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12thINTERNATIONALORIENTALDANCECONGRESS

11-12-13maggio2012-Bentivoglio,BO,Italia

OrganizzazioneCentroMargarita

DirezioneArtistica

MariaRitaGandra"Margarita"

DalTema...

"SINESTESIAORIENTALE...MetaforadeiSensi"

SENTIRE,PERCEPIRE,INTERPRETARE...CREARE

Inostrisensinelmomentodell’ispirazioneINTERAGISCONOall'unisono

comeunARCOBALENODISENSAZIONI....

Ilcorpochedanzavieneinvasodaunamiriadediin-put

attraversol'emozione

provocatadalSUONOmusicaleesuggeriscecomeecosensitivo

"odori","sapori","visioni"

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"SINESTESIAdelleDANZEORIENTALI....MetaforadeiSensi"

acuradiMariaRitaGandra"Margarita"

L'iniziodel'900segnalanascitadiunnuovocorsodellaStoria,dellaFilosofia,dellaLetteraturaedell'Arte.

LeAvanguardie StorichedelNovecento scardinanoogni limite estetico che lega l'EspressioneArtistica al

Naturalismorappresentativoafavoredicreazioniderivantialfruttodell'EsperienzaDeiSensi.

Movimentid'avanguardiacomeBlauerReiter,l'Orfanismo,ilSimbolismo,ilCubismo,ilFuturismo,il"Dada",

il "De Stjil" olandese, il Bauhaus, il "Simultanesimo"di Robert e Sonia Delaunay, l'"Informale" daranno

ampiaprovadiquestoavvenutomutamento,incuilapercezioneacquistaunvalorefondamentale.

Già uno dei pionieri dell' AstrattismoPittorico legato strettamente legato all'elementomusicale, il russo

WassilyKandinsky,aveva lodato inuna letteradel1911 inviataalgrandecompositoreArnoldShonberg,

padre della musica atonale, le qualità dell'arte musicale, legate al regno dell'immateriale e quindi

sovranamente indipendenti dal mondo visibile e dalle leggi della riproducibilità naturalistica, dalle quali

dipendevanoinvece,inquelmomento,leartivisive.

-"LamusicadiSchonberg,scriveKandinsky,ciintroduceinunnuovoregno,doveleesperienzemusicalinon

sonoacustichebensìpuramentepsichiche:quihainiziolamusicadelfuturo"-(A.Schonberg,W.Kandinsky).

Lo stesso anno, sollecitato dall'illuminante esempio dell'amico musicista, Kandinsky compirà il passo

decisivoperildistaccodellapitturadallasuafunzionemimeticaecontemporaneamentefornirà,conilsuo

saggio "Dello spirituale nell'arte" del 1910, una sorta di primo trattato di armonia per questo nuovo

concettodipittura,cheponevacomevaloreassolutoil"suonointerno"deicoloriedelleforme.Siavviail

tentativo di porre in relazione l'invisibile con il visibile, anche se la musica, la parte immateriale, verrà

filtrata attraverso imezzi tecnici a disposizione dell'artista e dalla sua conoscenza del linguaggio e delle

espressioni del mondo sonoro.Wassily Kandinsky interpreta la Quinta sinfonia di Beethoven attraverso

forme e linee e tutto prende corpo nell'ambito del nascente "Astrattismo" di cui egli è il padre

inconfutabile. Lamusica verràpresa comemodello strutturaledi riferimentoediverrà fontenotevoledi

innovazioneinambitovisivo.

Ma l'interazione tra le forme sensoriali non si ferma qui. Le forme dell'Arte va oltre nella sua ricerca

d'interazionesensoriale,daprimaattraversoillinguaggiodell'inconsciodeiDADAepoidalSurrealismo,per

poi staccarsidaessoversoun'analisioggettivaguidatadallapercezione sensoriale "sinestetica" in cuiun

suono suggerisce una forma e colore ed in simultanea un odore e sapore, grazie al suggerimento

provenientidallamemoria.

Ilterminesinestesiaderivadalgrecosin=συν (attraverso)estesia=αισθησίσ (percezione)edindicauna

contaminazionedeicinquesensinellapercezionedelpercepibile.Piùsemplicementeindicaquellesituazioni

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incuiunastimolazioneuditiva,olfattiva,tattileovisivaèpercepitacomedueeventisensorialidistintima

conviventi.

La letteratura, quasi un secolo prima, era riuscita ad esprimere compiutamente nella persona di E.T.

Hoffmann questa fondamentale possibilità della "percezione simultanea" (syn aistànestai) e le sue

implicazioniesteticheedespressive:-"NonTantonelsognoquantoinquellostatodideliriocheprecedeil

sonno, e specialmente quando ho sentito molta musica, trovo una combinazione fra colori, suoni e

profumi.Miparechetuttisianoprodotti,nellostessomodomisterioso,dalraggiodiluceechesidebbano

poi associare in un meraviglioso concerto. Il profumo dei garofani rossi-scuri agisce su me con una

straordinaria forzamagica: senzavolerlomi sprofondo inunostatodi sognoe sentoalloracomedauna

grandelontananzasuonidiclarinettochecresconolentamenteepoilentamentesidileguano."-

Dopoquestapremessastoricaciponiamolaseguentedomanda:Cherapportoc'ètraladanzaedinquesta

sedeDanzaOrientaleelaSinestesia?

Risaliamoallacostruzionedellamusicaarabasucuilanostradisciplinasigenera.Lamusicologiacidiceche

lasuagenesihacomefondamentoilMAQAM,essoèunasortadiscalamusicale,cheadifferenzadaquella

occidentale, la sua struttura portante, il suo significantenonèmatematicomaemozionale.Questo vuol

direcheesisteunmaqamchevienetrattatoogniqualvoltaunostatod'animo-sentimentovieneespresso.

Ciò non vuol dire che tale costruzione sia irrazionale, anzi, il maqam ha in sé dei significati altamente

codificatiinunrepertoriopercettivosensoriochepotremmodefiniresinestetico.

Anche i testi arabi alla pari dellamusica che li sorreggono si basano su una sonorità delle parole che si

fondononellamelodiaedelritmo.Tuttoèinunasintoniachepotremmodefinire"cosmica"incuil'effetto

ipnoticoportaall'estasidel"TARAB"provocatonelpubblico.Lamusicaattraversoladanzaprendecorpo,

traduce il suono inmovimento, in formeequestea lorovoltasuggerisconostatid'animochepotremmo

definire"CROMATICI".

KandinskycidicenelloSpiritualenell'Artecheogni formasuggerisceun'emozioneeattraversoquestaun

colore. Noi diremmo quindi che attraverso la musicalità il movimento nella Danza raggiunge l'apoteosi

finaledell'OPERATOTALE,rappresentazione incui ilsoggettodanzanteèessostesso l'arteficesinestetico

artistico.

I Colori ed Emozioni della Musica si materializzano nella danza ed attraverso di essa costruiscono una

rappresentazioneolograficaquadridimensionale.LamusicaarabasorrettadalMaqamnonhabisognoche

larappresentazionecoreuticadelladanzatrice-toresiesprimainmodonarrativo,perchéessaportainséin

modointrinsecoilsignificato.

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Scomporreunbranoorientaleciportaacapirequantocomplessa,sottileecosmica,sialasuastruttura,in

essosiracchiudeununiversodicolori,forme,sentimenti,chedifficilmenteil linguaggioverbalesaprebbe

tradurre. Il Linguaggio della Danza invece, pre-verbale, si avvicina allo stadio sinestetico dell'evoluzione

dellanostraspecie,aglialboridellanostrastoria,incuituttiisensiall'unisonoreagivanoaglistimoliesterni.

Oggipurtroppo lavistadomina,segue inordinegerarchico l'uditoed infine il tattoeper l'ultimo l'olfato.

Essisonostatinell'arcodell'evoluzionedellaspecieumanaallenatiadesseredifferenziati,dandoalorodei

ruoli indipendenti. Riconquistare la capacità sinestetica di percepire e comunicare significa pertanto

riconquistareilvaloreperdutodelpiaceredipercepirelavitaattornoanoiedentrodinoifinoall'angolo

piùreconditodelnostroinconscio.

Maria Rita Gandra "Margarita"

insegnaDanzadelVentredaquasivent’anniedèstatatraleprimeadapprofondirequestadisciplinainItalia.NataaBuenosAires,Argentina,arrivatainItaliaattraversadiverseformedidanza,masonostateleDanzeOrientaliadivenirel’amoredellasuavita.Danzatrice,CoreografaeRicercatrice,dopodiverseesperienzeincampoartistico,tracuilapittura,criticad’arte,sièdedicatadal2000inmodoparticolareallaDanzaa360°eallasuadiffusioneinItalia.CoordinatricedellaCommissioneTecnicaNazionaleinDanzeOrientaliFIDSdal2006AL2010;giàdal2004fainmodochequestadisciplinaentrinell'OlimpodellaDanzaSportivariconosciutadalCONI,organizzandoilprimoCampionatoItalianoFIDSepartecipandoconlapropriascuolaalMondialeaMosca.Dal2009adoggièGiudiceInternazionalenellaCoppadelMondoeMondialeBellyDanceIDOBellyDanceinRussia,oltreGiudiceNazionaledellanasceredelladisciplinainFIDSnel2004nellepiùimportanticompetizioninazionalidiCampionatoeCircuitodiCoppaItalia.finoadoggi.FormatriceProfessionaleinDanzeOrientaliperlapreparazionedell'EsamediMaestro.GrazieallesueconoscenzeinquantoricercatriceestudiosadelleDanzeOrientalipubblicanel2006incollaborazioneconlacollegaParvaniiltestodidattico"DanzeOrientali"perinsegnantiedentraafarpartecomecoordinatricedellaCommissioneTecnicaperquestadisciplinainFIDSfinoal2010edal2011CommissarioTecnicoMIDAS.Direttricedell'AccademiadiDanza"CentroCulturaleMargarita"consedenelVenetoedoperativainTrentinoeNordItalia,tieneseminariestageindiversecittàitalianeenonsoloancheinFestivalInternazionalicomeAhlanWaSahlanFestivaldiRaqiaHassannel2011alCairo,finoacollaborareattivamentedal2011comeMasterTeacherconilprestigiosoSAMALATMISRdiAlaaAboLelahnel2011semprealCairoassiemeamaestriinternazionaliprovenientidatuttoilmondo.MargaritaèorganizzatriceeArtDirectordieventitracuiINTERNATIONALORIENTALDANCECONGRESSdiBologna,famosoalivelloeuropeoemondiale,conl'intenzionedifarconfluiremaestridifamainternazionaleetematichetrasversaliperlosviluppodellanostradanza.Cell.:3474285696-info@ccmargarita.comwww.ccmargarita.comwww.orientaldancecongress.com

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"ICOLORIDELLADANZA"diFULVIAASCHANTYGRASSI

Se“ilcoloreèiltasto,l'occhioilmartellettoel'animaèilpianofortechehamoltecorde(quindi

moltesfumature),l'artistaèlamanochetoccandoquestooquel

tasto,riesceametterel'animaumanainvibrazione”.

Ho sempre pensato, come insegnante di Storia dell’arte,

all’eccezionalità dei documenti iconografici rispetto alle fonti

scritte.Ho sempre pensato alle pitture rupestri del Paleolitico, al

loro valore simbolico e rituale.Ma credo che prima ancora della

pittura sia stato il ritmo a dare inizio a tutto; il ritmo e il

movimento scandivano le cerimonie rituali dell’uomo delle

caverne. Suono e movimento vengono prima di tutto. Ritmo e

danzasonoinostriarchetipi.

Perché Kandinsky è arrivato all’astrattismo? Dico sempre aimiei studenti che l’artista russo ha

azzerato tutto; ha abolito ogni riferimento concreto alla realtà senza mezzi termini. Difficile

spiegare e commentare un quadro astratto ed ogni volta che affronto l’argomento con i miei

studenti pongo loro un quesito: è necessario farlo? Spiegare, commentare, decodificare?

Assolutamente no. Il primo acquarello astratto del 1910 è una delle più grandi rivoluzioni nel

campodella pittura, comequella diGiotto e di Picasso…dare un corso nuovo alla storia della

pitturaelasciarsiallespallelecertezzedellatradizione.

Mipiacepensare cheKandinskyattribuiscaai suoi segniunvalore ritmico…eallorapensoalla

bellezzaeallaseduzionediunospartitomusicale,fattodinotedispostedalcompositoreinmodo

tale da creare un’armonia e/o disarmonia. Mi affascinano le annotazioni, meglio segni di

espressioneosegnidinamici,che ilcompositoreapponesottoalpentagramma;essesono,dalla

minima alla massima dinamica: ppp (più che pianissimo), pp (pianissimo), p (piano), mp

(mezzopiano),mf(mezzoforte),f(forte),ff(fortissimo),fff(piùchefortissimo)…egiàimmaginoil

mioanimomossoallagioia,allatristezza,allamalinconia,arrivarelìdoveilcompositoreègiunto

primadime:alsublime,alladimensionespirituale.GrandeconoscitoredimusicaKandinsky,come

uncompositore, studiaglieffetti che il colorehasullo spettatore, inparticolarequellopsichico,

dovutoallavibrazionespirituale (prodottadalla forzapsichicadell'uomo)attraversocui il colore

raggiungel'anima.Essopuòesseredirettooverificarsiperassociazioneconglialtrisensi.

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L'effetto psichico del colore è determinato dalle sue qualità sensibili: il colore ha un odore, un

sapore, un suono. Perciò il rosso, ad esempio, risveglia in noi l'emozione del dolore, non per

un'associazione di idee (rosso-sangue-dolore), ma per le sue proprie caratteristiche, per il suo

"suono interiore". Ritorno dunque alla metafora musicale che Kandinskij utilizza per spiegare

quest'effetto:ilcoloreèiltasto,l'occhioèilmartelletto,l'animaèunpianoforteconmoltecorde

…maveniamoalladanza…erorimastaall’uomopreistorico,all’arteparietale,alritmo…lamusica

e…ladanza…lanostradanza?Perchéno!

Se usciamo dalla dimensione spettacolare, cabarettistica e virtuosistica che credo abbia ormai

tediatotuttenoidivoratricidivideoeGalàdidanzadelVentre…credochelapartepiùnobiledi

questa antichissima danza possa ancora essere in linea con le scoperte degli artisti astratti …

azzeraretutto…partiredalladimensioneespressivaeteatrale…dovesipossamettere ingioco

noi stesse, il nostro mondo interiore, il nostro sentire … in poche parole la nostra libertà …

Kandinskijlascialecertezzedell’artefigurativaperunanuovastradaartistica,unnuovolinguaggio

capacediesprimereciòchel'artistasenteinteriormente;ripartedazero,daunsegnoliberoed

elementare, come se fosse un bambino che traccia i suoi primi disegni molto stilizzati ed

elementari; l’artista russo intuisce che ogni bambino prova una certa felicità quando traccia un

semplice segno astratto suun foglio di carta, sente la bellezzadi un colore rosso steso,magari

accantoadunbluoungiallo.

Una danzatrice con un velo, i disegni di una spada nello spazio creano forme, segni a cui noi

attribuiamounsignificatoechearrivanoatoccareilcuore,l’animo,ladimensionespiritualedichi

è lì non per guardarci ma per provare emozioni. Non è necessario stupire il pubblico, ma

smuoverlo,commuoverlo,conl’intensitàdellanostradanzaedeinostrigesti,dellenostremani,

braccia,capellietuttoilnostrocorpochedisegnafeliceesicommuoveevibraconlamusica,con

ilsuonochecipenetradentroecismuove…questaèpermeladanzadelVentre.

Untemasinestetico?

Ognilezionepuòessereediventaresinesteticasefattacontalesensibilitàelibertà.Stolavorando

adunacoreografiachenasceappuntodasensazioni…dalprovareavivereunavitadiversadalla

miaediraccontareinpocomenoditreminutilastoriadiunadrammachesièconsumatotrauna

donnarespintaeunuomocasto…horaccontatolastoriaadalcunemieallieve…horaccontato

lorolemieemozioniedilmioentusiasmo…hospiegatoloroigestichecompielaprotagonistae

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ho chiesto lorodi provare a sentirla…di viverla, di immaginarla…di sentire i sentimenti la lei

vissuti e la sua tragica scelta … e puoi credermi o no … ho visto una di loro lasciarsi andare

completamente,diesseredentroalpersonaggio, inqueipochipassispiegati inun’oradi lezione

hovistolaprotagonista, lamiaeroina, nonpiùdentrodime,mainun’altradonna…emisono

emozionatatanto,comeinsegnanteedanzatrice.QuestaèpermeladanzadelVentre.

FULVIAGRASSI,INARTEFULVIAASCHANTYInsegnantediStoriadell’ArteeMaestradiDanzaOrientale,FulviaconsideralaDanzacomequelLuogoovefarvivereepartecipareilMondo,conlesuesuggestioni,lesuelinee,leforme,suoniecoloriedilpropriouniversointeriore,chevivediemozioni,metamorfosiepercezioniriflessenell’UniversoCorpo.IsuoimaestrihannocontribuitoasviluppareinleilaconvinzionecheladanzadelVentrenonèunadanzachesiimpara,machesitrasmette,chesiVive,giornodopogiorno,nelpropriomododiessere,sulpalcoscenicoefuori,poichécontribuisceinmanierasensibileallascopertadelnostroio,dellanostraanimacheriesceadesprimersiinuncorpochesifastrumento,chediventarespiro,soffiovitale,gioiapergliocchieperilcuore.Verona,ViadelMinatore5/b(37122)Cell:340/9829686-E-mail:aschanty@libero.it

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"SINESTESIADANZANTE"diDANILAParadossalmenteècorrettal’affermazioneche“lavistacirendeciechi”,essa,infatti,limitaquelle

chesonolepercezionisensorialiistintiveedellamemoriaenergetica,quellechecioèusanosensi

nonconvenzionali.

Nella nostra società il vedere spesso corrisponde con il sapere, questo non ci consente di

conoscere e relazionarci alla realtà che ci circonda attraverso altri sensi e quindi di arrivare a

conclusionipiùautentiche.

Questopercepirepiùchemaièvivoallanascitamaèsuccessivamente,conglistimolivisivienon

emozionali che lentamente si cancella limitandoci nelle espressioni e nell’acquisizione di nuove

energie ed elementi che arricchiscono la conoscenza e la nostra espressione e relazione con le

coseeconglialtri.

Nelladanza,lamusica,quindil’udito,ilmovimentoelapercezionetattiledellapelledelcorpoche

simuove nello spazio, l’olfatto, con l’aria che si espande e rientra dentro di noi ricca di nuova

energiainuncontinuocambio,scambioconisuoiodori,lavistadiciòchecicircondaeciispiraal

movimento stesso e infine il gusto, che attraverso la danzamette in circolo sostanze e sapori

prodotte nelmovimento stesso, fanno si che unameravigliosa orchestra dei sensi permetta un

resettare di quelle che sono le convenzionali barriere sensitive e diano il via a un concerto di

emozioniepercezioni:lanostraSinestesiaDanzanteèliberadiesprimersi.

Inostriattimentali,verbaliefisicihannooriginenellamente…

Ognivoltacheavvieneuncontattofragliorganidisensoeglioggettiesterniattraversoleformee

i colori visibili, gli odori, i suoni, i sapori e le sensazioni tattili, all’interno del corpo nasce una

sensazione, da cui si originano reazioni che sono causa di nuove azioni ed emozioni che si

manifestanoattraversoladanza.

Per noi artisti e danzatori tutto questo diventa un nuovo organo di senso da usare, per farci

comprendereearrivarecosìdentroefuoriachicistadifronte,pubblicooallievechesiano.

Leinformazionioglistimolipresentiinnaturasonoinfiniti;l’uomononèingradodiriceverlitutti

perché rischierebbe di rimanerne schiacciato, ed è così che nel corso della sua evoluzione ha

selezionatosoloquelliutiliallasuasopravvivenza,limitandolo.

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“Nelladanzaacquisiamolanostralibertàsinesteticaeognunodanzalasuapercezione”.

GliStages

Bellywood!BellyDanceHollywoodVintageStyle

Vi piacciono il look e lamusica retrò?... lasciatevi trasportare da Danila nelmagicomondo dei

fumosiCabaretenell’eleganzadelleepoched’oro,inunconnubioperfettotraladanzaorientale

classica nell’eleganza dello Sharqi e lo stile Vintage ritornato prepotentemente in auge e sulla

crestadell’onda.

UnostileCharmantpermolte,manonpertutte!cheproponeunanuovaversionedelladanzadel

ventreinunmixtramimicaeteatralitàintotalearmoniaconlemelodieorientalipiùaccattivantie

latecnicapiùtradizionale,contaminandosiconloswingeilcaldojazz.

Movenze travolgenti e affascinanti vi faranno sentire delle vere Dive danzanti per apprendere

nuove“Entrèe”,libertàd’interpretazionedeimovimenticheciproietterannocomedentrounfilm,

transizioni coreografiche ironiche e sorprendenti, ingredienti preziosi come accessori

indispensabilidiunaveraprimadonna,chelasceràconlapropriacoreografiaunafirmachecreerà

unoStileinconfondibileepersonale.

Immancabilel’utilizzodiungrandevelo!

BalletClassforBellyDancers

Elementididanzaclassicaperladanzatriceorientale

La conoscenza e l’applicazione di elementi del balletto classico nella danza orientale possono

diventare utili alleate non solo nello studio, ma anche nelle coreografie, in particolar modo di

quelleinstileModern,doveletransizionielefigurestessedellacoreografiaprevedonomomenti

disorpresa,dinamismoevirtuosismo.

Ladanzaclassicacomeimpostazioneetecnicapermetteunamigliorepostura,chenonvuoldire

assolutamenterigiditàma:rigorefisico,eleganza,portamento,coordinazione,miglioreequilibrioe

potenzafisica.

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La conoscenza di passi e movimenti classici fa si che la propria routine di danza orientale o

coreografiadiventivariaedinnovativa,oltrearaffinarnelostile.

In questo stage saranno proposti schemi e passi maggiormente in uso nella danza classica

accademicacomeapproccioallatecnica:posizionidigambeebraccia,studiodell’epaulment,cioè

l’atteggiamentodellafiguracorporeanellospaziorispettoallospettatore,concettidiendehorse

di en dedan (rotazioni), esercizi di coordinazione, il tutto per rendere più completa la propria

coreografiaoperformance,dasolistaoingruppo.

Danilagiàtersicorealiricascaligera,èdanzatrice,coreografaeMaestrainDanzeOrientalidal1999.DirigeconKephaa,suocompagnod’arteenellavita,l’Ass.”OrientalAcademy”dal2006.Privilegiadasemprelostudiodellostileegizianoclassicocreando,ancheattraversol’utilizzodellatecnicaclassica,unostilepersonalecheesaltalagraziaeilportamentodelladanzatrice,l’armoniadellelineeedelleformeinungiocodimorbidezzaetecnica.QuestolaportaallacreazionedicoreografieinediteconlequalipartecipaanumerosieventidicarattereregionaleenazionalesiacomecoreografaedanzatricechecomemaestraapprezzatainnumerosiFestivalconisuoistages.Ilsuoapprocciodidatticoelametodologiadiinsegnamentolarendonoun’insegnanteattentaall’assimilazionedellatecnicadelladanzaorientalesempreecomunqueinsinergiaall’espressivitàeall’eleganzadellafigura,intesacomepersonalitàestileproprio.OperatriceolisticaèinoltreIstruttricediAerobicaconlaFIF.Autricedelsaggiosulladanzaorientaleegiziana"LeDanzediIside"presentatoalSaloneInternazionaledelLibrodiTorino.Sito:www.ledanzediiside.it–www.orientalacademy.jimdo.comPaginaFacebook:DuoOrientalDanilaeKephaaFanPageProfilopersonale:DanilaBellydance

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"ABBANDONAL'ORECCHIOALLAMUSICA..."diKEPHAA

“Abbandonailtuoorecchioallamusica,esmettidipensare!Chieditisoltantoseilpensierotiharesoincapacedientrareinunmondofinorasconosciuto.

Selarispostaèsì,checosavuoidipiù?”Kandinsky

L'arte è qualcosa che invade il corpo e i sensi. L'arte vive quando non è categoria, quando sa

ascoltaredalnuovoedalcorpo.Quandononècostruitanellamenzognadell'astratto,machela

menzogna sia solo la metafora del mezzo in cui è costretta ad esprimersi. Proviamo ad aprire

l'arte, per aprire la vita, per aprire ciò che sentiamo per superare ciò che siamo. L'arte può

esprimere ogni parte dello scibile umano e puòmettere in evidenza ogni rapporto di struttura

oltreognimoraleperchéhaunafunzionerivelatrice.

Nondevemetterepaurailsuoinfinito,perchéleiappartieneall'infinitodell'essere.

Che cos'è la sinestesia ? E' sia una figura retorica, che un processo psicologico di associare un

sensoadunaltrosenso.Cisonopersonechevivononormalmentelasinestesia,cioèsentonoun

suonoevedonoilcolore.Questofaviverelecoseinmanierapiùtotaleedemotiva.Lesensazioni

sono possibili perché il nostro organismo è predisposto a ricevere informazioni sotto forma di

energia proveniente dalmondo esterno. La sensazione, che è propedeutica alla percezione, è

possibileperchéesistononelnostrocorpodei “rilevatoridienergia”che la scienzahachiamato

“sistemisensoriali”.

Tutti i nostri atti hanno origine nellamente. Ogni volta che avviene un contatto fra gli organi

sensoriali e gli oggetti esterni all’interno del corpo nasce una sensazione, da cui si originano

reazionichesonocausadinuoveazioni.

Noiessereumanicisviluppiamoattraversounafasesenso-motoriaetattile-cenestesicaprimadi

svilupparequellavisiva.

Abbiamo ilpotereecreiamo lanostramappadelmondoattraversoaltri sensiepoi subentra la

vistachetuttocancella.

…LASINESTESIAINFATTICONSISTENELCOLLEGAMENTODEISENSI…

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Kandinskyfùunodeitantissimiartisticheapprofondìlespiegazionianaliticheeportòsestessoeil

suopubblicoasperimentaredirettamentelesensazionisinestetiche.

C’èunconcettoimportantenellasuafamosafrase“smettidipensare!”cheèinrelazioneconuna

delleimplicazionidellasinestesia,cioèquelladirovesciareilruolodelpensieroedelleemozioni.

Kandinskyinfatti,dimostrachelacreativitàèun’esperienza,nonun’ideaastratta,echeunamente

intentaadanalizzarecontinuamenteiconcettiimpediscel’esperienzacreativa.

PerKandinskijlecomposizioniscenichesonoopereartistichechesidifferenzianodallapitturasolo

perchéesprimonoilsentimentoallostatopuroconmezzidiversi,ossiasuoni,coloriemovimenti,

alfinedifarvibrarel’animadellospettatore,divivificarelasuafantasia,dichiamarloapartecipare

all’operarappresentata.

PerKandinskylamusicaeraunasortadiossessione:icolorivenivanodaluiavvertiticomeun

“coro”dafissaresullatela.

”…Ingeneraleilcoloreèunmezzocheconsentediesercitareuninflussodirettosull’anima.Il

coloreèiltasto,l’occhioilmartelletto,l’animailpianofortedallemoltecorde.L’artistaèuna

manochetoccandoquestooqueltastometteinvibrazionel’animaumana.…”

Lasuaconcezionediununiversoarmonicodisuoniecoloricongiuntiloportòastabilireuna

connessionetrailtimbrodialcunistrumentimusicali,colori,sensazioni:

COLORE STRUMENTO TIMBRO SIGNIFICATO

Giallo Tromba Squillante Splendente,simbolodi

vivacitàegioiadivivere.

Azzurro Flauto Agile,brillante,ma

pastoso.

Freddoetranquillo.

Verde Violino Penetrante,vibrante,

versatileedespressivo.

Riposo,equilibrio,

tranquillità.

Violetto Fagotto Pastoso,ritmico,

struggente,penetrante.

Solitudine,abbandono,

mistero,magia.

Arancio Campanetubolari Ieratico,solenne. Misticismo,festa.

Blu Contrabbasso Basso,profondo,freddoe

scuro.

Uncolorechesprofonda

senzafine.Tranquillità.

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WassilyKandinskyinterpretalaQuintasinfoniadiBeethovenattraversoformeelinee.

Ilsogno-programmadiWassilyKandinsky,comegiàscrittoprima,eralasintesidellearti,ossia

quell’operad’artetotaledicuiWagnernelsecoloprecedenteavevaipotizzatoerealizzatolelinee

guidaneisuoiMelodrammi.

“…Sentivoavolteilchiacchiericciosommessodeicolorichesimescolavano:eraun’esperienza

misteriosa;sorpresanellamisteriosacucinadiunalchimista”.

STAGE“BellyFantasyViolins”

Così come per Kandinsky lo strumento del violino con la sua musica sublime lo portava a

visualizzare il coloreverde,danzeremo quello chequestoaffascinate strumentopuò risvegliare

neinostrisensi.

Unospazioaldi làdellenuvole,suoni incontinuamutazione, la lucefiocadella lampadaadolio

chesembradanzaresuimuri,unostileinnovativounmododiesprimersiattraversoilpizzicatoeal

ritmodelviolinocoinvolgendoancheilfascinosofluttuarediunventaglioconcodadiseta...!!!

Unfantasiosoworkshopdovelatecnicadelladanzaorientalesisposaallacoinvolgentemelodia

diunostrumentovirtuosoeintrinsecodimistero!!!

FRASEESINESTESIACOREOGRAFICA.

Nella danza il ruolo della musica è sempre diverso. Nel caso del balletto, per esempio, il

movimentosiadattaeseguelamusicainmodoquasisinestetico.Lamusicaaccompagnaladanza,

eladanzasiadattaallamusica,creandoun'aderenzatotaletraquestidueelementi.Nelladanza

contemporanea,moltospesso,lamusicavieneutilizzatainmododiverso,avolteilmovimentoè

in totale contrasto con l'ambiente sonoro, altre volte la musica è una colonna sonora per il

movimento.

In altre parole l'aderenza tra suono e movimento può venire meno per scelta precisa del

coreografo.

Alla luce di tutto questo diventa importante la musica intrinseca nel corpo danzante, il ritmo

internoalcorpo,indipendentedall'ambientesonorochesitrovaall'esterno.

Inquestomodoladanzadiventamusica,e la frasecoreograficaèunacomposizione formatada

una sequenza di movimenti, che hanno un loro sviluppo ritmico e musicale, oltre che delle

soluzionidimovimento.Unveroepropriofraseggio,chepuòessereeseguitoancheinassenzadi

unaccompagnamentomusicale.

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Unafrasecoreograficaèunacomposizionedimovimenti,chediventanoveroepropriomateriale

coreografico, adatto ad essere eseguito, trasmesso ad altri danzatori, composto con altre frasi

coreografiche.

STAGE“SaidiPop”

IlSaidiladanzapiùpopolareefolkloristicadell’Egittorivisitatainchiavemodernepop.

Una belly class dinamica e frizzante nella quale verranno presentate delle Oriental Routine di

ultima tendenza. Studio di una coreografia , arricchita da grazia ed allegria enfatizzando la

contrapposizione del bastone, simbolo da sempre dell’universomaschile, allamorbidezza e alla

sinuosità femminile… e nonmancheranno nemmeno i caratteristici saltelli di questa esilarante

danza!Unainterpretazionesinesteticadiunadelledanzepiùtipicheefolkloristichedelpanorama

artisticoegiziano.

KephaaEcletticodanzatore,MaestroeCoreografo,inizialostudiodellaDanzafrequentandoicorsiditecnicaClassicaAccademicametodoVaganova,eModernJazz,siperfezionaall'estero(NewYork)pressoA.BalletTheatre.IlsuoapproccioconlaDanzaOrientaleavvienegrazieall'amoreperleterreArabenarratedallanonnaTunisina.SegueMasterseStagesconiMaestridiFamaInternazionaleeNazionaleinItaliaeall’Estero.Nel2006fondaedirigeinsiemeaDanilasuacompagnad’arteenellavital’“OrientalAcademy”diPalermoIlsuostiledinamicochespaziadallostileclassicoallafusioneconlecontaminazionipiùmoderneèl'interpretazionelorendeunadanzatore,versatileedinnovativo.LelezionieglistagesdiKephaasonomoltoapprezzati,poichésioccupamoltodellatecnicaedell’espressionecorporea,ovveroditirarfuoridalleallievequell’espressivitàcheladanzadeveesigere.HadanzatoinsiemeaDanilaperben3volteallapresenzadelConsoledelMarocco.OspiteeDocenteadalcuniimportantiFestivaleCongressiInternazionaliinItalia.Sito:www.ledanzediiside.it–www.orientalacademy.jimdo.comPaginaFacebook:DuoOrientalDanilaeKephaaFanPageProfilopersonale:KephaaBellydance

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"SINESTESIAEPERCEZIONE"

RiflessioniDiChristineAgostini

Il termine sinestesia, derivante dal greco esprime un incontro dei cinque sensi nel percepire ciò che è

percepibile, esso indica cioè una situazione in cui tutti i cinque sensi coinvolti come gli strumenti di un

orchestravengonostimolatiapercepirelesensazionicreatedallasituazionestessa.

Questasituazionepuònaturalmenteessereunadanza.Percepireveramenteladanzapuòsembrarefacilee

logicomanon sempre lo è. Vuol dire fareuscire ilmovimentodadentro, slegarlo da canoni puramente

estetici di perfezione, sentirloprima con il cuore, con lapellepiuttosto che con la testa. Ed inquesto la

danzaorientalepuòveramenteesserela“danzasinestetica”pereccellenza.

Personalmente,permechevengodallacosiddetta“vecchiascuola”,allievadiunmaestro (Erkan)natoe

vissuto in Turchia che concepisce la danza orientale come massima espressione della femminilità e

dell’unicitàdiognidonna(nonsolo inquantodonna,mainquantopersona,unicacreatadaDioequindi

non ripetibiledanessuno), ladanzanonpuòchenonessere sinestetica. Lasciarsi andareallamusica,al

ritmo e allamelodia e vivere appieno ilmovimento nella sua pienezza lontano da schemi e coreografie

esteticamente perfettema emozionalmente limitate. Senzamai dimenticare la nostra unicità di persone

chesiesprimeattraversolanostrabellezzainterioreche,alcontrariodellabellezzaesteriorenoncoinvolge

soltantolavistamacreaquelmixdisensazionipositivenelpubblicochefannosicheunadanzatricevenga

percepita positivamente, che emozioni che “arrivi” insomma o come va di moda dire nel linguaggio

televisivoo cinematografico “chebuchi lo schermo”.Prendo spuntodauna frasedelmiomaestro “ogni

contenitoreodoradelsuocontenuto”.....edèsecondomeilcontenutocheemoziona,nonl’involucro.Eche

cos’èladanzasenonemozione,senonpoesiainmovimento?

Favorire una danza sinestetica vuol dire perme iniziare da subito, sin dalla prima lezione, evitando per

esempio di danzare davanti allo specchio che tende ad esteriorizzare il movimento, bensì danzare in

cerchio,conl’insegnantenelmezzochevadafulcro,raccogliendoedistribuendoenergia..Inquelcerchio

chepermette all’energia femminiledimuoversi liberamente, quel cerchio che accoglie tutte e fa sentire

partediungruppo,nonescludendonessuna, che fa sentire tutte importanti, chepermettedi vedere,di

sentire,odorare,toccarelapresenzadellealtredanzatrici..

STAGE:percepireladanzaadulti–primipassi

Lostageproponealleallievedivivereepercepire ladanzacontutti isensisindall’iniziodiquesta lunga,

meravigliosa e sinestetica avventura danzante, a partire dai primi passi. Percepire il proprio corpo e il

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respiro proprio e delle altre prima di tutto tramite una breve fase di rilassamento e continuare poi

danzandonelcerchio,vivendoilpropriomovimentoequellodelledanzatricivicine.Ascoltareilritmodella

musicaedistinguerneitoni,bassioalti.Esercitarelapercezionevisivaspecchiandosinell’insegnanteinvece

chenellospecchio,seguendoneimovimenti,vivendolidadentroenonsemplicementecopiandoli,creando

quindiuncontinuoscambioalivelloemozionalenell’eternogiocodeldareericevere...

ChristineAgostini

Danzadal1992,formatasicomeinsegnanteallascuoladelmaestroturcoERKAN,fondatoreetitolaredelTanzstudio

OrientaldiMonaco,unadelleprimescuoledidanzaorientale inGermania.Christine insegnadal1997adadultedi

tutte le età e livelli e dal 2003, dopo aver frequentato un apposito corso di formazione in Germania si dedica

all’insegnamentodelladanzaorientaleegioco-danzaorientaleallebambineapartiredai4annidietà.

Ognianno frequenta l’appositocorsodiaggiornamentodaEvaStehli-AttiaaMonacoegiàdaalcunianni staa sua

voltaformandomaestreper l’insegnamentodelladanzaorientaleallebambine.Neivent’annidiadanzahastudiato

conimigliorimaestrisianazionalicheinternazionalienegliultimiannisoprattuttoconMonaHabib.

MaestraMidaseTecnicoFIDSdal2005,fapartedadiversiannidell’associazione“Feuerblume-fioredifuoco”,attivain

tuttoilterritoriodell’AltoAdige.DaparecchiannicollaboracondiverseistituzionipubblichedellaprovinciadiBolzano

sia in qualità di insegnante che di danzatrice. Frequenta da alcuni anni il Congresso Internazionale diMargarita al

qualepartecipaconpiacereperlasecondavoltainqualitàdiinsegnante.

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“NEWAGE”diAriannaMecozzi

Tuttociòcheesistenell’Universosiritrovainuncertoqualmodonell’uomo,nelcorpodell’essereumano si ritrovano i livelli dell’esistenza universale, la potenza stessa dell’Universo si realizzanell’essereumano.Il movimento, la danza, sono l’espressione dell’energia del cosmo, la danzatrice sa comecoadiuvare questa energia infinita per esprimere sentimenti, emozioni, pensieri. Le lezioni “newage” aiutano a prendere “coscienza del movimento” sviluppando la capacità di visualizzarel’energiacreatadalmovimentostesso.La musica a ¾ e i movimenti circolari effettuati con gli arti superiori, trasportano la mente indimensioni sensoriali alternative liberando il nostro sistema sensoriale, creando quindi uncollegamentoconl’energiauniversale.E’ una lezione rilassante, energica, emozionante, si attiva nello stesso tempo sia il corpo chel’animae,l’interazioneconl’ambienteesternoètotalespecialmentesesipraticaapiedinudi.

….èveramenteun

ARCOBALENODISENSAZIONI…

ARIANNAMECOZZILaureatainlingueeletteraturestranierepressol'universitàdiTorVergatail13/03/2003.Praticamoltisport:ginnasticaartistica;nuoto;kickboxing;culturismo,classificandosial2'postoalcampionatoregionalebodybuildingI.P.F.-W.A.B.B.Aincategoriadonnesoft,il5/05/2002.Questasuainfinitapassioneperlosportl'haportataascegliereilfitnesseladanzacomelavoro.Nelmarzo1995consegueilDiplomadiistruttricediaerobicaF.I.F.,;nelsettembre1999consegueildiplomadiistruttricespecializzatainReebokBodyConditioning;nelgiugno2000consegueildiplomadiistruttricespecializzataStepReebok.MaènellaDanzaOrientalechetrovalasuaanima…StudiandoconilMaestroSaadIsmailscopresempredipiùlaforzael’energiadiquestadanza,amandolaatalpuntodadedicaretuttalasuavitaadessa.Inizialmentescegliediinsegnarequestadisciplinaprivatamente.Nel2006entraafarpartedellacompagniateatrale"Oro,IncensoeSogni"direttadaValentinaColagrossi.Nel2008partecipaalFestivaldelleVilleTuscolaneconlospettacolo"BellyDanceinLove".StudiaconilMaestroMahmoudRedaepartecipaanumerosistageseconvegnididanzapersoddisfareilsuobisognodiconoscereogniminimasfumaturadiquestadanza.Dalsettembre2008insegnaDanzaOrientalepressolascuoladidanza"A.SFullDance"diSanCesareo(Rm),lasuasecondadimora..Nelmarzo2010vieneselezionataperparteciparealcorsoprofessionalizzanteperinsegnantitenutodalMaestroSaadIsmail,superandoloapienivoti.Maestranel’11InternationalOrientalDanceCongress,dovepresentaunalezionetuttasua,la“NEWAGE”,unnuovomododiunireladanzaall’anima.Danzatrice,coreografaMaestradiballoinDanzeOrientaliMidas-Fids,èinoltregiudiceNazionaleF.I.D.S.egiudiceInternazionaleI.D.O.AriannaMecozzihafondatounsuogruppodiballo"ElBenuGroup"cheraggiungebuonirisultatiaiCampionatiItalianiDanzeSportive2010,organizzatodallaF.I.D.S.,raggiungendo2terzeposizionie1quintaposizionenelladisciplinaDanzeOrientali.Il12giugno2010"ElBenuGroup"siesibiscepressoilTeatro"Principe"diPalestrina,conlospettacolo"Orizzonti"ottenendogranplausodapartedelpubblico.Hacollaboratoconlacompagniateatrale"MarionettesenzaFili",direttadaClaudioTagliacozzo,perlarealizzazionediunacommediateatraleperbambini.Il25giugno2011metteinscenailsuospettacolodaltitolo“Sensazioni”,pressoilteatroVittorioVenetodiColleferro,ottenendo,anchequestavolta,ungransuccessoenumeroseoffertedilavoroperilsuogruppo.Attualmenteèincantiere“Hollywoodboulevard”,spettacolocheandràinscenanel2012alteatrosaloneMargherita“ilBagaglino”.www.ariannamecozzi.it-www.ladanzaorientale.it

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DANZAORIENTALE–Un’esperienzasinestetica

diAlexiaSagripanti–(NuraAlexia)

Laregoladibasedelladanzaorientaleèascoltarelamusicavisivamente.

(HossamRamzy)

Ogni anno il congresso di Margarita ci propone temi interessanti su cui riflettere, ricercare,

interrogarsi.Inunmondochevasempredifrettaedèorientatoal“fare”ritengochesiadoveroso

fermarsiognitanto,crearedelleoasidiquietechecipermettanodipensareaciòchecisuccede

intorno, cosa ci piace, cosa ci stimola, cosa ci fa stare bene e soprattutto cercare di capirne il

perché. Tutto ciò aiuta a prendere coscienza delle nostre esperienze sensoriali, ad averne una

maggiore comprensione e consapevolezza, e costituisce un momento fondamentale per poter

progredirenelnostropercorsoartistico.

PaintingtheMusic–VladimirTamari

Il fenomeno della sinestesia consiste nella percezione simultanea di sistemi estetici paralleli

(ascoltodelcolore,visualizzazionecromaticadelsuono...).

"La postmodernità esprime una visione del mondo multidimensionale il cui obiettivo è

l’affermazionearmonicadelladifferenza…Ilprogettodiun’arteintegrata,edilrecuperodell'idea

romanticadiartetotaleriflettesulpianodellaricercaartisticataliaspirazioni."1

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Inostriattimentali,verbaliefisicihannooriginenellamente.Ognivoltacheavvieneuncontatto

fra gli organidi sensoe gli oggetti esterni, all’internodel corponasceuna sensazione,da cui si

originanoreazionichesonocausadinuoveazioniedinuovesperimentazioni.

Vi sono molteplici aspetti della danza orientale che ci permettono di vivere un’esperienza

sinestetica.

La fusione della danza con la musica è certamente uno di questi (rapporto SUONO-FORMA).

Hossam Ramzy afferma che la regola di base della danza orientale è ascoltare la musica

visivamente: “se tutta l’orchestra sta suonando assieme una lunga frase musicale — che sia

nell’introduzione,nel finaleonellapartecentraledellacomposizione— ladanzatricedovrà fare

movimenti ampi muovendosi sul palco e usare una quantità maggiore dello spazio disponibile,

rispettoaquandounmusicistastasuonandounassolo”.2Ramzyproponeaddiritturaunaformula

artisticamentescientifica,sempliceemoltoefficace,perl’interpretazionedellamusica:

E=E

DovelaprimaEèlamusica,ilsuonoudibile,siacheprovengadall’orchestrasiacheprovengadal

solista,mentre la seconda E è il movimento reso dalla danzatrice in risposta al suono. Questo

movimentosaràuguale in larghezzaeampiezzaal ritmodellamusica.Dovrà inoltrecambiaredi

direzioneognivoltacheilsuonomusicalehaunminimocambiamento.

La danzatrice quindi, con le sue evoluzioni diventa essa stessa una forma di visualizzazione

tridimensionaledellamusica.

Ella ascolta e traduce il messaggiomusicale con il suo corpo, e allo stesso tempo permette al

pubblico di ascoltare la musica attraverso gli occhi. Come afferma John Whitney: ”L’orecchio

risiedealcentrodiundominiosferico…percepiamolamusicacomeschemidiascesaediscesa,di

avantieindietroinuninequivocabilespaziotridimensionale–unospaziointeriore”.Lafusionetra

danzaemusicapermettedicreareunasortadivisualizzazionegeometricaecromaticadelsuono.

Gli strumentimusicali non si esprimono più attraverso un suonoma attraverso delle linee, dei

movimenticheatrattisonomorbidiesuadenti,atrattirapidiescattosi.Lenoteprendonocorpo

inungesto,lelineesiarricchisconodicoloriedisensazionitattili.Ilvelochesisollevalentamente

in aria è dolce come la brezza che accarezza la pelle. Le sue forme ondeggianti richiamano la

fluiditàdelleseted’orienteelavarietàdeicolorideicostumidelledanzatriciricordanogliaromi

dellespezieeiprofumidegliincensichesirespiranoneisoukarabi.

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Inalcunicasi i suonideivaristrumentisi identificanoconalcunepartispecifichedelcorpodella

danzatrice. La rotonda sinuosità del suono legato e lineare del flauto (nay) si traduce nel

movimento serpentinodellebracciaonella liquiditàdi unmayadel bacino, la ritmicitàbrevee

decisa della darbukka si traduce in uno shimmy pulsante e pieno di energia, oppure è una

vibrazione sottile che traduce la melodia tremula dell’Oud o del Kanoun; la coralità dei violini

dell’orchestra,infine,simaterializzanelladimensionediampigirichainèscheriempionolospazio

scenicoedescrivonoformesofficieavvolgenti.

MailviolinoinrealtàfapartediquellacheHossamRamzydefinisce“lafamigliadimezzo”ovvero

unafamigliadistrumenti(qualiappuntoilviolino,maanchelafisarmonicailmizmar,ilsassofono,

la tromba e la tastiera) che possono produrre tipologie di suoni differenti a seconda di come

vengonoutilizzatieinterpretatidalmusicista.Essipossonoessereutilizzatipereseguireunsuono

continuo,lentoolungocosìcomeunsuonocortoestaccato.Diconseguenzacisiaspettachela

danzatricesimuovaconciascunodeisuoniprovenientidaglistrumentisopracitati, inaccordoa

comelistasuonandoilmusicista.Seluiproduceunsuono,leisimuovenellastessadirezione.Se

luicambialesonoritàpassandodaunanotaadun’altra,siacheproducaunsuonopacatooveloce,

altoobasso,leidovrebbecambiaredirezioneinrispostaatalivariazioni.

Edanzandoelladisegnalamusicanellospazio,coloralesuefigureecoinvolgeilsuopubblicoinun

turbinediemozioni.Lelineetondeesimmetrichetrasmettonotranquillitàesensodisicurezza,i

ritmi incalzanti alzano la tensione, i giochi asimmetrici creano sospensione e incertezza, i

movimenti ripetuti fanno ritrovare la serenità perduta, l’alternarsi di tocchi leggeri e di suoni

spezzati creanodissonanzeedelementididisturbo, risvegliano l’attenzionee creanocuriositàe

attesachecoinvolgonotuttelesferesensoriali.

La musica, tradotta in figure, linee, colori e sapori, risveglia il senso interno del ritmo dello

spettatore,quelsensodelritmocheèinciascunodinoiecheciaccompagnafindallanascitacon

ilprimobattitocardiaco,checondiziona ilnostro respiroequindi inostri statid’animoecheci

ricongiunge con i suoni e il respiro della natura e dell’universo a cui apparteniamo (rapporto

SUONO–EMOZIONE).

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Anchelamelodiaagisceinquestosensoattraversoleemozionisuscitatedalmaqam.Nellamusica

occidentale possiamo distinguere la modalità maggiore da quella minore che evocano

rispettivamente sensazioni di serenità/positività o di tristezza/malinconia. Nella musica

mediorientalelagammasiamplianotevolmentegrazieallavarietàdeimaqamat.Eccoallorache

musica e danza si arricchiscono ulteriormente evocando atmosfere, paesaggi, profumi, sapori,

sentimenti… Percepiamo il senso di libertà (Kurd), la tenerezza dell’amore e l’energia della

giovinezza(Sikah),lafemminilitàelaforzavitale(Bayyati),l’incantoeilfascinodeldesertoedelle

solitariecarovanedeinomadi(Hijaz),ilmaestososentimentodiorgoglioepotenza(Rast)3,…

Ladanzaquindicipermetteredirisvegliareisensisopitiediutilizzarealtrisensiperpercepirein

mododiverso,alternativo,glistimoli fornitidallamusica,dallanaturaedall’ambienteesternoin

generale.

Atalproposito,concludendo,vorreifareunaccennoall’esperienzasensorialeoffertadalladanza

orientale interpretata ed eseguita in formazioni o gruppi. Nelle performance di gruppo, difatti,

tutto quanto descritto sopra viene ulteriormente amplificato. Si creano linguaggi e scambi fra

danzatori, associazioni e dissociazioni di musica e movimenti, evoluzioni e colori. Si possono

posizionareidanzatoriinvarimodieasecondadelnumerodiessiritrarrelevariepartimusicali

chesistannocoreografando-ilritmo,lamelodia,levariazioni,lesovrapposizioni-inungiocodi

armonieedi contrasti,di geometrie inmovimento,di lineeche si inseguono, si intreccianoe si

disperdonoperpoiricostruirsiconformediverseenuovisignificati.Unflussodienergiasicrea,si

trasforma,sitrasferiscetraimembridelgruppoedaquestiacolorocheosservanoeallostesso

tempopartecipanoestasiati.

Fonti1"MusicaèSpazio"-GianMarcoVergani-IDEALEAnno1/N°1-GruppoProedi-November19982“Drumming4dancers”–HossamRamzy3www.etnoarabmusic.com-MassimoParolin

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Alexia(NuraAlexia)Alexia (NuraAlexia)èdanzatrice, coreografa emaestra di ballo condiplomaMIDAS inDanzeOrientali, istruttore,tecnicofederaleegiudicedigaraFids(CONI).Insegna presso il Centro StudiDanzeOrientali “NURADANZA” di CivitanovaMarche, di cui è fondatrice e direttoreartistico.Dal2010Alexiaè insegnanteecollaboratricepresso l’”InternationalOrientalDanceCongress”organizzatodaMariaRitaGandra(Margarita).AlexiaèdiplomatainteoriaesolfeggiomusicalepressoilconservatoriodiPesaro,hastudiatopianoforte,ritmiarabi,cimbaliepercussioniarabe.SièlaureataconlodeinEconomiaconunatesisulla“Gestionedellaconoscenza”,haconseguitounaspecializzazioneinFinanzaAziendaleeunMasterinMarketingeComunicazione.Contatti:Alexia tel.3356766734e-mail s.alexia@libero.itweb www.nuradanza.it