Arquitectura, escultura y pintura

Vanguardias europeas de entreguerras

Prof. José CardosoInstituto superior de Arte – D162

Instituto Superior de Perfeccionamiento y Especialización DocenteGualeguaychú – Entre Ríos

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La BauhausAlemania, 1919/1933

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Escuela de arte y de arquitectura, fundada por Walter Gropius en Weimar en la primavera de 1919 y clausurada por los nazis e 1933, es considerada el principal centro de diseño durante los años veinte en Alemania. Sometida a abundantes tensiones internas así como a presiones políticas externas, se desarrolló en cinco grandes etapas y modificó cada vez su orientación.

Primera etapa: (1919-1922) : El cuerpo de profesores está constituido sobre todo por pintores provenientes de las diferentes tendencias expresionistas: Feininger, Itten, Klee, Muche y Kandinsky. Se pone el acento en el individualismo y se revaloriza el trabajo manual y artesanal.

Etapa 2: (1923-1924): La presencia en Weimar de Van Doesburg, editor de De Stijl, alimenta la controversia. Una progresiva aceptación de la civilización industrial y de la máquina culmina, con ocasión de la primera gran exposición de la Escuela en el verano de 1923, en una reformulación de su programa, resumida en el eslogan de Gropius: “Arte y técnica, una nueva unidad”

Etapa 3: (1924-1927): La partida de Itten y la llegada de Moholy-Nagy el mismo año aseguran la implantación del constructivismo en el seno de la Escuela. Durante esta tercera etapa se intenta buscar más activamente salidas en la industria, mediante la propuesta de objetos estándar destinados a la reproducción.

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Pero en abril de 1925, la Escuela, que no goza de autonomía financiera, debe ser disuelta, aunque Gropius logra que la municipalidad de Dessau acepte sus planes de una nueva Bauhaus, y en septiembre de 1926 se realiza el reinicio de las clases. Muchos de los nuevos profesores son antiguos alumnos de Weimar: Albers, que es el responsable de la enseñanza básica, Bayer, a cargo del taller de impresión y publicidad.

Etapa 4: (1928-1930): Las disciplinas científicas se vuelven preponderantes; además, se crea un taller de fotografía, confiado al ingeniero Walter Peterhans, Pero a Meyer no se le perdonan sus simpatías comunistas, y en septiembre de 1930 es destituido. Le sucede Mies van der Rohe, quien tiene que clamar los ánimos enardecidos.

Etapa 5: (1930-1933): Está consagrada al restablecimiento y compromiso con las autoridades locales. Para reinscribirse, los estudiantes deben comprometerse por escrito a mantener el orden. En abril de 1933, los nazis invaden la sede y cierran el establecimiento. Numerosos profesores y antiguos estudiantes emigran a los Estados Unidos, y la herencia cultural de la Bauhaus encuentra allí un terreno privilegiado que se desarrollará en Harvard, en Chicago y en el Black Mountain College.

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Johannes Itten, Ascensión y pausa, 1919

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Oskar Schlemmer, Bailarina, 1922

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Paul Klee, Lugar afectado, 1923

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Wassily Kandinsky, Alegre ascensión, 1923

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Benita Koch-Otte, Abanico de color, 1925

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Laszlo Moholy-Nagy, AXL II, 1927

11Tipografía universal creada por Herbert Bayer

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Edificio de la Bauhaus en Dessau, por Walter Gropius

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Set de ajedrez, de Josef Hartwig

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Sillón F51, de Walter Gropius

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Póster para la exposición de la Bauhaus de 1923, de Joost Schmidt

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Marianne Brandt. Servicio de café y té, MT 50-55a. Plata, ébano y vidrio, 1924

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SurrealismoFrancia, a mediados de la década de 1920

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El Surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en torno a la personalidad del poeta André Breton.Al principio el surrealismo es un movimiento fundamentalmente literario, y hasta un poco más tarde no producirá grandes resultados en las artes plásticas.Surge un concepto fundamental, el automatismo, basado en una especie de dictado mágico, procedente del inconsciente, gracias al cual surgían poemas, ensayos, etc., y que más tarde sería recogido por pintores y escultores.La primera fecha histórica del movimiento es 1916, año en que André Breton descubre las teorías de Sigmund Freud y Alfred Jarry, además de conocer a Jacques Vache y a Guillaume Apollinaire.Para los surrealistas el inconsciente es la región del intelecto donde el ser humano no objetiva la realidad sino que forma un todo con ella. El surrealismo propone trasladar las imágenes del subconsciente al mundo del arte, sin la intromisión censora de la conciencia. La producción surrealista se caracterizó por una vocación libertaria sin límites y la exaltación de los procesos oníricos, del humor corrosivo y de la pasión erótica, concebidos como armas de lucha contra la tradición cultural burguesa.A partir de 1925, a raíz del estallido de la guerra de Marruecos, el surrealismo se politiza; se producen entonces los primeros contactos con los comunistas, que culminarían ese mismo año con la adhesión al Partido Comunista por parte de Breton.Entre 1925 y 1930 aparece un nuevo periódico titulado El Surrealismo al servicio de la Revolución en cuyo primer número Louis Aragón, Buñuel, Dalí, Paul Éluard, Max Ernst, Yves Tanguy y Tristan Tzara, entre otros, se declaran partidarios de Breton.

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Por su parte Jean Arp y Miró, aunque no compartían la decisión política tomada por Breton, continuaban participando con interés en las exposiciones surrealistas.Poco después se incorporaron Magritte (1930), Masson (1931), Giacometti y Brauner en 1933 y también Matta y Lam; el movimiento se hizo internacional apareciendo grupos surrealistas en los Estados Unidos, Dinamarca, Londres, Checoslovaquia y Japón.Desde este momento, se abrirá una disputa, a menudo agria, entre aquellos surrealistas que conciben el surrealismo como un movimiento puramente artístico, rechazando la supeditación al comunismo, y los que acompañan a Breton en su giro a la izquierda.El surrealismo extendió el principio del collage al ensamblaje de objetos incongruentes.Max Ernst. inventó el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo).Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadáver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había hecho pasándose el papel doblado.La primera exposición surrealista se celebró en la Galerie Pierre de París en 1925, y en ella, además de Jean Arp, Giorgio de Chirico y Max Ernst, participaron artistas como André Masson, Picasso, Man Ray, Pierre Roy, P. Klee y Joan Miró. A ellos se adhirieron Yves Tanguy, René Magritte, Salvador Dalí y Alberto Giacometti.La rebelión del surrealismo contra la tradición cultural burguesa y el orden moral establecido tuvo su cariz político, y un sector del surrealismo, que no consideraba suficientes los tumultos de sus manifestaciones culturales, se afilió al Partido Comunista Francés.

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Nacieron violentas discrepancias en el seno del grupo a propósito del debate sobre la relación entre arte y política; se sucedieron manifiestos contradictorios y el movimiento tendió a disgregarse.En los años 1930, el movimiento se extendió más allá de las fronteras francesas.En 1938 tuvo lugar en París la Exposición Internacional del Surrealismo que marcó el apogeo de este movimiento antes de la guerra. Participaron entre otros, Marcel Duchamp, Arp, Dalí, Ernst, Masson, Man Ray, Óscar Domínguez y Meret Oppenheim.Con la Segunda Guerra Mundial, los surrealistas se dispersan, algunos de ellos (Breton, Ernst, Masson) abandonan París y se trasladan a los Estados Unidos, sembrando el germen para los futuros movimientos americanos de posguerra (expresionismo abstracto y Arte Pop).Cuando Breton regresó a Europa en 1946 el movimiento estaba ya definitivamente deteriorado.Entre los artistas plásticos hay una dualidad en la interpretación del surrealismo: los surrealistas abstractos, que se decantan por la aplicación del automatismo puro (como André Masson o Joan Miró); y los surrealistas figurativos, interesados por la vía onírica, entre ellos René Magritte, Paul Delvaux, o Salvador Dalí, que se sirven de un realismo minucioso y de medios técnicos tradicionales, pero que se apartan de la pintura tradicional por la inusitada asociación de objetos, las monstruosas deformaciones, la atmósfera onírica y delirante que se desprende de sus obras.Max Ernst es uno de los pocos surrealistas que se mueve entre las dos vías.

22Alejandro Xul Solar, Añoro patria, 1922

23Max Ernst, Bosque de espinas de pescado, 1927

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Salvador Dali, Afgano invisible con aparición sobre la playa del rostro de García Lorca en forma de frutero con tres higos, 1938

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Paul Klee, Descripción de un cuadro: Revolución del viaducto, 1937

26René Magritte, Golconde, 1953

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René Magritte, El bello mundo, 1962

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La escuela de ParísFrancia, período entreguerras

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La presencia de pintores extranjeros en París desde comienzos de siglo, que no tienen afinidades directas con las vanguardias, es constante hasta el período de entreguerras.El concepto de Escuela de París tiene un doble objetivo: reafirmar la imagen de París como capital de las artes, y anclar las innovaciones iniciadas desde 1941 en la prolongación de las vanguardias de principio de siglo.A partir de 1946, esta federación de pintores, que había podido unir, bajo la ocupación, una solidaridad de combate, encubre muy profundas divergencias estéticas, y después engloba, en los años cincuenta, a la casi totalidad de la creación artística en Francia.

Pintores destacados de la Escuela de París son: Modigliani, Chagall, Soutine, Kisling y Lempika.

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Amadeo Modigliani

31Amadeo Modigliani

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Marc Chagall

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Chaim Soutine

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Moise Kisling

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Tamara Lempika

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Fuentes, referencias y uso

Recursos propiosImágenes Googlewikipedia.orgCommons.wikimedia.orgCiudad de la pintura: http://pintura.aut.org/

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