirazione perBrahms (le 4 Ballate op. 10 e la Ballata in sol min.op. 118 n. 3) non meno che per Chopin.

After the Concert (Un poco legato) è un valzer,probabilmente composto dopo la metà degli anniSessanta [Illustr. 17-18: Ms. After the Concert;Illustr. 15: ritratto fotografico del compositore,anni ‘60]. Schizzi per Antony and Cleopatra sonoidentificabili sul fronte della prima delle due pagi-ne manoscritte. Nel foglio osserviamo due blocchidi schizzi per l’Atto I, Scena 4 dell’opera: «Myman of men!» (Cleopatra) e un passo strumentalesotto il testo; una nota sulla strumentazione e untema. Dopo l’insuccesso riportato al Metropolitannel settembre 1966 – esperienza che contribuì alloscoraggiamento di Barber nei suoi ultimi anni –quest’opera, su un libretto che Franco Zeffirelliaveva adattato da Shakespeare, fu riveduta nel1974 in collaborazione con Gian Carlo Menotti,per andare in scena alla Juillard School il 6 feb-braio 1975. After the concert rimase inedito finoalla pubblicazione in Complete Piano Music. Illavoro è dedicato all’amico Leo Model, agente dicambio e patrono delle arti, e a sua moglie Ann-Marie. La sua semplicità sembra appartenere aduna dimensione privata di ricordi condivisi con idedicatarii. After the concert è ancora un’aggra-ziata pagina ‘inattuale’ sul potere della memoriada parte di un compositore per il quale fu tantoimportante la preservazione del proprio passatopersonale, quanto, su più larga scala e attraverso ilcontributo da lui recato alla musica americana, lapreservazione delle passate tradizioni musicaliclassiche europee.

Complete Piano Music. Among other commenta-tors, Barbara Heyman (Catalogue, p. 116)observes the striking similarities to Brahms’s key-board style: «polyrhythmic passages, hemiolarhythms, syncopated chords with wide separationbetween two hands, pedal points on brokenoctaves and tenths, and the exploration of extremeregisters of the piano. Yet in spite of these back-ward-looking gestures, there is an emotional cli-mate of melancholy characteristic of Barber’s per-sonal voice, which is especially true of No. I. No.II is tempestuous, also in ABA form, and similar inspirit to Brahms’s rhapsodies. It is tonally ambigu-ous, exploring arpeggiated seventh chords in astyle that foreshadows sections of the Piano SonataBarber wrote nearly twenty years later.»

A telling example of intentional simplicity, thesophisticated “light” Souvenirs Op. 28 for pianofour-hands date from 1952, published in 1954. Sixpieces comprise the series: I. Waltz (Allegro conbrio); II. Schottische (Allegro ma non troppo); III.Pas de deux (Adagio); IV. Two-Step (Allegromolto); V. Hesitation-Tango (Con Moto); VI. Galop(Allegro molto). This sort of “character pieces” col-lection was intended for Barber himself andCharles Turner to play together. Charles Turner(1921-2003), a composer, concert violinist andteacher, was a close friend and pupil of Barber’s,whose works—most notably the Violin Concerto—he began performing as a soloist in the 1950s.

Souvenirs, originally in this version for piano four-hands, was also arranged for piano solo, and asballet commissioned by the New York BalletSociety. The Suite was first performed by theChicago Symphony Orchestra under the directionof Fritz Reiner on November 12, 1953. In addition,a two-piano arrangement by the piano duo ArthurGold and Robert Fizdale was recorded forColumbia in 1954, and published by Schirmer tenyears later. Barber and Turner would play theSouvenirs to provide entertainment on socialoccasions. In his prefatory note to the study scoreof the Ballet Suite (Schirmer 1954), the composerwrote: «One might imagine a divertissement in asetting reminiscent of the Palm Court of the HotelPlaza in New York, the year about 1914, epoch ofthe first tangos; “Souvenirs”—remembered withaffection, not in irony or with tongue in cheek, butin amused tenderness». When in New York, Barberwould enjoy sitting at the luxury Plaza Hotel, andhearing music from the turn of the century beingplayed by various bands and ensembles.

The last piano composition completed byBarber, Ballade op. 46 was written in 1977 in NewYork [Illustr. 16: Manuscript, Ballade, P. 1]. Thepiece had been commissioned in 1974 by the VanCliburn Foundation for the fifth InternationalQuadriennal Piano Competition held in ForthWorth, Texas (won by Steven De Groote). Balladewas required of all the contestants, and Schirmer

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playfyl tone characterizes also Let’s Sit It Out; I’dRather Watch: A Walls, written in May 1926.“Walls” is a comical spelling of “waltz”. In the1920s, “Jazzing” was an American fashionableterm for a new, informal approach to music, andyoung Barber follows this already established fash-ion. In his still unpublished Diary of the years atCurtis, currently being studied by Dr. Heyman,Barber noted that in March 1937 Scalero did notgrant him permission to play Fresh from WestChester at a pupil’s recital. At the end of the man-uscript score, the young composer announced afuture addition to the Jazzings series: «Soon to bereleased – “Curtis Institute Blues” – The Piece thatmakes People Pray». The statement was of courseteasing his most serious school and teachers[Illustr. 13: Manuscript, Fresh from West Chester:Final Page]. But the announced piece never mate-rialized.

According to Barbara Heyman, To Aunt Mamieon Her Birthday (Andante tranquillo) was com-posed on the occasion of the 19 June 1926 birth-day of “Aunt Mamie” possibly Mary Hoopes, afriend of the Homer and Barber family, and aneighbor of the Homers on Lake George. Also thissimple and sentimental one-page melodyremained an unpublished personal remembrancefrom Samuel Barber’s youth, until the two 2010Schirmer editions.

Three Essays (Andante sostenuto; Allegro molto;Con moto - the theme with monotonous emphasisthroughout) were written in the summer of 1926and were published in 2010. The manuscript con-tains some expressive instructions in an affection-ately autobiographical-humorous fashion typicalof young Barber. While the range of piano inven-tions is expanding, the structure appears to be fur-ther developed, as the teenage composer’s handproves much more capable at writing music[Illustr. 14: Manuscript, 2nd Essay: P. 1].

The romantic, lyrical and introspective charac-ter of Barber’s youth is expressed in the TwoInterludes Op. 4 (Adagio, ma non troppo –“Adagio for Jeanne [Behrend]”; Allegro molto agi-tato) respectively completed on 15 December1931 and 6 January 1932. The composer pre-miered them at the piano on 12 May 1932 at theCurtis Institute of Music, Casimir Hall, in aStudents’Concert of Rosario Scalero’s CompositionClass, under the title Intermezzi, the teacher’s pref-erence. Scalero’s title choice was possibly a clear-er reference to the model memorably employed byBrahms several times between his Op. 76 and Op.119, that the two pieces in ternary form closelyresemble. Note particularly the Brahmsian nostal-gic lyricism evoked by Barber’s No. 1. The titleIntermezzi however was not adopted in the fol-lowing performances. No. 2 was not publisheduntil 2010 in the revised edition of the Schirmer

Samuel Barber è stato frequentemente accusa-to di anacronismo dai critici e dagli storici, oppu-re ‘giustificato’ per non essere sperimentale. Inrelazione a questo, sono stati dibattuti Barberquale compositore americano e il suo rapportocon la cultura musicale vernacolare degli StatiUniti [Illustr. 19: Barber con amici compositoriamericani]. Pur essendone riconosciuti l’indipen-denza e lo stile personale, raramente è stataapprofondita nella critica e nell’interpretazione lasua capacità di spaziare tra molteplici tradizioni

musicali ottocentesche e novecentesche, pur nonpartecipando al dibattito sull’identità della musicaamericana, neppure in anni in cui le preoccupa-zioni nazionalistiche erano al centro dell’attenzio-ne e delle scelte di stile dei compositori a livellointernazionale.

ALOMA BARDI

In collaborazione con:ICAMus, The International Center for American Music

www.icamus.org

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Ill. 1: Samuel Barber revising a musical manuscript; October 26, 1938; NBC Photo; New York World - Telegram & Sun Collection –BIOG, The Library of Congress Prints and Photographs Division, Washington,DC. © NBC

Ill. 3: Samuel Barber, Holograph Manuscript of Sometime;October 1917; The Library of Congress Music Division,Washington, DC. © The Samuel Barber Trust and G. Schirmer Inc.

Ill. 4: Louise Homer (1871-1947); ca. 1920; The Library of Congress Prints and Photographs Division,Washington, DC.

Ill. 2: Samuel Barber, Photographic Portrait; May 9, 1946;New York World - Telegram & Sun Collection – BIOG, TheLibrary of Congress Prints and Photographs Division,Washington, DC.

Petite Berceuse (moderato con espressione) waswritten in 1923, and is dedicated To Jean, possiblypianist Jeanne Behrend (1911-1988). From 1924,young Behrend was Samuel Barber’s classmate inScalero’s composition class at the Curtis Instituteof Music, where she primarily studied piano withJosef Hofmann, graduating in 1934. She per-formed many of Barber’s early piano works. Thededication may have been added to the scorewhen Barber met her. Ms. Behrend was also anAmerican-music scholar, and she editedGottschalk, Foster and early American music. Asother works on this recording, the Petite Berceuseremained unpublished until the 2010 Barber cen-tenary. This piece employs chords with intervals oftenths and thirteenths in parallel motion. It is con-sidered by Barber scholar Barbara Heyman as «aleap forward in the young composer’s maturation,in using a greater variety of harmonic language».

Three Sketches: Love Song (Tempo di ValseAllegretto), To My Steinway (Adagio), Minuetwere composed respectively in April 1924, June1923, and April 1923. Minuet expands the secondpiece of Themes, with the addition of a trio fromBeethoven’s Minuett No. 2, WoO 10. Barber’sfather had a private edition of the Sketches printedin 1924, with a lovely art-déco cover design[Illustr. 12: Three Sketches: Cover Page]. Beforethe three pieces were published in the two

Schirmer 2010 editions, a first publication of LoveSong occurred in 1969 (in American Composers ofthe Twentieth Century, ed. by John W. Schaum). Inthese three short compositions, the teenage musi-cian explores tenderness and affection respective-ly to his mother (dedicatee of Love Song, a truesong without words), to his piano (dedication tothe manufacturing edition number of his instru-ment, Steinway 230601), and to the past musicaltradition (Beethoven’s Minuet in G major themeacknowledgingly borrowed in the Trio)—In allthree instances, with sentiment, melodic gift, anda smile.

In Prelude To A Tragic Drama, written in January1925, Samuel Barber is becoming able to expressreminiscence and imitation of melodramatic style.Pianist and scholar Jeanne Behrend, in a 1982interview with musicologist Barbara Heymanrecalled a melodrama parody arranged at CurtisInstitute, for which Barber wrote the music.Prelude To A Tragic Drama remained unpublisheduntil 2010.

Two pieces comprise Fresh from West Chester(Some Jazzings): I. Poison Ivy (As a dog wags itstail); II. Let’s Sit It Out; I’d Rather Watch: A Walls.The first was composed in July 1925. The titlePoison Ivy has been explained by Barbara Heyman(p. 50 of her Catalogue) as a humorous remarkfrom a friend of Barber’s, organist Ruth Thomas. A

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Ill. 5: : Sidney Homer (1864-1953); ca. 1930; The Library of Congress Prints and Photographs Division,Washington, DC.

Ill. 7: Samuel Barber, Holograph Manuscript of NurserySongs: Preface; April 8, 1923; The Library of CongressMusic Division, Washington, DC. © The Samuel BarberTrust and G. Schirmer Inc.

Ill. 8: Samuel Barber, Holograph Manuscript of Nursery Songs: I donot like thee, Dr. Fell; 1923; The Library of Congress Music Division,Washington, DC. © The Samuel Barber Trust and G. Schirmer Inc.

Ill. 6: Louise and Sidney Homer; ca. 1930; The Libraryof Congress Prints and Photographs Division,Washington, DC.

8, 1923, Samuel Barber already showed self-awareness and unique pride, in addition to deepattachment to his earlier childhood memories,when he scored a volume of his own NurseySongs 1920-1923, that he charmingly prefacedwith a precocious “musicological and historical”approach [Illustr. 7: Manuscript Page, NurserySongs: Preface], and lovingly illustrated with littlecut-out color figures from old books [Illustr. 8-9-10: Manuscript Pages, Nursery Songs: I Do NotLike Thee, Dr. Fell & I Love Little Pussy]. At agetwelve Barber held a position as organist in hisnative town of West Chester, Pennsylvania. Heentered the Curtis Institute of Music inPhiladelphia in 1924. By then he had alreadycomposed numerous works, mostly piano piecesand songs.

At Curtis, Samuel Barber studied piano withGeorge Boyle, followed by five years with theprominent Isabelle Vengerova. For nine years hestudied theory and composition with Italianteacher Rosario Scalero (1870-1954) [Illustr. 11:Rosario Scalero], a violinist and composer, whohad previously taught at New York’s Mannes MusicSchool. Scalero was a mentor to numerous otherfamous American and international composers,such as Gian Carlo Menotti, Barber’s lifelong per-sonal friend and colleague, Lukas Foss and, in1931-1932, Nino Rota. Scalero placed demand-ingly high expectations on his pupils, whom hetrained in the European classical tradition. Barber

constantly demonstrated great respect and attach-ment to him, and he repeatedly visited and studiedwith him in the summer at his Italian private resi-dence of Castello di Montestrutto in Piedmont. Inhis early piano pages, Barber shows his growingrelationship with the piano literature of the past;while its discovery and influence strengthen, theyoung composer develops his own melodic andharmonic distinctiveness, and his lyrical, intimatestyle, along with an affectionately ironic playful-ness.

The childhood three-piece set Themes, Op. X,No. 2 includes Minuetto (Andante), AndanteReligioso, and Allegretto on C (Allegro ma nontroppo). Minuetto is dated 1923; Allegretto wascompleted in 1920, as documented by its intro-duction to Fantasie for Two Pianos in the Style ofJosef Haydn, that uses Allegretto on C as the maintheme. In his early years, Barber frequentlyreworked themes from his works into new pieces.In 1923, he wrote three other versions of thisMinuet: an unpublished vocal duet (contralto,soprano) with piano accompaniment, that wasprobably sung by Louise Homer and her daughterLouise Stires; a Suite for violin, currently lost; andan expanded version for piano, included in ThreeSketches for Pianoforte. The set has been pub-lished in both Schirmer 2010 editions: Early PianoWorks and Complete Piano Music, revised edition.

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Ill. 9: Samuel Barber, Holograph Manuscript of Nursery Songs: ILove Little Pussy: p. 1; 1923; The Library of Congress MusicDivision, Washington, DC. © The Samuel Barber Trust and G. Schirmer Inc.

Ill. 10: Samuel Barber, Holograph Manuscript of Nursery Songs: I Love Little Pussy: p. 2; 1923; The Library of Congress MusicDivision, Washington, DC. © The Samuel Barber Trust and G. Schirmer Inc.

Ill. 11: Rosario Scalero (1870-1954); ca. 1915; The Library ofCongress Prints and Photographs Division, Washington, DC.

Ill. 12: Samuel Barber, Three Sketches: Cover Page; Private Edition,1924; The Library of Congress Music Division, Washington, DC.© The Samuel Barber Trust and G. Schirmer Inc.

he piano compositions of SamuelBarber (West Chester, Pennsylvania

1910 – New York 1981) with few exceptions arenot commonly part of repertoire internationally[Illustr. 1-2: Two Photographic Portraits of theComposer, 1938 & 1946]. After the Barber CDissued in 2010 with the label Stradivarius,(Concerto for Piano and Orchestra and ThreeEssays; Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI[National Symphony Orchestra of Italian Radio];Giampaolo Nuti, piano, Daniel Kawka, conduc-tor; STR 33814) pianist Giampaolo Nuti has hererecorded a second program of Barber’s music, thistime for the most part consisting of rare piano solopieces (especially early and childhood composi-tions) and première recordings.

Landmark publications have appeared since

2010, on the occasion of the composer’s 100th

anniversary: first, the much-needed BarbaraHeyman’s Samuel Barber: A Thematic Catalogueof the Complete Works (Oxford University Press2012) that completes her 1992 volume, SamuelBarber: The Composer and His Music (OxfordUniversity Press); the 2010 score publications bySchirmer, among which the Early Piano Works,edited by Richard Walters, and the revised editionof Samuel Barber: Complete Piano Music editedby Paul Wittke, 2010 revision edited by RichardWalters; Peter Dickinson’s Samuel BarberRemembered: A Centenary Tribute (University of

Rochester Press 2010); the online centenary pres-entation in the Library of Congress website, madeby James Wintle, where part of the massive manu-script collection of Barber’s work (ML96. B 267Case) is made available in facsimile on theInternet: Library of Congress – Performing ArtsEncyclopedia – Special Presentations – SamuelBarber at the Library of Congress; a French mono-graph study of the composer, Samuel Barber. Unnostalgique entre deux mondes by PierreBrévignon (Hermann, Paris 2011); and various CDreleases of historical recordings. Subsequently toso many accomplishments, this CD including rarepiano pieces further extends the knowledge ofBarber’s output for this instrument. The composi-tions on this recording range from 1920 to 1977,from the composer’s childhood and adolescence,through his later years: the Ballade is Barber’s lastcomplete piano piece.

As a child, Samuel Barber was already certainof his calling as a composer and a pianist. His ear-liest written piano pages were completed at ageseven, and he began formal studies when he wasnine. His earliest musical education was influ-enced by his mother, an amateur pianist [Illustr. 3:Manuscript Page, Sometime, a Childhood MusicPiece], and by his aunt and uncle, Louise andSidney Homer, respectively a well-known operaticcontralto (1871-1947) and a composer (1864-1953), both important figures in Barber’s youth[Illustr. 4-5-6: Louise & Sidney Homer]. On April

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Ill. 13: Samuel Barber, Holograph Manuscript of Fresh from WestChester: Final Page; 1926; The Library of Congress MusicDivision, Washington, DC. © The Samuel Barber Trust and G. Schirmer Inc.

Ill. 14: Samuel Barber, Holograph Manuscript of Second Essay: p. 1;1926; The Library of Congress Music Division, Washington, DC. © TheSamuel Barber Trust and G. Schirmer Inc.

Ill. 15: Samuel Barber, Photographic Portrait; May 20, 1964;New York World - Telegram & Sun Collection – BIOG, TheLibrary of Congress Prints and Photographs Division,Washington, DC. © G. Schirmer Inc.

Ill. 16: Samuel Barber, Holograph Manuscript of Ballade: p. 1; 1977; The Library of Congress Music Division, Washington, DC. © The Samuel Barber Trust and G. Schirmer Inc.

Ill. 17: Samuel Barber, Holograph Manuscript of After the Concert: p. 1; late 1960s; The Library of Congress Music Division, Washington,DC. © The Samuel Barber Trust and G. Schirmer Inc.

Ill. 18: Samuel Barber, Holograph Manuscript of After the Concert:p. 2; late 1960s; The Library of Congress Music Division,Washington, DC. © The Samuel Barber Trust and G. Schirmer Inc.

Ill. 19: Samuel Barber with American Composer Friends (from left, stand-ing: Barber, Aaron Copland; seated: Virgil Thomson, Gian Carlo Menotti,William Schuman), at Thomson’s apartment in Chelsea Hotel, New York;1940; photograph by John Stewart, New York; Aaron Copland Collection,The Library of Congress Music Division, Washington, DC. © The AaronCopland Fund for Music, New York.