trabajo práctico final -...
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Trabajo Práctico Final
El arte urbano: una forma de inclusiónsocial
Vilches, María de los Milagros
Crespi, Laura
Introducción a la Investigación
76737
XX
Diseño Gráfico
Marcia Veneziani
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Vilches, María de los Milagros
Cuerpo A
Crespi, Laura
Introducción a la Investigación
76737
Marcia Veneziani
Diseño Gráfico
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Síntesis del trabajo
Este trabajo trata sobre el arte urbano, los distintos estilos y movimientos que lo componen
y sobre cómo influye éste socialmente. Se estudia a la Organización Estilo Libre como
punto de referencia en la importancia que el arte urbano significa para los grupos jóvenes,
así como también la manera en que contribuye dicha organización al desarrollo del arte
urbano en Buenos Aires y cómo conforma un método de inclusón social. Se explicará
también qué es el graffiti, cuándo ha tenido sus comienzos y también de qué maneras ha ido
evolucionando hasta lo que se conoce hoy en día. A su vez, se explicarán otras técnicas que
componen el arte urbano moderno, como el esténcil y los murales. El arte callejero ha
dejado de ser exclusivamente una manifestación de protesta política y social para
convertirse en un arte contemporáneo a nivel mundial y también en Buenos Aires. Este
hecho es de interés para este trabajo de investigación ya que es un factor que puede
advertirse y admirarse diariamente por las calles de la ciudad.
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Aportes y descubrimientos significativos del trabajo
“Este trabajo acerca del arte urbano me dio la posibilidad de aprender nuevos
conocimientos y apreciar cosas nuevas. Primero, pude conocer las diferentes técnicas de
arte urbano y aprendí que, en la vía pública, el arte no solo esta presente en las paredes sino
que también aparece en la arquitectura, en la forma de vestir de la gente, en los arreglos de
los balcones, etc. Segundo, me enseñó a valorar los graffitis y murales que hay en las
paredes de la calle o, mas importante aún, a valorar a sus artistas. Solamente por falta de
información, tenía la idea de que los graffitis estaban todos realizados por jóvenes vándalos
que arruinaban la prolijidad de un lugar con sus firmas o que escribían innecesariamente
frases sin sentido o injuriosas, en lugares no debidos. Hoy, después de haber realizado este
trabajo, puedo afirmar que muchas de las personas que realizan graffitis no son vándalos,
sino que al graffitear se están expresando y buscan transmitir sus ideas al resto. Esos
graffitis y los gigantescos murales ayudan a embellecer las ciudades y alegran a la gente.
Gracias a este trabajo conocí gente nueva y a la Organización Estilo Libre que, en mi
opinión, tiene un fin admirable como es la inclusión social.” Vilches, María de los
Milagros.
“El arte ha sido siempre importante para mí y desde mi adolescencia el arte urbano haido llamando cada vez más mi atención. Este trabajo me ha permitido profundizar enel tema, estudiarlo y conocerlo de manera objetiva. La entrevista a Guido Della Bellame ha permitido conocer más a fondo a la Organización Estilo Libre y sus trabajos, asícomo también me permitió advertir cualidades del mismo mundo del arte callejero.Me resulta admirable la energía que tienen los miembros de la organización y losalcances a los que llegan: encuentros y eventos a escala nacional e internacional,trabajos de murales sin remuneración monetaria en escuelas de barrio, murales eninstituciones, etc. Conocer jóvenes con un compromise semejante me es muyalentador e interesante, ya que considero que este mundo necesita gente que piensaen el bien social tratando de expandir el concepto de arte y acercando un poco lasbarreras que nos separan dentro de la sociedad.” Crespi, Laura
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MARÍA DE LOS MILAGROS VILCHESINFORMACIÓN PERSONAL
Estado civil: Soltera
Nacionalidad: Argentina
Fecha de nacimiento: 09/09/1991
Lugar de nacimiento: Buenos Aires
ESTUDIOS REALIZADOS 2012 Estudiante de la Carrera Diseño Gráfico UP
(Universidad de Palermo)
2010 – 2011 Estudiante de la Carrera de Medicina UCA
(Universidad Católica Argentina)
1998 – 2009 Colegio primiaria y secundaria Holy Cross
School.
Titulo obtenido: Bachillerato en Ciencias Sociales y
Humanidades.
COMPUTACIÓN
Manejo avanzado de: Word, Power point, Internet, Windows XP,Mac.
IDIOMAS
Inglés Avanzado oral y escrito
Títulos Obtenidos: IGCSE
Francés Básico oral y escrito
Títulos Obtenidos: Delf A1
EXPERIENCIA LABORAL 2010 Agustina te cocina
Camarera en servicio de catering.
2011 – tiempo actual Pipi Vila Vendedora en Showroom
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LAURA CRESPINacionalidad: argentina
Estado civil: soltera
Estudios:Colegio primario: Colegio de Todos los Santos, Buenos Aires , ArgentinaColegio Secundario: Colegio de Todos los Santos, Florence Nightingale School, BuenosAires, Argentina.2008-2009 : Estudios terciarios: Escuela superior de Bellas Artes Regina Pacis, BuenosAires, Argentina.Estudios actuales: Universidad de Palermo, carrera de diseño gráfico.IUNA: carrera licenciatura en artes visuales con orientación en pintura.
Idiomas: Inglésexámenes: AGSE, IELTS académico.
Experiencia laboral:-FYF bar:dirección: Diego Palma 100, San Isidro, Buenos Aires, Argentina.puesto: camareramarzo 2008 hasta septiembre 2008-La Anita restaurantVuelta de Obligado 318, Acassuso, Buenos Aires, Argentina.puesto: camarerafebrero 2009 hasta noviembre 2009 y septiembre 2011 hasta enero 2012-Café LiberalSanta Teresa, Costa Ricapuesto: camareraDiciembre 2009 hasta Marzo 2010-La Taberna de San BlasCusco, Perúabril 2010 hasta agosto 2010puesto: bartender-La Cueva del ChangoPlaya del Carmen, Méxicopuesto: camareranoviembre 2010 hasta febrero 2011
JellyfishPlaya del Carmen, Méxicopuesto: vendedorafebrero 2011 hasta agosto 2011
Guía de comprobación de los requisitos de entrega del Trabajo Práctico Final
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Asignatura: Introducción a la investigaciónNombre y apellido: Legajo:Teléfono: mail:
REQUISITOS DE ENTREGA SI NOCUERPO ACarátulaGuía de Trabajo Práctico FinalSíntesis del trabajoAportes y descubrimientos significativos en primera personaCurriculum vitaeDeclaración jurada de autoríaCUERPO BCarátulaÍndiceIntroducciónDesarrollo del informe: capítulosConclusiones personalesBibliografíaCUERPO CCarátulaImágenesEntrevistasOtrosVersión digital en Word (formato.doc)Firma:Guía de comprobación de los requisitos de entrega del Trabajo Práctico Final
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Asignatura: Introducción a la investigaciónNombre y apellido: Legajo:Teléfono: mail:
REQUISITOS DE ENTREGA SI NOCUERPO ACarátulaGuía de Trabajo Práctico FinalSíntesis del trabajoAportes y descubrimientos significativos en primera personaCurriculum vitaeDeclaración jurada de autoríaCUERPO BCarátulaÍndiceIntroducciónDesarrollo del informe: capítulosConclusiones personalesBibliografíaCUERPO CCarátulaImágenesEntrevistasOtrosVersión digital en Word (formato.doc)Firma:Declaración jurada de autoría
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A: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo.Por la presente dejo constancia de ser el autor del Trabajo Práctico Final titulado :El arteurbano: una forma de inclusión social
que presento para la asignatura Introducción a lainvestigacióndictada por el profesor Marcia VenezianiDejo constancia que el uso de marcos, inclusión de opiniones, citas eimágenes es de mi absoluta responsabilidad, quedando la UP exenta de todaobligación al respecto.
Autorizo, en forma gratuita, a la UP a utilizar este material para concursos,publicaciones y aplicaciones didácticas dado que constituyen ejercicios académicos deuso interno sin fines comerciales.
Laura CrespiDeclaración jurada de autoría
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A: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo.Por la presente dejo constancia de ser el autor del Trabajo Práctico Final titulado El arte urbano: unaforma de inclusión social
que presento para la asignatura Introducción a la Investigacióndictada por el profesor Marcia VenezianiDejo constancia que el uso de marcos, inclusión de opiniones, citas eimágenes es de mi absoluta responsabilidad, quedando la UP exenta de todaobligación al respecto.
Autorizo, en forma gratuita, a la UP a utilizar este material para concursos,publicaciones y aplicaciones didácticas dado que constituyen ejercicios académicos deuso interno sin fines comerciales.
Milagros Vilches
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Cuerpo B
Vilches, María de los Milagros
Crespi, Laura
Introducción a la Investigación
76737
Marcia Veneziani
1544031384
Diseño Gráfico
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Índice
Introducción … pág. 13
Capitulo 1 … pág. 14
Capitulo 2 … pág. 17
Capitulo 3 … pág. 21
Conclusiones … pág. 25
Bibliografía … pág. 26
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Introducción
En el presente trabajo se investiga acerca de la influencia que tiene el arte urbano en la
sociedad contemporánea de Buenos Aires, y de que manera éste ayuda a incluir socialmente
a los distintos sectores de la sociedad.
Para poder llevar a cabo esta investigación, se estudian los diferentes conceptos que
conciernen a la misma: el arte, el arte urbano, y la Organización Estilo Libre.
En primer lugar, se entiende que el arte es una actividad que el hombre realiza y desarrolla
mediante la cual logra expresar sus sentimientos, pensamientos y emociones, y que al
mismo tiempo deja reflejado su contexto histórico, cultural y social.
En segundo lugar, se aborda el tema el arte que se desarrolla en la vía pública
componiéndose tanto de la arquitectura, la moda, y las manifestaciones pictóricas en los
muros de las ciudades y sus objetos, es denominado arte urbano o Street Art. Éste está
compuesto por distintas técnicas, entre las cuales se destacan el graffiti, la pintura mural y
el stencil . En este trabajo se profundiza sobre estos términos, principalmente el de graffiti
ya que éste resulta pertinente en el tema que se estudia en esta investigación.
Por último, el trabajo profundiza el estudio de la Organización Estilo Libre. Esta
organización trabaja con el arte urbano abarcado distintas áreas del mismo y su objetivo es
lograr la integración de las distintas clases sociales y de los artistas urbanos en el mundo del
arte contemporáneo. Para esto, realiza eventos y actividades locales e internacionales
mediante los cuales intenta crear un intercambio cultural, social y artístico.
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Capítulo I
El Graffiti
El graffiti es un término que proviene del italiano, sgraffio, que significa arañazo. Es una
pintura con textos y figuras abstractas principalmente, que se sitúa en las paredes y objetos
de la vía pública de las ciudades. “Las letras solían predominar el graffiti, pero hoy en día
la cultura se ha ampliado, se exploran nuevas formas y han comenzado a proliferar
personajes, símbolos y abstracciones” (Nicholas Ganz, 2004, p7). Son creados de manera
creativa, libre e ilimitada aplicando distintas técnicas. Su finalidad es lograr la expresión
del artista y , a su vez, ser un atractivo visual para la gente comunicándose directamente
con la misma. El graffiti ha evolucionado junto con el hombre a lo largo de su historia.
Siendo éste un ser comunicante con necesidad de expresión, la historia del graffiti se
remonta a los principios de la historia de la humanidad. Se han encontrado en distintos
lugares del mundo cuevas prehistóricas , como por ejemplo las de Lascaux en Francia y
Altamira, donde el hombre con la ayuda de pigmentos en polvo y distintos elementos como
huesos y piedras ha representado figuras tanto de personas como de animales en las
paredes. También en la antigua Grecia se han encontrado fragmentos de arcilla con textos
grabados, y “las excavaciones de Pompeya revelaron una gran cantidad de graffitis, que
incluían eslóganes electorales, dibujos y todo tipo de obscenidades.” (Nicholas Ganz, pág.
8, 2004).
El movimiento del graffiti moderno surgió en la década del ´60 dentro de los suburbios
negros y latinos de Nueva York, “como una batalla contra los agentes del poder y una
salida de la pobreza y del guetto” (Nicholas Ganz, 2004, pág.9). Comenzaron a formarse
pandillas compuestas por grupos de jóvenes de un mismo barrio con problemas de
violencia, pobreza y droga, que marcaban su territorio escribiendo en las paredes. Sus
primeras pinturas eran lo que se conoce como tag , conjunto de palabras y números de
estilo muy simple en donde se daba a conocer el apodo y el número de calle del artista. Los
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primeros graffiteros conocidos en esta época fueron: Taki 183, Julio 204, Cat 161 y
Cornbread (quien se hizo famoso por “tagear” a un elefante del zoológico). En poco
tiempo, estas imágenes se fueron complejizando , al igual que su contenido en la medida en
que más graffiteros surgían. “Como cada vez había más graffiteros, los artistas necesitaron
resaltar sus firmas, se hicieron los tags cada vez más grandes hasta que aparecieron en los
metros de Manhattan las primeras obras de arte” (Nicholas Ganz, 2004, pág. 8).
Comenzaron a expresar sus opiniones abiertamente sobre varios temas, tanto sociales como
políticos y personales. Esto traía fuertes peleas entre distintas pandillas y fomentaba el
vandalismo y la violencia ya que la mayoría de los graffitis se pintaban de noche, a
escondidas y sin permiso. Para terminar con esta lucha se creó la Zulu Nation, en 1973, en
el barrio del Bronx. Esta organización tenía el objetivo de finalizar con los disturbios entre
las pandillas y años más tarde, comenzó a organizar competencias pacifistas entre los
distintos grupos para así fomentar el trabajo en equipo.
Hoy en día, el grafitti ya no está del todo ligado a hechos de vandalismo o robos sino que
se desarrolla como una forma distinta de arte. Los graffiteros buscan transmitir mensajes
políticos, sociales, protestatarios, comerciales o de su propio interés en las calles de la
ciudad usando latas de spray o tintas latex caseras, entre otros elementos.
Estas obras de arte, algunas inmensas, tienen un alto impacto visual en los transeúntes y
ayudan a embellecer distintos sectores de la ciudad. Por otro lado, el graffiti neoyorquino
que se basaba principalmente en la distorsión de las letras, pasó a abarcar distintas formas
tipográficas. Se conocen el estilo “blockletter que consiste en mayúsculas de gran
legibilidad, el wildstyle, caracteres entrecruzados y distorsionados, el bubble style” que
representa a las letras adaptándolas a la de las burbujas, y el 3D que les otorga sensación de
tridimensión. A su vez, elementos auxiliares que complementaban las letras, como
personajes o distintos tipos de signos, fueron con el tiempo ganando importancia hasta
convertirse hoy en un género dentro del graffiti. (Nicholas Ganz, pág 10, 2004).
Actualmente, en todas las ciudades del mundo hay paredes que albergan escrituras, firmas,
dibujos y hasta gigantescos murales, en donde los graffiteros desarrollan sus técnicas al
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máximo, ampliando sus horizontes y componiendo lo que hoy en día llamamos arte urbano,
que se expande mucho más allá del término del graffiti. La mayoría de los artistas callejeros
se han liberado de la técnica del aerosol, utilizando nuevas que van más allá de las
concepciones tradicionales del estilo clásico del graffiti, como rodillos, pinceles y distintas
pinturas.
“La aparición de Internet ha desempeñado también un papel interesante en la
evolución del graffiti. Aunque algunos artistas rechazan este nuevo medio,
arguyendo que la experiencia directa es parte fundamental del graffiti, muchos
otros lo han acogido con los brazos abiertos como un campo de acción
complementario.” (Nicholas Ganz, pág 10, 2004)
Con el tiempo también cambió el fin del graffiti, hoy cada artista plasma en la pared lo que
quiere y lo que le gusta sin tener, muchas veces, ningún mensaje político oculto. Se realizan
obras con distintos temas, se desarrolla la firma de cada uno distorsionando las letras y sus
etilos, se crean personajes auxiliares, se hace humor a través de dibujos, homenajes y
retratos a personas importantes. Incluso hay gente que da permiso a los graffiteros para que
pinten en sus paredes y estas luzcan diferente, lo que también denota un cambio en la
sociedad en cuanto a la forma de entender el graffiti.
En conclusión, se puede afirmar que el graffiti es un movimiento que ha evolucionado a
través de los años tanto en sus técnicas y contenidos como en la manera en que es visto por
la sociedad. Ha logrado expandirse por el mundo y fusionarse con la vida urbana.
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Capítulo II
El Arte Urbano
El arte es una actividad que el hombre realiza, y mediante la cual es capaz de expresar
sus ideas, sentimientos y emociones, reflejando su cultura, su tiempo y su estilo de
vida. Según la Real Academia Española, es “una manifestación de la actividad
humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que
interpreta lo real o lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros”
(recuperado de http://lema.rae.es) . Por su parte, Kandinsky afirma que “toda obra de
arte es hija de su tiempo, muchas veces es madre de nuestro sentimientos. De la
misma forma, cada período de la cultura produce un arte propio que no puede
repetirse”. (Vasili Kandinsky, 2003, pág. 21). Este conocido artista, pensaba que la
genuina obra de arte es creada por el artista por vía mística. Una vez que la obra se
separa de él, “adquiere vida propia, se convierte en una personalidad, un sujeto
independiente que respira individualmente y que tiene una vida material real.” (Vasili
Kandinsky, 2003, pág. 101) Así Kandinsky le otorga vida propia a la obra de arte y
de esta manera, se convirtió en un precursor a la hora de percibirlas más allá de quién
la haya creado.
“El arte se distingue de la naturaleza, como hacer (facere) de obrar o producir
en general (agere), y el producto o consecuencia del primero como obra (opus),
de la segunda, como defecto (effectus). Según derecho, debiera llamarse arte
solo a la producción por medio de la libertad, es decir, mediante una voluntad
que pone razón a la base de su actividad…” (Immanuel Kant, Crítica del
juicio, pág. 276)
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Actualmente existen distintos movimientos artísticos que se manifiestan en las ciudades,
decorándolas con diferentes estilos y componiendo lo que se conoce como arte urbano.
“Hoy la calle es la casa de las tribus urbanas” (Martínez Quijano, 2011, pág. 7)
El graffiti, quizás la más renombrada de las técnicas, es solamente una de ellas. Se incluye
también al término de arte urbano las técnicas de plantillas, murales, carteles, hasta incluso
para algunos la moda forma parte de este concepto.(Matías Pennella, conversación
personal, septiembre 2012) De manera que se puede decir que el arte urbano es un término
que se refiere a todas las ramas del arte contemporáneo que se aprecian en la vía pública, y
que pretende sorprender a los espectadores y captar su atención.
“En la calle está hoy el humor y también está la furia; está la muerte y
la vida, la belleza mas pura y el grotesco; la alegría de una pintura que
parece estallar en los muros y también la denuncia social y
política.”(Martínez Quijano Ana, 2011, p.7)
El arte urbano, traducción de la expresión inglesa street art, es un conjunto heterogéneo de
estilos, manifestaciones artísticas que se desarrollan en la ciudad. “Las ciudades van
cambiando sus gustos y ópticamente también se transforman. El Street Art, con su colorido
despliegue y la franca intención de sacudir sensibilidades adormecidas, marca un punto de
inflexión en la evolución del arte.” (Ana Martínez Quijano,2011, pág. 6)
Los estilos más comunes que se ven en la calle son, el stencil, el mural y el graffiti.
En primer lugar , el stencil, es una técnica artística en que una plantilla con un dibujo
recortado es usado para aplicar pintura en dicho espacio, obteniéndose así una imagen con
esa forma. Un exponente artístico importante que ha utilizado esta técnica es Bansky,
artista inglés que ha llenado las calles de Londres con imágenes satíricas sobre política,
cultura pop, moralidad y etnias. Una de sus imágenes más famosas es la de dos policías
británicos abrazados dándose un fuerte beso, y también la de una empleada doméstica
vestida con su uniforme, levantando una tela y con su escoba escondiendo la basura. Estas
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dos imágenes son las de más representativas de la visión del artista sobre su cultura.
(recuperado de http://www.banksy.co.uk)
Otra estilo importante del arte urbano es la pintura mural, tipo de pintura bidimensional
condicionada por los paramentos arquitectónicos o muros que actúan de soporte, siendo
esta técnica la primera en la historia de la humanidad, ya que se conocen pinturas rupestres
que datan del paleolítico. En una visita efectuada al palacio presidencial del Distrito
Federal, México se pudo observar y verificar que el principal muralista del siglo XX ha
sido Diego Rivera. Este es un artista mexicano revolucionario, que ha pintado más de siete
kilómetros de muros en toda su carrera. Sus obras se basan principalmente en motivos de
protesta política e ideología comunista. El mural se considera la técnica de arte urbano por
excelencia y la más decorativa, ya que apela directamente al pueblo y a narrar historias con
imágenes que todo ciudadano puede comprender.
Por último, el graffiti es la técnica de arte urbano más popular en estos tiempos. Se realiza
principalmente con aerosoles, aunque también se utilizan rodillos, pinceles y distintas
pinturas. Es un movimiento de arte urbano que atrae a los jóvenes, (ya que está vinculado
con la música hip-hop), quienes expresan sus pensamientos y sus sentimientos y se ocupan
de expandir el fenómeno.
“El Street Art es el estilo con el que de identifica toda una generación
y que merecía su espacio en la ciudad. Es un arte directo, urbano, que
se mimetiza y pasa a ser parte del paisaje del barrio en el que se ubica
la obra.” (Santilli , 2011, pág.9)
Según Guido Martín Della Bella, director de la Organización Estilo Libre, (G. Della Bella,
comunicación personal, septiembre 2012) el arte urbano es el verdadero arte popular, el arte
para todos, ya que lo realizan personas de la sociedad que pintan las paredes de su barrio,
de su propio espacio. Para Guido, cualquier persona puede pintar en el espacio público ,
tengan o no permiso de las autoridades ya que todo ciudadano tiene el derecho y la libertad
de expresarse y es válido que lo haga. El arte urbano genera un diálogo visual entre la obra
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y el transeúnte, ya que éste tiene la posibilidad de interactuar con la misma de diferentes
modos: puede modificarla, criticarla, admirarla, incorporarla a su vida tanto como concepto
como método, o también puede suceder que le resulte indiferente. Es decir que el arte
urbano “genera cosas a las personas” . Hace referencia al futuro que promete el arte urbano,
ya que tiene una fuente infinita de posibilidades de expresión, y que el artista puede
perfeccionar sus técnicas de manera ilimitada, y además al ser un arte que se ubica en la
calle, todo el que lo vea además de ser un espectador y de interactuar con la obra, tiene la
potencial posibilidad de recurrir a esta forma de expresión. “para mí, el arte urbano es mi
estilo de vida, no tiene una explicación, es lo que ves en la calle…”
En Buenos Aires, se pueden ver grandes piezas artísticas en toda la ciudad y sus
alrededores, formando ésta parte del movimiento artístico callejero contemporáneo. Según
el Ministro de Ambiente y Espacio público Diego Santilli, esta ciudad está repleta de arte,
tanto en su espacio público ( calles , plazas y parques), como en sus museos, teatros y
espectáculos. Señala que es suficiente transitar por sus barrios para notar los diferentes
estilos que conviven de manera armoniosa y que “hacen de Buenos Aires un lugar único en
el mundo”
“El Street Art es el estilo con el que se identifica toda una generación
y que merecía su espacio en la ciudad. Es un arte directo, urbano, que
se mimetiza y pasa a ser parte del paisaje del barrio en el que se ubica
la obra.” (Santilli , 2011, pág. 9)
Como conclusión se destaca que el arte urbano se puede ver y apreciar en toda la ciudad, y
que es un método de expresión del artista que invita a la sociedad a interactuar con las
obras. El arte urbano permite narrar historias conocidas por todos , sin hacer diferencias
sociales. A su vez, se manifiesta en un espacio donde la gente puede expresar sus ideas
políticas, sociales y culturales, ya que se llevan a cabo en sitios que pertenecen a toda la
sociedad.
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Capítulo III
La Organización Estilo Libre
En nuestra ciudad el arte urbano se ha desarrollado en las últimas décadas de manera
significativa. Las palabras escritas en las paredes con aerosol y de manera rápida,
representando un nombre o una idea breve, han ido evolucionando de manera notable en las
calles de Buenos Aires. Sobre todo en los barrios de la capital donde se ven obras de
dimensiones importantes en plazas y paredones.
Estas imágenes en los muros urbanos componen el arte callejero y son realizadas
principalmente por jóvenes porteños, con o sin estudios en el ámbito artístico, que se
expresan de manera directa en las calles de sus barrios. A menudo estos muchachos se
agrupan y salen juntos a pintar. Uno de estos grupos de graffiteros se ha afianzado hasta
componer la Organización Estilo Libre. El director general de la Organización, Guido Della
Bella, se considera a si mismo un artista urbano que comenzó en su adolescencia realizando
graffitis y hoy en día pinta enormes murales en las paredes de la vía pública. cuenta como
empezó en su adolescencia a pintar graffitis.
La Organización Estilo Libre nace por la necesidad de generar un proyecto colectivo de arte
urbano en el que los artistas puedan dialogar entre si dando lugar a un intercambio cultural.
“Empezó entre amigos con ganas de hacer un proyecto de un evento
internacional, el Meeting of Styles. La base del evento es el intercambio cultural
entre artistas, también surgió por la necesidad de querer promover la cultura del
arte urbano en la sociedad argentina y que nos acepte la sociedad como artistas
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y no como vándalos. Estamos interviniendo el espacio público para mejorarlo,
para sacarles una sonrisa cuando ven un mural nuestro” (G. Della Bella,
comunicación personal, octubre 2011)
Los artistas callejeros pintan las paredes de la ciudad que pertenecen a todos, haciéndolas
suyas por un momento para luego regalar la pintura a la colectividad. En el instante en que
la obra está terminada, ya pasa a ser de todo el que pase frente a ella y la vea, es decir que
comienza a dialogar directamente con el espectador. Esto convierte al arte urbano en un
arte diferente, ya que no es necesario estar enterado de los eventos artísticos o asistir a
museos y muestras para advertirlo. Todo el que circule por la calle lo ve. Es cierto que las
grandes urbes actuales se encuentran saturadas de información visual de todo tipo, sobre
todo publicitaria. Pero he aquí lo que intenta diferenciar al arte urbano de los diferentes
estímulos visuales que se ven diariamente.
La Organización Estilo Libre, presta especial atención a este último punto ya que uno de
sus principales objetivos es el de captar la atención del transeúnte y hacerlo participar del
movimiento de manera activa. Ellos pretenden ser incluidos por la sociedad como artistas,
no como jóvenes con intenciones de rebelarse públicamente y estropear el espacio
comunitario. Muy por el contrario, los jóvenes de Estilo Libre pretenden embellecer el
espacio público y conmover al espectador o incluso hacerlo reflexionar y tener en cuenta la
posibilidad de unirse al movimiento de arte callejero. Esto bifurca el concepto de inclusión
social: por un lado los artistas de la calle desean ser incluidos por su propia sociedad como
artistas, y no como vándalos. Por el otro lado se encuentran comprometidos con la
posibilidad de dar a conocer el arte urbano como alternativa para salir de situaciones
autodestructivas como son la droga y la delincuencia, muy frecuentes en los pre
adolescentes y jóvenes de la sociedad porteña.
“De esta forma vimos que por ejemplo que muchos chicos que están metidos en
la droga u otras cosas puedan ver esto como una salida laborar, como un
hobbie, algo divertido que despeje y a que a la vez tenga un futuro” (G. Della
Bella, comunicación personal, octubre 2012)
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Para esto, los integrantes de Estilo Libre participan de eventos en localidades bonaerenses
con la intención de ser conocidos y de ofrecer estas posibilidades a sus habitantes. El
Director General de la Organización cuenta que “cuando hacemos un evento tratamos de
tener en cuenta en contexto en el que vamos a trabajar, para la que la gente pueda
participar, nos conozca participe, y nos acepte.” Por ejemplo, fueron contratados por una
cooperativa en La Matanza para pintar una escuelita, La Juanita, que se había construido a
través de donaciones y sus alrededores. La misma gente del barrio y estudiantes de la
escuelita los ayudaron a pintar y así, pudieron ¨dejar un semilla en La Matanza.¨ De esta
manera se puede observar cómo el arte urbano funciona como una herramienta de
importancia a nivel cultural y social, que ya es un medio artístico urbano y moderno, que
otorga recursos a jóvenes que a menudo se encaminan a la frustración de las presiones que
ejerce la sociedad sobre ellos.
Nos basamos en incluir a la gente para que pinte con nosotros, para que ellos
como ciudadanos de su lugar, vean o aporten algo a su propio lugar (…) si yo
vivo acá y viene alguien de afuera y quiere pintar un mural que mejor que me
inviten a pintar si es mi barrio, que la gente del barrio pinte su barrio, de esta
forma vimos que por ejemplo muchos chicos que están metidos en la droga u
otras cosas puedan ver esto como una salida laborar, como un hobbie, algo
divertido que despeje y a que a la vez tenga un futuro, nosotros apuntamos a
que el arte urbano tiene un futuro, es un arte contemporáneo, algunos no lo
verán como arte otros sí, nosotros sí lo vemos como arte y con posibilidades de
trabajar (G. Della Bella, comunicación personal, octubre 2012)
La Organización Estilo Libre resulta ser un ejemplo de la juventud asumiendo desafíos
contra las estructuras preestablecidas históricamente sobre el arte y el bien público. Ellos
intentan involucrar a la sociedad argentina en el movimiento mundial de arte callejero y
también resignificar la belleza de espacios públicos, ya que trabajan en sus paredes
directamente pintando murales y también interviniendo objetos no convencionales como
artefactos de grupos electrógenos ortigados por la empresa Sullair.
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La Organización Estilo Libre promueve el arte de la calle, el graffiti, el street
art, básicamente organizamos eventos de graffiti y arte callejero en el espacio
público promoviendo así el arte en la sociedad y que sea una herramienta de
inclusión y transformación social. Esto lo empezamos a hacer con un evento
que se llama Meeting of Styles y también con otro tipo de proyectos que
estamos trabajando, para que esto pueda crecer y pueda ser visto y en otras
partes del mundo, justamente para que pueda ser visto por todo el país y otras
partes del mundo. (G. Della Bella, comunicación personal, octubre 2012)
El Meeting Of Styles (MOS), es un festival internacional itinerante de artistas de la calle y
graffiteros de todo el mundo que se realiza desde el año 2002 en las principales ciudades
del mundo. Fue creado en Alemania y desde entonces se ha desarrollado
internacionalmente viajando de ciudad en ciudad todos los años. En 2011, gracias a la
Organización Estilo Libre el evento fue llevado a cabo en la ciudad de Buenos Aires. Se ha
concentrado principalmente en el barrio porteño de Colegiales y sus alrededores. En el
festival participaron reconocidos artistas del mundo, entre los principales se encuentran Blu
(Italia), Seta Fuente (Colombia), Jim Vision (Reino Unido), Aislap (Chile), Vhils
(Portugal), Rodez (Colombia), Liliwenn (Francia), Entes y Pésimo (Perú). (Meeting of
Styles, Organización Estilo Libre, 2011, BsAS). El evento fue un éxito, la organización ha
sido apoyada y financiada por el Gobierno de la Ciudad y empresas privadas. Gracias a
esto, se podrá hacer posible la organización del MOS anualmente.
En conclusión, la Organización Estilo Libre a través de sus proyectos y eventos logra
integrar socialmente a los diferentes sectores. También se observa que esta organización
alcanza incluir al arte urbano como un arte contemporáneo con posibilidades de progresar y
de ser un medio para obtener un futuro con posibilidades de integración social.
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Conclusión
A partir de este trabajo de investigación, se concluye que el arte urbano es una herramienta
de importancia social, ya que resulta útil para la comunicación de ideas, para la inclusión de
diversos sectores sociales, y también como método de embellecimiento de las áreas
urbanas.
Se estudió al graffiti como elemento del arte urbano y también se concluye que éste
acompaña al ser humano desde que éste ha sabido expresarse visualmente en las paredes de
sus cavernas, con polvos y pigmentos. Si bien en ese entonces el motivo de los graffitis era
más bien de ritual e instintivo, a lo largo del desarrollo de la raza, esta técnica ha
evolucionado a la par de la misma. Hoy en día los graffitis se componen de variados
motivos y técnicas, y llenan los espacios urbanos de todo el mundo.
Se han investigado a su vez otras técnicas que conforman el arte urbano, como los murales
y esténciles, y esto ha aportado a concluir que el arte callejero refleja las situaciones y las
creencias de las diferentes sociedades, y que también resulta una herramienta de
comunicación entre artistas de diversos países.
Esta última idea ha sido demostrada por la Organización Estilo Libre, que se compone por
jóvenes argentinos amantes del graffiti y del arte callejero. Este grupo realiza actividades
tanto a nivel local como internacional, convocando a artistas de todo el mundo en el
llamado Meeting of Styles, evento itinerante internacional de arte urbano, que surgió en
Alemania y se realiza desde 2002 en las principales ciudades del mundo. La Organización
Estilo Libre también trabaja para la inclusión social de artistas callejeros de Argentina,
intentando que la sociedad los acepte como artistas y también al arte urbano como un arte
contemporáneo. A su vez, realizan murales en escuelas y participan en eventos municipales
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con la intención de dar a conocer al arte urbano como una posibilidad de salir de
situaciones dificultosas en las que muchos adolescentes argentinos se encuentran.
De esta manera se concluye que tanto el arte urbano como la Organización Estilo Libre
proponen un futuro diferente para el arte en las ciudades, siendo éste un método de
inclusión social en diversos aspectos, así como también un factor que embellece áreas
urbanas y resignifica elementos de la ciudad.” Laura Crespi
En conclusión, con este trabajo se ha demostrado que el arte urbano es una herramienta que
favorece a la inclusión social, permitiendo a los distintos sectores de la sociedad interactuar
y relacionarse entre ellos. La organización estilo libre cree en esta teoría y es por eso que se
encarga de llevarla a cabo realizando distintas actividades y eventos. Por un lado, se
encarga de incluir socialmente a los artistas callejeros mediante eventos artísticos donde
participan artistas internacionales. Por el otro, también buscan incluir a distintos sectores de
la sociedad mediante eventos locales y actividades realizadas específicamente en cada
barrio y localidad de la provincia de Buenos Aires.
En esta investigación se demuestra cómo ha ido evolucionando el graffiti desde que el
hombre comenzó a expresarse de forma artística hasta nuestros días. Desarrollando distintas
técnicas, el ser humano continua expresándose en los muros que hoy se explayan por la
ciudad creándose así el arte urbano.” Milagros Vilches.
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Bibliografía- Costa, J.(2008), La rebelión de los signos: El alma de la letra, Buenos Aires; La Crujía- Ganz, N (2004),Graffii: arte urbano de los cinco continentes, Distrito Federal, GustavoGili.- Kant .I (1992), Crítica del juicio, Caracas, Monte Ávila- Kandinsky,V. (2008), De lo espiritual en el arte, Buenos Aires, Paidós.-Organización Estilo Libre (2011), Meeting of Styles, Buenos Aires; Gráfica Sao Pablo.-Organización Estilo Libre (2009) recuperado de: http://www.estilolibrearg.com.ar
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XX
Vilches, María de los Milagros
Crespi, Laura
Introducción a la Investigación
76737
1544031384
Cuerpo C
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Preguntas para entrevistar a Guido Della Bella1) ¿Quién sos?2) ¿Qué estudiás?3) ¿A qué te dedicás?4) ¿Qué es, para vos, el arte urbano?5) ¿Te considerás un artista callejero?6) ¿Qué papel tenés en la Organización Estilo Libre?7) ¿Cómo se formó la Organización Estilo Libre?8) ¿Qué hace la Organización Estilo Libre?9) ¿La Organización Estilo Libre participa en la inclusión social?10) ¿Creés que el arte urbano es un método que incluye a todos los sectoressociales?11)¿De qué se trata el evento Meeting of Styles?
Diseño Gráfico
Marcia Veneziani
2do
63
Entrevista a Guido Martin Della Bella, Septiembre 2012
Mi nombre es Guido Martin Della Bella. Soy estudiante de diseño gráfico de la UBA. Pinto
graffitis y sigo pintando murales. Me considero un artista de la calle, un artista urbano.
Bueno, básicamente me dedico a eso, a pintar murales y a trabajar de diseñador en un
estudio de diseño gráfico. También trabajo en una organización que se llama Estilo Libre
que es una organización que promueve el arte de la calle, el graffiti, el street art, y bueno
básicamente organizamos eventos de graffitis y de arte callejero en el espacio público
promoviendo así el arte en la sociedad y que sea una herramienta de inclusión social y de
transformación social. Empecé con el graffiti por que comencé siendo muy de joven, estaba
muy relacionado con el hip hop, con el tema del vandalismo y después cuando inicié a
estudiar diseño gráfico empecé a ver que esa herramienta tenía mucho valor para poder
comunicar muchas cosas y así poder expresarme de otra forma. Básicamente me dedico a
pintar murales y a trabajar con diseño gráfico.
La Organización Estilo Libre nace por la necesidad de generar un proyecto colectivo de arte
urbano en el que se pueda dialogar entre artistas y así, generar diálogo entre ellos, que
comienzen a conocerse más, que haya un intercambio cultural y esto lo pudimos hacer con
un evento que se llama Meeting of Styles y también con otro tipo de proyectos que estamos
trabajando para que esto pueda crecer y pueda ser visto en todo el país y en otras partes del
mundo, justamente para que se vea al arte argentino. La Organización Estilo Libre empezó
entre amigos con ganas de hacer un proyecto, de participar en un proyecto de un evento
internacional. Es un acontecimiento que se hace en un proyecto de un evento internacional
que se hace en todas partes del mundo y que nosotros quisimos hacerlo por primera vez en
la Argentina. Se llama Meeting of Styles y la base del evento es el intercambio cultural
entre artistas. Para eso necesitábamos tener una organización y poder consolidar todo en un
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punto. Más allá del arte de este evento, también surgió por la necesidad de querer
promover la cultura del arte urbano en la sociedad argentina y de esa forma, que ésta nos
incluya, que nos acepte como artistas y no como vándalos. Que la gente lo vea como algo
bueno, como que estamos interviniendo el espacio público para mejorar el espacio, para
mejorar no a las personas pero sí sacarles una sonrisa cuando ven un mural nuestro.
Nosotros cuando hacemos un evento, tratamos de tener muy claro el contexto en el que
vamos a trabajar, si vamos a haecrlo en algún proyecto en un espacio específico de la
Ciudad de Buenos Aires, o de la Argentina, o donde pueda surgir algún proyecto.
Tenemos muy en cuenta el contexto histórico, cultural y social para que la gente de donde
se va a producir pueda participar, nos conozca, participe y nos acepte.
Estamos con varios proyectos, y uno de los que hicimos el año pasado fue trabajar para una
cooperativa en La Matanza en la que hicieron una escuela a través de donaciones y nos
llamaron para pintar ahí en La Matanza y alrededores, la misma escuela. Nosotros ese
trabajo, no como trabajo por que no hubo una ganancia o un reconocimiento, el
reconocimiento fue haber podido estar ahí pintando y poder haber tenido esa experiencia
con la gente . Lo que hicimos fue dejar una semilla en La Matanza. Primero invitamos a la
gente a que pinte con nosotros para que ellos como habitantes de su lugar, en donde viven,
vean o aporten algo. Yo vivo acá y si viene alguien de afuera y quiere pintar un mural, ¡qué
mejor que me inviten a pintar ese mural si es algo de mi zona!, es mi barrio, entonces esta
buena esa idea de que la misma gente del barrio pinte su barrio. De esta forma, vimos que
por ejemplo muchos chicos a los que están metidos en la droga o en otras cosas puedan ver
esto como una salida laboral o como un hobbie, algo divertido que despeje y que a la vez
tenga un futuro. Nosotros a lo que apuntamos es que el arte urbano tiene un futuro, tiene
mucho futuro. Es un arte contemporáneo. Algunos no lo verán como arte, otros sí. Nosotros
sí lo vemos como arte y además, con posibilidades de trabajar, de dedicarse a lo que a uno
le gusta.
El arte urbano para mí, es muchas cosas. Es mi estilo de vida, es algo que no tiene
explicación, tiene explicación pero cuesta encontrarle una que sea justa o el significado
específico. Tiene mucha carga: cultural, social y política, tiene de todo. Es la máxima
expresión. Es el arte para todos. Si a mí me gusta pintar, son cuadros que no pongo a la
venta (por que no estoy preparado para vender uno), pero sí estoy preparado para pintar un
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mural en la calle y que la gente lo pueda apreciar, le pueda gusta, lo pueda criticar y así
tener un diálogo con la gente, más allá de tener un diálogo literal, visual, es decir, que uno
pinta y le genera un montón de cosas a otra persona que algunas te las dicen y otras no,
pero que están. Están latentes en la sociedad y más allá de que pueda embellecer o no, el
espacio público es de todos y como yo pinto puede hacerlo cualquiera. O sea, no estoy
diciendo que solo yo pinto. Uno como parte de la sociedad en la que vive lo puede hacer
también. Entonces todos tienen la posibilidad de expresarse y eso me parece una de las
cosas fundamentales, más en estas épocas del país, bueno eso es más meterse en política.
Pero creo que la libertad está en poder expresarse, que si te expresás sentís esa liberación de
lo que tenías adentro. Es el verdadero arte popular y no hay una política por detrás, es gente
de la sociedad que pinta en sus paredes o una parte de la sociedad que se dedica a pintar,
que le gusta pintar y lo hace en las paredes, en las paredes de todos. Siempre y cuando
tengas permiso, algunas veces no se pide permiso, pero forma parte de lo urbano, de la
arquitectura y de lo urbano.
¿Cómo aporta a la sociedad? Mejorando el espacio público. Recuperando espacios que
están perdidos y mejorarlos con un poco de color. No sé, veo una plaza que está deteriorada
y quizás con una propuesta de un mural, la plaza empieza a cambiar la cara. Tiene otro uso,
se lo ve más seguro, no sé. Depende también el lugar en el que se pinte, todo depende del
contexto en el que uno vaya a pintarlo. Hicimos varias cosas. Participamos muy seguido
con esta cooperativa de La Matanza, de la escuela “La Juanita”. Ahora estamos haciendo
otro proyecto para el municipio de Tigre, donde ahí el tema de la inclusión esta más bien
orientada a que los artistas de Tigre pinten sus propios muros, entonces nosotros lo que
hacemos es llevar a cabo toda esa tarea de organización y de producción en cuanto a las
necesidades de los artistas para pintar ese mural, armar un equipo curatorial para que diga o
vea la obra de tal artista y le recomiende el mejor lugar para ese artista, según las cosas que
hace. También nos invitaron para a participar del evento del TED por Buenos Aires. Que
más… Hicimos el evento Meeting of Styles, que ahora lo vamos a hacer de vuelta. Tenemos
pensado hacerlo una vez por año y siempre ir rotando los lugares, como para que la ciudad
empiece a expandirse, no pintar siempre las mismas paredes y que siempre haya nuevas
paredes para pintarse. Siempre con permiso de las mismas municipalidades y con permiso
de los propietarios. Muchas veces trabajamos en espacios públicos y muchas veces en
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paredes privadas, y ahí necesitamos el permiso de la gente. En Paraná hicimos un mural
hace poquito, y también en el río en zona norte. Y sí, fuimos y le presentamos una carta al
dueño de casa, donde le mostramos todo un portfolio con las cosas que hacíamos y él se
quedó muy contento y nos dio la pared. Después hicimos otra carta más formal donde
solicitábamos el permiso de la pared y llevamos a cabo la obra. Quedó lindo, quedó lindo.