Strangeland

Tierra Rara

An exhibition at Hotel Carlota, Col. Cuauhtémoc, Mexico

City February 7-11, 2018

Mateo Tannatt

Horse (Version for Restaurant Kitchen)

(2015 – 2018)

Digital video

10 minute loop

Edition of 3 + 2 AP

Emanuel Röhss Comenzando, El Medio y El Final 2017 Fiberglass reinforced urethane 120 x 40 x 40 cm

Unique

Ana Segovia

Bye, Bye, Birdie

2016

Oil on canvas

55 x 40 cm

Unique

llt£.2-+- - - --

ektor garcia

en fer mo

2018 – ongoing

Repurposed steel from La Doctores and crochet

Dimensions variable

Unique

William Leavitt

The Third Glass

2006

Digital video

14 minute 50 second loop

Ana Segovia Untitled 2018 Oil on canvas 35 x 25 cm

Unique

Janet Jenkins

Cucoloris-Red-Orange (roscolux #23: Orange)

2017

Oil on panel

Janet Jenkins

Cucoloris-green (roscolux #4460 : Cal Color

60 green)

2005

Oil on panel

Christian Camacho

hhh

2018

Neodymium magnets, aluminum, stainless steel

I

Mateo Tannatt

Cowboy

2018

Cast cement, aluminum, found boot

Above: Anonymous work on loan from the Adriana Lara Collection

Overleaf:

Emanuel Röhss

Pasado, Presente y Futuro

2018

Vacuum formed plastic, birch plywood, adhesive and cardboard, Aphoxie clay

180 x 45 x 45 cm

Mateo Tannatt

Untitled

2017

Cast resin, pigment, cast gypsum.

Strangeland / Tierra Rara

Strangeland / Tierra Rara es un proyecto de exposición temporal en Hotel Carlota

durante Zona Maco con obras de Christian Camacho, William Leavitt, Adriana

Lara, ektor garcia, Janet Jenkins, Emanuel Röhss, Ana Segovia y Mateo Tannatt.

Concebido y organizado en colaboración con la curadora Carly McGoldrick.

Strangeland / Tierra Rara explora el significado de aquello que consideramos

familiar tomando como punto de partida el concepto de lobby tal y como existe en

un hotel. A través de una constelación de piezas situadas en el área del lobby del

hotel y sus inmediaciones, la muestra responde a la sensación de transitar por un

lugar que es a la vez familiar y distante, transitorio, pero un sitio que hemos visto

muchas veces. Haciendo referencia a ambientes tanto reales como ilusorios, las

obras son a la vez parte del camuflaje cotidiano de un espacio común y

irrupciones en su ecología. Territorios tanto extraños como compartidos se miran a

través de la lente de convenciones cinemáticas y sociales, con el propósito de

construir una sutil pero discordante ruptura.

Sin embargo, existe más de una interpretación para este término. Tierra Rara

también hace alusión a la denominación química: un grupo de elementos

metálicos que aunque no son demasiado inusuales, existen dentro de la

naturaleza de manera conjunta, siendo su separación un proceso complicado.

Inauguración:

6 de Febrero

6:30PM – 11PM

Horarios de visita:

7 Febrero – 11Febrero

11AM – 7PM

HOTEL CARLOTA

Río Amazonas No. 73

Col. Cuauhtémoc

Ciudad de México

Este proyecto es posible gracias a la colaboración de HOTEL CARLOTA y ha sido

concebido y organizado por Carly McGoldrick, Emanuel Röhss, Mateo Tannatt y

Christian Camacho.

Strangeland / Tierra Rara

Strangeland / Tierra Rara a temporary exhibition project at Hotel Carlota during

Zona Maco, with works by Adriana Lara, Christian Camacho, ektor garcia, William

Leavitt, Emanuel Rohss, Janet Jenkins, Ana Segovia and Mateo Tannatt.

Conceived and organised in collaboration with curator Carly McGoldrick.

Taking the hotel lobby as its starting point, Strangeland explores the notion of what

it means for something to seem familiar. Through a configuration of works situated

throughout the foyer and common areas of the hotel, the exhibition responds to the

feeling of inhabiting a place that is at once recognisable and foreign, transient, but

has been seen before. Referencing both real and illusory environments, works

appear part of the daily camouflage of the communal space and as irruptions in its

ecology. Shared and strange territories are viewed through the lens of filmic and

social convention, with a collective agenda to build a subtle but jarring juncture.

Translated into Spanish as Tierra Rara, the exhibition title has more than one

interpretation. This can also be read as ’rare earth’. A chemical term, this denotes a

group of similar metallic elements that are not especially rare, but tend to occur

together in nature and are difficult to separate from one another.

Opening:

February 6

6:30PM – 11PM

Visiting hours:

February 7 – February 11

11AM – 7PM

HOTEL CARLOTA

Río Amazonas No. 73

Col. Cuauhtémoc

Mexico City

This project is possible thanks to the collaboration of HOTEL CARLOTA and has

been conceived and organized by curator Carly McGoldrick and artists Emanuel

Röhss, Mateo Tannatt and Christian Camacho.

ACERCA DE LOS ARTISTAS Y LA CURADORA

ABOUT THE ARTISTS & THE CURATOR

Carly McGoldrick (Dublin, 1986) is a curator who is based between London and Mexico

City. Independent projects include: The Two Scene, Jesse Ash, part of the internationally

touring Avoidance-Avoidance: A Project of Transparency, Mendes Wood Dmab (São

Paulo); Repeat To Fade, commissioning new work by artists including Adriano Costa and

Lawrence Weiner, opening for the São Paulo Biennial 2012, Mendes Wood Dmab; No

More Icons, a site-specific project with artists including Matthew Darbyshire and Peles

Empire, in collaboration with the City of London initiative for public art and Rod Barton

(London). McGoldrick has also produced multiple exhibitions and events for galleries OMR

(Mexico City), Hauser & Wirth (London) and Laura Bartlett (London), in addition to working

with private collections. Community projects are an integral part of her practice: organising

educational events for schools in London and New York, McGoldrick has also worked with

Fundación Paisaje Social A.C. (Mexico City), who run art workshops in collaboration with

emerging artists and cultural institutions for marginalised communities, and SOLO (West

Midlands, UK) who provide leisure activities for children and young adults with learning

disabilities.

Carly McGoldrick (Dublin, 1986) es una curadora que vive entre Londres y la Ciudad de

México. Entre sus proyectos independientes están: The Two Scene, Jesse Ash, como

parte de la exposición internacional Avoidance-Avoidance: A Project of Transparency, en

Mendes Wood Dmab (São Paulo); Repeat To Fade, con comisiones inéditas de Adriano

Costa y Lawrence Weiner en el marco de la Biennal de São Paulo 2012 en Mendes Wood

Dmab; No More Icons, un proyecto de sitio específico con artistas como Matthew

Darbyshire and Peles Empire, en colaboración con City of London initiative for public art y

la galería Rod Barton. McGoldrick también ha producido múltiples exposiciones y eventos

para galerías como OMR (Ciudad de México), Hauser & Wirth (Londres) y Laura Bartlett

(Londres), así como para varias colecciones particulares. Distintos proyectos comunitarios

han sido también parte de su práctica: eventos educativos para escuelas en Londres y

Nueva York, así como proyectos en colaboración con artistas emergentes para

poblaciones marginadas con la Fundación Paisaje Social A.C. (Ciudad de México), y

SOLO (West Midlands, Reino Unido), quienes se enfocan en la realización de actividades

para niños y adultos jóvenes con discapacidades de aprendizaje.

Christian Camacho (México, 1985). Christian Camacho posee un posgrado MA en

Pintura por el Royal College of Art de Londres y grado de licenciatura por La Escuela

Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” del INBA. La obra de Christian

Camacho ha sido mostrada en México, Europa, Los Estados Unidos y Sudamérica en

proyectos de exposición en colaboración con instituciones como Museo Experimental el

Eco, Museo de Arte Carrillo Gil, así como en El Royal College of Art e Imperial College en

Londres y Museo Jumex en la Ciudad de México. Como parte de su práctica, Christian

Camacho ha desarrollado también múltiples iniciativas formativas, tales como cursos,

seminarios y lecturas en colaboración con instituciones como Museo Jumex, Museo

Tamayo de Arte Contemporáneo y el Simposio Internacional de Teoría de Arte

Contemporáneo PAC-SITAC.

Christian Camacho (Mexico, 1985). Painting MA, Royal College of Art, London, UK.

Visual Arts BA from ENPEG [National School of Painting, Sculpture and Printmaking] ‘La Esmeralda’ of

the National Institute of Fine Arts, Mexico City, Mexico. His work has been

shown in Mexico, Europe, the United States of America, and in South America in

collaboration with institutions such as Museo Experimental El Eco, Museo de Arte Carrillo

Gil as well as at the Royal College of Art and Imperial College in London, and Museo

Jumex in Mexico City. He has also been awarded grants from FONCA (National

Endowment for the Arts, Mexico), and Fundación Jumex Arte Contemporáneo, where he

currently designs and implements education and public programs. As part of his practice,

Christian Camacho has also developed several formative initiatives –courses, seminars,

workshops and readings– in collaboration with institutions such as the Museo Tamayo,

Museo Jumex and the International Symposium of Contemporary Art Theory PAC-SITAC

in Mexico City.

William Leavitt (1941) es un artista conceptual conocido por sus pinturas, fotografías,

instalaciones y performance los cuales examinan la cultura vernácula de la ciudad e Los

Ángeles a través del filtro de la industria del entretenimiento, empleando “ambientes de

set, diseño para películas y la literatura de los lugares”. Una figura crítica del movimiento

de arte conceptual de finales de los sesenta, su última gran retrospectiva tomó lugar en el

Museum of Contemporary Art de Los Ángeles en 2011.

William Leavitt (born 1941) is a conceptual artist known for paintings, photographs,

installations, and performance works that examine ”the vernacular culture of L.A. through

the filter of the entertainment industry...drawing on ’stock environments’ and designs of

films as well as the literature of the place.” A critical figure in the West Coast conceptual

art movement of the late 60s, Leavitt was given a significant survey exhibition by the

Museum of Contemporary Art, Los Angeles in 2011.

Janet Jenkins es una pintora residente de Los Ángeles. Su obra está inspirada en un

instrumento técnico de iluminación para cine conocido como cucoloris, el cual se emplea

para producir efectos de sombras moteadas. El color en estas pinturas está pensado para

operar de manera artificial, simulando los filtros de gel de color colocados sobre las

fuentes de luz usadas en el cine. Es así que a través de diversos objetos, filtros y

fotografías, surgen las luminosas abstracciones al óleo sobre panel que constituyen su

pintura.

Janet Jenkins is a painter living in Los Angeles. She’s creates works inspired by a

theatrical lighting device called a cucoloris, which is used to produce dappled shadow

effects. The color in these paintings was meant to be unnatural, artificial since it is

simulating the clear colored gels placed in front of the light source. Jenkins uses this

perforated plywood device as a well as photos of shadows cast by trees and plants to

produce luminous oil on panel abstractions.

Emanuel Röhss (1985) es un artista nacido en Suecia que reside en Los Ángeles,

California. Su trabajo explora la relación entre arquitecturas históricas y contemporáneas y

la creación de ilusiones y narrativas en la cultura popular. En obras recientes ha

investigado la aparición o recurrencia del gesto o huella humana en los ambientes

fabricados por el hombre. Actualmente se encuentra desarrollando un proyecto de largo

aliento alrededor de la icónica Casa Ennis en Los Ángeles, descubriendo su lugar como

personaje en películas, series de televisión y video juegos. Trabajando principalmente en

escultura, pintura e instalación, cada cuerpo de obra es siempre producido en cuidadosa

consideración al espacio que ocupa.

Emanuel Röhss (1985) is a Swedish born LA based artist. His work explores the

relationship between architectures from historical as well as contemporary civilization and

the creation of illusion and narrative in popular culture. In recent work he considers

manmade environments between which an imperative pathos, gesture or persona can be

traced and identified as re-appearing throughout different contexts. In his long term project with the Ennis

House he probes this piece of real architecture in how it comes to life as an animate being in its own right

through the production of fiction in film, TV and games.

Working predominantly in sculpture, installation and painting each body of work is made

with careful consideration to the space it occupies.

Mateo Tannatt vive y trabaja en Los Ángeles, California. Entre sus exposiciones pasadas

se encuentran All of This and Nothing en el Hammer Museum, Los Ángeles; When

Attitude becomes Form Becomes Attitude en el Wattis Institute, San Francisco y First

Among Equals en el ICA, Philadelphia. Recientemente presentó una exposición en el

Salon Kennedy en Francfort, Alemania titulada The Thatch Of The Roof. Tannatt ha

presentado también exposiciones individuales para Frieze Fair, Nueva York, Art

Parcours/ArtBasel, Suiza y Performa 11, en Nueva York. Fue premiado con el Illy Prize en

2008 por su obra para Present/Future en Artissima, Turín, Italia. En la actualidad, Tannatt

enseña en el departamento de Escultura de The University of Houston, en Texas. Tannatt

también dirige y gestiona el espacio de proyectos Rainbow In Spanish, situado en Los

Ángeles, California.

Mateo Tannatt currently lives and works in Los Angeles and Houston,TX. His past

exhibitions include All of This and Nothing at the Hammer Museum, (Los Angeles) When

Attitude Becomes Form Becomes Attitude at the Wattis Institute (San Francisco) and First

Among Equals at the ICA, (Philadelphia). Most recently he presented an exhibition at

Salon Kennedy in Frankfurt, Germany entitled The Thatch Of The Roof. Tannatt has held

solo presentations for Horse at the Institute of Contemporary Art (Milwaukee), Frieze Fair

(New York) and Art Parcours/ArtBasel (Switzerland) and Performa 11(New York). He was

awarded the Illy Prize in 2008 for his work in Present/Future for Artissima (Turin, Italy). In

2018 Tannatt will have a solo exhibition in Los Angeles. Currently, Tannatt is a fellow for

the sculpture department at the University of Houston. Tannatt also directs and maintains

the curatorial exhibition project entitled Rainbow In Spanish in Los Angeles, CA

Adriana Lara. Nacida en 1978, Adriana Lara trabaja entre la Ciudad de México, Puerto

Rico y Nueva York. Posee un grado en fotografía de la Escuela Activa de Fotografía en

México, así como un grado en Art and Design de la Koninklijk Academie Van Beldende

Kunsten KABK, en Holanda. Su trabajo ha sido mostrado internacinalmente en sedes

como el AUTOCENTER en Berlin, el CCA Wattis Institut for Contemporary Arts en San

Francisco, en la exposición Younger than Jesus en el New Museum en Nueva York, así

como los Astrup Fearnley Museet for Modern Kunst y la Kunsthalle Wien, en Viena,

Austria.

Adriana Lara. Born 1978 in Mexico City, lives and works in Mexico City, Puerto Rico, and

New York. She received a degree in Photography from Escuela Activa de Fotografía in

Mexico and a degree in Art and Design from Koninklijk Academie Van Beldende Kunsten

KABK, in Holland. Her work has been shown at internationally, most recently included in

AUTOCENTER in Berlin; CCA Wattis Institut for Contemporary Arts in San Francisco,

Younger than Jesus, at the New Museum, NY, the Astrup Fearnley Museet for Modern

Kunst and at the Kunsthalle Wien, Karlsplatz.

Ana Segovia (México, 1991). Licenciada en Bellas Artes por la School of the Art Institute

de Chicago. Ha participado en diversas exposiciones colectivas principalmente en

Estados Unidos entre las que destacan Company of Flowers en Kruger Gallery (Chicago,

2016); Advanced Pain en Cry Cry Baby Gallery (Chicago, 2015) y Model Town, como

parte del Pullman art Festival (Chicago, 2014). A Boy Named Sue es su primera

exposición individual en México. A través de figuras estereotipadas, Segovia hace una

reflexión sobre la masculinidad y las convenciones socioculturales que surgen alrededor.

Sus pinturas, llenas de referencias cinematográficas y literarias, muestran su interés por el

aspecto performativo de la masculinidad, así como la influencia formal de pintores como

David Hockney, Dana Schutz y Francis Bacon.

Ana Segovia (México, 1991). BFA in Fine Arts from the School of the Art Institute of

Chicago. Her work has been shown in several exhibitions in Chicago such as Company of

Flowers at Kruger Gallery, Chicago, 2016; Advanced Pain at Cry Cry Baby Gallery,

Chicago, 2015, and Model Town, as part of the Pullman Art Festival, Chicago, 2014. Her

first solo exhibition in Mexico, A Boy Named Sue, took place in Galería Karen Huber in

2017. Through the representation of stereotypical figures, Segovia meditates on the notion

of masculinity, as well as social and cultural conventions. Full of references to literature

and film, her work shows an interest in the performative aspect of masculinity, as well as in

the influence of painters such as David Hockney, Dana Schutz and Francis Bacon.

ektor garcia (Red Bluff, California, 1985), hijo de granjeros migrantes, ha vivido y viajado

frecuentemente entre California y México. Garcia recibió su BFA de la School of the Art

Institute of Chicago in Fiber and Material Studies en 2014 y recientemente recibió un MFA

de Columbia University en 2016. Sus exposiciones recientes incluyen Trigger: Gender as

a Tool and a Weapon, New Museum, Nueva York, Estados Unidos, 2017; kriziz, en

kurimanzutto, Ciudad de México, México, 2016; Matthew K Abonnenc and Ektor garcia, en

Sargents Daughters, Nueva York, Estados Unidos, 2016; Contemporary Ceramics en la

LeRoy Neiman Gallery curada por JJ Peet, Nueva York, Estados Unidos, 2016; Touching

The Membrane en Space Create, Newburgh, Estados Unidos; exposición de dos artistas

en la can gallery, un proyecto de Lia Gangitano, Nueva York, Estados Unidos, 2015. Vive

y trabaja en Nueva York, Estados Unidos.

ektor garcia (b. 1985, Red Bluff, California), a child of migrant farm workers, he has lived

and traveled frequently between California and Mexico. Garcia received his BFA from The

School of the Art Institute of Chicago in Fiber and Material Studies in 2014 and recently

received his MFA from Columbia University in 2016. Recent exhibitions include Trigger:

Gender as a Tool and a Weapon, New Museum, New York, United States, 2017; kriziz, at

kurimanzutto, Mexico City, Mexico, 2016; Matthew K Abonnenc and ektor garcia at

Sargents Daughters, New York, United States; Contemporary Ceramics at LeRoy Neiman

Gallery curated by JJ Peet, New York, United States; Touching The Membrane at Space

Create, Newburgh, United States; two person show at the can gallery, a project by Lia

Gangitano, New York, United States, 2015. He lives and works in New York City, United

States.

ACERCA DE HOTEL CARLOTA

ABOUT HOTEL CARLOTA

Localizado en el corazón de la colonia Cuauhtémoc en la Ciudad de México, Hotel Carlota

es un refugio urbano en el que convergen arte e innovación. Antiguamente Hotel Jardín

Amazonas, un grupo de expertos y creativos mexicanos colaboraron en cada área de

Hotel Carlota: hay detalles originales y toques contemporáneos que se funden en armonía

creando un lugar fuera de lo común para hospedarse en la gran Ciudad de México. Con

un espacio público central, ofrece una experiencia única.

Located in the Cuauhtémoc District in Mexico City, Hotel Carlota is an urban retreat for art

and innovation. Formerly Hotel Jardin Amazonas, a group of Mexican creative experts

collaborated on each area of the hotel: with original details and contemporary touches that

meld to form an extraordinary place to stay in Mexico City. With a central public space, it

offers a unique experience.