thelight photography magazine #16
TRANSCRIPT
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
1/79
ED
ISI16/2008
FREE
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
2/79
2 EDISI XV / 2008
THEEDITORIAL
EDISI XV / 2008 3
THEEDITORIAL
PT Imajinasia Indonesia,
Jl. Pelitur No. 33A,
www.thelightmagz.com
Pemimpin Perusahaan/
Redaksi: Ignatius Untung,
Redaksi: redaksi@thelightmagz.
com, Kontributor: Novijan San-
jaya, Thomas Herbrich,
Siddharta Sutrisno, Adam Elma-
kias, Branislav Kropilak, Maciej
Ducynzki, Iklan:
0813 1100 5200, Sirkulasi: Maria
Fransisca Pricilia,
Graphic Design: ImagineAsia,
Webmaster: Gatot Suryanto
RALAT EDISI XV:Rubrik Freshmen, tertu-
lis Adhit Himawan & Adi
Prasetya, seharusnya:Adhitya Himawan & Adi
Prawira
Hak cipta semua oto dalam ma-jalah ini milik otograer yang ber-
sangkutan dan pihak-pihak yangterlibat dalam pembuatannya,serta dilindungi oleh Undang-
undang. Penggunaan oto-otodalam majalah ini sudah seijinotograernya. Dilarang meng-
gunakan oto dalam majalah inidalam bentuk / keperluan apapun
tanpa ijin tertulis pemiliknya.
COVER BY:
MACIEJ DUCZYNSKI
KETAGIHAN
KEBETULANMemotret bagus memang menjadi tujuan setiap otograer. Tapi sayangnya tidaksemua otograer yang bisa memotret baik dan tidak semua oto bagus tidakmelibatkan aktor kebetulan. Memang banyak otograer termasuk mereka yang
kami hadirkan di edisi ini mengatakan bahwa terkadang kebetulan menjadi aktor
pembantu. Namun lagi-lagi semoga aktor kebetulan itu bukan jadi satu-satunya
senjata dan kemampuan yang kita miliki.
Untuk itu pula dalam memilih contributor dan nara sumber pun kami berhati-ha-
ti. Jika anda berkunjung ke komunitas-komunitas online baik lar negeri maupun
dalam negeri. Dengan mudah anda akan menemui oto-oto yang baik dan layak
untuk ditampilkan di majalah otogra manapun. Tapi permasalahannya apakah
sang otograer konsisten menciptakan oto yang baik dari suatu kesengajaan
berdaar pengetahuan? Jika tidak, maka semoga belajar dari mereka tidak mem-
buat anda secara otomatis bergabung ke kelompok otograer kebetulan bagus.
Mereka yang benar-benar bagus tidak sekedar menghasilkan oto yang bagus,
tapi juga memiliki pola pikir yang bagus, tahu apa yang harus mereka perbuat,
mereka katakan dan tahu apa yang mereka perbuat dan katakan tersebut.
Untuk itu di tengah mulai membanjirnya majalah dan otograer dengan hasil
karya yang bagus, kami masih konsisten untuk meninspirasi anda dengan meng-
hadirkan otograer-otograer anti kebetulan. Semoga bisa menjadi pencerahan.
Semoga berkenan.
The Light
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
3/79
4 EDISI XV / 2008
COVERSTORY
EDISI XV / 2008 5
MUSICPHOTOGRAPHY
ADAM
ELMAKIAS,A YOUTHBENCHMARKUsia dan jam terbang kadang kala memang mempengaruhi kemampuan ses-
eorang dalam berotogra. Namun harus diakui hal ini tidak berlaku pada semuaorang. Sebagai contohnya, Heret Frasthio, Henky Christianto, Ardiles Rante, dan
beberapa otograer muda lainnya mampu membuktikan bahwa mereka tidak
bisa dipandang sebelah mata hanya karena umurnya. Merasa berkewajiban untuk
memacu dan menyemangati generasi muda yang sedang dipenuhi semangat
tinggi dalam berotogra, pada kesempatan kali ini kami hadirkan Adam Elma-
kias, Seorang otograer yang masih sangat muda yang tinggal dan menetap di
Amerika Serikat. Jam terbang dan pengalamannya mungkin belum bisa diseja-
jarka dengan nama-nama besar dan berpengalaman di dunia otogra. Namun
keberanian dan semangatnya dalam berotogra perlu kami acungi jempol.
Berikut pembicaraan kami dengannya
How did you know photography. Tell us rom the beginning?I started photography a little less than three years ago, during my junior year o
high school. I began shooting live concerts, and eventually progressed towards
on location shoots. At rst I just shot bands beore concerts at the venues. As
time went on, and people began to notice my work, photo shoot requests orm
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
4/79
6 EDISI XV / 2008
MUSICPHOTOGRAPHY
EDISI XV / 2008 7
MUSICPHOTOGRAPHY
bands, labels, and managers came in.
Through networking, I was eventually
picked up by Uppercut Management,
out o Chicago, Illinois. It was through
them that I was able to start booking
paid shoots with larger signed bands.
Why do you do photography?What makes you interested onit?I absolutely love all aspects o pho-
tography,, rom start to nish scout-
ing, setting up, shooting, editing and
delivering the photos. Photography is
something I continue to do because
I have total control over everything
that goes into each photo. I have neverbeen a big an o studio shooting,
however sometimes I have to do it or
certain clients, but I preer shooting on
location.
Like most art orms, photography is
limitless, you can do basically whatever
you want, however you want, and still
make a living o it one way or another.
I nd that in the music industry I can
continue to do that as long as I con-tinue to network, it is all about who
you know.
Like most artorms, photogra-phy is limitless, youcan do basically
whatever you want,however you want,and still make a li-ving o it one wayor another.
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
5/79
8 EDISI XV / 2008
MUSICPHOTOGRAPHY
EDISI XV / 2008 9
MUSICPHOTOGRAPHY
Mention one word that de-scribed your style o photogra-phy.Crisp/Clean
You seem very amiliar withtechnology (digital era, photoretouching sotware). What doyou think about digital imaging& computer retouching tech-niques? Is it something that aphotographer have to avoid toleave photography original.Or something that can makesphotography more powerul?Explain the reason please.
I think digital imaging techniques and
computer retouching play a big role
in photography these days. Taking
the photo is just one o many steps in
creating a commercial photo. I learned
photoshop way beore I even picked
up a DSLR, and it proved to be very
helpul. In order to compete with
other photographers, photoshop is
necessary. I mean, there are exceptions
(photojournalism), but the majority o
my clients want clean and crisp lookingshots. This is mostly achieved through
editing a retouching, and I rely on it
heavily.
Does it make photography more
original? Or powerul? I guess it could
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
6/79
10 EDISI XV / 2008
MUSICPHOTOGRAPHY
EDISI XV / 2008 11
MUSICPHOTOGRAPHY
Does it make photographymore original? Or powerul? Iguess it could go either way.
For me, it makes photography apossibility.
The best thing
you can do is justcontinue to learnand by challengingyoursel.
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
7/79
12 EDISI XV / 2008
MUSICPHOTOGRAPHY
EDISI XV / 2008 13
MUSICPHOTOGRAPHY
go either way. For me, it makes photog-
raphy a possibility. I dont mean that
I cant create a photo without Photo-
shop, but I couldnt make a living o o
photography without it.
When creating a picture, whatpoints you think you mustachieved? And tell us your eort
to achieve that.When creating a photo I try to make
everything clear, crisp and very ull o
contrast. I have never been a big an o
midtones, just shadows and highlights.
It give the photo a POP eel, and m akes
it all the more bold in peoples eyes.
Share us some tips to keep getoutstanding in the growing upnumber o players on photogra-
phy.The best thing you can do is just
continue to learn and by challenging
yoursel. The easiest way or me to do
this is to go into a shoot not knowing
how to achieve the nal product that
I want. A good example o this was
I learned way morethen I would have i I
just would have reada book, or a orumabout composites.
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
8/79
14 EDISI XV / 2008
MUSICPHOTOGRAPHY
EDISI XV / 2008 15
MUSICPHOTOGRAPHY
Music photog-raphy is dier-ent than otherphotographybecause it isusually done ina controlled en-vironment, withvery out o con-trol subjects.
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
9/79
16 EDISI XV / 2008
MUSICPHOTOGRAPHY
EDISI XV / 2008 17
MUSICPHOTOGRAPHY
when I wanted to make a band have
one member coming out o the wall
and the rest o them to be surprised.
It was a composite o 3 dierent shots
and I had never made a composite im -
age beore.
I basically set everything up and just
went or it. It ended up working ater a
ew hours, but it was worth it. I learned
way more then I would have i I just
would have read a book, or a or um
about composites.
Speaking about photography or
music purpose. What is the bigdierent with any other photog-raphy?Music photography is dierent than
other photography because it is usually
done in a controlled environment, with
very out o control subjects. Musi-
cians are some o the most interesting
type o people I have ever met, and
you never know what to expect out o
them. Because o their tight schedules,
photo shoots are oten squeezed in.This means that the band could have
just come rom a bar, a party, a bed, or
a concert, making them really dicult
to shoot in a short period o time. I
guess, in the end, it just adds more
character to the photos, which is a plus.
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
10/79
18 EDISI XV / 2008
MUSICPHOTOGRAPHY
EDISI XV / 2008 19
MUSICPHOTOGRAPHY
I think thatany picturethat some-
one has wellthoughtthrough and
put a lot otime into
deserves tohave it be
called great.
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
11/79
20 EDISI XV / 2008
MUSICPHOTOGRAPHY
EDISI XV / 2008 21
MUSICPHOTOGRAPHY
All in all, you never really know what to
expect out o a shoot with a band.
Why do you do music photog-raphy? What makes you inter-ested?I do music photography because every
aspect o it so interesting. I like going
into a shoot not really knowing what
the subjects I am shooting are going
act like. Not only do musicians person-
alities dier a lot, but sometimes they
can be a little out there. Its no secret
that the majority o the people in the
music industry do more drugs than
they probably should, and this leads
to some pretty interesting people.Shoots are anywhere rom ve minutes
to eight hours long, and by the end o
the longer shoots I become pretty well
acquainted with the band.
I also love the act that each band is
so dierent, which enables me to do a
vast amount o dierent set ups. For ex-
ample, a pop-rock band can be goong
around in a bowling alley and a metal
band can be digging up dead bodies ina cemetery. There are ew boundaries.
What kind o picture deservedlabeled as the great ones?I think that any picture that someone
has well thought through and put a
I am always curious on how stu is done and otenchallenge mysel to try and recreate scenes. Whetherthis means going out with some riends or a day and
just guring out lighting techniques, or sitting downand reading some books (not so much), I love it.
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
12/79
22 EDISI XV / 2008
MUSICPHOTOGRAPHY
EDISI XV / 2008 23
MUSICPHOTOGRAPHY
lot o time into deserves to have it be
called great.
What thing inspired you onphotography? Where do you getinspiration beore taking pic-
tures?I was initially inspired to start photog-
raphy just because I wanted to learn
how to create images that I had seen
on dpchallenge.com. I am always curi-
ous on how stu is done and oten
challenge mysel to try and recreate
scenes. Whether this means going out
with some riends or a day and just g-
uring out lighting techniques, or sitting
down and reading some books (not so
much), I love it.
My inspiration or taking pictures
mostly comes rom my head. I just
think to mysel or long periods o time.
You know how you zone out when you
are driving sometimes and snap back
into it a ew minutes later? I do that
and just think about dierent setups
and themes or shoots.
What is the most dicult thingon photographing music? How
to solved that?The most dicult thing about photo-
graphing musicians is getting everyone
to eel comortable during the photo
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
13/79
24 EDISI XV / 2008
MUSICPHOTOGRAPHY
EDISI XV / 2008 25
MUSICPHOTOGRAPHY
shoot. It is a big pet peeve o mine
to see a photo where everyone looks
posed, boring and ridiculous (youknow, brick walls, railroad tracks, arms
crossed and looking away rom the
camera). A photo shoot is more like a
really long conversation with a group
o people, and we snap a ew photos in
Between sentences. It is hard to know
how to pose a group o people you
met a ew minutes beore the shoot,
especially i you want the shot to
reect their personality and you do not
know any o them p ersonally.
Every senior photographeralways said that personal touchis important. How do you think
about that? And how to inventour personal touch? What do we
have to do?I think about personal touch as some-
thing that comes natural. At rst it
stressed me out a lot. I would think ,
how do I make this shot my own? I
need something dierent! When in
reality, the shot was my own and it was
Personaltouch just
comeswith timeand ex-perience.I still eellike themore Ilearn andthe moreI shoot,the moreeach shotbecomeunique.
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
14/79
26 EDISI XV / 2008
MUSICPHOTOGRAPHY
EDISI XV / 2008 27
MUSICPHOTOGRAPHY
already dierent than all the others.
Personal touch just comes with time
and experience. I still eel like the more
I learn and the more I shoot, the more
each shot become unique. But like I
said, with time. Just go out there and
keep doing your thing, keep shooting,
the worst thing you can do would be to
sit down and think how to change your
style to make it dierent than everyone
else. It will come naturally.
Your photo looks like a portrai-ture kind o approach with agood model expression. Shareus some tips to direct the model
expression properly.The best things you can do when
directing a model is to stay straightor-
ward and positive with them. I usually
talk to the models beore I shoot just
to let them know what t I want the
nal product to look like, and what I
need them to contribute to the shot.
I let them know that I will be straight
orward, and blunt, not because I am
mean, just because my job is to get the
shoot done. I try to compliment themodels and give eedback as well. It
is hard being on the other side o the
camera and not knowing what your
poses look like.
When setting up the models in their
respective position, I oten do the pose
rst mysel so they know what to do,
and can see it with their own eyes. It
is then their job to mimic me, and add
a little bit o their own touch to it as
well. Ater the shoot starts I will usually
take about 10 shots in the lighting set
up, and then show everyone what the
photos look like, just so we are all on
the same page. Then we shoot until
everyone is satised.
Share us some tips or beginnerto learn photography eectively.Some tips or people just beginning to
learn photography. Lets see, there is so
much to learn in photography and you
deantly never stop learning. You have
to go into photography with an open
mind and be ready to learn learn learn.
Everything is constantly changing and
growing you have to adjust accord-
ingly. Photography is only as expensive
as you make it, dont be discouraged by
people with better equipment, every-
thing works, you just have to learn how
to work it.
Keep shooting, the worst thing you can
do is stop shooting and start thinking
too much, I nd it easier to just do. Its
so much easier to learn out in the eld.
Also, there are no wrongs or rights with
photography, you can do whatever
you want, and dont be scared to do
it- some o the best shots happen ac-
cidentally.
You have to go into photography withan open mind and be ready to learn
learn learn. Everything is constantlychanging and growing you have to ad-just accordingly. Photography is onlyas expensive as you make it, dont bediscouraged by people with betterequipment, everything works, you justhave to learn how to work it.
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
15/79
28 EDISI XV / 2008
COMMERCIALPHOTOGRAPHY
EDISI XV / 2008 29
COMMERCIALPHOTOGRAPHY
neeps art institute (neeps) kini hadir untuk
memenuhi kebutuhan standarisasi dunia fotografi yang
semakin meningkat. Mengikuti standar kurikulum luar
negeri yang lebih terarah, sehingga murid - murid di
neeps bisa mendapatkan t eknik yang benar. Secara
global, dalam pendirian institusi ini, neeps yang resmi
beroperasi sejak 9 Maret 2007 lalu memiliki tujuan untuk
meningkatkan apresiasi foto masyarakat Indonesia ke
level internasional dengan cara mengembangkan
standarisasi yang lebih tinggi dalam pendidikan fotografi,
memperluas networking opportunity dan mengeksplorasi
bakat baru di bidang fotografi. Didukung juga dengan
pengajar yang mempunyai latar belakang fotografi dan
memiliki pendidikan formal fotografi di beberapa negara
luar seperti Australia, Amerika Serikat dan Kanada.
Dengan demikian neeps diharapkan dapat menyusun
standar baru dalam dunia pendidikan fotografi di
Indonesia yang setara dengan standar yang berlaku di
negara-negara maju, khususnya di Asia Tenggara.
Saat ini, neeps telah membuka 4 kelas fotografi yaitu
NP1, NP2, NP3 dan NP4. Kelas-kelas tersebut adalah
kelas berurutan, siswa harus mengikuti placement test
bila ingin mengambil kelas tanpa mengikuti kelas sebelumnya.
Melengkapi kelas-kelas yang sudah ada, juga telah dibuka 2 kelas
digital imaging yaitu DI 1 dan DI 2. Fasilitas yang disediakan bagi
siswa adalah laboratorium komputer, wi-fi internet, perpustakaan
dan studio.
neeps mempunyai misi untuk menyiapkan murid-muridnya menjadi
lulusan yang matang dan siap terap di bidang fotografi dan digital
imaging.
Untuk menunjang misi tersebut, maka neeps art insti tute membuat
suatu wadah neeps community dimana ini adalah tempat bagi
alumni, murid dan pengajar untuk bertukar informasi. neeps
community mempunyai kegiatan antara lain seminar, workshop,
hunting, forum dan foto galeri.
Untuk informasi lebih lanjut dapat menghubungi (021 - 6306262)
dan(021 - 6306333). Atau dapat langsung mengakses ke website
neeps di www.neeps-artinstitute.com
Disamping musik,sektor lain di industri kreatif yang berkembang pesat
adalah fotografi. Industri fotografi diyakini t idak akan mati karena
peminat fotografi semakin meningkat dan teknologi fotografi menjadi
semakin t erjangkau. Hal ini secara tak langsung juga meningkatkan
standar fotografi itu sendiri.
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
16/79
30 EDISI XV / 2008
THELEPASAN
EDISI XV / 2008 31
THELEPASAN
GOOD PICTURE ATAWA
GAMBAR INDAH(Bagian Ke-4)Oleh: Siddhartha Sutrisno*
I hold her hands and press her to my breast.
I try to ll my arms with her loveliness, to plunder her sweet
smile with kisses, to drink her dark glances with my eyes.
Ah, but, where is it? Who can strain the blue rom the sky?
I try to grasp the beauty, it eludes me, leaving only the body in
my hands.
Bafed and weary I come back.
How can the body touch the ower which only the spirit may
touch?
(Rabindranath Tagore, The Gardener, 49th Lyrics)
MANOHARA DAN INDAH KARENA BERMAKNA
Setiap memandang otogra yang ada di layar alat tulis ini, saya selalu terkenang
dengan prosa liris milik Tagore - di atas yang kebetulan sudah cukup lama saya
haal. Sebuah otogra milik seorang otograer yang atas kebaikan hati Beliaumeminjamkannya kepada saya dalam bentuk le digital. Fotogra ini belum diberi
judul, meski dengan lancang saya menyebut otogra ini berjudul Manoharas
Flight otogra yang menampilkan satu panel relie ke-11 dari Divyavadana-
Gandavyuha tentang cerita Kinnari Manohara sedang terbang dengan beberapa
ekor burung di sampingnya. Ya, otogra ini dari relie Borobudur (saya tidak me-
nyebutnya candi karena percaya bahwa Borobudur bukanlah candi, melainkan Vi-
hara raksasa). Seumur hidup saya, baru
sepuluh kali mengunjungi Borobudur
dan biasanya sebagian besar waktu ke-
tika berada disana habis untuk mem-
baca cerita tentang Kinnari Manohara
yang di mata saya adalah makhluk
tercantik yang terpahat dalam semua
relie dari bangunan kuno peninggalan
sejak Mataram Kuno sampai Majapahit.
Sehingga, saat saya berkesempatanuntuk melihat kembali relie itu dalam
bentuk lain, yakni sebuah otogra,
ternyata memberikan impact besar
kepada batin, seketika keserakahan
saya ingin menguasainya, entah den-
gan cara yang bagaimana. Mungkin,
karena, dalam 20 tahun ke depan saya
tidak akan mampu membuat otogra
seperti ini atau jika Anda percaya, ada
aktor empirik-eksistensial tentang re-
lie itu yang telah saya kunjungi sekian
kali dan tetap menimbulkan eek patah
hati dalam diri ketika saya meninggal-
kannya, dengan gambaran seperti apa
yang ditulis Tagore:
Kucoba mendekap keindahan, ia
...Kini kita tidakmelihat lagisesuatu yangakan bertum-buh lebih besar;sebaliknya, kitacuriga bahwasegalanya akanterus merosot
turun...
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
17/79
32 EDISI XV / 2008
THELEPASAN
EDISI XV / 2008 33
THELEPASAN
tergelincir lepas, hanyalah tubuh dit-
inggalkannya di tanganku.
Lelah dan sia-sia aku pulang.
Betapa dapat tubuh menjamah kein-
dahan, yang hanya jiwa saja mungkin
menyentuhnya?
(Terjemahan dari tiga baris terakhir lirik
ke-49 di atas, versi saya)
Pernah saya menyampaikan seperti
yang tertulis di sini kepada seorang
teman, seketika, saya menjadi tertuduh
sebagai pengidap etishism (sikap
yang menganggap adanya kekuatan,
ruh atau daya pesona tertentu yang
bersemayam pada objek tertentu). Bisa
jadi benar apa yang dituduhkan ke-
pada saya, etishism, etish, commodityetishism dan sejenisnya kebetulan
dalam dekade belakangan ini menjadi
kajian yang hot dalam semiotika dan
hipersemiotika, hal yang kebetulan
masih terus saya pelajari. Bukankah jika
percaya bahwa suatu otogra memiliki
kekuatan dan daya pesona tertentu
yang kita sebut dengan istilah bagus
atau indah adalah bagian dari etish-
ism? Itu semua bukan hanya pemanis
pembicaraan ketika saya ingin berbi-
cara tentang makna yang mungkin
dapat dijadikan sebagai indikator suatu
otogra yang bagus. Bagi diri saya
pribadi otogra Manoharas Flight
bermakna untuk saya. Sayangnya saya
tidak akan memperpanjang perbincan-
gan personal atawa curhat ini. Marilah
kita menelusuri makna dari point o
view yang lebih luas.
MAKNA DAN SEMIOTIKA
Bagaimana menangkap makna?
Untuk ini saya membutuhkan sebuah
aparatus. Selain metode hermeneu-
tika, semiotika adalah perangkat yang
kemudian banyak dipakai, dimanaat-
kan, diperbincangkan oleh banyak
kalangan mulai dari loso sampai
otograer. Artinya, semiotika adalah
sesuatu yang cukup penting untuk kita
perbincangkan sebagai salah satu alat
menelusuri keindahan dengan mela-lui pembermaknaan. Dalam lsaat
tertentu, makna kerap dipersoalkan
yang kemudian menjadikannya tidak
dipercaya bahwa makna itu ada atau
pertanyaan terus menerus apa itu
makna. Tetapi dalam hemat saya, perlu
kiranya tetap menelusuri persoalan
makna karena ia adalah sebuah ondasi
bahkan untuk yang tidak bermakna.
Sederhananya, semiotika adalah ilmu
yang mempelajari peran tanda sebagai
bagian dari kehidupan sosial. Struktur,
jenis, tipologi, serta relasi-relasi tanda
dalam kehidupan masyarakat adalah
kajian terpenting ilmu ini. Ada berba-
gai prinsip yang sangat undamental
...seni adalahupaya repre-sentasi mimesisdari realitas-re-alitas yang ada
di alam yangmendahuluikarya seni.- Plato -
Pendekatanmodernis terh-
adap keindahanadalah men-ganggap bagus-
indah adalahzeitgeist, se-
mangat zamanyang bersiat
universal, yang
melingkupi se-gala tempatyang berbeda,
kebudayaanyang berbeda
dan segalamacam bentukkehidupan so-
sial yang berbe-da. Diskursus inidapat dikatakan
sebagai impe-rialisme dalam
keindahan.
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
18/79
34 EDISI XV / 2008
THELEPASAN
EDISI XV / 2008 35
THELEPASAN
pada pemikiran Ferdinand de Sausure
mengenai teori semiotika:
Pertama, struktural. Hubungan tanda
sebagai hubungan struktural, di da-
lamnya tanda dilihat sebagai sebuah
kesatuan antara sesuatu yang bersiat
material, disebut sebagai signier dan
sesuatu yang bersiat konseptual yang
disebut signied. Sehingga dalam kon-
teks ini, semiotika yang dikembangkan
Saussure biasa disebut semiotika struk-
tural dan kecenderungan pemikiran ke
arah struktur ini disebut strukturalisme.
Strukturalisme dalam semiotika tidak
memberi perhatian pada hubungan
sebab akibat antara suatu tanda dan
causa prima-nya, antara bahasa dan
kenyataan yang di representasikannya,
melainkan pada hubungan menye-
luruh antara unsur-unsur yang ada
di dalam sebuah sistem. Yang diuta-
makan bukanlah unsur melainkan
hubungan di antara unsur-unsur. Apa
yang disebut makna, dengan teori ini
berarti tidak dapat ditemukan sebagai
bagian intrinsik dari sebuah unsur, me-
lainkan sebagai akibat dari hubungan
menyeluruh yang ada dengan unsur-
unsur lain secara menyeluruh pula.
Dalam bagian awal tulisan ini, ketika
saya menyinggung tentang pember-maknaan otogra Manoharas Flight
yang bersiat personal, maka dapat
dikatakan gugur karena saya masih
menghubungkannya dengan realitas
yang direpresentasikan otogra terse-
but yaitu relie di Borobudur. Padahal
prinsip struktural dari semiotika yang
begitu dingin tanpa perasaan tidak
memperkenankannya.
Kedua, kesatuan. Sebuah tanda meru-
pakan kesatuan yang tidak terlepas
antara bidang penanda, signier yang
bersiat material (misalnya otogra,
lukisan, gambar) dan bidang petanda,
signied (konsep, gagasan), seperti dua
sisi mata uang yang tidak mungkin dip-
isahkan. Ada kecenderungan metasik
pada konsep semiotika Saussure, dimana sesuatu yang bersiat nirsik
(signied, makna, konsep, gagasan,
kebenaran dianggap present di dalam
hal yang bersiat sik, signier.
Ketiga, konvensional. Hubungan
struktural antara sebuah signier dan
signied, sangat bergantung pada
apa yang disebut convention, yaitu
kesepahaman sosial tentang bahasa
(tanda dan makna) di antara komunitas
bahasa. Hanya karena adanya konvensi
yang memungkinkan tanda memiliki
dimensi sosial. Sebab tanpa konvensi
tidak akan ada komunitas bahasa, dan
tidak akan ada komunikasi. Tanda dise-
but konvensional, dalam artinya bahwa
Ketiadaan re-alitas berakibatlogis pada ke-tiadaan tanda,berakibat padaketiadaan mak-na, berakibatpada ketiadaan
keindahan.
Aku hanya per-caya dengan
Tuhan yang bisa
menari.- Nietzsche -
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
19/79
36 EDISI XV / 2008
THELEPASAN
EDISI XV / 2008 37
THELEPASAN
relasi antara signier dan signied-nya
disepakati sebagai sebuah konvensi
sosial. Ketika menyebut back lighting,
side lighting, three point lighting dan
sebagainya pastilah telah ada kes-
epakatan para otograer dengan apa
yang dimaksud, apa kegunaannya, dan
kapan digunakannya.
Keempat, sinkronik. Ketergantungan
pada hubungan struktural menem-
patkan semiotika struktural sebagai
sebuah kajian sinkronik, yaitu kajian
tanda sebagai sebuah sistem yang
tetap di dalam konteks waktu yang
dianggap stabil dan tidak berubah.
Dengan demikian, menjadikannya abai
akan dinamika, perubahan, serta trans-ormasi bahasa itu sendiri di dalam
masyarakat.
Kelima, representasi. Sebuah tanda
merepresentasikan suatu realitas, yang
menjadi rujukannya. Sebuah otogra
dengan tanda relie Manohara, misal-
nya, mewakili sesuatu di dalam dunia
realitas, meskipun realitas itu hanyalah
pahatan batu, sehingga hubungan tan-
da dan realitas lebih bersiat mewakili.
Eksistensi tanda sangat bergantung
pada keberadaan realitas yang diwak-
ilinya. Realitas mendahului sebuah
tanda, dan menentukan bentuk dan
perwujudannya. Ketiadaan realitas
berakibat logis pada ketiadaan tanda,
berakibat pada ketiadaan makna,
berakibat pada ketiadaan keindahan.
Jika diperhatikan benar, maka prinsip
kelima ini seperti bertentangan den-
gan prinsip pertama. Apa boleh buat,
demikianlah adanya!
Keenam, kontinuitas. Hubungan antara
sistem tanda dan penggunaannya se-
cara sosial sebagai sebuah continuum,
yaitu sebuah keterhubungan waktu
yang berkelanjutan dalam bahasa,
yang didalamnya berbagai tindak
penggunaan bahasa selalu memiliki
reerensi pada sebuah struktur yang
stabil, sehingga tidak dimungkinkan
adanya perubahan radikal pada tanda,
kode, dan makna. Perubahan hanyadimungkinkan secara sangat evoluti,
yaitu perubahan kecil pada berbagai
elemen bahasa, sebagai akibat lo-
gis dari perubahan sosial itu sendiri.
Fotograer-otograer dengan penca-
paian estetika yang mandeg biasanya
bahagia dengan prinsip keenam ini!
JAMAN, PRINSIP, DAN HUBUNGAN
PERTANDAAN
Di jaman pramodernisme,
seni merupakan suatu wacana yang
berungsi menyampaikan pesan-pesan
ideologis atau spiritual yang sudah
mapan secara konvensional melalui
kombinasi tanda-tanda dan kode-
kodenya. Pada abad pertengahan,
Zaman kita adalah sebuah za-man kelahiran dan periode pera-lihan menuju satu era baru. Spirit
telah terputus dari dunia yangsebelumnya dihuni dan diima-jinasikannya, dari pikiran yangtelah menenggelamkannya dimasa lalu, dan ia dalam prosestransormasi. Spirit tidak pernahdiam di tempat, akan tetapi sela-lu dalam proses bergerak ke de-pan...ketidakstabilan dan kebo-sanan yang mengguncang ordeyang mapan, ramalan samar-sa-mar tentang sesuatu yang belumduketahui di depan, semuanyaini adalah pertanda dari peruba-han yang tengah menjelang.
- (G. W. F. Hegel, Phenomenology o Spirit) -
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
20/79
38 EDISI XV / 2008
THELEPASAN
EDISI XV / 2008 39
THELEPASAN
misalnya, seni lebih banyak diwarnai
oleh upaya semiotika dalam menyam-
paikan wahyu, ajaran atau kebenaran,
lewat ikon-ikon. Plato (seperti sudah
tertulis pada bagian pertama tulisan
ini) mengatakan bahwa seni ada-
lah upaya representasi mimesis dari
realitas-realitas yang ada di alam yang
mendahului karya seni. Dari sini dapat
disimak, bahwa apa yang secara umum
berkembang pada jaman pramodern-
isme adalah paham idealisme dalam
kesenian.
Bahwa pada sebuah batu, dewa, atau
Tuhan telah menanamkan makna-
makna. Apa yang dilakukan sang seni-
man tak lain dari menyingkapkan dan
menggali makna-makna yang sudah
tertanam in i.
Oleh sebab itu, wacana seni jaman
pramodernisme secara umum dapat
di lukiskan melalui suatu prinsip: orm
ollows meaning, yang termaktub
bentuk (signier) selalu berakhir pada
makna-makna ideologis atau spiritual
yang telah tersirat. Maka terdapat jawa-
ban mengapa misalnya di Nusantara,
bangunan-bangunan kuno semacam
Borobudur atau candi-candi memiliki
spirit tentang makna dengan cara dan
gaya (estetika) yang khas.
Di dalam jaman modern, seni berubah
menjadi suatu wacana yang menolak
keterkaitannya pada makna-makna
ideologis atau spiritual yang telah disir-
atkan tersebut. Seni berupaya menolak
makna-makna yang berasal dari luar
seni itu sendiri. Ia berupaya melepas-
kan diri dari perangkap mitos, tradisi,
kepercayaan, konvensi sosial. Sebagai
sebuah hubungan pertandaan, seni
modernisme menolak reerensi seni
pada rujukan realitas sosial. Sebagai
penggantinya, modernisme mengaju-
kan ondasi orm ollows unction, yang
di dalamnya setiap ungkapan signier
pada muaranya akan menyandarkan
maknanya pada aspek ungsi dari satu
objek. Istilah ungsi di dalam objek
pakai merujuk pada nilai utilitas yang
dapat diberikan oleh objek. Di dalam
seni murni, enomena ungsi ini dapat
dijelaskan melalui istilah lain, yaitu
ormalisme. Di dalam ungkapan seni
ormalisme, sebuah bentuk dikatakan
bermakna, bukan berdasarkan relasi
strukturalnya dengan realitas di luar
bentuk tersebut, melainkan relasi
ormal di antara elemen-elemen (garis,
bidang, ruang, warna) yang mem-
bangun bentuk tersebut, dan seka-
ligus menentukan ungsinya. Maka,
disini terlihat bahwa semiotika sebagai
mesin produksi makna adalah anak
Bahwa pada sebuah batu, dewa, atau
Tuhan telah menanamkan makna-makna. Apa yang dilakukan sang seni-man tak lain dari menyingkapkan danmenggali makna-makna yang sudahtertanam ini.
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
21/79
40 EDISI XV / 2008
THELEPASAN
EDISI XV / 2008 41
THELEPASAN
kandung jaman modernisme.
Zaman kita adalah sebuah zaman
kelahiran dan periode peralihan
menuju satu era baru. Spirit telah
terputus dari dunia yang sebelumnya
dihuni dan diimajinasikannya, dari
pikiran yang telah menenggelamkan-
nya di masa lalu, dan ia dalam proses
transormasi. Spirit tidak pernah diam
di tempat, akan tetapi selalu dalam
proses bergerak ke depan...ketidak-
stabilan dan kebosanan yang meng-
guncang orde yang mapan, ramalan
samar-samar tentang sesuatu yang
belum duketahui di depan, semuanya
ini adalah pertanda dari perubahan
yang tengah menjelang.(G. W. F. Hegel, Phenomenology o
Spirit)
Ungkapan Hegel yang begitu terke-
nal melihat periode modern sebagai
sebuah periode, di mana manusia se-
bagai subjek, menentukan sendiri lan-
dasan kriteria-kriteria dan nilai dalam
kehidupannya di dunia. Namun apakah
modernitas itu, apakah kaitan antara
konsep modernisme, modern, danmodernitas? Konsep modernisme pada
umumnya selalu dikaitkan dengan
enomena dan kategori kebudayaan,
khususnya yang berkaitan dengan
estetika atau style. Sedangkan kon-
sep modern sering dikaitkan dengan
periodisasi. Dan, konsep modernitas
digunakan untuk menjelaskan totalitas
kehidupan. Heidegger mengatakan
bahwa apa yang disebut dengan pe-
riode modern:...dapat dijelaskan ber-
dasarkan kenyataan bahwa manusia
menjadi pusat dari ukuran dari semuaada (b eings).
Ornamen was crime
(Adol Loos)
Bagi pendukung modernisme seperti
Adol loos, ornamen yang cenderung
bersiat gurati, natural, tradisional,
dan menyandang makna kebudayaan
atau mitologis tertentu, bertentangan
dengan konsep seni modern yang
mengangkat tinggi kualitas-kualitas
ungsional, rasional, esiensi. Modern-
isme menolak ornamentasi sebagai
satu bentuk ekspresi style, disebab-
kan kecenderungannya pada denisi
gayanya sendiri yang bersiat ormal.
Modernis meringkas bahasa estetik
seni menjadi bahasa universal ungsi.
Melalui peringkasan ini modernis
melecehkan perbedaan-perbedaan
pada kebudayaan, tempat, waktu, dan
individu. Penganut modernis melece-
hkan keragamanan pengungkapan,
kekayaan tradisi, keabadian mitos, dankebijaksanaan-kebijaksanaan spiritual
masa lalu. Para modernis yang ekstrim,
meringkas keindahan menjadi tak lebih
dari garis-garis geometris-vertikal-
Modernis meringkas bahasa estetik senimenjadi bahasa universal ungsi. Mela-lui peringkasan ini modernis meleceh-kan perbedaan-perbedaan pada kebu-dayaan, tempat, waktu, dan individu.Penganut modernis melecehkan keraga-manan pengungkapan, kekayaan tradisi,keabadian mitos, dan kebijaksanaan-kebijaksanaan spiritual masa lalu. Paramodernis yang ekstrim, meringkas kein-dahan menjadi tak lebih dari garis-garisgeometris-vertikal-horizontal; permu-
kaan yang bersih dan halus; dan bentuk-bentuk kotak yang monoton
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
22/79
42 EDISI XV / 2008
THELEPASAN
EDISI XV / 2008 43
THELEPASAN
horizontal; permukaan yang bersih dan
halus; dan bentuk-bentuk kotak yang
monoton (perhatikan bangunan-ban-
gunan tinggi di Jakarta yang membo-
sankan). Melalui peringkasan ini, tidak
ada perbedaan yang berarti antara
keindahan lemari baju dengan ling
cabinet, kesamaan estetika, penyeraga-
man keindahan. Modernisme ingin
menyatukan umat manusia tetapi yang
dihasilkan adalah paradoks, karena
dengan demikian ada banyak hal yang
dilecehkan. Mulai dari etnisitas sampai
ideologi. Pendekatan modernis terh-
adap keindahan adalah menganggap
bagus-indah adalah zeitgeist, seman-
gat zaman yang bersiat universal,yang melingkupi segala tempat yang
berbeda, kebudayaan yang berbeda
dan segala macam bentuk kehidupan
sosial yang berbeda. Diskursus ini
dapat dikatakan sebagai imperialisme
dalam keindahan.
POSMODERNISME DAN HIPERSEMI-
OTIKA
...Kini kita tidak melihat lagi sesuatu
yang akan bertumbuh lebih besar; se-
baliknya, kita curiga bahwa segalanya
akan terus merosot turun...
Lalu, bagaimana keindahan
posmodernisme? Dibanding dengan
keindahan pada jaman pramodern dan
modern, hubungan pertandaan bersi-
at lebih ironis. Posmodernisme tidak
saja menolak mengacunya signier
pada makna ideologis yang konven-
sional, akan tetapi juga menolak men-
jadikan unsi sebagai rujukan utamadalam pertandaan, sebagaimana yang
terdapat dalam modernisme. Posmod-
ernisme mengambil tanda-tanda dari
jaman klasik maupun modern, bukan
dengan keinginan mengangkat mak-
na-makna ideologis dan spiritualnya,
akan tetapi untuk menciptakan satu
rantai pertandaan yang baru dengan
menanggalkan makna-makna konven-
sional tersebut, dan menghanyutkan
diri dalam ajang bebas permainan
penanda-penanda. Posmodernisme
mengembangkan satu prinsip baru
pertandaan, yaitu orm ollows un.
Ambil estetika orm-ollows-unction
Bauhaus yang esien, dan beri ia
sebuah plesetan besar. Kini, orm-ol-
lows-unction-ollows-un.
(Swatch Complete Collection 1983-
1991)
Di dalam diskursus seni posmodern-
isme, bukan makna-makna ideologisyang ingin dicari, melainkan kegaira-
han dalam bermain dengan penanda.
Nietzsche pernah menyampaikan:
Aku hanya percaya dengan Tuhan
yang bisa menari.
Maka, jika modernisme melahirkan
semiotika, posmodernisme melahirkan
hipersemiotika. Hipersemiotika yang
berarti melampaui batas semiotika
adalah sebuah kecenderungan yang
berkembang pada pemikir semiotika
mutakhir yang berupaya melampaui
batas oposisi biner yang secara kon-
vensional dibangun antara struktur/
perkembangan, konvensi/perubahan,
sika/metasika, sinkronik/diakronik,
signier/signied, langue/parole,
tanda/realitas. Untuk itu hipersemioti-
ka mencoba membangun ondasi yang
beberapa di antaranya adalah:
Pertama, transormasi. Dinamika
pembiakan tanda yang tak berhinggadaripada relasi yang tetap. Perubahan
tanda daripada struktur tanda.
Kedua, imanensi. Permainan per-
mukaan sik dibanding kedalaman,
metasik. Penekanan siat imanensi
Ambil estetika orm-ollows-unction Bauhausyang esien, dan beri ia sebuah plesetan besar.Kini, orm-ollows-unction-ollows-un.(Swatch Complete Collection 1983-1991)
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
23/79
44 EDISI XV / 2008
THELEPASAN
EDISI XV / 2008 45
THELEPASAN
dibanding transendensinya. Ada
kecenderungan posmetasik, bahwa
yang dirayakan di dalamnya adalah
permainan bebas penanda dan melihat
petanda sebagai alibi saja dari per-
mainan itu.
Ketiga, perbedaan. Menekankan
perbedaan daripada identitas, kon-
vensi, dan kode sosial. Dalam hal ini
dibedakan antara perbedaan dengan
kebaruan karena kebaruan adalah
milik modernisme yang mengharuskan
adanya kebaruan, yakni sesuatu yang
belum pernah ada sebelumnya.
Keempat, permainan bahasa, hip-
ersemiotika adalah game machine,
yang memproduksi terus menerusbelantara permainan tanda-tanda
sebagai komoditi, tanpa merasa perlu
mengingatkan diri pada sebuah sistem
yang tetap, semata untuk menghasil-
kan pesona, kesenangan, passion, dan
ekstase dalam permainan itu sendiri.
Kelima, simulasi. Penciptaan realitas
yang tidak lagi mengacu pada realitas
di dunia nyata sebagai rujukannya, dan
kini menjelma menjadi semacam reali-
tas kedua yang merujuk kepada dirinyasendiri, simulacrum o simulacrum.
Simulasi berarti bukan representasi.
Meskipun ia adalah realitas artisial,
akan tetapi seolah-olah mereeksikan
realitas yang sesungguhnya. Realitas
yang diciptakan dengan menggunakan
teknologi simulasi, seringkali dipercaya
sebagai sama nyatanya atau bahkan
lebih realis dari kenyataan sesungguh-
nya.
Keenam, diskontinuitas. Penekanan
pada diskontinuitas pertandaan
dibanding kontinuitas semiotik. Se-
miotic discontinuum, penuh dengan
keterpecahan, keterputusan, interupsi,
dan persimpangan. Barangkali jika
dicari padanannya dalam diri manusia
adalah semacam penderita schizophre-
nia. Schizophrenia pun bisa indah!
Sebuah teks bukanlah sebaris kata-
kata yang menampilkan sebuah makna
teologis tunggal (pesan pengarangbahkan Tuhan) melainkan sebuah
ruang multidimensi yang didalamnya
beraneka ragam tulisan, tak satu pun
darinya yang orisinal, bercampur aduk,
dan saling berbenturan. Teks adalah
sebuah jaringan kutipan-kutipan yang
diambil dari pusat-pusat kebudayaan
yang tak terhingga banyaknya.
(Image, Music, Text, Roland Barthes)
Catatan: teks adalah kombinasi tanda-
tanda, baik verbal maupun visual.Then nish the last song and let us
leave.
Forget this night when the night is no
more.
Whom do I try to clasp in my arms?
Dreams can never be made
captive.
My eager hands press emptiness to my
heart and it bruises my
breast.
(Rabindranath Tagore, The Gardener,
51st Lyrics)
So, sementara saya pamit undur dulu,
sampai jumpa bulan mendatang, jika
Tuhan mengijinkan. Happy Eid Muba-
rak 1429 H...
*Penulis adalah pengajar Metodologi
Penelitian Seni
Sebuah teks bu-kanlah sebaris
kata-kata yangmenampilkan
sebuah maknateologis tunggal(pesan pengarang
bahkan Tuhan)melainkan sebuah
ruang multidimensiyang didalamnyaberaneka ragamtulisan, tak satu
pun darinya yangorisinal, bercam-pur aduk, dan sal-ing berbenturan.
Teks adalah sebuahjaringan kutipan-
kutipan yang diam-bil dari pusat-pusat
kebudayaan yangtak terhingga ban-
yaknya.(Image, Music, Text,Roland Barthes)
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
24/79
46 EDISI XV / 2008
THELEPASAN
EDISI XV / 2008 47
THELEPASAN
ATASI MASALAH AKURASI WARNADENGAN LARGE FORMAT PRINTERHP DESIGNJET Z SERIES.
Printer color mode CMYK yang mampu mensimulasikan colorgamut RGB dengan tinta red, green dan blue.
THEADVERTORIAL
'Akurasi warna' kata- kata ini sudah puluhan tahun menjadi
masalah yang menghantui pekerja fotografi. Bayangkan
ketika Anda melahirkan sebuah ide foto yang begitu brilian,
Anda mencurahkan segala kemampuan Anda pada tiapdetailnya. Seperti memilih orang-orang terbaik dalam
bidangnya untuk membantu Anda, mulai make-up artist,
styl ist, set builder hingga art direct or. Namun pada saat
foto dicetak, hasilnya sangat berbeda dengan yang apa
yang Anda harapkan.
Sebet ulnya, akurasi warna bergantung pada banyak hal.
Sebagian besar fotografer tidak mengenal istilah color
gamut atau batas kemampuan sebuah alat untuk
mereproduksi warna. Artinya, ada warna-warna yang
memang tidak mungkin diproduksi dengan akurat lewat
alat- alat t ertent u. Hal ini berhubungan dengan karakterist ik
color mode yang digunakan. Ada warna-warna dalam
color mode RGB yang tidak bisa direproduksi dengan
cara apapun oleh color mode CMYK. Begitu jugasebaliknya.
Sayangnya kamera yang kita gunakan sehari-hari
menggunakan color mode RGB, sementara printer
menggunakan color mode CMYK. Artinya ada keterbat asan
kemampuan mereproduksi warna dari kamera ke printer
yang sifat nya 'bawaan'. Color mode RGB yang berasal
dari cahaya, memiliki kemampuan sangat ti nggi untuk
mereproduksi warna-warna bersaturasi tinggi. Sementara
color mode CMYK yang berasal dari pigmen tint a, memiliki
keterbatasan untukmereproduksi warna bersaturasi tinggi.
Di sisi lai n, akurasi warna juga bergantung
pada karakte r media yang digunakan. Media cetak
memiliki daya serap dan karakter yang berbeda-beda.
Art inya ketika mencetak, diperlukan 'saling pengertian'
antara sof tware yang melakukan proses pencetakan,
dengan media di mana foto akan dicetak. Salah satu
cara untuk melakukannya adalah membuat ICC profil e
dari media yang digunakan untuk mencetak foto tersebut.Namun, lagi-lagi hal ini memerlukan software dan
hardware yang begitu mahal dan sulit dioperasikan.
Namun, kini ada sebuah solusi yang mampu
menyelesaikan masalah di atas, yait u dengan memakai
large format HP Designjet Z Series. Printer ini te rsedia
dalam 2 pilihan: 8 tinta (cyan, light cyan, magenta,
light magenta, yellow, light grey, photo black dan matt eblack) se rta 12 tinta (cyan, magenta, light magenta,
yellow, grey, light grey, matte black, photo black, red,
green, blue, dan gloss enhancher). Penambahan tint a
red, green dan blue pada t ipe 12 tinta bertujuan untuk
memperluas colo r gamut dalam mereproduksi warna.
Artinya walaupun masih tet ap menggunakan color mode
CMYK, namun color gamut HP Designjet Z Printer Series
dengan 12 tint a berusaha mensimulasikan color gamut
RGB dengan tinta red, green dan blue.
Masalah berikutnya mengenai ICC profile juga
diperhatikan oleh HP Designjet Z Printer Series. Caranya,
dengan menambahkan spect rophotometer di dalamnya
untuk membuat ICC prof ile dari media yang digunakan.
Media apapun yang Anda gunakan akan mudah dikenalikarakternya dan t ercapai 'saling pengertian' antara
soft ware yang digunakan untuk melakukan pencetakan
dengan media yang digunakan.
Ketika kedua masalah tersebut terselesaikan,
mendapatkan akurasi warna dengan HP Designjet Z
Printer Ser ies bukanlah hal yang sulit! Tim The Light
sendiri sudah membuktikan betapa mudahnya
menghasilkan foto yang akurat, pada saat mengikuti
pameran fotografi FOCUS 2008 yang lalu. Ketika itu
The Light mencetak 43 foto milik 30 orang fotografer
profesional. Ketakutan akan ketidakakuratan warna
sudah terbayang dari jauh-jauh hari. Hingga pada saat
pencetakan, The Light dibuat kaget akan hasil yang
akurat dengan monitor sehingga tidak
diperlukan satu color cor rection pun.
Fotografer-fot ografer profesional yangsempat mampir ke stand pameran
pun mengaku puas dengan
akurasi warna
y a n g
dihasilkan
oleh HP Designjet Z
Series tersebut.
Jadi bagi Anda yangmenginginkan akurasi
warna pada setiap hasil
cetak foto Anda, cobalah HP
Designjet Z Series. HP Designjet Z
Series te rsedia pada pilihan lebar 24
Inci dan 44 Inci (T ipe Z2100 dan
Z3100), 42 Inci dan 60 Inci (tipe Z6100).
Untuk keterangan lebih lanjut, hubungiPT Elite Digital Pro (021 -47867588) .
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
25/79
48 EDISI XV / 2008
LIPUTANUTAMA
EDISI XV / 2008 49
LIPUTANUTAMA
MENGENANG
JASA AFDRUKKILAT BISADITUNGGULebih dari 10 tahun yang lalu kita sering menjumpai kios-kios di pinggir jalan
bertuliskan AFDRUK KILAT BISA DITUNGGU. Jasa pencetakan oto atau yang
lebih tepatnya lagi pas oto dalam kios-kios sederhana itu kini menjadi baranglangka atau mungkin sudah sama sekali punah terutama di kota-kota besar. Harus
diakui jasa adruk kilat sederhana ini sedikit banyak sudah menorehkan namanya
di buku sejarah otogra Indonesia dengan kehadirannya. Tidak bisa dipungkiri
juga bahwa kios-kios adruk kilat ini menjadi salah satu ciri khas otogra Indone-
sia karena tidak bisa ditemui di negara manapun.
Kini setelah beberapa tahun era digital diadaptasi oleh dunia otogra dan
dinikmati oleh sebagian besar penduduk di negara ini, kios-kios itu pun punah.
Dari pengamatan kami, di beberapa lokasi di ibukota masih terdapat kios-kios
sejenis. Namun mereka sudah tidak menjajakan jasa cetak oto lagi dan beralih
ke jasa pembuatan stempel, spanduk, plakat, dll. Kepunahan kios jasa adruk kilat
yang seakan-akan tanpa disadari ini pulalah yang membawa kami untuk meng-
gali kembali masa-masa itu dalam rubrik ini.
Sutoyo, salah seorang mantan pemilik kios jasa adruk kilat mengatakan bahwa
semenjak cetak kilat dengan mesin chemical masuk ke I ndonesia perlahan-
lahan jasa adruk kilat pada kios-kios
sederhana mulai menurun omsetnya.
Dulu orang kalau mau cetak oto, hari
ini ngasih lm negati besok sorenya
baru bisa diambil. Ini karena sebagian
besar studio cuci cetak oto melaku-
kan cuci cetak secara manual di k amar
gelap sendiri. Jelasnya. Akhirnya
studio-studio oto yang besar mulai
menggunakan mesin cetak otomatis
yang hasilnya sangat cepat. Waktu itu
mereka menjanjikan 45 menit sampai
60 menit untuk cetak oto. Sambung-
nya. Namun pada awal era masuknya
mesin cetak otomatis Sutoyo masih
tidak terlalu terganggu. Awalnya orang
cetak di mesin otomatis yang bisaditunggu di studio besar cuma oto-
oto berukuran postcard. Kalau pas oto
mereka belum main. Jadi kalau orang
mau adruk pas oto kilat masih datang
ke kios adruk kilat pinggir jalan. Jelas
bapak empat anak ini. Namun lama-
kelamaan makin banyak yang punya
mesin cetak otomatis, bahkan digital.
Dan mereka mulai mai ke pas oto juga.
Nah di situlah era-era hancurnya bisnis
adruk kilat pinggir jalan. Sambungnya.
Ali, salah seorang yang pernah secara
sering menggunakan jasa adruk kilat
pinggir jalan pun menceritakan suka
dukanya dalam menggunakan jasa
Seharusnyapenggunaanbahan kimiapada prosespencetakan adaumurnya. Tapiuntuk menghe-mat biaya, be-berapa kiosbandel danmengakalinyadengan meng-
gunakan cairankimia yang di-gunakan un-tuk mencetakwalaupun su-dah kadaluwar-sa. Akibatnyahasil cetaknya
tipis dan kurangmelekat. Ma-kanya lama-kelamaan jadipudar.
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
26/79
50 EDISI XV / 2008
LIPUTANUTAMA
EDISI XV / 2008 51
LIPUTANUTAMA
adruk kilat pinggir jalan kepada kami.
Saya paling sering menggunakan jasa
adruk kilat pinggir jalan kalau ada kep-
erluan dadakan perlu pas oto. Misal-
nya untuk ijazah, pengurusan KTP dan
dokumen-dokumen penting lainnya.
Biasanya kalau pas dibutuhkan pas oto
yang saya simpan selalu hilang nggak
tahu di mana. Nah saat-saat seperti itu
jasa adruk kilat pinggir jalan bisa jadi
solusi yang sangat membantu. Jelas-
nya. Setidaknya 3 bulan sekalu saya
menggunakan jasa adruk kilat pinggir
jalan. Saya cukup puas karena waktu
mencetaknya sangat cepat, berkisar
lima sampai sepuluh menit.
Namun walaupun sangat membantu,
Ali juga pernah memiliki pengalaman
buruk dengan jasa adruk pinggir jalan.
Pernah saya butuh oto untuk Ijazah.
Butuhnya sangat mendadak karena
deadline yang diberikan sekolah saya
sudah lewat. Akhirnya saya cetak di
pinggir jalan itu. Sayangnya 3 bulan ke-
mudian oto saya menjadi kekuningan
dan setelah satu tahun mulai pudar.
Padahal itu ada di ijazah. Kenangnya.
Ujang, salah seorang mantan pemilik
kios jasa adruk kilat pinggir jalan yang
kini beralih menjadi tukang ojek pun
mengungkapkan bahwa kualitas hasil
cetak jasa adruk kilat pinggir jalan
seharusnya sama baiknya dengan hasil
adruk di studio besar. Hanya saja di be-
berapa tempat karena pertimbangan
bisnis prosedur dan standar kualitasnya
dikorbankan. Ujang mengatakan hal
yang paling utama yang menyebabkanhasil cetak adruk kilat pinggir jalan
kurang lama daya tahannya adalah
karena penggunaan bahan kimia yang
terus menerus didaur ulang. Sehar-
usnya penggunaan bahan kimia pada
proses pencetakan ada umur nya. Tapi
untuk menghemat biaya, beberapa
kios bandel dan mengakalinya den-
gan menggunakan cairan kimia yang
digunakan untuk mencetak walaupun
sudah kadaluwarsa. Akibatnya hasil
cetaknya tipis dan kurang melekat.
Makanya lama-kelamaan jadi pudar.
Jelasnya. Kemungkinan kedua menga-
pa hasil cetak jasa adruk kilat pinggir
jalan kurang tahan lama adalah karena
diburu-buru waktu. Dalam men-
gadruk sebuah oto ada ukuran waktu
yang standar. Namun karena pelang-
gan maunya cepat ditambah perhitun-
gan bisnis yang kurang bijak akhirnya
waktu adruknya dipercepat. Akhirnyalama kelamaan otonya mulai mengun-
ing. Ini menunjukkan bahwa kertas
oto belum secara sempurna teradruk.
Sehingga ketika terkespos matahari
dan udara luar selama beberapa bulan
kertasnya berubah warna menjadi
menguning. Jelasnya. Padahal jika
proses standarnya diikuti seharusnya
kualitas dan daya tahan otonya tidak
jauh berbeda dengan hasil cetak studio
besar.
Ujang pun menganggap bahwa
kelakuan beberapa rekan sesama
pemilik kios adruk kilat pinggir jalan
yang melakukan praktik bisnis tidak se-
hat dan mengorbankan kualitas inilah
yang membuat usaha adruk kilat ping-
gir jalan jadi tidak laku lagi. Dari segi
harga adruk kilat pinggir jalan tidak
bisa dilawan oleh studio cuci cetak
oto manapun. Artinya kalau kualitas-
nya juga bisa dijaga, seharusnya mau
sebanyak apapun studio cuci cetak oto
besar yang menggunakan mesin cetak
canggih kios adruk kilat pinggir jalan
tidak akan tutup, karena segmennya
Padahal jikaproses stan-
darnya diikutiseharusnya
kualitas dandaya tahan o-
tonya tidak jauhberbeda den-
gan hasil cetakstudio besar.
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
27/79
52 EDISI XV / 2008
LIPUTANUTAMA
EDISI XV / 2008 53
LIPUTANUTAMA
beda. Ungkapnya.
Berbeda dengan Ujang, Sutoyo
menganggap matinya jasa adruk kilat
pinggir jalan utamanya adalah kar-
ena makin sedikitnya pengguna lm
negati. Jasa adruk k ilat pinggir jalan
hanya bisa melayani cetakkan dari lm
negati atau kalau orang dulu bilang
klise. Masalahnya jaman sekarang
orang-orang sudah nggak punya kam-
era lm. Mereka semua pakai kamera
digital. Jadi kita nggak bisa lagi nge-
layanin mereka karena alatnya nggak
ada. Jelasnya.
Menyinggung sedikit megenai modaldan keuntungan bisnis adruk kilat
pinggir jalan Ujang mengatakan
bahwa modal untuk memulai usaha
tersebut berkisar Rp.2.000.000,- sampai
Rp.5.000.000,- sudah termasuk untuk
membangun kios sederhana. Membeli
alat-alat pencetak seperti enlarger,
bahan-bahan seperti developer dan x-
er serta kertas otonya. Modal tersebut
bisa kembali dalam waktu satu hingga
dua tahun. Namun jika lokasinya strat-egis, Ujang mengaku bisa mencapai
balik modal pada bulan ke tujuh atau
kedelapan.
Sebelum meumlai bisnis tersebut
Ujang mengaku hanya ikut mem-
bantu pamannya yang sudah lebih
dulu memiliki bisnis tersebut. Dari
sekedar melihat-lihat hingga akhirnya
membantu tanpa dibayar Ujang pun
perlahan-lahan menjadi bisa melaku-
kan proses mencetak oto. Pada awal-
nya diajarin. Ada hitungannya berapamenit tiap tahapnya. Tapi Senior-senior
saya yang sudah lebih dulu terjun di
bidang ini sudah ngak pernah lihat jam
lagi, Ketika mengadruk patokannya
adalah oto yang diadruk tersebut.
Jadi selesai atau belumnya tergantung
pada pengamatan mata mereka pada
oto yang mau dicetak. Kadang-kadang
klisenya tipis, jadi membutuhkan
waktu lebih lama untuk mendapatkan
hasil yang baik. Sementara ada yang
klisenya sudah tebal, sehingga waktu
yang ditentukan lebih cepat. Ujarnya.
Tapi mereka yang masih baru banyak
yang belum bisa membedakan kapan
cukup kapan belum. Kapan waktunya
diangkat kapan harus diteruskan.
Patokan mereka hanya menitnya saja.
Sambungnya.
Di penghujung pembicaraan kami den-
gan Ujang dan Sutoyo, mereka berdua
sama-sama menyesalkan punahnyabisnis adruk kilat pinggir jalan itu. Bu-
kan hanya karena itu bisn is saya. Tapi
karena kebetulan saya juga bisa motret
dan saya sedih saja karena makin
sedikit orang yang ngerti teknik kamar
gelap. Dan pada akhirnya makin sedikit
orang yang ngerti motret yang benar.
Saya memang bukan otograer yang
menguasai otogra dengan menda-
lam. Tapi karena saya bisa cuci cetak
lm sendiri saya jadi tahu bagaimanamemotret yang benar. Seharusnya
anak-anak muda yang baru belajar
motret belajar cuci cetak dulu. Ungkap
Sutoyo.
Sementara Ujang menyesali kurang
dihargainya keberadaan kios adruk
kilat pinggir jalan. Seharusnya Indo-
nesia melestarikan kios adruk kilat
pinggir jalan. Karena tidak ada di
negara manapun. Bagaimanapun juga
kios adruk kilat pinggir jalan sudah
memberikan kontribusi kepada dunia
otgra Indonesia. Tapi sayangnya ke-
tika akan punah tidak ada pihak yang
berusaha menolong. Setelah punah
pun tidak ada pihak yang berusaha
untuk memberikan apresiasinya.
Tutupnya.
... saya sedihsaja karenamakin sedikitorang yang
ngerti teknik ka-mar gelap. Danpada akhirnyamakin sedikitorang yangngerti motretyang benar...
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
28/79
54 EDISI XV / 2008
THELEPASAN
EDISI XV / 2008 55
THELEPASAN
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
29/79
56 EDISI XV / 2008
MASTERTOM
EDISI XV / 2008 57
MASTERTOM
HOLYWOOD AND MYREFRIGERATORToday I want to speak about a big production, which I made ree o commission. A
new version o The Isle o the Death. This is a amous p ainting by Arnold Bocklin
rom the year 1893.
What I didnt want, though, was a mere copy i t should serve as an example on
which to build new ideas. I love turning things around, shiting meanings. I Bock-
lins Isle o the D ead symbolises a large burial chamber, then I wanted to nd a
counterpoint, and what could be more to the contrary than a jingling merry-go-
round and a balloon seller?
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
30/79
58 EDISI XV / 2008
MASTERTOM
EDISI XV / 2008 59
MASTERTOM
How to do such a photo? Its a mixture
o Hollywood-like techniques and
simple tricks. First, we built an almost(!)
exact miniature model o the island.
A perect reproduction would have
turned it into a nd the 10 dierences
picture ... not what I had in mind! We
spent nine days working on the model
o the rocks. It is made by Styrooam
and is coated with cement.
As I couldnt nd any
cedar trees like the ones
in the original, I took pic-
tures o some poplars and
cedared them with the
aid o image processing.
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
31/79
60 EDISI XV / 2008
MASTERTOM
EDISI XV / 2008 61
MASTERTOM
Finding a merry-go-round was the next
challenge. I spent ages searching or
something suitable, and nally ound
one in Paris. However, once it was
edited into the picture I realised that
it was ar too pompous and practi-
cally eclipsed the other elements. I
nally ound what I was looking or at
a historical air: a sm all, cosy, steam-
driven merry-go-round. Perect! I had
to improve that photo a lot, see the
dierence:
In the original, a boat is
moving towards the is-
land, so my idea was or
a balloon-selling page
and who better or the
role than Markus? to
be sailing away rom the
island. The only hitch
was nding a suitable
wooden boat, because
here we have only glass-
ber boats. I was lucky - I
ound one in a souvenir
shop, a little model o
30cm.
My brother
Markus is a
real enter-
tainer, so he
was perect
as the balloon
page.
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
32/79
62 EDISI XV / 2008
MASTERTOM
EDISI XV / 2008 63
MASTERTOM
Now the photo was nearly nished, but I needed the reection o the entire scene
in the water! We have sotware or producing this eect, but it is not good enough
or my needs. And here comes a very simple tool, to get the per ect reection in
the water: my rerigerator! Most o the rerigerators have a sheet o ribbled glass
in the bottom (how is yours?).
I put this sheet o glass on a black paper in ront o my monitor (i you try this,
take care o not damaging the monitor screen!). The Island o the Death scene
reected perectly in the sheet o glass. I only had to photograph it with a high
-stop (22, because it is a macro shot and I wanted to have everything sharp).
I love those simple tricks!
Let there be Light!
Yours sincerely
MasterTOM
(Thomas Herbrich)
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
33/79
64 EDISI XV / 2008
MASTERTOM
EDISI XV / 2008 65
MASTERTOM
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
34/79
66 EDISI XV / 2008
THEFRESHMEN
EDISI XV / 2008 67
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
BRANISLAV
KROPILAK, ACONSISTENCEPHOTOGRAPHYKonsistenitas dalam berotogra agaknya belum menjadi hal yang mu dah
ditemui. Banyak otograer yang tidak konsisten dalam berkarya, b aik dilihat dari
segi kualitas, style dan karakter dan juga konsep. Kekonsistenan dalam berk arya
rupanya bukan hal yang mudah untuk dilakukan. Untuk itu pada kesempatan kali
ini kami menghadirkan Branislav Kropilak, seorang otograer kontemporer yang
tinggal dan menetap di Slovakia. Mengunjuni websitenya di www.kropilak.com
membuat kami tertarik akan kekonsistenannya pada konsep yang sudah ia tentu-
kan. Kami sendiri menjumpai 6 seri oto pada websitenya tersebut yang berdasar
pada 6 konsep utama. Yang menjadikannya layak untuk hadir dan membagikan
pengalamannya di sini, selain kualitas dan kemampuan otogra yang baik adalah
kekonsistenannya untuk memotret obyek yang sejenis selama berbulan bulan
sehingga menjadi satu seri oto yang baik dan tentunya berbicara. Berikut hasil
interview kami dengannya.
Whats interesting or you about photography?I love the depth and impact a photograph can have. You can be shocked, inspired
or inuenced by a single image. An image o reality itsel.
What is the meaning o contemporary photography please explain.
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
35/79
68 EDISI XV / 2008
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
EDISI XV / 2008 69
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
36/79
70 EDISI XV / 2008
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
EDISI XV / 2008 71
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
37/79
72 EDISI XV / 2008
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
EDISI XV / 2008 73
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
38/79
74 EDISI XV / 2008
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
EDISI XV / 2008 75
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
I would describe contemporary pho-
tography as a type o photography that
is intended to be an art orm. Simply
put, it is the same as painting or sculp-
ture, but instead o using a brush or
raw material you use a camera. The tool
here isnt as important as the subject,
in this case - the reection o the con-
temporary world.
Why do you do contemporaryphotography compared to anyother specication on photogra-
phy?Simply because I eel like being an art-
ist in the rst place and photography
is my avorite platorm or expressing
mysel. I am interested in many otherelds besides photography, like paint-
ing or audiovisual production.
What inspired you on creatingidea or a photos. How the ideacome?I get my inspiration anywhere and no-
where really. In most cases, I work my
way to a concept through sketching
and/or taking snapshots, but ideas also
come randomly, sometimes in the least
expected moments.
Honestly, thisamount o crapwas inevitable,
its the digital
revolution. Ev-erythingis cheap and
accessible, soeverybody is aphotographer
now. Back in thedays
when you hadto spend hoursin the darkroom
to develop justa ew pictures,
theoverall quality
o photographywas much
higher
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
39/79
76 EDISI XV / 2008
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
EDISI XV / 2008 77
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
40/79
78 EDISI XV / 2008
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
EDISI XV / 2008 79
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
When photography are growing aster. So many photographer havean identically the same style & character. Whats make it happened?Honestly, this amount o crap was inevitable, its the digital revolution. Everything
is cheap and accessible, so everybody is a photographer now. Back in the days
when you had to spend hours in the darkroom to develop just a ew pictures, the
overall quality o photography was much higher. This is a natural phenomenon
seen previously in the music or lm industry or instance. It has its positive and
negative aspects, but in the end the only thing that really changes is that the
viewer/collector has to be more educated and exigent in his selection.
Whats the dierent between an ordinary photographer & a goodphotographer?This is very subjective, just as in any other art orm. Nevertheless, one could
identiy a good artist by having his very own style, something special that only he
has or does. A good artist is recognizable rom the crowd and his work isnt only
beautiul, but has depth.
Please share us the process o making your series o photo calledlandings and billboards. Share us how you got the idea, what doyou want to communicate, tell us about the production, how long
A good artist is recognizablerom the crowd and his workisnt only beautiul, but hasdepth.
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
41/79
80 EDISI XV / 2008
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
EDISI XV / 2008 81
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
42/79
82 EDISI XV / 2008
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
EDISI XV / 2008 83
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
43/79
84 EDISI XV / 2008
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
EDISI XV / 2008 85
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
44/79
86 EDISI XV / 2008
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
EDISI XV / 2008 87
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
you do all o them.Both series were quite dicult to shoot
and I spent about a hal year o work
on each o them. Especially the Land-
ings series was very demanding in
terms o research and travel. There was
a lot o sneaking, hiding and climbing
involved.
Luck was also an important actor in
whole process, not mentioning the
shooting itsel with its challenging
composition timing.
The Landings is the rst series rom a
study that ocuses on the visual aspect
o transportation, just as Trains or
instance and other series I intend to
show
in the uture. Billboards is a series that
deals with the persistent presence o
these immense structures in our cities.
Oten higher than their surrounding,
they are able to touch the sky and take
any orm to ulll their single purpose
over and over again.
I love thedepth and
impacta photo-
graph can
have. Youcan beshocked,
inspired orinuencedby a single
image. Animage oreality it-
sel.
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
45/79
88 EDISI XV / 2008
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
EDISI XV / 2008 89
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
46/79
90 EDISI XV / 2008
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
EDISI XV / 2008 91
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
47/79
92 EDISI XV / 2008
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
EDISI XV / 2008 93
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
48/79
94 EDISI XV / 2008
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
EDISI XV / 2008 95
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
49/79
96 EDISI XV / 2008
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
EDISI XV / 2008 97
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
50/79
98 EDISI XV / 2008
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
EDISI XV / 2008 99
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
51/79
100 EDISI XV / 2008
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
EDISI XV / 2008 101
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
52/79
102 EDISI XV / 2008
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
EDISI XV / 2008 103
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
53/79
104 EDISI XV / 2008 EDISI XV / 2008 105
CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
54/79
106 EDISI XV / 2008 EDISI XV / 2008 107
THEINSPIRATION THEINSPIRATION
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
55/79
108 EDISI XV / 2008 EDISI XV / 2008 109
FOTOGRAFER
KEBETULANBAGUSBeberapa waktu yang lalu teman saya,
Mas Aris yang juga menulis untuk
majalah ini bercerita kepada saya
bahwa ia mendapatkan email respon
dari tulisannya di majalah ini. Si pen-
girim email bertanya mengapa ketikamembicarakan denisi gambar yang
baik teman saya ini malah bercerita
panjang lebih mengenai sejarah seni,
perkataan-perkataan berat yang sulit
dimengerti dari lsu-lsu dunia? Mas
Aris pun menjawab dengan sederhana.
Ia berkata bahwa bagaimana mungkin
seorang bisa memotret dengan baik
dan menghasilkan gambar baik jika
mental dan pemikirannya belum baik.
Secara tidak sengaja, beberapa hari
kemudian ada seorang teman yang
secara rutin membaca majalah ini dari
edisi awal hingga saat ini datang dan
bertanya kepada saya. Mas kenapa
sih The Light kok banyak ngomongin
sesuatu yang bukan teknis? Padahal
kalau teknisnya tahu siapapun juga
bisa motret bagus.
Saya pun tersenyum dan berkata kepa-
danya. Apa iya? Apa ketika orang tahuteknisnya, tahu lighting diagramnya
tahu hitungan diaragma, speed dan
ISO lalu orang tersebut bisa memotret
bagus? Tanpa ragu dan berpikir ia pun
langsung menjawab, Loh memang
begitu kan? Coba saja tunjukin oto
karya otograer terkenal. Lalu kasih
tahu saya lighting diagramnya, speed,
diaragma dan ISOnya pasti saya bisa
bikin yang sama bagusnya. Saya pun
tertawa dan kembali berkata, Iya kalau
pun kamu bisa bikin yang sama bagus-
nya kamu baru sukses jadi penjiplak
ulung, belum jadi otograer ulung.
Kami semua di The Light selama satu
tahun setengah ini merasa kelelahan
untuk mengubah kebiasaan orang.
Peminat otogra di Indonesia (entah
oleh siapa) telah diedukasi bahwa un-
tuk menjadi otograer yang baik yang
penting tahu teknisnya. Tapi tahukah
anda pada akhir tahun 2005 ketikapertama kali saya bertemu dengan
seorang otograer (sebuat saja Parjo),
saya adalah seorang pekerja kreati di
perusahaan periklanan. Waktu itu saya
diharuskan mencari seorang otor-
gaer untuk mengeksekusi iklan yang
strategi dan konsepnya saya buat. Saya
pun menunjuk Parjo. Selama masa
pemotretan saya ada di studio yang
sama dengan Parjo karena saya harus
mensupervisi Parjo. Tanpa bermaksud
menghapal, saya pun mengerti light-
ing set up Parjo. Setahun kemudian
ketika saya sudah tidak bekerja di pe-
rusahaan periklanan klien yang sama
minta dibuatkan oto ulang karena ada
perubahan sedikit pada produknya.
Namun karena budgetnya sangat
terbatas akhirnya saya diijinkan Parjo
untuk meminjam studio dan perala-
tannya dan melakukan pemotretanseorang diri. Saya ingat dan mengerti
lighting set up yang dilakukan Parjo
pada produk yang sama tahun sebe-
lumnya. Dan karena klien ingin angle
dan lighting yang sama, maka saya pun
Saya tidakmengatakanbahwa rasatidak pentingdalam bero-togra, namunberanggapanbahwa rasa ada-lah yang utamatidaklah univer-
sal dan lantasselesai.
THEINSPIRATION THEINSPIRATION
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
56/79
110 EDISI XV / 2008 EDISI XV / 2008 111
melakukan set up lighting yang kurang
lebih sama dengan yang Parjo lakukan
tahun sebelumnya. Alat yang diguna-
kan pun alat yang sama persis karena
saat itu saya meminjam studio Parjo.
Bahkan sampai asisten yang saya minta
untuk membantu saya saat itu adalahasisten Parjo yang tahun sebelumnya
membantu Parjo dalam memotret
produk yang sama. Hasilnya cukup me-
muaskan saya dan klien saya. Namun
ketika saya bandingkan side by side
dengan oto yang dibuat Parjo tahun
sebelumnya, saya mengakui bahwa
oto saya kalah krispynya dibandingkan
dengan oto yang dibuat Parjo pada
tahun sebelumnya.
Yang ingin saya sampaikan, bahwa
ternyata menjadi seorang otograer
bukan sekedar mengetahui teknis.
Fotogra bukan sekedar hitung-hitun-
gan matematis dan sika, walaupun
ada hitung-hitungan tersebut dalam
otogra. Ada orang lain yang men-
gatakan bahwa dalam otogra yang
penting adalah rasa. Namun bagi kami
di The Light pernyataan ini pun belumselesai. Berbicara mengenai rasa, yang
harus digali lebih dalam lagi adalah
siapa yang merasa? Seorang anak
kecil akan mengatakan bahwa manis
adalah rasa yang nikmat. Sementara
pahit adalah rasa yang tidak enak
karena pada usia-usia tersebut di mana
seorang anak belum bisa menelan
obat, mereka harus menelan obat yang
digerus sehingga terasa rasa pahitnya.
Namun bagi orang sunda pahitnya
buah pare menjadi rasa yang memper-kaya dan bahkan menjadi hal nikmat
yang utama. Bagi orang manado
pahitnya bunga pepaya menjadi ses-
uatu yang sangat sedap dan membuat
kangen. Kalau begitu apa itu rasa? Dan
rasa yang seperti apa yang benar dan
baik? Saya tidak mengatakan bahwa
rasa tidak penting dalam berotogra,
namun beranggapan bahwa rasa
adalah yang utama tidaklah universal
dan lantas selesai. Bayangkan ketika se-
orang tukang becak (tanpa bermaksud
merendahkan tukang becak) berusaha
memotret dan setelah memotret ia
berkata bahwa oto saya ini bagus
sekali karena saya mengedepankan
rasa. Sah-sah saja setiap orang meng-
klaim bahwa otonya bagus dan artistic
karena mengedepankan rasa. Namun
rasa otogra macam apa yang pernah
ia lihat dan ia cicipi? Apakah objectiketika seorang yang baru melihat satu
macam rasa dalam otogra lalu men-
gatakan saya sudah mengedepankan
rasa dalam otogra dan selesailah
sudah. Ia menjadi cum laude dalam
Sudah lebihdari 60 o-
tograer proes-
sional terbaik dinegeri ini danjuga luar negeri
yang kami ajakbicara untuk
memormulasi-kan rumus ber-otogra yang
baik tersebutnamun semakinkami mencari,semakin jauhkami dari or-
mula itu.
THEINSPIRATION THEINSPIRATION
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
57/79
112 EDISI XV / 2008 EDISI XV / 2008 113
bidang otogra? Saya rasa tidak.
Kembali ke pembicaraan awal. Kalau
bukan sekedar teknis dan rasa tidak
begitu saja selesai dalam ber o-
togra, lalu apa yang diperlukan untuk
menjadi seorang otograer yang baikdengan karya-karyanya yang baik?
Sejak satu setengah tahun yang lalu
kami berusaha mencari tahu dan
merumuskan bagaimana menjadi
seorang otograer yang baik dan ba-
gaimana menghasilkan oto yang baik.
Sudah lebih dari 60 otograer proes-
sional terbaik di negeri ini dan juga
luar negeri yang kami ajak bicara untuk
memormulasikan rumus berotogra
yang baik tersebut namun semakin
kami mencari, semakin jauh kami dari
ormula itu. Namun satu hal yang da-
pat simpulkan dari pencarian panjang
yang mungkin saja tidak ada ujung-
nya adalah untuk menjadi otograer
yang baik dan mampu menghasilkanoto yang baik dibutuhkan satu paket
yang lengkap. Baik itu teknis, artistic
atau rasa, mindset, mental, cara hidup,
kebiasaan, dan lain sebagainya. Apa
yang memberanikan kami mengatakan
hal itu. Kami menjumpai bahwa pada
seorang otograer yang baik terdapat
pemikiran yang mendalam menge-
nai otogra dan hal-hal yang terkait
dengannya, baik itu artistic, kepekaan,
humanis, dan lain sebagainya.
Bayangkan jika anda yang tidak
mengerti mengenai automotive
tiba-tiba ditunjuk untuk memberikan
presentasi mengenai automotive di
depan para teknisi mobil yang berpen-galaman. Maka yang akan anda kata-
kan (jika anda masih berani menerima
permintaan itu) adalah hal-hal yang
umum. Tidak ada kepercayaan diri.
Tidak ada kedalaman dalam berpresen-
tasi, menceritakan seluk beluk dan cara
kerja automotive. Dan ketika terjadi
diskusi dan debat di antara mereka,
anda pasti akan memilih diam karena
tidak yakin akan pengetahuan anda
akan topik tersebut.
Hal yang sama dalam otogra. Mereka
yang benar-benar menguasai o-
togra tahu harus berkata apa men-
genai otogra dan bidang-bidang
yang terkait. Terkadang merekaberbicara mengenai buku semi lsaat
yang jarang dikenal orang, terkadang
mereka berbicara mengenai lm yang
baru muncul secara mendetail, Dalam
memilih baju, menata meja, menata
rumah, memilih mobil mereka sangat
terinspirasi akan pola pikir mereka.
Ya, bagi saya yang membedakan
otograer yang bagus dan otograer
yang kebetulan bagus adalah isi
...bagi saya yang membedakan otograer yang bagusdan otograer yang kebetulan bagus adalah isi kepalamereka. Mereka yang benar-benar bagus tahu harusberbicara seperti apa, dan tahu apa yang mereka bicara-kan Sementara otograer yang kebetulan bagus hanya
terlihat dari otonya yang kebetulan bagus, sementarapemikirannya, gaya hidupnya, cara berpikirnya terlihatbiasa saja atau bahkan lebih parah lagi tidak terlihat pe-mikirannya.
THEINSPIRATION THEINSPIRATION
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
58/79
114 EDISI XV / 2008 EDISI XV / 2008 115
kepala mereka. Mereka yang benar-
benar bagus tahu harus berbicara
seperti apa, dan tahu apa yang mereka
bicarakan Sementara otograer yang
kebetulan bagus hanya terlihat dari
otonya yang kebetulan bagus, semen-
tara pemikirannya, gaya hidupnya,cara berpikirnya terlihat biasa saja atau
bahkan lebih parah lagi tidak terlihat
pemikirannya.
Beberapa tahun yang lalu ketika duduk
di bangku SMA, pernah pada suatu
kesempatan saya dan lima orang te-
man saya yang duduk di sekitar saya
mendapat nilai ujian yang sama persis
pada satu mata pelajaran. Dan rupanya
ini membuat guru kami curiga. Ia pun
memanggil kami berenam dan menyu-
ruh kami mengerjakan soal yang sama
persis di papan tulis. Soal yang diberi-
kan adalah soal pada lembar ujian
yang kebetulan kami berenam men-
jawab dengan benar. Namun dari kami
berenam, hanya satu orang teman
saya yang bisa menyelesaikan soal itu
dengan baik kali ini. Sementara kami
berlima tidak bisa. Lucunya, dari lima
orang ini, yang tiga saling mencontek,
yang satu menebak, dan yang satu lagi
yakin benar tapi dengan rumus yang
salah.
Menjadi benar dalam ujian tidak
membuktikan seseorang benar-benar
mengerti atau tidak akan soal yang dik-
erjakan. Ada kemungkinan ia mencon-
tek, ada kemungkinan ia menebak dan
kebetulan benar, ada kemungkinan ia
salah rumus tapi benar jawabannya,
dan banyak kemungkinan lainnya. Na-mun hanya yang benar-benar mengerti
yang tahu apa yang ia kerjakan. Begitu
juga dengan otogra. Banyak yang
bisa memotret bagus. Tapi dari sekian
banyak yang memotret bagus, ada
sebagain yang bagus hanya karena
mencontek, Ada yang bagus karena
kebetulan bagus, ada yang sebenarnya
tidak yakin bagus, tapi ternyata bagus,
dan banyak kemungkinan lain. Tapi
hanya mereka yang benar-benar
bagus yang tahu harus berbicara dan
berbuat apa dan tahu akan apa yang
mereka bicarakan dan mereka perbuat.
Fotograer yang benar-benar bagus
memiliki pemik iran yang dalam bukan
sekedar oto bagus.
Bagaimana dengan anda? Apakah anda
sudah menjadi otograer yang bagus
dengan kedalamanpemikirannya atau
masih menjadi otograer yang kebetu-
lan bagus?
Banyak yang bisa memotretbagus. Tapi dari sekian banyakyang memotret bagus, ada se-
bagain yang bagus hanya kar-ena mencontek, Ada yang ba-gus karena kebetulan bagus,ada yang sebenarnya tidakyakin bagus, tapi ternyata ba-gus, dan banyak kemungkinan
lain. Tapi hanya mereka yangbenar-benar bagus yang tahuharus berbicara dan berbuatapa dan tahu akan apa yangmereka bicarakan dan mer-eka perbuat. Fotograer yang
benar-benar bagus memilikipemikiran yang dalam bukansekedar oto bagus.
THEADVERTORIAL THEADVERTORIAL
-
8/8/2019 TheLight Photography Magazine #16
59/79
116 EDISI XV / 2008 EDISI XV / 2008 117
Sanyo XactiDigital Movie Camera VPC-CG9Pilihan Tepat Para Pemula
Jakarta, 12 September 2008 Diantara maraknya kehadiran teknologi kam-era digital Sanyo menghadirkan Xacti yang telah diakui keberadaannya oleh
masyarakat karena keunggulannya yang mampu membidik ser ta merekam gam-
bar dalam satu perangkat saja. Tak hanya itu, jajaran Sanyo Xacti dikemas dengan
desain yang compact, sehingga dapat dibawa kemana saja dan kapan saja karena
dapat dimasukkan ke dalam saku sekalipun. Tak perlu cemas karena para peng-
guna tak akan kehilangan satu momen berharga apalagi hasil bidikannya pun
sangat indah