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THE RAKE’S PROGRESS
IGOR STRAVINSKY
Dir. escena: ROBERT LEPAGE
SINOPSIS Y PERSONAJES
Primera escena. Presentación de Tom Rakewell, Anne y Trulove
Aparece Nick Shadow, anuncia la herencia y ofrece un trato a Tom.
Tom acepta el trato y conoce el éxito pero también el vicio y la perdición. Pronto se siente hastiado.
Nick le induce a casarse con Baba la Turca.
Mientras, Anne huye de su casa para buscar a Tom en la ciudad.
Éste, aun seducido por el lujo y la fama y ya casado con Baba, la ignora y le pide que vuelva a su casa.
Poco tiempo después Tom, aburrido y cansado de su matrimonio, se confía de nuevo a Nick Shadow
Nick le presenta una máquina maravillosa que resolverá sus problemas.
Al cumplirse un año del trato, Tom está arruinado; Nick revela su verdadera identidad y exige a Tom su alma como
pago por la ayuda prestada.
En un último intento por enmendar su errores, Tom se juega su vida a las cartas con Nick.
Tom gana el juego y recupera su vida, pero como venganza Nick lo condena a un locura perpetua.
Ya en el manicomio, Tom recibe la visita de Anne, quien pese a todo su amor es incapaz de ayudarle, y finalmente
muere.
Tom Rakewell
Joven hedonista, ingenuo y de
carácter débil
Anne Trulove
Prometida de Tom, representa la
candidez y el amor incondicional
Nick Shadow
El diablo; simboliza las debilidades
humanas y la perdición
Trulove
Padre de Anne. Representa la
prudencia y el trabajo honrado.
Baba la Turca
Simboliza lo extraño y atrayente
del mundo del espectáculo
Mother Goose
Encarna la lujuria, el lujo y el vicio.
EL AUTOR
- Igor Stravinsky (Rusia, 1882) Aprendizaje y primeras obras.
- Diversas etapas de su vida en países diferentes (Rusia, Francia, Estados Unidos). Influencia en su obra.
- Interés por la religión y los temas morales.
- Postura ideológica. Neoclasicismo, oposición a Schonberg y a la “ópera total” wagneriana.
EL ORIGEN Y TEMA CENTRAL DE LA OBRA
- Obra inspirada en la serie de grabados realizados en 1730 por Willian Hogarth titulada “La carrera del Libertino”.
- Ópera moralista, emparentada argumentalmente con el mito de Fausto.
- Referencias bíblicas y a los profundos principios religiosos y morales de Stravinsky.
- Tratamiento del tema opuesto a otras obras literarias y operísticas (especialmente rusas).
- Musicalmente inspirada en las óperas del XVIII. Verdi, Rossini, Donizetti, Haendel y, muy especialmente, Mozart.
- Influencia de la cultura y modo de vida estadounidenses: idioma, el humor, la caracterización de personajes.
ROBERT LEPAGE Y EL EMPLEO DE LOS RECURSOS VISUALES
- Autor, director, actor y escenógrafo canadiense.
- Escenografías cambiantes y complejas. Vinculación al texto y las acciones. Aparente sencillez formal.
- Imágenes del imaginario colectivo, frecuentemente inspiradas en el cine y la televisión.
-The Rake’s progress: Lenguaje y referencias de la televisión y el cine:
- Alusión al interés que mostró Stravinsky por los nuevos medios visuales y a la época en la que la ópera fue escrita.
- Relación entre el modo de Stravinsky de manipular el tiempo escénico y musical y el lenguaje cinematográfico.
Alteración del tiempo dramático como recurso.
- Puesta en escena alejada del minimalismo habitual en otros trabajos suyos.
ANÁLISIS: EL ESPACIO EN THE RAKE´S PROGRESS. EL PAISAJE Y LOS LÍMITES
1. Configuración del espacio escénico: parámetros cinematográficos o visuales. Composiciones “pictóricas” que
han de apreciarse en toda su extensión.
2. Relación de los diferentes espacios con las situaciones que van viviendo los personajes y sus estados de ánimo.
EL CINE COMO TEMA Y NO SÓLO COMO FONDO
- El cine y la televisión como fuentes de imágenes colectivas.
- El mundo del cine y el espectáculo como ejemplo actualizado de las tentaciones y peligros representados en la
obra original.
- Recurso para situar a los personajes en el momento escogido para la puesta en escena, que pasa del Londres del
siglo XVIII al Hollywood de mediados del siglo XX.
- Identificación de los personajes con roles actuales asociados al mundo del espectáculo.
FINAL Y MORALEJA
“En todo tiempo, en todo lugar, bajo la luna y el sol,
este proverbio es verdad desde que Eva conoció a Adán:
que para las manos, las mentes y los corazones ociosos, el diablo encuentra un trabajo para hacer,
en usted, querida dama o señor, ...o en usted... o en usted”.
OTRAS REPRESENTACIONES DE LA OBRA:
1. The Rake’s progress. 1975. Escenografía de David Hockney.
- Escenografía pictórica, inspirada directamente en los grabados de Hogarth.
- Acción situada en el siglo XVIII.
OTRAS REPRESENTACIONES DE LA OBRA:
2. The Rake’s progress. 1996. Escenografía de Jörg Immendorf.
- Acción trasladad a un momento indeterminado de la segunda mitad del siglo XX.
- Escenografía más abstracta: espacios urbanos, tratamiento intencionadamente descuidado. Símbolos e iconos.
- Alusión a los rasgos más primitivos del comportamiento humano.
FICHA DE LA ÓPERA ANALIZADA:
The Rake’s progress, estrenada en la Fenice de Venecia en 1951.
Autor: Igor Stravinsky
Libreto: W.H. Auden y Chester Kallman.
Grabada en el Theatre Royal de la Monnaie en 2007.
Director musical: Kazushi Ono
Director de escena: Robert Lepage
Escenografía: Carl Fillion
Vestuario: François Firquet
Iluminación: Etienne Boucher
Intérpretes:
Tom Rakewell:Andrew Kennedy
Anne Trulove: Laura Claycomb
Nick Shadow: William Shimell
Baba la Turca: Damar Peckova
Mother Goose: Julianne Young
Trulove: Darren Jeffery
Trabajo realizado por:
Eva Porras Ayala
Mayo de 2008