théâtre contemporain - auteurs de théâtre, spectacles ... · di. 1, lu. 2, ma.3: 19h me. 4 : 21...

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Mathieu Amalric, Compagnie

des Basors, Cris Blanco,

Maya Bösch, Robert Cantarella,

Jonathan Capdevielle, Arthur Chambry,

Jean- Quentin Châtelain,

Velibor Čolić, El Conde de Torrefiel, Nathalie

Cuenet, Romain Daroles, Ivo Dimchev, Marion Duval, Isis Fahmy,

Lola Giouse, Collectif Gremaud / Gurtner / Bovay, Katy Hernan,

Antoine Jaccoud, Marthe Keller, Anne Lise Le Gac, Camille

Mermet, Old Masters, Aurélien Patouillard, Marielle Pinsard, Valérie Poirier, Yvan Rihs, Florence Rivero,

Barbara Schlittler, Matthias Urban, Teresa Vittucci, Philippe Wicht

THEATRE ST GERVAIS GENEVE

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THEATRE ST GERVAIS GENEVE Ceci n’est pas un tout-ménage. Son contenu est vraiment intéressant. Merci de votre lecture attentive. À bientôt ! Sandrine Kuster

BAD TRANSLATIONALL EYES ONMOI-MÊME, JE ME SUIS DÉÇU.

AVANTVITA NOVAPIÈCELE MONDE

POLYMPE[S]DUCTUS MIDI

LE MONDE EST RONDRETOUR À L’EXPÉDITEUR

RÉMILIVE

JE VOUS AI PRÉPARÉ UN PETIT BIOTRUC AU FOUR OU MAIS, OÙ EST DONC PASSÉ JEAN-MICHEL ?VIE ET MORT DE PETULABÖSINESSLE SEXE C’EST DÉGOÛTANTAVANT LA RETRAITE

LOLITATHIS IS NOT A LOVE SONG

LA POSIBILIDAD QUE DESAPARECE FRENTE AL PAISAJEMANUEL D’EXIL

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DANS LE CADRE DE LA BÂTIE — FESTIVAL DE GENÈVE

DANS LE CADRE DU FESTIVAL LES CRÉATIVES

DANS LE CADRE DU FESTIVAL ANTIGEL

DANS LE CADRE DU FESTIVAL C’EST DÉJÀ DEMAIN.NEUF

Programme News et informations pratiques31 Tarifs Abo à 100.– 35 Contact et billetterie 37 Accès43 La Réplique45 Résidences49 Die Laser-Klammer51 Space Invader55 Objets dérivés61 PEPS63 Voyage des publics65 Relations aux publics65 Représentations RELAX 69 Équipe 73 Partenaires77 Crédits79 Impressum

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Plein tarif 30.–

Tarif réduit (chômeurs, AVS, AI) 20.–

Tarif professionnels des arts de la scène 15.–

Tarif jeune public (moins de 20 ans, étudiants, apprentis) 12.–

Tarif spécial(membres des groupements de seniors partenaires, carte 20 ans / 20 francs) 10.–

Tarifs

Nous vous remercions de vous munir d’un document attestant de votre situation et de bien vouloir vous reporter aux informations données avec chaque spectacle pour les heures de représentation. Possibilité de réserver ou d’acheter vos billets en ligne sur notre site internet www.saintgervais.ch, par e-mail [email protected] ou par téléphone 022 908 20 00.

Abo 30 31

Au commencement, il n’y avait rien que du noir. Et puis le bureau d’un ordinateur Apple apparut. Comment traduire notre culture digitale en univers analogue ? Comment rendre tangibles nos existences électroniques – notifications Facebook, conversations Skype, recherches Google, covers YouTube – sans recourir au moindre ordinateur ? Bad Translation propose une solution radicale et géniale à base de pop-ups en carton-pâte.

Dans cet environnement Mac hurlant de vérité, les fichiers sont des pancartes, la corbeille est vraie, la luminosité de l’écran est celle des projecteurs du théâtre. Armés de

CRIS BLANCO DANS LE CADRE DE LA BÂTIE — FESTIVAL DE GENÈVE

BAD TRANSLATION 1-4

Septembre

2019Billetterie www.batie.ch / pour les abonnés Saint-Gervais : réservations 022 908 20 00 [email protected] www.saintgervais.ch

Di. 1, Lu. 2, Ma.3 : 19 h Me. 4 : 21 h Durée : 1 h Spectacle en espagnol surtitré en français

Vous avez aimé l’abo à 100 balles l’année passée. On est heureux de le poursuivre !

Grâce à votre abonnement, vous bénéficiez d’une réduction dans les théâtres ou festivals suivants :

ADC, Antigel (sur une sélection de spectacles), Ateliers d’Ethnomusicologie (sur une sélection depectacles), la Bâtie – Festival

Abo à 100.-Venez tout voir !

Circulez, soyez infidèles !

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ALL EYES ON 8-10

Septembre

2019TERESA VITTUCCI DANS LE CADRE DE LA BÂTIE — FESTIVAL DE GENÈVE

de l’écran est celle des projecteurs du théâtre. Armés de perches, de micros et de caméras, les cascadeurs-danseurs donnent vie aux rouages informatiques, chantent, empilent les pixels, un peu comme si on observait au microscope la frénésie absurde des circuits de nos bécanes. Il y a quelque chose de touchant dans cette fable « moins 2.0 ». De dérangeant aussi : derrière ces vies en mode plein écran, le film d’horreur n’est jamais loin.

D’après Britney Spears, « il n’y a que deux types de personnes dans le monde : celles qui divertissent, et celles qui obser- vent ». Est-ce si simple ? La révolution Internet a brouillé les cartes de l’intimité, ouvrant une fenêtre (ou plutôt des milliers d’onglets intempestifs) sur nos espaces les plus privés, infiltrant virtuellement nos maisons, nos activités, nos sexualités. Pour la performance All Eyes On, Teresa Vittucci s’est inscrite sur une célèbre plateforme d’« animatrice webcam ». Simultanément performeuse au théâtre et camgirl en ligne, hôtesse dans les deux cas, elle invite tout le monde dans son espace intime (et musical !).

Di. 8, Lu. 9, Ma. 10 : 21 h Durée : 55 minutes Déconseillé aux moins de 16 ans

Billetterie www.batie.ch / pour les abonnés Saint-Gervais : réservations 022 908 20 00 [email protected] www.saintgervais.ch

Conception Cris Blanco en collaboration avec l'équipe artistiqueInterprétation Amaranta Velarde, Javier Cruz, Cris Celada, Cris Blanco et Óscar Bueno RodríguezAssistanat artistique et dramaturgie Ayara HernándezScénographie Javier Cruz et Equipo Translator

Chorégraphie Amaranta Velarde et Ayara HernándezMusique Óscar Bueno Rodríguez et Cris BlancoLumières Sergio Roca et Roberto BaldinelliSon Carlos ParraDirecteur technique Roberto BaldinelliProduction Cris Blanco

Management Elclimamola Coproduction Mercat de les Flors, Graner Espai de Creació de Barcelona, La Casa Encendida, Las Naves, Fuga.es et CAET – Centre d’Artes Escèniques de Terrassa Reprise 2019 avec le soutien du Phénix Valenciennes – Pôle européen de création, La Bâtie – Festival de Genève et le Théâtre Saint-Gervais

Ateliers d’Ethnomusicologie (sur une sélection despectacles), Bâtie – Festival de Genève, Comédie de Genève, Théâtre de Carouge, Théâtre des Marionnettes de Genève, Théâtre Forum Meyrin, Théâtre du Loup, Galpon, Grütli – Centre de production et de diffusion des arts vivants, Théâtre de la Parfumerie, Théâtre de l’Orangerie, Théâtre Pitoëff, TU-Théâtre de l’Usine, Poche / GVE

Contact et billetterie

Faire un versement de 100.–

Bénéficiaire : Théâtre Saint-GervaisRue du Temple 5, 1201 Genève

IBAN : CH97 0078 8000 K174 0278 2

Merci de bien préciser lors du paiement :

Nom et prénom du bénéficiaire de l’abonnement

ABO 100.–

Dès réception de votre paiement, votre abonnement est actif et peut être retiré à la réception du théâtre.

Comment l’acheter ?

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MOI-MÊME, JE ME SUIS DÉÇU. Sa. 14

Septembre

2019

ROBERT CANTARELLA / ROMAIN DAROLES DANS LE CADRE DE LA BÂTIE — FESTIVAL DE GENÈVE

Alors que des internautes nourrissent la performance via un chat en direct, elle s’adapte aux propositions spontanées. À travers ce dispositif simple et redoutable se cristallisent les questions du pouvoir, du désir et du corps féminin, au-delà des clichés et des attributions.

« Je n’en reviens pas, on ne parle que de cela ! […] Nous n’avons jamais eu d’entretiens aussi vivants, intéressants et qui aient un pareil succès ! » En 1950, lorsque la Chaîne Nationale s’invite chez Paul Léautaud pour une série de

« causeries radiophoniques », personne n’imagine qu’un mythe est sur le point de naître. L’écrivain est rare dans les médias et son monumental Journal pas encore connu du public. Perspicace et tonitruant, il préfère la compagnie de ses chats à celle de ses contemporains. Sans aucune

Billetterie www.batie.ch / pour les abonnés Saint-Gervais : réservations 022 908 20 00 [email protected] www.saintgervais.ch

De 14 h à 23 h Durée : 9 h Le public est libre d'entrer et de sortir à sa guise tout au long de la performance.

Conception et interprétation Teresa VittucciCollaboration dramaturgique Simone Aughterlony et Marc StreitScénographie Jasmin WiesliLumières et direction technique Lukas Sander

Production Kira Koplin et OH DEAR ! ZürichCoproduction Tanzhaus ZürichSoutiens Tanzhaus Zürich, Ville de Zürich, Fachstelle Kultur Kanton Zürich, Fondation Nestlé pour l’Art, Pro Helvetia – Fondation

suisse pour la culture, Grand Studio Brussels, Südpol Luzern, Les Urbaines Festival, zürich moves ! Festival

Contact et billetterieThéâtre Saint-Gervais Rue du Temple 5 1201 Genève

Informations et réservations 022 908 20 [email protected]

Lu. – Ve. 16 h 30 – 19 h 30 Les week-ends de représentations deux heures avant le spectacle

• www.saintgervais.ch• sgg_theatre • SaintGervaisGeneve • sgg_theatre • SaintGervaisGeneve

Accès3736

de ses chats à celle de ses contemporains. Sans aucune méthode et avec misanthropie, Léautaud le non-conformiste, le bohème, Léautaud le mémorialiste de son siècle, l’auto-didacte aux connaissances encyclopédiques, se livre à une excroissance déraisonnable de paroles libres, violentes, drôles, sans équivalent dans l’histoire de la radio. Pour redire ces neuf heures d’émissions bout à bout, Robert Cantarella (qui a déjà fait merveille en rejouant à l’oreillette les séminaires de Gilles Deleuze) s’allie à Romain Daroles. Un document exceptionnel.

« Brouter encore un peu, boire dans de jolis abreuvoirs, mugir, fouailler le sol, charger les chiens et les excursionnistes ». Furioso (Mathieu Amalric) est un taureau que l’insémination artificielle généralisée a privé des plaisirs de la chair. Marthe (Marthe Keller) une vache de l’Emmental qui n’a dû ses performances de laitière qu’au kidnapping systématique de ses veaux. La rencontre de ces deux infortunés se fait sur le seuil de l’abattoir. Il y a du monde avant eux : c’est la saison des grillades. Un court répit pour faire connaissance, philosopher sur le sens de la vie, fantasmer un peu, et caresser un instant l’utopie d’une fuite, voire d’une autre destinée.

Conception et interprétation Robert Cantarella et Romain Daroles

Lumières Philippe GladieuxProduction Compagnies R & C et Suite Suisse

Coproduction La Bâtie — Festival de Genève, Théâtre Saint-Gervais

AVANT 21-22

Septembre

2019ANTOINE JACCOUD / MARTHE KELLER / MATHIEU AMALRIC

AccèsEn voiture Parkings Gare Cornavin Hôtel Mandarin ou Seujet

À piedCinq minutes de la Gare Cornavin

Transports publics Arrêt Mercier• bus 1• bus 7• tram 15

Arrêt Goulart• bus 1• tram 15

Arrêt Coutance• bus 3• bus 5• bus 10

Sa. 21 : 19 h Di. 22 : 17 h Durée : 1 h

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VITA NOVA 3-4

Octobre

2019 ROMAIN DAROLES

« C’est dément, ce qu’Antoine Jaccoud a fait ! Ce dialogue entre deux bovins qui parlent des plaisirs de la vie ! Magni-fique et tout simple ! » s’enthousiasme Mathieu Amalric, qui se régale d’incarner ici ce mélancolique Minotaure.

S’il est avéré que Romain Daroles est comédien (on peut le vérifier dans le spectacle Moi-même, je me suis déçu, ici à Saint-Gervais aux côtés de Robert Cantarella), beaucoup de gens ignorent qu’il a été et reste passionné par la recherche littéraire. Cet ancien étudiant en littérature intervient d’ailleurs régulièrement dans diverses et prestigieuses institutions pour exposer l’avancée de ses recherches et ses dernières enquêtes au travers d’un cycle de conférences intitulé Vita Nova.

Texte et mise en lecture Antoine JaccoudLecture Marthe Kelleret Mathieu AmalricProduction Cie Selma 95

Je. 3, Ve. 4 : 19 h Durée : 1 h

REPRÉSENTATIONS À LA SALLE DU FAUBOURG

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On y croise les noms de Borges, Giono, Cervantes, Chateaubriand ou Gracq, pour ne citer que les plus célèbres héros littéraires sollicités par Romain Daroles, dans un gai savoir communicatif et néanmoins scientifique. Le Théâtre Saint-Gervais a jugé pertinent de s’associer exceptionnellement aux fameuses Nuits Littéraires de la salle communale voisine du Faubourg afin de proposer, dans le cadre de sa programmation théâtrale, le 12e et dernier cours magistral de ce cycle de conférences.

Une pièce en train de se jouer, interprétée par plusieurs comédiennes et comédiens, eux-mêmes interprétés par deux comédiennes et un comédien. Une représentation de gens en train de se représenter.

PIÈCE 8-12

Octobre

2019

Conception et interprétation Romain DarolesCollaboration artistique Mathias Brossard, François-Xavier Rouyer et Romain DarolesAccompagnement artistique Michèle Pralong

Production La Filiale Fantôme, far° NyonAdministration Marianne AguadoSoutiens Société Alba Gestion (Michel Bosio), Loterie RomandeSpectacle créé dans le cadre du programme Extra Time – far° Nyon

COLLECTIF GREMAUD / GURTNER / BOVAY

Ma. 8, Je. 10, Ve. 11 : 19 h Me. 9 : 20 h 30 Sa. 12 : 17 h Durée : 1 h 30

La RépliqueBar et petite restauration, buffet offert les soirs de première à l’issue du spectacle

Plus d’infos sur www.saintgervais.ch

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Un catalogue des rapports humains qui se jouent, derrière une pièce qui se joue. Le collectif GREMAUD/GURTNER/BOVAY s’était déjà glissé dans la peau de groupes d’humains réunis en chorale, en classe de poterie, en club de peinture, en groupe de musique… On les attrape en pleine repré-sentation de Jason et Médée, pour un nouveau bijou scénique serti de perles loufoques. Avec une tendresse infinie pour ceux qui tentent, ceux qui essaient, ces gens comme vous et moi qui « montrent peu de compétences dans un domaine pour lequel ils ont du goût », le trio tisse une partition millimétrée et tordante sur ces amoureux des planches. L’improvisation, la connivence, le hasard, les accidents, le talent pour interpréter le manque de talent, tout cela fait de Pièce une pièce redoutable, qui en dit drôlement long sur le théâtre, en même temps que sur notre humanité.

Création collective Collectif GREMAUD / GURTNER / BOVAY : Tiphanie Bovay-Klameth, François Gremaud et Michèle GurtnerMusique Samuel PajandInterprétation Tiphanie Bovay-Klameth, François Gremaud, Michèle Gurtner et Samuel PajandLumières Antoine FridericiScénographie Victor RoyDirection technique Stéphane Gattoni – Zinzoline

Costumes Sarah AndréPhotographies Dorothée Thébert FilligerAdministration, production, diffusion Michaël Monneyavec les équipes de production, technique, communication et administration du Théâtre Vidy-LausanneProduction 2b companyCoproduction Théâtre Vidy-Lausanne, Théâtre de la Ville Paris, Théâtre Saint-Gervais

Soutiens Loterie Romande, Fondation Ernst Göhner, Fondation Leenaards, Fonds culturel de la Société Suisse des Auteurs (SSA), Fondation Casino Barrière Montreux, Pro Helvetia – Fondation suisse pour la cultureLa 2b company est au bénéfice d’une convention de soutien conjoint de la Ville de Lausanne et du Canton de Vaud.

RésidencesVous êtes ici

• [email protected] • @larepliquegeneve

• Téléphone 022 908 20 20

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Classer le monde. Connaître le monde. Catégoriser le monde, les choses, les êtres. Nommer, assigner. Ranger, plier, détruire, aimer, scier, mourir. Et reconstruire. De l’infiniment petit à l’infiniment grand, entre pensée fractale et anti-Marie Kondō, Le Monde vous invite à une grande expérience collective de déconstruction. Car classer, c’est s’arroger un pouvoir, distribuer des droits, des devoirs, hiérarchiser. Reste-t-il une place pour penser le monde autrement ? Et si on s’émancipait, si on entrait dans « la zone », dans « le flow », si on se réappropriait les codes, qu’on réinventait tout, le temps d’une représentation ? Grâce aux techniques les plus poussées de l’expérience théâtrale, aux dernières percées de la recherche spirituelle et scien-tifique, prenant appui sur une solide économie de moyens et de compétences, Le Monde fait table rase. Quitte

Ma. 29, Je. 31, Ve. 1 : 19 h Me. 30 : 20 h 30 Sa. 2, Di. 3 : 17 h

OLD MASTERS

LE MONDE 29 Octobre

3 Novembre

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RésidencesVous êtes ici — Michèle Pralong, JulieGilbert, Dominique PerruchoudEntre 2019 et 2020, treize théâtres porteront un feuilleton théâtral, tous travaillant pour produire une série de neuf épisodes et une intégrale. Lancé par Michèle Pralong, Julie Gilbert et Dominique Perruchoud, ce projet prend racine dans une urgence à vivre, à penser ensemble, à se doter de récits collectifs transformateurs pour habiter demain.

La Bâtie — Festival de Genève a ses locaux au 5e étage du théâtre.

29 août – 15 septembre 2019

La Fête du Théâtrea son bureau au 2e étagedu bâtiment.

11 – 13 octobre 2019

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POLYMPE[S] 12-16

Novembre

2019 ISIS FAHMY DANS LE CADRE DU FESTIVAL LES CRÉATIVES

Conception, écriture et mise en scène Old MastersInterprétation Marius Schaffter et Sofia TeilletScénographie et costumes Jérôme Stünzi et Sarah AndréCréation musique Nicholas Stücklin

Création lumières Joana OliveiraAdministration Laure Chapel – Pâquis productionProduction Old MastersCoproduction Arsenic – Centre d’art scénique contemporain, Théâtre Saint-Gervais

et de compétences, Le Monde fait table rase. Quitte à affronter enfin les questions que nous esquivons sanscesse, autant nous attaquer tout de suite à la plus fondamentale.

Un de ces couples iconiques, sans pareil. Paul et Olympe sont des rock stars, à la fois interchangeables et indissociables – d’ailleurs laquelle est l’homme, lequel la femme ? Comme deux animaux amphibies, le duo crache ses paroles mais nous n’écoutons pas. Dommage, car ce sont de mots qui ont mis des siècles à être audibles, depuis qu’une femme est montée sur l’échafaud pour ses idées.

Olympe de Gouges : une icône elle aussi. Née en 1748, mariée à 17 ans, mère à 18, veuve quelques mois plus tard,

Horaires à venir

www.creatives.ch

Œuvre réalisée en 1995 par l’artiste allemand Gunter Frentzel (1935-2017), le laser entoure, telle une parenthèse (“Klammer„ en allemand), le bâtiment, contenant toute la diversité créative du lieu.

Se limitant à un laser, un lieu, une forme géométrique et un espace, l’artiste crée une œuvre d’art, et non un spectacle ou une animation lumineuse. Difficile à saisir en sa totalité, elle

Die Laser-Klammer

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mariée à 17 ans, mère à 18, veuve quelques mois plus tard, dès lors libre de s’engager dans les idéaux de la Révolution. Une cinquantaine de pièces, des romans, des pamphlets qu’elle signe Polympe[s]. Olympe de Gouges, féministe guil- lotinée en 1793. Mais voilà qu’ici, Paul et Olympe érigent un mur du son, c’est puissant et superficiel comme une pub pour un parfum. Et puis tout fusionne, se décante. Se calme. On entendrait même, sous la délicieuse ballade folk, bruisser une forêt. Une nouvelle entité est née. Elle n’a pas fini de faire parler d’elle.

Des oiseaux scéniques rares, perfor-meurs-migrateurs venus de Marseille, artistes inclassables qui fabriquent eux-mêmes leurs outils et explosent ensemble les frontières du théâtre, de la danse, de la musique. Ils se réclament du « ductus », ce geste souple, ample, qui

Texte Olympe de GougesMise en scène Isis FahmyInterprétation Claire Deutsch et Benoît Renaudin

Scénographie Benoît RenaudinCoproduction Festival Les Créatives, Théâtre Saint-Gervais

DUCTUS MIDI 14-16

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2019ANNE LISE LE GAC / ARTHUR CHAMBRY DANS LE CADRE DU FESTIVAL

LES CRÉATIVES

Horaires à venir

www.creatives.ch

Avec l’aide du Fonds d’art contemporain de la Ville de Genève (FMAC), le laser a été remis en fonction et inauguré en juin 2019.

SpaceInvader

saisir en sa totalité, elle force le spectateur à se mouvoir, à contourner le bâtiment, à l’envisager au sein de l’espace urbain.

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Ils se réclament du « ductus », ce geste souple, ample, quitraçait avant l’imprimerie des lettres sur la page, faisant de la lecture un voyage parmi des signes bruissants d’images et d’oralité. Le pays qu’ils traversent n’est pas stable, il regorge de reliefs, de trous, de bosses, de flaques, de sable ou de cailloux pointus, entre leurs mains la matière est molle, elle se forme et se reforme comme du plastique thermodynamique, comme ces lignes de sucre tracées au sol. À la fois poubelle et boîte à bijoux, trashure selon un heureux néologisme, DUCTUS MIDI est un chantier lo-fi et bâtard qui contient autant de références savantes (Tim Ingold, Donna Haraway) que de gestes vernaculaires. Brut et émouvant.

Rose escalade une montagne sans nom, elle porte une chaise de jardin bleu vif, elle compte s’asseoir dessus, au sommet. L’ascension est périlleuse, mais Rose ne se décourage pas. Sauf que la nuit tombe. Assise tout en haut, Rose chante, elle a peur. Sur une colline voisine, un projecteur l’éclaire. C’est Willie. « Ne vous préoccupez pas des virgules qui ne sont pas là, lisez les mots », insistait Gertrude Stein en 1939

Conception et performance Anne Lise Le Gac et Arthur ChambryAvec la participation de Christophe ManivetRegard extérieur Pauline Le BoulbaCréation lumières et régie Nils DoucetUne production OKAY CONFIANCE – Marseille

Coproduction Parallèle – Plateforme pour la jeune création internationale Marseille, Veem House for Performance Amsterdam, Arsenic – Centre d’art scénique contemporain, Tanzquartier Wien, BeMyGuest – Réseau international pour les pratiques émergentes, Kunstenfestivaldesarts Bruxelles, 3 bis f – lieu d'arts contemporains Aix-en-Provence, Buda Kunstencentrum Courtrai, Centrale Fies_Art Work Space / Live Works, Pôle Arts de la Scène – Friche La Belle de Mai, Théâtre Saint-Gervais

Accueils en résidence La Villette (Établissement public du parc et de la grande halle de la Villette), Montévidéo centre d’art Marseille, Centrale Fies_Art Work Space, Friche La Belle de Mai Marseille, La Balsamine Bruxelles, 3 bis f – lieu d'arts contemporains Aix-en-Provence, Buda Kunstencentrum CourtraiProduction et diffusion Parallèle – Plateforme pour la jeune création internationale MarseilleSoutiens Triangle France – Astérides

LE MONDE EST ROND 6-15

Décembre

2019

Spectacle tout public dès 8 ans

Ve. 6, Sa. 7, Ma. 10, Je. 12, Ve. 13 : 19 h Di. 8, Sa. 14, Di. 15 : 17 h Me. 11 : 16 h

COMPAGNIE DES BASORS

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ne sont pas là, lisez les mots », insistait Gertrude Stein en 1939 à propos de son « poème initiatique », seul « livre cubiste pour les enfants ». « Ne vous inquiétez pas du sens qui est là, lisez les mots plus vite. Ce livre a été écrit pour qu’on en ait du plaisir. » Du plaisir, comme seule l’écriture extraordi- nairement étrange, drôle, inquiétante de cette pionnière peut procurer.

Accompagnée de vidéos originales pour raconter le monde et de chansons pour le conjurer, cette adaptation scénique du Monde est rond distille sa mécanique poétique à hauteur d’enfant. Derrière les paysages où s’égare Rose, un magni- fique processus de réalisation de soi émerge, libérateur.

À cette époque, c’est-à-dire au 20e siècle, on avait tout le temps. Et ce temps, on le prenait pour écrire. On trouvait les bons mots, on les couchait dans des journaux inti- mes, des carnets, des cartes postales. On faisait attention

RETOUR À L’EXPÉDITEUR 15-22

Janvier

2020BARBARA SCHLITTLER / KATY HERNAN

Sortie RELAXMe. 15, Me. 22 : 16 h Je. 16, Ma. 21 : 18 h Ve. 17 : 19 h Sa. 18 : 17 h Di. 19 : 17 h Durée : 1 h Spectacle

tout public dès 7 ans

D’après Le Monde est rond de Gertrude SteinConception et mise en scène Eveline MurenbeeldInterprétation Julie Cloux et Christian Scheidt

Musique, chansons et clips vidéo Genève Tourisme : Julie Cloux et Shlomo BalexertVidéo Daniel CousidoLumières Luc GendrozSon Michel Zürcher

Costumes Severine BessonProduction et administration Eveline MurenbeeldCoproduction Théâtre Saint-GervaisSoutiens Loterie Romande, Fonds mécénat SIG, Fondation Leenaards Objets dérivés

En vente à la billetterie du théâtre10.– pour les affiches imprimées en numérique15.– pour les affiches imprimées en sérigraphieFormat F4 (895 x 1280 mm)

Commandes [email protected] de port 10.– pour la Suisse / variables pour l’étranger

WWW.YOUTUBE.COM/ USER/SAINTGERVAISGENEVE/VIDEOS

Affiches

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à ce que l’écriture soit belle. On se donnait de la peine. Les lettres qu’on s’envoyait étaient importantes, elles parlaient de partage, de peur, d’amour, de secret, d’espoir. Mais pourquoi au passé ? S’il y a bien une chose qui ne fait rien avancer du tout, c’est la nostalgie ! Retour à l’expéditeur propose une excursion magique et curieuse dans le royaume épistolaire, à destination des enfants et des adultes d’aujourd’hui (qui sont les enfants d’hier). Lettres d’amour, lettres de rupture, lettres ouvertes, lettres de renvoi, lettres perdues, lettres trouvées (et les plus belles, celles qu’on reçoit), lettres au Père Noël, aux disparus, à Dieu, peu importe ! Un travail sur le temps, sur les liens. Un pont de papier entre les générations.

« Vitalis ouvrait le défilé en jouant de la flûte. Derrière lui venait Capi, sur le dos duquel se tenait Joli-Cœur, en costume de général anglais. Puis s’avançaient Zerbino et Dolce. Une foule considérable nous suivait. » Cela fait 140 ans que Rémi sillonne la France des petits chemins, poussé par l’espoir de retrouver sa vraie famille. Cela fait 140 ans qu’il fait pleurer des générations de lecteurs

Conception et mise en scène Katy Hernan et Barbara SchlittlerJeu Mathias Glayre, Katy Hernan, Diane Müller et Barbara SchlittlerÉcriture Adrien Rupp en collaboration avec les interprètes

Scénographie et costumes Sarah André et Yvonne HarderSon Pierre-Alexandre LampertLumières et régie générale Théo Serez

Coproduction Kajibi Express, Oriental-Vevey, CPO Soutiens Ville de Lausanne, Loterie Romande et Pour-cent culturel Migros

RÉMI 24-28

Janvier

2020JONATHAN CAPDEVIELLEDANS LE CADRE DU FESTIVAL ANTIGEL

Billetterie www.antigel.ch / pour les abonnés Saint-Gervais : réservations 022 908 20 00 [email protected] www.saintgervais.ch

Passion simple

Sérigraphie 1 couleur

CécilePurge, Baby, Purge

Claptrap

Sérigraphie 3 couleurs

Rebota rebotaHello Useless

All Can Be Softer


La Collection


Mécanique V


La Recherche


PachinkoAdishatz / Adieu


Imposture posthume


Titre à jamais provisoire

Impression numérique

Affiche de saison 18-19

Impression numérique +

sérigraphie 1 couleur

Affiche de saison 18-19

Impression numérique +

sérigraphie 1 couleur

L'Effet de Serge


Ve. 24 , Lu. 27, Ma. 28 : 19 h Sa. 25 : 14 h Di. 26 : 17 h Durée : PARTIE I (spectacle) 1 h 10 PARTIE II (fiction radiophonique à écouter chez soi) 1 h 15

Spectacle tout public dès 8 ans

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fait 140 ans qu’il fait pleurer des générations de lecteurs. Quel texte plus emblématique que Sans famille d’Hector Malot pour parler d’identité qui se cherche, d’art comme gagne-pain, d’épreuves qui forgent le courage ? Les souvenirs d’enfance sont un moteur inépuisable de création, et il fallait un artiste de la trempe de Jonathan Capdevielle, marionnettiste, ventriloque, danseur, chanteur, pour investir pleinement ce classique de la littérature jeunesse. Peu d’acteurs pour jouer tous les rôles, une luxuriance de masques et de costumes d’une inquiétante puissance, comme sortis de l’imagination d’un enfant perdu : ce Rémi trouble et revitalisé cogne en plein cœur.

Le spectacle s’accompagne d’une seconde partie sous forme de fiction radiophonique et illustrée à écouter chez soi, à l’école, ou directement au Théâtre Saint-Gervais...

PARTIE I

D’après Sans famille d’Hector Malot Conception et mise en scène Jonathan Capdevielle Adaptation Jonathan Capdevielle,en collaboration avec Jonathan Drillet

Interprétation Dimitri Doré, Jonathan Drillet, Michèle Gurtner et Babacar M’Baye Fall Conception et réalisation des masques Etienne Bideau-Rey Costumes Colombe Lauriot Prévost Lumières Yves Godin

Composition musicale Arthur Bartlett Gillette Création son Vanessa Court Régie générale Jérôme Masson Production, diffusion et administration Fabrik Cassiopée – Manon Crochemore, Manon Joly et Isabelle Morel

PARTIE II

Direction artistique Jonathan CapdevielleAdaptation Alexandre Lenot Réalisation sonore Laure Egoroff Composition musicale Arthur Bartlett Gillette

Interprétation Jonathan Capdevielle, Dimitri Doré, Jonathan Drillet et Michèle Gurtner (distribution en cours) Illustrateur du livret Etienne Bideau-Rey

Montage de production et coordination Fabrik Cassiopée – Manon Crochemore, Manon Joly et Isabelle MorelProduction déléguée AirRytmo

Production déléguée Association Poppydog Coproduction Le Quai – CDN Angers Pays de la Loire, Nanterre-Amandiers – CDN, Festival d’Automne à Paris, Théâtre Garonne – Scène européenne de Toulouse, CDN d’Orléans, Arsenic – Centre d’art scénique contemporain, Tandem – Scène

nationale de Douai, TNG – CDN Lyon, Le Parvis – Scène nationale de Tarbes, La Rose des vents – Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d’Asq, Le Maillon Théâtre de Strasbourg – Scène européenne, Théâtre Saint-GervaisSoutiens CND Centre national de la Danse – Pantin

Jonathan Capdevielle est artiste associé au Quai – CDN Angers Pays de la Loire, au CDN d’Orléans et au Théâtre Garonne – Scène européenne de Toulouse. L’association Poppydog est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Île-de-France.

10.–5.–

Mugs

Faits à Genève par l’atelier Au Fil du Geste (insertion professionnelle)avec les draps d’un hôtel de luxe de la placeCoton écologique recycléConception : www.aufildugeste.chSérigraphie : Thomas Perrodin

20.–

Tote Bags

Tout doit disparaître !58 59

« Depuis que j’ai commencé à écrire des chansons, cela m’a ouvert à un public complétement nouveau. Je reçois des lettres de parents qui me disent qu’ils mettent leurs enfants au lit avec mes morceaux. Ça me sidère, parce que j’entends habituellement l’inverse, qu’ils doivent protéger leurs enfants de moi. »

Depuis vingt ans, Ivo Dimchev, danseur, comédien, plasticien et activiste gay, figure parmi les bêtes de scène de la radicalité. Ces dernières années, le chant a pris le dessus sur le reste. À tel point qu’après un passage forcément remarqué dans l’émission X Factor en 2018, gage d’une reconnais-sance bien plus mainstream, le Bulgare s’est lancé dans une tournée mondiale de concerts live. Sa voix poignante qui passe avec fluidité de la rock star à la prima donna, ses chan-sons habitées de spleen élégant et sa présence scénique jusqu’au-boutiste, font l’unanimité jusqu’au New York Times :

IVO DIMCHEV DANS LE CADRE DU FESTIVAL ANTIGEL

LIVE 31 Janvier

- 2 Février

2020

Horaires à venir

Billetterie www.antigel.ch / pour les abonnés Saint-Gervais : réservations 022 908 20 00 [email protected] www.saintgervais.ch

Le Théâtre Saint-Gervais participe au projet PEPS, Plateforme Européenne de Production Scénique, Annecy / Chambéry / Genève /Lausanne.Initié en 2019 pour une durée de quatre ans, ce projet international a pour ambition la création d’une véritable plateforme économique transfrontalière de production scénique à dimension européenne, réunissant Bonlieu Scène nationale Annecy, le Théâtre Vidy-Lausanne, l’Espace Malraux Scène nationale de Chambéry et le Théâtre Saint-Gervais.

La construction et l’innovation transfrontalières créées par les partenaires se réaliseront autour des actions suivantes :

• Produire des œuvres en commun à l’échelle du territoire• Promouvoir le pôle européen de production• Créer un socle professionnel commun• Favoriser la mobilité des publics • Être acteur de la gouvernance culturelle du territoire

Le projet PEPS est soutenu par le programme européen de coopération transfrontalière Interreg France-Suisse 2014-20 et bénéficie à ce titre d’un soutien financier du Fonds européen de développement régional (FEDER).

PEPS

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Composition et texte Ivo Dimchev Production musicale Georgy Linev, Sash & Blazh et Ivo Dimchev

Production Humarts FoundationDiffusion Something Great

jusqu’au-boutiste, font l’unanimité jusqu’au New York Times : « Animal un instant, délicat celui d’après, Dimchev manie l’ombre et la lumière avec une dextérité verbale et physique. »

Une bande d’amis un peu hors-sol se réunit régulièrement chez Yvonne afin de prononcer des vœux pour un monde plus responsable. Il y a Jane, Cyril, Béa, Jean-Michel, tous ceux qui depuis 2008 n’ont « pas tenu leur promesses », pour citer le titre du vaudeville culte de Marielle Pinsard dans lequel « la mauvaise foi prenait la place de l’amant dans le placard ».

Une décennie passe, Yvonne fête ses 50 ans, Jean-Michel l’amant « gilet jaune » se dessèche dans un placard (déjà has-been), son nouveau mec s’appelle comme son ex et la radio est sur on car la télé c’est trop polluant. Dans l’appartement d’Yvonne, désormais équipé d’un compteur de consommation en temps réel, les débats fusent mais le temps en heures

JE VOUS AI PRÉPARÉ UN PETIT BIOTRUC AU FOUR OU MAIS, OÙ EST DONC PASSÉ JEAN-MICHEL ? 6-16

Février

2020 MARIELLE PINSARD

Je. 6, Ve. 7, Je. 13, Ve. 14 : 19 h Sa 8 : 17 h Di. 9, Sa. 15, Di. 16 : 17 h Ma. 11 : 20 h Me. 12 : 20 h 30 Attention, horaire spécial pour cette date

Sortie RELAX

Dans le cadre du programme PEPS, une navette reliant le Théâtre Saint-Gervais à Bonlieu Scène nationale Annecy est mise en place pour assister à une représentation du spectacle de Frank Castorf, Bajazet.

Voyage des publics

Frank Castorf — Bajazet 21.02.2020 à 20 h 30

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en temps réel, les débats fusent mais le temps en heures creuses est compté, le pack énergie est intraitable. Pourvu que rien ni personne ne vienne perturber cette soirée « all guilty ». Actions citoyennes, portes qui claquent, baffes du monde et bien sûr imprévus : bienvenue dans le nouveau vaudeville écolo-connecté et fortement autofictif de Marielle Pinsard.

Une vie, la mienne, la vôtre, toutes les vies. Ou alors, mettons, celle de Petula, déduite de quelques diapositives suran-nées. Et mettons que cette vie vienne de se terminer. Paf, comme ça.

Tout le monde est sous le choc. Petula s’était tout juste réconciliée avec l’existence. Elle commençait enfin à accéder à une certaine sagesse. Cinquante ans. L’âge des bilans. Les sillons tracés derrière soi forment des directions, on y lit des choix. À quoi a-t-on employé le temps qui nous a été donné ? C’est peut-être pour ne pas affronter eux-mêmes

Texte et mise en scène Marielle PinsardInterprétation Vincent Bonillo, Pierre Laynerie, Criss Niangouna, Catherine Salée, Valerio Scamuffa et Mélanie ZucconiScénographie Khaled Khouri

Création lumières Jean-Philippe RoyCréation son Andrès GarciaCostumes et accessoires Marion Schmid et Samantha LandraginAdministration Cristina MartinoniProduction Cie Marielle PinsardCoproduction Théâtre Vidy-

Lausanne, Bonlieu Scène nationale Annecy, Théâtre Saint-Gervais dans le cadre du projet PEPS, soutenu par le programme de coopération territoriale européenne Interreg France-Suisse 2014-20 Soutiens Ville de Lausanne, État de Vaud, Loterie Romande

VIE ET MORT DE PETULA 28 Février

8 Mars

2020VALÉRIE POIRIER / NATHALIE CUENET / YVAN RIHS

Ve. 28, Je. 5, Ve. 6 : 19 h Sa. 29, Di. 1, Sa. 7, Di. 8 : 17 h Ma. 3 : 19 h Me. 4 : 20 h 30Sortie RELAX

Le Théâtre Saint-Gervais poursuit ses activités de médiation culturelle auprès des publics, des écoles et des associations.

Cette saison, nous accueil-lons trois spectacles tout public, y compris pour les enfants : Le Monde est rond de la Compagnie desBasors d’après Gertrude

Stein (p. 52), Retour à l’expéditeur de Barbara Schlittler / Katy Hernan (p. 54) et Rémi de Jonathan Capdevielle (p. 56).

Retrouvez toutes nos propositions sur www.saintgervais.ch/mediation

Relations aux publics

Frank Castorf est une figure majeure du théâtre allemand, iconoclaste, provocateur, visionnaire fulgurant, artiste phare pour toute une génération. Dans cette création, il braque la lumière de son théâtre exigeant sur le Bajazet de Racine, sous la complicité hallucinée d’Antonin Artaud. Superbe déflagration théâtrale. Castorf, grand maître de la discordance, propulse dans la fable ses acteurs fétiches, Jeanne Balibar, Jean-Damien Barbin… Chez Racine, la parole tue. Chez Artaud, elle fait naître. La parole théâtrale de Castorf n’en finit pas de révéler.

Rendez-vous à 18h45 dans le hall du Théâtre Saint-Gervais

Spectacle à 20h30Retour d’Annecy à 23h45

Durée estimée : 3hTarif unique : 24.-

Informations et réservationswww.saintgervais.ch

Esquisse de la scénographie Aleksandar Denic

Représentations RELAXLes représentations RELAX ont pour but de proposer un accueil plus adéquat aux personnes en situation de handicap ou simplement désireuses d’avoir accès aux spectacles dans des conditions facilitées grâce à des adaptations techniques (effets spéciaux ou sonores atténués,

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été donné ? C’est peut-être pour ne pas affronter eux-mêmes la question que les deux comédiens se mettent à composer et à recomposer cette vie, par empilement de petites fractions, de petites fictions. Ce qu’elle aurait pu être, ce qu’elle a été, à la croisée de tous les paradoxes. Une œuvre minuscule, qui tient d’abord sur quelques images délavées, et qui finit par déborder de toute part. Une oraison à toutes les existences du monde.

Böse Wicht – double maléfique de l’artiste Philippe Wicht – ouvre les portes de son Bösiness, entreprise obscure aux allures de cathédrale digitale, défilé de mode freak traversé d’araignées fantomatiques où œuvre un big boss tyran-nique. Dans son opéra-rock démoniaque chanté en anglais et en français, le Bösewicht du théâtre romand (littéralement

« méchant d’une fiction » dans la langue de Rammstein) s’entoure de quatre performeurs pour invoquer, à travers une imagerie vidéo sculpturale et corporative et au son d’une dark pop puissante et envoûtante, les cadavres de notre modernité. Sur le podium, les corps augmentés se dénaturent en reflets inquiétants, répercutés par trois écrans géants. Cérémonial infernal autour du succès et de l’obsession contemporaine pour le paraître et le besoin viscéral de reconnaissance, Bösiness exorcise nos dogmes de réussite et de croissance néolibérale, proposant rien de

Écriture Valérie Poirier Mise en scène Yvan Rihs Interprétation Nathalie Cuenet et Pierre-Isaïe Duc Lumières Danielle Milovic

Création sonore David ScrufariScénographie Sylvie KleiberAdministration et production Cie VolodiaCoproduction Théâtre Saint-Gervais

BÖSINESS 11-13

Mars

2020PHILIPPE WICHT

Me. 11 : 20 h 30 Je. 12, Ve. 13 : 19 h Durée : 1 h 15

Envie de suivre les coulisses des spectacles ? D’avoir un aperçu de l’envers du décor ? D’être au courant de notre actualité au jour le jour ?Suivez-nous sur Facebook et Instagram !

Le Théâtre Saint-Gervais est pourvu d’un ascenseur et toutes les salles sont accessibles pour les personnes à mobilité réduite.

L’ensemble des conditions d’accessibilité du théâtre est disponible sur www.culture-accessible.ch

Accessibilité

à des adaptations techniques (effets spéciaux ou sonores atténués, lumière dans la salle, possibilité d’entrer et de sortir, de s’exprimer…).

Cette saison, le Théâtre Saint-Gervais propose trois représentations RELAX : • Dimanche 19 janvier 2020 à 17h pour Retour à l’expéditeur de Barbara Schlittler / Katy Hernan (p. 54)

• Samedi 8 février 2020 à 17h pour Je vous ai préparé un petit BIOtruc au four ou Mais, où est donc passé Jean-Michel ? de Marielle Pinsard (p. 62)

• Mardi 3 mars 2020 à 17h pour Vie et mort de Petula de Valérie Poirier / Nathalie Cuenet / Yvan Rihs (p.64)

Tarif unique 12.–

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Böse Wicht, musique, mise en scène Philippe WichtMonsters Julien Alembik, Chienne de Garde, Christophe Jaquet et Ernestyna OrlowskaMastering Clive JenkinsFashion Forbidden Denimaries, par Mikael VilchezVidéo Lauren Huret

Lumières Edouard HugliSon Vil ZollingerSpiders et cover art CetusssGhosts et logo BW Malvin SuarezAdministration Marion Houriet et Noa ZaltsCoproduction Böse Wicht Zone, Arsenic – Centre d’art scénique contemporain

Soutiens Loterie Romande, Canton de Vaud, Pour-cent culturel Migros, Fondation Leenaards, Ville de Genève, Ville de Vevey, Fondation suisse des artistes interprètes SIS, Fondation Ernst Göhner, Fondation SUISA (album)

de réussite et de croissance néolibérale, proposant rien de moins qu’une spiritualité alternative. Fantasmagorique et forcément méchant.

On leur a vendu l’affaire comme une expérience à tenter une fois la quarantaine passée. On leur a raconté que leur couple pouvait sortir consolidé de la chose. Le pilates commençait à lasser, la perspective du marathon de Lausanne ou même de New York s’estompait mollement,

les week-ends au chalet devenaient mortifères. Alors on les a encouragés, on leur a dit : il vous reste l’échangisme ! Mais s’il n’est déjà pas facile d’échanger des mots avec ses semblables, il n’y a pas de raison qu’il soit plus aisé d’échanger des caresses, des corps, des sucs ou des sécrétions.

Rencontre entre un auteur, Antoine Jaccoud, et un metteur en scène, Matthias Urban, Le sexe c’est dégoûtant relate l’expérience charnière de ce quatuor quinqua, des gens qui nous ressemblent, un peu perdus, des gens du 21e siècle. Si le sexe peut faire rire, il devrait aussi réussir à faire pleurer. Au petit matin, tout le monde se sépare bouleversé, entrechoqué. Et nous avec.

LE SEXE C’EST DÉGOÛTANT 24-29

Mars

2020ANTOINE JACCOUD / MATTHIAS URBAN

Ma. 24, Je. 26, Ve. 27 : 19 h Me. 25 : 20 h 30 Sa. 28, Di. 29 : 17 h

Texte Antoine JaccoudMise en scène Matthias UrbanInterprétation Shin Iglesias, Isabelle Caillat, Antonio Troilo, Roberto Molo et Matthias Urban

Musique Christoph König Scénographie Fanny CourvoisierLumières Eloi GianiniCostumes Isabelle BoucharlatAdministration et assistante mise

en scène Maria Da SilvaAssistanat Alexandra ThysProduction Cie Générale de ThéâtreCoproduction Grange de Dorigny, Théâtre Saint-Gervais

et Instagram !

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• Sandrine Kuster / Directrice • Alban Chaperon / Administrateur • Anaïs Bouaouli / Production • Gail Menzi / Relations publiques, accueil-billetterie• Emmanuelle Stevan / Communication et presse • Abigaël Moeschler / Communication digitale• Fereshteh Zufferey / Comptable• Thomas Hempler / Directeur technique• Joëlle Zen-Ruffinen / Assistante administrative et technique

• François Thuillard / Technicien son• Olivier Elarouci / Entretien• Christophe Billeter, Benoît Billotte, Alan Bogana, Laure Gaury, Nelson Irsapoullé / Accueil- billetterie• Mathilde Bierens de Haan, Marc Borghans, Yannick Cochain, Daniel Emery, Carole Favre, Eva Heymann, Luc Job, Jennifer Kroepfli, José Liberato Pires, Fabrice Minazzi, Michel Zürcher / Techniciens externes• Matteo Venet, Alex Dujet

Équipe

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Voilà une pièce bien odieuse. Coincés dans la maison familiale, un frère et deux sœurs attendent que l’heure soit venue. L’heure de la retraite. L’heure de fêter l’anniversaire de Himmler, comme tous les ans. L’heure de pouvoir le faire au grand jour, à nouveau. Espoirs faisandés et sempiternels débats politiques : on se demande si leurs échanges n’ont au fond d’autre moteur que celui de combler le vide de trois existences morbides, pour lesquelles une bataille, même vaine, vaut toujours mieux que la pensée obsédante de sa propre insignifiance. Créée en 1979, Avant la retraite s’apparente à un laxatif destiné à faire chier la société autrichienne, expulser les rêves d’innocence qu’elle cultive dans ses entrailles depuis la fin de la guerre. Amusés par la mauvaise odeur qui persiste, trois acteurs-metteurs en scène conjuguent leurs forces pour rejouer la pièce, avec une légèreté qui frôle le

AVANT LA RETRAITE 2-8

Avril

2020 MARION DUVAL / CAMILLE MERMET /AURÉLIEN PATOUILLARD

Je. 2, Ve. 3, Ma. 7 : 19 h Sa. 4, Di. 5 : 17 h Me. 8 : 20 h 30

administrative et technique • Olivier Perrier / Technicien lumières et plateau

• Matteo Venet, Alex Dujet / Graphistes

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forces pour rejouer la pièce, avec une légèreté qui frôle le mauvais goût.

« Lolita, lumière de ma vie, feu de mes reins. Mon péché, mon âme. Lo-li-ta : le bout de la langue fait trois petits pas le long du palais pour taper, à trois, contre les dents. Lo. Li. Ta. » Appuyé sur sa voiture, un homme raconte. Son histoire est glaçante, banale : une enfant de 12 ans, une « nymphette » selon ses propres termes, dont la vie quelconque dans une ville fade des États-Unis bascule le jour où un certain Humbert Humbert s’installe dans la chambre louée par sa mère. L’histoire d’un amour fou, non réciproque, un amour qui ne devrait pas exister. Peut-on faire confiance aux confessions de cet homme ? Pourquoi s’arroge-t-il le droit de nous parler ? Et la version des faits de Lolita, alors ?

D’après Avant la retraite de Thomas BernhardMise en scène et interprétation Marion Duval, Camille Mermet et Aurélien Patouillard

Assistanat Louis BonardScénographie et lumières Florian LeducCostumes Severine Besson

Production Zooscope, Chris Cadillac et PersonneCoproduction Arsenic – Centre d’art scénique contemporain, Théâtre Saint-Gervais

LOLITA 30 Avril

3 Mai

2020 FLORENCE RIVERO DANS LE CADRE DU FESTIVAL

C’EST DÉJÀ DEMAIN.NEUF

Je. 30, Ve. 1 : 19 h Sa. 2, Di. 3 : 17 h Durée : 1 h 20

En collaboration avec le Théâtre du Loup, le Grütli – Centre de production et de diffusion des arts vivants et la Fondation l’AbriProgramme complet du Festival C’est déjà demain.NEUF sur www.theatreduloup.chPass festival : tous les spectacles dans tous les lieux pour 40.–

• Bernard Lescaze / Président• Simone Irminger / Vice- présidente• Sami Kanaan / Conseiller administratif • Coré Cathoud, Jean-Marc

Cuenet, Marc Dalphin, Françoise Dupraz, Amar Madani, Stéfanie Prezioso, Mathieu Romanens, André Waldis, Luc Zimmermann / Membres du Conseil

Conseil de fondation

Partenaires

Le Théâtre Saint-Gervais est sous la gouvernance de la fondation pour les arts de la scène et les expressions culturelles pluridisciplinaires subventionnée par le Département de la culture et du sport de la Villede Genève.

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En adaptant pour la scène le roman de Nabokov (1955), un roman – il faut insister sur le terme – traînant son lot de controverses, Florence Rivero nous rappelle qu’on ne lit, n’entend ou ne voit que ce qu’on veut bien. Et que dans tous les rétroviseurs, il y a un angle mort.

« Il n’y a pas de rapport sexuel. » Tout commence avec cette phrase de Lacan, pas franchement évidente. Une énigme à résoudre. Donc on prend une scène, une fille, un garçon, rien d’autre. Et ils se lancent. Ok. C’est vrai, parfois je me demande, qu’est ce que je peux toucher de toi ? Qu’est

D’après le roman de Vladimir NabokovAdaptation et mise en scène Florence Rivero

Jeu Martin ReinartzCollaboratrice dramaturgie Lisa ComoAssistant à la mise en scène Pierre Angelo Zavaglia

Montage vidéo Raphaël MeyerLumières Nicolas BersethSon et vidéo Justine Bouillet

THIS IS NOT A LOVE SONG 29 Avril

3 Mai

2020 LOLA GIOUSE DANS LE CADRE DU FESTIVAL

C’EST DÉJÀ DEMAIN.NEUF

Me. 29, Di. 3 : 19 h Je. 30, Ve. 1 : 21 h Sa. 2 : 18 h 30 Durée : 50 minutes

En collaboration avec le Théâtre du Loup, le Grütli – Centre de production et de diffusion des arts vivants et la Fondation l’AbriProgramme complet du Festival C’est déjà demain.NEUF sur www.theatreduloup.chPass festival : tous les spectacles dans tous les lieux pour 40.-

Le Théâtre Saint-Gervais est membre du Pool des théâtres romands, de la FRAS (Fédération romande des arts de la scène), d’Expédition Suisse (Théâtre de Vidy – Lausanne, Gessnerallee Zürich, Theater Chur, Kaserne Basel, Dampfzentrale Bern, FIT Et LAC Lugano), de BeMyGuest – Réseau international pour les pratiques émergentes et de PREMIO (Pour-cent culturel Migros).

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me demande, qu’est ce que je peux toucher de toi ? Qu’est ce que tu touches de moi quand tu me pénètres ? Quelle est cette envie que j’ai, par moments, de te traverser ? Quelque chose s’échange, peut-être des liquides, des mots. Mais quels mots peut-on bien trouver quand la peau cogne et brûle ? Si je dis « on est proches », il est où le point de contact, le point de friction ? Et c’est quoi ce grand gouffre, ce désert immense qui semble toujours s’étendre entre toi et moi ? This is not a love song n’est peut être pas une chanson d’amour, non, mais un spectacle qui nous propulse puissamment vers l’autre, les autres. Comme le rapport sexuel. Et comme le théâtre aussi, tiens. Alors essayons, pour voir « si ça se touche ».

C’est un champ, une lisière, un petit bois presque immobile. Sauf qu’en-dessous dort l’impensable. Avez-vous vu à quelle vitesse une fosse commune, un camp, peuvent être recouverts par la nature ? La possibilité qui disparaît face au paysage, c’est d’abord un texte publié par Pablo Gisbert, artiste chéri de la nouvelle scène espagnole avec sa com-parse Tanya Beyeler. Sur scène, le récit prend la forme d’un

Mise en scène Lola GiouseInterprétation Géraldine Dupla et Simon Hildebrand

Regard extérieur Rémi Cayron, Jean-Daniel Piguet, Vivianne Pavillon et Arnaud Mathey

LA POSIBILIDAD QUE DESAPARECE FRENTE AL PAISAJE LA POSSIBILITÉ QUI DISPARAÎT FACE AU PAYSAGE 14-16

Mai

2020EL CONDE DE TORREFIEL

Je. 14, Ve. 15 : 19 h Sa. 16 : 17 h Durée : 1 h 20 Spectacle en espagnol surtitré en français

P.4 Polympe[s] © Compagnie IFP.5 This is not a love song (capture YouTube) Retour à l’expéditeur © Rebecca CosneP.6 Lolita © Nicolas Brodard Rémi © Yannick Dore P.7 All Eyes On © Nelly Rodriguez P.8 Bösiness © Nicolas Brodard Pièce © Dorothée Thébert FilligerP.9 Bösiness © Nicolas Brodard P.10 Avant la retraite © Florian LeducP.11 Vie et mort de Petula © Droits réservés Bösiness © Nicolas Brodard P.12 This is not a love song © Laura MoralesP.13 Pièce (capture YouTube) Retour à l’expéditeur © Rebecca CosneP.14 All Eyes On © Nelly Rodriguez Le monde est rond © Eveline MurenbeeldP.15 Bösiness © Nicolas Brodard P.16 Moi-même je me suis déçu © Droits réservés DUCTUS MIDI © Anne Lise Le GacP.17 Lolita © Nicolas Brodard P.18 DUCTUS MIDI (capture YouTube)P.19 Je vous ai préparé un petit BIOtruc au four ou mais, où est donc passé Jean-Michel ? © Clara Batllori La posibilidad que desaparece frente al paisaje © Luisa GuitierrezP.20 Moi-même je me suis déçu © Baptiste de Ville d’Avray Vita nova © Julien GremaudP.21 Manuel d’exil © Christian Lutz Live © Ivo DimchevP.22 Le sexe c’est dégoûtant © Ferdinand Hodler, Die Nacht Je vous ai préparé un petit BIOtruc au four… © Clara BatlloriP.23 Bad Translation © Cris BlancoP.24 Bösiness © Nicolas Brodard Manuel d’exil © Christian Lutz

Crédits Les graphistes Matteo Venet et Alex Dujet ont collaboré avec le photographe Hubert Crabières pour la création des visuels de la saison 2019-20.• www.hubertcrabieres.fr• @hubert.crabieres

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parse Tanya Beyeler. Sur scène, le récit prend la forme d’un itinéraire pour quatre interprètes et une voix off à travers dix villes d’Europe chargées d’imaginaire et d’histoire. À chaque étape, un instantané de la vie quotidienne, brutale, dépeint notre monde capitaliste. Plaçant sur le même plan le désenchantement des personnes rencontrées et la répé- tition d’actions scéniques banales ou plaisantes, le spectacle laboure les territoires aberrants du chaos mondialisé.

De cités silencieuses en contrées amnésiques, l’émotionnel prend le dessus. Sous le flux de paroles, de textes, de gestes, d’images, la charge qui jaillit de la beauté du paysage n’en est que plus violente.

« J’ai 28 ans et j’arrive à Rennes avec pour tout bagage trois mots de français – Jean, Paul et Sartre ». « Je », c’est Velibor Čolić, écrivain et déserteur de l’armée bosniaque qui dépose sa demande d’asile en France à l’été 1992. Il lui faudra attendre 23 ans pour écrire ce Manuel d’exil, en français

MANUEL D’EXIL 2-10

Juin

2020VELIBOR ČOLIĆ / MAYA BÖSCH / JEAN-QUENTIN CHÂTELAIN

Ma. 2, Je. 4, Ve. 5, Ma. 9 : 19 h Sa. 6, Di. 7 : 17 h Me. 3, Me. 10 : 20 h 30 Durée : 1 h 20

Texte Pablo GisbertConception El Conde de Torrefielen collaboration avec les performeursMise en scène et dramaturgie Tanya Beyeler et Pablo GisbertConception lumières Octavio MásScénographie Jorge SalcedoMusique Rebecca Praga et SalacotConception sonore Adolfo GarcíaChorégraphie Amaranta Velarde

Interprétation Nicolas Chevallier, Nicolás Carbajal Cerchi, David Mallols et Albert Pérez HidalgoRégie technique Isaac TorresVoix Tanya BeyelerTraductions Marion Cousin (Français), Martin Orti (Allemand), Nika Blazer (Anglais), Ann-Helena Remans (Néerlandais), Ettore Colombo (Italien), Teresa Fernandes (Portugais)

Diffusion Caravan Production Coproduction Festival TNT – Terrassa Noves Tendències, Graner Espai de creació de Barcelona et El Lugar sin Límites – Teatro Pradillo – CDN MadridSoutiens Programa IBERESCENA, La Fundición de Bilbao, ICEC – Generalitat de Catalunya, INAEM – Ministerio de Cultura de España, Antic Teatre Barcelona, Institut Ramón Llull

Coordination Emmanuelle Stevan et Abigaël MoeschlerRédaction Daniel VuatazGraphisme Matteo Venet et Alex Dujet (Futur Neue)Photos de saison Hubert Crabières (assistant : Todor Andréevski, modèles : Pierre Bonnier, Xavier Dartayre, Octave Magescas, Jeanne Moulins, Jacques-Antoine Ribas)Impression Vogt-Schild Druck AG

Manuel d’exil © Christian LutzP.25 Pièce © Dorothée Thébert FilligerP.26 Live © Ivo DimchevP.27 La posibilidad que desaparece frente al paisaje © Claudia Pajewski Le monde est rond © Eveline MurenbeeldP.28 Rémi © Kerstin Daley Baradel Bad Translation © Cris BlancoP.29 Le monde © Jérôme StünziP.30 La posibilidad que desaparece frente al paisaje © Claudia PajewskiP.32 Bad Translation © Cris BlancoP.34 All Eyes On © Nelly Rodriguez P.36 Moi-même je me suis déçu © Baptiste de Ville d’Avray, © Droits réservésP.38 Avant © Mathilda OlmiP.40 Vita nova © Julien GremaudP.42 Pièce © Dorothée Thébert FilligerP.46 Le monde © Jérôme StünziP.48 Polympe[s] © Compagnie IFP.50 DUCTUS MIDI © Anne Lise Le GacP.54 Le monde est rond © Eveline Murenbeeld Retour à l’expéditeur © Rebecca CosneP.58 Rémi © Kerstin Daley BaradelP.60 Live © Ivo DimchevP.62 Je vous ai préparé un petit BIOtruc au four… © Clara BatlloriP.64 Vie et mort de Petula © Droits réservésP.66 Bösiness © Nicolas BrodardP.68 Le sexe c’est dégoûtant © Ferdinand Hodler, Die Nacht P.70 Avant la retraite © Florian LeducP.72 Lolita © Nicolas BrodardP.74 This is not a love song © Laura MoralesP.78 La posibilidad que desaparece frente al paisaje © Luisa GuitierrezP.80 Manuel d’exil © Laura Spozio, © Christian Lutz, © Olivier Vogelsang

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attendre 23 ans pour écrire ce Manuel d’exil, en français sans passer par sa langue maternelle. Sous-titré « comment réussir son exil en 35 leçons », voilà un récit d’une ironie féroce, où autodérision et prose poétique éclosent comme des ronces alors que l’humour sculpte la douleur.

Un phénomène de librairie porté par le bouche-à-oreille, et c’est bien de cela qu’il s’agit, d’oreilles (les nôtres) et de bouches, celle de Čolić d’abord, mais aussi celle de Jean-Quentin Châtelain, seul en scène et peut-être seul au monde capable de restituer avec autant d’engagement, de gourmandise, de jazz, cette écriture à la fois guerrière et dentelière. Une langue commune à tailler, soigner, craqueler, brutaliser, faire exploser. Une langue à adopter.

20 minutes pour partir = 20 minutes pour écrireDes ateliers d’écriture pour les scolaires sont proposés par Velibor Čolić au Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge dans le cadre de son exposition sur la Paix en juin 2020. Informations et inscriptions dès septembre 2019 [email protected]

Le Théâtre Saint-Gervais collabore avec l’Université populaire nomade de la culture, La Marmite (lamarmite.org). Celle-ci pourvoit à l’inscription des « sans-part » dans l’horizon culturel et démocratique.

D’après Manuel d’exil de Velibor Čolić Conception, dramaturgie et mise en scène Maya Bösch

Interprétation Jean-Quentin Châtelain Assistanat Lou CiszewskiScénographie Sylvie Kleiber Costumes Gwendoline Bouget

Photographie Laura Spozio Administration Anna Ladeira Production Compagnie sturmfrei Coproduction Théâtre Saint-Gervais

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