סטיבל הג'אז אילתפ באוגוסט, נמל אילת27-30

ניהול אמנותי: אלי דג'יברי, הפקה: פורום פקטור

בנמל אילת.31פסטיבל הג'אז הבינלאומי המוערך יתקיים זו השנה ה- יארחו גם השנה רשימה מפוארת של אמנים מהארץ ומהעולם, ארבעת ימי הפסטיבל

כיתות אמן, סדנאות וכמובן את בימת הג'אם המסורתית.

האמנים המשתתפים בפסטיבל:Al McKay´s EARTH WIND & FIRE EXPERIENCEלאחר שכבש את הפסטיבלים –

הבינלאומיים הגדולים מגיע ההרכב האגדי בראשות אל מקיי למופע עם כל הלהיטיםהגדולים

*Eli Degibri Big Bandמארינה מקסימיליאן * מארחים את: דיקלה, מירי מסיקה ו Brian Blade & The Fellowship Band * Christian Scott * Chano Domínguez*

עופר פורטוגלי מארח את: לאה שבת, דורון טלמון )ג'יין בורדו(, סגיב כהן ואלון עדר *Catherine Russell * Josh Evans * Pasquale Grasso * קובי אוז * דורי בן זאב מארח

Johnny O'neal * שישיית ארז בר נוי * JT& The Magnificent Soulאת תמר אייזנמן * Trio * Avi Rothbard * Wayne Escoffery * Yamandu Costa רועי בן סירה, יחד עם

* שלישיית נועם דוד * שלישיית גשם Aaron Goldberg Trio* עודד אלוני והדר נויברג עם הזמרים קרן מלכה ואלון לוטרינגר * הודנא אורקסטרה * דאמיסו בלטה * שישיית

*חגיגה

, בניהול אמנותי של המוזיקאי הבינלאומי אלי דג'יברי. גם השנה31פסטיבל הג'אז אילת יתקיים זו השנה ה- תשלב התכנית האמנותית של הפסטיבל מוזיקאי ג'אז בינלאומיים וישראליים מובילים, ענקי ג'אז ואמנים

הנחשבים היום ללב הפועם של הג'אז בעולם.

הפקות מקור מיוחדות לפסטיבל:Al McKay´s EARTH WIND & FIRE EXPERIENCE -החוויה של אחת הלהקות הגדולות בהיסטוריה של

המוזיקה האמריקאית. את ההרכב מוביל האייקון של "אדמה רוח ואש" – אל מקיי, הגיטריסט הוירטואוז בעל טכניקהמקורית ומיוחדת, יוצר השירים ומעצב הגרוב, המפיק של "בוגי וונדרלנד", וכותב שותף של "ספטמבר".

– במחווה לזמרות הג'אז הגדולות, עם דיקלה, מירי מסיקה ומארינה מקסימיליאן. אלי דג'יברי ביג בנד

.The Fellowship Band המתופף הניו יורקי המפורסם מגיע עם ההרכב בריאן בלייד –

עם המופע "חלום עקבותיך" משירי אריק איינשטיין. חגיגה אתנית בעקבות גיבור המוזיקהקובי אוזהישראלית.

רימייק לאופרת הג'אז "פורגי ובס", ובתפקיד לואי ארמסטרונג' ואלה פיצ'גרלד – ההרכב החדשני עם גשםהזמרים אלון לוטינגר וקרן מלכה.

את אלון עדר, דורון טלמון )ג'יין בורדו(, סגיב כהן, לאה עם המופע "עושים ג'אז", מארח עופר פורטוגלי.שבת

– חצוצרן העל מניו אורלינס עם חמישייה עדכנית ובועטת.כריסטיאן סקוט

– "עברנו את פרעה", סיפורי ג'אז של מאיר אריאל. אורחת מיוחדת תמר אייזנמן.דורי בן זאב

בהמשך לפעילותה של חברת "פורום פקטור" מפיקת הפסטיבל בשלוש השנים האחרונות, פסטיבל הג'אזאילת מייצר מעטפת רחבה של תוכן ופרויקטים משותפים עם העיר אילת:

המשלב ברים ובתי קפה ברחבי העיר יפעל גם השנה ויארח את באיפרויקט הסאונד של אילת הפסטיבל בשעות אלטרנטיביות.

כנס הג'אז הישראלי( The Israeli Jazz Conventionיתרחב השנה ויכלול סדנאות, כיתות אמן ) במלון הפסטיבל ליאונרדו רויאל ריזורט.ופאנלים מרתקים

המסורתי יתקיים השנה בחוף הדקל ויהפוך להפנינג אחד גדול עם מסיבות סווינג,הג'אם סשן הופעות של הרכבים חיים ותקליטנים שינגנו מוסיקה איכותו חוצת גבולות וסגנונות.

– מלון הפסטיבל אשר יארח את האמנים וההפקה. מהמלון נקיים הסעות קבועותליאונרדו רויאל ריזורט

אל הנמל. כנס הג'אז הישראלי יתקיים במלון ויכלול פאנלים, כיתות אמן ומופע לילדים. המלון כולו ילבש אתרוח הפסטיבל עם הרכבי ג'אז אשר ינעימו את זמנם של האורחים בלובי ובבריכה.

. במת הג'אם של הפסטיבלבחוף הדקל במת הג'אם סשן המסורתית של הפסטיבל תתקיים גם השנה מארחת מידי לילה הופעות מרהיבות של אמני הפסטיבל ואמני ג'אז צעירים המופיעים עד השעות הקטנות

של הלילה ויוצרים חוויה מיוחדת ומרגשת של ג'אז מרענן ואנרגטי. רבים מבאי הפסטיבל ממשיכים אתחגיגות הג'אז אל תוך הלילה בבימת הג'אם המפורסמת של הפסטיבל אשר כבר הפכה לסצינה של ממש.

אל במת הג'אם, המהווה במה פתוחה, מוזמנים כל אמני הפסטיבל וגם השנה צפויים חלק מן האמנים לעלות לג'אם סשן לאחר המופעים שלהם במתחם הפסטיבל בנמל אילת, אירוע אשר הפך לחוויה האמיתית

והאותנטית של חובבי הג'אז.

התכנית האמנותית המלאה :

Al McKay´s EARTH WIND & FIRE EXPERIENCEאגדת מוזיקה אמריקאית בפעולה

23:00 | שעה Port Arena | אולם 27/8יום ראשון

הגיטריסט של אדמה, רוח ואש, אל מק'קיי, אסף סביבו קבוצת מוזיקאים מקצוענים מלוס אנג'לס, ויחד הם מעלים לבמה את החוויה של אחת הלהקות הגדולות בהיסטוריה של המוזיקה האמריקאית. להקת אדמה

אלבומי אולפן, זכתה בשישה פרסי גראמי והיתה מועמדת19, הוציאה 1969רוח ואש החלה לפעול ב- לעשרים, והגדירה מחדש צליל ששילב ג'אז, סול, אר אנ' בי, פאנק ורוק למוזיקה חדשנית, מקורית ומרקידה

להפליא. הם נכנסו להיכל התהילה של הרוקנרול, קיבלו כוכב בשדרת הכוכבים של הוליווד, ונחשבים ללהקההאפרו אמריקאית הראשונה שמכרה את כל הכרטיסים להופעה במדיסון סקוור גארדן.

, היה האייקון של אדמה רוח ואש, גיטריסט וירטואוז בעל טכניקה מקורית ומיוחדת, יוצר69אל מק'קיי, בן החלה הקריירה שלו18שירים ומעצב גרוב, המפיק של "בוגי וונדרלנד", וכותב שותף של "ספטמבר". בגיל

כגיטריסט כוכב, כאשר אייק וטינה טרנר, שממש לא חיפשו גיטריסט, הזמינו אותו לנגן איתם. זאת, לאחר שמק'קיי הרשים את אייק בכישורי הגיטרה שלו בחדר החזרות, כאשר לקח את הגיטרה של אייק וניגן עליה

הפוך, כי הוא שמאלי. בהמשך עבד גם עם סמי דיוויס ג'וניור, שהתלהב מההדגמה שהעניק לו על פדאל הוואה-וואה לגיטרה, שהיה בזמנו המצאה חדשה ומעוררת עניין. החיבור של מק'קיי עם מוריס ווייט, מייסד

אדמה רוח ואש, היה פורה ויצירתי. יחד כתבו שירים, כאשר מק'קיי מאלתר על הגיטרה, ווייט מחבר את המילים. לאחר כיווני הגיטרה מאחורי הקלעים, מק'קיי המשיך לאלתר צלילים ומוריס היה שר. כך כתבו יחד

".Best of My Love", וגם את "Sing a songאת "

החליט מק'קיי להקים הרכב1990 יצאה הלהקה לפסק זמן, ובסופו של דבר הפסיקה לפעול. ב-1983בסוף עם יוצאי הלהקה המקורית, מחווה שתמשיך את המסורת של אדמה רוח ואש. מסביב לריתם סקשן של

הלהקה, התקבצו מוזיקאים מובילים, שמבצעים את השירים בסולמות המקוריים ועם הגרוב והפיל המקורי. זה הרכב של מוזיקה חיה במיטבה, אנשים אמיתיים, על כלים אמיתיים, עם חטיבת כלי נשיפה מהודקת

ומרקידה, זמרים מעולים וקולות הרמוניים, גרוב בס פאנקי ומוזיקה מעודדת ומרוממת רוח. אותו סטנדרט גבוה של מצוינות, שיצר את הצליל המקורי של אדמה רוח ואש, מקים לתחייה את עידן הסול והדיסקו של

שנות השבעים. הם הופיעו בכל פסטיבל בעולם, ובכל האולמות הגדולים והנחשבים, כשהם הופכים כל אולםקונצרטים לארמון ריקודים.

עם רשימת שירים שכולה להיט רודף להיט, מעריצים ברחבי העולם אינם יודעים את נפשם משמחה ומתדהמה, כשהם חווים מחדש את אדמה רוח ואש בימיה הגדולים. אל מק'קיי גיבש את להקת הפאנק

הטובה ביותר על כדור הארץ היום, תופעה שאסור להחמיץ.

Degibri Big Band - עם דיקלה, מירי מסיקה ומארינה מקסימיליאןמחווה לזמרות הג'אז הגדולות

20:00 | שעה Port Arena | אולם 30/8יום רביעי

הכל מתחיל בחלום. אלי דג'יברי חלם בלילה שהוא מנגן בסקסופון בריטון. השכים דג'יברי קום ויצא אל חנות כלי הנגינה, ממנה שב עם בריטון באמתחתו. כשבלבו אותו צליל חזק וענוג, נמוך וחודרני, עמוד השדרה בכל

סקציית סקסופונים מכובדת מבית טוב, גמלה בלבו ההחלטה להקים ביג בנד. דג'יברי, שהרבי הנקוק אמר מוביל שנים רבות את הרביעייה"יש לו את הפוטנציאל להיות כוח מעורר יראה באבולוציה של הג'אז", עליו כי

שלו, שלה הוא כותב ומעבד חומר מקורי עם צליל המזוהה עימו. אך הפעם, העניין הוא ביג בנד, הארד קור ביג בנד, כמיטב המסורת האמריקאית הקלאסית של קאונט בייסי, דיוק אלינגטון, בני גודמן, גלן מילר

וחבריהם.

הביג בנד הפציע לאוויר העולם, כדי לנגן חומר שדג'יברי גדל עליו ושאותו הוא אוהב. עד היום התקיימו הופעות קטנות ומחתרתיות בתל אביב, כשהאורחים נשמרו בסוד ובהפתעה. ביג בנד הוא הרכב שבנוי לקבל בטבעיות ובשמחה אישיות בימתית מעניינת בחזית, וכך מצאו את דרכם עד היום להופעות שמות כמו אפרת

גוש, שלומי שבן, יוני רכטר, מאור כהן, אלון אולארצ'יק ועוד. כעת הביג בנד החלומי מציג הפקה מיוחדת לפסטיבל, מחווה לזמרות הגדולות. מחווה לנשים, זמרות ויוצרות, שבנשמתן ובנשימתן הרעידו מיתרי לבבות ברחבי תבל, ורשמו דפים מובחרים בהיסטוריה של הג'אז: אלה פיצג'רלד, דיינה וושינגטון, בילי הולידיי, שרה

ווהן, אריתה פרנקלין ועוד. בהשראתן וברוחן של הנשים הגדולות הללו, יעלו לבמה באילת שלוש דיוות ישראליות: דיקלה, מירי מסיקה ומארינה מקסימיליאן. לשלוש הללו יש בדיוק את מה שצריך כדי לשיר עם ביג

בנד: קול עוצמתי, מוזיקליות אנינה, נוכחות בימתית מהפנטת ואישיות כובשת ומסקרנת.

דיקלה היא זמרת ויוצרת ששואבת ומשלבת במוזיקה שלה מנעד רחב של טעמים, ממוזיקה ערבית לרוק אוריינטלי, וסגנון הגשה ייחודי ומסקרן . במשך שני עשורים סללה את דרכה כיוצרת מקורית, בהתמדה

ובאומץ, הוציאה חמישה אלבומים, ובשנים האחרונות הגיעה למעמד של כוכבת אהובה ומצליחה.

מירי מסיקה שרה פופ ורוק בסגנון הדיווה הגדולה מהחיים, בוגרת בית ספר רימון, פרצה לתודעה לפניכעשור, הוציאה חמישה אלבומים וזכתה להערכה ולאהבת הקהל.

מארינה מקסימיליאן, זמרת, יוצרת ופסנתרנית, שגדלה על ג'אז ועושה גם קברט, פופ ואלקטרוני. היא שרהבקול אלט עמוק, ועד עתה הוציאה שני אלבומים מקוריים שזכו להצלחה.

שלוש הזמרות הן חבילה מרוכזת של מוזה וכריזמה. עם זמרות כאלה יהיה עונג להיכנס לנעליים של הביג בנד והדיוות יחוללו מסיבה אמיתית. מופע שהמלתחההאימהות הגדולות, ולהלך בהן בבטחה.

המתאימה לו היא שמלת ערב נוצצת וחליפה מהודרת עם עניבת פפיון, ערב שמתאים לריקודים, עם ניצוצות של אושר והתרגשות שרק המוזיקה יכולה להכניס לנשמה. דיוק אלינגטון, שהוביל את אחת מתזמורות הביג

בנד החשובות בהיסטוריה, אמר פעם, "מטרה היא חלום עם מבט אל קו הסיום". הערב הזה הוא מטרה.

ניהול אמנותי, ניצוח, סקסופון בריטוןאלי דג'יברי סקסופוןיהונתן כהן, יובל דרבקין, עופר שפירא

טרומבוןמורן בראון, עודד מאיר חצוצרהגרגורי ריבקין, אודי צ'ונסטקובסקי

בסאלון ניר תופיםאביב כהן

אורחות מיוחדות שירהדיקלה

שירהמירי מסיקה שירהמארינה מקסימיליאן

חגי כהן מילוא, עדי אורני, אילנית כהןצילום:

Brian Blade and The Fellowship Bandהמתופף הכי עסוק בניו יורק

21:15 | שעה Port Arena | אולם 28/8יום שני 22:45 | שעה Port Arena | אולם 29/8יום שלישי

בעשרים השנים האחרונות, בריאן בלייד הוא מתופף עסוק מאוד. כל מוזיקאי רוצה, רצה או ירצה להקליט ולנגן איתו. מאחוריו שישה אלבומים כמוביל הרכב ועשרות פרויקטים כמוביל שותף וכנגן מלווה. בין היתר

הוא ניגן. ג'ושוע רדמן, קני גארט מריאן פייתפול, בילי צ'יילדס, ג'וני מיטשל, דניאל לנואה, בוב דילן,עבד עם הוא חבר2000בשלישיות עם כריסטיאן מקברייד וצ'יק קוריאה, וגם עם ג'ון פטיטיוצ'י ודנילו פרז. משנת

"וויין היה ברכה נפלאה בחיים שלי. למדתי ממנו שאנחנו מתחיליםברביעיית וויין שורטר עליו הוא אומר, מכלום, מה שהוא מכנה 'גרביטציה אפס', וחייבים להיות מלאי אמונה וחסרי פחד, כדי לקחת סיכוי יחד

וללכת על חבל דק".

, לוקח1998אומר וגם מבצע, ועם תזמורת האחווה, שהיא פינת היצירה האישית והמובחרת שלו משנת בלייד סיכונים ויוצא לחקור מחוזות חדשים, כיוצר ומלחין. ההרכב מופיע על הבמות הכי גדולות בניו יורק,

בהופעות סולד אאוט, וכל חבריו הם מוזיקאים עכשוויים עם חיבור אמיתי לשורשים. המוזיקה המקורית שנה בעיר שרוופורט,47שבלייד מחבר לתזמורת שלו מתכתבת עם העבר וההיסטוריה שלו. הוא נולד לפני

לואיזיאנה, עיר הממוקמת על הנהר האדום, וקרובה למפגש הגבול המשולש עם טקסס וארקנסו. המיקום שלה, בלב הדרום של ארצות הברית, הופך אותה לאבן שואבת המושכת צלילים ממגוון מקורות

אפרו-אמריקאיים: בלוז, גוספל, ריתם אנד בלוז, ועוד צורות אזוריות של ג'אז ופולק שהתפתחו באזור. אביו היה כומר, ואת הגוספל של הכנסייה ינק מילדות, בגיל תשע התחיל לנגן כינור, ובחטיבת הביניים, בהשפעת

אחיו, עבר לתופים.

, בגלל הגישה החובקת-כל21 הגדירו את בלייד כאחד הקולות הרעננים בג'אז של המאה ה-All Musicבאתר והבלתי אליטיסטית שלו. ואכן, מדובר באמן ורסטילי וגמיש, שנע בחופשיות בין ג'אז, רוק אלטרנטיבי, בלוז, רוק, וג'אז פיוז'ן. בזכות כל אלה בלייד הוא יוצר מגוון וגם אחד המתופפים המבוקשים והכריזמטיים בדורנו,

מתופף שהוא גם מוזיקאי עמוק ורב ממדים.

תופיםבריאן בלייד פסנתרג'ון קווארד בסכריס תומס

סקסופון סופרן, סקסופון טנורמלווין באטלר סקסופון אלט, בס קלרינטמיירון וולדן

ג'ון אבוטצילום:

Christian Scott Sextetחצוצרן-על מניו אורלינס

20:00 | שעה Red Note | אולם 27/8יום ראשון 24:30 | שעה Red Note | אולם 28/8יום שני

כריסטיאן סקוט, הידוע גם בשם כריסטיאן אטונדיי אדג'ואה, הוא נצר לאליטה האמנותית והחברתית של ניו אורלינס. חצוצרן, מלחין, מפיק מוזיקלי ומעצב כלים, סקוט הוא בן למשפחה של מוזיקאים ומנהיגים חברתיים, שצמח לתוך עולם של צלילים

ומעשים. הוא אחיינו של הסקסופוניסט דונלד האריסון הבן, שניגן בין היתר עם רוי היינס ועם שליחי הג'אז של ארט בלייקי, ונכדו של דונלד האריסון האב, איש ואגדה, ומי שהיה צ'יף של ארבעה שבטים אינדיאניים שחורים. מגזין "ג'אז טיימס" בחר לתארו

כ"אליל הסגנון הצעיר של הג'אז" ואכן, השילוב בין השכלה מוזיקלית ותודעה חברתית ופוליטית מעצב את חייו ומוביל את עשייתו האמנותית המקורית בבטחה ובתנופה. אטונדיי אדג'ואה הם שמות של שתי ערים בגאנה שבמערב אפריקה. "כך אני מודיע לעולם

שאני מקבל את עברי ואני מוכן לחקור אותו", הוא אומר. "במובן מסוים כלל לא שיניתי את שמי. השלמתי אותו, כדי לשקף חלקנוסף של אילן היוחסין שלי, החלק שלפני סקוט".

שנה, ועד מהרה כבר היה מיומן מספיק כדי להצטרף ללהקה ולצאת להופעות. "הדוד שלי לקח22, לפני 12הוא התחיל לנגן בגיל אותי חזרה אל ראשיתה של המוזיקה", תיאר סקוט את החונכות המוזיקלית הנמרצת שקיבל. כנער צעיר השתתף בהקלטות, ואת

. האלבום זכה במועמדות לגראמי ובמגזין "בילבורד" תואר19, כשהוא בן 2002אלבום הבכורה שלו כמוביל הרכב הוציא בשנת במילים: "ללא ספק, הפרימיירה הכי יוצאת מן הכלל שהז'אנר ראה בעשור האחרון". עד היום הוציא סקוט עשרה אלבומים כמוביל הרכב, השלים תואר בברקלי וזכה פעמיים בפרס אדיסון. הוא גם חיבר מוזיקה לסרטים ושיתף פעולה עם שלל אמנים, בהם מקוי

טיינר, פרינס, מרקוס מילר, אדי פאלמיירי, מוס דף )יאסין ביי(, תום יורק וסולנג' נואלס. הוא מסור למטרות חברתיות, פעיל בארגונים חינוכיים, וקטעים רבים באלבומיו מתייחסים לנושאים פוליטיים בוערים, מנישואי הומואים ועד יחס המשטרה בארצות

הברית לאזרחים אפרו אמריקאים.

המוזיקה שלו משלבת ג'אז מסורתי עם השפעות של רוק, היפ הופ, ואר אנ' בי. בין בלדות מהורהרות ואווריריות, לקטעים מלאי אנרגיה סוחפת, הוא מלהטט על פני שלוש וחצי אוקטבות של החצוצרה, המשמיעה קריאות צלולות או יללות מיוסרות. את הסגנון

העכשווי והחדשני שלו הוא מכנה בשם סטרץ' מיוזיק, משום שהוא מותח את המוסכמות הקצביות, המלודיות וההרמוניות, כך שיכללו כמה שיותר צורות, שפות ותרבויות מוזיקליות. הוא אמן שמבקש לחדש על כל צעד ושעל. הוא פיתח מוסכמה הרמונית חדשה המכונה תא חיזוי, ועיקרה הוא להאיר את התוצאה הסופית של המשפט ההרמוני שקדם להחלטה לנגן צליל זה או אחר.

השימוש שלו בפיית החצוצרה מדגיש את הנשימה במקום את הוויברציה, במה שקיבל את הכינוי טכניקת הלחישה. את האלבום "סטרץ' מיוזיק" מלווה אפליקציה אינטראקטיבית למאלתרים הצעירים, שמאפשרת לשלוט על ערוצי השמע של כל כלי, על הקצב

והלופים ולקרוא תפקידים כתובים.

סקוט גם עיצב כמה חצוצרות מיוחדות, בשיתוף פעולה עם יצרן הכלים ההולנדי אדמס. הוא שלח ציורים שהפכו למציאות, וכך נוצרו כמה דגמים של יצירות אמן חד פעמיות שנבנו למידותיו, בהן חצוצרת סירנה, סירנט ופלוגלהורן הפוכה. המחשבה הראשונה

היתה, מה אפשר לעשות כדי לשנות את הצליל. "לא שינו את הצורה של הכלים האלה כבר שבעים או שמונים שנה", מסביר סקוט, "וזאת לא בהכרח הצורה הכי טובה האפשרית. אמנם אנחנו לא יודעים אם הצורה החדשה תתפוס או אם זאת הצורה הטובה ביותר, אבל הרעיון הוא להמשיך לדחוף ולחפש". וזה מה שהוא עושה, דוחף ומחפש בדרכו להגשמת הקביעה של רשת הרדיו

(: "כריסטיאן סקוט מוביל עידן חדש בג'אז".NPRהציבורית של ארצות הברית )

חצוצרהכריסטיאן סקוט סקסופוןלוגן ריצ'רדסון פסנתר, מפתחותלורנס פילדס

בסלואקס קרטיס

תופיםקורי פונוויל חלילאלנה פינדרגס

רוברטו קיפרליצילום:

Chano Dominguez קלידים ועשר אצבעות88פלמנקו ג'אז ב-

20:30 | שעה Sea Club | אולם 27/8יום ראשון 20:00 | שעה Sea Club | אולם 29/8יום שלישי

בין שני עולמות, ג'אז ופלמנקו, מחבר הפסנתרן צ'אנו דומינגז. מתחילת דרכו חיפש כיצד אפשר יהיה להביע בג'אז את מקורות הפלמנקו שלו, ובמשך קריירה של ארבעה עשורים יצר שילוב בלתי רגיל בין לאטין ג'אז,

פוסט בופ ופלמנקו. עם מבנה ג'אז מסורתי וניחוחות של בלוז וסווינג, הוא מצליח לנגן את הענפים הרבים של עץ הפלמנקו המסועף: בּוּלֶרִיָה, ההומוריסטי לעתים; סוֹלֵאָה, בעל האופי הנוגה יותר; אלג'ריאס; צורות של

טנגו; פנדנגו, שהוא מחול זוגות עממי מלא חיים ועוד ועוד. את השילוב הייחודי של גיטרה, שירה, מקצב צעדי ריקוד ומחיאות כף, היוצר את טעמי הפלמנקו, הוא מביע במקוריות מרתקת, מתוך פסנתר אחד ובעזרת עשר

שנה, והכלי הראשון שלמד לנגן, משמיעה, היה57אצבעות. דומינגז, שחי כיום בניו יורק, נולד בספרד לפני גיטרה. בתחילת דרכו ניגן גם רוק מתקדם, הושפע מעולמות הפיוז'ן ומהרכבים כמו ות'ר ריפורט, ובמיוחד

מאלילי הפסנתר ביל אוונס ותלוניוס מונק.

על פי דומינגז, אין מתאים מהפלמנקו לשידוך עם ג'אז, שהרי האלתור הוא אבן בניין יסודית בו: "בג'אז אתה מאלתר עם מבנה ברקע ובפלמנקו האלתור הוא חלק מהצורה", הוא מסביר. "בפלמנקו, בסולאה או בבולרה,

הגיטריסט לא יודע מה הקנטאור, הזמר, עושה עד שמגיע הרגע, והזמר לא יודע מה הפלסטה, הווריאציה אוהפראזה המלודית בין רצפים של אקורדים, שהגיטריסט הולך לנגן בעבורו".

בזכות השפה האותנטית והפייסנית שלו, הממזגת בין עולמות, רבים רוצים לשתף איתו פעולה, והוא מוזיקאי מבוקש שעבד עם מיטב האמנים במגוון עולמות מוזיקליים, אם לציין כמה: גונזלו רובלקבה, פאקו דה לוצ'יה, ג'ו לובאנו, הרבי הנקוק, ג'ק דג'ונט, ווינטון מרסליס, אנריקה מורנטה, אסטרלה מורנטה, צ'וצ'ו ואלדס, מרתה

אלבומים21ואלדס, מישל קמילו, טומטיטו, פקיטו דה ריברה, ותזמורת הג'אז של מרכז לינקולן. מאחוריו היה מועמד ללאטין2016כמוביל הרכב ואלבומו האחרון, "סקיצות פלמנקו", קיבל מועמדות לגראמי. בשנת

גראמי על האלבום "בנדיטו", שבו שימש מפיק ומלחין ופסנתרן לזמר הפלמנקו בלאס קורדובה, הידוע בכינויאל קג'יו.

לאילת מגיע דומינגז במופע סולו, תצוגה מיטבית לווירטואוז גדול עם מנעד מוזיקלי רחב. שני עולמות מתקיימים יחד, בסגנון ייחודי ומשפיע של פסנתרן הממוקם כיום בין המוזיקאים הטובים בעולם. חוש מולד

לפלמנקו וגישה מקורית לג'אז משתלבים יחד לקול אינדיבידואלי וחד פעמי.

פסנתרצ'אנו דומינגז

אנה זרגוזהצילום:

Johnny O'neal Trio משורר הניאו-בופ מדטרויט

21:30 | שעה Sea Club | אולם 29/8יום שלישי 22:00 | שעה Sea Club | אולם 30/8יום רביעי

1,500הוא עושה חזרות רק כדי להכיר יותר טוב את הנגנים, ולא כדי לתכנן אילו שירים יבצע בהופעה, מתוך שירים שהוא מכיר ויודע. כתבו עליו, שגם אם הוא עולה להופיע בשעה שבע וחצי בערב, תמיד תתקבל תחושה של מועדון ג'אז מחבק ועוטף בשתיים בלילה. ועוד אמרו עליו, שיש מעט מאוד אנשים שנוגעים בפסנתר כמוהו ומפיקים כזה צליל, ועוד יותר מעטים עם תחושה כל כך טבעית לסווינג. זהו ג'וני אוניל

שנה, לאבא שהיה גם פסנתרן61פסנתרן, זמר, ואישיות בימתית מושלמת. הוא נולד בדטרויט, מישיגן, לפני וזמר. ב"ניו יורק טיימס" תיארו אותו כמי שמגיע מהצד האחר של הזמן, מהעידן האחרון של הג'אז המקומי בארצות הברית. הוא התחיל את הקריירה באלבמה, בשנות השבעים, בתקופה שבה היו עדיין סצנות ג'אז

מקומיות פעילות, ופסנתרן צעיר יכול היה לעבוד עם הגדולים ביותר. בקריירה שהתחילה בקנה מידה מקומי והמשיכה לרחבי העולם, עבד והופיע אוניל עם ריי בראון, שליחי הג'אז של ארט בלייקי, קלארק טרי, מילט

ג'קסון, וגם דיזי גילספי, שרה ווהן, ג'ו פאס, ננסי ווילסון, כרמן מקריי, ליונל המפטון, קני בורל, סוני סטיט, בניגולסון ועוד.

הוא אוטו דידקט, ונגינתו מהדהדת את ההשפעות שספג מהאלילים שלו, אוסקר פיטרסון ארט טאטום ובאד פאוול, ושאותן עיצב מחדש לגישה ייחודית, סווינגית ומלודית ברוח הפוסט בופ והניאו בופ. הוא אוהב לשיר,

אבל מכנה עצמו בראש ובראשונה נגן פסנתר. אוניל גם נבחר לשחק את דמותו של ארט טאטום, בסרט זוכה , ומילא את התפקיד בהצלחה. "אני רק רוצה לנגן ולשמר את הסגנון של2004האוסקר "ריי" משנת

המאסטרים של הג'אז", הוא אומר, ומקיים את המשימה במסירות, עם פרשנויות מקוריות לקלאסיקות של הג'אז ולחנים ליריים מקוריים שחיבר. כשידיו רצות על הפסנתר בווירטואוזיות טכנית ונשמתו מוסיפה

פרשנויות עדינות לבלדות, אוניל מתייחד בסגנון קולי רב גוני, ובשירה שמשלבת צליל קטיפתי עם אלתור מלא מתח. "ג'אז", אומר אוניל, "הוא הרמה הגבוהה ביותר של הופעה, משום שזאת הלחנה מיידית. אני

אוהב להיות ספונטני, להגיב לסימנים מהקהל".

לעתים קרובות הוא צוחק בזמן שהוא מנגן, נהנה מבדיחות מוזיקליות וההתלהבות שלו מידבקת, גורמת לו, לנגנים ולקהל לחייך לאורך כל הערב, מפזרת את רוח הסווינג, השעשוע וההנאה הטהורה ממוזיקה. עם

אישיות מקסימה ושובת לב, אוניל הוא הוכחה חיה לתזה הידועה, ג'אז מצוין הוא גם ג'אז כיפי.

פסנתר, שירהג'וני אוניל בסבן רובנס

תופיםאיתי מורחי

רוברטו סיפראליצילום:

Avi Rothbard Trio feat' Wayne Escofferyטריו גיטרה-אורגן-תופים בלבוש ניו יורקי עכשווי

22:00 | שעה Red Note | אולם 29/8יום שלישי

הגיטריסט אבי רוטברד הוא נגן רב ממדים שמספר סיפורים ורוקם עלילות. הוא נולד בקיבוץ גן שמואל והיגר לארצות הברית באמצע שנות התשעים. לאחר לימודים בברקלי עבר לניו יורק והחל קריירה של ג'אזיסט

מבוקש. הוא הקליט שישה אלבומים כמוביל הרכב והשתתף ביותר משני תריסר כמלווה, ובין היתר שיתף פעולה בהופעות ובהקלטות עם בן ריילי, פרדי קול, גרנט סטיוארט, ג'ו מגנרלי, גרגורי פורטר, ג'יי ליאונהארט,

מייק קלארק וציידי הראשים, הארי אלן ועוד. רוטברד פיתח שם של נגן שמתמצא בנוחות במגוון ז'אנרים ומטפל בכל אחד מהם בכבוד שווה, זכה בתחרות ג'ון לנון לכתיבת שירים, ואף נכנס לספרו של סקוט יאנו:

"הגיטריסטים הגדולים של הג'אז: מדריך מלא".

עם סגנון בעל שורשים חזקים במיינסטרים של גיטרת הג'אז האמריקאית, שלישיית הגיטרה-אורגן-תופים של רוטברד מהדהדת את הצליל הקלאסי של הרכבים עם גיטרה ואורגן האמונד; צלילם של שיתופי הפעולה הידועים האהובים בין גיטריסטים כמו ג'ורג' בנסון, קני בארל וגראנט גרין ונגני אורגן כמו ג'ימי סמית, ג'ק מקדאף וד"ר לוני סמית. השלישייה משמרת את הסגנון האמריקאי שגרם להרכב הזה לעבוד כל כך טוב,

ומוסיפה רעיונות בני זמננו בתוספת לחנים קליטים, ליצירת שילוב ייחודי. אל עבודת השלישייה המוקפדת והבשלה, מוסיף הסקסופון של וויין אסקופרי מנה גדושה של גרוב וחספוס. אסקופרי ורוטברד מכירים היטב,

כצמד ג'אזיסטים ניו יורקרים משופשפים המשתפים פעולה יותר מעשרים שנה. ברחבי ארצות הברית הם ,1999עובדים ומופיעים יחד כרביעיית אפטאון. אסקופרי סיים את לימודיו במכון תלוניוס מונק בבוסטון ב-

הוא כוח מוביל בסצנה של הג'אז הניו יורקי העכשווי. הוא שיתף פעולה2000הופיע עם הרבי הנקוק, ומשנת קיבל גראמי עם מינגוס ביג בנד וב-2010 הוא חבר בחמישיית טום הארל, ב-2006עם רבים וטובים, מאז

זכה בסקר המבקרים של מגזין "דאון ביט" ככוכב עולה בסקסופון טנור. 2014

השלישייה של רוטברד פלוס החבר אסקופרי, בחיבור מיוחד לכבוד פסטיבל ג'אז בים האדום, מציגים הרכב ג'אז מודרני לעילא, עם מוזיקה הנעוצה עמוק בהארד בופ, פאנק וסול ג'אז, ומערבת את

הסגנונות הללו עם גרובים לטיניים, השפעות של מקצבי עולם, גוספל ואר אנ' בי. התוכנית כוללת מוזיקהמקורית מאת רוטברד ואף כמה קלאסיקות של מלחיני ג'אז ופופ.

זהו ג'אז פיקח וקל תפישה, עם עיבודים מדויקים הזורמים בחיפוש יצירתי, ג'אז שנבנה מהסגנון והצורההקלאסית, אך אינו מגביל את עצמו, ונושא את המוזיקה לכיוונים רבים חדשים.

גיטרהאבי רוטברד סקסופון טנורוויין אסקופריB3 האמונד ג'ורג' קוליגאן

תופיםמק'קלנטי האנטר

יוסי צבקר, אד לארוסצילום:

Aaron Goldberg Trioרגישות שנוצרת בו ברגע

24:30 | שעה Red Note | אולם 29/8יום שלישי 22:30| שעה Red Note | אולם 30/8יום רביעי

ב"ניו יורק טיימס" כתבו עליו שהוא "פסנתרן פוסט בופ בעל טעם ורב גוניות למופת", וב"דאון ביט" מגזין הוסיפו כי הוא בעל "רפלקסים הרמוניים מהירים ושנונים, זרימה, וחוש מדויק להיגיון סיפורי". זהו אהרון

עבר לניו יורק ללמוד מוזיקה17. בגיל 14גולדברג המחונן, שהתחיל ללמוד פסנתר בגיל שבע ולנגן ג'אז בגיל בניו סקול, אך עם אבא ביוכימאי ואימא המטולוגית, שדחפו אותו ללימודים באקדמיה, חזר גולדברג לבוסטון לאחר שנה, ועשה תואר בפילוסופיה ובפסיכולוגיה בהרווארד, בהצטיינות כמובן. גם בזמן הלימודים המשיך

לנגן ג'אז ולהתרועע עם חבריו המוזיקאים מברקלי ומניו יורק. וכבר אז נזרעו הזרעים לחברויות מוזיקליות הוא הוזמן18שיאריכו ימים, עם נגנים כמו ג'ושוע רדמן, קורט רוזנווינקל, עומר אביטל ומארק טרנר. בגיל

להצטרף לתוכנית הג'אז למוזיקאים צעירים על שם הזמרת בטי קרטר, והיה הפסנתרן המועדף על קרטר. עוד שיתף פעולה עם ג'ולרמו קליין, אל פוסטר, פרדי האבארד, טום הארל, ניקולס פייטון, ווינטון מרסליס,

סטפון האריס ורבים אחרים.

עם חבריו לשלישייה, הבסיסט ראובן רוג'רס והמתופף אריק הארלנד, נפגש בשנות התשעים, כשהיו סטודנטים, והחיבור שהרגישו היה מיידי. "אף פעם לא הייתי צריך לומר להם מה אני רוצה, או איך אני רוצה

שהשלישייה תישמע", הוא מסביר. "החיבור היה אינטואיטיבי, כמו חברויות או יחסים רומנטיים. זה מרגיש נכון ואתה מוצא עצמך גדל, מגלה דברים, מגיע למקומות חדשים שלא היית מגיע אליהם לבד. כשמרגישים

חיבור כזה, הוא פותח נתיב ללא-מודע, אפשר לברוח מקביעות מוקדמות או מסדר יום, ופשוט לתת למוזיקה להיות". יותר משני עשורים שהשלישייה הזאת חוקרת בשנינות ובהנאה פינות פחות מוכרות של רפרטואר הג'אז, ואין אצלם שתי הופעות שדומות זו לזו. המוזיקה נוצרת, כפי שגולדברג אומר, "במישור הדינמי של

ההווה". וזה הייחוד הקסום של ג'אז בעיניו, "אם היו מקליטים חמש דקות אחרי או אפילו חמש שניות אחרי,הכל היה נשמע אחרת לחלוטין".

, שהוציא חמישה אלבומים כמוביל, ועוד עשרות כמוביל שותף ונגן נלווה, מתבטא ברהיטות42גולדברג בן ה- בכל אזור סגנוני, מבלדות ברזילאיות ועד ביבופ רועם. עם הבנה עמוקה של אמיתות הג'אז, תשוקה לסווינג,

מלודיה וגרוב, והערכה נלהבת לתרבויות מוזיקליות אחרות, הוא נע בקלילות בין לחנים מקוריים, מוזיקהמברזיל ומהאיטי וקלאסיקות של וורן מארש וצ'רלי פרקר.

"אני חושב שג'אז, בנוסף להיותו קנון, הוא גם סט של כלים שאתה מפתח כמוזיקאי", אמר בראיון. "הסט הזה מאפשר לך לגשת למוזיקאי ג'אז אחרים עם סוג של רגישות ג'אז משותפת. אפשר לשלב את רגישות הג'אז הזאת בהיפ הופ, בפאנק ובערימה שלמה של סוגי מוזיקה". גם הג'אז של שלישיית אהרון גולדברג הוא סוג

של רגישות.

פסנתראהרון גולדברג בסרוג'רס ראובן

תופיםאריק הארלנד

אלחנדרה בראגןצילום:

Yamandu Costaוירטואוז שבעת המיתרים מברזיל

23:30 | שעה Sea Club | אולם 29/8יום שלישי 22:00| שעה Port Arena | אולם 30/8יום רביעי

כשהוא מנגן, הוא כמו מתמזג, נמס ונטמע אל הגיטרה שלו. יאמאנדו קוסטה, שהוגדר כאחד הגאונים הגדולים של המוזיקה הברזילאית בכל הזמנים, בורא מחדש את הקסם במו אצבעותיו, חושף אינטימיות

עמוקה בינו ובין הגיטרה. הוא נולד בעיר פאסו פונדו, שבמדינת ריו גרנדה דו סול בדרום ברזיל. אביו מוזיקאי, , בית הספר היחיד שלו למוזיקה היה15והילד התחיל לנגן לפני שלושים שנה, כשהיה בן שבע. עד גיל

למוזיקאים ברזילאים ידועים כמוהמוזיקה העממית של דרום ברזיל, ארגנטינה ואורוגואי. בהמשך, התוודע 17 בגיל באדן פאוול, טום ג'ובים, רפאל ראבלו ואחרים.רדמס גנטלי, מלחין של מוזיקה קלאסית ופופולרית,

ניגן לראשונה באירוע גדול בסאו פאולו וקיבל הכרה ופרסום כאחד מנגני הגיטרה המוכשרים של ברזיל.

קוסטה הוא וירטואוז גיטרה שבעה מיתרים, מלחין ומעבד שיצר סגנון הלחנה ייחודי לו. הוא משלב בין מוזיקה של דרום ברזיל, סמבה ומוזיקת שוֹרוּ שיש המכנים אותה הג'אז הברזילאי. כל המגוון המוזיקלי השורשי של

המוזיקה הלטינו-אמריקאית עובר דרכו, עם בסיס ברור של הסווינג הדרום ברזילאי. יש לו סגנון נגינה מעורר השראה, עם מעברים אקרובטיים באצבעות, טכניקה וקצב גבוה, ובו בזמן יכולת הבעה מלאת עדינות. עד

אלבומים והשתתף בעוד עשרות, ניגן כסולן בקונצרטים עם תזמורות סימפוניות ברחבי15היום הוציא העולם, סייר ביותר מארבעים מדינות וזכה בעשרות פרסים. בין היתר הופיע עם בובי מקפרן, ג'ילברטו ג'יל, הרמטו פסקואל, ננה וסקונסלוס, רישאר גליאנו, סילביאן לוק, אלפרדו רודריגז, אנטוניו זמבוג'ו, פפה רומרו

ועוד.

באילת מעניק קוסטה שני קונצרטים. הראשון מופע סולו אינטימי, והשני חגיגה מוזיקלית עם מוזיקאים ה, הקליט בברזיל את אלבום השורוישראלים שזורם להם דם ברזילאי בעורקים: הפסנתרן רועי בן סיר

הישראלי הראשון, זכה לביקורות מהללות, ואף מנהל מוזיקלית את המופע; נגן כלי ההקשה עודד אלוני, המחזיק באמתחתו תופים מרחבי העולם; והחלילנית הדר נויברג שמנגנת ג'אז, מוזיקה לטינית ומוזיקה מזרח

תיכונית בניו יורק. יחד, יחגוג הצוות הבינלאומי את העושר המוזיקלי המרהיב והססגוני של הרמוניות,מלודיות ומקצבים תוצרת ברזיל.

בשפת טופי גוארני, השפה הילידית של האינדיאנים הברזילאים, היא "האב הקדמוןמשמעות השם יאמאנדו של המים בעולם". ויאמאנדו, כמו מים זורמים, עולה לבמה ובכל פעם שוטף את הקהל בשמחה עוצרת

נשימה, יוצר מוזיקה שזורמת דרך הגוף והנשמה.

23:30, שעה Sea Club, אולם 29/8מופע א' - שלישי

גיטרהיאמאנדו קוסטה

22:00, שעה Port Arena, אולם 30/8מופע ב' - רביעי

גיטרהיאמאנדו קוסטה

פסנתררועי בן סירה

כלי הקשהעודד אלוני

חליל צדהדר נויברג

Josh Evans Quintet החצוצרן מקונטיקט במרכז הסצנה של ניו יורק

24:30 | שעה Red Note | אולם 27/8יום ראשון 20:15| שעה Sea Club | אולם 28/8יום שני

ג'וש אוונס התאהב בחצוצרה ובג'אז לאחר שהקשיב, בגיל עשר, לרוי אלדרידג ודיזי גילספי, באלבום "רוי ודיז" משנות החמישים. הילד המאוהב, שגדל בהרטפורד, עיר הבירה של קונטיקט, החל ללמוד ג'אז ברצינות,

כבר היה תלמיד של ג'קי מקלין, מאסטר האלט סקסופון, שחלק במות עם מיילס דיוויס, צ'רלי פרקר14ובגיל וארט בלייקי. הנער הצעיר, שבשלב זה כבר אחז בקריירה של נגן פעיל, נלקח תחת חסותו של מקלין ויצא

להופעות במועדוני ג'אז ובאולמות ברחבי הרטפורד, ניו יורק ובוסטון, דוגמת בלו נוט, אירידיום וכדומה. לאחר התיכון, החל לעבוד עם שישיית ווינארד הארפר, במשך ארבע שנים, ובו בזמן החל להופיע עם בני גולסון

ולהשתתף בהקלטות כנגן מלווה.

פגש ג'וש את המתופף הגדול ראשיד עלי. הוא עבד בלהקה שלו עד לפטירתו של עלי באוגוסט2006בשנת . "ראשיד באמת שינה את הנגינה שלי לטובה", הוא נזכר, "הוא פתח אותי לאפשרויות האינסופיות2009

דקות בסטודיו שלו ברחוב גרין, כדי לוודא שסחטנו15שבמוזיקה. הוא נתן לנו לנגן סולואים של עשר עד הרעיונות הרגילים שלנו, ושעכשיו נוכל להתחיל להמציא רעיונות חדשים".

הוא כוח עולה בסצנה הניו יורקית, מנגן בקביעות במועדון סמולס, וזכה לשתף פעולה עם33היום אוונס בן ה- רבים וטובים, בהם בילי הארפר, סידר וולטון, צ'רלס טוליבר, פרדי רד, רנה מקלין, רוי הארגרוב, ג'ימי הית',

ג'ו צ'מברס, רופוס רייד, לואיס הייס, וורן סמית, בוב מובר ועוד. הוא משתתף קבוע בפרויקטים של לואיס הייז, כריסטיאן מקברייד, אוליבר לייק, ראלף פטרסון ופרנק לייסי. אוונס הוציא שני אלבומים כמוביל הרכב,

ומעורב בפרויקטים בשלל תצורות: ביג בנד עם ח"י נגנים, חמישייה, שישייה, שביעייה ופרויקט מיוחד - הלחנת מוזיקה להרכב של עשרה שהוא חמישיית ג'אז עם חמישיית כלי קשת. החומרים המקוריים שלו הם

ג'אז מודרני עם השפעות של הארד בופ. מוזיקה שובת לב, על אש גבוהה, עם קצוות מחודדים וזעקהמדויקת.

חצוצרהג'וש אוונס סקסופון טנורסטייסי דילרד

פסנתרתיאו היל בסראשן קרטר

תופיםכוש אבדיי

אנה יטסקביץ'צילום:

Catherine Russellבת האצולה המוזיקלית של ניו יורק

20:00 | שעה Red Note | אולם 28/8יום שני

קתרין ראסל, זמרת ג'אז ובלוז, נולדה וחיה על במות. היא גדלה בניו יורק, בת לזוג הורים מוזיקאים. אביה, לואי ראסל, היה פסנתרן, מלחין, מוביל ביג בנד, והמנהל המוזיקלי של לואי ארמסטרונג בשנות השלושים

והארבעים; אמה, קרליין ריי, היתה ג'אזיסטית, גיטריסטית וזמרת, וחברה בלהקת הנשים הראשונה בארצות , שפעלה בשנות הארבעים. מבית כזה יכולה לצאת רק זמרת,International Sweethearts of Rhythmהברית,

וקתרין השתתפה עד היום ביותר ממאתיים אלבומים, וסיירה ברחבי העולם עם שמות דוגמת דיוויד בואי,סינדי לאופר, פול סיימון, סטילי דן, ג'קסון בראון, דונלד פייגן, קארי סמית, מייקל פיינסטיין ורוזאן קאש.

, כשהיא בת חמישים, עם עשייה מפוארת של יותר משלושה עשורים, החליטה להתפנות2006בשנת לקריירת סולו. עד היום הוציאה שישה אלבומים וזכתה בהוקרה, בפרסים ובקהל חדש של מעריצים

באמריקה, אירופה, אסיה ואוסטרליה. עם שליטה מוחלטת בשורשים העמוקים של הג'אז והבלוז, היא תפסה מקום של כבוד בסצנת הג'אז, מופיעה בכל פסטיבל גדול ועל כל במה נחשבת. ב"וול סטריט ז'ורנל" הגדירו

אותה כ"זמרת הבלוז והג'אז הטובה ביותר כיום" ובמדריך של אתר אול מיוזיק קבעו כי "ראסל הפציעה כזמרת ", שיר משנות העשרים,Crazy Bluesרטרו אולד סקול לכל הגילאים". היא זכתה בגראמי על הביצוע שלה ל"

. ואלבומה השישי והאחרון אף זכה במועמדותHBOשכיכב בפסקול של הסדרה "אימפריית הפשע" של בקטגוריית אלבום הג'אז הקולי. 2017לגראמי

ראסל היא זמרת בעלת קול עשיר ומלא גוונים, שיכול לבצע כל פעלול בקלות. עם אישיות בימתית חכמה ועוקצנית, הרפרטואר שלה הוא רצף של יהלומים שנבחרו בקפידה, משנות העשרים ועד היום, ושמקבלים

אקוסטי מבריק ונוצץ, כשהיא חברה אינטרפרטציות מלאות חיים, שופעות נשמה והומור. ראסל מגישה סווינג של כבוד בליגת-העל של הזמרות האמריקאיות. מדובר במקרה קלאסי, של מי שנולדה למשפחת אצולה

מוזיקלית וגדלה להיות אצולה בפני עצמה.

שירהקתרין ראסל

גיטרהמאט מוניסטרי

פסנתרמארק שיין

בסטל רונן

סנדרין ליצילום:

Pasquale Grassoג'אז, גיטרה, מסע בין קלאסי למודרני

22:00 | שעה Sea Club | אולם27/8יום ראשון

"נגן הגיטרה הטוב ביותר ששמעתי, אולי בכל ימי חיי", אמר פט מת'יני על פסקואלה גראסו, גיטריסט צעיר שנה באריאנו אירפינו29שמצליח לעצב תפישה חדשה ומקורית באמת של הגיטרה בג'אז. הוא נולד לפני

שבמרכז איטליה, והתחיל לנגן בגיל ארבע. כשהיה בן תשע, לקחו אותו הוריו, שהבחינו שלילד יש קטע טוב עם ג'אז, אל אגוסטינו די ג'ורג'יו, תלמיד לשעבר של צ'אק וויין, שלקח את הכישרון המבטיח תחת חסותו ודאג

להתחיל להפיץ את השמועה. בגיל עשר, ביקר בכיתת אמן של בארי האריס, מאסטר פסנתר ביבופ, שעבד עם מיילס דיוויס, סוני סטיט וקנונבול אדרלי וגם כאן החיבור היה מיידי. פסקואלה היה לתלמיד קרוב של

האריס, ולאחד מעמודי תווך של הסדנאות הבינלאומיות שלו, כשהוא הופך עד מהרה מתלמיד למנחה. הואנקרא העוזר ללימוד גיטרה של האריס ובעשור האחרון קיים סדנאות ברחבי העולם.

בהמשך, למד פסקואלה גיטרה קלאסית בקונסרבטוריון של בולוניה, ופיתח גישה חדשה לנגינה, המחברת בין המסורת הקלאסית והטכניקה המודרנית של צ'אק וויין. הוא עבר לניו יורק לפני חמש שנים, ומהר מאוד

השתלב בסצנת הג'אז התוססת של העיר. הוא חבר ברביעיית ארי רולנד וברביעיית כריס ביירס, מופיע במועדונים ובפסטיבלים, ומקליט ומשתף פעולה עם עשרות אמנים. הוא קיבל תואר של שגריר ג'אז מטעם

אף זכה במקום ראשון בתחרות הגיטרה2015השגרירות האמריקאית, ויצא להופיע ברחבי העולם, ובשנת ע"ש ווס מונטגומרי.

בנגינה שלו יש שילוב מדויק וחד של חדשנות והמצאה לצד חיבור לעבר. "הבחור הזה עושה משהו מדהים ", "במובן מסוים זאת קצת חזרה לעבר, כיVintage Guitarמוזיקלית וקשה", תיאר פט מת'יני בראיון למגזין "

המודל שלו, שהוא מודל בלתי יאומן, הוא באד פאוול. הוא איכשהו קלט את המהות של השפה הזאת מהפסנתר, והעביר אותה לגיטרה בדרך שבה כמעט איש מעולם לא מימש. הוא הבחור החדש הכי משמעותי

ששמעתי זה שנים רבות. מרגש".

גיטרהפסקואלה גראסו

סטפניה קורטוצילום:

מארחים את דמיסו בלטהודנא אורקסטרה האתיו ג'אז בנד האפריקאי משיק אלבום חדש

24:15| שעה Red Note | אולם 30/8יום רביעי

ברחובות התוססים והמאובקים של דרום תל אביב, שבהם חיים עשרות אלפי מהגרי עבודה, פליטים ומבקשי מקלט מאפריקה, נולדה הודנה אורקסטרה, תזמורת אתיו ג'אז ואפרוביט ישראלי מקורי. הם התחילו לפעול

נגנים, מוזיקאים ישראלים12ים, סביב בר-מועדון בדרום תל אביב, בשם הודנא. חבורה של 8לפני חמש שנ צעירים, סקרנים ויצירתיים, שגדלו על מסורת הג'אז, ולמדו להכיר לעומק את התרבות של מדינות אפריקה

בכלל, ואתיופיה ואריתריאה בפרט, מדינות שנציגים שלהן הם גם שכנים קרובים. היכולת לתקשר ולעבוד עםזמרים ומוזיקאים שגדלו על מסורת מוזיקלית עשירה היתה מתנה אדירה, מעיין בלתי נדלה של ידע והשראה.

הודנא, שהם גם קולקטיב עצמאי וחברת תקליטים, יצאו מדרום תל אביב והשתלבו בסצנה המתפתחת של הז'אנר המכונה מוזיקה ישראפריקאית. ז'אנר שהוא גם מסע לימוד וחקירה, אל המקורות האפריקאיים של

המוזיקה הפופולרית המערבית, ושמוסיף מנות גדושות של קצב ואותנטיות לסצנה המקומית. ההעמקה במוזיקה המזרח אפריקאית ובתרבות העשירה של המוזיקה האתיופית העניקו השראה ליצירה מקורית

ובועטת, לקומפוזיציות רחבות יריעה, ולשיתופי פעולה חדשים ומרגשים. על הרבה מהחומרים אחראי אילןסמילן, מלחין וגיטריסט, המנהל האמנותי והמוזיקלי של הודנא ואחד היוצרים הבולטים באגף הישראפריקאי. הודנא נותנים דגש רב לצליל, משלבים בין מכשירי הקלטה אנלוגיים וציוד דיגיטלי חדיש, וקורצים לסאונד של תקופת הזוהר של האתיו ג'אז והפופ האתיופי באדיס אבבה של שנות השישים והשבעים. באותה רוח, הם גם מקפידים להוציא את הסינגלים שלהם בפורמט הוויניל האהוב והחם. הם מופיעים הרבה, בפסטיבלים ובמות

השיקו אלבום אולפן ראשון, שיתפו פעולה עם קותימן, קרולינה, אסתר ראדה וגילי2015ברחבי הארץ, ביוני יאלו, וזכו לתשבחות ולאהבת הקהל.

דמיסו, שצמח בסצנת האתיופי דמיסו בלטה, איתו שיתפו פעולה בעבר. באילת יארחו הודנא את הזמר המועדונים של אדיס אבבה והושפע מזמרים אתיופים ותיקים כמו מחמוד אחמד וטלהון גססה, קנה לעצמו

שם כאשר התחיל לכתוב לעצמו את שירים מקוריים, עם המילים מכשפות ומרגשות שבלטו למרחק. עם ", עולם ומלואו באמהארית. ואכן, גם החוויה של שיתופיElam" דמיסו יבצעו הודנא בביצוע בכורה את השיר

הפעולה והמפגשים עם יוצרים מהשורה הראשונה של המוזיקה האתיופית והמוזיקה של מזרח אפריקה, הלימוד ממקור ראשון, היא בעבורם עולם ומלואו. עולם שנוצר מתוך מקום, מצליח למזג ראש בראש את

הביג בנד והג'אז עם מוזיקה אתיופית ומקבצים מקומיים. הודנא הם שילוב ייחודי ומפעים בין חטיבת בראסמהודקת, אלגנטית, בחליפות תפורות היטב, ובין חטיבת קצב אפריקאית למהדרין, תוססת ומרקידה.

לפני שנתיים קיימו חברי הודנא הופעה במתקן חולות, עם מוזיקאים מבקשי מקלט שהיו כלואים במקום. על אף המצב הבלתי רגיל, היתה הופעה מצוינת כרגיל. להודנא הרגיש נכון להתחבר עם הכלואים במתקן, לתת

להם להתבטא, לשמח אותם, לדבר בשפת הצלילים המשותפת. לא היינו צריכים מילים, סיפרו לאחרההופעה, יש לנו ככלי מגשר את המוזיקה.

גיטרה אילן סמילן קלידיםתומר צוק

בסאמיר שדות סקסופון בריטוןאלעד גלרט

סקסופון טנוראילון טושינר סקסופון אלטרום שני

טרומבוןאורי זלינגר

חצוצרהאיתמר בן יקירתופי קונגהשחר בר

כלי הקשהרני בירנבאום, רז איתן תופיםמתן אסייג

שירהדמיסו בלטהאורח מיוחד ורה בלוצילום:

עושים ג'אז עם עופר פורטוגליאורחים: אלון עדר, דורון טלמון )ג'יין בורדו(, סגיב כהן, לאה שבת

21:45 | שעה Red Note | אולם 27/8יום ראשון

כשמקהלת הגוספל שרה עם לאה שבת את "תמיד יחכו לך", בביצוע חם, הרמוני ומדויק, נדמה שהשיר הזה ירד כרגע מהמטוס, ביבוא אישי ומיוחד לישראל מכנסייה בדרום ארצות הברית. פרויקט "עושים ג'אז עם

שירים ישראליים אהובים13עופר פורטוגלי" מלביש חליפת ג'אז גוספלית בלוזית ושיקית להפליא, ל- ומוכרים. "זאת המהות האמיתית של הג'אז", אומר פורטוגלי. "ממש כמו בשנות השלושים, הארבעים

והחמישים בארצות הברית, כאשר מוזיקאי ג'אז נטלו להיטים ושירים פופולריים של התקופה ונתנו להםפרשנות אישית. אני אוהב לעבד ולתת לשירים פרשנות, והפרויקט חיבר אותי ליוצרים שאני אוהב ומעריך".

פורטוגלי, פסנתרן ומעבד, מבכירי המורים בבית ספר רימון, מחבר כבר קרוב לשלושה עשורים בין ג'אז והתרבות המקומית, יוצר ג'אז ישראלי מקורי כמו גם עיבודים לנכסי צאן ברזל של המוזיקה הישראלית. עופר

וזוגתו איריס, מתופפת וזמרת, הוציאו שישה אלבומים, והקימו מקהלת גוספל ציונית לאחר שחזרו מסיבוב הופעות מוצלח ומעורר השראה בניגריה. זהו אלבומם השביעי, ובמופע ההשקה החגיגי באילת, יתארחו

זמרים שהשתתפו בפרויקט עם שיריהם - לאה שבת תשיר את "תמיד יחכו לך", דורון טלמון, סולנית להקת ג'יין בורדו, תפתיע עם "איך אפשר שלא", אלון עדר ישיר את "קצת אהבה לא תזיק", וסגיב כהן יבצע את

"ישקף אלוהים", ואת "מהמרחקים" בדואט מסקרן עם לאה שבת. יהיו גם ביצועים של סטנדרטים בעיבוד מיוחד ועוד הפתעות. כל החיבורים המוזיקליים האמיצים הללו מוכיחים, כי זמרים, גם אם הם זמרי רוק, פופ או מוזיקת עולם, רואים בג'אז עוגן של השראה ומקור השפעה מבורך. גם בפרויקט הזה, שמשלב התרגשות

נעורים לצד בשלות, ניסיון וטעם משובח, מצליח פורטוגלי לשלב בין כל העולמות, ובמילותיו, "לעבוד עם האמנים האלה על שירים כה אהובים וליצור יחד ג'אז ישראלי איכותי, זו מבחינתי פסגת היצירה, הגשמת

חלום וזכות גדולה".

שירהאלון עדר, דורון טלמון, סגיב כהן, לאה שבת תופים, שירהאיריס פורטוגלי

פסנתר עופר פורטוגלי גיטרהעופר גנור

קונטרבסערן זילברברג כלי הקשה ושירהז'וקה פרפיניאן

קולות גיל מוזס , עמית דייטשמן, מיכל גיא,ליאורה חנוקוגלו גונזלס

אריאל בשור, רונן אקרמן , צחי וזאנה, שני גבאי , גאיה סעדון, משה נחומוביץ צילום:

קובי אוז "חלום עקבותיך"שירי ארץ ישראל כאן ועכשיו

23:00 | שעה Port Arena | אולם 28/8יום שני

בסלון ביתו של הזמר והיוצר קובי אוז, הוקלטו הופעות שהתקיימו מול קהל של כמה עשרות מאושרים, וכך נולד האלבום המסקרן "חלום עקבותיך". האווירה הביתית התאימה במיוחד לביצוע שיריו של זמר שאהב גם

שכל ישראלית וישראליהוא להיות בבית, אחד האהובים בזמרי ישראל, אריק איינשטיין המנוח. אלו שירים מכירים, עם מילים מאת כותבים כמו חיים נחמן ביאליק, לאה גולדברג, יענקלה רוטבליט ואברהם חלפי,

ולחנים של יוצרים כמו שם טוב לוי, שמוליק קראוס, יצחק קלפטר, שלום חנוך ומיקי גבריאלוב. אוז מבצע אתסגנון שהוא סנכרון והתכה מלאה של עולמות מוזיקליים. החומרים הללו בסגנון שהוא כולו שלו.

במשפחה יוצאת תוניס, וסבו, רבי ניסים מסיקה, היה פייטן. בנעוריו היה קלידן בלהקת1969אוז נולד בשנת הוא הזמר וכותב השירים העיקרי של להקת טיפקס, שיוצרת פופ רוק ישראלי1988שפתיים האגדית, ומשנת

מקורי. בעבור אוז, ש"חלום עקבותיך" הוא אלבום הסולו הרביעי שלו, עולמות רחוקים לכאורה של שירת פיוט דתית, פופ, רוק, מוזיקה מהמגרב, מוזיקה יוונית וטורקית, וגם אלקטרוניקה, הופכים לעולם אחד, חדש

ומופלא. מספיק להתבונן ברשימת הכלים, כדי להבין מה הולך כאן: עוד ומנדולינה, גיטרה אקוסטית ובס חשמלי, דרבוקה וקחון. בתוספת אישיות בימתית עם תועפות של כריזמה מפולפלת, קול עמוק ובהיר, וליווישל שבעה נגנים מהוקצעים ומדויקים, מתקבלת "אמירה אישית שהיא לגמרי מהלב שלי", כפי שאומר אוז.

"שירים ישראליים ותיקים שזוכיםהפרויקט זכה לביקורות מפרגנות, וניסיונות מעניינים להגדיר את הז'אנר. "לא משנה איזה טקסט אוז שר,לשדרוג אתני ותפילתי", כתב הבלוגר נתנאל לייפר באתר כיפה, והוסיף כי

אלבום נהדר" והוסיף כי מדובר בפנינים שעברו, קבע "ynetתמיד זה נשמע כמו תפילה". שי להב, באתר פירוק והרכבה יסודיים ונולדו מחדש, וכי "התוצאה היא תחושה מיוחדת של הצדעה וכבוד למקור, לצד

"חלום עקבותיך", של קובי הקוסם מארץ אוז, הוא מעשה מרכבהמקוריות, גאווה ופרשנות חדשה". פרויקט מיוחד, של מוזיקה ישראלית שהיא פשוט יפהפייה.

שירהקובי אוז

מנדולינה, כינור, חצוצרה, אוקרינה, ויולה, פלוגלהורן, שירהאדם מדר

קחון, בונגוס, באנדיר, דרבוקה נועם חן

עוד, כינורספי עספורי

גיטרה, שירהרועי צעדי

גיטרה בסמיקי שביב

קלידים, שירהג'וני קורן

שייקרים, טמבורין, שירהדניאל קריאף

יפעת יוגבצילום:

דורי בן זאב "עברנו את פרעה". אורחת: תמר אייזנמן סיפורי ג'אז של מאיר אריאל

20:00 | שעה Red Note | אולם 29/8יום שלישי

בקורות חייו של דורי בן זאב, רשימת הקרדיטים מגוונת: זמר, שחקן, פזמונאי, שדרן, בדחן, מדבב ומחבר שנה בתל אביב, למשפחת אמנים, ועשה הכל - רדיו, טלוויזיה, עיתונות, קולנוע,68פרסומות. הוא נולד לפני

תיאטרון, סטנד-אפ. תמיד מקורי, תמיד צבעוני, אנין טעם ומיוחד. המופע הזה מוקדש לפינה חמה בלבו של דורי, למאיר אריאל, חברו הטוב והאהוב. אריאל היה זמר יוצר ישראלי עם סגנון טרובדורי, צברי וקיבוצניקי,

, והותיר שלל57, כשהוא רק בן 1999שמלהטט בשפה העברית ומתבטא בדרך ייחודית לו. הוא נפטר בשנת מעריצים המומים וכואבים. לאחר מותו המשיכה עשייה נרחבת של אוהביו ומוקירי זכרו, באלבומים, הופעות

מחווה, ספרים ועוד.

. "כשנפגשנו בבית שלי בתל אביב", נזכר דורי, "מיד הרגשתי שאני1971מאיר ודורי הכירו והתחברו בשנת חייב להיות בסמוך לאיש הזה. הוא הפנט אותי. הוא היה המוזה שלי, זה כמו שאתה מגלה מקור חיים. זה לא רק השפה שלו, זה גם מה שיש בתדר שלה". החיבור והפרגון היו הדדיים ומכל הלב. בראיון שפורסם לאחר מותו אמר מאיר: "משורר גדול, דורי. שמת לב כמה שהוא דומה לחיים נחמן ביאליק?" דורי מבצע חומרים

תמר אייזנמן, זמרת ויוצרת הנעה בין ג'אז ורוקשל אריאל עם הרכב משובח של נגני ג'אז והאורחת יחד יסיירו בין השירים האהובים והמוכרים, מ"טרמינל" ועדופרפורמרית בולטת בסצנת האינדי המקומית.

"עברנו את פרעה", ויוסיפו למורשתו של הקיבוצניק העברי מידה נאה של סווינג, גרוב ובלוז. המשימה תפורה בדיוק למידותיו של אמן קלידוסקופי כמו דורי, שהיטיב לתאר את המופע בצרור מילים חרוזות: "מאיר אריאל, שיריו ותלתליו, ואני בעקבותיו, על הבמה עם נגנים ואורחים, מספר ושר משיריו. מופע קיבוץ ג'אז על חברות

ואמנות, בים האדום ובשלל שרב ושיריו".

שירהדורי בן זאב

פסנתר אלונה טוראל

סקסופוןניצן עין הבר

בסיוראי אורון

תופיםאיתן איצקוביץ'

אורחת מיוחדת

שירה, גיטרהתמר אייזנמן

שישיית חגיגהצלילים של אמפטיה והדדיות

23:30 | שעה Sea Club | אולם 27/8יום ראשון

בתקופת לימודיהם בברקלי, נפגשו הסקסופוניסט אלון פרבר והמתופף דני בנדיקט, והחליטו לייסד הרכב על שנה של פעילות, היא הרכב שחוגג את התנועה בין16טהרת המוזיקה המקורית. שישיית חגיגה, המציינת

ז'אנרים ויכול לעבור בקלות מסווינג למוזיקה מרוקאית, ומשם למוזיקה הודית ולפאנק. החברים של חגיגה משתמשים הרבה באינטראקציה הקבוצתית בזמן הביצוע, כאשר העיבודים נוצרים מתוך דינמיקה משותפת, וכל נגן תורם לבניית היצירה. הקטעים, ששואבים השראה מיצירתם של אמנים כמו שליחי הג'אז, וויין שורטר,

בראד מלדאו וג'ושוע רדמן, נכתבים במיוחד להרכב, הכולל שלושה כלי נשיפה, פסנתר, באס ותופים.

הצליל נובע מהאישיות של כל נגן ומהחיבור ביניהם, והיצירות המקוריות שהם מבצעים הן קרש קפיצה ליצירת רעיונות חדשים ומלהיבים, עשירים בריחות ובטעמים, מג'אז מסורתי ועד מודרני, עם השפעות ים

תיכוניות, ניחוחות של מוזיקה בלקנית, מוזיקה לטינית וגם מוזיקה קלאסית. עד היום הוציאו שלושה דיסקים, ושיתפו פעולה בהופעות ובהקלטות עם אמנים כמו עומרי מור, אלי דג'יברי, ענת כהן, אבישי כהן )חצוצרה(,

עופר גנור, אייל גנור, עומר קליין, עמוס הופמן, ז'וקה פרפיניאן ועוד.

ומאז2010פריצת הדרך הבינלאומית של ההרכב הייתה לאחר הופעה בפסטיבל הג'אז של פאריז בשנת הופיעו בפסטיבלים רבים, בישראל ובאירופה. הכתיבה המקורית והחכמה של אלון פרבר, חתן פרס ראש

כתבו עליהם "השישייה של חגיגהAll About Jazzהממשלה בקטגוריה של הלחנת ג'אז, זוכה לשבחים. באתר היא גילוי מופלא. הם פיתחו פעולה ותגובה הדדית מלאת טעם, בעודם טורפים ומערבבים מסורות מוזיקליות

שונות מרחבי העולם".

כתבו עליהם "קול חדש מפציע בסצנת הג'אז". וממש כשמו של הדיסק האחרון שלהם,Jazz reviewבאתר "כיוונים חדשים", חגיגה יוצאת למסע מכוון, מעניין ומלא פלאות, ומחפשת מקורות חדשים ליצירה ומבנים

מוזיקליים חדשניים. העיקר הוא תמיד לחדש.

סקסופון סופרן, סקסופון אלטאלון פרבר

סקסופון טנור, חליל יהונתן כהן

טרומבוןעודד מאיר

פסנתרתומר בר

קונטרבס, בס חשמליאסף חכימי

תופים, כלי הקשהדני בנדיקט

נעה זניצילום:

- "פורגי ובס" במחוות אלקטרו ג'אזגשםהפקת מקור מיוחדת לפסטיבל

23:30| שעה Sea Club | אולם 30/8יום רביעי

ביצוע של המחזמר הנודעהפקת מקור מיוחדת לפסטיבל - מציגים -רוק פסיכדליפוסטאלקטרו-גשם, הרכב "פורגי ובס". גשם הם שלושה נגנים ישראלים צעירים, שלפני שנתיים החליטו לאחד כוחות. הם עבדו יחד

בסצנת המוזיקה המקומית, הכירו זה את זה, והחיבור נוצר כשאביב כהן, הידוע גם בכינוי סול מונק, הזמין את לכל אחד מהם קול חימום לאמן הטריפ-הופ הבריטי טריקי.יונתן אלבלק ואת שוזין להצטרף אליו במופע

צליל אלקטרו-אקוסטי עם גיטרה חשמלית, תופים אקוסטיים, אפקטים, קלידים וקולות.ייחודי ויחד הם יוצרים מתיכים שירים, ביטים אלקטרוניים וקטעים גשם, שם שמתאר מים הנוזלים מהשמים והוא גם שורש יפה,

כליים עם לחנים מודרניים. הם שוחים בים רחב ועמוק של השפעות, מג'אז מודרני, רוק ואלקטרוני, דרך מוזיקה לסרטים ומשחקי מחשב, ועד דאנס תעשייתי והיפ-הופ. הם בוחנים טקסטורות מוזיקליות מופשטות

ובודקים צורות של הבעה, תוך שהם משנים צבעים, צורות ומצבי רוח בהופעותיהם האנרגטיות.

בימים אלה ההרכב עובד על אלבום בכורה ותוך כדי מופיע ברחבי הארץ. הם צעירים, מוכשרים ועסוקים, וניגנו לצד שמות כמו אבישי כהן )בס / חצוצרה(, מארינה מקסימיליאן, שלומי שבן, שלמה גרוניך, אלון

אולארצ'יק, שם טוב לוי, עומר אביטל, ועוד. שוזין אף הפיק אלבום לאסתר ראדה. מלבד החומרים המקוריים, העלו בבית האופרה בתל אביב מופע עם2016גשם אוהבים לתת פרשנות מחודשת ליצירות מוכרות. בקיץ

ההפקה הנוכחיתתזמורת המהפכה, שבו נתנו פרשנות אלקטרונית-תזמורתית מקורית לסטנדרטים של ג'אז. באילת היא פרויקט נוסף של פרשנות מכל הלב, ואל השלישייה מצטרפים זמרת וזמר, קרן מלכה ואלון

לוטרינגר, שיבצעו את השירים, ונגנים נוספים לחיזוק.

. הסיפור מבוסס על רומן1935"פורגי ובס" הוגדר כאופרה עממית על ידי ג'ורג' גרשווין, שהלחין אותו בשנת מאת דובוס הייווארד, ומתאר את חייהם של שחורים בדרום קרוליינה שבארצות הברית בסוף שנות השלושים

של המאה העשרים. פורגי הוא נכה החי בשכונת עוני, והוא מנסה להציל את אהובתו בס מידיהם של חברה לשעבר, שהוא פועל נמל שיכור, ושל סוחר הסמים שלה. כפי שהסביר גרשווין, זוהי אופרה עממית משום

שהיא על אנשים אמיתיים ששרים שירי עם וספיריטואלז שנכתבו במיוחד. היצירה, המשלבת בין מרכיביםשל מוזיקה תזמורתית אירופית, ג'אז ואף מוטיבים יהודיים, היתה לרצף של להיטים ושירים אהובים, בהם "

Summertime", "It ain't necessarily soועוד. "פורגי ובס" הוא חומר אהוב במיוחד על אמני ג'אז וגשם מבקשים ," , וגם אלה1958למעשה להמשיך בצעדיהם של מיילס דייויס וגיל אוונס שהקליטו אלבום פרשנות ליצירה ב-

. אלו נקודות ההתייחסות1957פיצג'רלד ולואי ארמסטרונג שביצעו את השירים המופלאים באלבום משנת של היוצרים הישראלים ומכאן השמים הם הגבול.

הביצוע צפוי להיות שונה וחד פעמי, עם ניחוחות אלקטרו ג'אז מקומיים, הצצה לעשייה מוזיקלית עכשווית ומקומית שמתבוננת בתשומת לב באחת הקלאסיקות האמריקאיות הגדולות של כל הזמנים. "אנחנו מחפש דרכים חדשות לשלב בין כל מה שאנחנו אוהבים ועוד לא השתלב ביחד" מעידים גשם על עצמם. הם בסך

הכל רוצים לבצע שירים יפים בהפקה מודרנית, לצאת להרפתקאות סאונד מופשטות, ולספר לנו סיפוריחלום.

גיטרה, קלידים, שירה יונתן אלבלק קלידים, שירהשוזין

תופיםאביב כהן )סול מונק( שירהאלון לוטרינגר

שירהקרן מלכה צ'לונועה איילי חצוצרהרועי חרמון

ויקטור מאפרצילום:

JT & The Magnificent Soulביג בנד צעיר אמריקאי-ישראלי

22:30 | שעה Red Note | אולם 28/8יום שני

J-הוא הטרומבוניסט יונתן פלד ו T הוא הפסנתרן והזמר תמיר גרינברג, ויחד הם JTצמד נגנים צעירים , התחיל בגלל הבלוז. שיר של בי בי קינג,JTשהקימו פרויקט חלומות, ביג בנד עם נשמה מופלאה. החיבור של

", היה הרינגטון בטלפון של תמיר בכיתה ט'. יום אחד שמע יונתן את הצלצולDon't ever trust a womanבשם " ואמר שהוא מכיר, וכך התחילה החברות. כי עד אותו יום לא פגש תמיר נפש חיה בעולם שהכירה את השיר

הזה. אהבה משותפת לבלוז יכולה ליצור חברויות אמת, ולפני שנתיים הקימו השניים הרכב שמחבר ביןיבשות, עם נגנים מניו יורק ומישראל, המופיעים בעיקר כשהחברים מגיעים לביקורי מולדת בארץ.

הרפרטואר בנוי על מוזיקה שורשית אמריקאית, משנות העשרים ועד היום, על אהבות והשפעות גדולות. קאונט בייסי, ריי צ'רלס, וגם פול סיימון. הסטנדרטים הקלאסיים מקבלים עיבודים מקוריים, ובין לבין מנגנים

מעניקים פרשנות עכשווית עם המון כבוד לקלאסיקותJTגם חומר מקורי. תמיר יושב בחזית, מנגן ושר, ו-ולכל מה שהוא בלוז, ג'אז וסול.

באווירה כמו משפחתית, רוב החברים בהרכב מכירים זה את זה מגיל שש, מכיתה א', והם למדו יחד בבית הספר לאמנויות, בהמשך בתלמה ילין, והיום רבים מהם מפוזרים במוסדות להשכלה גבוהה בארצות הברית.

"זה משהו שתמיד רצינו לעשות", אומר תמיר. "לנגן את מה שאנחנו הכי אוהבים עם החברים הכי טובים שלנו, שהם גם נגנים מעולים". בכל הופעה הביג בנד נותן חיים חדשים ליצירות האהובות כאשר נגנים

והנשמה המופלא מבקשים, מתוך כבוד לישן ושאיפהJTצעירים מבצעים מוזיקה שכולה מורשת והיסטוריה. לחדש, להחיות את אותה הרגשה קסומה שממנה הכל התחיל.

פסנתר, שירהתמיר גרינברג

חצוצרהאסא קוק, הילל סאלם, עידו גור

טרומבוןבר טל, יונתן וולצ'ק, יונתן פלד

סקסופוןאסף אבן-צור, אורי יעקובסון, יובל דרבקין, איתן גופמן

גיטרהאור סוויסה

אורגן האמונדגדי להבי

קונטרבסעילם פרידלנדר

תופיםעופרי נחמיה

יוסי צבקרצילום:

שלישיית נועם דוד

מתופף על אותיות השפה העברית20:00 | שעה Sea Club | אולם 30/8יום רביעי

נועם דוד, אחד המתופפים המבוקשים בסצנת הג'אז הישראלית, מצא קשר מיוחד בין מקצבים ובין אותיות השפה העברית, אשר מהן הוא שואב השראה לעיבודים וללחנים מקוריים. דוד מזוהה עם סגנון נגינה ייחודי,

עשיר במקצבים פוליריתמיים, שהשפיע על מתופפים ומוזיקאים רבים. הרעיונות הפוליריתמיים שלו מאפשרים לו, למשל, לקחת שיר ישראלי כמו "ארבעה אחים" של נעמי שמר, שיר אותו אהב עוד כילד

והמתאר את ארבעת האחים בהגדה של פסח, ולמצוא בו יחסי מקצבים של שבעה רבעים על שלושה. ואז, הוא מחבר ל"ארבעה אחים" עיבוד אינסטרומנטלי חדש, המשלב את הסגנונות האהובים עליו, נגיעות של

פיוז'ן סוער והשפעות של ג'אז, רוק, לאטין ומוזיקת עולם.

, שנולד וחי בירושלים. הוא שיתף פעולה עם הנגנים המובילים46זהו עולמו היצירתי והמיוחד של דוד בן ה- בארץ, בהם אבישי כהן )בס(, אלי דג'יברי, אבישי כהן )חצוצרה(, סטיב הורנשטיין, דניאל זמיר ועוד. אבישי

כהן הוא חבר ילדות שלו, "נועם ואני מכירים שלושים שנה", הוא מספר עליו, "הוא אחד המתופפים הראשונים שניגנתי איתם, והוא פשוט מדהים". כיום מנגן דוד בשלישייה של כהן ברחבי העולם, וזה מצידו

שיתף עימו פעולה בהקלטות אלבום הבכורה שלו, "אלף מלודי" שיצא באפריל השנה. האלבום פותח צוהר ליכולות הנגינה הפנומנליות של דוד ולכשרון הלחנה מרתק. הוא כולל שבעה לחנים ועיבודים מקוריים, בהם

גם השיר "יעלה", לחן פאנקי תימני למילים של רבי ישראל נג'ארה, שזכה להיכנס לרשימת ההשמעה שלגלגל"צ. עוד מנגנים באלבום עומרי מור בפסנתר וקלידים, ואברי בורוכוב בבס.

כשהוא נע בין מקצבים אי זוגיים, ופעלולים וירטואוזיים על התופים, יוצר דוד מוזיקה שהיא מצד אחד פשוטה והרמונית ומהצד האחר קצבית ומאתגרת. עם אישיות יצירתית וסגנון נגינה מקורי ואישי, דוד הוא מוזיקאי

חכם שאינו מתחכם, ושנע במינון הנכון בין אתגרים לאוזן ולמוח ובין ריכוך וליטוף הרגש והלב.

תופים נועם דוד קלידים, פסנתרשי בכר

בסאברי בורוכוב

דן בלילתיצילום:

שישיית ארז בר נויסקסופוניסט ויוצר של ג'אז ישראלי מקורי

23:45 | שעה Sea Club | אולם 28/8יום שני

, לאחר שהקשיב ברדיו למרתון ג'ון קולטריין בהגשת דני קרפל.22ארז בר נוי התחיל לנגן בסקסופון בגיל תשוקה, גם אם היא ניצתת יחסית מאוחר, מבעירה אש גדולה. כמעט שלושים שנה חלפו, והיום בר נוי הוא דמות מרכזית בסצנת הג'אז המקומית, יוצר ומורה. את השישייה שלו ייסד לפני שבע שנים ואיתה הוא מנגן

מוזיקה מקורית, שילוב של קטעים חדשים ומאתגרים שבהם הכל מתערבב - ג'אז, סווינג, גרוב, מוזיקהישראלית, פאנק, ים, שבילים, חופים ועיר.

הוא החל ללמוד בבית ספר רימון אך ניו יורק משכה אותו בכוח, ושם למד במאנס קולג' ובניו סקול. לאחר שנים שבהן חי ועבד בתפוח הגדול, והופיע בין היתר עם רנדי ברקר, אדי גומז, אברהם ברטון, סם יהל

ואחרים, חזר לארץ, לחיות ולעבוד כאן, עם גיחות להופעות מעבר לים. בישראל שיתף פעולה עם רבים וטובים, בהם שי זלמן, אבישי כהן )בס/חצוצרה(, עמוס הופמן, דני גוטפריד, ארהל'ה קמינסקי, עמיקם

קימלמן ועוד. בר נוי אף היה למורה ולמחנך, והוא מנהל את המרכז ללימודי ג'אז של הקונסרבטוריון הישראלי למוזיקה בתל אביב והתוכנית האקדמית המשותפת עם הניו סקול. הוא אחראי גם לתוכנית הצעירים באילת,

מחנה הג'אז המתקיים לפני הפסטיבל, ולמעשה, לבר נוי יש תעודה של כבוד בעיצובו של דור הג'אזיסטיםהצעיר והאיכותי שצומח בארץ.

השישייה של בר נוי היא הפינה שבה הוא מפגין את כשרונו הייחודי בכתיבה מקורית ומרעננת ואת יכולת מבקר המוזיקה יוסי חרסונסקי תיאר אתההבעה המעודנת והטכניקה הווירטואוזית שלו כמוביל הרכב.

ובן שלו, מבקר עיתון "הארץ",, השישייה כ"הרכב יפהפה שעושה סווינג טרי וסוחף באוריינטציה מודרנית" הרפרטואר מגוון ביותר, באנרגיה, במקצב ובהלך הרוח,כתב כי יש לבר נוי "נגינת סקסופון בשרנית במיוחד".

וכולל מוזיקה חדשה לצד קטעים נבחרים מהעבר. על אף הישראליות הבולטת, אי אפשר לפספס את הזיקהלג'אז אמריקאי, בעיקר של החוף המזרחי. זהו כל מה שג'אז מקורי ישראלי יכול וצריך להיות.

סקסופוניםארז בר נוי

סקסופון אלטחגי אמיר

טרומבוןיונתן וולצ'וק פסנתרעומרי מור

קונטרבסאסף חכימי תופיםעופרי נחמיה

יוסי צבקרצילום:

2017 מחירים וחבילות – פסטיבל הג'אז באילת, קיץ

₪ )כניסה חד יומית לכל מופעי הפסטיבל ביום נקוב(550 – פס יומי ₪ )כניסה לכל המופעים בפסטיבל(1750- פס רחב(21 ₪ )כניסה לכל מופעי הפסטיבל על בסיס מקום פנוי, עד גיל 500 – פס צעיר

₪ 90-250 - כרטיסים בודדים

10% כרטיסים למופעים שונים תינתן הנחה של 3ברכישת חבילה של

http://eventim.co.il/jazz ובאתר 9066 - מרכז הזמנות איוונטים *כרטיסים

– המשווק הבלעדי של חופשות וחבילות לפסטיבל, ולמלון הפסטיבל הרשמי – ליאונרדו רויאלחברת ארקיעריזורט, ארקיע תציעה חבילות אירוח בבית המלון עם פסים למופעים והטבות נוספות.

http://redseajazz.co.ilפרטי התוכנית המלאה ופרטים נוספים: באתר פסטיבל הג'אז

תוכנית הצעירים של הפסטיבל: -14לאחר שלוש שנים מוצלחות נקיים גם השנה, סדנה למוזיקאים צעירים המצטיינים בתחום הג'אז )גילאי

בבית ספר שדה באילת.  באוגוסט23-27בין התאריכים  (. הסדנה תתקיים בשבוע שלפני הפסטיבל,19 נבחרת מורי הסדנה מורכבת מאמני הפסטיבל אשר יפגשו מדי יום את התלמידים לשיעורי נגינה בהרכב,

סדנאות כלי, כיתות אמן וג'אם סשן ליילי. הרכב מתוך משתתפי הסדנה ישתתף בפסטיבל כחלק מההרכביםהצעירים בבמה במתחם המרכזי וברחבי העיר.

הסדנה הנה חלק מ"תוכנית הצעירים" – פרויקט החזון של אגודת ידידי הפסטיבל אשר שמה לה ליעד לטפח את דור העתיד של נגני הג'אז בארץ. דור של צעירים שיהוו חלק מהפסטיבל ויתפתחו כמוזיקאים בינלאומיים

וכאמני המסורת של הפסטיבל, ולימים יהיו הכוח והמנוף של הפסטיבל. מנהלי תכנית הצעירים שלהפסטיבל הם יעל הדני וארז בר נוי.

- רשאן קרטר - גיטרה, פסקאולה גרסו - סקסופון,סטייסי דילארד - חצוצרה,ג'וש אוונסמורי הסדנה: - שירה. קתרין ראסל - תופים, קוש אבדי - פסנתר, תיאו היל קונטרבאס,

תוכנית הצעירים של הפסטיבל מזמינה צעירים מרחבי הארץ ליהנות מהנחות והטבות במחירי הכרטיסיםובשהות באילת בימי הפסטיבל.

תאריך לאודישנים יתפרסם בקרוב | הרשמה לאודישנים בטופס ההרשמה באתרrsjf@forum-faktor.co.il לפרטים נוספים:

תמוקם ברחבת הפסטיבל ותוקדש להרכבים צעירים ישראלים נבחרים,הבמה הפתוחה של הפסטיבל אשר יפתחו את מופעי הפסטיבל בכל ערב ויופיעו במהלך לילות הפסטיבל בזמן הפוגות המופעים המרכזיים.

ההרכבים הצעירים יבחרו בתחרות פתוחה לקהל שתתקיים בתחילת חודש יולי.

כמיטב המסורת של הפסטיבל, מתוך הרכבי הג'אז הצעירים המגישים את מועמדותם לתחרות, נבחרים עשרה הרכבים אשר מתחרים על מקום בבימת הפסטיבל הפתוחה. ההרכבים הטובים ביותר זוכים בכל שנה

להתארח בפסטיבל, להופיע על הבמה הפתוחה וברחבי העיר אילת ומסומנים כדור הבא של סצנת הג'אזהמקומית.

- התאגיד העירוני לתיירות אילת.הנהלת הפסטיבל - פורום פקטורהפקה

- ראש עיריית אילת, מר מאיר יצחק הלוי.יו"ר הנהלת הפסטיבל

הפסטיבל מתקיים בתמיכת עיריית אילת, משרד התרבות והספורט, משרד התיירות, המשרד לפיתוחהנגב והגליל, התאחדות המלונות אילת, נמל אילת, וחסויות מסחריות.