vitrum 2019...e lombardia. “when art meets design” is the leitmotif of the artist antonia...

hall 7 | Stand A21 – B30

Glass ArtCulture & Design

VITRUM 2019

Da tempo immemore il vetro suggestiona artisti e poeti con le sue caratteristiche peculiari. Sinonimo di purezza e fragilità, sin dall’antichità si è conquistato un posto d’onore nel cuore di chi aspira a circondarsi di delicata bellezza.

Venezia che fin dalle sue origini è stata punto nevralgico del commercio marittimo, ha saputo investire, con gusto e caparbia intuizione in questo straordinario elemento, creando intorno alla fine del 1200, un centro di lavorazione del vetro di eccellenza: Murano.

VITRUM 2019 vuole omaggiare il lavoro, la creatività e l’ingegno dei maestri vetrai muranesi ricreando, attraverso un’esposizione di lavori che ripercorre la storia -dalla produzione classica all’oggetto di design- un’ipotetica “Cabinet de Curiosités”.

Artisti, designer, perlere e impiraresse che dall’antica arte di Murano hanno tratto ispirazione, presenteranno al pubblico mondiale l’evoluzione e la magnificenza di questo materiale, tra i più versatili e ricchi di fascino che l’uomo abbia scoperto e saputo interpretare.

Glass has always impressed artists and poets with its peculiar features. As it was a synonym for purity and fragility, over time it gained a special place in the heart of those who desired to be surrounded by “fragments” of delicate beauty.

From its origins, Venice has been a vibrant centre of maritime trade flows. Thanks to the Venetian typical taste and an extraordinary intuition towards this investment, Venice created Murano in the late 1200s – which became the focus of glassmaking worldwide.

VITRUM 2019 is proud to celebrate the work, creativity and skills of the Murano glass masters presenting an exhibition of artworks which recall the story of a hypotethical “Cabinet of Curiosities” from the traditional production to interior design.

Artists, designers, perlere and impiraresse (glass bead creators and bead stringers) - who are currently inspired by the ancient Murano art- are about to show the evolution and nobility of this material: one of the most versatile and fascinating element to be discovered and interpreted by the international public.

VITRUM 2019


Freak Andò

Maurizio Marzadori, già insegnante, ora antiquario e collezionista d’arte, nel 1987 fonda Freak Andò, il noto marchio di antiquariato e modernariato ormai conosciuto in tutto il mondo. La sua attività professionale lo ha portato a collaborare con Musei, gallerie d’arte, case d’asta e artisti prestigiosi, fornendo oggetti e mobili per mostre, collezioni permanenti, installazioni. Vanno a cercarlo noti registi e scenografi, stilisti e fotografi con l’intento di trovare pezzi per scenografie cinematografiche e teatrali o vetrine di negozi.Da Freak Andò sono di casa architetti e arredatori coi quali collabora a restaurare storiche abitazioni fornendo pavimenti antichi, porte e materiali, sia per il restauro sia per gli arredi di ogni stile: rustico, raffinato, di design e archeologia industriale. Molto apprezzate anche dai giovani, le sue numerose e recenti realizzazioni di locali, bar, ristoranti. Nel chiostro rinascimentale di via Moline, la sua porta sulla città, ha realizzato molte mostre di spessore culturale inerenti le arti applicate e il design. Ormai nota a livello internazionale è la “Collezione Marzadori”, raccolta privata di mobili da bambino e giocattoli storici, che conta circa 1500 opere ed è stata esposta, in parte o in toto: al MOMA di New York, alla Triennale di Milano, al Museo Archeologico di Bologna, alla biblioteca Salaborsa di Bologna.

Maurizio Marzadori was working as a teacher when he also became an antiques dealer and an art collector. In 1987 he founded Freak Andò which is his world-renowned brand of antiques and modern antiques. His activity led him to liaise with museums, art galleries, auction houses and eminent artists as he used to supply objects and furniture to exhibitions, permanent collections and art installations. Moreover he was asked to find items for cinema, theatre sets and shop windows by popular directors, set and fashion designers, photographers...Now at the Freak Andò he meets architects and set designers with whom he establishes new collaborations to work in historic houses supplying ancient floors, doors and materials. He also works in the field of restoration and deals with any style of furniture: country, chic, stylish or industrial. His latest design projects of bars, spaces and restaurants are really appreciated by young people too. In the Renaissance cloister in via Moline - which he defines “his gate to the city” – he has arranged several important exhibitions on applied arts and design. His “Marzadori Collection” is a world-famous private collection of furniture for children’s rooms and historical toys which counts approximately 1500 pieces. A selection of works (in some cases the most of them) has been recently exhibited at the MOMA (New York), at the Triennale (Milan), in the Archeological Museum (Bologna) and in the Salaborsa Library (Bologna).

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The Glass CathedralSanta ChiaraThe Glass Cathedral è un magnifico spazio restauraro recentemente con, all’interno, una fornace attiva per la lavorazione del vetro. Ricca di storia, l’ex chiesa è una delle strutture più antiche dell’isola di Murano le cui sale hanno ospitato, tra i vari insediamenti religiosi, le suore francescane di Santa Chiara da cui la chiesa prese il nome.Riaperta al pubblico nel 2016 dopo il totale restauro, The Glass Cathedral - Santa Chiara offre un’esperienza immersiva nell’arte contemporanea del vetro di Murano e grazie alle sue sale lussuose, è luogo ideale per rievocare gli antichi fasti veneziani attraverso balli in maschera, feste private, eventi aziendali o qualunque altro evento si desideri realizzare a Venezia.

The Glass Cathedral - Santa Chiara a spectacular place in Murano. Recently restored, it’s a stunning events space with a glass working furnace in Venice. Steeped in history, the Ex Santa Chiara Church is one of the oldest building on the island of Murano whose halls, among the various religious settlements, have previously hosted the Franciscan nuns of Santa Chiara, hence the name.Reopened to the public in 2016, The Glass Cathedral - Santa Chiara now offers an immersive experience in contemporary Murano Glass arts and it’s an ideal venue for masquerade balls, private parties and all events you desire in Venice.


The Glass CathedralSanta Chiara


VITRUM 2019

Nata a Parigi, arriva a Venezia nel 1987 dove incontra l’artista Giorgio Mion e grazie al quale si appassiona alla collezione di antiche perle Veneziane. E’ in quel periodo che prendono vita le collaborazioni con John Picard e con i fratelli Moretti per la fabbricazione di chevron (canne e rosette).Innamoratasi del vetro di Murano, nel 2007 apre il suo atelier/galleria dedicato a perle e collane, alla ricerca di vetri da collezione e alla creazione di lampade. Queste ultime, diventate in breve tempo il suo fiore all’occhiello, nascono oggi dalla selezione di antichi elementi dei maestri vetrai muranesi (1950-1980) che riutilizzati e re-interpretati vanno a comporre le sue preziose ed esclusive lampade-scultura.

The ideal combination of past and present has been investigated by the glass designer Silvia Finiels. Born in Paris, she arrived in Venice in 1987 where she met the artist Giorgio Mion and by which she fell in love with the ancient Venetian pearls. In those years the collaborations with John Picard and Fratelli Moretti for the manufacture of chevron (canes and rosettes) started.In love with Murano glass, in 2007 she opened her atelier/gallery dedicated to pearls and necklaces, to finding collectors’ Murano glasses and to the creation of fine lamps. This lamps, her flagship, born from the selection of ancient elements of the Murano glass masters (1950-1980) that she re-uses and re-interprets to compose its precious and exclusive lampssculpture.

Silvia Finiels



VITRUM 2019

Quando l’arte incontra il design è il leitmotiv dell’artista Antonia Trevisan. Nata a Vicenza, vive e lavora tra Vicenza e Venezia. A partire dal 1970 frequenta, presso la bottega di arredamento di Gigi Lanaro a Vicenza, il ceramista Pompeo Pianezzola, lo scultore del vetro Luciano Vistosi e la tessitrice e designer Renata Bonfanti.In quegli anni comincia a progettare e a mettere in opera le sue prime vetrate impiegando lastre di vetro soffiato colorato, assemblate con collante trasparente e inserite fra pannelli di vetro antisfondamento. Nel 1988 crea il brand “Antonia Trevisan idee colore” con il quale progetta e realizza vetrate artistiche prestigiose oggi distribuite in Veneto e Lombardia.

“When art meets design” is the leitmotif of the artist Antonia Trevisan. Born in Vicenza, she lives and works in Vicenza and Venice. From 1970 she took part in a series of evening meetings with architects such as Carlo Scarpa, Arrigo Rudi, Giorgio Bellavitis, Federico Motterle, Umberto Tubini and Domenico Sandri, the ceramist Pompeo Pianezzola, the glass sculptor Luciano Vistosi and the weaver and designer Renata Bonfanti. In that period Antonia Trevisan began to design and produce her first windows of coloured blown glass sheets that she assembled with transparent glue and inserted into shatterproof glass panels. In 1988 she created her brand “Antonia Trevisan idee colore”. Now her prestigious artistic glass windows are distributed in Veneto and Lombardia.

Antonia Trevisan



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Vita di vetroAndrea MorettiLa “seta di vetro” è un progetto ideato dalle sorelle Giovanna, Carlotta e Orsola Moretti, dove la passione per il vetro nasce da una tradizione di famiglia. L’attività svolta da Vincenzo Moretti (1835-1901) nella produzione del vetro murrino ha ispirato la realizzazione di innumerevoli opere d’arte ora custodite in numerosi musei del mondo e in collezioni private ed esaurientemente illustrata nelle 102 formelle del suo Campionario.E’ proprio da questa collezione, dai singoli pezzi di campionario di vetri murrini, che nasce l’idea di trasportare su seta i colori, la trasparenza e le preziose imperfezioni di una materia duttile, fragile e magica come il vetro, vera ispiratrice di opere d’arte, di prodotti per l’illuminazione, l’arredo e l’oggettistica.Le tre sorelle, animate dalla stessa gioia per la vita che il papà ha trasmesso loro, hanno scelto di regalare un sogno ad un genitore ancora presente, nel cuore e nei loro lavori.

The “glass silk” is a project conceived by three sisters - Giovanna, Carlotta and Orsola Moretti - whose passion for glass represents a family tradition. In fact it was their father - Vincenzo Moretti (1835-1901) - who used to produce murrine glass. His activity inspired the creation of artworks which are present in several museums and private collections worldwide. The entire production of murrine can be admired in 102 tiles of Vincenzo Moretti’s sample collection.The idea of “transposing” the typical colours of the murrine, their trasparency and their precious imperfections to be printed on the silk comes exactly from their father’s sample collection. Since glass is versatile, fragile and magical, it keeps on inspiring artworks, lighting and design objects, furniture and manufactured items.The three sisters, moved by their fatherly joy of living, have chosen to donate a dream to theirparent who is still strongly alive in their hearts and works.



VITRUM 2019

Lucia Santini

Nata a Murano da una famiglia che produce vetro da 600 anni, impara a dipingere grazie agli insegnamenti della mamma e della nonna, iniziando il suo percorso di vetraia in un laboratorio di Murano. Ora vive a Venezia e grazie alle sue doti ha la fortuna e il piacere di collaborare con il maestro Lucio Bubacco e con suo fratello Emilio Santini.I lavori di Lucia Santini sono stati esposti alla Litvak Gallery di Tel Aviv, alla Habatat Gallery in Florida e alla CFM Gallery di New York.Dice di se stessa: “Il mio é un progetto di ricerca perenne, che combatte tra possibilità tecniche di realizzazione di propositi creativi. Cercando nuovi percorsi, ritornando a volte indietro, all’antico, attraverso i colori, le trasparenze e le possibilità che mi può trasmettere il vetro come materia. Uso la tradizionale tecnica della pittura su vetro, esplorando altre opportunità.”

She was born in Murano to a family that has been making glass for 600 years. She learned to paint on glass from her mother and grandmother, and began her career as a glassmaker in the workshops of Murano.She now lives in Venice, and enjoys collaborating with flameworker Lucio Bubacco and with her brother, Emilio Santini. Santini’s works are exhibited at the Litvak Gallery in Tel Aviv, Habatat Gallery in Florida and the CFM Gallery in New York.She says of herself: “Mine is a perennial research project, which fights between the technical possibilities of realizing creative purposes. Looking for new paths, returning, sometimes backwards, to the old, through the colors, transparencies and possibilities that glass can convey to me as a matter. I use the traditional technique of painting on glass, exploring other opportunities.”



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Alessia Fuga

E’ una creatrice di perle, in realtà vere e proprie opere d’arte in vetro, realizzate con la tradizionale tecnica a lume. Apre il suo studio nel 2007, soltanto un anno dopo il suo primo corso di lavorazione del vetro con tecnica a lume, grazie al quale scopre una grande passione e un inaspettato talento.Alessia è specializzata in perle di altissima qualità dal design originale eaccattivante. Grazie all’amore e all’attenzione per ogni singolo dettaglio, il suo lavoro ha uno stile unico, riconoscibile e apprezzato da collezionisti ed estimatori di perle in tutto il mondo.Oggi, nel suo studio, crea le sue perle esclusive in serie limitate e insegna questa antica, preziosa e meravigliosa arte muranese.

She is a lampworker and beadmaker based in Murano, Italy. She opened her glass studio in 2007, only one year after her first lampwork class when she discovered a great passion and an unexpected talent. She is specialized in the production of high quality beads with captivating and original designs. Thanks also to her passion and attention to every little detail her work is well recognizible and appreciated from collectors and beads enthusiastic from all over the world. Today in her studio she creates her unique beads and limited series but she also theaches this antique, precious and beautiful art.



VITRUM 2019

Marisa Convento

“Impiraressa” o colei che infila perle di vetro, un mestiere femminile diffuso aVenezia tra ‘800 e ‘900. Marisa Convento ha recuperato questa tradizione che si basa su antiche tecniche di infilatura per la creazione artistica di decori e gioielli.I suoi “Venetian Dreams” sono realizzati in onore delle donne per amore di Venezia, città dove Marisa vive, lavora e sogna.

“Impiraressa” as a glass bead stringer was a very common female activity between the 19th and 20th century in Venice. Marisa Convento has given new life to these ancient techniques of threading to create art embellishments and jewerly.Her “Venetian Dreams” are made for women and dedicated to Venice, the city where she lives, works and dreams.



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Fulvia Notari

Fulvia Notari vive in provincia di Venezia, a pochi passi dall’atelier in cui realizza i suoi gioielli in vetro di Murano.La passione per il Design è nata sui banchi della facoltà di Architettura di Milano grazie anche alla fortuna di studiare con grandi maestri del design internazionale, da Achille Castiglioni a Tomaso Maldonado e Arturo Dell’Acqua Bellavitis.La collaborazione con l’architetto Alessandro Lenarda, che progettava oggetti in vetro per la casa, le ha infine aperto le porte delle fornaci di Murano. L’incontro con il vetro è stato amore a prima vista: inizia a studiare le tecniche di lavorazione, a visitare collezioni e musei, a seguire le mostre sull’arte del vetro. Mentre a Padova si nutre degli stimoli offerti dalla storica scuola di oreficeria, ricca d’influenze cosmopolite e punto d’incontro di artisti capaci di lavorare i materiali più diversi, nel ’95 crea il brand Antares Venezia.Oggi crea ornamenti in vetro di Murano dalla foggia moderna e accattivante, sempre innamorata di questo straordinario materiale che reputa ricco di personalità e di sfaccettature, con il desiderio di contribuire a tenere in vita l’antica arte dei maestri soffiatori dell’isola. Un’arte sempre più a rischio di estinzione.

Fulvia Notari lives near Venice, just down the road from the atelier where she makes her Murano glass jewellery. She graduated in Design in Milan in 1989. She discovered her passion for designing when she were studying at Milan’s faculty of architecture. She were fortunate enought to study with the masters of international designing, such as Achille Castiglioni, Tomàs Maldonado and Arturo Dell’Acqua Bellavitis.By working with Alessandro Lenarda, an architect who designs decorative glass objects, she were able to access Murano’s furnaces. The second she saw all the glass it was love at first sight. She immediately set to work to master glassworking; she went to see collections and museums and all the exhibitions on the art of glassworking.

In the meantime, in Padua, she fed off the massive inspiration she could draw from the old goldsmithing school – a school so rich of cosmopolitan influences and a touchstone for artists skilled at working with all kinds of materials. Then, in 1995, she founded Antares Venezia.She were attracted by the thought of creating Murano glass ornaments – it’s such an extraordinary material, so full of personality and colour. She also liked the idea of helping to keep alive the ancient art of the island’s glassblowers – it’s an art on the verge of extinction.



VITRUM 2019

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www.freakando.com

www.santachiaramurano.com

www.aventurinadesign.com

www.antoniatrevisan.com

www.vitadivetro.wixsite.com/andreamoretti

www.facebook.com/luciasantini

www.alessiafuga.com

www.marisaconvento.it

www.antaresvenezia.it

www.on-view.com

www.gartdellearti.com

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