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Vincenzo Bellini

Il pirata

Speciale Streaming

Sovrintendente e Direttore ArtisticoStéphane Lissner

Direttore GeneraleEmmanuela Spedaliere

Direttore MusicaleJuraj Valcuha

Soci Sostenitori

Sponsor del Teatro di San CarloStagione 2020/2021

Sponsor

Soci Fondatori Pubblici

Ministero per i Beni e le Attività Culturalie per il TurismoMinistroDario Franceschini

Regione CampaniaPresidenteVincenzo De Luca

Comune di NapoliSindacoLuigi de Magistris

Altri Soci

Città Metropolitana di NapoliSindacoLuigi de Magistris

Consiglio di Indirizzo

Luigi de MagistrisPresidente

Maria Luisa Faraone MennellaConsigliere

Giuseppe TesauroConsigliere

Sergio De FeliceConsigliere

Mariano BrunoConsigliere

Collegio dei Revisori dei Conti

Carlo GrecoPresidente in rappresentanzadella Corte dei Conti

Michela GuarinoComponente in rappresentanzadel Ministero dell’Economia e delle Finanze

Roberto CappabiancaComponente in rappresentanzadel Ministero per i Beni e le Attività Culturali

Manuela SimonettiComponente in rappresentanzadel Ministero per i Beni e le Attività Culturali

Coordinatore Area Artistica e CastingDirectorIlias Tzempetonidis

Maestro del CoroGea Garatti Ansini

Direttore della Scuola di BalloStéphane Fournial

Direttore del Coro di Voci BiancheStefania Rinaldi

Direttore Organizzazione ProduzioneFrancesco Andolfi

Responsabile di ProduzioneMaya Dobromirova Dimova

Direttore degli Allestimenti SceniciPasqualino Marino

Responsabile della SartoriaGiusi Giustino

Direzione Generale con delega agli AffariIstituzionali, Marketing e EducationalEmmanuela Spedaliere

Responsabile Scientifico Dipartimento diRicerca, Editoria, Comunicazione, ArchivioStorico e MeMusDinko Fabris

Responsabile della Comunicazione Creativae Strategica e Relazioni con la StampaRossana Russo

Direttore AmministrativoFrancesco Apicella

Direttore Risorse UmaneMariapia Gaeta

Direttore Immobili e Sicurezzae Salute sui Luoghi di LavoroCiro Tammaro

Jean-François Millet, Ritratto di Vincenzo Bellini, prima metà del XIX secolo. Olio su tela(Milano, Museo Teatrale alla Scala)

Sommario /

09 l Dinko FabrisIl ritorno del Pirata

nel Regno delle Due Sicilie

21 l Sergio RagniI primi interpreti del Pirata

tra Napoli e Milano:schede biografiche

27 l Claudio ToscaniL’opera in breve

31 l Claudio ToscaniArgomento

33 lSynopsis

35 lLibretto

57 lI protagonisti

Vincenzo Bellini

Il pirataMelodramma in due atti

Libretto di Felice Romani

Esecuzione in forma di concerto

Opera in streaming /

stagione d’opera e danza2020 / 2021

Registrato dal vivo il 16 gennaio 2021

Disponibile online dal 05.02.2021 alle 20h00 CET

Disponibile fino al 28.02.2021 alle 23h59 CET

Ernesto Luca Salsi

Imogene Sondra Radvanovsky*

Gualtiero Celso Albelo

Itulbo Francesco Pittari

Goffredo Emanuele Cordaro

Adele Anna Maria Sarra

*per la prima volta al Teatro di San Carlo

Direttore Antonino Fogliani

Maestro del Coro Gea Garatti Ansini

Orchestra e Corodel Teatro di San Carlo

Regione Lirica 2021Evento programmato e finanziato

dalla Regione Campania

Frontespizio del libretto della prima edizione de Il pirata andata in scena al Teatro di San Carlo nel1828 (Napoli, Biblioteca Nazionale, sezione Lucchesi Palli)

Dinko Fabris

Il ritorno del Piratanel Regno delle Due Sicilie

Il titolo della terza opera belliniana, Il pirata,richiama immediatamente alla memoriafantasie ed entusiasmi di letture giovanili(per le nuove generazioni forse solo pellicolecinematografiche), dall’Isola del tesoro diStevenson ai cicli caraibici e malesi diSalgari, e poi trasversalmente da Peter Pan aiprogrammi televisivi come la Nonna delcorsaro nero o Sandokan fino alla sagafilmica di Jack Sparrow. Per il pubblico deiteatri europei del primo Ottocento pirati ecorsari rappresentavano uno degliingredienti preferiti di una visione esotica edavventurosa del Mediterraneo, comedimostra l’enorme successo del balletto Il

corsaro con musiche di Adam, che ebbeinnumerevoli rielaborazioni dalla metà delsecolo ad oggi, a partire da un’altrettantofortunata novella The Corsair pubblicata aLondra nel 1814 da Lord Byron, ambientatanel mare Egeo, che ispirò anche un’opera diVerdi del 1848.La pirateria era già tristemente conosciutanel Mediterraneo dall’età greca e romana,ma fu con l’avanzata degli arabi dal VIIsecolo che le due sponde del mare furonosempre più tormentate da vascelli al serviziodi una o l’altra potenza, oppure autonomipredoni in cerca di bottini e schiavi. Perfinoil grande scrittore del siglo de oro Miguel de

Teatro di San Carlo I 09

Nella primavera del 1827 Vincenzo Bellini,catanese di venticinque anni, arrivava aMilano con alle spalle una sola operarappresentata l’anno precedente al Teatro diSan Carlo, Bianca e Gernando (era stato soloun saggio finale di Conservatorio, infatti,quella che è considerata oggi nel catalogobelliniano la sua prima opera, Adelson eSalvini, del 1825). Il giovane siciliano erapiaciuto subito al potente impresario deiReali teatri napoletani, Domenico Barbaja,che lo aveva indirizzato verso il nord,raccomandandolo al librettista Felice Romani.Barbaja aveva appena assunto la direzionedel Teatro alla Scala dove voleva proporreuna sua nuova linea programmatica edinoltre Bellini non avrebbe potuto competerea Napoli con Donizetti, che sempre Barbajaaveva chiamato a dirigere il San Carlo dopol’improvvisa partenza di Rossini, che a suavolta aveva voluto a Napoli dal 1815. Dunquenell’operazione del Pirata, l’opera presentatada Bellini alla Scala nell’ottobre del 1827, sideve per prima cosa riconoscere l’infallibilefiuto del più grande impresario del primoOttocento, che per alcuni anni aveva direttooltre a Napoli anche due teatri di Vienna,servendosi di quel circuito per rilanciare a suopiacimento titoli e artisti. Il secondoprotagonista dell’operazione eranaturalmente il librettista, il genovese FeliceRomani, la cui notorietà era stata avviata daisuoi libretti per Mayr, Rossini, Pacini,Donizetti e Mercadante: praticamente tutti igrandi compositori di quella generazione.Bellini si legherà così strettamente a questoletterato che ben sette dei suoi diecimelodrammi ebbero il testo di Romani. A luisi deve la scelta del soggetto del Pirata el’intuizione di puntare sul carattereromantico, la nuova moda a Milano e in tuttaEuropa, nei ritrovi letterari e anche a teatro. Ilterzo protagonista era naturalmente ilDomenico Barbaja

Cervantes fu catturato dai pirati e vendutoad Algeri, prima di tornare in patria einiziare la sua carriera. I giornali e gli avvisiraccontano di continue incursioni sulle costedel Regno di Napoli fino al pienoSettecento, di cui ritroviamo cenni anchenelle opere liriche, per esempio Li zite’ngalera di Leonardo Vinci (1722), con lanave di turchi che approda a Vietri. Comegià il più gentile “corsaro”, anche il termine“pirata” in epoca romantica divenne unsimbolo di libertà e di avventura, tanto cheperfino Giuseppe Garibaldi fu definito unpirata. Possiamo dunque immaginare ungrande fermento quando si sparse la voceche alla Scala un giovane siciliano avrebbepresentato un nuovo melodramma con queltitolo.

talento naturale di Vincenzo Bellini, che loaveva portato a tentare alla Scala il colpodecisivo della sua carriera.Romani propose il soggetto traendolo da unatragedia “gotica” inglese di Charles Maturin,Bertram, or the Castle of St. Aldobrand,rappresentata a Londra nel 1816 colcoinvolgimento dello stesso Byron cheabbiamo ricordato per il Corsair, ripresa aParigi nel 1822 con ampio successo in formadi “mélodrame” (ossia un testo parlato conricco accompagnamento musicale e balli) coltitolo di Bertram, ou le Pirate, testo firmatoda “Mr. Raimond” e musica di “M. Alexandre”.Fu questa la fonte diretta del librettistaligure, tanto che Romani lasciò i nomi diImogene, di Itulbo e del “Solitario”, maadottando per il protagonista, al posto delnon siciliano Bertram, il nome che figura aParigi come il suo interprete, ossia “Mr.Gautier” (Gualtiero). Cambia anche il perfidosposo di Imogene, che nel testo francesefigura come “Comte Aldini de Caldora”,trasformandolo in Ernesto ma ambientandotutta la vicenda in un luogo che chiamaCaldora in Sicilia.Bellini si mise al lavoro con entusiasmosostenuto dall’esperto librettista e vi furonocertamente numerosi ripensamenti dovuti aprove e discussioni tra i due, come provanoalcuni schizzi e abbozzi con notevolicambiamenti. La ricostruzione del processocompositivo del Pirata, magistralmenteproposta da Paolo Fabbri, risente dellamancanza di documenti diretti e soprattuttodi lettere di Bellini. Continuano ad emergeretuttavia frammenti che sembrano dimostrareuna ricerca spasmodica di ottenere conl’opera un effetto dirompente. Nel 2013 unnuovo frammento autografo è stato ritrovatoin un album ottocentesco di ricordi di Siciliae Malta in una collezione privata in Spagna:una pagina di musica con l’indicazione

“Manoscritto di Vincenzo Bellini e dei suoifratelli Mario e Carmelo”, riferita al duettodel II atto tra Imogene e Ernesto, il cuiinteresse risiede nell’offrire una variante allacadenza del baritono.Tra le altre cose sappiamo che Bellinioriginariamente non aveva pensato di scrivereuna Sinfonia secondo l’uso corrente, masoltanto un breve preludio strumentale cheimmettesse direttamente nell’Introduzione delCoro, analogamente a quel che avevasperimentato Rossini nel suo periodonapoletano: poi, convinto dal pericolo di nonessere compreso dal pubblico milanese nonabituato alle sperimentazioni, decise all’ultimodi inserire la Sinfonia riciclando gran parte diquella che lo stesso Bellini aveva scritto perAdelson e Salvini, il suo saggio al

Felice Romani

12 I Teatro di San Carlo

Conservatorio di Napoli. Come scrive PaoloFabbri: «Che il compositore avesse creduto dipoter adottare in questo suo debutto milaneseinnovazioni sancarliane come ad esempioaveva praticato Rossini nella sua stagionenapoletana (che in parte coincide con quelladegli studi belliniani nella capitale)? L’ipotesimi pare sostenibile, e tale da potercomprovare come fossero ancora tradizionalile aspettative del pubblico scaligero» (Fabbri2004, p. 333).

«Un furor tale che non si può esprimere»

L’opera andata in scena alla Scala il 27ottobre del 1827 ebbe un successoclamoroso: Barbaja aveva visto giusto, eanche se Romani dovette rinunciare alle suepreferenze classiciste per i soggetti letterari,seppe offrire un libretto autenticamente“romantico” al giovane compositore che colsetutte le sfumature giuste. Come scrisse luistesso nell’unica lettera in cui parla delPirata, inviata allo zio Vincenzo Ferlito inSicilia all’indomani delle prime recitetrionfali:

...il suo Nipote ha avuto la sorte di fare taleincontro con la sua opera, che non sà esprimerlo...Sabato 27 corrente è andata in scena: dalla pruovagenerale, di già si era sparsa la voce che v’era dellabuona musica; dunque sona l’ora che mi chiamavaal pianoforte, comparisco, ed il publico mi ricevecon grandi applausi: incomincia la Sinfonia, laquale piacque assai assai; l’introduzione formata daun solo coro il quale l’hanno detto un può male,ma come succede in mezzo una tempesta il publiconon se ne è accorto, ma alla fine del pezzopochissimi applausi. La Sortita di Rubini un furortale che non si può esprimere, ed io mi sono alzatoben 10 volte per ringraziare il publico. La cavatinadella prima donna pure applaudita dopo un coro diPirati con l’Eco, il qual ha fatto un piacer tale, per

la novità d’aver immaginato l’eco così bene, e poiinfine entrando dentro le scene cantano sempreper altre 30 battute, e diminuendo sempre le vocicon un’altra orchestra, che stà combinata sul palcoscenico tutta di strumenti da fiato; tutto ciò fà uneffetto tale, ed ho riscosso tanti e tanti applausi,che m’assalì per la gran commozione di contentoun pianto convulsivo che appena potei frenaredopo cinque minuti. Segue dopo una scena duettodi Rubini e la Lalande, che alla fine il publicogridando tutti come matti hanno fatto un talfracasso che sembrava un inferno; dopo segue lacavatina di Tamburrini, la quale sebbene applauditapiace poco; infine attacca il finale, ed il Largo èstato stimato molto, per lo gran lavoro d’arte, efacendo pure effetto pel canto principale chedomina fù applaudito molto. Cala il sipario, e sifiguri gli applausi, e quindi chiamandomi fuori ilpalco scenico [...]. Incomincia il 2do atto con uncoro di donne, che ho ben armonizzato, ma nonessendo bene eseguito, perché le donne sono pochee stonano, passò freddo. Attaccò un duetto traTamburrini, basso, e la Lalande, e piacque molto,poi seguì un terzetto tra tutti i primi, e fece furore;dopo un coro di guerrieri, ed è stato pure piaciuto.Infine la scena di Rubini, e quella della Lalande, hafatto tale entusiasmo, da non poterlo esprimere inparole [...]. Ier sera seconda rappresentazione gliapplausi son cresciuti, e fui chiamato come laprima sera sul palco per tre volte [...].Io sono all’estremo contento perché non miaspettava tanta felicità d’esito: tutti questi onorimi saranno di spinta per progredire, con onore, eciò io farò collo studiare. [...] Frattanto non miconviene di ritornare per ora a Napoli, se nonprima fermo la mia opinione in questi paesi d’Italiacon altre pruove, e secondo le scritture che misaranno offerte mi regolerò... (Carteggi, lettera n.11 del 29 ottobre 1827).

Impressiona che Bellini abbia usato nellamissiva la stessa espressione, «furore»,adottata da Rossini in una celebre lettera alla


madre dopo il primo trionfo napoletano del1815. Come ha evidenziato tra i più recentistudiosi Luca Zoppelli, la partitura bellinianaè effettivamente pervasa da un fremito e undinamismo che doveva far apparire alpubblico milanese tutti i personaggi comefrenetici allo stesso modo dell’orchestra. Lapartitura, in parte autografa di Bellini,conservata al Conservatorio di Napoli, mostraun’orchestra ricca soprattutto nella sezionedei fiati e delle percussioni, che sembrariflettere l’esperienza positiva che ilcompositore aveva avuto con l’organicoorchestrale disponibile al Teatro di San Carlo.All’ascoltatore di oggi tanta ricchezzatimbrica nei fiati, soprattutto ottoni ed ance,suggerisce una sonorità che richiama lebande così tipiche del sud, che proprio aridosso dei moti carbonari del 1820-1821avevano avuto in tutto il Regno delle DueSicilie una straordinaria diffusione. Non percaso nella chiassosa Marcia che accompagnal’arrivo del corteo con il duca Ernesto dopo lavittoria, la partitura indica esplicitamente“Banda”. Una sorpresa per chi sfoglia oggil’unica partitura finora disponibile, che èancora quella stampata da Ricordinell’Ottocento, è scoprire nel rigo più bassodella sezione dei fiati la parte di“Serpentone”, uno strumento di originebarocca ancora in uso in Italia nei primidecenni dell’Ottocento ed oggi sostituito dalCimbasso, in pratica il basso della famiglia deitromboni. Inoltre una serie di strumentidiversi sono di volta in volta chiamati adaccompagnare in modalità solistica le diverseatmosfere emotive evocate da singole arie:flauto, corni, violino, arpa, corno inglese ecosì via.Come è tipico dei melodrammi italiani delprimo Ottocento, il Coro ha un ruolo dico-protagonista interponendosi tra ipersonaggi principali e commentandone le

vicende. Nel Pirata compare in scena findall’inizio come “Coro d’Introduzione”, cherappresenta lo spavento rispetto allatempesta che si è scatenata e che sta facendonaufragare le navi dei pirati. Poco dopo,quando i marinai miracolosamentesopravvissuti alla tempesta giungono a riva sipresentano come “Coro di Pirati”, con unaMarcia ovviamente indicata come “marziale”accompagnata da squilli di trombe. Ancora“marziale” è la successiva Marcia del Coro contutti i fiati per l’ingresso di Ernesto. Anchel’ultima parte si apre con un “Corod’Introduzione” su cui si inserisce la vocepreoccupata di Adele. Per il resto interventipiù brevi del Coro si inseriscono in molte altrescene e anche naturalmente alla fine dellascena di pazzia di Imogene prima dellachiusura dell’opera.Nella citata lettera allo zio del 1827, Belliniriferisce che il Coro della Scala aveva «dettoun può male» l’Introduzione ma «comesuccede in mezzo una tempesta il publiconon se ne è accorto» e anche il corofemminile all’inizio del secondo atto «nonessendo bene eseguito, perché le donne sonopoche e stonano, passò freddo». Questeindicazioni spingono a credere che Bellinifosse abituato a contare a Napoli su corimolto più abili tecnicamente rispettoall’organico disponibile a Milano.Il progetto di Barbaja, nel presentare il quasiesordiente Bellini alla Scala, oltre che sullanovità era evidentemente basato su alcunesicurezze e in primo luogo sulle voci. Due deitre protagonisti del Pirata erano infatti statigli interpreti principali nella precedente operabelliniana al San Carlo: il soprano franceseHenriette Méric-Lalande (Imogene), cheproprio grazie al successo del Pirataconsolidò una carriera internazionale e,soprattutto, il tenore Giovanni Battista Rubini(Gualtiero), una delle leggende del canto


ottocentesco. L’unico a cambiare rispetto altrio del San Carlo era stato il celebre bassonapoletano Luigi Lablache, perché per lastruttura drammaturgica del Pirata Romanipreferì una voce di baritono, assegnando ilruolo di Ernesto ad un altro interprete moltofamoso, Antonio Tamburini, la cui vocemorbida e classicheggiante rappresentavabene l’ordine costituito cui si oppongonodisperatamente il pirata e la sua amataperduta.I due protagonisti, grazie al felice incontrocon Bellini e Romani, crearono ciascuno unruolo che servì di modello per due delle piùimportanti innovazioni del melodrammaeuropeo del primo Ottocento. Rubini dettevoce con la parte di Gualtiero al primo“tenore romantico”, ruolo che lui stessoincarnò negli anni successivi, dando vita adaltre prime di opere belliniane costruite sullasua voce. Quanto ad Henriette Lalande, nellascena finale di Imogene che perde la ragione,creò a sua volta il modello per le tante “scenedi pazzia” dell’opera ottocentesca cheavrebbero trovato il massimo capolavoronella Lucia di Lammermoor di Donizetti,rappresentata per la prima volta al Teatro diSan Carlo nel 1835.

Ritorno nelle Due Sicilie

Bellini si presentava sulle scene del nordcome un “napoletano”, per via degli studicompiuti nel celebre Real Collegio di Napoli.Non a caso il libretto stampato per la ripresadel Pirata a Napoli nel 1828 indicava: “Lamusica è del maestro sig. Vincenzo Bellini,allievo del Real Conservatorio di Napoli”.Questa appartenenza ad un celebrata“scuola” è simboleggiata anche dalledecorazioni scelte dall’editore pariginoSchlesinger per la prima edizione francese deIl pirata: ai lati del titolo, nel frontespizio,

due sirene (simbolo della città di Napoli)stringono due lire osservando una scenadell’opera in vignetta. Peraltro in questa raraedizione (segnalataci da Sergio Ragni)troviamo la curiosa annotazione:“Melodramma in due atti, composto e ridotoper il Cembalo da V. Bellini” (non era ancorail pianoforte l’unico strumento per leriduzioni d’opera a quel tempo).C’è molto di Sicilia e di sud nella partitura delPirata, dal fragore dei suoni bandistici arisonanze di melodie popolari, e questo losapeva anche il compositore, che nel gennaio1828 scrisse da Milano al caro compagno distudi Francesco Florimo, che sarebbediventato il celebre primo bibliotecario delConservatorio San Pietro a Majella di Napolie biografo di Bellini:

...che sebbene lontano da più anni, pure le contradedella mia patria mi sono sì care che i due primisoggetti che sin’ora ho posto in musica sono nelsuolo della Sicilia accaduti: il primo Carlo Ducad’Agrigento, in S. Carlo. Il secondo Il pirata, allaScala... (Carteggi, lettera n. 12 del 2 gennaio 1828).

Se il soggetto della prima opera eraambientato ad Agrigento agli inizi del XVsecolo, quando la Sicilia era già aragonese, lavicenda del Pirata si svolge, secondo illibretto, “nel XII secolo” all’esterno eall’interno del castello del duca di Caldora “inSicilia”: in realtà non esiste alcun toponimo“Caldora” nella Sicilia di oggi, anche se èstata proposta l’identificazione con l’odiernocomune di Calderà, vicino Messina, sede diuna antica tonnara e di una torre aragonese.È più facile pensare invece che Romaniavesse tratto il luogo dal nome del conte diCaldora con cui il librettista del mélodrameBertram aveva chiamato il nemico del pirata,utilizzando il nome di una famiglia illustre diorigine francese, imparentata con il re di

Frontespizio de Il pirata. Melodramma in due atti, composto e ridoto per il Cembalo da V. Bellini,Parigi, Schlesinger (Collezione Ragni-Cuoco)

Francia e scesa in Italia al tempo dellaconquista di Sicilia (ciò giustificava anche laposizione filo-angioina di Ernesto). In ognicaso le scaramucce tra Angioini e Aragonesidescritte nell’Avvertimento ebbero luogostoricamente solo nel secolo XIII, esfociarono poi nei Vespri Siciliani del 1282:evento fondamentale anche nella storia diNapoli perché lo sconfitto Carlo d’Angiòlasciò allora la Sicilia agli Aragonesistabilendo la capitale del nuovo regnoangioino a Napoli.E c’è naturalmente anche tanta Napoli nellapartitura belliniana. Come abbiamo giàaccennato, la struttura della Sinfonia(ripresa da quella dell’opera per ilConservatorio del 1825), dei cori e ingenerale della massa orchestralerispecchiano l’esperienza del suo esordio alSan Carlo con Bianca e Gernando, doveperaltro aveva potuto conoscere bene ipunti di pregio dei due cantanti protagonistiimpegnati anche nella prima milanese. Diessi soltanto Rubini tornò poi a cantare aNapoli nella ripresa del Pirata del 1828,questa volta accanto alla moglie AdelaideComelli (Chomel) nel ruolo di Imogene.Pochi mesi dopo la prima milanese Il piratavenne infatti ripreso a Napoli nel Teatro diSan Carlo, il 30 maggio 1828 “ricorrendo ilfausto giorno onomastico di sua altezza realeil duca di Calabria” (com’è scritto nelfrontespizio del libretto stampato perl’occasione) e poi anche a Palermo. Ma non sitrattava di un ritorno del figliol prodigo nellapatria adottiva: Bellini aveva già preso la suadecisione, come aveva scritto nellaconclusione della lettera allo zio del 1827:«Frattanto non mi conviene di ritornare perora a Napoli, se non prima fermo la miaopinione in questi paesi d’Italia con altrepruove, e secondo le scritture che mi sarannoofferte mi regolerò...».

Frontespizio del libretto stampato a Napoli nel1840 (Napoli, Biblioteca Nazionale, sezioneLucchesi Palli)


Dopo il 1828 Il pirata non risulta più ripresoal San Carlo fino al 1834, anche se nellebiografie di Maria Malibran è riportato unaneddoto interessante: nel 1833 il celebrecontralto avrebbe cantato la parte maschiledi Gualtiero en travesti, appositamenteritoccata per lei, in una esecuzione a Napolinon registrata nelle consuete cronologie. Inquello stesso 1833, in effetti, Malibran cantòal San Carlo in numerose produzioni.

La partitura del Pirata fu ripresa al Teatro diSan Carlo in forma di ballo eseguito il 24luglio del 1834, con le coreografie diGiuseppe Villa sulle musiche di Bellini (neresta un album che raccoglie i figurinicolorati dei costumi utilizzati). Il coreografo,nel presentare la sua iniziativa nel librettostampato per l’occasione (copia nellaBiblioteca Nazionale di Napoli), avvertiva coneccesso di modestia:

Nel presentarvi questo teatrale componimento,l’animo mio non è scevro di giusto timore, poichénon ignoro quanto voi meritate, quanto sienoardue le vostre, scene, e quali capo-lavori leabbiano mai sempre adornate. L’argomento da metrattato è lo stesso che approvaste, non ha grantempo, in melodramma. Se le leggi della mimica mihanno astretto a prendermi qualche libertà

convenevole, ho procurato, per quanto ho saputo epotuto, di non allontanarmi dal soggetto...

Dopo aver indicato gli interpreti (danzatori)per i consueti ruoli del Pirata (che possiamoidentificare nei bozzetti citati), il librettoavverte: “La musica è di varj autori, conalcuni pezzi tratti dall’opera dello stessotitolo del sig. maestro Bellini”.

Nello stesso anno 1834, il 14 novembre, ebbeluogo quello che è considerato l’ultimoallestimento operistico del Pirata al SanCarlo, cui faceva riferimento Giuseppe Villa(interpreti Ungher, Duprez, Cosselli, Porto),anche se ancora nel 1840 fu stampato aNapoli un libretto del Pirata, sicuramente perqualche esecuzione in uno dei teatri cittadini(sconosciuta alle correnti cronologie:abbiamo consultato la copia del librettoconservata nella Biblioteca Nazionale diNapoli, sezione Lucchesi Palli). Poi, comeaccadde anche alla Scala dove pure nel 1840era avvenuta un’ultima rappresentazione,l’opera entrò nell’oblìo fino alla metà delNovecento. E finalmente oggi, dopo 187 anni,il primo capolavoro internazionale di Bellinitorna al San Carlo il 5 febbraio 2021: unevento da registrare nell’archivio storico delTeatro.

Nota bibliografica

Sul periodo di studi a Napoli e l’esordio di Bellini si veda il recente volume di Maria Rosa De Luca, Gli spazidel talento: primizie musicali del giovane Bellini, Firenze, Olschki, 2000. Per le poche lettere risalenti aglianni de Il pirata: Vincenzo Bellini, Carteggi, a cura di Graziella Seminara, Firenze, Olschki, 2017. Sulprocesso compositivo si veda: Paolo Fabbri, Il Pirata e il suo processo compositivo, in Vincenzo Bellini nelsecondo centenario della nascita, atti del congresso di Catania 2001, a cura di Graziella Seminara e AnnaTedesco, Firenze, Olschki, 2004, 2 voll., I, pp. 321-390, in attesa che sia pubblicata l’edizione critica delPirata, a cura dello stesso Fabbri (Milano, Ricordi). Per una rassegna delle più recenti acquisizioni su questaopera di Bellini scarsamente rappresentata in Italia rinviamo al ricco libro di sala pubblicato in occasionedell’ultima ripresa de Il pirata al Teatro alla Scala di Milano, che contiene tra l’altro: Claudio Toscani,L’opera in breve (pp. 40-41); Alberto Bosco, La musica (pp. 42-43), Luca Zoppelli, “Il più sublime effettoteatrale”. Un Pirata nella Milano romantica (pp. 45-63).

Album con figurini dei protagonisti de Il pirata, ballo rappresentato al Teatro San Carlo di Napoli il 24luglio 1834, su musiche di Bellini e altri (Napoli, Biblioteca del Conservatorio San Pietro a Majella)

Ritratto di Henriette Méric-Lalande(Collezione Luigi Cuoco)


Sergio Ragni

I primi interpreti del Piratatra Napoli e Milano:schede biografiche

Il pirata, andato in scena per la primavolta alla Scala il 27 ottobre 1827, siavvalse di una compagnia di canto digrande prestigio. Non a caso ne eraresponsabile Domenico Barbaja il quale daiteatri di Napoli estendeva ora il suodominio anche ai palcoscenici milanesi.L’impresario, che da milanese si eranaturalizzato napoletano, aveva avutomodo di sincerarsi delle doti dellaMéric-Lalande e di Rubini già applauditicon entusiasmo al San Carlo.All’epoca di Bellini le opere si confezionavano su misura. Per il suo esordio ufficiale ilgiovane maestro catanese aveva dovuto

elaborare la sua Bianca e Gernando infunzione delle prerogative vocali einterpretative dei cantanti destinati adessere futuri protagonisti del Pirata.Nell’opera, che segna anche la primacollaborazione con il librettista FeliceRomani, Bellini delinea nelle figure diGualtiero e di Imogene due personaggi dinotevole spessore, tanto che Il piratadiventerà per Rubini quasi l’emblema dellasua arte. Il tenore la manterrà in repertoriofino al 1844, facendola conoscere aipubblici di Vienna, Napoli, Bologna, Vicenza,Parigi, Londra, Senigallia, Pesaro, Bergamo,Berlino, San Pietroburgo.

Henriette Méric-Lalande (1799-1867). Nataa Parigi, istruita dal padre, debuttò all’età di15 anni. Dopo un periodo di apprendistato inpiccoli teatri fu scritturata al GymnaseDramatique di Parigi nel 1821. Perfezionatasicon Manuel García si recò in Italia peresibirsi a Venezia, a Bologna, Torino, Napoli,Milano, Parma. Fu in seguito apprezzataanche nelle grandi capitali europee. Unprecoce affievolimento della voce lacostrinse al ritiro nel 1838. Fu primainterprete del Crociato in Egitto diMeyerbeer, di Bianca e Gernando, del Pirata,della Straniera, di Zaira di Bellini, dellaLucrezia Borgia di Donizetti. Il suo repertoriocomprendeva numerosi ruoli sopranili diRossini tra i quali Elisabetta reginad’Inghilterra, Mosè in Egitto, Zelmira, Otello,

L’assedio di Corinto, La gazza ladra, Ladonna del lago, Semiramide. Una recensionedell’epoca descrive l’artista come «Grandemaestra e leggitrice a prima vista, vocerobusta estesissima, pieghevole, agile,perfettamente intonata, bel portamento edominio di metterla e di ammorzarla, d’ondequegli ammirabili chiaroscuri che fannospiccare il colorito della musica; trilloperfetto, semitonato in giù e in su,limpidissimo; ingegno di adattare i fiori delcanto al sentimento, chiara sillabazione;massima espressione, cui si unisce un’azionedrammatica, attinta alle prime fonti dellaScuola francese. Il genere di canto dellaLalande è del genere grande agitato»(recensione apparsa in “I Teatri”, Milano,anno IV, 1830, pp. 487-488).

“Rubini e Tamburini” ritratti insieme nell’opera Gianni da Calais di Donizetti, album di “figurini per ilTeatro San Carlo”, c. 1835, appartenuto al conte Febo Edoardo Lucchesi Palli (Napoli, BibliotecaNazionale, sezione Lucchesi Palli)


Giovan Battista Rubini (1794-1854). Unodei più celebrati tenori dell’Ottocento,nacque a Bergamo dove, dal 1812, fuimpegnato come cornista al Teatro Riccardi.Debuttò come cantante l’anno dopo aPalazzolo, passando quindi a Pavia, Brescia,Venezia. Il suo arrivo a Napoli coincise conquello di Rossini, entrambi annunciati dal“Giornale delle Regno delle Due Sicilie” del25 settembre 1815. Il tenore fu impegnatoper due anni esclusivamente al Teatro deiFiorentini dove esordì nell’Inganno felice diRossini. Nel 1818 fu Don Ramiro nellaCenerentola al Teatro del Fondo, mentre alSan Carlo, pur avendo partecipatoall’esecuzione di diverse cantate, ebbel’onore del ruolo di protagonista in un’operasolo nel 1820 col Gianni di Parigi diMorlacchi, nel quale cantava al fianco delmolto meno famoso fratello maggioreGiacomo, pure tenore. Il contratto che lolegava al Barbaja fu riconfermato per 14stagioni, nel corso delle quali interpretò 44opere. Durante il primo periodo della suacarriera, ancora lontana dalla celebrità e daitrionfi, fu più volte ceduto da Barbaja adaltri teatri italiani e stranieri. I primiclamorosi successi li ottenne al ThéâtreItalien di Parigi nel 1825. La dolcezza deltimbro e una raffinatissima tecnica, che glipermetteva di eseguire le più impervietessiture mediante l’uso accorto del falsetto,lo resero il più ricercato tenore della suaepoca. Interprete ideale di Bellini, fu primoesecutore di Bianca e Gernando, Il pirata, Lasonnambula, I puritani. Cantò a Madrid,Berlino, Bruxelles, San Pietroburgo, Mosca.Fu primo interprete della cantata rossinianascritta per la venuta a Napoli di Francesco Inel 1819, e della Riconoscenza. Di Rossiniebbe in repertorio, oltre le opere già citate,Torvaldo e Dorliska, Il barbiere di Siviglia,Elisabetta regina d’Inghilterra, La gazza

ladra, Demetrio e Polibio, La donna del lago,L’italiana in Algeri, Mosè in Egitto, L’assediodi Corinto, Matilde di Shabran, Zelmira, Lapietra del paragone, Otello, Tancredi.

Antonio Tamburini (1800-1876). Baritononato a Faenza, divenne uno dei più celebricantanti dell’Ottocento. Per seguire le ormepaterne fu avviato allo studio della musicacome cornista. Debuttò come cantante nel1818 a Cento, nella Contessa di Colle Erbosodi Generali. La prima più significativascrittura lo portò a Napoli, per la stagione1819-1820. Come «Primo buffo toscano», alTeatro Nuovo, interpretò tra l’altro il ruolo diSelim nel Turco in Italia. Nel 1822 fuscritturato al Teatro alla Scala di Milanoimpegnato in Matilde di Shabran di Rossini enella prima di Chiara e Serafina di Donizetti.A Roma, nella stagione 1823-1824, preseparte alla prima esecuzione dell’Ajonell’imbarazzo di Donizetti. Partecipò quindialle prime esecuzioni del Pirata di Bellini, alTeatro alla Scala nel 1827, e della Stranieradello stesso, sempre alla Scala due anni piùtardi. Nel 1832 esordì sulle scene londinesi esu quelle parigine del Théâtre Italien. Tornòregolarmente a Londra e Parigi, fin quasi alterminar di carriera. Alcune delle tappe piùimportanti del suo curriculum furono leprime esecuzioni dei Puritani di Bellini, aParigi nel 1835, e di Don Pasquale diDonizetti, a Parigi nel 1843. Si ritirò nel 1855,pur continuando a esibirsi di tanto in tanto ascopo benefico. Sposò la cantante MariettaGioja. Di Rossini, oltre alle opere già citate,ebbe in repertorio L’inganno felice, La pietradel paragone, Torvaldo e Dorliska, Il barbieredi Siviglia, Otello, La Cenerentola, La gazzaladra, Mosè in Egitto, La donna del lago,Zelmira, Semiramide, L’assedio di Corinto, Ilconte Ory e infine lo Stabat Mater, di cui fuprimo interprete a Parigi nel 1842.

“RUBINI e sua CONSORTE nel PIRATA del m° BELLINI”, litografia (Collezione Ragni-Cuoco).I due cantanti interpretarono insieme Il pirata nella ripresa al San Carlo nel 1828

In questa pagina e nelle seguenti: Alessandro Sanquirico, litografie de Il pirata da Nuova raccolta discene teatrali, Milano, Ricordi, 1827 (Collezione Ragni-Cuoco)


Claudio Toscani

L’opera in breve

Nuovi personaggi iniziano a popolare ilmondo italiano delle arti negli anni dellaRestaurazione: banditi, corsari, ribelli, chenon di rado combattono tiranni edesprimono istanze libertarie. Sono figureemblematiche del romanticismo europeo,eroi idealisti che si oppongono invano aldestino, valorosi in battaglia ma sfortunatinell’amore e nella vita, e invariabilmentedestinati a una sorte tragica. È una vogainnanzitutto letteraria, che penetra nellaPenisola attraverso le traduzioni di drammi eromanzi inglesi, tedeschi e francesi, e che hail suo centro d’irradiazione in Milano, doveAndrea Maffei traduce i drammi di Friedrich

Schiller e i poemi di Lord Byron e ThomasMoore, e dove si stampano quei romanzistorici, accompagnati da un’ampia fortunaeditoriale, che diffondono tra i lettori i temie le idee di un romanticismo che in Italia èancora agli albori. Ma i nuovi eroi checolpiscono la fantasia del pubblico - simbolidella passione che non può giungereall’appagamento, della felicità negata sullaterra - non sono confinati nell’ambito dellaletteratura: sono fonti d’ispirazione ancheper le arti figurative, il teatro, ilmelodramma. Il tema del ribelle byroniano,insomma, tende a investire tutti i settoridella produzione culturale, seguendo del

resto il programma di interazione tra le artiche era stata l’idea portante dei maggioriteorici del romanticismo d’oltralpe, comeMadame de Staël o i fratelli Schlegel.Alla luce della nuova moda, non stupisceche Bellini scegliesse, per il suo esordiomilanese, un soggetto tratto da unmélodrame francese nel quale ilprotagonista s’è fatto pirata per vendicare leingiustizie subite (una figura che avrà lungoseguito nella storia del melodramma). Per la

preparazione del libretto poté avvalersi di uncollaboratore con il quale vi fu intesa aprima vista: Felice Romani. Tra poeta ecompositore ci furono subito affiatamento eidentità di vedute, tanto che questa primacollaborazione inaugurò un rapportoduraturo e felice, che solo dopo molti anni sisarebbe incrinato. Romani e Bellinilavorarono insieme, rivedendo di continuo iversi e affinandoli, allo scopo di ottenerel’espressione perfetta.


Bellini riversò molta cura anche nellapreparazione della partitura. Studiòaccuratamente le caratteristiche vocali einterpretative dei suoi cantanti - perl’occasione aveva a disposizione unacompagnia d’eccellenza, nella qualespiccavano il soprano HenrietteMéric-Lalande, il tenore Giovanni BattistaRubini, il baritono Antonio Tamburini - escrisse su misura per loro le sue melodie,raggiungendo una forza espressiva moltoconvincente. Istruì a lungo i cantanti,insistendo perché ciò che aveva scritto fosseeseguito con l’espressione e le preciseinflessioni da lui volute; si occupò anchedella recitazione dei suoi interpreti,chiamandoli a rendere la loro parte piùcomunicativa. Dal coro e dall’orchestrapretese uguale precisione nei coloriti e nellesfumature espressive.Uno stile interpretativo accurato era resonecessario non solo dalla novità delsoggetto, che dava voce a una sensibilitàlatente nella Penisola e ormai diffusa tra ilpubblico dell’Italia settentrionale, ma anchedalla novità dello stile belliniano, per ilquale è imprescindibile una strettacorrispondenza tra musica e testo verbale.Bellini costruisce frasi melodiche varie eirregolari, con l’intento di farle aderirestrettamente agli accenti naturali eall’andamento prosodico del testo (uno stileche dovette apparire antitetico a quellorossiniano, sino ad allora imperante);valorizza il recitativo trasformandolo, dasemplice elemento di raccordo, in unmomento di grande mobilità edespressività, che richiede doti interpretativespiccate. Altrettanto innovativa è lascrittura vocale. Per dare maggior enfasialla sua espressione canora, Bellini spinge iltenore in una tessitura molto acuta einsiste sul canto “spianato”, privo delle

tradizionali colorature rossiniane; crea, cosìfacendo, una nuova vocalità tenorile - dicui Rubini diviene subito l’alfiere - capacedi suscitare empatia immediata ecoinvolgimento emotivo. Gualtiero lancia latipologia del tenore romantico, la cui voceidealizzata, dal timbro chiaro, è sinonimo digiovinezza, slancio passionale, lealtà ecoraggio.Questo nuovo stile, vocale e musicale,dovette suscitare molte perplessità durante leprove; ma i dubbi svanirono poco a poco, e lasera del debutto (Teatro alla Scala, 27 ottobre1827) il successo fu indiscusso. Non solo:l’entusiasmo andò crescendo con lesuccessive rappresentazioni, e in seguitol’opera fu accolta con altrettanto favore nellealtre città italiane ed europee. A Milano, dovevenne addirittura fondato un giornalemusicale (“Il Pirata”) intitolato all’operabelliniana, il successo ebbe ripercussioni sinnella moda e nei costumi della societàdell’epoca. Dagli storici della musica, Il pirataè oggi considerato la prima vera opera“romantica” italiana.

Claudio Toscani (1957) ha compiuto gli studimusicali e musicologici presso i conservatori diParma e di Milano e la Hochschule für Musik undDarstellende Kunst di Vienna, e ha conseguito ildottorato di ricerca in Musicologia pressol’Università di Bologna. Ha preso parte anumerosi convegni musicologici internazionali eha pubblicato saggi sulla storia del teatrod’opera italiano del Settecento e dell’Ottocento.Ha curato, tra le altre, l’edizione critica deiCapuleti e i Montecchi di Bellini e della Fille durégiment di Donizetti; è membro dei comitatiscientifici per l’edizione delle opere di Bellini,Pergolesi e Rossini. È direttore dell’EdizioneNazionale delle Opere di Giovanni BattistaPergolesi. Ha fondato e dirige il Centro StudiPergolesi. È docente di Storia del melodramma edi Filologia musicale all’Università degli Studi diMilano.


Claudio Toscani

Argomento

Atto primo

Spiaggia di mare in vicinanza di Caldora.Una tempesta di mare infuria presso laspiaggia di Caldora, in Sicilia, minacciandouna nave che rischia di naufragare. I pescatorie le loro donne accorrono impauriti e preganoper i naviganti, incitati da un Solitario. Nonappena la tempesta scema d’intensità, la navesi avvicina alla riva e i naufraghi riescono asbarcare. Tra loro, sorretto dal compagnoItulbo, c’è Gualtiero, un tempo conte diMontalto, che è stato esiliato per motivipolitici e che si è messo a capo dei piratiaragonesi per vendicare i torti subiti.

Gualtiero riconosce nel Solitario il suo anticoprecettore Goffredo; a lui chiede notizia diImogene, l’antica fidanzata che aveva dovutoabbandonare nelle mani del duca Ernesto,partigiano della fazione nemica. Malgrado lasua vita errabonda, Gualtiero pensa tuttora alei e l’ama appassionatamente.Si annuncia intanto l’arrivo della signora diCaldora: questa altri non è se non Imogene,che è stata costretta nel frattempo a sposareErnesto. La signora assicura il suo sostegno ainaufraghi e apprende da loro che i pirati sonostati vinti e il loro capo imprigionato o ucciso.Imogene confida alla sua damigella d’aver vistoin sogno Gualtiero (che ama tuttora d’una


passione invincibile), ferito mortalmente permano del marito Ernesto. Un gemito giungedall’abitazione del Solitario: è Gualtiero, che hariconosciuto Imogene. Questa, appreso che li èricoverato un naufrago, dispone che gli sipresti soccorso e rientra al castello.

Loggia nel castello di Caldora.I pirati, scampati al naufragio, bevono efanno baldoria; Itulbo li invita a controllarsi,per non svelare la loro identità. Presso laduchessa giunge intanto Gualtiero; questi lepalesa la sua disperazione per aver perdutotutto quanto gli era più caro. Imogene cercadi consolarlo, confidandogli di trovarsi nellastessa sventurata condizione. Gualtiero lesvela allora la sua identità. Atterrita, Imogenelo informa d’esser moglie di Ernesto. Presodal furore, Gualtiero le rinfaccia la mancatapromessa. Quando le damigelle conduconoalla presenza della madre il figlio di Ernesto,Gualtiero vorrebbe pugnalarlo; ma poi siarresta commosso al grido della donna e siallontana rapidamente. Si annuncia il ritornodel duca: Imogene si prepara ad accoglierlo.

Esterno del palazzo di Caldora.I soldati di Ernesto, che rientrano vittoriosi,festeggiano la sconfitta dei pirati. Il duca esultaanch’egli, ma sa che Gualtiero, il suo odiatonemico, è ancora vivo e libero. Giungonointanto i naufraghi, condotti da Itulbo che sipresenta come il loro capo. Sospettoso, Ernestoordina che siano trattenuti come prigionieri.Imogene tuttavia intercede per loro e neottiene la liberazione. Gualtiero le chiede dinascosto un appuntamento; all’esitazione delladonna, il pirata avanza minaccioso versoErnesto, trattenuto a stento dai suoi. Imogenesviene ed e condotta via dalle sue damigelle,Gualtiero è trascinato altrove da Itulbo e dalSolitario, Ernesto rimane con i suoi cavalieri, inpreda a sempre più forti sospetti.

Atto secondo

Sala che mette alle stanze d’Imogene.Le damigelle chiedono notizie sullo statodella loro signora. Questa è in procinto direcarsi all’appuntamento segreto chiestole daGualtiero; ma riceve la visita di Ernesto, chela rimprovera per la sua freddezza e l’accusadi nutrire un amore illecito. Imogeneconfessa di amare ancora Gualtiero, pursenza speranza. Un cavaliere consegna adErnesto un foglio che lo informa dellapresenza di Gualtiero al castello: il duca lasciala moglie, formulando propositi di vendetta.

Loggia nel castello di Caldora.È l’alba. Gualtiero, raggiunto da Imogene, lerivela che ha rinunciato a combattere, purdisponendo di due navi dei suoi seguaci, echiede alla donna di prendere il mare con lui.Ernesto, giunto nel frattempo, si frappone trai due e sfida Gualtiero, pregustando unavendetta lungamente attesa. I due siallontanano; Imogene, atterrita, sente adistanza il cozzare delle loro spade.

Atrio terreno nel castello.I soldati di Ernesto, i cavalieri e le damigellelamentano la perdita del loro signore egiurano di vendicarlo. S’avanza Gualtiero:annuncia d’aver allontanato i suoi seguaci,depone la spada e si consegna nelle mani deisuoi nemici. In attesa del giudizio del consiglio,raccomanda Imogene alla sua damigella Adele.Giunge la duchessa, tenendo il figlio permano: in preda al delirio, sostiene di vedere ilcadavere del marito. Il consiglio pronuncia lacondanna di Gualtiero; Imogene si allontananella massima disperazione. I seguaci diGualtiero fanno un’improvvisa irruzione eassalgono i cavalieri di Ernesto; mentre infuriail combattimento, Gualtiero si getta da unponte. Imogene assiste impotente alla scena.


Synopsis

Act one

A beach near Caldora.Off the beach at Caldora in Sicily a sea stormis raging, endangering a vessel that risksshipwreck. The fishermen and their womencome running and, urged by a Hermit, theypray for the sailors. Once the intensity of thestorm diminishes, the ship can approach theshore and the shipwrecked men are able toland. One of them, helped by his companion,Itulbo, is Gualtiero, once the count ofMontalto, exiled for political reasons andnow the leader of some Aragonese pirateswith whom he hopes to avenge the wrongs

done to him. Gualtiero recognises the Hermitas his former tutor, Goffredo, and he asks himfor news of his former fiancée, Imogene,whom he was forced to leave in the hands ofduke Ernesto, head of the enemy faction.Despite his wandering, Gualtiero still thinksof her and loves her passionately.The fishermen announce the arrival of thelady of Caldora, who is none other thanImogene and who has been forced to marryErnesto. She assures the shipwrecked men ofher assistance and she learns from them thatthe pirates have been beaten and their leaderimprisoned or killed. Imogene tells herlady-in-waiting that she has dreamt of


Gualtiero, whom she too loves dearly, beingmortally wounded by her husband, Ernesto. Acry is heard coming from the Hermit’s hut: itis Gualtiero, who has recognised Imogene. Onhearing that a survivor is sheltered there, shegives orders for him to be cared for. She thenreturns to the castle.

A terrace at the Castle of Caldora.The pirates who have survived the shipwreckare drinking and revelling, but Itulbo asks themto control themselves so as not to reveal theiridentity. Gualtiero joins the duchess and tellsher of his despair over having lost everythingmost dear to him. Imogene tries to consolehim, informing him that she is in the samemiserable condition. Gualtiero then reveals histrue identity. Horrified, Imogene tells him thatshe is Ernesto’s wife. In a fit of anger, Gualtieroreminds her of her unkept promise. When theladies-in-waiting bring Ernesto’s son to hismother, Gualtiero wants to murder him, but hestops, moved by the woman’s cry, and hequickly leaves. The duke’s return is announcedand Imogene prepares to greet him.

Outside the Castle of Caldora.Ernesto’s soldiers return to celebrate theirvictory over the pirates. The duke is alsojubilant, but he knows that Gualtiero, hishated enemy, is still alive and at large. Thesurvivors of the shipwreck arrive, led by Itulbowho claims to be their leader. Ernesto issuspicious and orders their arrest. However,Imogene intercedes on their behalf andobtains their release. Gualtiero secretly asksher to meet him, but as the woman hesitates,he advances threateningly towards Ernestoand is only just restrained by his own men.Imogene faints and is taken away by herladies-in-waiting; Gualtiero is dragged awayby Itulbo and the Hermit; Ernesto remains withhis men, his suspicions increasingly roused.

Act two

The antechamber to Imogene’s apartments.The ladies-in-waiting enquire about theirmistress’ condition. She is about to go to thesecret meeting requested by Gualtiero. However,she receives a visit from Ernesto, whoreproaches her for her coldness and accuses herof having a secret affair. Imogene confesses thatshe is still hopelessly in love with Gualtiero. Asoldier brings Ernesto a message informing himof Gualtiero’s presence in the Castle, and theduke leaves his wife, promising to have revenge.

A terrace at the Castle of Caldora.It is dawn. Gualtiero, who is with Imogene, tellsher that he will fight no more, even though hehas two of his followers’ ships, and he asks herto take to the sea with him. Ernesto joins themand separates them, challenging Gualtiero andsavouring his long-awaited revenge. The twomen leave; Imogene is terrified as she hearsthe clash of their swords.

The courtyard of the Castle.Ernesto’s soldiers, the knights andladies-in-waiting all lament the loss of theirlord and swear vengeance. Gualtiero comesforward and announces that he has sent hismen away. Laying down his sword, he giveshimself up to his enemies. While waiting forthe judgement of the council, he asks Adele, alady-in-waiting, to take care of Imogene. Theduchess arrives, holding her son’s hand. She isdelirious and claims she can see her husband’sbody. The council pronounces sentence onGualtiero and, despairing, Imogene leaves.Gualtiero’s men suddenly break onto thescene, attacking Ernesto’s knights. During thebattle, Gualtiero throws himself off a bridgeas Imogene looks on powerless.

Traduzione di Chris Owen


Personaggi

Ernesto, duca di Caldora, partigiano della Casa d’Angiò | baritonoImogene, sua moglie, anticamente amante di Gualtiero | sopranoGualtiero, già conte di Montalto e partigiano del re Manfredi, ora fuoriuscito e capo dei piratiaragonesi | tenoreItulbo, compagno di Gualtiero | tenoreGoffredo, tutore un tempo di Gualtiero, ora Solitario | bassoAdele, damigella di Imogene | sopranoUn piccolo figlio di Imogene e di ErnestoPescatori, pescatrici, pirati, cavalieri e dame e damigelle

L’azione si svolge nel secolo XII in Sicilia, nel castello di Caldora e nelle vicinanze.

Il pirataMelodramma in due atti

Libretto di Felice Romani

Prima rappresentazioneMilano, Teatro alla Scala, 27 ottobre 1827

Vincenzo Bellini


Avvertimento

Il duca Ernesto di Caldora, potentissimo Signore siciliano, amava perdutamente la bella Imogene, e la deside-rava in isposa, ma il cuore di lei era prevenuto per Gualtiero, Conte di Montalto. Il duca di Caldora per ven-dicarsi del preferito rivale, che col vecchio padre d’Imogene seguiva le parti di Manfredi, si pose a favorire idisegni di Carlo d’Angiò; e tanto fece, che, spento Manfredi, il partito Angioino trionfò in Sicilia, e Gualtierovinto, in battaglia, fu perseguitato e proscritto.Fuggì questi in Aragona, il cui Re, nemico degli Angioini, pretendeva al dominio della Sicilia; ma non rinven-ne in quel regno la protezione ch’egli sperava. Altro partito non gli rimase per danneggiare i suoi nemici, chequello di armare una squadra di Pirati Aragonesi, coi quali corseggiando per ben dieci anni, fece aspra guer-ra agli Angioini, sperando sempre di poter vendicarsi, e di ricuperare l’amante. Ma questa era per esso perdu-ta, poiché il Duca di Caldora avea fatto prigioniero il vecchio padre d’Imogene, e costretta la misera a com-prare la di lui vita col dono della sua mano.L’ardimento dei Pirati giunse a tale, che Carlo d’Angiò spedir dovette contro di loro tutte le forze della Sici-lia, affidandone il comando al Duca di Caldora. Scontraronsi le due squadre sull’acque di Messina; e dopo unlungo combattimento, Gualtiero fu vinto, e obbligato a fuggire con un solo vascello. Sopraggiunto quindi dauna burrasca, fu gittato sulle coste della Sicilia, non lungi da Caldora, ov’egra ed afflitta languiva l’infelice Imo-gene.A questo punto comincia l’azione. Quel che poscia avvenisse, si vedrà nel Melodramma. L’Autore ha cercatodi esser più chiaro che per lui si poteva; se non vi è riuscito, se ne incolpi la necessità di esser breve.


[Sinfonia]

ATTO PRIMO

Scena prima

Spiaggia di mare in vicinanza a Caldora.Sul dinanzi della scena si vede un antico mona-stero, ricetto d’un Solitario.All’alzar del sipario è già cominciata un’orrendatempesta. Vedesi una nave in gran pericolo, sbat-tuta qua e là dai venti e dai flutti. La riva e gli sco-gli sono pieni di Pescatori che si sforzano di soc-correre i miseri, vicini a naufragare. Il Solitario gliincoraggisce. A poco a poco tutto il luogo si co-pre di popolo. La tempesta è al suo colmo.

[Coro d’introduzione]

PESCATORI E PESCATRICICiel! qual procella orribileterra sconvolge e mar!I miseri a salvarvana è ogni cura.

SOLITARIONon disperate, o figli,non son perduti ancor.

PESCATORI E PESCATRICIVana è ogni cura.Non vedi, o ciel!qual procella orribile!

SOLITARIOV’ha un Nume protettordella sventura!

PESCATORI E PESCATRICIDeh! prega il Nume, protettordella sventura!(gli uomini vanno su gli scogli)

PESCATRICIOh ciel!

PESCATORIUrta la nave...

TUTTIAhi miseri!

SOLITARIO E PESCATORIPere ciascun...

TUTTIQuale orror!Ahi! quale orror!

SOLITARIO E PESCATORIAhi lassi!

PESCATORI E PESCATRICIAhi miseri!

TUTTIPreghiam per lor,preghiamo, amici, preghiam.

SOLITARIO E PESCATORINume, che imperi...Ah, Nume!...che affreni il mare.

PESCATRICINume, che imperi ai turbini,che affreni i venti e i mar.

PESCATORI(uomini dagli scogli)Su, coraggio! presto andiamo.

TUTTIDeh! non abbandonar,oh Nume, gl’infelici,di lor pietà.

PESCATORI(dagli scogli)Lo schifo, su, presto,compagni, da bravi.


TUTTILo schifo...Oh cielo! speranza v’è ancor.

TUTTI GLI UOMINI SUGLI SCOGLI(a quei che sono in battello)Coraggio! costanza!(a quei che sono in scena)Al vento resiste.

SOLITARIO E PESCATRICIPiù cresce la speme...

PESCATORI(uomini su gli scogli)Contrasta con l’onde...

SOLITARIO E PESCATRICIOh cielo! l’assisti.

PESCATORI(uomini dagli scogli)S’inoltra... s’arresta.

TUTTIPiù dubbio non v’ha, no, non v’ha.Al Nume celeste sien grazie rendute,di loro salute, di tanta bontà.Notizie del caso si rechi a Caldora.Accorra al riparo la nobil signora:ai lassi stranieri ospizio darà,che puote dar prova di nova pietà.

Scena seconda

(Vengon dalle rive i naufraghi salvati dai Pesca-tori. Gualtiero, sostenuto da Itulbo, è in mezzo aloro. Il Solitario accorre ad essi con sommo inte-ressamento)

[Scena e Cavatina]

GUALTIEROIo vivo ancor! A me nemici trovofin gli elementi.

SOLITARIO(Oh ciel! qual voce?)

ITULBO(Ah! taci;frenati per pietà... Tradirti vuoi?)

GUALTIEROIn quale lido giungemmo? Ove siam noi?

SOLITARIOIn seno amico, sventurato, sei tu.

GUALTIEROQuai detti!

ITULBO(Io tremo.)

SOLITARIOAh! Gualtiero!

GUALTIEROGoffredo!

SOLITARIOAl sen ti premo.

GUALTIEROOh! mio secondo padre,mio saggio istitutor; tu in queste spoglie,in sì povero tetto?

SOLITARIOAh! te perduto,ogni bene io perdei... Qui tristo e soloa pianger vivo la tua morta fama,la tua vergogna, e la tua casa in fondo. E tu?...

GUALTIERODi mia vendetta ho pieno il mondo...Ma indarno. Il vile Ernesto,il mio persecutor, vive ed esultadell’ingiusto mio bando e di mie pene...ma di’... Che fa Imogene?Mi è fida ancora, e d’ogni nodo è sciolta?


SOLITARIOLasso! e pur pensi?...

GUALTIEROA lei soltanto...Ascolta.Nel furor delle tempeste,nelle stragi del pirata,quell’imagine adoratasi presenta al mio pensier,come un angelo celeste,di virtude consiglier.

SOLITARIOInfelice! ed or che speri?

GUALTIERONulla io spero... E pure io amo e peno.Ma l’orror de’ miei pensieriquest’amor disgombra almeno:egli è un raggio che risplendenelle tenebre del cor...La mia vita omai dipendeda Imogene e dall’amor.

Scena terza

[Coro]

PESCATORI(che ritornano)Del disastro di questi infeliciper noi conscia la nobil signora,ella stessa ne vien da Caldorale pietose sue cure a partir.

SOLITARIO(Oh! periglio!) T’affretta a seguirmi.Sì, sei perduto... se a lei non t’ascondi.

GUALTIEROSì mutato chi mai può scoprirmi?

SOLITARIOElla al certo.

GUALTIEROElla? Chi è dessa?... rispondi.

SOLITARIODeh! nol chieder.

GUALTIEROCome? Che dici?

SOLITARIOSì, ti fia noto: or t’è d’uopo fuggir.

PESCATORIElla stessa, sì, sen viene da Caldorale pietose sue cure a partir,viene a partir.

SOLITARIO E ITULBOVieni, fuggi, convien di fuggire.Ma chi è dessa?Ah! nol chieder.Ah! vieni, or t’è duopo fuggir...sei solo fra nemici.

GUALTIEROFra nemici!né poss’io disfidarli e morir!Per te di vane lagrimemi nutro ancor, mio bene:speranza mi fa viveredi possederti ancor.Se questo avessi a perdereconforto in tante pene,ah! non potrei più reggere,vorrei la morte allor.

ITULBO E SOLITARIODeh! taci!Deh! frenati. Incauto, frenati,non dar sospetto;ti svela il tuo furor,frena il tuo furor.

GUALTIEROMio ben, per te sol vivo,ah sol per te.E senza di te morrei, mio ben.


PESCATORI(in disparte)Donde sì cupi gemiti? Perché?Donde sì tristo aspetto, ah perché?Ah quel che l’agita è certo smania,non è speranza, non dolor.(il Solitario conduce Gualtiero nella sua abita-zione; indi ritorna ad Itulbo.)

Scena quarta

[Scena e Cavatina]

IMOGENESorgete; è in me dover quella pietade,che al soccorso m’invia degli stranieriche tragge a questo suol caso o tempesta:antica legge di Caldora è questa.Chi siete, o sventurati?Donde scioglieste?

ITULBOLa real Messinalasciammo all’alba; e a Palermo vôlteeran le nostre vele.

IMOGENEA Palermo! Ah! solcaste un mar crudele.Campo d’orribil guerra,o stranieri, è quel mar.

ITULBO(Cielo!)

IMOGENEV’occorsedi quei pirati alcun?

ITULBOEssi fur vinti, spersi...distrutti...

IMOGENEE il duce lor?

ITULBOIl duce?(Qual mai richiesta?)È forse in ceppi, o spento.

IMOGENESpento!...

ADELE(ad Imogene)(Ah! che fai? ti frena.)

IMOGENE(Oh mio spavento!)(ad un cenno di Adele i Pirati si discostano; Imo-gene prende Adele in disparte)Lo sognai ferito, esangue,in deserta, ignuda, riva...tutta intrisa del suo sangue,de’ miei gridi il ciel feriva...né una voce rispondea,l’aura istessa, il mar tacea.Era sorda la naturaal mio pianto, al mio dolor.

ADELE(Deh! cessa... scacciar procuraquest’immagini d’orror.)

DAMIGELLE(Ella geme; ignota cural’infelice affligge ognor.)

IMOGENEAh! senti ancora.Quando a un tratto il mio consortemi s’affaccia irato e bieco.Io, mi grida, io il trassi a morte,e m’afferra, e tragge seco... Ah!Muta, oppressa, sbigottita,lunge, lunge io son rapita...e mi seguita sui ventiun sospiro di lui che muor...quel sospiro io sento ancor.

DAMIGELLE(Ciel! Ciel! Ciel!Ella geme, oh infelice!)

ITULBO(Qual sospetto io sento in core!)


ADELEVane larve tu paventi.Ti calma, o Dio!

ITULBO(Qual sospetto io sento in cor!)

DAMIGELLE(Ella geme, oh infelice,geme ognor.Ella geme; oh infelicepena ognor.)

IMOGENEO mia fedele, questo sognoavverato appien comprendo.Quel sospiro io sento ancor!...O mia fedele avverato appien ancor.

GUALTIERO(si presenta dall’abitazione del Solitario; ma que-sti lo astringe a rientrare)Cielo! è dessa!

IMOGENEOh Dio! che intendo?...qual mai gemito suonò?

ITULBOEgli è un naufrago dolente...egro, misero, demente,che fortuna e il mar fremented’ogni bene lo privò.

IMOGENESi soccorra, si soccorra...O cara Adele!qual tumulto in me destò!(Sventurata, anch’io deliro,tutta assorta in vano affetto:io ti veggo in ogni oggetto,o tormento del mio cor...Ah! sarai, finch’io respiro,anch’estinto a me presente:la cagion eternamentetu sarai del mio dolor.

ADELE E DAMIGELLEAl castel tranquilla riedi,gli stranieri aita avranno.Tu lo vedi: il loro affannotristo oggetto è omai per te.(Imogene parte col seguito.)

Scena quinta

Loggia nel castello di Caldora che mette ai giar-dini.(È notte)

[Coro di Pirati]

PIRATI(di dentro)Evviva! allegri!Andiam pure, allegri, allegri!(sortendo in tumulto e bevendo)Viva, viva! Chi risponde a’ nostri evviva?Ripetiamo... viva! viva! ripetiam...(porgono l’orecchio; l’eco ripete gli evviva)Egli è il vento, il suon dell’ondeche si frangon sulla riva.Alla gioia de’ Piratiprende parte e terra e mar...Zitti, zitti, sconsigliati,non ci stiamo a palesar.Ascoltiam.Alcun s’appressa...egli è Itulbo...(uscendo Itulbo gli offrono da bere)Prendi, prendi... senti, senti.Chi risponde? Viva, viva!Egli è il vento, il suon dell’onde.Alla gioia dei Piratiprende parte e terra e mar...Zitto, zitto, sconsigliati,non ci stiamo a palesar.

ITULBOZitto, zitto, sconsigliati,non vi state a palesar.S’avvicina la Duchessa;separatevi, imprudenti.


PIRATILa Duchessa?

ITULBOGuai se vienechi noi siamo a sospettar!

PIRATI E ITULBOGuai, sì, tacer conviene,guai se viene a sospettar!Guai, sì, guai, tacer conviene,bever tosto, e lungi andar.

PIRATIVersa, versa...presto versa, versa e bevi,tocca, versa, tocca e presto andiam...Viva, viva!(tutti rivolti ad Itulbo)Senti, senti: chi risponde?Egli è il vento, l’onda infrantain sulla riva...Alla gioia de’ Piratiprende parte e terra e mar...Zitto, zitto, sconsigliati,non ci stiamo a palesar.

ITULBOZitto, zitto, sconsigliati,non vi state a palesar.

ITULBO E PIRATI(bevendo e urtando i bicchieri fra loro)Versa, versa... tocca, tocca...bevi tosto, lungi andiam.(entrando tutti)Viva! Allegri...(di dentro, allontanandosi a poco a poco sino allafine del pezzo)Andiam pure... andiam pur,ma versa intanto, tocca, bevi,e andiam pure, allegri, allegri!la bottiglia ci rintegrida cotanto faticar,tocca, allegri, allegri andiam,bevi, allegri, allegri andiam.

Scena sesta

[Recitativo]

IMOGENEEbben?...

ADELEVerrà. Lungi da’ suoi, sepoltoin profondi pensieri, io lo rinvenni,e il tuo desir gli esposi.

IMOGENEEd ei ti disse?...

ADELENulla. In me gli occhi affissemuto, perplesso, indi sull’orme miemosse tacito sempre, e a lento passo.

IMOGENEVanne, e veglia qui presso ad ogni evento.(Adele parte)

[Scena e duetto]

IMOGENEPerché cotanta io prendod’uno stranier pietà? Mesto sul cuoreancor mi suona il gemer suo dolente.Eccolo. Oh! come io tremo a lui presente!(Gualtiero giunge in fondo al teatro a passi len-ti e resta avvolto nel suo mantello senza guardareImogene)Stranier... la tua tristezza,nella gioia de’ tuoi, prova m’è certache a te fortuna fu più cruda assai...Parla... T’avrebbe maitutto rapito il mar? Poss’io con l’oro?...

GUALTIERONulla... Il mondo per me non ha tesoro.

IMOGENEIntendo... Hai tu nell’ondeperduto forse un adorato oggetto,un congiunto, un amico!... Ah!... non poss’ioconsolarti, o stranier... Io stessa, io stessainconsolabil vivo.


GUALTIEROÈ ver... d’ogni conforto il ciel m’ha privo.Sono orrendi i miei mali...

IMOGENEEppur sollievosperar puoi tu di tua famiglia in seno,nel patrio suol...

GUALTIEROIo! son deserto in terra.Famiglia, patria, empio destino mi ha tolto.

IMOGENE(S’accresce il mio terror se più l’ascolto.)Poiché d’alcuna aïtagiovarti non mi lice, addio... Se un giornofia che ti tragga degli altari al piedeil tuo dolore, deh! prega per me che sonopiù di te sventurata.(per partire)

GUALTIERO(appressandosi)Odimi... t’arresta...Invan ricusi... a me fuggir non puoi.

IMOGENEFuggirti non poss’io? Chi sei? Che vuoi?

GUALTIEROCh’io parli ancor?Voce suonava un giornoche ognun potea scordar senza delitto,fuor che tu sola...

IMOGENEGiusto cielo!...

GUALTIEROAh! Imogene!

IMOGENEÈ desso, è desso!(si abbandona nelle sue braccia; si stacca sbigot-tita)Tu sciagurato! Ah! fuggi...Questa d’Ernesto è Corte.

GUALTIEROLo so... Ma tu distruggidubbio peggior di morte.Qui dove impera Ernestocome sei tu? perché?

IMOGENENodo fatal, funesto a me l’unisce...

GUALTIEROA te!! No, non è ver: no ’l credo;no, tu non mi fosti tolta.

IMOGENEMisera me!

GUALTIEROChe vedo!tu piangi? Oh furor!

IMOGENEAh! m’ascolta.Il genitor cadente,in ria prigion languenteperia, se al Duca unirmiio ricusava ancor.

GUALTIEROEmpia!... così tradirmi!

IMOGENEPeriva il genitor.

GUALTIEROPietosa al padre! e mecoeri sì cruda intanto!Ed io deluso e ciecovivea per te soltanto!Mille soffria tormenti,l’onde sfidava e i venti,sol per vederti in senodel mio persecutor!Perfida! hai colmo appienode’ mali miei l’orror.


IMOGENEAh! tu d’un padre anticotu non tremasti accanto;scudo al pugnal nemicoei non avea che il pianto...I lunghi suoi tormentinon furo a te presenti,non lo vedesti pienod’affanno e di squallor!il mio dolor!Alcun s’appressa... Ah! lasciami,guai se tu fossi udito!

GUALTIEROOr che tu m’hai tradito,nessun mi fa tremar.(escono le Damigelle di Imogene e col figlio suo.Essa lo vede e grida atterrita)

IMOGENE(con grido)Ah! figlio mio!

GUALTIERO(percosso)Che ascolto?(afferra il fanciullo e ne allontana Imogene)Scostati...

IMOGENE(spaventata)Oh ciel!

GUALTIERO(contemplando fremente il figlio)Qual volto!

IMOGENEPietà!

GUALTIEROFiglio d’Ernesto...(la sua mano si arresta sul pugnale)

IMOGENEAh!(al grido di Imogene, Gualtiero si arresta perples-so; indi commosso le restituisce il figlio)È... mio... è figlio mio... Pietà!

GUALTIEROBagnato dalle lagrimed’un cor per te straziato,lo stringo a questo seno,lo dono al tuo dolor.Ti resti per memoriad’un nodo sciagurato;eterno fia rimproverodel mio tradito amor.

IMOGENENon è la tua bell’anima,non è, Gualtiero, cambiata...In queste dolci lagrimeio la ritrovo ancor...Deh! fa che pegno scorranoch’io mora perdonata...sian dono amaro ed ultimod’un infelice amor.(Gualtiero si scioglie da lei, e rapidamente si al-lontana)

[Recitativo]

IMOGENEGrazie, pietoso ciel,grazie ti rende il materno mio cor.Ite, vegliatesull’innocente, e non ardisca alcuno,se pur cara le sono,rammentar quel che vide.(suono di banda nell’interno)Ahimè! Qual suono!(Adele ricomparisce)Che rechi, Adele?

ADELEInaspettato arrivail Duca vincitor.

IMOGENEEgli... Gran Dio!In qual momento ei giunge!


ADELEIl popolo volaincontro al suo signor, e di festivae lieta pompa già Caldora splende.Vieni: te sola attendeil nobile corteggio.

IMOGENEAndiamo. Ah! questod’ogni fiero mio caso è il più funesto.(partono.)

Scena settima

Esterno del palazzo di Caldora, illuminato.

[Marcia e Coro]

GUERRIERIPiù temuto, più splendido nomedel possente signor di Caldoranon intese Sicilia finoradella fama sui vanni volar.La fortuna gli porse le chiome,la vittoria seguì le sue vele:sallo appieno il Pirata crudeleche la possa ne ardiva sfidar.In un giorno le squadre fur domeche dell’onde usurpavan l’impero;in un giorno fu vinto Gualtiero,in un giorno fu libero il mar.Più temuto, più splendido nomenon s’udì per Sicilia echeggiar.

[Aria]

ERNESTOSì, vincemmo, e il pregio io sentodi sì nobile vittoria;ma che vostra è la mia gloria,cavalieri,(dignitoso)lo sento ancora.Se divisi nel cimentofur gli affanni e le fatiche,dividete in mura amichele mie feste e lo splendor.

GUERRIERICome in guerra sei audace,sei cortese nella pace;la bontà del tuo gran coreva del pari col valor.

Scena ottava

[Recitativo]

ERNESTOM’abbraccia, o donna... Che vegg’io? dimessa,afflitta tanto troveranno i prodila consorte del Duca? Al mio trionfotal prendi parte?

IMOGENEDi vederti illesom’allegro io solo; altro non lice ad egra,languente donna, ed a qual punto il sai.

ERNESTOTristo è il tuo stato, m’è palese assai.Ma vôlto in meglio ei fia, ché a te por mentequindi io potrò... ne più lasciarti io spero.Il traditor Gualtierofugge sconfitto né che più risorgaa nuova guerra e ancor mi sfidi io temo.

IMOGENE(E s’ei giungesse? Oh mio terrore estremo!)

ERNESTOMa di’: qual sei pietosadesti a’ naufraghi asilo?

IMOGENE(Oh ciel!)

ERNESTOContezzadell’esser loro hai certa?

IMOGENEAgl’infeliciporger soccorso, e interrogarli posciafu mio pensier.


ERNESTOA me dinanzi io quindiil duce loro appellocol Solitario, che dal mar frementeli ricettò primiero.Eccoli.

Scena nona

IMOGENE(Aita, oh cielo!)

SOLITARIO(piano a Gualtiero)(Ardir, Gualtiero.)(si avanza)Degli stranieri accoltinell’ospital tua terra, eccoti innanzi,signore, il condottier.

ERNESTOA me s’appressi,e sincero risponda.(Gualtiero si vorrebbe presentare, ma lo previeneItulbo)

ITULBOEccomi.

[Finale I]

IMOGENE(Il suo disegno, o ciel, seconda.)

GUALTIERO(Oh! furor! e ho da frenarmi?)

ERNESTOAll’accento, al manto, all’armitu non sei di questi lidi.

ITULBOIn Liguria il giorno io vidi.

ERNESTOE tu sei?

ITULBODi quello Stato capitano venturier.

ERNESTOQuelle terre asilo han datoa un fellon, al vil Gualtier.

GUALTIERO(Vile!)

ITULBOLà s’accoglie ogni stranier.

SOLITARIO(a Gualtiero)(Ah! taci, sconsigliato.)

ERNESTOMa soccorso ei vi rinvienedi navigli e di corsari;m’è sospetto ognun che vieneda quei lidi, da quei mari...Finché meglio a me dimostronon è il nome e l’esser vostro,in Caldora restereterispettati prigionier.

GUALTIERO(Prigionieri!)

IMOGENE(Ahimè!)

SOLITARIO(a Gualtiero)(Ti frena.)

ITULBOCruda legge, o Duca, imponi.(ad Imogene)Tu che sai la nostra pena,nobil donna, t’interponi.

IMOGENEAh! signor, così inclementenon ti trovi amica gente.Da fortuna afflitti, oppressi,infelici assai son essi;il ritorno ai patrii lidiai dolenti non negar.


GUALTIERO(Traditor!)

SOLITARIO(a Gualtiero)(Deh! taci.)

ERNESTO(dopo aver pensato)Dunque il vuoi?Partan dunque al primo albor.

ITULBO E I PIRATI(si prostrano ad Imogene)Generosa! a’ piedi tuoirendiam grazie del favor.

GUALTIERO(di soppiatto ad Imogene)(Imogene! un solo accento...)

IMOGENESorgi!(Oh Dio... non ti svelar...)(Ernesto è circondato dai suoi, a’ quali manifestai suoi sospetti: egli dà degli ordini. Il Solitario edItulbo sono nel massimo timore, e nascondonocolle loro persone Gualtiero ed Imogene agli oc-chi dei più vicini)

[Quintetto nel Finale I]

GUALTIERO(Parlarti ancor per poco,pria di partir, pretendo...In solitario loco,qual più tu vuoi, attendo...Se tu ricusi... per te deh! trema...per te, per lui, pel figlio...notte per tutti estremaquesta, o crudel, sarà.)

ERNESTO(Io volgo in core sospettich’io stesso non comprendo:all’opre loro, a’ loro dettigiovi vegliar fingendo, vegliar.

Queti esplorar, giovi vegliarse approdi alcun naviglio:se v’ha cagion di temail nostro acciar li preverrà.)

IMOGENE(Ti scosta, o Dio!... te’l chiedo,l’imploro a te piangendo...l’ultimo mio congedoabbi in tal punto orrendo.Non t’ostinar, ah! deh! ti premadel tuo mortal periglio...della mia pena estrema,del mio terror pietà.

GUERRIERIQueti esplorar ci premase approdi alcun naviglio,e se v’ha cagion di tema,quest’acciar li preverrà.

DAMIGELLEQuesta prova estrema,deh! reggiam con fermo ciglio, deh!s’asconda altrui la tema,che palpitar il cor ci fa.

ERNESTOAll’opre loro, ai loro dettich’io stesso non comprendo,giovi vegliar, queti esplorar,se approdi alcun naviglio:se v’ha cagion di temail nostro acciar li preverrà.

IMOGENE(Ti scosta, oh Dio! te ’l chiedo,l’imploro a te piangendo...l’ultimo mio congedoabbi in tal punto orrendo.Non t’ostinar, ah! deh! ti premadel tuo mortal periglio,della mia pena estrema,del mio terror pietà.)


ADELEMisera, ah tutto ancorail mio terror riprendo...lo sconsigliato ignorail suo periglio orrendo.A questa prova estremareggiam con fermo ciglio:s’asconda altrui la temache palpitar il cor ci fa.

ITULBO E SOLITARIOOsserva... Ah tutto ancoril mio timor, oh ciel,ancor riprendo il timor:s’asconda altrui la temache palpitar il cor ci fa;reggiam ancor,s’asconda altruiil mio timor.

GUALTIERO(Notte per tutti estremaquesta, o crudel, sarà...per lui, per te, pel figlio...questa, o crudel, sarà...trema, notte estremaper te, per lui sarà.)

[Stretta del Finale I]

GUALTIERO(per scagliarsi contro Ernesto)Ebben; cominci, o barbara,la mia vendetta.

IMOGENE(con un grido)Ah!

ERNESTO, DAMIGELLE E GUERRIERIChe avvenne?

IMOGENE(si abbandona fra le braccia delle sue Damigelle)Io moro...

ERNESTO, DAMIGELLE E GUERRIERIChe avvenne?

ITULBO(a Gualtiero, allontanandolo)(Insano!)

SOLITARIO(Scostati!)

GUALTIERO(Oh qual furor divoro!)

ERNESTOD’onde sì strano e subitodolore in lei! perché?

DAMIGELLEEgra, languente, e debilepiù dell’usato forse,tal non dovea l’improvvidaal ciel notturno esporse...

ERNESTOAlle sue stanze traggasi.

DAMIGELLEVedi: ritorna in sé.(Imogene rinviene a poco a poco)

IMOGENEAh! partiamo, i miei tormentisian celati ad ogni sguardo.Tremo, avvampo... gelo ed ardo...gonfio in sen mi scoppia il cor.

ADELEPer pietade, vieni,ascondi il tuo dolor.Ah! signor, sì strani accentitu condona a donna oppressa...(Per pietade di te stessa vieni,ascondi il tuo dolor.)


GUALTIERORaffrenarmi la ragioninvan s’attenta;alla strage anela il cor.Raffrenar mie furie ardentila ragion invan s’attenta;all’acciar la man s’avventa,alla strage anela il cor.

ERNESTOImogene! quali accenti!qual delirio in lei si desta?Pena, ambascia non è questa,ma trasporto, ma furor.

ITULBO E SOLITARIOAh! vieni, fuggi, omai cimenticolla tua la nostra vita...Deh! risparmia la smarrita,ella more di terror.

DAMIGELLEAh! infelice!Ah! signor, sì strani accentitu condona a donna oppressa...(Per pietade di te stessavieni, ascondi il tuo dolor.)

GUERRIERIAh! Infelice! quali accenti!qual delirio in lei si desta?Pena, ambascia non è questa,ma trasporto, ma furor.(Imogene è tratta altrove dalle sue Damigelle.Gualtiero da Itulbo e dal Solitario è trascinatofuori. Ernesto, in mezzo ai suoi cavalieri, rimaneassorto in gravi pensieri.)

ATTO SECONDO

Scena prima

Sala che mette alle stanze d’Imogene.

[Coro d’introduzione]

DAMIGELLEChe rechi tu? Non cessaella dal pianto ancora?

ADELEMeno agitata e oppressasonno cercar sembrò.Itene voi per ora;qui sola io veglierò.

TUTTEProlunghi il ciel pietosoil breve suo riposo:pace per lei sia questa,che desta aver non può.(le Damigelle si ritirano.)

Scena seconda

[Recitativo]

ADELEVieni; siam sole alfin. Nell’atrio estremoscender potrem non viste.

IMOGENE(per partire, reggendosi appena)Ah! no, non posso.È da terror percosso,sbigottito il mio cor.

ADELEGualtier non parte,se te non vede... Ei me ’l giurò pur ora,e vicina, tu il vedi, è già l’aurora.

IMOGENEFunesto passo è questo,spaventoso, me ’l credi... Eppur m’è forzacompirlo, e prevenir colpa maggiore.Andiam... Ma qual rumore!Alcun s’appressa.

ADELEA queste soglie! in quest’orasì tarda! Ah! fuggi, è il Duca!


Scena terza

[Scena e Duetto]

ERNESTO(ad Imogene che vuol ritirarsi)Arresta.(ad un cenno d’Ernesto, Adele parte)Ognor mi fuggi!... Omai venuto è il tempoch’io mi ti ponga al fianco, e squarci il velodi cui ti copri del tuo sposo al guardo.Morbo accusar bugiardopiù del tuo duol non vale.Egro è il tuo cuore, il tuo cuor solo.

IMOGENEAh! sì, d’affanno ei muore.Lontana, il sai, profondae inesauribil fontehanno i miei mali. Una famiglia oppressa,un genitore estinto...

ERNESTO(interrompendola)E un nodo, aggiungi,un detestato nodo, e il non mai spentopel tuo Gualtiero amor...

IMOGENEOh ciel! che sento!che mai rimembri? Ah! crudo!ti basti ch’io son tua, che madre io sonodel figlio tuo; né ritentar mia piaga...ch’ella gema in segreto almen t’appaga.

ERNESTOTu m’apristi in cor feritadella tua più sanguinosa.Empia madre, iniqua sposa,mal tu celi un cieco amor.

IMOGENEQuando al padre io fui rapitaquest’amor non era arcano.Tu volesti la mia mano,nè curasti avere il cor.

ERNESTOOh! furore! E il vil Gualtieroami dunque... ed io t’ascolto!l’ami? parla... l’ami?

IMOGENEIo l’amo, è vero:ma qual s’ama un uom sepolto;ma d’amor che non ha speme,che desio, che ben non ha:col mio cor si strugge insieme,col mio cor insiem morrà.Ah! lo sento: fra poco discioltafia quest’alma dal fragil suo velo:e trovar le fia, dato nel cieloquel riposo che in terra non ha.

ERNESTOAh! lo veggo: per sempre m’è toltaogni speme d’un tenero affetto:non mi resta che il tristo dilettodi straziar chi dolente mi fa.

Scena quarta

(Si presenta un Cavaliere che consegna un foglioad Ernesto)

ERNESTOChe rechi?

IMOGENE(Ahimè! che fia?)

ERNESTO(leggendo)Gualtiero in queste sponde!

IMOGENECielo!

ERNESTONella mia corteil malfattor s’asconde!

IMOGENEAh! no ’l pensar...


ERNESTOOh rabbia! Che!...La sposa a lui parlò!Empia! empia sposa! Che in man io l’abbia...Parla... dov’è?

IMOGENENo ’l so.

ERNESTO(con fremito)Io... sì... lo rinverrò.

IMOGENEAh! fuggi, spietato,l’incontro fatale;ignudo il pugnalesul capo ti sta, sì!Di sangue assetatogià cade, già piomba;ah! teco alla tombail figlio trarrà.

ERNESTOAl giusto suo fatoun nume lo guida:che più ci dividabarriera non v’ha, no!Trafitto, svenato,già cade, già langue...col vile suo sangueil tuo scorrerà.(Ernesto si scioglie furiosamente da Imogene: essalo segue smarrita.)

Scena quinta

Loggia nel castello di Caldora come nell’Atto primo.(L’alba è vicina)

[Scena]

GUALTIEROLasciami, forza umananon può cambiar mia voglia.

ITULBOA morte esponite stesso e i tuoi, se indugi ancora, se fuggel’ora prefissa dal feroce Ernesto.

GUALTIEROIo no ’l pavento: alla vendetta io resto.Ella sarà tremenda,se ricusa Imogene udir l’estremaproposta mia... Non replicar. Stian prontii nostri fidi al cenno: a caro prezzo,se mi seconda Itulbo,venderem nostre vite a quel superbo.

ITULBOLa mia risposta io serboall’ora del cimento.

GUALTIEROOdo di passiincerto calpestio...È dessa, è dessa... Omai ti scosta.

ITULBOAddio.(parte.)

Scena sesta

[Scena e Duetto]

(Imogene entra tutta agitata)

IMOGENEEccomi a te, Gualtiero,l’ultima volta a te... Sian brevi i detti tuoi,poiché scoperto sei.Parla: che brami?

GUALTIEROOmai saper te ’l dêi.Mi cerca Ernesto... Offrirmia lui degg’io... Pronto è l’acciaro... io vibro,se non mi segui.


IMOGENEOh! che di’ tu?

GUALTIERODue navimi raggiunser de’ miei... Pugnar poss’io;pur vo’ fuggir... T’ama il crudele;ei provi di perderti l’affanno.

IMOGENEAh! no: giammai...Son rea, Gualtiero, ed infelice assai.Parti.

GUALTIERONon lo sperar. Il mio destinoqui m’incatena: qui vendetta o morteavrò fra poco.

IMOGENEE speri tu?...

GUALTIEROL’ignoro.Altro non so, che di te privo io moro.(Imogene vorria rispondere e piange. Gualtiero èintenerito)Vieni: cerchiam pe’ marial nostro duol conforto,ah! mio ben, deh!Vieni. Per noi tranquillo un portol’immenso mare avrà.

IMOGENETaci: rimorsi amarici seguirian per l’onda,ah, mio ben, deh!Taci: ah! lido che a lor ci ascondal’immenso mar non ha.

[Scena e Terzetto]

GUALTIEROCrudele! e vuoi?...

IMOGENECorreggerel’error di cui siam rei.

GUALTIEROE deggio dunque?

IMOGENEViveree perdonar tu dêi.

GUALTIEROAh! legge amara e barbara!...

IMOGENEMa giusta...Addio, Gualtiero,addio.

GUALTIEROAh! sentimi,Imogene!Ah, pietà deh! sentimi!

ERNESTO(in fondo alla scena)(Gualtier!...)

Scena settima

ERNESTO(È desso!Oh! gioia! è in mio poter.)

GUALTIEROCedo al destin orribile,che d’ogni ben mi priva,ma comandar ch’io viva,no, barbara, non puoi tu.

IMOGENETutto è ad un cor possibile,quando lo guida onore:del tuo destin maggioreti renderà virtù.


ERNESTO(Empi! su voi terribileil mio furor già pende:più spaventoso ei scendequanto frenato è più.)

IMOGENEParti alfine: il tempo vola.

GUALTIEROAh! un addio!

ERNESTO(avanzandosi)L’estremo ei sia.

IMOGENECielo!

GUALTIERO(arrestandosi)Ernesto!

IMOGENE(ponendosi in mezzo)Ah! va: t’invola.

ERNESTOFuggi invano all’ira mia...

GUALTIEROIo fuggir! furente, insano,ti cercai due lustri invano...né la sete del tuo sangueper due lustri in me scemò...Esci meco.

ERNESTOSì, ti seguo.

IMOGENEAh! pietade.

GUALTIERO E ERNESTOSangue io vo’.

IMOGENEAh, pietade, me ferite, me soltanto...ch’io perisca... io sola, io sola...Ah, dal cielo, o Sol, t’invola,nega il giorno a tanto orror!

GUALTIERO E ERNESTOT’allontana... è vano il pianto...ah, io vo’ sangue e sangue il fato.Ah, sei pur giunto o dì bramatodi vendetta e di furor!(Gualtiero ed Ernesto partono)

[Recitativo]

(esce Adele colle Damigelle. Imogene si getta nel-le sue braccia)

ADELESventurata! fa core...alle tue stanze riedi... Ella non m’ode.Pallida... fredda... muta... oh ciel! rimovida queste mura l’infortunio orrendoche ne minaccia!...

IMOGENE(rinvenendo)Ove son io?... Che intendo?...Cozzar di brandi... e vocidi tumulto e minaccia... Ah ch’io divida...ch’io disarmi i crudeli.

ADELEE vorresti?...

IMOGENE(subito)Separarli, o perir. Invan m’arresti.(parte correndo seguita da Adele; si sente semprerumor d’armi e di voci.)

Scena ottava

Atrio terreno nel castello.(D’ambo i lati passaggi che mettono alle sale; difronte grandi arcate oltre le quali vedesi l’ester-no, con cascata d’acqua, su cui passa un ponteche conduce al castello)


[Coro]

(escono i Guerrieri colle armi del Duca e ne for-mano un trofeo di morte)

DAMIGELLE E CAVALIERILasso! perir così...degl’anni suoi sul fior!e per chi mai? per chi?Per man d’un traditor,d’un vil pirata!

ADELE E DAMIGELLEOh! sciagurato regnoche perdi il tuo sostegno!

TUTTIMa tu per cui morì,in sì funesto dì...più sventurata!(i Cavalieri giurano vendetta sulle armi del Duca)Vendetta intiera, atroce,giurate ad una voce.È vile, è senza onorchi non persegue ognoril rio pirata.

ADELE E DAMIGELLEVendetta intiera, atroce,giurate tutti ad una voce.È vile, è senza onorchi non persegue ognoril rio pirata.

CAVALIERIVendetta intiera, atroce,giuriamo ad una voce.È vile, è senza onorchi non persegue ognoril rio pirata.

Scena nona

(Da una delle gallerie del fondo si avanza Gual-tiero avvolto nel manto, in aria cupa e pensosa)

[Scena]

ADELEGiusto ciel! Gualtiero!

DAMIGELLE E CAVALIERIGualtier! ed osimostrarti a noi? Pera il fellon...

GUALTIERO(con voce imponente)Fermate.Nessun s’appressi. Uomo non v’ha che possané spaventar, né disarmar Gualtiero.Largo al partir sentieroapersi a miei seguaci, all’ira vostrame volontario espongo.Vendicatevi alfin: l’acciaro depongo.(getta il ferro)

ADELE, DAMIGELLE E CAVALIERIOh! insano ardir!

GUALTIEROLa morte attendosenza tremar.

CAVALIERILa merti!

DAMIGELLE E CAVALIERIEppur convienche t’oda in prima, e ti condanni il pienode’ Cavalier Consiglio.

[Scena ed Aria]

GUALTIEROEbben si aduni.Potria fuggirvi ancorala vittima di mano...e a tutto osar capaciio conosco, o guerrieri, i miei seguaci.(volge gli occhi intorno, ravvisa Adele e a lei s’av-vicina commosso)Tu vedrai la sventuratache di pianto oggetto io resi,le dirai che s’io l’offesipur la seppi vendicar.


Forse un dì, con me placata,alzerà per me preghiera,e verrà pietosa a serasul mio sasso a lagrimar.(odesi suono di trombe dalla Sala del Consiglio)

ADELE, DAMIGELLE E CAVALIERIGià s’aduna il gran consesso;vieni e pensa a discolparti.

GUALTIEROCondannato da me stesso,io non penso che a morir.

ADELE, DAMIGELLE E CAVALIERIAh! costretti a detestartipur diam lode a tanto ardir.

GUALTIEROMa non fia sempre odiatala mia memoria, io spero:se fui spietato e fiero,fui sventurato ancor...E parlerà la tombaalle pietose gentide’ lunghi miei tormenti,del mio tradito amor.

ADELE, DAMIGELLE E CAVALIERIAh! parlerà la tombade’ tuoi misfatti ancor!(Gualtiero parte coi Cavalieri)

[Recitativo]

ADELEUdiste? È forza, amiche,compianger il crudel, gemere è forza.Un magnanimo cor degeneratoper avverso destin... Ma chi s’appressa?La misera Imogeneassorta in suo dolor.

DAMIGELLELassa! a che viene?

Scena decima

[Scena ed Aria finale]

(Qui esce Imogene tenendo il figlio per mano. Ellaè delirante. S’inoltra a lenti passi, guardando in-torno smarrita. Ella piange. Le Donzelle stanno daparte osservandola e piangendo. Par che cerchicosa nello spazio dell’aria. Segni di contento. Ri-cade nel dolore. S’inoltra più innanzi alla scenacon passi irregolari e lascia il figlio; questi cercadi consolarla piangendo, ma ella più non l’ode. Ilfiglio corre nelle braccia di Adele, e tirandola ver-so la madre la prega ad aiutarla. Adele lo strin-ge al cuore piangendo, e s’avvicina ad Imogene,ma accorgendosi esser fuori di sé, si trattiene po-chi passi lontano)

IMOGENEOh! s’io potessi dissipar le nubiche m’aggravan la fronte!... È giorno, o sera?Son io nelle mie case... o son sepolta?

ADELELassa! vaneggia.(Adele le si avvicina. Imogene al cominciar del mo-tivo sforza la sua attenzione come sentisse cosa)

IMOGENE(prende Adele)Ascolta...Geme l’aura d’intorno...(accresce la sua attenzione. Moti di sorpresa; spa-ventata)Ecco... ecco l’ignudadeserta riva, ecco giacer trafittoal mio fianco un guerrier...(accresce sempre il suo spavento)Ma... non è questo,non è questo Gualtiero...(con grido)È desso... Ernesto!Ei parla... ei chiama il figlio...il figlio è salvo!... io... lo sottrassi ai colpi...de’ malfattori... a lui si rechi... il vegga...l’abbracci e mi perdoni anzi ch’ei mora.


(le vien condotto il figlio; ella nol ravvisa in pri-ma, ma in un tratto lo riconosce, e dopo averlo ba-ciato più volte dice)Deh! tu, innocente, per me... tu... per me l’implora.Col sorriso d’innocenza,collo sguardo dell’amore,di perdono e di clemenza,deh! favella al genitor.Digli, ah! digli che respiri,digli che sei libero per me,che pietoso un guardo ei giria chi tanto oprò per te.(odesi dalla Sala del Consiglio un lugubre suono;spaventata lascia il figlio)Qual suono feraleecheggia, rimbomba?Del giorno finaleè questa la tromba?Udite.

CAVALIERI(dalle Sale)Il Consigliocondanna Gualtier!

IMOGENEGualtier! oh periglio!...egli è prigionier!...Spezzate i suoi nodi,ch’ei fugga lasciate...Che veggo? Ai custodiin mano lo date...

DAMIGELLEAh, no...

IMOGENEIl palco funestoper lui s’innalzò.

ADELE E DAMIGELLEDeh! vieni: riparatia stanze più chete:procura agli spiriticonforto e quiete.

IMOGENEIl palco funestoper lui s’innalzò...ah! sì... Oh, Sole! ti veladi tenebre oscure...al guardo mi celala barbara scure...Ma il sangue già gronda,ma tutta m’innonda...d’angoscia, d’affanno,d’orrore morrò.

ADELE E DAMIGELLEDeh! vieni: riparatia stanze più chete:procura agli spiriticonforto e quiete.(Al duol che l’opprimepiù regger non sa.)

IMOGENELà... vedete...il palco funesto...ah!Oh, Sole! ti veladi tenebre oscure...al guardo mi celala barbara scure...Ma il sangue già gronda,ma tutta m’innonda...d’angoscia, d’affanno,d’orror morrò.

ADELE E DAMIGELLE(Ah! più regger non può.)

I protagonisti

Antonino Fogliani

Luca Salsi

Sondra Radvanovsky

Celso Albelo

Francesco Pittari

Emanuele Cordaro

Anna Maria Sarra


Orchestradel Teatro di San Carlo

Violini primiGabriele Pieranunzi*, CeciliaLaca*, Daniele Colombo(Concertino), GiuseppeCarotenuto (Concertino),Domenico Siano, DanieleBaione, Filippo Dell’Arciprete,Gennaro Cappabianca,Pasquale Murino, LilianaRotundi, Salvatore Lombardo,Giovanna Maggio, ErikaGyarfas, Angelo Casoria, LoanaStratulat, Quentin Capozzoli

Violini secondiLuigi Buonomo*, GiuseppeNavelli, Nicola Marino, RachelConstable, Alba Ovcinnicoff,Roberto Roggia, Flavia Salerno,Vincenzo Grimaldi, Alice Milan,Antonella D’Andrea, ChiaraPetrucci, Olga Kuzma°, AnnaMechsheryakova°

VioleLuca Improta*, AntonioBossone*°, Eduardo Pitone,Patrizio Rocchino, MassimoMauriello, Paolo Traversi,Angelo Iollo, Gennaro Lettieri,Roberta Zangirolami, PietroLopopolo, Concetta Franciosa

VioloncelliLuca Signorini*°, PierluigiSanarica*, Marco Vitali, FabioCenturione, Aurelio Bertucci,Nicola Babini, Alida Dell’Acqua,Leone Calza, Lorenzo Ceriani,Gianfranco Manicardi, SilvanoFusco

ContrabbassiCarmine Laino*, ErmannoCalzolari*°, Giovanni Stocco,Alessandro Mariani, FabioTempio, Giovanni Giugliano,Pasquale Maddaluno, Paolo DiIorio

FlautiBernard Labiausse*, SilviaBellio*, Gianpiero Pannone,Francesca Staderini (Ottavino)

OboiDomenico Sarcina*, HernanGarreffa*, Francesco Parisi,Giuseppe Benedetto (CornoInglese), Elisa Metus°

ClarinettiSisto Lino D’Onofrio*, LucaSartori*, Mariano Lucci,Stefano Bartoli

FagottiMauro Russo*, MaddalenaGubert*, Giuseppe Settembrino,Luca Incoronato

CorniRicardo Serrano*, FrancescoMattioli*, Simone Baroncini,Salvatore Acierno, PasqualePierri, Marcello Bonechi,Francesca Bonazzoli°

TrombeGiuseppe Cascone*, FabrizioFabrizi*, Claudio Gironacci,Alessandro Modesti

TromboniGianluca Camilli*, SergioDanini*, Stefan Buchberger,Roberto Bianchi, VittorioGuarino

Basso TubaFederico Bruschi

Timpani/PercussioniBarbara Bavecchi*, DanielAntonio Martinez Lizarazo*°,Pasquale Bardaro, MarcoPezzenati, Franco Cardaropoli°

ArpeAntonella Valenti, AlessiaLuise*°

Responsabile OrganizzativoOrchestraMilo MarianiAddetto Servizi OrchestraGiuseppe Scarpato

*Prime parti°Professori ospiti


Corodel Teatro di San Carlo

Soprani primiGiuseppina Benincasa,Margherita De Angelis,Carmela De Felice, Olga DeMaio, Franca Iacovone, DesiréeMigliaccio, Margherita Pucillo,Antonella Sdoia, GabriellaTermini

Soprani secondiValeria Attianese, MariaAntonella Navarra, LuciaPetrosino, Paola Tedesco,Maria Zagaroli

MezzosopraniGiuseppina Acierno, LindaAiroldi, Silvia Cialli, AnnaBerarda Minutolo, AnnamariaNapolitano, AnnamariaSciarretta

ContraltiLaura Di Benedetto, MariaFabbricatore, Annarita Marchi,Emilia Napoleone, DeborahVolpe

Tenori primiGaetano De Rosa, Catello DiMaio, Luigi Giordano Orsini,Giovanni Iaforte, AlessandroLualdi, Luca Lupoli, AntonioMezzasalma, Vincenzo Miccio,Michele Napoleone, WalterFernando Omaggio, MassimoSirigu, Mario Rosario Thomas

Tenori secondiAntonio Cutolo, MicheleMaddaloni, Carmine Mennella,Michele Polese, LuigiStrazzullo, Mario Todisco,Giuseppe Valentino

BaritoniGiancarlo Amorelli, FrancescoEsposito, Bruno Iacullo,Alessandro Lerro, GiuseppeScarico, Vittorio Termini,Sergio Valentino

BassiAntonio D’Alessandro, AntonioDe Lisio, Carmine Durante,Giacomo Mercaldo, MaurizioMorello, Rosario Natale,Gianvito Ribba

IspettoreLuigi Di Scala

°Aggiunti


Direttore Musicale diPalcoscenicoMaurizio Agostini

Consulente Musicale allaRegia VideoNicola Capano

Direttore di ScenaPaola Greco

Coordinatore Maestri di SalaRoberto Moreschi

Maestro di SalaGiacomo Serra

Aiuto Maestro del CoroVincenzo CarusoAntonino Armagno

Responsabile dell’ArchivioMusicaleVirginio Giorgioni

Direttore degli AllestimentiSceniciPasqualino Marino

Scenografo Capo RepartoAnna Nasone

Direttore di PalcoscenicoSalvatore Giannini

Capo MacchinistaCarlo Del Prete

Capo ElettricistaMario D’Angiò

Capo CostruttoreCarlo Lucagnano

Capo AttrezzistaStefano Manfra

Responsabile FonicaMartino Battaglia

TruccoAnnamaria Sorrentino, Napoli


Fondazione / Teatrodi San Carlo


SOVRINTENDENTEE DIRETTORE ARTISTICOStéphane Lissner

AREAAMMINISTRATIVA /

direttore amministrativo Francesco Apicellaresponsabile ufficio contabilità e rendicontazione AnnaCameraaddetti ufficio contabilità Antonino Aloe, FrancescoFontanella, Rosario Monetti, Maria Pia Borsaaddetto al magazzino Antonio Cipolletta

AREARISORSEUMANE /

direttore risorse umane Mariapia Gaeta addetti ufficio del personale Liliana Nunnari, DanielaOlivieri, Daniela Russousciere sovrintendenza Salvatore Laganà

DIPARTIMENTODI RICERCA,EDITORIA,COMUNICAZIONE,ARCHIVIO STORICOE MEMUS /

responsabile scientifico dipartimento di ricerca, editoria,comunicazione, archivio storico e memus Dinko Fabrisresponsabile della comunicazione creativa e strategicae relazioni con la stampa Rossana Russocomunicazione e stampa Giulia Romito°archivio storico e memus Giovanna Tinaro°consulente musicale Ivano Caiazzacustode Gennaro Aletta

DIREZIONEGENERALE /

direttore generale Emmanuela Spedaliereresponsabile affari legali Maria Gabriella Graziolimarketing e promozione pubblico Francesca Pecoraro,Christian Iorioaddetta promozione pubblico ed accoglienza (cral,scuole e associazioni) Francesca Tesauro°coordinamento delle attività promozionali marketingCarlo Morellicoordinatore di sala e responsabile biglietteria GianlucaLoretovisite guidate/shop Immacolata Chirichella, GiuseppinaCapobianco, Giuseppe Racca

direttore artistico Stéphane Lissnercoordinatore area artistica e casting director IliasTzempetonidisassistente direzione artistica Maria Roberta Abeteassistente direzione artistica Daniela Capecemaestro del coro Gea Garatti Ansinipresidente onorario della scuola di ballo Anna Razzidirettore della scuola di ballo Stéphane Fournialvigilatrice scuola di ballo Annalisa D’Anetra°direttore del coro di voci bianche Stefania Rinaldiassistente alla direzione del coro di voci biancheFilomena Piccolo°assistente alla direzione del coro di voci bianche LuigiDel Prete°

AREAARTISTICA /


direttore organizzazione produzione Francesco Andolfiresponsabile di produzione Maya Dobromirova Dimova°addetto ufficio di produzione Ivan Guarinocoordinatore maestri collaboratori Roberto Moreschimaestri collaboratori Riccardo Fiorentino, GiacomoSerra, Vincenzo Caruso, Alexandra Brucher, NicolaCapanodirettore musicale di palcoscenico Maurizio Agostinidirettore di scena Paola Greco°responsabile organizzativo orchestra Milo Marianiaddetto servizi orchestra Giuseppe Scarpato°ispettori masse artistiche Luigi Di Scala, ArmandoEspositoresponsabile archivio musicale Virginio Giorgioniarchivio musicale Andrea Guerrinicapo squadra addetti orchestra Rosario De Martinoaddetti orchestra Salvatore Amendola, SalvatoreBalestrieri addetto depositi e trasporti Leopoldo Passero

AREAPRODUZIONE /

°personale aggiunto

direttore degli allestimenti scenici Pasqualino Marinoassistente alla direzione allestimenti scenici RobertoImparatodirettore di palcoscenico Salvatore Gianniniresponsabile della sartoria Giuseppina Giustinosartoria Raffaella Strino, Mario Strino, Anna Gargiulo,Antonio Baldi, Anna Minino, Fortunata Galasso, MassimoFucciresponsabile falegnameria Carlo Lucagnanofalegnameria Ciro Frasso, Paolo Tronconescenografia Gennaro Falanga, Igino Foglia, Anna Masone,Roberto Gentile, Pasquale Sitocapo macchinisti Carlo Del Pretevice capo macchinisti Mario Albamacchinisti Massimiliano Alba, Mario Ambrosino,Ferdinando Basile, Massimo Calabrese, Salvatore Cerulli,Giuseppe Cimmino, Vincenzo De Rosa, Rosario Esposito,Giovanni Garzilli, Gennaro Giannini, Carmine Giustiniani,Luigi Grieco, Claudio Guarino, Alfonso Lafera, VincenzoLepre, Giorgio Mantice, Sabato Manzo, Giuseppe Nota,Antonio Richiello, Marco Riva, Alfonso Rubinacci,Alessandro Soriente, Paolo Trapanese, Raffaele Calabrò,Vatieri Vincenzocapo elettricista Mario D’Angiòelettricisti Gennaro Acanfora, Gaetano D’Angiò, RosarioDe Dominicis, Giuseppe De Rosa, Alessio Ferrillo,Francesco Iaccarino, Salvatore Lerro, Marco Matania,Paolo Matania, Domenico Pacifico, Gaetano Perrella,Nunzio Perrella (1971), Nunzio Perrella (1972), LuigiCenni, Mario Nappo, Augusto Piccolocapo attrezzista Stefano Manfraattrezzisti Antonio Castellano, Mario Cuofano, StefanoFalanga, Vincenzo Nitride, Giovanni Salamandra,Antonio Simonetti, Gennaro Amendola, Nicola Cipolletta responsabile fonica e settore audiovisivi MartinoBattagliafonico Umberto Guerrera

AREAALLESTIMENTISCENICI /


AREATECNICAE SICUREZZA /

direttore immobili e sicurezza e salute nei luoghi dilavoro Ciro Tammaroassistente responsabile gestione addetti sicurezzaMario Gentileaddetti prevenzione, protezione, sicurezza emanutenzione Bruno Azzarito, Domenico Buccino,Raffaele De Stasio Matafora, Giuseppe Netti, MauroSposito, Ernesto Trancone


Affari Istituzionali, Marketing e EducationalFondazione Teatro di San Carlo

direttoreEmmanuela Spedaliere

marketing e promozione pubblicoChristian Iorio, Francesca Pecoraro

cral, scuole ed associazioniFrancesca Tesauro

T. (+39) [email protected]

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Teatrodi San Carlo


Benemeriti e Sostenitori

(Estratto dallo Statuto della Fondazione Teatro di San Carlo - Articolo 6). Sono Benemeriti del Teatrodi San Carlo, ed assumono tale qualifica, i soggetti che versino contributi annuali di importo noninferiore a Centocinquantamila Euro destinati al fondo di gestione. Sono considerati Sostenitori delTeatro di San Carlo, ed assumono tale qualifica, i soggetti che versino contributi annuali di importonon inferiore a Quindicimila Euro destinati al fondo di gestione. Tali soggetti partecipano alla vitadella Fondazione attraverso incontri da tenersi almeno una volta l’anno nei modi e nelle formedefiniti dal Sovrintendente, anche in ragione della diversa entità delle contribuzioni.

Card San Carlo

Sostenere il Teatro di San Carlo vuol dire contribuire alla vita ed all’operatività di un’istituzioneculturale tra le più importanti e prestigiose al Mondo. Un Teatro che da quasi 300 anni si dedica alladiffusione e alla promozione del patrimonio Lirico, Sinfonico e di Balletto, fatto di Arte e Tradizione,di cui è custode da secoli. Spettacoli, tournée internazionali, Orchestra, Coro e Balletto stabili,Maestranze Tecniche di alta formazione che si tramandano da generazioni un “sapere” fatto diesperienza e talento. La Scuola di Ballo più antica d’Italia, con 200 anni di storia, un LaboratorioCanoro per formazioni di giovani voci e la recente struttura dei Laboratori Artistici di Vigliena, levivaci ed attive Officine del San Carlo. Questo, e molto di più, è il Teatro di San Carlo.Sottoscrivere una Card San Carlo significa riconoscersi in una specifica identità: una continuità direlazioni sociali, una memoria collettiva ed un mondo comune legato alla Cultura. Le Card vengonoemesse esclusivamente dalla Direzione del Teatro di San Carlo, hanno validità annuale e sonorinnovabili.


Carta OroImporto della sottoscrizione Euro 800,00

Inserimento del nome nei programmi di sala e sul sito web del Teatro.Riduzione del 20% sul prezzo dei biglietti della Stagione d’Opera, Danza e Concerti.Diritto all’acquisto di due abbonamenti al prezzo ridotto per la Stagione d’Opera, Danza e Concerti2020-2021.Riduzione di Euro 50,00 sulla quota annuale per l’accreditamento di nuovi Soci Carta Oro.Differimento di data gratuito per gli spettacoli della Stagione 2020-2021.Card 2 ingressi Euro 50,00 dedicata ai soci, con posto riservato a tutte le prove generali in caso diapertura al pubblico.Invito a mostre, presentazione di libri, incontri con gli artisti, conferenze stampa.Diritto di prelazione sull’acquisto dei biglietti per Serate di Gala.Diritto all’acquisto di due biglietti al prezzo ridotto per tutte le Prime e le Serate di Gala e per leattività in decentramento (concerti stagione estiva).Sconto del 10% sull’acquisto del programma di sala.Sconto del 10% sull’acquisto di prodotti presso lo Shop del Teatro.

Carta Oro InternazionaleImporto della sottoscrizione Euro 3.000,00

Inserimento del nome nei programmi di sala e sul sito web del Teatro.Riduzione del 20% sul prezzo dei biglietti della Stagione d’Opera, Danza e Concerti.Diritto all’acquisto di due abbonamenti al prezzo ridotto per la Stagione d’Opera, Danza e Concerti2020-2021.Riduzione del 10% sulla quota annuale per l’accreditamento di nuovi soci Carta Oro Internazionale.Differimento di data gratuito per gli spettacoli della Stagione 2020-2021.Card 2 ingressi Euro 50,00 dedicata ai soci, con posto riservato a tutte le prove generali in caso diapertura al pubblico.Numero telefonico esclusivo per l’acquisto di biglietti.Invito a mostre, presentazione di libri e conferenze stampa.Diritto di prelazione sull’acquisto dei biglietti per Serate di Gala.Diritto all’acquisto di due biglietti al prezzo ridotto per gli eventi, incluse la Prima e la stagioneconcertistica estiva.Invito a partecipare al Gala che si terrà in occasione dell’apertura della Stagione d’Opera.Sconto del 10% sull’acquisto del programma di sala.Sconto del 10% sull’acquisto di prodotti presso lo Shop del Teatro.Iscrizione alla Newsletter del Teatro di San Carlo.Servizio guardaroba gratis.Incontro con costumisti e truccatori.Visita guidata nel backstage del Teatro.


Carta PlatinoImporto della sottoscrizione Euro 5.000,00

Inserimento del nome nei programmi di sala e sul sito web del Teatro.Riduzione del 20% sul prezzo dei biglietti della Stagione d’Opera, Danza e Concerti.Diritto all’acquisto di due abbonamenti al prezzo ridotto per la Stagione d’Opera, Danza e Concerti2020-2021.Riduzione del 10% sulla quota annuale per l’accreditamento di nuovi soci Carta Platino.Differimento di data gratuito per gli spettacoli della Stagione 2020-2021.Numero telefonico esclusivo per l’acquisto di biglietti.Card 2 ingressi Euro 50,00 dedicata ai soci, con posto riservato a tutte le prove generali in caso diapertura al pubblico.Invito a mostre, presentazione di libri e conferenze stampa.Diritto di prelazione sull’acquisto dei biglietti per Serate di Gala.Diritto all’acquisto di due biglietti con una riduzione del 10% per gli eventi, incluse la Prima e lastagione concertistica estiva.Invito a partecipare al Gala che si terrà in occasione dell’apertura della Stagione d’Opera.Sconto del 10% sull’acquisto del programma di sala.Sconto del 10% sull’acquisto di prodotti presso lo Shop del Teatro.Iscrizione alla Newsletter del Teatro di San Carlo.Servizio guardaroba gratis.Incontro con costumisti e truccatori.Visita guidata nel backstage del Teatro.Incontro con gli artisti del Teatro di San Carlo.Incontro con gli artisti ospiti.Incontro con il regista e lo scenografo.Possibilità di interagire in teleconferenza via web (Skype).

Vantaggi fiscali

I privati che effettuano la donazione possono godere dell’agevolazione fiscale di cui all’Art. 15,comma 1 lettera I del T.U.I.R. 917/86 e in particolare della detrazione d’imposta del 19% dell’oneresostenuto fino al 2% del reddito complessivo dichiarato.Le imprese, trattandosi di erogazione di cui all’Art. 100 comma 2 lettera M del T.U.I.R. 917/86,possono dedurre integralmente l’importo dal reddito di impresa del donatore.

Il bonifico va intestato aFONDAZIONE TEATRO DI SAN CARLO pressoUNICREDIT S.p.A. - Via Verdi, 18d - 80133 NapoliCodice IBAN:IT 33 Z 02008 03443 000010229179 - BIC SWIFT: UNCRITM 1 S 99

InformazioniT. (+39) [email protected]


Donors

Soci Carta Platino

Antonio Cinque Camaga SrlAurelio De LaurentiisSSC NapoliPhilippe Foriel-DestezetSandra Forteper Colpo di ScenaGuido Iannone Nuceria GroupArnaldo Sciarelli

Soci Carta Oro

Emilia Acquaviva CoppolaGiulia Amabile MatacenaAntonio ArenielloRossella Argo CifarielloCarlo AttanasioRoberto Bucci SpaSergio CappelliGiacinto CaramiaBruno CarapellaEnzo CarraUgo CesariGiovanni CesaroDario CincottiCoelmo SpaE. Contaldi & M. IodiceAssicuratoriMonica CorettiVincenzo D’AnielloAngela de Goyzueta di ToverenaLilliana Di LorenzoAntonio FiorentinoGabriella Ferrari BravoGrande AlbergoExcelsior VittoriaCarlo IaconeMaria Pia JannonePaolo ManieriGiuseppe MannajuoloElena MatacenaGennaro MatacenaLorenzo MazzeoMoccia Irme SpaMaria Rosario Morino

Giuseppe MorraMassimo MoschiniFrancesco MutarelliMariella PandolfiFabio PignatelliUmberto PumaLuciana Riccio GrassoMario RuscianoMaria SalernoModesto e Renata SassoScuola di Danza Patty SchisaGiuseppe SignorielloSippic Funicolare di Capri SrlMarco Zigon

Un Tasto per il San Carlo

Antonio ArenielloCalogero BelliaLeonardo BianchiMario BilangioneDon Carlos di Borbonedelle Due SicilieRoberto BucciCamaga SrlRaffaele Capasso /Giovanna OrsiniGiovanni CesaroDario CincottiCircolo Nazionaledell’Unione (2 tasti)Ermenegilda De Domenico /Mario AngelucciFrancesco De SimoneAngelina De VitoLeo Club Napoli FloridianaStefano LuisottiGennaro Matacena /Gabriella Ferrari BravoMarco Napolitano eAlessandro NapolitanoGennaro Stroppolatini

Progetto FundraisingSedie Palchi

Angela SrlBalestrieri HoldingBanca Patrimoni Sella & C.Giacinto CaramiaFrancesco CaramiaPaola CaramiaCentro Diagnostico e di AnalisiMediche Amedeo GuarinoAvellinoGiuseppe Di PasqualeDK Sas Domenico e AlessandraMasciariElettrovit Srl Carmen, Monica eFrancesco VitobelloFondazione Achille ScudieriGrano ChiricoIsaia & Isaia SpaleBebé gioielli dei fratelli VerdePiemme & Matacena SrlMaria Manetti ShremUnione Industriali di NapoliValore Cultura Generali Italia

Violino Giovanni Pistucci(1900/1910)

Carmela Piano

La Fondazione Teatro di SanCarlo ringrazia anche quantihanno fatto donazionirestando anonimi


Carta dei Comuni

Il progetto “Carta dei Comuni”, istituito dalla Fondazione Teatro di San Carlo, intende implementaree promuovere i rapporti con i Comuni della Regione Campania.Il nuovo assetto dislocativo socio-urbanistico, risultante dalle politiche di decentrazione che si sonosusseguite nel corso dell’ultimo ventennio, impone infatti un ripensamento integrale delle politichedi incentivo alla fruizione lirica e sinfonica, tale da consentire un accesso agevolato a più fasce dipubblico.La “Carta dei Comuni” nasce dunque, innanzitutto, quale strumento operativo a disposizione diquelle Municipalità che intendano procedere in tale direzione, offrendo al cittadino una nuovatipologia di servizio trasversale, in quanto attinente alle molteplici sfere della formazione del gusto,della politica sociale, della gestione del tempo libero.L’adesione alla “Carta dei Comuni” costituisce, al tempo stesso, un ottimo vettore per l’incrementodella visibilità dei centri sostenitori e delle relative Amministrazioni, nonché una diretta quantoincontestabile conferma della loro vocazione culturale.La “Carta dei Comuni” garantisce per la Stagione 2020-2021:Presenza del logo dei Comuni su tutti i programmi di sala e sul sito internet del Teatro di San Carlo(50.000 contatti mensili) con possibilità di link verso i siti dei Comuni stessi.Possibilità di fruire a prezzi ridotti degli spazi a disposizione della Fondazione per l’organizzazione dieventi propri (conferenze stampa, convegni, ecc.).Possibilità di creare itinerari turistici collegati alle iniziative della Fondazione ed alla visita del Teatro.Inviti a conferenze e incontri che si svolgeranno in Teatro.Agevolazioni per visite guidate in Teatro.N. 100 posti gratuiti riservati agli allievi per gli spettacoli delle scuole.N. 80 posti gratuiti per le prove generali degli spettacoli d’Opera.I Comuni convenzionati possono richiedere per i propri cittadini al Teatro la “Card dei Comuni” chedà diritto a due biglietti (per ogni titolo in cartellone) e a due abbonamenti alla Stagione d’Opera,Danza e Concerti a prezzo ridotto.Il tutto a fronte di un contributo da concordare.

InformazioniT. (+39) [email protected]

Hanno aderito i Comuni diFrattamaggioreIschiaPozzuoliNolaOttavianoAfragola


5xMille ed ArtBonus: sostieni il Teatro di San Carlo

Destina il tuo 5 per mille al Teatro di San Carlo!La Fondazione Teatro di San Carlo è tra le realtà culturali a cui quest’anno è possibile destinare unaquota, il 5 per mille, delle imposte sul proprio reddito. Tale scelta va ad aggiungersi a quella, giàesistente, dell’8 per mille destinata alle diverse confessioni religiose e sarà detratta a quanto dovutoallo Stato. Non è in alternativa alla quota (8 per mille) già esistente e non graverà in alcun modosulle Vostre imposte. Apponendo la Vostra firma nel riquadro stabilito e il numero del codice fiscaledel Teatro di San Carlo aiuterete una delle più importanti istituzioni musicali europee espressionedella cultura Campana nel mondo.Il nostro numero di codice fiscale è: 00299840637

ArtBonusA seguito dell’approvazione della L. n. 208/2015 (legge di stabilità 2016), l’art. 1 del DL n. 83/2014(convertito nella L. 106/2014) risulta così modificato:1. Per le erogazioni liberali in denaro effettuate nei periodi d’imposta successivi a quello in corso al31 dicembre 2013, per interventi di manutenzione, protezione e restauro di beni culturali pubblici,per il sostegno degli istituti e dei luoghi della cultura di appartenenza pubblica, delle fondazionilirico-sinfoniche e dei teatri di tradizione e per la realizzazione di nuove strutture, il restauro e ilpotenziamento di quelle esistenti di enti o istituzioni pubbliche che, senza scopo di lucro, svolgonoesclusivamente attività nello spettacolo, non si applicano le disposizioni di cui agli articoli 15, comma1, lettere h) e i), e 100, comma 2, lettere f) e g), del testo unico delle imposte sui redditi, approvatocon decreto del Presidente della Repubblica 22 dicembre 1986, n. 917, e spetta un credito d’imposta,nella misura del 65 per cento delle erogazioni effettuate.L’Ufficio Affari Istituzionali è a Sua completa disposizione per assisterLa nel percorso che Lepermetterà di entrare a far parte della grande famiglia di Donors del San Carlo, Teatro d’Opera piùantico d’Europa.

InformazioniAffari Istituzionali e MarketingT. (+39) [email protected]@teatrosancarlo.it


Aderisci al Progetto Concerto d’Imprese con la tua Azienda.Per informazioni contatta la Direzione Affari Istituzionali e MarketingT. (+39) 081.7972.308 | [email protected]

Confermato l'impegno, anche per la Stagione 2020/21, del Progetto Concerto d'lmprese, il fondod'investimento triennale costituito da dodici aziende del territorio campano che hanno accolto l'invitodel Teatro di San Carlo a diventare partner e sostenitori del più antico palcoscenico d'Europa. Mai nomefu più indovinato: le dodici aziende, infatti, pur diverse tra loro per attività, vocazione e business,esprimono in questo progetto un'assonanza ed un'armonia degne delle più importanti orchestresinfoniche.Ma la diversità più interessante in questo progetto è certamente quella espressa dalle intenzioni e lemotivazioni che hanno spinto ogni socio a prendere parte all'iniziativa. C'è chi lo fa per trasferireall'azienda una passione personale nei confronti della grande musica, chi lo considera un investimentoin bellezza; chi entra anche nel vivo della messa in scena e dei costumi; chi pensa al connubioimprenditoria e musica come gesto illuminato e chi vuole esprimere un preciso principio di restituzione,considerando la cultura un forte strumento di crescita sociale e civile. Operazioni come queste sonosempre più diffuse, anche sul territorio napoletano, e si può pensare che non ci sia nulla di innovativo;tuttavia è un messaggio molto importante per la nostra comunità cittadina. Sempre di più i privatiscendono in campo a sostegno dello sconfinato patrimonio culturale italiano, con un'assunzione diresponsabilità che non è mai la presunzione di sostituirsi al Pubblico, ma la chiara e semplice presa dicoscienza da liberi cittadini.La contaminazione tra il mondo della cultura e quello dell'impresa è l'aspetto più gratificante di questaoperazione. Ci viene offerta l'opportunità di ampliare la nostra visione di uomini di industria, e di portareil nostro know-how al Teatro.Abbiamo consentito al Teatro di rafforzare il percorso artistico della Stagione di Concerti 2020/21attraverso grandi direttori e amate voci della scena contemporanea. Nell’ambito del percorsod’internazionalizzazione, il progetto di mecenatismo culturale ha permesso di sostenere la tournée2018 a Pechino del Balletto del Teatro di San Carlo. Dopo questo soddisfacente secondo anno dirodaggio, l’impegno dei Soci è soprattutto dedicato alla campagna associativa. Il palcoscenico del SanCarlo, infatti, è aperto a tutte le imprese che vogliano sposare l’iniziativa con molte opportunità dicollaborazione.

Ambrogio Prezioso per Aedifica / Brin 69 Srl | Gruppi Prezioso e Di LuggoFulvio Scannapieco e Vittorio Genna per ALA Advanced Logistics for AerospaceLorenzo Matacena per Caronte SpaCarlo e Michele Pontecorvo per Ferrarelle SpaSimone e Andrea Finamore per SIAP SrlPhilippe Foriel-Destezet per Philippe Foriel-DestezetMarco Zigon per Getra SpaFrancesco Tavassi per TEMI Spa per GLSGianluca Isaia per Isaia SpaMassimo, Luca e Pietro Moschini per Laminazione Sottile SpaCostanzo Jannotti Pecci per Palazzo Caracciolo SpaGianfranco D’Amato per Seda Spa

Elına GarancaOrchestra del Teatro di San Carlo

Daniel BarenboimWest-Eastern Divan Orchestra

Daniel BarenboimWest-Eastern Divan Orchestra

Concerto d’Imprese 2021

contattiT +39 [email protected]

Che Spettacolo!Pastificio Di Martino

è Sponsor del

Edizioni Fondazione Teatro di San Carlo

I programmi di sala sono a cura di

Dinko Fabris Responsabile Scientifico del Dipartimento di Ricerca, Editoria, Comunicazione,Archivio Storico e MeMus

RedazioneGiulia Romito, Giovanna Tinaro

conceptBenedetto Longobardi Ruju

impaginazioneMarco Cataldo

in copertinaClaude-Joseph Vernet, Una tempesta su una costa mediterranea, 1767 (part.).Olio su tela (Los Angeles, Getty Museum)

in seconda e terza di copertinaPietro Martorana, Interno del Teatro di San Carlo nel corso dell’ultima recita di Zelmira,6 marzo 1822. Tempera su carta (Collezione Ragni-Cuoco). Dal catalogo Rossini furore napoletano,Napoli, Edizioni Fondazione Teatro di San Carlo, 2018

fotoPietro Rocchetta Casadio [p. 58] | Marco Borrelli [p. 59] | Andrew Eccles [p. 60]Joan Tomás [p. 61] | Adriano Conti [p. 63] | Marco Mercuri [p. 64]

L’opera in breve e gli argomenti sono pubblicati per gentile concessione dell’autore Claudio Toscani e diFranco Pulcini, direttore editoriale del Teatro alla Scala di Milano.Le immagini alle pp. 15, 20, 24, 25, 26, 28, 30 provengono dalla Collezione Ragni-Cuoco, per gentile concessione.Le immagini alle pp. 18, 19 sono tratte da www.internetculturale.it.Si ringrazia Sergio Ragni per l’immagine di interno di copertina e per la preziosa collaborazionee la Biblioteca Nazionale di Napoli per le immagini di loro proprietà.

La Fondazione Teatro di San Carlo resta a disposizione dei proprietari delle immaginii cui crediti non siano indicati.

Dinkopedia - la grande musica raccontata da Dinko Fabrisun programma del Dipartimento di Ricerca, Editoria e Comunicazione,ideato e prodotto da Emmanuela Spedaliere e Rossana Russo,dalla sede dell’Archivio Storico e MeMus del Teatro di San Carlo.Tutte le puntate sono disponibili sui canali social del Teatro di San Carloe sui siti teatrosancarlo.it e cetv-online.it

Regione Lirica 2021Evento programmato e finanziato dalla Regione Campania

2021

vincenzo bellini il pirata - mymovies.it...vincenzo bellini il pirata melodramma in due atti...

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