tutorial de iluminación film noir chiaroscuro & rembrandt con virtual lighting studio
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Un acercamiento al Film Noir, Chiaroscuro & Iluminación de Rembrandt con Virtual Lighting Studio SIGNAL GROUP VideoWorld Studios Ing. José María Noriega C.A.S. / DP Diego Noriega M.TRANSCRIPT
Tutorial de Iluminación Un acercamiento al Film Noir, Chiaroscuro & Iluminación de Rembrandtcon Virtual Lighting StudioSIGNAL GROUPVideoWorld StudiosIng. José María Noriega C.A.S. / DP Diego Noriega M.
Diseña fácilmente sistemas de
iluminación con
Virtual Lighting Studio
El chiaroscuro y la “Iluminación de Rembrandt” como técnicas artísticas de iluminación
El “chiaroscuro” o claroscuro es una
técnica de pintura y fotografía que consiste
en el uso de contrastes fuertes entre
volúmenes, unos iluminados y otros
ensombrecidos, para destacar más
efectivamente algunos elementos.
Desarrollada inicialmente por los pintores
flamencos e italianos del cinquecento,
la técnica alcanzaría su madurez en el
barroco, en especial con Caravaggio,
dando lugar al estilo llamado tenebrismo
José by @MrNori Chiaroscuro/Film Noir LED Lighting Signal Training Sony Alpha
El chiaroscuro y la “Iluminación de Rembrandt” como técnicas artísticas de iluminación
Las zonas del claroscuro se producen cuando la luz natural o artificial incide sobre el
cuerpo. Entre ellas:
Zona de iluminación clara.
Esta zona identifica la parte que recibe los rayos de luz en forma directa
Zona de penumbra.
También llamada medio tono opaco. Esta zona identifica la zona intermedia entre la zona
clara y la zona oscura, va desde la clara y hasta la oscura pasando por variedad de
grises.
Zona oscura.
También llamada sombra propia, es la zona que no recibe ningún rayo de luz, y se
mantiene oscura.
Zona proyectada.
Esta zona identifica la sombra que un objeto proyecta sobre otros objetos o sobre la
superficie donde se encuentra.
Zona de reflejo.
Esta zona es la parte que recibe la luz que reflejan otros cuerpos que la acompañan, se
caracteriza por medios tonos luminosos. Esta técnica realza el volumen de los objetos,
retratos, expresiones faciales, da más vida al dibujo.
En la cinematografía moderna esta técnica fue utilizada por la corriente llamada “Film
Noir”
José by @MrNori Chiaroscuro/Film Noir LED Lighting Signal Training Sony Alpha
El cine negro o film noir El cine negro o film noir es un género cinematográfico que se desarrolló en
Estados Unidos durante la década de 1940 y 1950. Se suele considerar
como la primera película de este tipo a El halcón maltés, de John
Huston, con Humphrey Bogart y Mary Astor, estrenada en 1941. La
expresión «cine negro», del francés «film noir», fue acuñada por primera
vez por el crítico Nino Frank, italiano de padres suizos que realizó su carrera
profesional en Francia. Es usada por la crítica cinematográfica para
describir un género de definición bastante imprecisa, cuya diferenciación de
otros géneros como el cine de gángsters o el cine social es sólo parcial.
Habitualmente, las películas caracterizadas como de cine negro giran en
torno a hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y
una característica estilización visual. Su construcción formal está cerca
del expresionismo. Se emplea un lenguaje elíptico y metafórico
donde se describe la escena caracterizado por una iluminación
tenebrosa en claroscuro, escenas nocturnas con humedad en el
ambiente, se juega con el uso de sombras para exaltar la psicología de los
personajes.
José by @MrNori Chiaroscuro/Film Noir LED Lighting Signal Training Sony Alpha
Dos siluetas en la oscuridad, parte de un fotograma de la película Agente especial (The Big Combo) (1955). El director de fotografía era John Alton, el creador de muchas de las imágenes más representativas del cine negro.
Virtual Lighting Studio, una herramienta virtual para entender la iluminación de Fotografía Cine y Video
El Virtual Lighting Studio permite
iluminar de forma interactiva un
modelo con múltiples luces y ver sus
efectos combinados. Lo puede utilizar
libremente como una herramienta de
aprendizaje para la iluminación en
fotografía, la pintura, el cine o la
computación gráfica... o simplemente
para divertirte jugando con él!
Iluminación de Rembrandt
La Iluminación de Rembrandt es una técnica de iluminación que se utiliza en estudios de fotografía de retrato.
Se puede lograr usando una luz y un reflector, o dos luces y hasta 3 luces, es una iluminación dramática muy popular debido a que es capaz de producir imágenes que parecen tanto naturales como interesantes y convincentes y todo esto con un mínimo de equipo.
La Iluminación Rembrandt se caracteriza por un triángulo de iluminación bajo el ojo del sujeto, en el lado menos iluminado de la cara.
Se llama así por el pintor holandés Rembrandt, que a menudo utilizó este tipo de iluminación.
Tutorial chiaroscuro Iluminación de Rembrandt
Origen del término fotográfico
Al pionero director de cine Cecil B. DeMille se le atribuye el primer uso de la palabra:DeMille explicó en su autobiografía que durante la filmación de las Madrigueras de Virginia (1915), pidió prestadas algunas luminarias “spotlights” portátiles de la Mason Opera House en el centro de Los Ángeles y "comenzó a hacer sombras en donde las sombras aparecerían en la naturaleza." Cuando su socio de negocios el productor Sam Goldwyn vio la película con la cara del actor iluminado solo a la mitad, temió que los expositores pagarían sólo la mitad del precio del boleto ¡¡¡ Después de que DeMille le dijo que eso era “La iluminación Rembrandt, la respuesta de Sam feliz y con alivio: ¡Para ver iluminación Rembrandt los expositores pagará el doble!
chiaroscuro Iluminación de RembrandtNormalmente, la luz principal se coloca alto y hacia un lado en la parte delantera y la luz de relleno o un reflector se sitúa a media altura y en lado opuesto de la luz principal ajustando su intensidad a la mitad la luz principal respecto al sujeto.
Si el sujeto se sitúa en un ángulo de la cámara, la luz principal deberá iluminar el lado mas lejano de la cara.La clave en la iluminación de Rembrandt está en la creación de un triángulo o forma de diamante de luz debajo del ojo. Un lado de la cara se ilumina bien con la luz principal mientras que el otro lado de la cara utiliza la interacción de sombras y luz, efecto conocido como “chiaroscuro”, para crear esta forma geométrica en la cara.
El triángulo no debe ser más largo que la nariz y no más ancho que el ojo. Esta técnica se puede lograr de manera sutil o muy dramática mediante la alteración de la distancia entre el sujeto y las luces y las intensidades relativas de la luz principal y de relleno
Iluminación de Rembrandt
Diseñar y comunicar como iluminar es más facil
Iluminación
de
Rembrandt
Iluminación de Rembrandt Key Light Softbox 40x60
En esta lámina vemos la
función y efecto de la Luz
principal “Keylight” la
cual ilumina de manera
principal al sujeto creando
el llamado “Triángulo de
Rembrandt”
Utilizamos un caja de luz
“Softbox de 40x60cm
colocada 20cm arriba del
sujeto y hacia la izquierda
para crear las sombras que
definen el volumen de la
cara
Iluminación de Rembrandt Backlight
Aquí vemos con claridad
la función y efecto del
“Backlight” o luz
trasera, la cual nos sirve
para separar el fondo del
sujeto , creando un
borde iluminado
En la siguiente lámina
veremos la misma luz
con una gelatina de
color azul para dar un
efecto distinto
Iluminación de Rembrandt Backlight Blue
Aquí vemos con claridad
la función y efecto del
“Backlight” con una
gelatina de color azul
para dar un efecto
distinto
Iluminación de Rembrandt Key Light Ring Light & Backlight
Aquí cambiamos la
mezcla de la luz
principal urilizando un
Flash tipo “Ring LIght“
creando con esto
sombras más duras para
el efecto de
“chiaroscuro” y el
“Triangulo de
Rembrandt” en
combinación con la luz
trasera que separa del
fondo
Iluminación de Rembrandt Key Light Soft Box & Backlight
Efecto más sutil del
“chiaroscuro” cuando
la luz principal es una
caja de luz de 40x60 cm
creando sombras difusas
pero manteniendo el
“chiaroscuro” y el
“Triangulo de
Rembrandt” en
combinación con la luz
trasera que separa
del fondo
Iluminación de Rembrandt Key Light Softbox & Backlight Blue
En esta lámina vemos la
mezcla de la luz
principal proveniente de
la caja de luz “SoftBox” y
la luz trasera y su
gelatina azul
Iluminación de Rembrandt Luz Principal, luz de relleno y luz trasera
En esta lámina vemos el
efecto completo de la
Iluminación de
Rembrandt utilizando
3 Luces
Mezcla de todos las
luces
Luz principal “Keylight”
Softbox 40x60
Luz de Relleno “Fill
Light” Softbox 60x90
Luz Trasera “Backlight”
Flash desnudo
Iluminación de Rembrandt Luz Principal, luz de relleno y luz trasera azul
La variación con Azul
En esta lámina vemos el
efecto completo de la
Iluminación de
Rembrandt utilizando 3
Luces
Mezcla de todos las luces
Luz principal “Keylight”
Softbox 40x60
Luz de Relleno “Fill
Light” Softbox 60x90
Luz Trasera “Backlight”
Flash desnudo
Fuentes, referencias y recursos
Fuentes, referencias y recursos
virtual lighting studio by zvork
http://en.wikipedia.org/wiki/Rembrandt
http://en.wikipedia.org/wiki/Rembrandt_lighting
http://es.wikipedia.org/wiki/Film_noir
https://www.facebook.com/videoworld
https://twitter.com/MrNori
http://www.video.com.mx/compraventa/iluminacion.htm
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