the book of mormon ein musical - ticketcorner.ch · «the book of mormon», «les misérables»...
TRANSCRIPT
OROPAXTANITA TIKARAMDUFF MCKAGAN
MUMMENSCHANZEISHOCKEY WM 2020
EIN MUSICAL TANZT AUS DER REIHE
|THE BOOK OF MORMON|
Der sympathische Sänger und viele weitere Stars an der Baloise Session.
Die Bernerin verbirgt nichts – schon gar nicht ihre Gefühle.
Spannung am Rheinknie: Grieche Stefanos Tsitsipas fordert King Roger heraus.
RAG’N’BONE MAN
JAËL
SWISS INDOORS BASEL
9 772234 948007
05
Nr.
5, S
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HF
5.–
THE BOOK OF MORMON|THE BOOK OF MORMONTHE BOOK OF MORMON|
S. 12
S. 62
S. 64
event. 3|
5 NEWSROOM Zahlen, Daten, Fakten 6 ACTS & FACTS Was läuft, was kommt11 PROMI TALK mit Angelo Branduardi22 TANITA TIKARAM frisch mit 50 24 STARRADAR Leute von morgen40 EISHOCKEY WM-Fieber startet bald46 TIPPS/MERCH Nützlich wie immer
50 AUSBLICK Wer und wo was macht58 LIVE CLUB Verlockende Angebote62 JAËL zeigt sich ungeschminkt und ist voller Tatendrang64 SWISS INDOORS Grieche Tsitsipas schlägt in Basel auf 66 DAS LETZTE WORT haben Messer & Gabel
Warum das Schweizer Maskentheater seit fast 50 Jahren weltweit Kult ist. Wir waren zu Gast bei Mummenschanz-Mitgründerin Floriana Frassetto (68).
Mit dem Rag’n’Bone Man , Herbert Grönemeyer, Dido, Michael Kiwanuka, Krokus und weiteren Musik-Koryphäen ist in Basel auch dieses Jahr erstklassiger und hautnaher Musik-Genuss garantiert.
Zwei Brüder, die sich dann und wann mal in die Haare kriegen – unser Chefredaktor Christoph Soltmannowski (auf dem Bild in der Mitte) musste Haare lassen. Aber es ist
immer nur Spass. Und was für welcher!
12 BALOISE SESSION
Seine Wäsche wäscht er selbst, und in Zürich fährt er gerne Tram. Der
Guns N’ Roses-Bassist ist ein ganz bodenständiger Typ.
28 DUFF MCKAGAN
42 MUMMENSCHANZ
Diesen Herbst und Winter lohnt sich die Reise zum Broadway nicht. Denn grosse Musical-Hits wie «The King And I»,
«The Book of Mormon», «Les Misérables» oder «Bodyguard» werden auch bei uns gespielt. Special auf 10 Seiten.
48 OROPAX
30 SHOW & MUSICAL SPECIAL
DEFTIGLiebe Leserin, lieber Leser
Ich habe Freunde und Bekannte, die sind zwar laufend an Pop- und Rockkonzerten, besuchen im Sommer mehrere Festivals. Auch für Comedy-Shows sind sie zu haben. Und im Kino schauen sie sich auch jeden neuen Blockbuster an. Aber Musicals? Nein, so etwas finden sie uncool. So etwas assoziieren sie mit alt backenen Operetten, tausendfach abgenudelten Hollywoodstrei-fen à la «My Fair Lady» – oder sie finden es uncool, etwas wie «Cats» anzuschauen, wo ja auch Goofen mit ihrem Grosi hingehen. Tja, diese pseudocoolen Leute tun mir leid, denn sie wissen ja gar nicht, was sie verpassen, wenn sie Musicals so katego-risch meiden. Längst haben sie sich vom biederen Operetten-Singspiel zu innova-tiven Produktionen entwickelt – statt zuckersüs sem Heilewelt-Schmalz werden aktuellste Themen und beissend-deftige Satire ins Bühnenlicht gerückt – «The Book of Mormon» ist das beste Beispiel dafür: Das seit Jahren in New York und anderswo mega erfolgreiche Musical ist ein Werk der «South Park»-Macher – wer deren Humor kennt, kann sich ausrech-nen, was ihn erwartet. Die und weitere Produk tionen auf Broadway-Standard kommen diesen Herbst und Winter in die Schweiz! Gute Gelegenheit, Vorurteile abzubauen – und doch noch zum Musi-calfan zu werden!
Herzlichst
Christoph SoltmannowskiChefredaktor
3030
12. – 31. OKT. 2019
BALOISESESSION.CH#baloisesession
ORT: EVENT HALLE MESSE BASELTICKETS: BALOISESESSION.CH ODER TICKETCORNER.CHTEL. 0900 800 800 (CHF 1.19/MIN.)
12.10. HERBERT GRÖNEMEYER JAZZ MORLEY13.10. HERBERT GRÖNEMEYER ALICE MERTON
18.10. HECHT 77 BOMBAY STREET
16.10. MICHAEL PATRICK KELLY WINCENT WEISS
29.10. MICHAEL KIWANUKA BRITTANY HOWARD
15.10. BRAD PAISLEY WARD THOMAS
25.10. DIDO LIGHTHOUSE FAMILY
17.10. RAG’N’BONE MAN RAPHAEL SAADIQ
30.10. SNOW PATROL TOM WALKER31.10. KROKUS MADRUGADA
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ZAHLEN ■ DATEN ■ FAKTEN
event. 5|
40Millionen US-Dollar verdiente
Kiefer Sutherland beim Drehen von drei «24»-Staffeln.
(Mo 7.10.19, Bierhübeli Bern)
40
cm schmaler wurde Dita von Teeses Taille durch das Tragen von Korsetten über die Jahre. (Mi 6.5.20, Theater 11 Zürich)
Nummer-1-Hits hatte Dieter Bohlen in der Zeit zwischen dem 13. Januar 2003 und dem 1. Februar 2004. (Sa 14.9.19, Hallenstadion Zürich)
6
SHORT NEWS
55.8
WANN KOMMT TAYLOR SWIFT?
Seit Jahren warten wir darauf, dass uns Taylor Swift endlich einmal mit einem Konzert beehrt. Nach ihrem neuen, am 23. August erschienenen Album stehen die Chancen für eine Europatournee mit Schweizer Zwischenstation besser denn je. Konkret ist aber noch nichts in Aussicht. Am 13. Dezember dieses Jahres wird Taylor Swift erst 30. Zehn Grammys hat sie ja schon in Schrank stehen. Und notabene bis heute 170 Millionen Tonträger verkauft, womit sie zu den erfolgreichsten Künstlern der Geschichte zählt. Mit anderen Worten: Sie hat so viel Geld verdient, dass sogar die gleichnamige Banküberweisung nach ihr benannt wurde. Zugegeben, das sind Fake News, aber eine grosse ausgedehnte Tour hat die Popdiva gar nicht so dringend nötig. Hoffen wir aber weiterhin und tun das, was alle tun, die als Erste informiert sein wol-len, wenn ihr Lieblingsstar für ein Konzert ankündigt: Ticketalarm auf ticketcorner.ch einrichten!
Vor Jahren starteten die Chippen-dales – und sind seither weltweit die Lieblinge der Frauen. Bei uns bringen sie die Damenwelt am 11. und 12.10.19 in Zürich zum Kreischen – sowie am 15.10. in Hochdorf und am 15.10. in Bern.
Mehr News und Infos im BlogTicketcorner Event-Infos und -News gibt es neu auch digital und online.Unter blog.ticketcorner.ch erfahren Sie aktuell in Wort, Bild und Videos mehr aus Entertainment, Kultur und Sport.
event., Riedmatt-Center, 8153 Rümlang (Schweiz), [email protected] · event. ist ein Magazin von Ticketcorner, erstellt von Soltmannowski Kommunikation GmbH · CHEFREDAKTION
Christoph Soltmannowski (solt), [email protected], [email protected], Tel. +41 79 405 57 64 · REDAKTION Benedikt Lachenmeier (lcb), Sidonia Maurer (sma), Annika Hagemann (akh, London) · REDAKTIONELLE MITARBEIT Carlotta Henggeler (che), Reinhold Hönle (rhö), Thomas Rickenbach · LOS ANGELES Caroline Jaden Stussi, 7985 Santa Monica Blvd, #101–108, Los Angeles, CA 90046, USA · GRAFI-SCHES KONZEPT UND GESTALTUNG Sera Fratto, www.fc-cpm.ch · BILDBEARBEITUNG Ringier Redaktions-Services · FOTOGRAFEN Nicolas Y. Aebi, René Tanner, Marcel Grubenmann, Sebastian Clauss. · FOTOS: imago, Getty Images, RDB, keystone AG, Corbis, Opus One, Obrasso Concerts, Carré Event AG, Culture Communica-tion GmbH, abc Production AG, Showhouse AG, SonyMusic, Good News, Universal Music, Musikvertrieb, War-ner Music, FBM, act entertainment, allblues, u. a. · KORREKTORAT Ringier AG, Blick-Gruppe · ANZEIGEN/VERTRIEB Carmen Schaffner, [email protected], Ticket corner, Tel. +41 44 818 33 58, Chris-toph Soltmannowski, Soltmannowski Kommunikation GmbH, [email protected], Tel. +41 79 405 57 64. · AUF-LAGE 147 274, event. wird in einer Teilauflage von 105 000 Exem plaren dem SonntagsBlick beigelegt (Abo) und ist an Ticketcorner-Vorverkaufsstellen und an diversen Kiosken erhältlich. Erscheinungsweise: 6-mal jährlich · DRUCK Swissprinters AG, 4800 Zofingen · ADRESS ÄNDERUNGEN (MEMBER-ABOS) [email protected] · ticketcorner.ch/event-magazin · Nachdruck nur mit ausdrücklicher Genehmigung.
IMPRESSUM
|6 event.
So 15.9.19, Kaufleuten Zürich
SCHLAG AUF SCHLAGROBERTO CARELLA AM DRUM FESTIVAL SWITZERLAND
Was bedeutet Rhythmus? Schlagzeuger aus aller Welt zeigen es am Drum Festival Switzerland im Zürcher Kauf-leuten. Unter den sechs Teilnehmern ist auch einer der besten Drummer der Schweiz: Roberto Carella aus Zürich.
Nickless, Luca Hänni, Trau�er, Johannes Oerding, Ritschi, Be-atrice Egli: Roberto Carella hatte sie alle. Als Live- und Studio-schlagzeuger ist der Zürcher mit italienischen Wurzeln gefragt. Bekannt ist er für seine musikalische Vielseitigkeit und für sein leidenschaftliches, grooviges und präzises Spiel. 2012 gelang Carella den Durchbruch, als er mit Luca Hänni zwei Jahre lang durch Deutschland, Österreich und die Schweiz tourte. Schlag auf Schlag ging es danach weiter – bis er den «Master of Arts in
Jazz» in der Tasche hatte. Eine wahre Rhythmusmaschine ist DFS-Teilnehmer Chris Coleman. Seine Dienste nahmen unter anderem Prince, Chaka Khan und Christina Aguilera in An-spruch. Für Lady Gaga oder Justin Timberlake sass Spanky be-reits hinter dem Schlagzeug. Seit 20 Jahren unterwegs ist Todd Sucherman aus Chicago. Er gilt als bester Progressive Rock Drummer. Aus der Jazz-Ecke kommt Wolfgang Ha�ner aus Deutschland. Die Runde komplett macht der Deutsche Multi-instrumentalist Marco Minnemann.
Auch die unerfahrenen Schlagzeuger erhalten am Drum Festival Switzerland eine Plattform. Die drei Gewinner des Youth Con-tests dürfen neben den grossen Stars live on stage auftreten. lcb
event. 7|
DIE AUSTER HAT GEBURI
HOHES LEVEL
HEATHER NOVA
JAZZNOJAZZ
Mo 14.10.19, Volkshaus Zürich
30.10.–2.11.19, Gessnerallee/Theater der Künste Zürich
Dass Heather Nova ausgerechnet jetzt neue Lieder liefert, ist Zufall. Aber es passt perfekt. Mit «Pearl» feiert die Britin den 25. Geburtstag ihres Erfolgsalbums «Oyster». Zur Erinnerung: Der grosse Hit damals hiess «Walk This World». Obwohl acht Platten dazwischen liegen: Den eigentlichen Nach-folger bringt sie erst jetzt. Stilmässig findet die Songwriterin auf dem aktuellen Album zu ihren Wurzeln zurück. In den Songs verarbeitet sie ihre Scheidung. Ausserdem sind auf «Pearl» viele Liebeslieder zu hören. Die Musikerin ist frisch verliebt. Dass Heather Nova auch ihre Fans liebt, beweist die 52-Jährige, indem sie immer wieder ihr Inselparadies auf den Bermudas verlässt und in die weite Welt reist. So wie jetzt auf der aktuellen Tour durch Europa. lcb
Wenn experimentelle Newcomer auf Legenden aus Jazz und jazzaffinen Genres treffen, ist das JazzNoJazz Festival am Start. Seit Jahrzehnten be-weist Afrobeat-Drummer Tony Allen solides Jazz-Handwerk. Level 42 holen nochmals ihre Pophits aus den Achtzigern, wie «Lessons in Love» oder «Run-ning in the Family» hervor. Ebenfalls wieder da sind The Brand New Heavies mit ihrem Soul-Funk. Fri-schen Wind ans Festival bringt die wilde Brassband Lucky Chops – bekannt von ihren Auftritten in der New Yorker U-Bahn. Und natürlich dürfen am Jazz-NoJazz auch nicht die Late-Night-Sessions fehlen. lcb
Gypsy-Disco-Polka-Rock? Was das genau be-deutet, zeigen Palko!Muski bei ihren Live-shows. Wenn die fünfköpfige Band loslegt, gibt es kein Halten mehr. Wer sich zu diesem Sound nicht bewegt, ist taub. Zurzeit machen die Zürcher die Schweizer Clubs unsicher. Das Programm lautet wie immer Katharsis. Einfach loslassen und in den Sound eintauchen. Wer einmal an einem Konzert dabei war, braucht keine Therapie mehr. Das neus-te Werk «Happy Therapy» ist dementsprechend a�ektiv. Lange therapeutische Sitzungen im Studio liess die Band aus. Wie es sich für Polkarocker ge-hört, spielten Palko!Muski das Album live ein. lcb
PALKO!MUSKI
EINTAUCHEN UNDLOSLASSEN
Fr 4.10.19, Kulturfabrik Kofmehl Solothurn
|8 event.
KUALA LUMPUR BIS L.A.YUNA
Mo, 9.12.19, Kulturfabrik Kofmehl Solothurn
Die Beatles brachten Yuna Glück. Unter anderem dank den Fab Four ist die Ma-laysierin bekannt geworden. Mit 14 Jahren trat Yuna regelmässig als Sängerin in Ka�eehäusern ihrer Heimatstadt Kuala Lumpur auf. Ihre selbst geschriebenen Songs lud sie bei MySpace hoch und erntete dafür Millionen von Klicks. Das war Yuna aber nicht genug. Also siedelte sie nach Los Angeles über, um dort ihr Glück zu versuchen. Als Regisseur Oliver Stone beschliesst, Yunas Beatles-Cover «Here Comes the Sun» für seinen Film «Savages» zu verwenden, nimmt ihre Karriere so richtig Fahrt auf. Den ersten eigenen Hit liefert sie mit «Live Your Life» gleich nach. Sieben Jahre später ist die Sängerin und Songschreiberin in den USA zum Star geworden. Mit dem neuen Album «Chapter» bewegt sich die Musikerin immer mehr weg von Folk, Jazz und Pop in Rich-tung Hip Hop und R ’n’ B der Neunziger. Ihr Sound ist geprägt von der Zusammen-arbeit mit Grössen wie Usher oder G-Eazy. Die malaysische Sängerin wird gerne mit Norah Jones, Feist und Ellie Goulding verglichen, hat aber längst ihren eigenen Weg eingeschlagen. Live präsentiert Yuna jeweils alle Facetten ihres Könnens. Dazu gehören manchmal auch Tanzeinlagen, die sie unter dem Jubel ihrer Fans zum Besten gibt. lcb
EIN FESTTAG IN DER MANEGECIRCUS MONTI
9.8.–24.11., diverse Orte
Der Circus Monti feiert dieses Jahr seinen 35. Geburtstag. Dazu hat sich die Gründerfamilie Muntwyler etwas ganz Besonderes ausgedacht. Mitten im Zelt entsteht ein Jahrmarkt mit Karussellen und schwingenden Masten. So verwandelt sich zum Beispiel auch ein Röhnrad in einen Achterbahnwagen. Das Volksfest, Montis «Jour de Fête», bietet wie immer ein Circus-Erlebnis für sich – alles spielt sich vor einer Hälfte eines stolzen Riesenrads ab, welches speziell für dieses Programm gebaut wurde. Zur Jubiläumsfeier treten auch die zwei Geschwister Tobias und Mario wieder einmal gemeinsam auf. Für das Konzept und die Regie sind die zwei Clowns Andreas Manz und Bernard Stöckli verantwortlich, die bereits seit 21 Jahren zusammenarbeiten. sma
Programm/Tickets: www.allblues.ch /AllBlues.Konzerte
www.ticketcorner.ch • Alle Ticketcorner • Post • Manor
Do 12.9.19 > Kaufleuten Zürich
Youssou N’Dour& the Super Étoile de Dakar
Mi 18.9.19 > Volkshaus Zürich
WilcoThe Country-Folk-Rock-Heroes • CH-exklusiv!
Di 24.9.19 > Kaufleuten Zürich
Tanita Tikaram«To Drink The Rainbow» Tour 2019
Mi 30.10.– Sa 2.11.19 > Gessnerallee Zürich
ZURICH JAZZNOJAZZFESTIVALLevel 42, Morcheeba, Brand New Heavies,John McLaughlin, Charles Lloyd, Tony Allen u.v.m.www.jazznojazz.ch
Fr 8.11.19 > Volkshaus Zürich
Glen HansardThis Wild Willing Tour 2019 • CH-exklusiv!
Mo 18.11.19 > Volkshaus Zürich
Caravan Palace«Miracle» – Electro-Swing à la française
Mi 20.11.19 > Kaufleuten Zürich
Incognito40 Years Funky Tribes & Vibes
Fr 22.11.19 > Volkshaus Zürich
Chrissie Hynde& the Valve Bone Woe Ensemble • CH-exklusiv!
Do 28.11.19 > Volkshaus Zürich
Snarky Puppy«Immigrance»-Tour 2019 • CH-exklusiv!
29.11.–2.12.19, Zürich, Luzern, Amriswil
Stephan EicherHomeless Songs Tour
Mi 4.12.19 > Volkshaus Zürich
Beth HartThe Blues-Soul Sensation
Programm/Tickets: www.allblues.ch /AllBlues.Konzerte
Mi 27.11.19, Samsung Hall Zürich
Wenn Parov Stelar auftaucht, wird es gross. Der österreichische DJ und Produzent legt bei seiner neuen Show noch einen drauf. Nebst Parov Stelar und der Vokalistin Elena Karafizi feiern sechs weitere Musiker auf der Bühne den Elektroswing. Umzingelt wird die Truppe von einem Stage-Design mit einer schwungvollen Lichtshow und spektakulären Visuals. Die Fans wissen: Die Syn-these aus Tradition und Zeitgeist garantiert einen perfekten Tanzabend. lcb
PAROV STELAR
DER PERFEKTE TANZABEND
PROUDLY PRESENTS:LIVE ON STAGE
FOLLOW US!
SAMSTAG
2020JUNI13 HALLENSTADION ZÜRICH
20 UHRwww.abc-production.ch
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ACTS & FACTS
WRESTLING-EVENT DES JAHRES
WWE LIVE
Mi 13.11.19, Hallenstadion Zürich
WWE Live bringt über ein Dutzend der grössten Wrestling-Stars der Welt nach Zürich. Bei dieser Show geht es nicht ein-fach darum, wer während drei Sekunden die Schultern seines Gegners auf die Matte drückt und gewinnt. Neben spektakulären Ringkämpfen bringen die Wrestling-Fans choreografierte Stunts zum Staunen. Diese erzählen Storys über Feindschaften, Bünd-nisse, Intrigen und sorgen für überraschende Wendungen. Die Stars am WWE Live in Zürich heissen dieses Jahr Roman Reigns, Finn Balor, Asuka oder Carmella (Bild) – um nur ein paar zu nen-nen. WWE Live ist eine Tour mit den stärksten Wrestling-Helden und -Heldinnen. Diese ziehen in Stadien ihre Kämpfe powervoll wie Rockkonzerte oder Eishockeyspiele auf. lcb
event. 11|
Italo-Barde Angelo Branduardi (69) lässt seine Hits aus den 70er-Jahren sowie Musik aus Mittelalter und Renaissance aufleben (Mi 16.10.19 Volkshaus Zürich, Fr 18.10.19 Kursaal-Arena Bern).
Neben Ihrem musikalischen Stil und Ihrem Lockenkopf ist die Geige Ihr drittes Markenzeichen. Was bedeutet sie Ihnen?Die Geige ist mein Leben. Dabei wollte ich gar nicht Geige spielen, sondern Klavier. Ich hatte nämlich auf der Montes-sori-Musikschule für ärmere Kinder aus dem Hafenviertel von Genua eine junge Musiklehrerin, die ich sehr mochte und die Klavier spielte.Weshalb sind Sie trotzdem zur Geige gekommen?Ein Klavier war zu gross und zu teuer. Als Musikliebhaber sorgte mein Vater jedoch für eine Alternative. Ich erinnere mich, als wäre es gestern gewesen, wie er mich zum Geigen-lehrer brachte, den Kasten mit meinem Instrument ö�nete, dessen Form und den Geruch des Baumharzes, mit dem der Bogen eingerieben wurde.Stört es Sie, als etwas schrulliger Einzelgänger und musikalischer Sonderfall wahrgenommen zu werden? Das Publikum sieht mich als merkwürdige Person, und es hat recht. Niemand macht, was ich mache. Sogar, als ich sehr bekannt wurde, war ich der Einzige, der keine Nachahmer hatte. Das kann man lieben oder verabscheuen – und das ist gut so, denn Musik, die allen gefällt, ist keine Kunst.Sie nehmen auch kammermusikalische CDs auf. Be-einflusst die «Futuro antico»-Reihe die kommende Tournee?Ja, sicher! Momentan beschäftige ich mich für mein neuntes Album in dieser Reihe gerade mit der ladinischen Kultur im Südtirol. Ich hätte am Anfang nie gedacht, dass es so viele Fortsetzungen geben würde, aber o�ensichtlich interessieren sich die Leute dafür. rhö
«DIE GEIGE IST MEIN LEBEN»
SMALLTALK MITANGELO BRANDUARDI
WEST UND OST VEREINT
BABA ZULA
Sa 19.10.19, Moods Zürich
Westliche Rocksounds gemixt mit orientalischer Musik und eine spektakuläre Show: So haben sich BaBa ZuLa aus Istanbul in ganz Europa einen Namen gemacht. Ihren selbst kreierten Musikstil bezeichnen sie als Oriental Dub oder Istan-bul Psychedelia. Auch auf ein einzigartiges Live-Erlebnis legt die Band wert. Ihre rituelle Show ist eine Mischung aus verschiede-nen Kunstrichtungen. Auf der Bühne gibt es Bauchtänzerinnen, aufwendige Kostüme, poetische Gedichte, Theaterstücke und Live-Zeichnungen zu sehen. Die Show und der musikalische Mix aus westlich und orientalisch gelingen BaBa ZuLa perfekt. Mit dem Instrument Ney lebt die Band die sufistische Tradition. Die Klarinette dient als Symbol der türkischen Zigeuner. Und ein elektrischer Saz scha�t die Verbindung zur Moderne. Die Musik der vier BaBa ZuLas ist psychedelischer Istanbuler Rock ’n’ Roll, wie man ihn in unseren Breitengraden noch kaum gehört hat, sagen die begeisterten Kritiker. Ab und an holt die Band musikalische Gäste auf die Bühne. Vielleicht darf man sich auch in der Schweiz auf Überraschungen freuen? lcb
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VORSCHAU BALOISE SESSION
MANN MIT HERZ UNDVIEL SOUL
RAG'N'BONE MAN AN DER BALOISE SESSION
Rag’n’Bone Man – «Lumpensammler» nennt sich Rory Graham (34) bescheiden – in Wahr-heit aber sammelt er Herzen. Wer seinen Auf-tritt im Juli in Montreux verpasst hat, kann ihn bald in der besonderen Atmosphäre der Baloise Session erleben. Text: Christoph Soltmannowski
Die Karriere von Rory Graham alias Rag’n’Bone Man geht nach wie vor steil bergauf.
VORSCHAU BALOISE SESSION
Die Schweiz hat in der Karriere des britischen Blues- und Soul-Durchstarters aus dem südenglischen 13 800-Einwohner-Städtchen Uckfield eine wichtige Rolle gespielt. An der Medienkonferenz zum fünf-zigsten Montreux Jazz Festival vor drei Jahren wurde
der damals bei uns noch völlig Unbekannte von Festivaldirektor Mathieu Jaton vorgestellt – und durfte vier seiner Songs der Presse präsentieren. Dies und der anschliessende erste Auftritt am Festi-val waren ein Karriere-Booster für den ehemaligen Heilerzie-hungspfleger, der sich vorwiegend um Autisten kümmerte.
Nur wenige Jahre zuvor waren zu seinem ersten Konzert im hei-mischen Pub gerade Mal neun Zuschauer aufgetaucht. Mittler-weile ist das anders. An seinen Konzerten jubelt und tobt die Menge. Rorys Hit «Human» hat allein in der Schweiz fünf-mal Platin geholt, wurde bei uns 250 000 Mal und weltweit 4,7 Millionen Mal verkauft. Sein neuster Song «Giant», den er mit dem Elektropop-Riesen Calvin Harris aufnahm, ist einer der grossen Hits der Saison.
Zwei Brit Awards und immer neue Aufträge zeugen davon, dass es jetzt mit Rorys Karriere durch die Decke geht. So schrieb er auch einen Song für die Netflix-Serie «Bright» mit Will Smith und arbeitete auch schon mit Damon Albarn von den Gorillaz.
Auch privat stehen die Zeichen für Rory auf Glück – im Früh-jahr heiratete er seine langjährige Freundin Beth Rouy, mit der er einen 22 Monate alten Sohn hat – das Hochzeitspaar wie auch alle ihre Gäste erschienen zur Zeremonie leger im Trainer.
Er war auch mal Rapper
Auf der Bühne lässt sich Rag’n’Bone Man alias Rory von sechs Musikern inklusive Trompeter und zwei fast ebenbürtig stimm-gewaltigen Backgroundsängerinnen begleiten. Seine Stimme geht ins Herz. Auch er ist von den Reaktionen des Publikums sichtlich gerührt.
Schon am Konzert im Juli verriet er: «Mein neues Album ist zu 75 Prozent fertig – und heute Abend wollen wir euch schon einige Songs daraus vorstellen.» Die neuen Lieder, die er dann spielte, überraschten. Weil sie experimenteller, teilweise auch rhythmischer und schneller sind als jene des ersten Albums. «Es ist das Album, das ich immer machen wollte. Und es ist ein Bandprojekt, zusammen mit meiner Band entstanden.»
Wenn Rag’n’Bone Man als Zugabe seinen berühmten Hit «Human» singt, hat er auch da eine Überraschung parat – indem er den Song um einen grandiosen gerappten Teil verlän-gert. Nur den eingefleischten Fans ist bekannt, dass der 34-jäh-rige Sänger auch mal als Rapper unterwegs war. «90 Prozent der Leute wissen nichts von meiner Vergangenheit», erzählt er und fügt an: «Einige meiner Fans könnten das in meiner Musik hören, einige aber nicht. Ich höre die alten Sachen oft, wie etwa die Musik von Roots Manuva, aber auch viel neues Musik von Anderson. Paak oder Kendrick Lamar.»
Da wird klar: Mit dem neuen Album wird er seine schnell gewachsene Fangemeinde nochmals gewaltig vergrössern. Wann es erscheinen wird, ist noch o�en – aber bestimmt wird er an der Baloise Session weitere neue Songs vor Livepublikum testen. ■
MEHR ZUR BALOISE SESSION 2019 AB SEITE 16 Paulo Mendonça06.11.2019 Nordportal Baden
Lucky Chops01.11.2019 Bierhübeli Bern
Bastian Baker18.10.2019 Kulturfabrik Kofmehl Solothurn
Sina15.11.2019 OldCapitol Langenthal
Ritschi22.11.2019 Nordportal Baden
Eno09.11.2019 Bierhübeli Bern
White Lies18.11.2019 Kulturfabrik Kofmehl Solothurn
MarkusMaria Profitlich27.11.2019 OldCapitol Langenthal
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VORSCHAU BALOISE SESSION
KLINGENDE NAMEN: DIE WEITEREN STARS DER BALOISE SESSION 2019
Seinen grossen Durchbruch scha�te er 1984 mit dem Album «4630 Bochum» und dem Hit «Männer» – und in den 35 Jahren seither ist es um Herbert Grönemeyer (63) nie ruhiger geworden. 2002 verkaufte sich sein Album «Mensch» 3,7 Millionen
Mal – es ist damit das meistverkaufte deutsche Album über-haupt. Die Erfolgsgeschichte setzt sich bis heute fort: Sein neustes Album Tumult setzte sich während zehn Wochen in der Top 3 der deutschen Charts fest und bekam deshalb so schnell wie kein anderes eine Platin-Auszeichnung. Mit seinen Songs und Texten
tri�t Grönemeyer den Nerv der Zeit: Engagiert bezieht er Stel-lung zu politischen Themen, es geht aber auch um Liebe, das Verrinnen der Zeit und um das «Sekundenglück».
Wen wundert es da, dass auch die DVD ein Erfolg ist, auf der Herbert Grönemeyer die Songs seines Albums – wie weitere seiner grossen Hits – im Rahmen ein Clubkonzerts in Berlin prä-sentiert. Ähnlich fast auf Tuchfühlung nahe wird man ihm in der Ambiance der Baloise Session sein: Die Musik atmet und lebt. An der Baloise Session tritt er am 12. und am 13. Oktober auf.
HERBERT GRÖNEMEYER
Der deutsche Immer-noch-Überflieger spielt sonst oft in grossen Hallen, liebt aber auch Konzerte in kleinerem Rahmen – und vor allem ist er auch gerne in der Schweiz. Deshalb tritt er an der Baloise Session gleich an zwei Abenden auf.
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Auf ihrer ersten Tour nach 15 Jahren macht Dido auch in der Schweiz halt. Die 47-Jährige ist mit 40 Millionen verkauften Alben die erfolgreichste britische Sängerin des 21. Jahrhunderts. Villen, Privatflugzeuge und Entouragen sind aber nicht ihre Sache. Auch heute, 20 Jahre nachdem sie mit dem Album «No Angel» berühmt wurde, ist Dido so zurückhaltend wie damals und spuckt keine grossen Töne. Gross ist aber nach wie vor ihre Musik. Ihr neues Album «Still on My Mind» erschien im Frühling. Songs wie «Hurricanes» und «Give You Up» zelebrieren wieder Melodien voller Melancholie. Am 25. Okto-ber beehrt Dido zusammen mit der berühmten Lighthouse Family die Baloise Session. Hits wie «Free» oder «High» dienen
als perfekte Einstimmung auf das, was nachher kommt: eine Frau, die ihre Gefühle allein mit ihrer Stimme und tiefgründigen Popsongs zu vermitteln vermag.
Als Kind wird Michael Patrick Kelly in eine Familienband hineingeboren. Als Teenager wird er mit seinen Hits plötzlich zum Schwarm einer ganzen Generation. Nach dem Orkan der Popularität mit millionenfach verkauften Alben und Stadion-konzerten macht Michael Patrick Kelly einen radikalen Schnitt: Er wird Mönch und verschanzt sich für sechs Jahre im Kloster. Doch irgendwann wird der Ruf der Musik unüberhörbar laut. Der Sänger und Gitarrist startet als Solokünstler nochmals durch. Den Folk hat Kelly mit der Muttermilch aufgesogen. Auf dem neuen Album «iD» ist aber auch deutlich sein Grunge-, Rock und Indie-Einfluss zu hören. Der deutsche Newcomer-Popstar Wincent Weiss wärmt am 16. Oktober im ersten Teil die Kelly-Fans mit Hits wie «Feuerwerk» oder «Hier mit dir» auf.
MICHAEL PATRICK KELLY
Gerade weil Michael Patrick Kelly nicht nur schreibt, singt und spielt, sondern auch als Producer arbeitet, weiss er, worauf es ankommt: Es sind das kreative Pingpong und die Synergien von Masterminds, die eine Platte in qualitative Höhen katapultieren. Mit «iD» liefert das neunte von zwölf Kindern der Kelly Family ein persönliches Werk ab.
DIDO
Für ihr aktuelles Album «Still on My Mind» liess sich Dido sechs Jahre Zeit. Produziert hat es die 47-Jährige mit ihrem Bruder, dem Faithless-Gründer
Rollo. «Es war ganz simpel: Ich wollte nur unter einer einzigen Bedingung ein weiteres Album aufnehmen: wenn ich mit ihm arbeiten könnte.»
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VORSCHAU BALOISE SESSION
Vollblutmusiker mit Seelenliedern
Michael Kiwanuka wurde 1987 gebo-ren. Sein Musikstil ist aber nochmals 20 Jahre älter. Der Londoner lebt den Soulsound der Sixties. Wenn man es nicht
besser wüsste: Otis Redding könnte sein Vater sein. Als junger Afro-Brite kämpft er um die Gleichberechtigung der Ras-sen und trägt mit Stolz seinen ugandi-schen Namen in die Welt hinaus. Nach sich selbst hat Kiwanuka auch sein drit-tes Album benannt. Es sind fesselnde und ehrgeizige Seelen lieder eines Voll-blutmusikers. Kein Engländer singt schöneren Soul als Michael Kiwanuka. Auch durch die Adern von Brittany Howard fliesst Soul. Nach erfolgrei-chen Jahren mit den Alabama Shakes ist die Amerikanerin nun solo unterwegs. «Ich wurde 30 und fragte mich: Was mache ich mit dem Rest meines Lebens?», sagt die Sängerin, die bereits bei Barack Obama im Weissen Haus mit Paul McCartney auf der Bühne stand. Eine Antwort darauf lautet: Sie tritt am 29. Oktober im ersten Teil des Abends vor Michael Kiwanuka auf.
MICHAEL KIWANUKA
Schon beim Debütalbum «Home Again» überzeugt Michael Kiwanuka mit seiner weichen und souligen Stimme. Damit legte er den Grundstein, einer der grössten Soulmusiker der Welt zu werden. Seinem Talent ist es zu verdanken, dass er trotz engmaschigem Tourplan die Zeit findet, noch mehr Meisterwerke zu kreieren.
MADRUGADA
Auf Spanisch bezeichnet Madrugada den Moment kurz vor Tagesanbruch, wenn die Sonne erste
zaghafte Strahlen an den Horizont zaubert. Dieses Gefühl schwingt in der zeitlosen, rohen und
herzergreifenden Musik der Norweger mit. Nach zehn Jahren Auszeit feiert die Band ihr Comeback.
Vorverkauf:über Ticketcorner wie:Die Schweizerische Post, Manor und Coop CityTel. 0900 800 800 (1.19 CHF/Min.)www.Ticketcorner.ch (für print@home)
NICE TIMEProductions
FEATURING
LIVE MUSICIANS
Medienpartner:
Zürich, Volkshaus .......................................................................................................................Mi. 08. Jan. 2020Wil SG, Stadtsaal .......................................................................................................................Do. 09. Jan. 2020Chur, Stadthalle........................................................................................................................... Fr. 10. Jan. 2020Bern, Kursaal Arena .................................................................................................................... Sa. 11. Jan. 2020Bern, Kursaal Arena .................................................................................................................... So. 12. Jan. 2020Winterthur, Parkarena Kongresszentrum ................................................................................Mi. 15. Jan. 2020Amriswil TG, Pentorama .......................................................................................................Do. 16. Jan. 2020Suhr AG, Kulturzentrum Bärenmatte ........................................................................................ Fr. 17. Jan. 2020Basel, Congrêss Center San Franciscosaal.................................................................................... Sa. 18. Jan. 2020Hochdorf LU, Kulturzentrum Braui ........................................................................................ So. 19. Jan. 2020
Showtime: 20.00 Uhr | Infos: www.NiceTime.ch
THE ORIGINAL IRISH DANCE SHOW
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|20 event.
VORSCHAU BALOISE SESSION
Ein Comeback und ein Abschied zum Schluss
Anfang Jahr überraschten Madrugada mit einem Comeback. Nach dem Tod von Gitarrist 2007 brach die norwegische Band auseinander. Zurück blieb eine Leere, die sich jetzt wieder mit zeitlosen, rohen und herzergreifenden Pop-Rock-Songs füllt. Mit dem Debütalbum «Industrial Silence» hievten sich Madrugada an die Spitze der norwegischen Charts. Und schon bald spielten sie ausverkaufte Touren. Spätestens der Song «Lift Me» bescherte der Band einen ewigen Platz in den norwegischen Lieder-büchern. Madrugada wurde zum Kulturgut des Landes. Ihre Alben tönen heute noch so frisch wie zu Anfangszeiten. Auch Krokus haben nicht zuletzt dank «Bedside Radio» als Hard-rockband den Unsterblichkeitsstatus erreicht. Nach dem Auftritt von Madrugada verabschieden sich die Solothurner nun am 31. Oktober nach 44 Jahren vom Rockgeschäft. ■
BRITTANY HOWARD
Die Frontfrau der Alabama Shakes auf Solopfaden: Am 20. September erscheint ihr Soloalbum «Jaime», das sie auch auf der Bühne der Baloise Session präsentieren wird. Sie widmet es ihrer an Krebs verstorbenen Schwester.
BALOISE SESSION 2019■ 12. bis 31.10.19 Event Halle Messe Basel
DAS KOMPLETTE PROGRAMM
Sa 12.10. Herbert Grönemeyer / Jazz Morley
So 13.10. Herbert Grönemeyer / Alice Merton
Di 15.10. Brad Paisley / Ward Thomas
Mi 16.10. Michael Patrick Kelly / Wincent Weiss
Do 17.10. Rag’n’Bone Man / Raphael Saadiq
Fr 18.10. Hecht / 77 Bombay Street
Fr 25.10. Dido / Lighthouse Family
Di 29.10. Michael Kiwanuka / Brittany Howard
Mi 30.10. Snow Patrol / Tom Walker
Do 31.10. Krokus / Madrugada
Was die Baloise Session anders macht als alle anderen Fes-tivals, ist ihr Ambiente mit Clubtischen und Kerzenlicht. Kein anderes Schweizer Festival bietet so viel Intimität und Nähe zu den Stars. Das Indoor-Boutique-Festival verwan-delt die von den Stararchitekten Herzog & de Meuron gestal-tete Eventhalle der Messe Basel in eine ganz besondere Konzert-Location – dieses Jahr vom 12. bis 31. Oktober.
MIT DEN STARS AUF TUCHFÜHLUNG Jetzt
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TICKETS VON A BIS ZDAS GRÖSSTE ANGEBOTDER SCHWEIZDas schweizweit umfangreichste Angebot an Veranstaltungs-tickets finden Sie in jeder grösseren Filiale in Ihrer Nähe.Weitere Informationen unter post.ch/tickets.BALOISE SESSION 2019
■ 12. bis 31.10.19 Event Halle Messe Basel
event. 23|
event.: 1988 landeten Sie mit «Twist in My Sobriety» einen Hit, der heute als Evergreen gilt. Es ist Ihr Song, er wird immer wieder gecovert, laut Wikipedia gibt es über 15 Versionen. Gefällt Ihnen, was man mit Ihrem Song macht?Tanita Tikaram: Das ehrt mich grundsätzlich sehr, die Version von Liza Minnelli und den Pet Shop Boys war gut – aber noch mehr beeindruckt war ich von Patti Smith, die den Song vor einem
Jahr in Brüssel gespielt hat – das findet man auf Youtube. Sie hat dem Song nochmals einen neuen Inhalt und eine neue Bedeutung gegeben.Vielleicht können Sie mir mal erklä-ren, worum es in diesem Song eigent-lich geht – auf Deutsch heisst das ja in etwa «Verdrehung in meiner Nüchternheit»?Auch ich weiss das ehrlich gesagt noch immer nicht. Er lässt viele Interpreta-tionen zu. Es geht mehr um die Atmo-sphäre, die das Lied erzeugt. Was hat Sie damals dazu inspiriert?Als ich 19 war, las ich viel, ich wollte ein Künstlerleben führen. Ich las Virginia Woolf und interessierte mich für die Künstler der legendären Bloomsbury Group. Ich wollte in eine andere Welt kommen.Hält dieses Interesse bis heute an?O ja! Etwas Interessantes habe ich gerade neulich erlebt. Ein guter Freund am King’s College in Cambridge hat mir dort ein Gemälde gezeigt, das erst kürzlich hinter einer Wandtäferung entdeckt worden war – eine Wandmalerei des Künstlers Duncan Grant, der mit der Schwester von Virginia Woolf liiert war. Er war bisexuell und hatte damals eine Beziehung mit dem berühmten Ökono-men John Maynard Keynes. Als ich allein davor stand, waren die Künstler, von denen ich in meiner Jugend so viel gelesen hatte, plötzlich wieder präsent. Das Bild war ziemlich erotisch, und ich konnte klar erkennen, dass es in Verbindung mit einer Liebesgeschichte entstanden ist, mit sehr viel Passion.Inspirieren Sie Kunst und Malerei heute noch immer? Ja, aber heute ist es etwas anders. Damals war ich sehr hungrig, über die Bücher wollte ich herausfinden, wer ich bin. Heute bin ich etwas gelassener.Sie wurden am 12. August 50 – welches war die beste Zeit Ihres bisherigen Lebens?Ich würde sagen, die beste Zeit ist jetzt! Das sagen mir auch andere Frauen aus meiner Generation. In diesem Alter kann man endlich man selbst sein. Es ist nicht
mehr so wichtig, wie man aussieht. Ich habe das Gefühl, dass ich aufgeblüht bin. In früheren Jahren fühlte ich mich oft ein wenig verloren. Jetzt bin ich sehr fokus-siert. Vieles, was ich immer erreichen wollte, ist in Reichweite gerückt.Wird sich das auf Ihrem neuen Album auch musikalisch widerspiegeln?Gut möglich. Es wird das Album, von dem ich immer geträumt hatte. Ich arbeite mit vielen guten Musikern. Es werden nicht nur Songs von mir darauf sein, sondern zum Beispiel auch welche von Nina Simone. Es hat Spass gemacht, an den Arrangements zu arbeiten. Sie waren schon in jungem Jahren erfolgreich – welchen Rat geben Sie heute jungen Musikern?Die Welt ist heute so anders geworden – Karrieren werden anders lanciert, zum Beispiel mit Casting-Shows. Ein Patent-rezept habe ich nicht. Ich kann nur raten, mit einer O�enheit für die Musik um einen herum durch die Welt zu gehen, gleichzeitig aber auch anzustreben, seine eigene Stimme zu finden und zu entwickeln, keine Angst davor zu haben, auszudrücken, wer man ist.Was dürfen wir von Ihrem Konzert am 24.9. im Zürcher Kaufleuten erwarten?Ich werde von hervorragenden Musikern begleitet, zum Beispiel ist Helen O’Hara von Dexys Midnight Runners dabei. Und natürlich werde ich Songs meines neuen Albums spielen, das aber erst später erscheinen wird. Vorher erscheint aber noch ein Vinyl-Album auf dem Label des engagierten Musikjournalisten Peter Paphides, ein Sammlerstück in kleiner Auflage.Freuen Sie sich auf Zürich?Sehr, denn diese Stadt und ihre Bewoh-ner habe ich als sehr aufgeschlossen erlebt. Und es gibt gutes vegetarisches Essen. ■
TANITA TIKARAM LIVE■ Di, 24.9.19, Kaufleuten Zürich
«In früheren Jahren fühlte ich mich etwas
verloren. Heute bin ich sehr fokussiert.»
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IM GESPRÄCH MIT ...
«MEINE BESTE ZEITIST JETZT!»
|TANITA TIKARAM| Schon mit 19 wurde die bri-tische Singer-Songwriterin Tanita Tikaram mit «Twist in My Sobriety» zum Star. Gerade 50 geworden, wagt sie sich heute nach wie vor in immer neue musikalische Gefilde. Und das mit grosser Gelassenheit, wie sie uns verriet. Interview: Christoph Soltmannowski
Die Britin Tanita Tikaram hat fidschianische und malaysische Wurzeln, geboren ist sie 1969 in Deutschland.
|24 event.
Fällt der Titel «Stargazing», wissen Musikfans, welcher Song gemeint ist. Beim Namen Justin Jesso klingelt es bei den wenigsten. Dabei ist er der Mann hinter dem Hit von Kygo.
Justin Jesso schrieb den Song «Stargazing» mit ein paar Freunden zu Hause in Los Angeles. Sein Verleger gab den Track dem Mana-ger von Kygo. Einen Tag später schickte der norwegische DJ seine Version zurück. Und zwei Monate später kam der Song als gemeinsame Single auf den Markt. So hat sich die Geschichte rund um den Megahit von Justin Jesso und Kygo abgespielt.
Für den Songwriter und Sänger bedeutete dieses Ereignis Streams in Milliardenhöhe und eine Arena-Tour mit Kygo durch Asien,
Australien, Europa und Nordamerika. Schliesslich sang er den Song auf Bitten des DJs gleich selbst ein. Zudem unterschrieb Justin Jesso bei einem internationalen Plattenlabel. Mit «Getting Closer» und «My Body» scha�te er kurz darauf seine ersten Solohits. Der Stil: «Pop mit Seele», wie er selbst sagt.
In der Songwriter-Szene ist Justin Jesso kein Unbekannter. Er komponierte Hits für HRVY, AJ Mitchell und die Backstreet Boys. Und weil der Songwriter «Vente Pa’ Ca» von Ricky Martin mit-schrieb, war er für einen Latin Grammy nominiert. Aber als Künstler ernst genommen fühlte er sich erst seit der Zusammen-arbeit mit Kygo. Nun geht der Sänger zum ersten Mal in seiner Karriere nicht als Support, sondern als Headliner auf Tour. lcb
Überragender Pop mit SeeleJUSTIN JESSO
So 22.9.19, Exil Zürich
event. 25|
Ein simpler Song mit einem groovigen Beat. Bei Sofi Tukker reichte es, um eine ganze Horde von Leuten zum Tanzen zu bringen. Der Dance-Track «Drinkee» des New Yorker House- und EDM-Duos ging viral und ver-zeichnet inzwischen über 21 Millionen Youtube-Klicks. Das Motto in den Vi-deos von Tucker Halpern und Sophie Hawley-Weld: Hauptsache abgespacte Outfits. Das passt zum fröhlichen Sound des Duos. Und zu den Musikern selbst. Kennengelernt haben sich Tucker und Sophie an einer Kunstausstel-lung. Nur kurze Zeit später riefen sie das Projekt Sofi Tukker ins Leben. Seit-her waren der DJ und die Sängerin/Gitarristin/Schlagzeugerin ziemlich fleis-sig. Insgesamt 19 Singles verö�entlichte das Duo seit 2016. Dabei war Tucker ursprünglich Basketballprofi. Wegen einer Krankheit musste er die Sportkar-riere aufgeben. Zum Glück im Unglück traf der DJ dann auf Sophie, die be-reits ein paar halbfertige Songs am Start hatte. lcb
Achtung, Lana Del Rey: Du bekommst Konkur-renz! Winona Oak singt mit derselben Ist-mir-egal-Laune, die so betörend ist. Schön und trä-ge sind auch die Popsongs der Schwedin. Doch manchmal treibt die ehemalige Pferdeakrobatin ihren Sound mit Trap-Elementen an. Zusammen mit The Chainsmokers lieferte Winona Oak den Dance-Pop-Track «Hope» ab. Und wurde sozusa-gen über Nacht berühmt. Bei uns ist die Schwedin noch ein Geheimtipp. Wer auf hochwertigen Pop im Downspeed steht, wird sie bald entdecken. lcb
Lap-Slide-Gitarre, Djembe, Didgeridoo und Mundharmonika gemischt mit echten Schlag-zeugbeats – das ist das Rezept von Echo Town. Mit diesen Instrumenten produzieren die beiden Brüder Ric und Rob Harrison einen druckvollen Americana-Sound. Oft ist das Publikum überrascht, welche Klangfülle die beiden Brüder aus Leeds zu zweit auf die Bühne bringen. Mitsingen können die Fans auch. Songs wie «Be Strong Troop On» und «Feeling Alright» sind sehr eingängig. Darum sind Echo Town in ganz Europa gern gesehen. lcb
Kunterbuntes Tanzen für mehr Fröhlichkeit im Leben
Zusammen sind wir stark
Downspeed im Chart-Galopp
ECHO TOWN
WINONA OAK
SOFI TUKKER
Fr 6.12.19, Bierhübeli Bern
Single «He Don’t Love Me»
Mi 18.9.19, Nordportal Baden
|26 event.
STARRADAR
Erst Asylant, dann Student. Eno hatte es geschafft. Dann kam das Rap-Ding dazwischen. Und damit noch viel mehr. Eigentlich wollte der Deut-sche mit türkischen Wurzeln Bauingenieur werden. Wegen der Musik brach Eno aber das Studium ab. Eine riesige Fanbase beweist, dass es die richtige Entscheidung war. Kaum startet ein Track, zieht Eno seine Zuhörer in den Bann. Denn so schnell wie er rappt kaum einer. Trotzdem unüberhörbar sind die Themen: Prahlerei, Sexismus und Aggression. Und diese wiederholt der Rapper in jedem seiner Tracks. Bis er es an die Spitze scha�te. Nach dem Song «Mercedes» folgte im Februar «Ferrari». Damit hat sich der Deutsche im Februar auf Platz eins der Schweizer Single-Charts gerappt. Seine Texte sind krass, Eno ist aber alles andere als das. Nämlich sympathisch und nett. lcb
Das Leben ist ein Kampf. Das hat Jadu selbst erlebt. Seit ihrer Kindheit in der Provinz Bad Es-sen kämpfte sie um ihren Platz in der Gesellschaft. In der Musik hat die Sängerin ihr Zuhause gefun-den. In ihren gesellschafts- und sozialkritischen Texten bedient sie sich militärischer Metaphern, spielt mit Antagonismen und düsterer Erotik. Und der Musikstil? Irgendwo zwischen brachialem Deutsch-Rock und poetischem Pop. Live startet die Ehefrau von Rapper Marteria als Sängerin und Gitarristin ihrer fünfköpfigen Band durch. lcb
Ist es World Music? Ist es Instrumental Rock? Egal. Hauptsache Gitarre und Maske – und ja kein Gesang. Die aufgemalten Totenköpfe der drei Australier wirken etwas unheimlich. Der Sound wärmt allerdings die Herzen. Frische Fla-menco-Melodien lassen die Zuhörer vom ewigen Sommer träumen. Und kühle Metalri�s sorgen im richtigen Moment für Abwechslung. Dank der in-teressanten Mischung aus World Music und Instru-mental Rock passen die beiden Gitarristen und ihr Schlagzeuger an jede Art von Festival. Dieses Jahr touren Kallidad durch ganz Europa. Wer den rhythmischen Sound lieber zu Hause geniesst, legt am besten die aktuelle Platte «Flamingo» auf. lcb
Typ sympathisch, Texte krass
Drei Totenköpfe aus Australien
Musikalische Kampfeslust
KALLIDAD
JADU
ENO
Sa 9.11.19, Bierhübeli Bern
Do 3.10.19, Dynamo Zürich
Fr 13.9.19, Paillote Festival Morges
The world‘s most spectacularQueen Tribute Show
feat. Marc Martel
30.11.2019 HALLENSTADION ZÜRICH
25.11.2019 THÉATRE DU LÉMAN GENF07.12.2019 KKL LUZERNER SAAL LUZERN09.12.2019 THEATER SPIRGARTEN ZÜRICH
22.10.2019 THEATER SPIRGARTEN ZÜRICH23.10.2019 THEATER NATIONAL BERN24.10.2019 KK SCHADAUSAAL THUN
PHOTO: GUIDO KARP
2019 WORLD TOUR
12.10.2019 KOMPLEX 457 ZÜRICH
©UniversalMusic,A
nelia
Janeva
27.09.2019 VOLKSHAUS ZÜRICH
20.09.2019 THEATER 11 ZÜRICH21.09.2019 KURSAAL BERN22.09.2019 MUSICAL THEATER BASEL
14.10.2019 KULTURZENTRUM BRAUI HOCHDORF15.10.2019 THEATER NATIONAL BERN
29.01.2020 ST. JAKOBSHALLE BASEL01.02.2020 SAMSUNG HALL ZÜRICH
KARTEN AN ALLEN BEKANNTEN VORVERKAUFSSTELLENTICKET-HOTLINE: 0900 800 800 CHF 1.19 / MIN., FESTNETZTARIF
Frisch, simpel, melodiös. Diese drei Begriffe beschreibt die Musik von Tessa Violet ganz gut. So einfach gestrickt ist die Musikerin aus Chicago allerdings nicht. Stück für Stück bastelte Tessa an ihrer Karriere. Schon in der High School verö�entlichte sie erste Videos auf Youtube. Und diese strotzen nur so von farbenfroher Kreativität. Von der akus-tisch orientierten Singer-Songwriterin hat sich Tessa zu einem frechen Popsternchen entwi-ckelt. Auch elektronische Beats sind jetzt willkommen. Und um den Wandel auch äusserlich zu betonen, trägt Tessa nun gelbe Haare. Dank ihrer quirligen Art wird auf der Bühne ihre erfolgreiche Elektro-Pop-Hymne «Crush» zum Live-Hit. Im Schlabberpulli, mit ange-schnalltem Mini-Rucksack und einem breiten Grinsen im Gesicht liefert die 28-Jährige eine mitreissende Bühnenshow. Tessa Violet und ihre Songs sind einfach zum Gernhaben. Die-ses Jahr spielt die amerikanische Musikerin ihre erste US- und Europa-Headliner-Tour. lcb
Songs zum GernhabenTESSA VIOLET
Sa 19.1019, Exil Zürich
Eine Riesenshow mit viel Bumbum hatte Duncan Laurence nicht nötig. Mit seiner Ballade «Arcade» ent-schied der Holländer den ESC für sein Land. Doch wer ist dieser Sänger mit der gefühlvollen Stimme? Im Gegensatz zu vielen anderen Teilnehmern hat Duncan Laurence den ESC-Song selbst geschrie-ben. Und zwar bereits während des Stu-diums an der Rock Academy in Tilburg. Durch «The Voice of Holland» wurde der singende Pianospieler 2014 in seiner Heimat bekannt. Im Herbst geht Duncan Laurence auf Europa-Tour und macht dabei auch in Zürich halt. lcb
Sa 15.11.19, Mascotte Zürich
Wie es nach dem Sieg beim ESC weitergeht
DUNCAN LAURENCE
«Ich bin noch nie in einem Ferrari gefahren. Da verlierst du nur Zeit.»
event. 29|
IM GESPRÄCH MIT ...
Zweieinhalb Jahre ist er nun mit Guns N’ Roses unterwegs, auf seiner Akustik-Gitarre sind während dieser Zeit die neuen Songs zu «Tenderness» ent-
standen: «Ich wollte nicht explizit ein Americana-Album schreiben, es ist ein-fach passiert.» Momentan probt der Washingtoner die neuen Songs. Lieder, die gut zu einer kleinen, intimen Location passen: «Ich übe gerade, die Stücke so zu spielen, dass sie diesem Rahmen gerecht werden.»
event.: Bald sind Sie mit «Tender-ness» in Zürich anzutreffen. Mögen Sie diese Stadt?Du� McKagan: Ja, sehr! Ich liebe es, mit dem Zug am Hauptbahnhof anzukommen und mit den Trams rumzufahren.Sie fahren mit den öffentlichen Verkehrsmitteln? Ich hätte Sie eher in einem Ferrari erwartet.Ich? Bin noch nie in einem gefahren. Da verlierst du nur Zeit bei der Park-platzsuche.Ausser dem Tram: Was mögen Sie an Zürich besonders?All diese Cafés draussen, den Fluss, den See, den Lindenhof. Es gibt Städte, die
magst du auf Anhieb. Zürich ist für mich so eine Stadt. Sie spielen im Dynamo – eine wirklich kleine Location im Vergleich zu den XXL-Stadien, die Sie mit Guns N’ Roses bespielen.Mir spielt es keine Rolle, wie gross ein Club ist, solange Leute kommen. Ich weiss noch nicht, wie ich «Tenderness» für einen kleinen Raum adaptieren könnte. Es ist ja kein lauter Rock. Ich kann zwar solche Musik schreiben, muss jetzt aber noch lernen, diese passend zu performen.Für dieses Album haben Sie zusam-men mit Shooter Jennings gearbeitet. Ja, er hat mich musikalisch und mensch-lich inspiriert. Er ist ein positiv getriebe-ner Mensch, er schläft oft nur vier Stunden die Nacht. Auf «Tenderness» arbeiten Sie erneut mit Ihrem Bruder Matt zusammen. Er spielt Posaune. Stammen Sie aus einer Künstlerfamilie?Ja, meine Frau Susan zum Beispiel war ein Model. Jetzt hat sie den Roman «The Velvet Rose» geschrieben, an dem sie neun Jahre arbeitete. Es ist Wahnsinn, einen Roman zu schreiben, das Beste, was du tun kannst. Es ist, als hättest du fünf Konzeptalben geschrieben. Und
auch meine Töchter haben künstlerische Pfade eingeschlagen. Grace ist Frontfrau der Pink Slips, ich liebe ihre Band. Meine jüngste, Mae, ist Designerin, sie macht so Vivianne-Westwood-mässige Mode.Sie proben gerade für die bevorste-hende Tour. Was haben Sie immer im Koffer mit dabei? Ein paar Hosen, T-Shirts, mein Rasier-Set, Strassenschuhe, Sportschuhe und Handschuhe für Fitness. Ich mag es, mit wenig Gepäck zu reisen. Seit 1979 wasche ich meine Kleider einfach mit Shampoo im Hotel. Es ist sauberer als mit der Waschmaschine. Ich nenne es Punk-Rock-Laundry (lacht). Sport scheint für Sie wichtig zu sein?Ja, treibe ich immer. Mit Guns N’ Roses auf der grossen Bühne zu stehen, ist eine athletische Sache, da rennst du viel rum.
Ich trainiere für jeden Auftritt, mal im Hotel-Fitnessraum, mal mit Hot-Yoga zum Stretchen.Sie sind ein etablierter Künstler, haben an der Börse ein gutes Händ-chen und eine glückliche Familie. Was wünschen Sie sich noch?Was ich mir wünsche? Puh, wirklich gute Frage (überlegt kurz). Meine Mädels sind erwachsen (18 und 21), haben einen guten Weg eingeschlagen. Ihre Träume sind meine geworden. Ich habe keine weiteren Wünsche – und materialistische Sachen haben mich noch nie interessiert.Moment, da ist doch noch was! Meine Frau wollte schon immer auf die Seychel-len. Da bringe ich sie eines Tages hin. ■
DUFF MCKAGAN LIVE■ Fr. 6.9.19, Dynamo Zürich
Bodenständig: Wenn Guns N’ Roses-Bassist Duff McKagan nach Zürich kommt, fährt er mit dem Tram.
«ICH MACHE SEIT JAHREN PUNK-ROCK-WÄSCHE»
|DUFF MCKAGAN|
Duff McKagan (55) kommt mit seinem neuen Americana-Country-Rock-Album «Tenderness» am 6. September nach Zürich. Der zweifache Papi verrät, warum er Zürich liebt, wer ihn antreibt und warum er seine Wäsche auf Tour selber wäscht – er nennt es «Punk-Rock-Laundry». Text: Carlotta Henggeler
O GOTT!SO BÖSE – UND
SO LUSTIG!
|THE BOOK OF MORMON| Wer von Musicals eine weich-gespülte Glitzerwelt erwar-tet, wird von «The Book of Mormon» überrascht sein. Dieser Bühnenshow ist nichts heilig. Sie strotzt vor beissen-der Ironie, bricht Tabus und ist stellenweise äusserst derb. Aber vor allem lustig. Text: Christoph Soltmannowski
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event. 31|
Sie läuten auch bei uns: Immer zu zweit und mit übergrossem Namenschild am blütenweissen Kurz-ärmel-Hemd und mit schwarzer Krawatte ziehen sie adrett und geschniegelt von Haus zu Haus – um zu fragen: «Guten Tag, darf ich Ihnen von einem Buch
erzählen, das Ihr Leben verändern wird?»
Sie wirken wie Karikaturen von Versicherungsvertretern, Mor-monen, die vom amerikanischen Salt Lake City aus in alle Länder ausströmen, um dort ihre Frohbotschaft in die weitere Welt hinauszutragen – und um neue Anhänger zu gewinnen und zu taufen.
Wie alle Mormonen aus innerster Überzeugung wissen, haben Gott und Jesus anno 1830 einen Mann namens Joseph Smith in New York besucht. Dieser grub später einen Stapel goldener Schrifttafeln aus und schuf damit das Fundament einer neuen Religion. In Salt Lake City entstand die Hochburg der Mitglie-der der «Kirche Jesu Christi der Heiligen der Letzten Tage», auch als Mormonen bekannt, ist.
Das alles lernen wir zu Anfang der Show – hauptsächlich aber geht es im Musical um die Geschichte zweier junger Missionare: Elder Price und Elder Cunningham sollen in Afrika neue Mit-glieder anwerben. Das stellt sich allerdings schwieriger heraus als gedacht, wurden doch die Afrikaner bereits wiederholt von missionierenden Katholiken über Gott aufgeklärt, und doch hat sich an ihrem üblen Leben nichts geändert. Weshalb sie allem Religiösen eher skeptisch gegenüberstehen – und was sie auch in ihrem Song «Hasa Diga Eebowai» sehr unverblümt ausdrücken. Der Song sorgt für gute Laune – doch was dieser Slogan über-setzt genau bedeutet, schreiben wir hier mal besser nicht hin.
Vor allem der wohlbehütet aufgewachsene Sonnyboy Elder Price hatte sich das Missionarsdasein ganz anders vorgestellt, viel lieber wäre er doch in der heilen Disney- und Strandferien-welt von Florida auf Bekehrungstour gegangen. Hier in Afrika soll er Menschen zur mormonischen Taufe bewegen, die in einer Welt mit Armut, Gewalt und Hunger leben, gepeinigt von widerlichen Krankheiten und tyrannischen Warlords, die auch mit wohlstandsverwöhnten Missionars-Bubis nicht zimperlich umgehen.
Irgendwann wird Elder Cunningham kreativ: Selbst hat er das Buch der Mormonen noch gar nicht gelesen, weil es so langweilig ist. Was ihn nicht davon abhält, es in seiner Erzählung fantasie-voll umzudichten und dabei Figuren und Vorkommnisse aus
Nix «Hakuna Matata»– so fabelhaft wie im «König der Löwen» ist es im wahren
Afrika nicht – müssen die beiden Missionare schnell feststellen.
Eine heile Welt aus unbändigem Optimismus, erzeugt durch tiefsten Glauben –daran wollen die Mormonen die ganze Welt teilhaben lassen.
|32 event.
«Star Trek», «Star Wars» und dem «Herr der Ringe» einzuflech-ten – so kann er die Afrikaner begeistern. Mit der jungen, gutgläu-bigen Nabulungi findet er schliesslich eine erste Taufwillige. Die Gesangsszene mit den beiden ist ein lieblicher Kontrapunkt zum sonst eher turbulenten Bühnengeschehen. Oft wird es hier so unverblümt wie unverschämt, Gag reiht sich an Gag – Dinge wer-den beim Namen genannt – und in einem sehr bildlich dargestell-ten Horror-Höllentraum frönen selbst Hitler sowie bekannte fik-tionale und wirklich einst existierende Massenmörder und Schreckensgestalten ihrem schändlichen Tun.
Die drei Talente, die für Story, Musik und Text des Musicals verantwortlich zeichnen, haben eine Vorgeschichte: Trey Parker und Matt Stone sind die Schöpfer der Kult-TV-Animationsserie «South Park», die in den USA bereits seit 22 Sta�eln Erfolge feiert und die auch bei uns seit 1999 von Liebhabern beissender Satire heiss verehrt wird. Schon dort fielen die beiden Kreativ-köpfe immer mal wieder mit Religionspersiflagen auf. Der Dritte im Bunde, Robert Lopez, hat sich als Mitschöpfer des Broad-waymusicals «Avenue Q» einen Namen gemacht. Schon kurze Zeit nach der Weltpremiere im New Yorker Eugene O’Neill Theatre wurde «The Book of Mormon» mit neun Tony Awards
gesegnet. Insgesamt gabs über 30 internationale Auszeichnun-gen. Erstmals kommt das mittlerweile auch in London, Mel-bourne und Sydney erfolgreiche Bühnenspektakel nun in die Schweiz – in englischer Originalfassung.
Wie erklärt sich der grosse Erfolg, die begeisterten Kritiken? Warum gab es kaum Entrüstung und Proteste? Aller Derbheit zum Trotz ist «The Book of Mormon» nicht platt – die Ironie der Gegensätze treibt die Geschichte voran. Ihr Rückgrat ist eine gekonnt konzipierte, durchwegs unterhaltende Storyline nach klassischem Muster mit gut angesetzten Figuren, die im Laufe der Geschichte eine innere Wandlung durchmachen – letztlich könnte man die auf den ersten Blick blasphemische Geschichte sogar so auslegen, dass Religion eine prima Sache sein kann.
Selbst die echten Mormonen machen in den USA gute Miene zum gottlosen Spiel – und werben im Programm der Broadway-Produktion des Musicals mit ganzseitigen Anzeigen für sich, und ihr heiliges Buch, deren Version der Geschichte gemäss ihres Glaubens ja «eeetwas anders» als jene im Musical sei. ■
THE BOOK OF MORMON■ Ab 10.12.19, Theater 11 Zürich
Elder Cunningham hat die junge Nabulungi mit abenteuerlichsten
Predigten überzeugt: Will sie mehr als sich nur von ihm taufen lassen?
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MÄRCHEN- ZAUBER IN
NEUEM GLANZ
|THE KING AND I| Mit Ohrwürmern wie «Shall We Dance?», «Whistle a Happy Tune» und «Getting to Know You» verzaubert «The King and I» seit Jahrzehnten das Publikum auf der ganzen Welt. Jetzt kommt die engli-sche Originalversion zum ersten Mal in die Schweiz. Text: Annika Hagemann
Trotz ihrer Unterschiede finden Anna und der König immer wieder zueinander.
MÄRCHEN-MÄRCHEN-
event. 35|
Was kann passieren, wenn zwei Welten aufein-andertre�en? Sie fangen an, miteinander zu tanzen. Schwer vorstellbar im heutigen politi-schen Klima, doch in der Musical-Welt von «The King and I» ist es möglich.
Das Musical transportiert das Publikum zurück ins Jahr 1860 nach Siam, das heutige Thailand. Die britische Lehrerin Anna reist auf Wunsch des Königs mit ihrem Sohn nach Bangkok, um sowohl seine Kinder als auch seine zahllosen Haupt- und Neben-frauen zu unterrichten. Anna ist sich zu diesem Zeitpunkt aber noch nicht bewusst, dass ihre Aufgabe noch weit mehr umfassen wird. Der eigensinnige König hat grosse Pläne, Siam in der sich modernisierenden Welt zu etablieren. Anna soll ihm dabei hel-fen. Keine leichte Aufgabe, die durch den König und seine mon-archistischen Vorstellungen nicht einfacher gemacht wird. Trotz ihrer Unterschiede scha�en Anna und der König es nach und nach, ihre Konflikte in humorvollen Szenen zu schlichten. Als er sie daran erinnert, ihren Kopf nie höher als seinen zu halten, beugt er sich augenzwinkernd immer tiefer, bis beide erschöpft und schmunzelnd nebeneinander auf dem Boden liegen. Genauso souverän freundet sich Anna mit den vielen Kindern und Frauen Siams an. Spielerisch tauschen sie aus, wie man sich im Westen und im Osten begrüsst, und Anna bringt ihnen bei, wie man in England eine Tasse Tee trinkt. Ausserdem bringt sie alle im Königshof mit ihren Schilderungen zum Staunen. Besonders gross werden die Augen, als Anna den Schnee in der Schweiz beschreibt. Sie können sich kaum vorstellen, dass im Winter «eisige Sterne» vom Himmel fallen und ganze Seen plötzlich hart wie Stein werden. Erst als der König nickend zustimmt, lassen sie sich überzeugen.
Trotz der romantischen Sze-nen zwischen Anna und dem König, wie der Walzer zum Lied «Shall We Dance?», sollte man nicht eine typische Lie-besgeschichte erwarten. Unge-wöhnlich für ein Musical liegt der Fokus nicht auf gros sen Gesten, sondern auf den sub-tilen Momenten, die es schaf-fen, zwei Menschen trotz kon-fliktreicher Unterschiede zu verbinden.
«The King and I» unter der Regie des renommierten Regisseurs Bartlett Sher, der auch «South Pacific» und «My Fair Lady» für den Broadway umgesetzt hat,
gehört zu den längsten Broadway-Musical-Hits aller Zeiten. Die Inspiration zu der Geschichte, die erstmals als semifiktionales Buch 1944 publiziert wurde, stammte tatsächlich von einer ech-ten Anna Leonowens, die laut ihren Tagebüchern als Lehrerin nach Siam reiste, um die Kinder des damaligen Königs zu unter-richten. Im Jahr 1951 feierte das Musical seine Premiere am Broadway und wurde seither in 14 weiteren Produktionen auf-geführt. Auch der Kinofilm «Anna und der König» mit Jodie Foster in der weiblichen Hauptrolle war 1999 ein grosser Erfolg.
Opulente Neuinterpretation mit Glanzund Gold sorgt für das maximale Erlebnis
Mit sensiblem Gespür lässt Regisseur Sher die opulente Welt von Siam vom ersten Moment an zur Geltung kommen. Die Kostü-me der 50 Darsteller wurden jeweils einzeln angefertigt und kos-teten insgesamt rund 800 000 Franken. Der Vorhang ist sogar mit echtem Gold bestickt, damit er durch das Scheinwerferlicht die Bühne sofort zum Funkeln bringt. Sher traf diese Entschei-dungen, um dem Publikum das maximale Erlebnis zu bieten. Zudem will er die kulturellen Elemente in seiner Version beson-ders hervorheben. Er legte grossen Wert darauf, auf die orienta-lischen Elemente der früheren Versionen komplett zu verzich-ten. Er erklärt: «Ich wollte die Geschichte neu für unsere heutige Zeit interpretieren und die exotischen Aspekte abbauen.» ■
THE KING AND I■ 19.11. bis 1.12.19, Theater 11 Zürich
Annas Bindung zu den Kindern des Königs stimmt auf Anhieb. Es wird gespielt, getanzt und gelernt.
|36 event.
NOCH MEHR ROMANTIK
AUF DIE FREIHEIT!
|BODYGUARD|
|LES MISÉRABLES|
Whitney Houston und Kevin Costner im Film «Bodyguard» bleiben unvergessen. Nun lebt die romantische Geschichte im gleichnamigen Musical nochmals auf. Text: Benedikt Lachenmeier
Zum ersten Mal kommt die brillante Neuinszenierung des Musicals «Les
Misérables» in der englischsprachigen Originalversion in die Schweiz.
Text: Benedikt Lachenmeier
Die Kombination aus Thriller und Liebesfilm mit dem Überhit «I Will Always Love You» von Whitney Houston machte den Hollywood-Streifen «Body-guard» 1992 zum Kassenschlager. Das gleichnamige Musical spielt an denselben Schauplätzen. Die
Handlung ist aber um eine Beziehungsfacette reicher.
Das Musical erzählt die Geschichte von Bodyguard Frank Far-mer und dem Popstar Rachel Marron. Der Sicherheitsmann soll die Sängerin schützen, weil diese von einem Mann Drohbriefe erhält, der bereits in ihr Haus eingedrungen ist. Farmer und Marron verlieben sich. Doch der Bodyguard weist die Pop-Ikone aus professionellen Gründen zurück. Im Gegensatz zum Film taucht im Musical als zusätzliche Figur Nikky Marron auf, die Schwester der Sängerin. Sie verliebt sich ebenfalls in Frank Far-mer. Und so nimmt die Geschichte einen neuen Lauf.
Wenn auch der Moment, als der Stalker in Marrons Villa ein-dringt, spannungsgeladen ist, gerät das Genre Thriller im Musi-cal in den Hintergrund. Dafür steht die Liebe umso mehr im Zentrum der Geschichte. Originalgetreu interpretieren die Mu-sical-Sängerinnen und -Sänger den Grammy-prämierten Film-Soundtrack. Whitney-Hits wie «I Will Always Love You», «I Wanna Dance With Somebody» oder «I’m Every Woman» zele-brieren die Schauspieler vor dem Hintergrund einer riesigen LED-Wand. Sie stellt die Filmkulisse nach und sorgt dafür, dass man als Zuschauer mittendrin statt nur dabei ist. Eindrücklich sind auch die Choreografien der Darsteller. Besonders bei den Up-Tempo-Nummern. Das Musical «Bodyguard» ist ein spekta-kuläres Bühnenerlebnis – und noch romantischer als der Film-klassiker. ■ Die Neufassung von «Les Misérables» wird als das
Musical-Phänomen «Les Mis des 21. Jahrhun-derts» gefeiert. Nicht zuletzt wegen des von den Kunstwerken Victor Hugos inspirierten Büh-nenbilds und der bewegenden Lieder aus der
Feder von Claude-Michel Schönberg. Bewegend ist auch die Handlung von «Les Misérables». Das Musical nimmt die Zuschauer mit ins Frankreich des 19. Jahrhunderts. Basie-rend auf dem gleichnamigen Roman von Victor Hugo erzählt es die Geschichte des aus dem Gefängnis entlassenen
BODYGUARD■ 4.3. bis 13.4.20, Theater 11 Zürich
NOCH MEHR Jean Valjean. Der sterbenden Fabrikarbeiterin Fantine ver-spricht er, sich nach ihrem Tod um ihre Tochter Cosette zu küm-mern. Doch der skrupellose Polizeiinspektor Javert verfolgt Jean und Cosette. Und so fliehen die beiden nach Paris, wo sie in die Wirren der Strassenrevolution geraten. Dort herrscht ein Kampf um Leben, Ho�nung, Liebe und Freiheit.
Die Verwandlung vom anfänglich kriminellen, verzweifelten Mann zum herzensguten Menschen nimmt man Jean Valjean problemlos ab. Auch das Bühnenbild mit den Speziale�ekten wirkt täuschend echt. Die Kulisse führt die Zuschauer direkt nach Paris ins Revolutionsjahr 1832. Zusammen mit der orches-trierten Musik scha�t «Les Misérables» ein faszinierendes Erleb-nis. Das Musical spielte bereits in 52 Ländern, in 22 verschiede-nen Sprachen und wurde weltweit von über 120 Millionen Zuschauern gesehen. Der Erfolg drang bis nach Hollywood. 2012 wurde «Les Misérables» mit den bekannten Schauspielern Anne Hathaway, Hugh Jackman und Russell Crowe verfilmt. ■
LES MISÉRABLES■ 21.1. bis 23.2.20, Theater 11 Zürich
Das Musical zum Hollywood-Streifen «Bodyguard» setzt auf noch mehr Ro-mantik als der Film mit Whitney Hous-ton und Kevin Costner von 1992.
Die Neuinszenierung von «Les Misérables» stellt die Zeit der
Französischen Revolution mit einem perfekten Bühnenbild glaubhaft nach.
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IM GESPRÄCH MIT ...
event.: Andrew Bond, bisher schriebst du nur Musicals mit eigenen Geschich-ten. Nun kommt das altbekannte Heidi-Märli-Musical. Wieso Heidi?Bond: Ich durfte vor vielen Jahren Songs für ein anderes Heidi-Musical
schreiben. Seither liess mich der Gedanke, selber ein Heidi-Märli-Musi-cal zu machen, nicht mehr los.Das klingt, als würdest du die gesamte Produktion übernehmen.Das stimmt. Die Vorlaufzeit beträgt je-
weils eineinhalb Jahre. Zuerst schreibe ich alles – von der Geschichte über die Musik bis hin zu den Dialogen – in zehn Tagen in Nordengland, wo es auch auf- genommen wird. Danach stelle ich es meinem Team vor und setze einen anderen Hut auf.
Einen anderen Hut?Nachdem der kreative Prozess beendet ist, werde ich zum Produzenten. Bei dieser Aufgabe fliessen viele Abteilungen zusammen: Tanz, Musik, Licht, Ton und weitere. Heidi ist zwar zeitlos, wurde aber inflationär oft verfilmt und auf-geführt. Was ist beim Heidi-Märli-Musical speziell?Die Geschichte von Heidi muss immer und immer wieder erzählt werden. Es ist ein Familien-Musical, speziell für Familien konzipiert. Natürlich können wir mit einem Alpöhi wie Bruno Ganz nicht konkurrenzieren. Unser Touch ist dafür ein herzerwärmendes Duett mit Alphöhi und Heidi. Auch haben wir sechs lebensgrosse Puppen-Geissen bauen lassen, die lustige Sachen machen und auch mal frech oder stur sind. Was fasziniert dich besonders an Familien-Musicals?Bei den «Erwachsenen-Musicals» kann man den Gesang gut und die Kostüme schrecklich finden. Die Kinder machen diese Trennung nicht: Sie kommen wegen der Geschichte und tauchen völlig darin ab, lachen richtig laut los und machen mit. Darauf freue ich mich. ■
«Die Geschichte von Heidi muss immer und immer wieder erzählt werden.»
«HEIDI LIESS MICH NICHT MEHR LOS»
|MUSICAL-MACHER BOND|
Heidi ist nicht nur in den Herzen aller Schweizer. Das Waisenmädchen ist auf der ganzen Welt bekannt. Andrew Bond, Musiker und Schriftsteller, hat jetzt ein Heidi- Märli-Musical konzipiert. Speziell für Familien. Text: Sidonia Maurer
MÄRLIMUSICAL HEIDI –Wo bisch du dihei?
■ Ab 19.10.19 auf Tournee, diverse Orte
Der 54-jährige Andrew Bond schreibt und produziert das ganze Heidi-Märli-
Musical selber.
Foto
: Pat
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DAS NEUEMUSICAL VONAndrewBond
DAS NEUEMUSICAL VONAndrewBond
MÄRLIMUSICAL
wo bisch du dihei?HEIDI
MÄRLI MUSICAL THEATER präsentiert in Zusammenarbeit mit FREDDY BURGER MANAGEMENT
diverse Sp
ielorteOktober 19
bisMärz 20
weitere
Informa
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ater.ch
Veranstalter Produzent
zkb.ch/maerlimusicaltheater
Wir engagieren uns – Sie�r���ieren� �ei�i��i��e�s��� g�ns�iger�
|40 event.
DIE SCHWEIZ IM HOCKEYFIEBER
|2020 IIHF EISHOCKEY-WELTMEISTERSCHAFT|
Im kommenden Frühling wird Geschichte geschrieben: Die IIHF Eishockey-Weltmeister-schaft kehrt nach elf Jahren Absenz in die Schweiz zurück! Im Mai 2020 gastieren die 16 weltbesten Eishockey-Natio-nen in der Schweiz und kämp-fen unter dem Motto «Let’s make history» um den Welt-meistertitel.
In Zürich und Lausanne findet vom 8. bis 24. Mai
2020 die 84. IIHF Eishockey-Weltmeister-
schaft statt.
Die IIHF Eishockey-WM 2020 findet vom 8. bis 24. Mai 2020 in Zürich und Lausanne statt. Die Gruppe A spielt in der brandneuen Lausanne Arena – dem Heimstadion des Lausanne HC. Die Gruppe B, in der auch die Schweizer Nationalmannschaft spielt, trägt ihre Partien im legendären Hallenstadion Zürich aus, wo die ZSC Lions beheimatet sind.
Beide Gruppen verfügen über ein ausgeglichenes und attraktives Teilnehmerfeld. Die Gruppe A in Lausanne verspricht mit den mehrfachen Weltmeistern Kanada, Schweden und dem diesjährigen Halbfinalisten Tschechien Weltklasse-Eishockey. Nicht zu vergessen ist auch das attraktive Duell zwischen Tschechien und der Slowakei.
In der Gruppe B spielen unter anderen der neue Weltmeister Finnland, die spektakulär aufspie-lenden Russen, das US-Team und die Schweiz.
GRUPPE A / LAUSANNE■ KANADA■ SCHWEDEN■ TSCHECHIEN■ DEUTSCHLAND■ SLOWAKEI■ DÄNEMARK■ WEISSRUSSLAND■ GROSSBRITANNIEN
GRUPPE B / ZÜRICH■ RUSSLAND■ FINNLAND■ USA■ SCHWEIZ■ LETTLAND■ NORWEGEN■ ITALIEN■ KASACHSTAN
Alle Teams spielen während der Vorrunde gegen jede Mann-schaft in ihrer Gruppe. Die besten vier jeder Gruppe qualifizie-ren sich dann für die Viertelfinals. Je zwei Viertelfinal-Partien werden in Zürich und Lausanne gespielt. Die Halbfinals (23. Mai 2020) sowie die Medaillenspiele (24. Mai 2020) finden in Zürich statt.
Die Schweizer Nationalmannschaft spielt im Falle der Qualifi-kation für die K.o.-Runde ungeachtet ihrer Platzierung aus der Vorrunde ausschliesslich in Zürich.
«‹Let’s make history›, so lautet das Motto der kommenden IIHF Eisho-ckey-WM. Eine Weltmeisterschaft bie-tet jedem Team die Chance, Geschichte zu schreiben. Selbstverständlich ist es aber auch unser Ziel als Veranstal-ter, ein geschichtsträchtiges und grossartiges WM-Turnier zu organi-sieren. Wir geben täglich unser Bes-tes und freuen uns bereits jetzt dar-auf, zusammen mit den Fans in Zürich und Lausanne ein unvergessliches Eis-hockey-Fest mit dem weltbesten Eisho-ckey feiern zu dürfen.»
In Zürich und Lausanne findet vom 8. bis 24. Mai 2020 die 84. IIHF Eis hockey-Weltmeisterschaft statt.
Der 10. September ist der grosse Tag. Dann beginnt die Hockey-Saison mit der ersten Cup-Runde – und dem Verkaufs-start von Tagestickets für die WM – so-wie Follow-Your-Team-Packages für Fans aus dem Ausland. Im Februar/März 2020 gibt es dann – sofern noch verfügbar – Tickets für einzelne Spiele. Am besten registriert man sich jetzt auf ticketcorner.ch für den Ticket-Alarm, um rechtzeitig von Ticketcorner per E-Mail erinnert zu werden.
Brandneues Stadion: Bald wird die Lausanne Arena eröffnet, wo die Gruppe A spielen wird.
Gian Gilli (61) ist der Vorsitzende der IIHF Ice Hockey World Championship.
Der heimliche Star der WM ist das Maskottchen Cooly. Cooly hatte bereits vor elf Jahren an der IIHF Eishockey-WM 2009 in der Schweiz die Herzen der Fans erobert. Nach einem Abstecher zur Leichtathletik-WM 2014 und zu Welt-klasse Zürich ist er zurück auf dem Eis, wo er auch hingehört.
COOLY KOMMT ZURÜCK AUFS EIS
SPIELE IN ZÜRICH UND IN LAUSANNE
TEAMS IN ZWEI AUSGEGLICHENEN GRUPPEN
SO WIRD GESPIELT
GIAN GILLI FREUT SICH
VORVERKAUF TAGES-TICKETSAB 10.9.19
Floriana Frassetto ist auch mit 68 Jahren noch fit und steht bei jeder Vorstellung auf der Bühne.
event. 43|
PORTRÄT
EINE GLÄNZENDEPERLE
|MUMMENSCHANZ|
Ob am Broadway, in Taiwan oder Europa: Mummenschanz ist seit 47 Jahren weltbekannt und hat pro Jahr hundert Shows. Floriana Frassetto, Mitgründerin, erzählt über die Perle, Erinnerungen an ihre Anfänge und über die Zukunft. Text: Sidonia Maurer, Fotos: Nicolas Y. Aebi
Die 68-jährige Schweizerin erinnert sich, wie sie im Jahr 1972 in Paris zusammen mit Andres Bossard und Bernie Schürch Mummenschanz gründete. «Ich bin immer wieder erstaunt, wie schnell die Zeit vergeht. ‹Mummenschanz› kommt vom Wort ‹ver-
mummen› und ‹schanz› vom französischen ‹la chance›.» Kurz nach der Gründung trat Mummenschanz am Broadway auf und behielt dort seinen Platz für drei Jahre.
Die meisten Amerikaner haben jedoch den Namen nicht ver-standen und nannten sie «Woman’s Chance» oder «Mother’s Chance». Erinnerungen an die Zeit am Broadway habe sie unzählige. «Viele Schauspieler kamen, um unsere Show zu sehen.» So sass eines Abends sogar Woody Allen unter den Zuschauern. «Am besten gefällt mir an New York, dass so viele unterschiedliche Kulturen aufeinandertre�en», sagt Floriana Frassetto und ergänzt: «Mummenschanz erzählt Geschichten, über die jeder gleich fühlt und denkt. Darum sind wir Menschen grundsätzlich alle gleich.»
Bereits nach sechs Monaten am Broadway wurden zwei weitere Mummenschanz-Formationen zusammengestellt und trainiert, damit Mummenschanz auf der ganzen Welt aufgeführt werden konnte. Heute gibt es nur noch eine Gruppe – mit Zweitbeset-zungen für die jüngeren Artisten, damit diese auch andere Engagements annehmen können. Floriana selber steht bei jeder Au�ührung auf der Bühne und scheint noch lange nicht genug zu haben. «Ich fühle mich am wohlsten, wenn ich mindestens sechs Monate pro Jahr auf Tour bin.» Florianas Lieblingsziel ist Südkorea. «Ich liebe die Leute da – und das Essen», schwärmt
sie. Da Mummenschanz eine eigene Spieltechnik hat, war es nie einfach, neue Artisten zu rekrutieren. «Man muss alle diese klei-nen Gesten anschauen, um zu der Essenz zu kommen. Das ist Mummenschanz.» Floriana steht aber nicht nur auf der Bühne. Sie gestaltet auch Masken und hat die künstlerische Leitung der Show. «Es fasziniert mich, Masken zu gestalten, mit Kollegen zusammenzuarbeiten und stets neue Ideen zu sammeln.» Obwohl Letzteres nicht so einfach sei, denn die Ideen kämen nie dann, wenn man sie brauche, sondern immer dann, wenn man sie zuletzt erwarten würde. Man könnte denken, dass die Nervosität nach 47 Jahren irgendwann nachlässt. Doch Floriana hat noch heute bei jeder Au�ührung ein gesundes Stück Nervosität in sich. «Man weiss ja nie, was einen erwartet oder wer im Publikum sitzt.» Für ihre Lieblingsszene, die sie zusammen mit Mummen-schanz-Mitgründer Andres Bossard au�ührte, packten sie sich Kuchenteig aufs Gesicht, probierten und assen sich dann gegen-seitig den Teig aus dem Gesicht. «Einmal habe ich mir zu viel
Eigentlich ganz simpel: Mummenschanz erzählt mit ihren farbigen Kostümen eine poetische Geschichte.
|44 event.
PORTRÄT
MUMMENSCHANZ «YOU & ME»■ 18. und 19.10.19, Theater 11 Zürich■ 25. und 26.10.19, Musical Theater Basel weitere Daten auf mummenschanz.com
Wasser aufs Gesicht aufgetragen, sodass der Teig auf den Bühnen-boden klatschte.» Dank Florianas Erfahrung und Improvisations-künsten nahm dann doch noch alles ein gutes Ende.
Seit 47 Jahren ist Mummenschanz zeitlos. Für Floriana gibt es dafür nur eine Erklärung: Mummenschanz veranlasse die Zuschauer, ihre Probleme für anderthalb Stunden zu vergessen. «Auch wir vergessen auf der Bühne unsere Probleme.» Floriana erlebte auch schwierige Momente in ihrem Leben. Zum Bei-spiel, als Andres starb. «Ich weinte in der Garderobe, bevor ich die Maske aufsetzte. Doch als ich die Bühne betrat, war ich in einer anderen Welt. Deshalb nenne ich die Show auch «You & Me» – jeder E inzelne im Publikum sowie alle Artisten auf der Bühne tauchen zusammen in eine andere Welt ein.» Mummen-schanz hat ausser ein paar Geräuschen keine Musik – dadurch
werden die Emotionen der Menschen an einer tiefen Stelle berührt. «Ich hätte nie gedacht, dass wir eine solche Perle blü-hen lassen könnten.» Viele Zuschauer haben Mummenschanz schon vor 30 Jahren gesehen und besuchen die Vorstellung jetzt erneut – mit ihren Kindern. «Unsere Perle kann ho�entlich noch lange bestehen bleiben.» ■
Die Mond-Maske gestaltete Mummenschanz-Mitgründerin Floriana Frassetto für einen alten Freund.
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TIPPS
THE BRAND NEW HEAVIES › TBNH
TOVE LO › BAD AS THE BOYS
SIDO › LEBEN VOR DEM TOD
SOUL
POP
RAP
In den 90ern erfanden sie den Acid Jazz mit. Und ihr neues Album «TBNH» wird als Meilenstein in der Geschichte des briti-schen Souls gefeiert. Am 1. 11. in Zürich.
Ein Liebeskummer-Ohrwurm mit Saisonbezug: «Es geht um die Zeit, wenn man weiss, dass der Sommer zu Ende geht und damit auch die Romanze», sagt Tove.
Geht doch! Schön, wenn ein Rap-per mal nicht nur nölt und nörgelt, sondern dazu aufruft, das Leben zu geniessen. Gute-Laune-Musik.
Auf dem Cover ist die Britin fast nackt und ganz allein – aber auf dem Album wirken viele mit, u. a. Christine and the Queens, Haim, Troye Sivan, Brooke Candy. Spannend!
JOHN Z. KOMURKI › CASSETTE CULTURE
SACHBUCH
Nach dem Vinyl-Comeback ist endlich auch die «Compact Cassette» zurück. Künstler wie Lana Del Rey, Jay Z und Blon-die setzen auf die 70er-Jahre-Plastikton-träger. Wieder Zeit für richtige Mixtapes!
«Die Zuhörer sollen Raum und Zeit ver-gessen», sagt Anna Ternheim, «denn das ist es, was die Musik auch mit mir macht.» Die schwedische Singer-Songwriterin besitzt das ausser- gewöhnliche Talent, die Magie und besondere Atmosphäre nächtlicher Ruhe in berührende Musik zu verwandeln. Musik ohne Effekthascherei, Suzanne Vega und Leonard Cohen lassen grüs sen. Zum neuen Album kommt die Tournee, auf der sie auch die Schweiz besuchen und am 8.11. in St. Gallen und am 10. 11. in Zürich spielen wird. Nicht wie letztes Mal im Duo, sondern wieder mit einer grösseren Band.
Ein ganzes Jahr lang hat sich der Berliner nach New York, Kapstadt und Mykonos zurückgezogen, um neue Songs zu schreiben. Sein neues Album «Filter» soll erst Ende Oktober erscheinen – aber mit der Vorabsingle «Hoch» liefert er einen vielversprechenden Vorgeschmack.
Eine Hymne mit anspornenden Chören und treibenden Synthies – wohl sein tanzbarster Song bisher. Mit dem Song wird er auch die Halle 622 bewegen, wenn er nächstes Jahr am 26. 5. in Zürich spielt. Selbst ist Tim Bendzko übrigens 1,84 Meter hoch.
ANNA TERNHEIM › A SPACE FOR LOST TIME
TIM BENDZKO › HOCH
SINGER-SONGWRITER
POP
ALBEN BÜCHER
SINGLES
CHARLI XCX › CHARLIPOP
Dieses Buch lässt keine Frage über den deutschen Kultstar Udo Lindenberg (73) unbeantwortet. Autor Stephan Kurenbach ist seit seinem 13. Lebensjahr Udo-Fan – mit 600 Exponaten hat er die grösste Udo-Linden-berg-Sammlung Deutsch-
lands. Mit vielen Bildern, die man noch fast nirgends sah, und noch mehr Hintergrundinformationen ist hier alles über den facettenreichen Musiker zu erfahren – der ja am Sa 13.6.20 endlich einmal wieder in die Schweiz kommt – um im Hallenstadion Zürich ein Konzert zu geben.
STEPHAN KURENBACH › UDOGRAPHIE
BIOGRAFIE
event. 47|
Frei nach dem «Mamma Mia!»-Erfolgsrezept: Auf das Live-Musical mit den Hits von Udo Jürgens folgt nun die Filmfassung. Und auf dem Traumschiff tanzen nun Heike Makatsch, Moritz Bleibtreu, Uwe Ochsenknecht und Katharina Thalbach, um «mit 66 Jahren» einen neuen Lebensanfang zu besingen. Ab 24. Oktober.
ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORKMUSICAL
FILME
IT CHAPTER 2
RAMBO: LAST BLOOD
HORROR
ACTION
Gruselspannung Marke Stephen King: 27 Jahre nach Teil 1 müssen sich sieben Jugendfreunde erneut dem Horrorclown ihres Heimatorts stellen. Ab 15. September.
Nach John Rambos erstem Einsatz («First Blood») von 1982 gibts nun das fünfte und letzte Blut: «Sly» Stallone im Kampf gegen Drogenbosse. Ab 19. September.
Angeblich dachte er, sie sei nur aus Gummi: 1982 biss Ozzy einer lebenden Fledermaus den Kopf ab. Diese ist nun wirklich nur aus Plüsch.
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ZUM ABBEISSEN: OZZYS OSBOURNES FLEDERMAUS
MAFFAYS SUPER-DUPER DINGSBUMS
AU WEIA!
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Peter Maffay war schon immer vielsei-tig. Auch mit seinem
praktischen Tool schafft man es easy über alle 7 Brücken
des Lebens.
Bloss Show und bei weitem nicht so scharf wie der Sound der Ramm-stein-Jungs: Das Armband ist das Ultra-Accessoire für alle, die auch am 6. und 7. Juni 2020 im Zürcher Letzigrund wieder dabei sein wollen.
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IM GESPRÄCH MIT ...
event.: Euer neues Programm heisst «Testsieger am Scheitel.». Welche Bewandtnis hat es damit auf sich?Thomas Martins: Das Leben ist ja praktisch schon ein Scheitel, entweder geht es bergauf oder bergab. Und wir haben dazu ein Frisurenstudio aufgebaut. event.: Das ist ja haarsträubend!Volker Martins: Ja, wir werden verschiedene Scheitelpunkte testen. Und werden dabei zum Ergebnis kommen, dass Nonsens die Lösung ist. Ihr seid bekannt für eure Wortspiele – verfolgen euch diese manchmal bis in den Schlaf?Thomas: Neulich träumte ich, ich sässe mit dem Schweizer Unternehmer Peter Spuhler an einem Tisch. Er sagte: «Ich bin jetzt auch in der Comedybranche. Und ich schwitze ohne Ende. Frag mich mal, warum ich so viel schwitze!» Ich musste Peter Spuhler also im Traum fragen, warum er so viel schwitze. Er antwortete: «Ich bin in der Heiss Society.»Volker: Zum Glück hast du diese Pointe nur geträumt – sie hat es nicht auf die Bühne gescha�t. Aber es gibt ihn schon, den Terror des Wortwitzes!Thomas: Wenn ich nach einem Auftritt nach Hause komme, muss ich schon aufpassen, dass ich keine Witze mach. Zu viele Wortwitze zu Hause sind
einfach nicht mehr witzig.Volker: Als ich neulich zur Arbeit ging, hat meine Tochter nicht etwa gesagt: «Ah bist du wieder lustig?» – sondern: «Musst du wieder mit dem Thomas schimpfen?» Zu Hause herrscht eine ganz andere Wahrnehmung von dem, was wir auf der Bühne tun. Ich gehe mal davon aus, dass eure Bühnenstreits durchwegs unecht und immer nur gespielt sind. Thomas: Du bist ganz schön naiv, ey! Im Ernst, gibt es auch Momente, wo ihr euch in die Haare kommt?
Volker: Eher in die Poren.Thomas: Das wäre jetzt Porenspalterei! Mein Bruder ist da natürlich deutlich ausgefallener als ich. Aber wir wissen schon, was dem anderen wehtut. Brüder wissen das voneinander sehr wohl. Und machen es deshalb auch nicht. Volker: Oder eben doch. Es gibt Phasen, in denen wir den kuriosesten Streit haben, bei denen es aber jedem bewusst ist, dass dieser Streit vollkommen absurd ist.
Thomas: Mann, du bist so schrecklich emotional! Volker: Ja stimmt, bei diesem Thema werde ich emotional. Und mein Bruder neigt zur gefühlsmässigen Reaktion.Thomas: Bleib doch mal sachlich!Volker: Meistens entschuldigen wie uns dann.Thomas: Immer diese schnelle Entschuldigung, dieses schäbige «Ich wollte das nicht»!Volker: Ich wollte es aber doch!Schön, dass dieses Interview zur Gesprächstherapie wird. Im Ernst: Stimmt es, dass viele Komiker privat sehr ernste Menschen sind? Thomas: Wie Marco Rima zum Beispiel? Das war so eine Enttäuschung, ihn privat kennenzulernen (lacht).Volker: Ein Komiker kann auf der Bühne nicht immer lustig sein, wenn er den Witz nicht auch im privaten Leben verinnerlicht. Aber es gibt sicherlich Kollegen, die auf der Bühne so auf eine Rolle festgelegt sind, dass sie diese im privatem Leben nicht spielen wollen.Ihr seid Brüder und steht gemeinsam auf der Bühne – habt ihr überhaupt noch Lust, auch in eurer Freizeit zusammen etwas zu unternehmen?Thomas: Manchmal wollen wir den ganzen Tag an unserem Programm arbeiten, machen dann aber eine Wanderung, eine Radtour oder gehen
auf den See – und kommen dabei auf neue Ideen. Volker: Manchmal ist es auch einfach gut, nicht zu arbeiten. Ja wir verstehen uns auch privat gut und wissen, was wir aneinander haben!
Thomas: Die kurze Zeit des Lebens sollte man schon mit Leuten zusammen-arbeiten, die man schätzt und mag.Ihr kennt euch ja auch schon länger.Thomas: Klar, ich kenne Volker besser als er sich selbst. Deshalb werde ich ihn bald in seinem Soloprogramm spielen. Das kann ich auch viel besser als er selbst. ■
COMEDY, ANDEN HAARENHAIRBEIGEZOGEN
|OROPAX|
Seit Jahren bezaubern Thomas und Volker Martins alias Oropax mit kuriosem Klamauk und wahnwitzigen Wortklaubereien. Wen wunderts, wenn ein Interview mit den begnadeten Brüdern zur Gesprächstherapie ausartet? Text: Christoph Soltmannowski, Foto: Nicolas Aebi
«Stimmt es eigentlich, dass viele Komiker privat sehr ernste Menschen sind?»
event. 49|
OROPAX LIVE■ Neues Programm ab
September: «Testsieger am Scheitel», diverse Orte
Ein Herz und eine Seele: Thomas (56, links) und Volker Martins (52) aus
Freiburg (D) sind oft und gerne in der Schweiz
unterwegs.
|50 event.
Der Swisscup ist wahre Weltklasse. Zum 37. Mal zeigen die weltbesten Kunstturner und -turnerinnen ihr Können. Auf der Startliste stehen dieses Jahr unter anderem Giulia Steingruber, Pablo Brägger und Oliver Hegi – und zahlreiche andere Olympiasieger und Weltmeister aus Ländern aus drei Kontinenten. Etwas Besonderes ist auch der Wettkampfmodus am Swisscup: Die Athleten treten immer paarweise an. Je eine Turnerin und ein Turner aus einem Land bilden ein Team. Sie treten zwar hintereinander an, aber die Noten ihrer Darbietungen werden zu einem Gesamtwert addiert. Lichteffekte sowie Musik- und Soundelemente setzen die Athletinnen und Athleten in Szene. Zwei Tage vorher stehen am Swiss Cup Juniors die Turnstars von morgen im Rampenlicht. Nachwuchstalente messen sich mit den Spitzenteams aus drei weiteren Nationen. Und am Giulia Kidz Day dürfen 125 Kinder mit Giulia Steingruber turnen. lcb
AUSBLICK ...Events, die man nicht verpassen sollte. Termine, die man sich merken muss. Unsere Tipps für die kommenden Wochen und Monate.
Hallenstadion Zürich
SWISSCUP:SHOW DER GRÖSSTEN KUNSTTURNTALENTE
DER WELT
NOVEMBER3.SO
ALS STAR DEINE STARS ERLEBENBEI HECHT AM 26.10.2019Food & Drinks à disrétion, separater Logeneingang, Sitzplatz auf demLogebalkon, Privat oder Business, eine einmalige Atmosphäre.
MIT ÜBERRA-
SCHUNGSGAST
starlounge.ch
Elf Tage Humor im Schnee in den Bündner Bergen: Das Arosa Humorfestival bietet ein Programm für jeden Geschmack. Während Mike Müller und Oropax am Humorfestival bereits bekannte Gesichter sind, haben Lisa Catena, Timmermahn und Charles Nguela ihre Premiere. Letzterer ist auch bekannt als «Godfather of Black Swiss Comedy». Neu ist das Best of Arosa Humorfestival am Montag, 9. Dezember, mit Vorzugsrecht für die Bevölkerung von Arosa konzipiert. Zudem gibt es auch Tickets für die Proben. Für all diejenigen, die nicht warten können. Zum richtigen Erlebnis wird es erst, wenn man nach der Show in einem der Hotels übernachten und am nächsten Tag die Skipiste der Lenzerheide unsicher machen kann. Das Secondhand Orchestra (Bild links) spielt pünktlich zum 50-jährigen Jubiläum des Beatles-Albums «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» ebendiese Songs in einem neuen Gewand: Beatles auf Schweizerdeutsch und mit neuen Arrangements. sma
AROSA HUMORFESTIVAL: BEATLES AUF SCHWIIZERTÜÜTSCH
BIS DEZEMBER5. 15. Arosa
|52 event.
AUSBLICK
Ohlala Do 12.9.19 Air Force Center Dübendorf
Olaf Schubert und seine Freunde Mi 18.9.19 Theatersaal National Bern
Michel Gammenthaler Do 19.9.19 Kulturfabrik Kofmehl
Biyon Kattilathu Fr 20.9.19 Volkshaus Zürich
Michael BubléMi 25.9.19 Hallenstadion Zürich
Michael von der Heide Sa 5.10.19 OldCapitol Langenthal
Kiefer Sutherland Mo 7.10.19 Bierhübeli Bern
Khalid Di 8.10.19 Samsung Hall Zürich
Cher Mi 9.10.19 Hallenstadion Zürich
David Hasselhoff –Freedom! Mo 14.10.19 Samsung Hall Zürich
Il Divo Mi 16.10.19 Hallenstadion Zürich
Gipsy KingsMo 21.10.19 Volkshaus Zürich
Hecht Sa 26.10.19 Hallenstadion Zürich
Chris de BurghSa 26.10.19 Samsung Hall Zürich
VolbeatSo 5.11.19 Bierhübeli Bern
Anna Ternheim Fr 8.11.19 Kugl St. Gallen So 10.11.19 Kaufleuten Zürich
Naturally 7 So 1.12.19 Kaufleuten Zürich
Superstar Michael Bublé ist endlich zurück – und kommt am 25. 9. auch ins Hallenstadion Zürich.
Zwei Welten, eine Gruppe: Die schottischen Red Hot Chilli Pipers sind der Inbegriff für Dudelsack-Rock. Das Rezept ist einfach, aber gut. Man nehme eine klassische Bandinstrumentierung aus Gitarre, Bass, Schlagzeug und würzt mit Dudelsäcken. Die «Chillis» kreieren einen frischen Mix aus rockigen und traditionellen Klängen. Songs von AC/DC und ZZ Top stehen auf dem Programm. Aber ein Dancetrack wie «Wake Me Up» von Avicii funktioniert genauso gut. Mit dem Outfit bestehend aus Uniformen und Kilts bleiben sie ihrer Herkunft treu. Als Gruppe auf der Bühne sind sie allerdings keine Marching Band. Die «Chillis» bauen musikalische Brücken. lcb
«Es geht nicht ums Geld, sondern darum, das zu tun, was ich will», sagte Andreya Triana in einem Interview. Die Soulsängerin lebt ihren Traum von der Freiheit als Musikerin. Innerhalb von neun Jahren veröffentlichte die Londonerin drei Alben. Trotz grosser Stimme und Vergleichen mit Kelis oder Lauryn Hill: Der Weg war steinig. «Life in Color» heisst der passende Titel des aktuellen Albums. Andreya Triana ist angekommen. lcb
ANDREYA TRIANA:ERFOLG BEDEUTETFREIHEIT
FR 25.Moods Zürich
OKTOBER
RED HOT CHILLI PIPERS: ZWISCHEN ZWEI MUSIKALISCHEN WELTEN
BIS NOVEMBER14. 17.
Sa 16.11. Rhypark Basel; So 17.11. Volkshaus Zürich
Do 14.11. Theatersaal Bern; Fr 15.11. Casino Herisau
SHORT-GUIDEWeitere grosse Events dernächsten Wochen und Monate
Original-Tickets von Fan zu Fan schnellund fair weiterverkaufen: www.fansale.ch
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Düring AG EbikonRonmatte 9 | CH-6030 EbikonTelefon 041 445 12 [email protected] | draeksak.ch
Jede erfolgreiche Veranstaltung beginntim Kopf – mit einem klaren Konzeptund einer sauberen Planung. Aber auchImprovisation gehört dazu. Wie sagtedoch bereits der berühmte DirigentHerbert von Karajan: «Nur wer die Par-tituren kennt, der kann improvisieren.»Deshalb hat Düring eine hilfreicheCheckliste entwickelt. Event-Organisa-toren profitieren aber auch von zusätz-licher persönlicher Beratung. Wir helfenmit, ein Ziel zu erreichen, dasjede Organisation stolz macht:eine saubere Stimmung, dielange über die Veranstaltunghinaus in Erinnerung bleibt.Zu sehen auch unterwww.draeksak.ch.
FÜR DIE SAUBEREERINNERUNG.
AUSBLICK
Beth Hart Mo 2.12.19 Théâtre du Léman Genf Mi 4.12.19 Volkshaus Zürich
Ursus & NadeschkinMo 2.12.19 Casinotheater Winterthur
Albert Hammond – Songbook Tour 2019 Do 5.12.19 Luzerner Saal KKl Luzern
Krokus – Adios AmigosSa 7.12.19 Hallenstadion Zürich
Heiweh - Fernweh – das Musical 8.12.19-6.1.20 Messe Luzern
Ehrlich Brothers – Dream & FlySo 12.1.20 Hallenstadion Zürich
The Kelly Family – 25 Years Over the Hump So 22.12.19 Hallenstadion Zürich
Irish Celtic9.–12.1.20 Musical Theater Basel
Dublin Nights verbindet Tradition und Moderne. In einer Tanzshow treffen irische Bewegungskunst und irischer Pop aufeinander. Früher tanzten die irischen Bauern und Arbeiter in den Strassen zu traditionellen Klängen. In den 1990er-Jahren eroberten der irische Tanz und seine Musik die Bühnen von ganz Europa. Dublin Nights geht einen Schritt weiter. Eine neue Generation irischer Tänzerinnen und Tänzer zeigt zu Livemusik und Hits von Ed Sheeran bis U2, wie explosiv irischer Tanz ist. Diese Tanzshow ruft eine neue irische Tradition ins Leben. lcb
DUBLIN NIGHTS: NEUE IRISCHE TRADITIONMAAG Halle ZürichBIS
OKTOBERSEPTEMBER24. 6.
SHORT-GUIDEWeitere grosse Events dernächsten Wochen und Monate
Newsletter und alle Events: www.abc-production.ch
PROUDLY PRESENTS: LIVE ON STAGE
CHRIS DE BURGHSa, 26.10.2019, 20 UhrSamsung Hall Zürich
THE VAMPSFr, 08.11.2019, 20 UhrX-Tra Zürich
CESAR MILLANSa, 02.11.2019, 19 UhrSt. Jakobshalle Basel
JAMES MORRISONDi, 15.10.2019, 20 UhrVolkshaus Zürich
CHERMi, 09.10.2019, 20 UhrHallenstadion Zürich
BRYAN ADAMSFr, 13.12.2019, 20 UhrHallenstadion Zürich
NEKMi, 20.11.2019, 20 UhrVolkshaus Zürich
2019DEZEMBER13
2019NOVEMBER20
CELTIC WOMANMi, 23.10.2019, 20 UhrTheater 11 Zürich
IL DIVOMi, 16.10.2019, 20 UhrHallenstadion Zürich
2019
2019
OKTOBER
OKTOBER
23
16
WWE 2019Mi, 13.11.2019, 19 UhrHallenstadion Zürich
KHALIDSPECIAL GUESTS: MABEL & RAYEDi, 08.10.2019, 19 UhrSamsung Hall Zürich
BRYANADAMSSH I N E A L I G H TB RYANADAMSSH I N E A L I G H T
2019
2019
2019
2019
2019
NOVEMBER
NOVEMBER
OKTOBER
OKTOBER
08
02
15
09
2019OKTOBER26
2019NOVEMBER13
IT’S ALL ABOUT FAMILY TOUR 2019
2019OKTOBER08E U R O P E A N T O U R 2019
One Vision of Queen Mi 29.1.20 St. Jakobshalle Basel Sa 1.2.20 Samsung Hall Zürich
Gregory Porter Sa 8.2.20 Tonhalle Maag Zürich
Orishas Sa 15.2.20 Halle 622 Zürich-Oerlikon
MabelDi 25.2.20 Plaza Zürich
Peter Maffay Mi 11.3.20 Hallenstadion Zürich
Gölä & Trauffer – Büetzer Buebe 22./23.8.20 Letzigrund Zürich
Andrea BocelliSa 5.9.20 Hallenstadion Zürich
Änderungen vorbeh., Updates, weitere Daten aktuell auf ticketcorner.ch
«Don’t call me up» heisst Mabels Hit. Also nicht bei ihr anrufen – sondern ans Konzert am 25. 2. 20 im Zürcher Plaza kommen.
Wenn Kelvin Jones zur Gitarre greift und zu singen beginnt, wird es mucksmäuschenstill im Publikum. Die Songs des englisch-zimbabwischen Singer-Songwriters gehen direkt ins Herz. Wer Kelvin Jones das erste Mal hört, ist schon bald sein grösster Fan. Seit er 16 Jahre alt ist, sei er besessen von Musik, sagt der Singer-Songwriter. Nur ein paar Jahre später schrieb er den Song «Call You Home». Die eingängige Melodie und seine soulige Stimme begeisterten das Publikum sofort. Einen Platz ganz vorne in den Charts und einen grossen Plattenvertrag waren die Folge davon. Mit «Only Thing We Know» wagte sich der Singer-Songwriter ans Dance-Genre ran. Für den Track arbeitete er mit Alle Farben und Younotus zusammen. Auch dieser Plan ging auf. Alle lieben ihn. Nun kommt Kelvin Jones bereits zum zweiten Mal in die Schweiz – mit dem zweiten Album im Gepäck. lcb
KELVIN JONES: DIESEN SÄNGER LIEBEN ALLE
DEZEMBER DEZEMBERSO MO1. 2.Exil Zürich Kofmehl Solothurn
|56 event.
AUSBLICK
Die Bandmitglieder von Ghost verraten ungern, wer sie wirklich sind. Schliess-lich sind sie Geister. Hinter Schminke und Maske zeigen sie aber gerne ihr musikalisches Talent. Powervolle Riffs kombinieren Ghost mit eingängigen Gesangsmelodien. Der Sound der schwedischen Band ist nicht annähernd so krass wir ihr Auftreten. Auch Fans von Iron Maiden oder Def Leppard fühlen sich an den Konzerten von Ghost wohl. lcb
Nach einer Zeit in Los Angeles, wo sie zahlreiche Preise gewann, kehrt die Choreogra-fin und Regisseurin Evelina Stampa nun zu ihren Zürcher Wurzeln zurück – und präsentiert ihre transkontinentale Truppe StampArt am DanceXchange 12. Mit dabei sind auch die Katlehong Footlockers aus Südafrika und die Tanzgruppe Rämibühl unter der Leitung von Rachel Tinguely und Elfi-Schäfer-Schafroth.
Genuss wird grossgeschrieben an der gourmesse. 150 Klein-produzenten, Feinkosthändler und Food&Wein-Innovatoren präsentieren Köstlichkeiten. Im Fokus steht die Trendspirituose Gin, eine Sondershow gibt es zum Kaffee. Eintritt ausnahmsweise frei, denn die gourmesse feiert 25 Jahre. gourmesse.ch
Die fetten Elektrobeats der Zürcher Popsängerin Evelinn Trouble gehen durch Mark und Bein. Die Menge mit elektronischer Musik durchzuschütteln – genau das ist der Plan des Mini-Elektronik- Festivals «Take Neon». Ebenfalls auf der Bühne anzutreffen wird der 80er-Jahre-Pop-Überflieger Crimer sein. Jessiquoi bietet ein buntes Elektropop-Spektakel. Und danach gibt es bis fünf Uhr morgens elektronische Beats aus der Konserve auf die Ohren. lcb
SA7.Aula Rämibühl
GHOST: GAR NICHT SO KRASS
STAMPART AMDANCEXCHANGE
GOURMESSE: GIPFEL DES GENUSSES
TAKE NEON: DIESES ELEKTRONIKFESTIVAL POPPT
SEPTEMBER
DEZEMBER
OKTOBER
FR
FR
6.
4.
Halle 622 Zürich
Halle 622 Zürich
Dynamo Zürich
12. 15.BISSEPTEMBER
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|58 event.
ABSURDES UND ROMANTISCHES COMEDYTHEATEREdelmais-Comedian Sven Furrer und «Der Bestatter»-Kommissarin Barbara Terpoorten treffen in einem absurden und romantischen Comedytheater aufeinander. In «Man sieht Rot» begeben sich die beiden Darsteller in ein faszinierendes Handlungskarussell multipler Persönlichkeiten. Tomas Rot war ein beliebter Fernsehschauspieler. Doch eines Tages verwechselt er eine Rolle mit einer anderen und landet auf der Strasse. In der Verzweiflung nimmt er den Auftrag eines mysteriösen Fremden an. Dieser führt ihn in ein Theater. Dort begegnet er seiner ehemaligen Liebe Dr. Frauke Man. Ein Comedy-Abend für alle, die sich und die Welt manchmal nicht wiedererkennen. www.kanundsol.ch
2 x 2 Tickets für die Premiere am 22.10.2019 im Theater Casino Zug, inkl. Teilnahme an der Premierenfeier und Meet & Greet.
Teilnahmeschluss: 20.9.19Kein Kaufzwang. Teilnahme und Bedingungen: live-club.ch
Di 22.10.19, Theater Casino Zug
Man sieht RotPlay & Win
Die Member-Vorteileim Überblick:
PrioritySale
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Member Card
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event. 59|event. 59|
ES LEBE DER TRIP-HOP DER NEUNZIGER!Die Geschichte von Morcheeba geht in die Trip-Hop-Szene der Neunziger zurück. Nach turbulenten Zeiten mit mehreren Personalwechseln sind die Londoner wieder da. Im Gepäck ihrer Welttour haben Morcheeba Hits wie «Rome Wasn’t Built In A Day» oder «Other-wise». Die Trip-Hopper präsentieren aber auch Songs des aktuellen Albums «Blaze Away». Mit musikalisch mehr organischen Ansätzen markiert es einen Neube-ginn. Gleichzeitig besinnt sich die Bank auf ihre Wurzeln zurück. Mit dem Mix aus Alt und Neu bleiben Morcheeba auch bei ihren emotionalen Liveshows ihrem unverkenn-baren Stil aus Pop und Elektronika treu.
25 JAHRE «OVER THE HUMP»Das Album «Over The Hump» machte 1994 die Kellys von Strassenmusikern zu Megastars. Hits wie «An Angel», «First Time» oder «Why Why Why» sind inzwi-schen Klassiker. 2019 feiert The Kelly Family das 25-jäh-rige Jubiläum ihres Durchbruchs mit der Arena-Tour «25 YEARS – OVER THE HUMP». Im ersten Teil der Show spielen die Kellys die ganze Platte in der Reihenfolge der originalen Tracklist. Songs wie «Once In A While» oder «Santa Maria» schaffen es so nach langer Zeit wieder auf die Bühne. In Teil zwei zelebriert die Familie die grössten Hits aus 40 Jahren Bandgeschichte und alle anderen Songs, die den Fans am Herzen liegen.
Wir verlosen 2 x 2 Tickets für das Konzert von Morcheeba am 1. November 2019 im Rahmen des 21. ZURICH JAZZNOJAZZ FESTIVAL 2019.
Teilnahmeschluss: 21.10.2019Kein Kaufzwang. Teilnahme und Bedingungen: live-club.ch
Als Live Club Member können Sie sich Plätze in derLive Club Lounge sichern. Inbegri�en: Konzert-Tickets,separater Logen-Eingang, Betreuung als Logen-Gäste undein reservierter Gratisparkplatz. Als Extra schenken wirunseren Membern das Catering der Logen-Gastronomie(3-Gänge-Bu�et) inklusive Getränke (ohne Spirituosen).*
Buchbar ab sofort*solange Vorrat
Morcheeba @ JAZZNOJAZZ 2019Play & Win
The Kelly FamilyLive Club Lounge
So 22.12.19, Hallenstadion Zürich
Fr 1.11.19, Gessnerallee Zürich
LIVE-CLUB.CH
|60 event.
GENERATIONENÜBERGREIFENDES SPEKTAKELFür poetische Kunst braucht es manchmal keine Worte. Das beweisen die Pantomimen von Mummenschanz seit über vier Jahrzehnten. Als einzig verbliebenes Grün-dungsmitglied wagte Floriana Frassetto 2016 mit jungen
rofis der ewegungskunst und dem rogramm you me» einen Neustart. Die Figuren wirken quirliger, frecher sowie athletischer und zeitgemässer als bisher. Fras-setto setzt aber weiterhin auf Klassiker wie die übergros-sen H nde, die den ühnenvorhang ffnen. in Wieder-sehen gibt es auch mit den netmasse- ratzen. you me» ist ein generationenübergreifendes Spektakel.
ABGRÜNDE DER GESELLSCHAFTit Schwule dchen , ihrem Song über Homophobie
und rauenfeindlichkeit, waren ettes rot vielleicht der eit voraus. rn eton, nig oris und oc enz
geben sich aber auch heute noch kämpferisch. Mit dem aktuellen Album ovestory wagen die Hamburger einen weiteren lick in die Abgründe der esellschaft. Aber immer mit einem Augenzwinkern. Wie schon beim ersten Hit ein , bei ass die inger vom e, anuela oder ettina, zieh dir bitte etwas an . ive sorgen
ettes rot für ein Hip-Hop- euerwerk. en ausge-streckten eigefinger lassen die drei Herren dabei in der asche. itreissender eutsch- ap mit kritischen, in
witzige ines verpackten exten. as reicht vollkommen, um ein gesellschaftspolitisches Statement abzugeben.
Als Live Club Member erhalten Sie 20 % Rabatt beim Kauf Ihrer Tickets für die Vorstellungen in Zürich und Basel.*
Buchbar ab sofort*solange Vorrat
Mummenschanz – you & meSpecial O�er
Fettes Brot Play & Win
Mi 23.10.19, Komplex 457 Zürich
18.+19.10.19, Theater 11 Zürich25.+26.10.19, Musical Theater Basel
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Wir verlosen 2 x 2 Tickets für das Fettes-Brot-Konzert am 23. Oktober 2019 im Komplex 457 Zürich.
Teilnahmeschluss: 7.10.19Kein Kaufzwang. Teilnahme und Bedingungen: live-club.ch
Baloise SessionAb 12.10.2019 Event Halle Messe Basel
Irish Folk FestivalAb 23.10.2019 Basel, Luzern & Bern
Slava‘s SnowshowAb 27.12.2019 Théâtre du Léman Genève
Silbermond28.01.2020 Hallenstadion Zürich
JAZZNOJAZZ FestivalAb 30.10.2019 Zürich
The Kelly Family22.12.2019 & 07.02.2020 Basel & Zürich
Juan Diego Flórez21.01.2020 KKL Luzern
Stars of CircusAb 21.11.2019 DAS ZELT Diverse Orte
TheWorld of Hans ZimmerAb 07.11.2019 Zürich, Basel & Genf
|62 event.
IM GESPRÄCH MIT ...
«ICH WAR EIN SCHÜCHTERNER
TEENAGER»
|JAËL| Mit «Nothing to Hide» prä-sentiert Jaël ihr zweites Studio-album – und gibt sich darauf offen und schnörkellos. Gerade 40 geworden, ist die ehemalige Lunik-Sängerin nach 20 Bühnenjahren gelas-sener denn je, wie sie sagt.Interview: Christoph Soltmannowski
«Mit zunehmendem Alter kommt die Gelassenheit. Es wird egal, was die Leute über einen denken.»
event. 63|
event.: Du bist vor anderthalb Jahren Mutter geworden. Hat dich das verändert?Jaël: Ja, in vielerlei Hinsicht. Ich bin noch immer auf dem Planeten Mama. Ich bin sehr viel mit Eliah zusammen – wir geben ihn nicht in eine Kita. Letztes Jahr bist du mit Orchester am Montreux Jazz Festival aufgetreten. Im Moment fühlte es sich einfach wie ein normales Konzert an, aber es ist schon irgendwie der Ritterschlag schlechthin, als
Schweizer Musiker in Montreux auftreten zu dürfen.Im Song «No Matter What» deines neuen Albums singst du gemeinsam mit dem französischen Sänger Roman Chelminski. Es geht im Text um Liebe …… ja, um die nächste Stufe von Liebe. Auch um das Älterwerden. Es wäre komisch, wenn ich Liebeslieder wie eine Achtzehnjährige schreiben würde. Das Lied habe ich über mich und meinen Mann geschrieben. Wir sind jetzt schon vierzehn Jahre zusammen, das verflixte siebte Ehejahr haben wir auch überstan-den. Als der Song geschrieben war, hatte ich das Gefühl, dass irgendetwas fehlt. Mein Produzent Thomas Fessler fand, dass es etwas für ein Duett wäre. Er hat mir dann verschiedene englische Stimmen vorgeschlagen. Plötzlich wurde mir klar, es muss für diesen Song eine französische Stimme sein. Da kam mir Roman in den Sinn. Wie gefällt der Song deinem Mann?Als ich ihm den Text gezeigt habe, hat ihn dies sehr berührt. Und wie gefällt eurem Sohn Eliah deine Musik? Er war total gefesselt, als mein Vater ihm die Videoaufnahmen von Montreux zeigte. Auch wenn er die CD oder die Autogrammkarten sieht, sagt er: «Mama, Mama!» Er summt auch mit – und eines seiner ersten Worte war «Ita», für Gitarre.Dein neues Album heisst «Nothing to Hide» («Nichts zu verstecken»). Hast du bisher etwas versteckt?Ich habe nie das Bestreben gehabt, aktiv irgendetwas zu verbergen. Früher hatte ich schon ein wenig Angst, mir eine Blösse zu geben. Es war mehr eine Schüchtern-heit. Ich war ein unsicherer Teenager. Aber mit zunehmendem Alter kommt die Gelassenheit, es wird egal, was die Leute über einen denken. So schüchtern kannst du früher nicht gewesen sein – du hast ja schon in ganz jungen Jahren in einer Schüler-band gesungen.Ich war sicher keine «Rampensau». In Filmen von damals siehst du, wie ich mich da hinter dem Mikrofon verstecke und
zwischen den Songs möglichst nichts sagte – das Einfach-mal-drauflos-Reden hatte mich lange Zeit wahnsinnig nervös gemacht. Das ist jetzt nicht mehr so. Im Video zu «Done with Fake» zeigst du dich zum Schluss völlig unge-schminkt.In diesem Song geht es um das innerliche Sich-Verstecken und das aufgesetzte Lächeln. Oberflächliche Menschen langweilen mich immer mehr, oder etwa jene, die ständig den Clown spielen, während man merkt, dass es in ihnen brodelt. Mutig – wie waren die Reaktionen?Die Kommentare waren zu 99 Prozent positiv. Jemand aber schrieb: «Ist Schmin-ken etwa nicht schön?» Ich finde ja gar nicht, dass man sich nicht schminken dürfe. Das Video soll mehr ein symboli-sches Statement sein.Du hast in London eine Schauspielaus-bildung absolviert. Kann es sein, dass du irgendwann mal nicht nur Musik machst?In der Schauspielschule habe ich gelernt, dass man erst die Rolle, die man im Leben spielt, ablegen muss, um eine neue Rolle annehmen zu können. Im Nachhinein war das eher eine Psychotherapie. Ich habe auch mal ein Psychologiestudium begon-nen und eine Sportmassageausbildung. Ich habe viele Interessen, könnte mir auch vorstellen, mal ein Buch zu schreiben. Aber erst mal gehst du jetzt auf Tournee. Ja, erst sind wir bis Ende Jahr als Quintett unterwegs, für 2020 ist wieder eine Akustiktour angesagt. Denn die Musik zieht mich immer wieder zurück, da bin ich einfach ich. ■
Herzlich und offen, so ist Jaël im Interview, auf der Bühne
und auf ihrem neuen Album, das am 27. 9. erscheint.
JAËL LIVE■ Do 17.10.19,
Bierhübeli Bern■ So 17.11.19,
Kaufleuten Zürich■ So 8.12.19, Casinotheater Winterthur
|66 event.
Seit über 20 Jahren treten René und Rolf bereits als Comedy-Duo «Messer und Gabel» auf. Nun hat das Besteck das letzte Wort.
Die Fragen stellte Sidonia Maurer
René: Immer wieder, man muss nur Augen und Ohren o�en halten.Wann habt ihr zuletzt ein Video eurer Show geguckt? René: Erst gerade kürzlich. Ich schaue immer gerne, wie wir uns weiterentwi-ckeln.Rolf: Vor eineinhalb Monaten.Was würdet ihr zuletzt auf eine einsame Insel mitnehmen? Rolf: Sand und ein Liter Meerwasser.René: Meinen Steuersekretär. Was habt ihr das letzte Mal OHNE Messer und Gabel gegessen?René: Letzte Woche, eine Olma-Brat-wurst vom Grill mit einem handge-
machten Bürli (natürlich ohne Senf).Rolf: Das Müsli zum Frühstück. An welches Konzert würdet ihr zuletzt gehen?Rolf: Hansi Hinterseer. René: Ich würde ein gutes Rock-Konzert allen anderen vorziehen. ■
Wann wart ihr zuletzt «selber-tschold»?René: Heute Morgen, als meine Spiegeleier den Weg vom Kühlschrank in die Pfanne nicht gefunden haben. Wenigstens ist jetzt der Küchenboden auch wieder mal sauber.Rolf: Als ich bei einer Orkanregen-Vorhersage biken ging.Wann habt ihr zuletzt etwas bereut?René: Bereue nie etwas, aber lerne daraus.Rolf: Als ich auf der Biketour keinen Regenschutz dabei hatte.Was ist das Letzte, auf das ein Appenzeller verzichten würde?Rolf: Auf Appenzeller «42 Chrütli».René: Auf ein gutes Stück Käse.Wann habt ihr euch zuletzt Gedanken über Gott und die Welt gemacht? Rolf: Heute Morgen, als ich gesund und gut gelaunt aufgewacht bin.
«BIKEN IM ORKANREGEN –SELBERTSCHOLD»
NEUES PROGRAMM«selbertschold»
■ 24.10.19.–26.11.20, div. Orte Mehr auf ticketcorner.ch
Rolf Kern und René Sulser alias Messer & Gabel begeistern seit 20 Jahren mit Ostschweizer Humor.
MESSER & GABEL
25-jährigesJubiläum
|EintrittkostenlosGourmesse 2019
12. bis 15. September |Halle 622, Oerlikon
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NEU: COFFEE SPECIAL – Kaffeewelt Halle 3
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