Timothy Persons, sobre ‘Grażyna Kulczyk Collection.

Everybody Is Nobody for Somebody’

Everybody is nobody for somebody1 [Todos somos nadie para alguien] parte del

concepto de que todo individuo tiene derecho a un punto de vista propio, sea

cual sea su grado de notoriedad. Abre un espacio mental en el que las ideas se

pueden compartir, en lugar de ser juzgadas. Los artistas en particular, tanto si

son conocidos como si no, miden sus conceptos en un diálogo mutuo con otros

artistas. Esta conversación forma su propio lenguaje y trasciende la política, la

religión y el paso del tiempo.

Las condiciones sociales y culturales que se dieron en Polonia entre 1945 y

1989 fueron radicalmente distintas de las occidentales. Los conceptos artísticos

se interpretaron desde ángulos personales, y sus interpretaciones interculturales

se han modificado a causa de las nuevas realidades políticas. Esta exposición

reúne a artistas procedentes de situaciones políticas diferentes con el objetivo de

mostrar que el espíritu creativo no conoce fronteras.

El modo en que se disponen las obras en esta exposición determina su propio

ángulo de reposo. Por ello, he organizado las obras en una serie de círculos de

pensamiento entrelazados que, a su vez, quedan definidos por sus distintas

disciplinas. El diseño del conjunto permite a la muestra funcionar como un

puente cultural que engrana todas estas disciplinas a través de sus inclinaciones

conceptuales.

El espacio expositivo tiene dos puntos de acceso distintos: uno comienza con la

pintura de Agnes Martin y conduce al visitante a través de un grupo de artistas

de marcado interés por los contenidos de género, para terminar con las obras

1 En palabras de la escritora conceptual Cia Rinne.

abstractas de Joan Mitchell. En el otro punto de acceso, los minimalistas y

conceptualistas llevan al visitante a las salas que reúnen a los artistas de la

abstracción geométrica y a los representantes del op art con sus líneas de

movimiento sistemáticas. Esta ruta circular se fusiona con las salas de campos

de color, que culminan en el cuadro de Władysław Strzemiński, la joya de la

muestra.

La selección de obras reunida forma una reveladora encrucijada que destaca la

originalidad y la profundidad de la Colección Grażyna Kulczyk y nos proporciona

una visión más profunda de lo importante que Polonia fue en la construcción del

pensamiento conceptual. La exposición nos recuerda que el arte es un lenguaje

universal, una ventana abierta por la que se puede mirar en ambos sentidos.

Cuando conocí a Grażyna hace cuatro años, nada sabía sobre el alcance y la

envergadura de su colección. Me sentí totalmente abrumado no solo por las

obras, sino también por la mujer, puesto que era el imán que las mantenía

unidas. Para mí, la colección es una rueda enorme con un núcleo que es el arte

polaco, y un sinfín de radios que representan otras disciplinas artísticas.

Cuando se me pidió que comisariara la muestra, visualicé un teatro imaginario

con dos escenarios desde los que se podía actuar. En el primero, el

intervencionista minimalista Roman Opałka hacía las presentaciones formales

entre Donald Judd y Stanisław Dróżdż, mientras que el otro albergaba la política

de género de Alina Szapocznikow, que abría la puerta a Katarzyna Kozyra,

quien, a su vez, nos llevaba a VALIE EXPORT y a Jenny Holzer. Juntos

constituyen una memoria colectiva que prepara la plataforma en la que Mirosław

Bałka podrá sentarse con Anselm Kiefer. Cada sala de la exposición es su

propio escenario y ofrece al visitante numerosas oportunidades de crear su

propio teatro conceptual.

Quiero agradecer personalmente a Grażyna Kulczyk todo el amor y la dedicación

que ha invertido en lograr que este proyecto se convirtiera para mí, cada día, en

un nuevo descubrimiento. Mi objetivo ha sido usar su colección como vehículo

para inspirar, además de introducir una nueva perspectiva en la que todos

dejemos de ser nadie para el resto del mundo.

Timothy Persons, comisario de la exposición