reading the designed environment

529

02

2013

529 02 2013scuola Will RichaRdson - Tim ivison - Tom vandepuTTe

mos aRchiTecTs - chRisTian BundegaaRd - open aRchiTecTuRe

aRic chen - design academy eindhoven - gioRgio camuffo

curtain peTRa Blaisse - Kengo Kuma - henny van nisTelRooy

noman - BouRoullec - sp10 - pieR paolo TamBuRelli

Mensile Monthly magazine 9,00 (Italy only) Uk 12 USA $ 17 A 13 b 13 d 13 e 12 fin 15 f 13 gr 12,60 m 15

p 12 Slo 15,70 ch Chf 16 cdn Cad 18 h Huf 3300

febbraio 2013 - Rcs m

ediagroup spa. - poste italiane spa - spedizione in abbonamento postale d.l. 353/2003 (conv. in l. 27/02/2004 n46) art.1, comma 1, dcB m

ilano printed in italy

www.cosmit.it

scuolaP. 16 words by Will Richardson

architecture urbanism

landscape

design art

communication

research

production

modi di lettura / ways of reading

narrazione / narrative

panorama

reference

abitare.it

facebook

download

archivio abitare

abitare

529(febbraio / february 2013

a

w

plus

oltre listituzionebeyond the institution

- - - - - - - - - - - - - tim ivison

tom Vandeputte Intervista di / Interview by

Francesco Garutti

P. 32

re-inVentinG school- - - - - - - - - - - - -

a Visual essay by abitare- - - - - - - - - - - - - Testi di / Texts by

Francesco Garuttianna FoppianoGiovanna borasi

Meredith carruthers Matteo Poliangela rui

P. 40

le scuole sono iMPalcature Per la Vita

schools are scaFFoldinGs For liFe

- - - - - - - - - - - - - yvonne Farrell, shelley Mcnamara

Intervista di / Interview by anna Foppiano, Francesco Garutti

P. 56

P. 18

4 studioskrabbesholM caMPus

- - - - - - - - - - - - - Mos architects

Saggio di / Essay by christian bundegaard

Foto di / Photos byFlorian holzherr

index 529

alPhabetaloG- - - - - - - - - - - - -

an anti-ManiFesto- - - - - - - - - - - - -

by design academy eindhoven

Design bystudio Joost Grootens

P. 72

P. 62

Gehua youth and cultural center

- - - - - - - - - - - - - oPen architecture

Testo di / Text by aric chen

Foto di / Photos byXia zhi

readinG assiGnMent- - - - - - - - - - - - - Testi di / Texts by

Francesco GaruttiGiovanna borasiMassimo curziMario PiazzaValter scelsi

Meredith carruthersFederico tranfa

a 529- - - - - - - - - - - - -

P. 9 P. 12

PeoPle- - - - - - - - - - - - -

P. 54

On design and schOOls in italy

Back tO students di / by giorgio camuffo

- - - - - - - - - - - - -

P. 115

reference

the cataloguespaziO lavOrO

wOrkplace- - - - - - - - - - - - - Testi di / Texts by

Mia pizzi susanna Berengo gardin

alessia pincini

P. 124

cOver- - - - - - - - - - - - -

giuseppe BavusoTesto di / Text by

Mia pizzi

P. 138

planet- - - - - - - - - - - - - changedesignTesto di / Text by

Mia pizzi

P. 142

upgrade- - - - - - - - - - - - - news & events

P. 146

Rivista fondata da / Magazine founded by

piera peroni, 1961

via angelo rizzoli 8 20132 Milanotel. +39 / 0225843420 - redazione@abitare.rcs.it

www.abitare.it

Federazioneitaliana editori giornali

Unione StaMpa periodica italiana

Mario piazzadirettore responsabile e art director editor in chief and art director

giovanna boraSivicedirettore / deputy editor in chief

redazione / editorial staff

chiara Maranzana caporedattore / managing editor

Mia pizzi caporedattore produzione production managing editor

curtainP. 82 words by Petra Blaisse

P. 92

shelter nOshO

- - - - - - - - - - - - - henny van nistelrooy

nomanTesto di / Text by deborah duva

P. 84

MMe experiMental hOuse

- - - - - - - - - - - - - kengo kuma & associates

Testo di / Text by Matteo poli

front cover Design Studio Building by MOs architects, foto di / photo by per andersen 18 ABITARE sul tuo iPad /on your iPad

tOrre Marina

- - - - - - - - - - - - - sp10

Testo di / Text bypier paolo tamburelli

Foto di / Photos bygiovanna silva

P. 100

P. 108

ready Made curtain

- - - - - - - - - - - - - ronan+erwan Bouroullec

Testo di / Text byMia pizzi

staff graco /graphic staff

carla brUSaFerri caposervizio / senior editor

Fabio grazioli caposervizio / senior editor

elena liberatorecaposervizio / senior editor

segreteria / secretary

gabriella orlandi assistente del direttore editor in chief assistant

Monica gUalasegretaria di redazione editorial secretary

architecture, design, art editors

valentina ciUFFi anna FoppianoFranceSco garUtti Matteo poliangela rUi

traduzioni / translations

john FootShanti evanSdavid lowry gabriele oropallochiara pagnanilUiS MigUel Selvelli jean-Marie SchMitt Stephen thorne

correzione bozze / copy-editor

pietro biSanti

jUlia MercedeS papa Songia

2013 Editors Online Residency

lev bratiShenko barbara bondi & Marco rain Fabiano cocozza gaSconade iddo ginat, Matanya Sack nathalie janSon, MercedeS kraUS Felix klingMller giovanni la varra FranceSco MattUzzi vittorio pizzigoni, valter ScelSi

9529

529

Per riconoscere i suoni. To Recognize Sounds.

Cornelius Cardew, Treatise, 1963-67, pagina / page 183.

the great learning: notazioni per idee. Questo numero

della rivista d molto spazio ai temi della scuola e dellinsegnamento.

La rivoluzione digitale e le dinamiche socio-politiche impongono

una riessione su come formare al progetto. Sono messi in discussione spazi

e strumenti per lapprendimento, metodi e gerarchie, luoghi e distanze.

In molte scuole riaforano aggiornati temi cari allanti-scuola degli anni

Sessanta del secolo scorso. Come quelli teorizzati e praticati

da Cornelius Cardew, un musicista inglese che studi alla Royal Academy

of Music di Londra e si perfezion con Karlheinz Stockhausen, John Cage,

Goffredo Petrassi. Tornato a Londra nel 1961, speriment prima partiture

con notazione visuale (Treatise, 1963-67, vero e proprio trattato visivo) e poi

si diede allinsegnamento alternativo dellAnti-University di Rivington

Street, unistituzione sperimentale e autogestita che si proponeva di rovesciare

tutti i rapporti del sapere. Siamo nel 1968-69 e Cardew oltre che musicista

davanguardia divenne un convinto maoista. Musica e societ, progetto

e cambiamento si dovevano fondere. I suoi corsi successivi al Morley College

puntavano sullimprovvisazione e su esercitazioni di esecuzione collettiva.

Musica e apprendimento partecipato sulla base di schematiche linee guida,

the great learning: notations for ideas. This issue of the magazine

gives a lot of space to the themes of the school and teaching.

The digital revolution and socio-political dynamics call for reection

on the way design is taught. Spaces and instruments for learning, methods

and hierarchies, places and distances have all been brought into question.

In many schools updated versions of themes dear to the anti-school

movement of 1960s are re-emerging. Like the ones theorized and practiced

by Cornelius Cardew, an English composer who studied at the Royal Academy

of Music in London and went on to work with Karlheinz Stockhausen,

John Cage and Goffredo Petrassi. Returning to London in 1961,

he experimented rst with scores using visual notation (Treatise, 1963-67,

a true visual exposition) and then devoted himself to alternative teaching at

the Anti-University on Rivington Street, an experimental and autonomously

managed institution that set out to overturn all the relations of knowledge.

This was in 1968-69 and the avant-garde musician Cardew had become

a convinced Maoist. Music and society, planning and change had to fuse.

The courses he taught later at Morley College focused on improvisation

and on exercises of collective performance. Music and participatory learning

10 529

Cornelius Cardew, Treatise, 1963-67, pagine / pages 3, 47, 77, 131, 134, 140.

The Great Digest (1969). Era lanticipazione di quello che sarebbe diventato

The Great Learning (1968-71), la sua utopia musicale, didattica e sociale.

Sette paragra sonori, quattro ore di musica basata su testi confuciani

che veniva eseguita da organici mutevoli e composti da musicisti, studenti,

dilettanti e non-musicisti. Unorganizzazione orizzontale, autodeterminata

e anti-professionistica per una musica egualitaria e non convenzionale

da suonare ovunque. la nascita della Scratch Orchestra (1969-73), un gruppo

di musicisti e non-musicisti. I principi dellorchestra vennero pubblicati

da Cardew su The Musical Times (giugno 1969); essa doveva operare nella sfera

pubblica, e questa funzione sar espressa in forma di concerto, per mancanza

di una parola migliore per denirla. A rotazione (a partire dal pi giovane) ogni

membro avr la possibilit di progettare un concerto. il network principle,

una vera e propria rete per generare dallincastro molteplici soluzioni musicali.

Questi desideri di libert e di autenticit sembrano nuovamente emergere

nel re-inventare la scuola per il futuro.

Treatise una tessitura continua e una combinazione di una grande quantit di elementi graci (dei quali solo alcuni sono facilmente relazionabili ai simboli musicali) in una lunga composizione visuale, il cui signicato in termini di suono non specicato in alcuna parte. [] Qualsiasi musicista con ogni tipo di strumento libero di fare una propria lettura della partitura [] e ognuno libero di interpretarla a proprio modo.

Cornelius CardewTreatise Handbook, 1971

Treatise is a continuous weaving and combining of a host of graphic elements (of which only a few are recognizably related to musical symbols) into a long visual composition, the meaning of which in terms of sound is not specied in any way. [] Any number of musicians using any media are free to participate in a reading of this score [] and each is free to interpret it in his own way.

Cornelius CardewTreatise Handbook, 1971

on the basis of schematic guidelines, The Great Digest (1969). It was an

anticipation of what was to become The Great Learning (1968-71), his musical,

educational and social utopia. Seven paragraphs, four hours of music based on

Confucian texts that were performed by orchestras with variable forces made

up of musicians, students, amateurs and non-musicians. A horizontal,

self-determined and anti-professional organization for an egalitarian

and unconventional music that could be played anywhere. It was the birth

of the Scratch Orchestra (1969-73), a group of musicians and non-musicians.

The principles of the orchestra were published by Cardew in The Musical Times

(June 1969); it intended to function in the public sphere, and this function will

be expressed in the form of for lack of a better word concerts. In rotation

(starting with the youngest) each member will have the option of designing a

concert. It was the network principle, a way of generating and putting together

multiple musical solutions. These desires for freedom and of authenticity seem

to be emerging again in the re-invention of the school for the future. MMPP

12 529

Will Richardson Insegnante, da 12 anni si occupa dellin-tersezione tra le reti sociali di apprendi-mento online e la formazione, pubbli-cando su willrichardson.com e su numerosi giornali e riviste. un soste-nitore del cambiamento nelle scuole alla luce delle nuove opportunit con-sentite dal Web e dalle nuove tecnolo-gie. Il suo libro pi recente Why Scho-ol? How Education Must Change When

Learning and Information are Everywhere pubblicato da TED books. Richardson cofondatore di Powerful Learning Practice (plpnetwork.com).> A former public school educator, he has been thinking and writing about the intersection of social online learn-ing networks and education for the past 12 years at willrichardson.com and in numerous journals, newspapers, and magazines. He is an outspoken advo-cate for change in schools and class-rooms in the context of the diverse new learning opportunities that the Web and other technologies now offer. His most recent is Why School? How Educa-tion Must Change When Learning and In-

formation are Everywhere, published by TED books. Richardson is a co-found-er of Powerful Learning Practice (plp-network.com). 17

MOS Architects

(Michael Meredith, Hilary Sample)Studio di architettura internazionale con base a New York, ha vinto il Premio Architettura dellAmerican Academy of Arts and Letters, Emerging Voices della Architectural League di New York ed stato recentemente esposto al MoMA nella mostra Foreclosed: Rehousing the American Dream (vedi A520). Meredith ha conseguito un Master in Architettura presso lUniversit di Harvard ed Assi-stant Professor presso la Princeton Uni-versity School of Architecture. Sample Associate Professor alla Columbia Uni-versitys Graduate School of Architectu-re, Planning, and Preservation, dove direttore del Core Housing Studio. Ha conseguito un Master in Architettura presso Princeton University.> Internationally recognized archi-tecture practice based in New York City, whose work has been recognized with an Architecture Award from the American Academy of Arts and Let-ters, Emerging Voices from the Archi-tectural League of New York, and has recently been exhibited as part of the MoMA Foreclosed: Rehousing the Ameri-can Dream (see A520). Meredith holds a Master of Architecture from Harvard University and he is an Assistant Pro-fessor at Princeton University School of Architecture. Sample is an Associate Professor at Columbia Universitys Graduate School of Architecture, Plan-ning, and Preservation, where she is Director of the Core Housing Studio. She holds a Master of Architecture from Princeton. 18www.mos-ofce.net

Christian Bundegaard

Filosofo e critico di architettura danese, autore di numerosi volumi di architet-tura e design. La sua ricerca di dottorato, in corso presso la Royal Danish Aca-demy of Fine Arts, Schools of Architec-ture, indaga la relazione tra sfera e spazio pubblici. Il suo libro pi recente dedi-cato alla sede centrale delle Poste danesi (Postens hovedkvarter, 2012), mentre sono in fase di pubblicazione un volume sul Blue Planet aquarium realizzato a Cope-naghen da 3XN e una monograa sullar-chitetto danese Dorte Mandrup.> Danish philosopher and architec-ture critic. As well as numerous review articles and essays he has published a number of books on architecture and design. He is working on a research project on the relationship between the public sphere and public space with a PhD Scholarship at The Royal Danish Academy of Fine Arts, Schools of Archi-tecture. His most recent works are a book about the headquarters of the Danish postal service Postens hovedkvar-ter (2012). Forthcoming, one on The Blue Planet aquarium in Copenhagen by 3XN, and a monograph on the Danish architect Dorte Mandrup. 21christianbundegaard.dk

Tim Ivison

Artista americano e scrittore, lavora a Londra. Ha studiato presso The School of the Art Institute di Chicago e sta completando un PhD presso il London Consortium dedicato a biopolitica e alle origini della pianicazione britannica. Accanto allattivit di ricerca, collabora con lartista Julia Tcharfas. Tra i progetti in corso, il libro dartista Abbau (Unbuil-ding) IV e, con Tom Vandeputte, Conte-stations: Learning from Critical Experiments

in Education per Bedford Press, Londra.> American artist and writer, based in London. He holds a BA in Visual and Critical Studies and a BFA in Studio Practice, both from The School of the Art Institute of Chicago. He is currently completing his PhD on biopolitics and the origins of British town planning at The London Consortium. Alongside this research, he maintains a collabora-tive art practice with Julia Tcharfas. Current projects include the artist book Abbau (Unbuilding) IV, and, with Tom Vandeputte, Contestations: Learning from Critical Experiments in Education for Bed-ford Press, Londra. 33

Tom Vandeputte Scrittore ed editor, lavora a Londra. un candidato PhD al London Consortium. Insegna presso la Free University e il Sandberg Institute ad Amsterdam e lInstitute of the Arts ad Arnhem. Dal 2008 membro dello staff editoriale di Oase, per il quale ha recentemente cu-rato un numero sulla produzione delle mostre. Ha studiato al TU di Delft e lETH di Zurigo, proseguendo la forma-zione presso il London Consortium. In-sieme con Tim Ivison sta lavorando al

libro Contestations: Learning from Critical Experiments in Education per Bedford Press, Londra.> Writer and editor based in London. He is a PhD candidate at the London Consortium. Vandeputte is a visiting lecturer in visual cultures at the Free University Amsterdam and teaches the-ory courses at the Sandberg Institute and the Arnhem Institute of the Arts. Since 2008, he has been a member of the editorial board of the journal Oase, where he recently co-edited an issue on exhibition making. Vandeputte holds an MRes from the London Consortium, where he studied cultural theory after completing his studies in architecture at the TU Delft and ETH Zrich. Togeth-er with Tim Ivison, he is currently pre-paring the book Contestations: Learning from Critical Experiments in Education for Bedford Press, London. 33

Meredith Carruthers

Artista e curatore. Dal 2008 al 2011 ha fatto parte del team curatoriale del Ca-nadian Centre for Architecture (CCA). Dal 2004, con Leisure Projects ha pro-dotto mostre e progetti speciali in colla-borazione con diverse istituzioni in Ca-nada e allestero.> Artist and curator. From 2008-2011, she worked as part of the curatorial team at the Canadian Centre for Architecture (CCA). With Leisure Projects, since 2004, she has produced exhibitions and special projects in collaboration with venues in Canada and abroad. 50

Grafton Architects

Yvonne Farrell e Shelley McNamara hanno fondato lo studio a Dublino nel 1978. Come membri del Group 91 si sono occupate della rigenerazione urba-na del quartiere culturale Temple Bar di Dublino. Molti i loro progetti per scuole e campus universitari. La nuova sede dellUniversit Bocconi di Milano (2008) tra i loro edici pi noti e pre-miati. Tra i progetti in corso, lUL Medi-cal School and Student Housing a Lime-rick, la Scuola di economia UT1C a Tolosa e il campus universitario UTEC di Lima. Per il loro allestimento allulti-ma Biennale di Architettura di Venezia, incentrato proprio sul progetto di Lima, hanno ricevuto il Leone dArgento. > Yvonne Farrell and Shelley McNa-mara co-established Grafton Architects in Dublin in 1978. Founder members of Group 91, the architects collaborative responsible for the urban re-generation of Dublins cultural quarter of Temple Bar. The practice has been involved in many competitions and projects for schools and university buildings. The new Bocconi University building in Mi-lan (2008) has won numerous awards. Among current projects, the UL Medi-cal School and Student Housing in Li-merick, the Economics School UT1C in Toulouse and the UTEC university campus in Lima. For their installation for the last Venice Architecture Bienna-

le, focused on the Lima project, they won the Silver Lion Award. 56graftonarchitects.ie

OPEN Architecture

(Li Hu, Huang Wenjing)Studio internazionale con sede, dal 2006, a Pechino, composto da un team di architetti e designer, con colla-boratori afferenti a diverse discipline, che centra il suo lavoro sulle sde crea-te dalla velocit senza precedenti dello sviluppo urbano in Cina e sulle questio-ni ambientali e sociali che ne scaturi-scono. Prima di OPEN, Li Hu stato socio di Steven Holl Architects, per il quale ha fondato lufcio di Pechino, contribuendo alla realizzazione dei molti progetti in Asia. Dal 2009, Li direttore del Columbia University GSAPP Studio-X a Pechino. Huang Wenjing era associato di Pei Cobb Fre-ed and Partners Architects e docente presso lUniversit di Hong Kong e la Tsinghua University di Pechino.> Team of international architects and designers, with collaborators across different disciplines, based, since 2006, in Beijing. It focuses on the unique chal-lenges created by the unprecedented speed of Chinese urban development and associated environmental and social issues. Before focusing on the practice at OPEN, Li Hu was a partner at Steven Holl Architects. He founded and led SHAs Beijing ofce, and was the part-ner-in-charge for the many rms projects in Asia. Since 2009, he has be-come the director of Columbia Univer-sity GSAPPs Studio-X Beijing. Huang Wenjing was a senior designer and asso-ciate at Pei Cobb Freed and Partners Architects and a visiting assistant pro-fessor at the University of Hong Kong and Tsinghua University in Beijing. 62openarch.com

Aric Chen

Critico e curatore di design, Curator of Design and Architecture presso M+, un nuovo museo dedicato alla cultura visiva a Hong Kong, con particolare attenzio-ne allarte, il design, larchitettura e i new media del XX e XXI secolo. stato il direttore creativo della Beijing Design Week (2011-2012). Chen ha organizzato una serie di mostre e realizzato progetti curatoriali a Design Miami/Basel, al Center for Architecture di New York, Experimentadesign ad Amsterdam, Saint-Etienne International design Biennale in Francia.> A design critic and a curator, he is Curator of Design and Architecture at M+, a new museum for visual culture in Hong Kong, focusing on 20th and 21st century art, design, architecture and moving image. He has been the Creative Director of the Beijing Design Week (2011-2012) and Co-Director of 100% Design Shanghai. Chen has organized a number of exhibitions and mounted project at Design Miami/Basel, the Center for Architecture in New York,

people 529

Tim Ivison

Christian Bundegaard

Tom Vandeputte

Will Richardson

MOS Architects

Li Hu

Huang Wenjing

lorigine del design italiano

collezione ultrarazionalemarcel t / mantilla / del

rialto / djuna / tulu / orseoloviscontea / doge / bramante

Kazuhide Takahama Carlo Scarpa Studio Simon

14 529

Experimentadesign in Amsterdam, Saint-Etienne International design Bi-ennale in France. 64

Jan Boelen

Coordina il Master Department Social Design della Design Academy Eindho-ven ed direttore artistico di Z33 Has-selt, laboratorio creativo che ha fonda-to nel 2002 e che ospita mostre di design e arte contemporanei. laurea-to in product design presso lAccade-mia di Media e Design (KHLim) di Genk. Ha lavorato con molti artisti, tra i quali Raf Simons, Studio Makkink & Bey, John Krmeling, Thomas Lom-me, Dume & Roby, Mart Quix, Aldo Bakker. presidente della com-missione per larchitettura e il design della comunit amminga. > Head of the Master Department Social Design at the Design Academy Eindhoven, he is artistic director at Z33 Hasselt (Belgium), a house for contem-porary art which he founded in 2002. He is chairman of the committee for Architecture and Design of the Flem-ish Community. Graduated as Product Designer at the Media and Design Academy (KHLim) in Genk. He made exhibitions with Raf Simons, Studio Makkink & Bey, John Krmeling, Thomas Lomme, Dume & Roby, Mart Quix, Aldo Bakker. 72

Petra Blaisse

Architetto, dopo aver lavorato al Dipar-timento di Arti Applicate dello Stedelijk Museum di Amsterdam, nel 1987 inizia la sua attivit di progettista con installa-zioni legate allarchitettura, in cui le ope-re, pi che essere esposte, sono messe alla prova. In seguito il suo interesse si sposta progressivamente verso i tessuti, la luce e i materiali di nitura degli spazi interni, e contemporaneamente verso la progettazione di giardini e del paesag-gio. Nel 1981, Blaisse fonda Inside Out-side, studio che opera appunto tra questi mondi e temi della progettazione. > An architect, she started her career at the Stedelijk Museum in Amsterdam, in the Department of Applied Arts. From 1987, she worked as freelance de-signer and won distinction for her instal-lations of architectural work, in which the exhibited work was challenged more than displayed. Gradually her focus shifted to the use of textiles, light and nishes in interior space and, at the same time, to the design of gardens and landscapes. In 1991, she founded Inside Outside. The studio works in a multi-tude of creative areas, including textile, landscape and exhibition design. 82insideoutside.nl

Kengo Kuma

Architetto, si laureato allUniversit di Tokyo nel 1979. Nel 1987, ha fondato Studio Spatial Design e, nel 1990, Kengo Kuma & Associates, del quale ha aperto una sede europea, a Parigi, nel 2008. Dal 1985 al 2009, stato visiting professor

presso le universit di Columbia, Keio, Illinois e Tokyo.> An architect, he nished his de-gree at the University of Tokyo in 1979. In 1987, he opened the Spatial Design Studio. In 1990 he founded Kengo Kuma & Associates and extend the study to Europe (Paris, France) in 2008. Since 1985 and until 2009, has taught as visiting professor and holder at the universities of Columbia, Keio, Illinois and Tokyo. 84kkaa.co.jp

NOMAN (Lara Tolman, Selina Parr)NOMAN il luogo dove Lara Tolman e Selina Parr possono creare opere che mostrano il loro amore per la purezza di forme, colori e materiali, senza segreti e metafore. > NOMAN is the place where Lara Tolman and Selina Parr can make works that show their love for purity in shapes, colours and material without secrets and metaphors. 92n-o-m-a-n.com

Deborah Duva

Architetto, ha studiato presso il Politec-nico di Milano e conseguito un dottora-to in Architettura degli interni. Insegna e scrive di progetto.> An architect, she nished her de-gree at Milan Polytechnic, then PhD in Interior Design. She teaches and writes about architecture and design. 94

Henny van Nistelrooy

Designer, ha studio a Pechino. Ha stu-diato design del prodotto a Londra pres-so il Royal College of Art, che ha conclu-so nel 2007. Prima di aprire il proprio, ha collaborato con vari studi di design tra cui quello di Tord Boontje. Fa parte del collettivo nomade di insegnamento The Mobile Workshop Group.> A designer based in Beijing. He studied product design in London at the Royal College of Art, where he received his Master degree in 2007. Before open-ing his studio, he has worked freelance at various design studios including Tord Boontje. He is part of nomadic teaching collective The Mobile Workshop Group . 95studiohvn.com

Sp10 architetti associati (Carlo Bagliani, Vittorio Caponetto, Antonio Norero, Valter Scelsi)Studio di progettazione fondato a Ge-nova nel 2002, lavora alla scala archi-tettonica e urbana, ed attivo nellam-bito della museograa, dellallestimen-to di mostre e del design. Nel 2007 stato premiato per il Museo Mineralo-gico di Brugnato (premio Intraluoghi, con baukuh); nel 2009, ancora con baukuh, ha vinto il concorso per la Bi-blioteca della Camera di Commercio di Genova.> A design ofce, established in Genoa in 2002, that works on an archi-

tectural and urban scale, and which is also active in the eld of museum, exhi-bition and product design. In 2007 the ofce received an award for the Min-eralogical Museum in Brugnato (In-traluoghi Prize, with baukuh); in 2009, again with baukuh, it won the competi-tion for the Library of the Chamber of Commerce in Genoa. 100sp10.it

Pier Paolo Tamburelli

Architetto, ha studiato allUniversit di Genova e al Berlage Institute di Rotterdam. Nel 2004, assieme a Paolo Carpi, Silvia Lupi, Vittorio Pizzigoni, Giacomo Summa e Andrea Zanderigo ha fondato baukuh. Tamburelli ha partecipato alla mostra Mutations (2000) e ha collaborato con Domus dal 2004 al 2007. Ha insegnato alla PUSA Aleppo (Siria), al Politecnico di Milano, al Politecnico di Monaco e insegna attualmente al Berlage Insti-tute. uno dei fondatori della rivista San Rocco.> An architect, he studied at the Uni-versity of Genoa and the Berlage Insti-tute in Rotterdam. In 2004, together with Paolo Carpi, Silvia Lupi, Vittorio Pizzigoni, Giacomo Summa and Andrea Zanderigo, he founded baukuh. Tambu-relli took part in the exhibition Muta-tions (2000) and contributed to Domus from 2004 to 2007. He has taught at the PUSA in Aleppo (Syria), Milan Poly-technic and the TUM in Munich, and is currently unit coordinator at the Berlage Institute. Tamburelli is one of the founders of the San Rocco architec-tural magazine. 102

Ronan+Erwan Bouroullec Designer, sono saliti sul palcoscenico internazionale nel 1998, quando Giu-lio Cappellini afd loro il primo pro-getto di design industriale (Lit Clos e Spring Chair). Pi volte Designer of the year, oggetto di numerose mostre (recentissima, a Colonia, alla Kolni-scher Kunstverein) e di pubblicazioni monograche, the four handed desi-gner progettano per le migliori azien-de svolgendo anche attivit di ricerca. I loro prodotti sono ormai icone, pre-senti nelle collezioni permanenti dei maggiori musei. > Designers, they went internation-al in 1998 when Giulio Cappellini commissioned their rst industrial de-sign project (Lit Clos and Spring Chair). Among todays most ac-claimed designers multiple Designer of the Year awards, numerous exhibi-tions (most recently at the Kolnischer Kunstverein in Cologne) and authors of such monographs, the Four-Hand-ed Designer have designed for top-drawer manufacturers without losing sight of the research activities. Their products, now iconic, feature in the permanent collections of the more important design museums. 108bouroullec.com

Giorgio Camuffo

Graphic designer, professore asso-ciato della Facolt di Design e Arti della Libera Universit di Bolzano. Ha curato varie mostre fra cui Graphic De-sign Worlds (Triennale Design Mu-seum, Milano, 2011) dedicata alla gra-ca internazionale contemporanea. Nel 2012 stato co-curatore, con Mario Piazza e Carlo Vinti, della quinta edi-zione del Triennale Design Museum di Milano. Attualmente sta curando una pubblicazione sul tema apprendi-mento e design.> A graphic designer, is Associate Professor at the Faculty of Design and Art of the Free University of Bozen-Bolzano. He has organised and curat-ed various exhibitions; among them, Graphic Design Worlds, devoted to con-temporary international graphic de-sign (Triennale Design Museum, Mi-lan, 2011). In 2012 he co-curated, together with Mario Piazza and Carlo Vinti, the 5th edition of the Triennale Design Museum in Milan. He is cur-rently working on a publication about design and learning. 115

Giuseppe Bavuso

Architetto e designer. Dal 1986, con il proprio studio di Product Design pro-getta per aziende di apparecchiature bio-medicali. Nel settore dellarreda-mento, collabora con diverse aziende, in Italia e allestero, in qualit di pro-gettista e art director, occupandosi del prodotto nella sua totalit, dallidea-zione allingegnerizzazione, alla comu-nicazione visiva.> An architect and designer. Work-ing from his own ofce, Product Design, he has been designing bio-medical equipment since 1986. In furnishings and interior design he works with rms in and outside Italy as a designer and art director, covering everything from con-ception and engineering to visual com-munication design. 138

Renato Montagner Architetto e designer, attento ai mate-riali innovativi. Nel 2002 fonda lo studio multidisciplinare Changedesign con sedi a Milano e a Venezia che si occupa di interior, trade, retail, furniture, gra-phic e fashion design. Docente alla Do-mus Academy di Milano, ha a lungo la-vorato come direttore creativo per Dainese e per Pirelli. Ha esplorato an-che il mondo della street art grazie alla collaborazione con 55DSL.> An architect and designer, he is in-terested in the new materials. In 2002, he established the multidisciplinary Changedesign studio (ofces in Milan and Venice) active in interior, trade, re-tail, furniture, graphic and fashion de-sign. He teaches at the Domus Academy in Milan, and was for many years the creative director at Dainese, and at Pirelli. He has also been active in street art through his work with 55DSL. 142changedesign.it

people 529

Ronan e / and Erwan Bouroullec

Sp10 architetti associati

Petra Blaisse

Kengo Kuma

NOMAN

Henny van Nistelrooy

lorigine del design italiano

collezione ultramobiletraccia / magritta / le tmoin / lucignolo

les grands trans-parents / costantin fausto / muro / paravento balla

Meret Oppenheim Sebastian Matta Man Ray Alessandro Scandurra

Novello Finotti Sebastian Matta Giacomo Balla

Matt Groening, from School is Hell, 1987.

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SCuolaWords by Will Richardson

Ormai chiaro. Il mondo intero sta vivendo

un periodo di totale reinvenzione: i giornali,

la musica, la politica, leconomia, insomma ogni grande

sistema stato modicato e riscritto

dallinterconnessione con cui la Rete ci ha investito

poco pi di dieci anni fa, e non si pu negare

che gli effetti del cambiamento siano stati profondi,

rapidissimi e per certi versi, inattesi e accidentali.

Ora, nalmente, questa reinvenzione sta approdando

alla scuola, liberando gli insegnanti che, grazie al Web,

non si devono necessariamente trovare nelle aule che

gli studenti abitano, perch alloggiano negli zaini, nelle

tasche, nel mare sterminato dellinformazione che gli

esseri umani rovesciano online. Possiamo convertire

ci che sappiamo in prodotti meravigliosi ed eloquenti

da condividere con letteralmente miliardi

di persone e, inversamente, i nostri gli imparano

algebra, francese e Shakespeare in qualsiasi luogo e in

modalit molto diverse che trovano in rete. In poche

parole, non c dubbio sul fatto che non ci sia pi

bisogno di scuole per fare scuola nel senso tradizionale.

Dunque, che aspetto ha questa reinvenzione?

A quanto pare gli insegnanti sono in primis

allievi specializzati, capaci di lavorare con gli studenti

utilizzando una vasta somma di modalit differenti

cosicch, da questa ricchezza, possono essi stessi

imparare. Non una mutazione semplice: si sente il

peso centenario di racconti e immagini in cui i docenti

stanno in piedi difronte alla classe, pianicano ogni

attivit, correggono compiti e poi ci etichettano

(si spera) come educati *.

Assume la forma di classi in cui gli studenti stanno

incessantemente inventando e progettando soluzioni a

problemi che investono il reale, al anco di altri ragazzi

dentro e fuori le mura scolastiche.

Ha a che fare con lidea che il curriculum non si debba

concentrare su una lista di argomenti, ma sulla

scoperta di interessi individuali che appartengono

tanto agli studenti quanto agli insegnanti, spostandosi

dalla padronanza dei contenuti a quella

dellapprendimento: gli studenti, utilizzando il loro

accesso alla conoscenza, hanno maggior responsabilit

sulla propria istruzione, mentre gli insegnanti li guidano

su percorsi inediti per ottenere risultati signicativi *.

E sembra inne che le valutazioni debbano superare

il limite di cifre e comparazioni, per dedicarsi invece

a una descrizione genuina di ci che gli studenti

possono effettivamente fare con ci che sanno.

Contrariamente alle grandi mutazioni in atto,

la reinvenzione delle scuole forse non sar rapidissima,

ma certamente inevitabile, e sar profonda.

Lalternativa, ovvero mantenere strutture e idee di una

scuola che ha ormai 150 anni, non in alcun modo

plausibile, e tanto meno negli interessi dei ragazzi

che l mandiamo. T

The whole world is in a period of re-invention.

Newspapers. Music. Politics. Business.

All are being redened by the interconnectedness

that the Web has brought us in just over a decade.

The changes have been deep, swift, and in many

ways, unexpected. And now, nally, this

re-invention is coming to schools. The Web

means teachers are no longer just in the

classrooms our students inhabit. We carry them

with us in our backpacks and pockets, along with

the sum of human information online.

We can create beautiful, meaningful artifacts of

our learning that can be shared with an audience

of literally billions. My children can learn algebra

or French or Shakespeare in a thousand different

places and ways online. There is little doubt any

longer that we no longer need school to do school

in the traditional sense.

So what does this re-invention look like?

It looks like teachers who are master learners

rst, able to model for their students in a myriad

of ways so that they can take advantage of this

moment of abundance in order to learn.

This isnt an easy shift. We have centuries of stories

and images and histories attached to teachers

casting them as the people who stand at the front

of the classroom, plan every activity, grade every

assignment, and (we hope) stamp us as learned

at the end of the process *.

It looks like classrooms where students

are constantly designing and creating solutions

to real world problems with other students both

inside and outside the four walls.

It looks like curriculum that doesnt focus

on the delivery of content as much as

the discovery of personal interests on the part

of teachers and students.

In other words, the emphasis shifts form content

mastery to learning mastery. That means students

have more ownership over their own learning,

using their access to knowledge and teachers

to create their own unique paths to the outcomes

we, and they, deem important *.

And it looks like assessments that go beyond

numbers and comparisons but instead offer

authentic representations of what students

can actually do with what they know.

This re-invention of schools may not be swift,

but it is inevitable. And it will be profound.

The alternative, to maintain the constructs

and ideas about school that were rst imagined

over 150 years ago, is not sustainable,

nor is it in the best interests of the children

we send there. T

Note / Notes

*I testi sono stati estratti da:

Will Richardson, Why School?

How Education Must Change

When Learning and Information

Are Everywhere, TED, 2012.

17529

MOS ARCHITECTS- - - - - - - - - - - - - - -

4 STUDIOS- - - - - - - - - - - - - - -

KRABBESHOLM

CAMPUS

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Christian Bundegaard

Linsegnamento

di KraBBeshoLm

In un giorno dinverno la luce tocca le facciate e i tetti

bianchi di alcune costruzioni che sorgono lungo

i campi innevati. Forme architettoniche da un lato

familiari, dallaltro inusuali se pensiamo al paesaggio

selvatico nel quale ci troviamo. alle spalle degli edici,

al di sotto dei rami di alcuni alberi alti e antichi, si

intravede un padiglione di vetro e acciaio le cui linee

si mantengono in equilibrio fra arte e architettura.

a lato, ecco apparire un volume composto da grigie

scatole di cemento nel quale sembrano riecheggiare

le forme di una casa giapponese moderna. Leffetto

straniante e gli edici appaiono fuori contesto.

Una collezione di pezzi darchitettura contemporanea

nella campagna danese disegna uno scenario insolito.

La presenza di questi volumi ha una semplice spiegazione:

siamo entrati nel campus di Krabbesholm.

Architettura per vivere, architettura per imparare

Krabbesholm una struttura accademica che sispira

al modello della hjskole* danese ed unistituzione

nalizzata allinsegnamento darte, architettura e design.

nonostante le poche risorse economiche a disposizione,

nel corso degli anni il rettore della scuola Kurt Finsten

e i suoi collaboratori hanno commissionato ad architetti

come tom Buresh, i giapponesi atelier Bow-Wow,

e gli artisti dan graham e Jorge Pardo il disegno

e la costruzione di alcuni pezzi del campus, mentre

proprio pochi mesi fa i newyorchesi mos architects

hanno completato i lavori di 4 nuovi studios.

dalla met degli anni novanta in poi i corsi

di Krabbesholm quattro mesi di frequenza tra il periodo

della scuola superiore e gli studi accademici sono stati

strutturati e progettati per afnare il lavoro degli studenti

e anche le loro modalit di presentazione ed elaborazione

di un portfolio da allegare alle domande di ammissione

per le universit specializzate in architettura, arte,

fotograa, design o graca. Unantica residenza, costruita

nel 1565 e circondata dal bosco lungo il Limfjorden,

contrasta per forme e materiali con gli edici centrali

del campus situato nei pressi della citt di skive nello

Jutland, in danimarca. Lo spazio costruito della scuola

si caratterizza per la presenza di edici e strutture

costruite in epoche differenti, ma larchitettura

a Krabbesholm antica e contemporanea ha una

funzione in pi oltre a fornire semplicemente gli spazi

di lavoro e ospitalit. Una funzione tanto sottile quanto

fondante: strumento dispirazione per gli studenti

e li aiuta a sviluppare il loro personale linguaggio spressivo.

in questo senso larchitettura del campus e la losoa

educativa della scuola partecipano della stessa missione.

Hjskole in Danimarca

Krabbesholm stata fondata nel 1885 ed un esempio

perfetto di hjskole: un centro distruzione superiore che

combina lesperienza della vita quotidiana nella scuola

con una didattica illuminata e nalizzata a un

insegnamento dal carattere informale e anti-gerarchico .

La visione del pastore, poeta e losofo danese n. F. s.

grundtvig (1783-1872) era di offrire ai giovani di famiglia

contadina unoccasione di accrescimento personale

attraverso la fruizione di un mondo vivo di lezioni

e discussioni aperte a tutti. gli argomenti di studio

comprendevano lingua, storia, letteratura danese

e catechismo cristiano, oltre alla formazione di cori

tradizionali. grundtvig si ispir ai collegi scolastici inglesi

e allopera del losofo illuminista francese de Condorcet

nelle cui teorie educative istruzione e sviluppo di una

propria vocazione personale di qualsiasi tipo essa fosse

dovevano coincidere. Per questo le hjskole vennero

organizzate assecondando un modello di sviluppo

spontaneo e informale, cio senza esami. da spazi

dincontro per i pi giovani, le scuole acquisirono nel

corso del tempo unidentit precisa e un ruolo importante

nel disegno dello spazio pubblico danese. Proprio

la dimensione pubblica di questo tipo di istituzioni

scolastiche fu parte della ricerca di un altro pioniere

delleducazione, linsegnante Christen Kold, che riteneva

la crescita personale di ogni cittadino uno strumento

cruciale per lo sviluppo di una giovane democrazia. al

termine del secondo conitto germanico-danese nel 1864,

lo stato danese si trov costretto a cedere unampia parte

del suo territorio e le hjskole divennero un importante

strumento nella formazione dellidentit nazionale.

il movimento popolare alla base di queste istituzioni

ricopr cos un ruolo signicativo nella denizione della

giovane democrazia danese allinizio del XiX secolo.

oggi ci sono circa settanta hjskole in danimarca dedicate

allinsegnamento di unampia variet di discipline

tra le quali larte, la musica, il teatro, lo sport, la losoa

e i media. durante i quattro mesi dei corsi, gli allievi

di Krabbesholm la maggior parte di loro ha tra i 18 e i 24

anni dormono, mangiano, studiano e passano la maggior

parte del tempo libero in un campus dove i laboratori sono

aperti tutta la settimana ventiquattro ore al giorno

e i turni di cucina e pulizia dello spazio pubblico sono

organizzati e condivisi al ne di poter infondere nella

comunit unatmosfera di piena domesticit. i principi

che hanno dato vita allidea delle hjskole sono ancora

validi, e proprio per questo motivo le lezioni si basano sul

dialogo e sullinsegnamento reciproco fra docenti e allievi:

in linea con la tradizione, a Krabbesholm non esistono n

La sede storica della scuola,

primo nucleo del campus,

fu costruita nel 1556.

I quattro Studios disegnati

da MOS in apertura

e nella pagina a anco

costituiscono lintervento

pi recente nella formazione

di un campus accademico

multidisciplinare fondato

sullinterazione sociale

tra studenti, docenti

e visiting professor.

The historic premises

of the school, rst nucleus

of the campus, was built

in 1556. The four studio

buildings designed by MOS

opening pages and opposit

page constitute the most

recent intervention in the

formation of a multidisciplinary

academic campus based

on social interaction between

students, teachers

and visiting professors.

Nota della Redazione

*il vocabolo hjskole non

ha una traduzione italiana efcace.

Per questo motivo si deciso

di lasciare nel testo la parola

in lingua danese. La hjskole

o folk high school unistituzione

educativa concepita per le zone

rurali con metodi pedagogici

innovativi e fondata dal losofo

n.F.s. grundtvig a met dell800.

foto di / photos by FLOrIan hOLzherr

Foto di / photo by Kurt Finsten

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1 Architecture Studio

2 Art Studio

3 Design Studio

4 Photography Studio

5 Pardo Guest House per /

for Visiting Professor

6 Dark Chamber

7 X- Space

8 Lavorazione legno e metallo /

Wood and metal workshop /

9 Laboratorio / Sewing workshop

10 Laboratorio Arte / Art workshop

11 LaboratorioFotograa/

Photo workshop

12 LaboratorioGraca/

Graphic workshop

13 Yellow Palaet, dormitorio

studentesco / Student dormitory

Pianta del Piano terra, Krabbesholm CamPus, area nord / Ground-floor Plan, Krabbesholm CamPus, northern area 0 10 m 1

22 529

requisiti di ammissione, n esami. Frequentare una hjskole

spesso unesperienza che forma per il resto della vita:

unoccasione per scoprire il proprio talento

e le proprie abilit da un lato, e formare la propria

identit sociale dallaltro.

Larchitettura tradizionale rivisitata

Fino a poco tempo fa lo spazio dei laboratori

di Krabbesholm era affollato e non adeguato allo sviluppo

del lavoro didattico interdisciplinare sul quale i docenti

della scuola fondavano la loro pratica. Commissionati

a MOS Architects, i nuovi studios per architettura,

design e fotograa interpretano alla perfezione latmosfera

della scuola e formano un piccolo villaggio per

leducazione allinterno del campus, risolvendo problemi

di spazio e essibilit. La nuova costruzione consiste

di quattro volumi separati organizzati in due strutture

a L, collocate alle spalle delledicio principale, lantica

residenza. Nelle forme dei quattro volumi riecheggiano

chiaramente le geometrie dei tradizionali casolari danesi:

le proporzioni in pianta sono quelle di un edicio molto

allungato e la sezione verticale delle facciate ricorda

le abitazioni con intelaiatura a traliccio tipiche

dellarchitettura vernacolare. Limpianto dei corpi

architettonici in apparenza casuale e caratterizzato

da angoli e timpani che si sorano e sembrano non

combaciare mai stato accuratamente progettato

ed riconoscibile in molti insediamenti tradizionali di

questo tipo. Gli intervalli tra i volumi che lasciano ltrare

gli sguardi allinterno del piccolo insediamento

seppure di diversa natura equivalgono alle fenditure

nella parete di cemento della Four Box Gallery di Atelier

Bow-Wow: aperture per inquadrare il paesaggio e mettere

in relazione differenti parti del campus. Le lastre

in brocemento invece, pannelli che rivestono le facciate

e le coperture degli studios, raccontano dellintenzione

esplicita di applicare la semplicit modernista a un contesto

tradizionale. La forma molto spiovente dei tetti e dei

timpani al contrario lontana dai modelli tradizionali,

cos come lespressione austera, industriale e volutamente

povera delle facciate. La geometria a sezione tronca delle

coperture cattura lattenzione e conferisce alledicio

unidentit diversa da quella delle antiche architetture

in legno danesi. Losservatore in grado di riconoscere

le assonanze tra modernit e tradizione, potrebbe

interrogarsi su quali siano i modelli di riferimento.

Forse larchitettura olandese? Oppure si tratta di una

nuova lettura tipologica della copertura a mansarda, rivista

e riprogettata per il ventunesimo secolo? Gli aggetti

dei volumi di copertura generano una serie di portici

e verande in cui, grazie alle grandi vetrate, possibile

sempre mantenere il contatto visivo con le attivit che

hanno luogo allinterno degli edici. Ecco il punto cruciale

del progetto: la comunicazione tra mondi e contesti diversi

cos come lo scambio di esperienze e idee sono valori

fondanti della vita e delleducazione in una scuola fondata

sul modello delle hjskole. Architettura e insegnamento a

Krabbesholm si completano a vicenda. Entrambi sono allo

stesso tempo fonte e prodotto di creativit e ispirazione.

Gli edici di MOS si integrano

nel paesaggio naturale e del

campus. Ordinati a comporre

uno spazio centrale di relazione,

dialogano con lesistente

generando nuovi spazi aperti

e scorci inattesi.

MOS buildings are arranged

to compose a central

space of relationship,

they hold a dialogue with

the existing, generating

new open spaces

and unexpected views.

23529

The Krabbesholm Teaching

On a winters day, light catches the white faades and white roofs of some almost familiar looking, but on the other hand quite strange structures on the

snowy lawns. behind them, under a group of big, old

trees, a modernist glass- and steel pavilion balances

on the borderline between art and architecture, next to

a stack of grey concrete boxes that could be a

contemporary Japanese town house wildly out of context.

This sudden appearance of a cluster of international

pieces of architecture in a Danish countryside

is an unusual sight, but it has its explanation.

We have entered the Krabbesholm campus.

Inspiring framework

Krabbesholm is a Danish folk high school with

a special focus on art, architecture, and design,

and despite working with very tight budgets, over

the years headmaster Kurt Finsten and his staff have

managed to employ architects such as Tom buresh,

artists Dan graham and Jorge Pardo, the Japanese

atelier bow-Wow, and, lately, mos architects

from new York to build on the school grounds.

since the mid-1990s the coursework of the school has

been targeted at students who wish to build up

a portfolio of their own to be used in applications

for studies of art, photography, architecture, design

and graphic design at university level.

a former manor house, dating back to 1565, just

by the limfjorden, forms an interesting contrast

to the main building, which is surrounded by woods

near the town of skive in Jutland, Denmark, and the

more recent structures include a students quarters,

Progetto / ProjectKrabbesholm Hojskole Progettisti / ArchitectsMOS Architects (Michael Meredith, Hilary Sample)Gruppo di progettazione / Project teamNicola Laursen-Schmidt, Jerico Prater, Meredith McDaniel, Marti Gottsch, Alexandra Karlsson, Zach Siebold, Mat StaudtIngegneri / EngineersLindgaard Radgivende Ingeniorer; Hanif Kara, Adams Kara TaylorCommittente / ClientKurt FinstenContractorByggermaet Knudsgaard a/s

Timing2010-2012Impronta a terra / Building footprint800 mq / sqm Materiali / MaterialsPannelli in brocemento rainscreen, cemento, intonaco / Cement panel rain-screen system, concrete, plasterLuogo / LocationSkive, Denmark

ProsPetto est / east elevation

24 529

Portici e verande

caratterizzano le estremit

di ogni corpo generando

ambienti dincontro

e distribuzione tra i volumi.

Gli spazi di relazione informale

e la permeabilit visiva

tra le architetture sono due

dei temi centrali del progetto

di MOS e del modello educativo

della scuola.

Porticoes and verandas

characterise the ends

of each block, generating areas

for meeting and circulation

between the volumes.

The spaces for informal

relations and visual permeability

between the architectures

are two of the central themes

of MOSs project and the

educational model of the school.

a guesthouse, gallery and workshops. Another, more

subtle function of the architecture is to inspire

students to develop their own artistic language

of expression. This purpose goes hand in hand

with the goal of the folk high school itself.

The Danish folk high school

Founded in 1885 Krabbesholm belongs to the heart

of the Danish folk high school tradition. This implies

adherence to a special type of adult education that

combines the daily life of the boarding school with

popular education and enlightenment. In the vision

of the Danish pastor, poet and philosopher

N. F. S. Grundtvig (1783-1872) young people of the

peasantry would be enlightened through personal

development during exposure to the living word

of popular lectures and discussions. Subjects included

the Danish language, history and literature, as well as

the teaching of Christianity and the collective singing

of the folk songs. Grundtvig took his inspiration

from the English boarding school and the work

of the French philosopher of the Enlightenment,

de Condorcet. He argued that education and

enlightenment were sufcient rewards in themselves

and insisted that the folk high schools should be

arranged and developed according to life as it is, and

that the schools should not hold exams. As popular

meeting places for the young, the rst folk high

schools became real spaces within a public sphere.

This dimension was emphasized in the praxis of

another folk high school pioneer, the teacher Christen

Kold, who believed that a young democracy could be

strengthened through the enlightenment of its people.

When, after the Second War of Schleswig in 1864,

Sezione LongitudinaLe Lungo architecture Studio / LongitudinaL Section through architecture Studio

25529

Gli spazi essibili degli

studios ospitano

sessioni di performance

e fashion show.

The exible spaces

of the studios are used

for performances

and fashion shows.

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New buildings / new ideas

Tra educazione e pratica / Between education and practice

Molte delle architetture recenti che compongono il campus sono frutto di una collaborazione con artisti, architetti e designer invitati a Krabbesholm a condividere lesperienza di vita della scuola e ispirare gli studenti. Nel 1999 la Photo House 1 ora Student House viene costruita in collaborazione con alcuni studenti di SCI-Arc Los Angeles vincitori di un concorso proposto da Kurt Finsten e Neil Denari. Nel 2001 lartista Jorge Pardo disegna, costruisce e arreda una Guest House 2 dalla pianta polilobata per lospitalit. il 2009 invece quando lo studio giapponese Atelier Bow-Wow conclude i lavori della Four Boxes Gallery 3 . Lo spazio espositivo in cemento ospita mostre darte, architettura e design di autori internazionali, trasformandosi in una vera e propria kunsthalle attiva allinterno del campus. Durante tutto lanno la Four Boxes Gallery ospita mostre e performance dei lavori degli studenti. A lato della Gallery, Dan Graham ha allestito nel 2008 uno dei suoi padiglioni in ferro e vetro 4 , nel quale si riettono molti degli edici del campus. Alcune bacheche da museo posizionate in esterno, lungo i viali di Krabbesholm, ospitano progetti ed esposizioni temporanee allaperto. Al piano terra del pi anitco edicio della scuola ogni mattina studenti, insegnanti e ospiti si riuniscono nellAssembly Room 5 per scambiarsi informazioni, discutere progetti e opere, e per ascoltare alcuni speech aperti alla comunit. 6 I quattro Studios di MOS.

Many of the recent works on the campus are the fruit of a collaboration with artists, architects and designers invited to Krabbesholm to share the experience of life at the school and inspire the students. In 1999 the Photo House 1 now building for students was built in collaboration with some students from SCI-Arc in Los Angeles who had won a competition organized by Kurt Finsten and Neil Denari. In 2001 the artist Jorge Pardo designed, constructed and furnished a Guest House 2 with a multifoil plan. And it was in 2009 that the Japanese studio Atelier Bow-Wow nished work on the Four Boxes Gallery 3 . This concrete exhibition space stages shows of art, architecture and design by internationally famous authors, turning into a genuine Kunsthalle in the setting of the campus. Over the rest of the year the Four Boxes Gallery houses exhibitions and performances by the students. In 2008 Dan Graham set up alongside the gallery one of his steal-and-glass pavilions 4 , in which many of the buildings of the campus are reected. Some museum display cabinets located outdoors along the paths of the Krabbesholm campus are used to stage temporary exhibitions in the open air. On the ground oor of the oldest building of the school students, teachers and guests gather every morning in the Assembly Room 5 to exchange information, discuss projects and works and listen to speeches that are open to the community.6 MOS four Studios.

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Denmark had to surrender a large part of its territory,

the folk high schools became vehicles of self-

consciousness in the attempt to create a Danish

national identity. Thus, the rapidly growing folk

high school movement contributed signicantly

to the public foundation of the early Danish

Democracy in the 19th Century.

Today, about 50 folk high schools all over the country

(and a few abroad) offer non-formal adult education

on a wide range of subjects: art, music, drama, sport,

philosophy, media and many others. Most students

are between 18 and 24 years old and the length

of a typical stay is 4 months. They sleep, eat, study

and spend most of their spare time at the campus.

Workshops are open 24/7, and students take turns

to participate in the cooking of the meals and

the cleaning of the premises, indeed, the folk high

school is very much about creating a homely feeling.

Although some schools like Krabbesholm guide

their students in preparing for admission to education

at a university level, there still are no academic

admission requirements and no exams. Classes are

based on a dialogue and mutual learning between

teachers and students, the principles that formed

the idea of the folk high school right from the very

beginning. Attending a folk high school is often

a personal experience of a lifetime and a way for the

young to discover their special abilities and talent,

Collocato a pochi metri

dal mare del Fiordo di Skive,

a Nord della Danimarca,

il campus di Krabbesholm

composto da edici di

differente natura e origine.

Architetture contemporanee,

volumi tradizionali in mattoni

e legno e antiche case rurali

per leducazione degli

artigiani compongono

un piccolo villaggio

per leducazione al limite

tra il mondo della pratica

professionale e quello della

formazione alla vita sociale.

Located just a few metres

from the sea on Skive Fjord,

in the north of Denmark,

the Krabbesholm campus

is made up of buildings

of different natures and

origins. Contemporary works

of architecture, traditional

volumes in brick and wood

and old rural houses

for the training of artisans

constitute a small village

for education on the

borderline between

the world of professional

practice and that

of preparation for social life.

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while at the same time training for the social relations

necessary for everyday life.

Or as they put it at Krabbesholm, the goal is to help

the students to develop a personal perspective

on the one hand, but also to explore relationships

between people in general, on the other.

The traditional longhouse revisited

The recent addition of new studios for architecture,

design and photography at Krabbesholm

by New York-based architects MOS, forms a little

educational village at the campus. As it was

much too cramped, the former studio was thus

insufcient in many ways, not the least when

it came to fulll staffs ambition of cross-disciplinary

work between courses.

The new structure consists of four separate volumes

organized in two L-shaped parts placed behind

and adjacent to the main building of the manor house.

They clearly speak the language of the traditional

Danish farmhouse, both in the shape

of the longhouse, the vertical sectioning of the facades

that resembles the half-timbered house of Danish

vernacular architecture, and in their apparently rather

random organization. The exact not just touching

form of the buildings at gables and corners is very

carefully designed and can be found in most

of the models for this kind of building. In fact, looking

for reference points between the new structures

at Krabbesholm, one might see these gap spaces

as different way of understanding the see-do-not-

touch gap spaces in The Four Boxes Gallery.

Where the MOS houses differ from the vernacular

models, however, are in the steep shape of the roofs

and the gables, and in the austere, industrial and low-

key faade expression. The cut-off pitched roof gables

provide the building with a look which is different

enough from the normal pitched roofs so that

they attract attention. A family resemblance makes

one think about which model could be on board here.

Are the Dutch involved? Or is it simply a redesign

and development of the mansard roof, taking it

into the 21st Century?

In much the same vein the cladding with ber cement

on both facades and roofs signal modernist simplicity

but in a vernacular setting. And when it comes to their

sense of simplicity and their understated effects

the Bow-Wow and the MOS houses have a lot

in common.

The deep overhang of the roofs create Nordic climate

friendly outdoor spaces, in which, due to the glass

in the withdrawn faade part of the gable, you will still

be in contact with what is going on indoors.

This last point is important, as communication across

differences and the exchange of experiences and ideas

is one of the core values of the life and learning

at a folk high school. The architecture

and the teaching of Krabbesholm go well together,

they are both inventive and encouraging.

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In alto: Interno dellArt Studio di MOS.

Lo spazio aperto e essibile arredato

da elementi mobili. Sotto: gli ambienti

e la vista sul campus della Pardo

Guest House. Nella pagina a anco:

lo spazio disegnato da MOS utilizzato

per uno sessione fotograca.

Top: interior of MOSs Art Studio; the

open and exible space is furnished

with movable elements. Below: the

setting and view onto the campus of

the Pardo Guest House. Opposit page:

the space designed by MOS is used

for a photo shoot.

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Tim Ivison Tom Vandeputte / Francesco Garutti

OLTRE LISTITUZIONE

Auto-organizzazione, strategie economiche alternative,

esperimenti didattici in grado di rivelare le crepe e i difetti

di alcuni modelli educativi istituzionali: questi alcuni

dei temi che strutturano il volume Contestations: Learning

from Critical Experiments in Education al quale Tim Ivison, artista, e Tom Vandeputte, scrittore ed editor,

stanno lavorando da quasi due anni e ora in uscita

per Bedford Press/AA Publications, Londra. Abitare

ha incontrato i due autori per scoprire attraverso

le loro parole lo scenario in trasformazione del mondo

delleducazione oggi.

Francesco Garutti Che immagine avete, in sintesi, dei cambiamenti che stanno oggi ridenendo il mondo accademico. possibile mettere a fuoco alcuni esperimenti particolarmente signicativi in corso nella didattica di arte, architettura e design?

Tim Ivison + Tom Vandeputte Negli ultimi anni abbiamo assistito a una proliferazione di metodologie didattiche sperimentali e innovative nel campo dellarte, e lo stesso sta accadendo nel mondo dellarchitettura e del design. Attori provenienti da diversi settori delle arti creative hanno iniziato a ridenire criticamente il loro ruolo di educatori e di studenti, e sono attualmente alla ricerca di nuove forme organizzative e di nuovi approcci alla didattica. particolarmente interessante che questa tendenza alla sperimentazione nelle pratiche di insegnamento stia trovando oggi nuovi spazi sia allinterno che allesterno delle istituzioni accademiche tradizionali. Mentre le scuole e le universit darte e di design pi riconosciute iniziano a offrire programmi di studio essibili e non convenzionali in risposta alle trasformazioni in atto, c un grande interesse tra artisti, teorici, architetti e designer per la formazione di piattaforme didattiche sperimentali e auto-organizzate, di scuole alternative e di seminari informali o gruppi di lettura. Sul fronte istituzionale emersa e si consolidata una grande

variet di nuovi programmi e di nuovi modelli educativi. Tra questi, lInstitut fr Raumexperimente, diretto da Olafur Eliasson a Berlino, che con i suoi progetti tende a ricongurare la pratica artistica, dellarchitettura e del design intorno a temi che superino i conni specici di ognuna di queste discipline, che nel complesso riguardano la progettazione dello spazio. Nel campo della graca, la Werkplaats Typograe fondata da Karel Martens ad Arnhem un caso interessante di programma specialistico basato sul modello del workshop, e prevede anche attivit in cui studenti e insegnanti collaborino su progetti commissionati da committenti esterni. O ancora, lo Strelka Institute for Media, Architecture and Design di Mosca, che forse oggi tra i casi di maggior successo di unistituzione privata con ammissione gratuita nata al di fuori del mondo accademico consolidato. Al di l di questi esempi paradigmatici, si registra in maniera generalizzata una proliferazione di master in alcuni casi esperimenti di breve o brevissima durata anche per discipline come estetica e politica, critica darte, pratica della critica spaziale e studi curatoriali. Aggiungendo a questo scenario il moltiplicarsi di nuovi centri di ricerca, di laboratori e dei cluster che si sviluppano nellambito delle principali universit, si delinea un panorama sempre pi complesso, eterogeneo e frammentato. Ancora pi signicativo forse il fenomeno dilagante delle accademie dal basso, nellaccezione del teorico dellarte Gregory Sholette. Tra i casi recenti pi interessanti di insegnamento auto-organizzato, c senzaltro la Copenhagen Free University, che ha sede nella casa privata degli artisti Henriette Heisse e Jakob Jakobsen; o 16 Beaver, un gruppo che tiene con regolarit seminari e reading in uno spazio al numero 16 di Beaver Street, nel distretto nanziario di New York. The Public School, fondata a Los Angeles da Telic Arts Exchange , il progetto diventato esemplare e ripetuto in altre citt di una school without curriculum: le lezioni sono

Differenti attori hanno

iniziato a ridenire

criticamente il loro

ruolo di educatori

e di studenti, e sono

attualmente

alla ricerca di nuove

forme organizzative

e di nuovi approcci

alla didattica.

Nella pagina a anco, la protesta

studentesca a Cooper Union,

New York (2012).

Opposite page: Students

for a free Cooper Union,

New York (2012).

33529

preparate e coordinate collettivamente attraverso il sito

Internet dellorganizzazione, con il presupposto di offrire

unalternativa reale alla fossilizzazione delle istituzioni

accademiche. Una delle sue tante emanazioni

The Public School (for Architecture) fondata nel 2009

a New York dallo studio di progettazione Common

Room e successivamente gestita dai suoi stessi

partecipanti. Non un caso che questi nuovi modi

di avvicinarsi e intendere leducazione, sia allinterno

che allesterno delle istituzioni tradizionali, stiano

emergendo in un momento in cui il sistema

accademico tradizionale si trova sotto fortissima

pressione. Il processo di neoliberalizzazione che

investe il mondo dellistruzione ha subto una decisa

accelerazione in questi ultimi anni, tanto da minare

lautonomia stessa delle universit, sempre pi legate

e compromesse dalle leggi di mercato. Con unottica

ormai vicina a quella aziendale, universit e accademie

sono oggi sottoposte a inniti processi di valutazione

e soggette a regolamentazioni che ne parametrano

lefcienza. Leffetto pi grave di questa tendenza

sono un attacco continuo e la progressiva riduzione

dei nanziamenti allistruzione pubblica, avallati dalle

politiche di austerit per lo stato generalizzato di crisi.

Da qui, lenorme impatto su spazi, risorse e anche

direttamente sulle rette dei corsi universitari.

Questo stato di difcolt oggi percepibile in modo

evidente anche nelle scuole di arte, di architettura e di

design. Per la prima volta nei suoi 153 anni di storia la

Cooper Union di New York ha dovuto introdurre una

retta. La progressiva burocratizzazione e meccanismi

standardizzati di valutazione stanno intaccando anche

scuole tradizionalmente indipendenti: lArchitectural

Association di Londra stata di recente sottoposta,

cosa mai successa in passato, ai controlli della Quality

Assurance Agency, una delle tante armi spuntate

impugnate dallattuale amministrazione britannica nel

tentativo di riformare le scuole indipendenti, percepite

come corridoi di libero accesso per limmigrazione

clandestina. Ancora pi eclatante forse il caso del

Berlage Institute, la scuola sperimentale e indipendente

fondata da Herman Hertzberger a Rotterdam nel 1990

come luogo di ricerca e riessione teorica sullarchitettura

e sullurbanistica: listituto, a causa dei durissimi tagli

del governo olandese ai nanziamenti alla cultura, si

trasformata proprio in questi mesi in un pi tradizionale

programma universitario di specializzazione. Se nel

complesso leffetto di queste politiche di austerit

e standardizzazione quello di indebolire le scuole,

a volte no alla loro dissoluzione, questo radicale

smottamento del terreno su cui poggiano le istituzioni

accademiche servito a mettere a fuoco esperimenti

criticamente mirati a offrire risposte creative

a politiche miopi, e anche vie alternative per superare

la crisi attraversata da queste stesse istituzioni.

Le pratiche sperimentali di auto-organizzazione

possono infatti generare nuove forme di condivisione

culturale e di apprendimento, al di l degli schemi

istituzionali, diventando momenti di elaborazione

di nuove idee e di nuovi modelli, che in futuro potrebbero

anche rientrare in circolo nel sistema educativo.

FG Pensate che lo spazio per listruzione

e lapprendimento sia cambiato in relazione

agli esperimenti che avete appena descritto?

TI + TV La questione degli spazi didattici molto

interessante, perch direttamente connessa agli

impulsi che hanno generato molti degli attuali modelli

sperimentali di insegnamento. In un certo senso, i casi

che abbiamo citato possono essere considerati tentativi

di ripensare la relazione tra pratica educativa e spazio

della scuola come sua sede istituzionale. Quali sono i

conni di questo spazio, e come rinegoziarli? Abbiamo

parlato di progetti deliberatamente al di fuori dei conni

delle istituzioni tradizionali, che si propongono come

anti-istituzioni o ipotizzano nuovi ambiti di legittimit.

E di programmi che ripensano leducazione in termini di

forma e di contenuto, rimanendo comunque in qualche

modo collegati a uno spazio istituzionale tradizionale.

Un altro modello interessante, in relazione alla questione

dello spazio, quello della scuola dentro la scuola,

ovvero la creazione di micro-spazi allinterno di grandi

strutture esistenti. Un buon esempio di questa strategia

che vuole cambiare endemicamente il mondo accademico

la School of Walls and Space, dipartimento che gode

di una certa autonomia allinterno della Royal Danish

Academy of Fine Arts di Copenaghen: diretta o, per

meglio dire, incoraggiata dallartista britannico Nils

Non un caso

che questi nuovi modi

di avvicinarsi

e intendere leducazione

stiano emergendo

in un momento

in cui il sistema

accademico tradizionale

si trova sotto

fortissima pressione.

Dilagante il fenomeno

delle accademie

dal basso, come

le denisce il teorico

dellarte Greg Sholette.

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Norman, una scuola auto-organizzata e auto-referenziale

in cui gli studenti hanno un ruolo centrale nella

denizione del programma, del metodo didattico

e anche della struttura istituzionale. Progetti come

questo sono particolarmente signicativi pensando

allinsegnamento dellarchitettura e del design,

discipline tradizionalmente legate al modello studio/unit.

Il successo del sistema organizzato su unit di lavoro

introdotto negli anni Settanta da Alvin Boyarsky alla

Architectural Association, o dei design studio

condotti in padiglioni indipendenti dagli insegnanti

dellETH di Zurigo, dipende in maniera evidente

dalla loro autonomia. Che non riguarda solo

curriculum e metodo pedagogico, ma anche

la possibilit di gestire risorse nanziarie, per quanto

minime. Nei casi pi riusciti e riconosciuti, gli studio,

da semplici corsi si sono trasformati in piccole scuole

a s stanti. Ma possibile affrontare la questione dello

spazio anche da un diverso punto di vista. Molti degli

esperimenti n qui citati non solo creano nuovi spazi per

la didattica, al di fuori o allinterno dellistituzione, ma

cercano di entrare concretamente in relazione con il loro

contesto . Le scuole auto-organizzate che si trovano

al di fuori di edici e di campus universitari,

o di istituzioni culturali, possono ingaggiare un confronto

diretto con lo spazio e con le politiche urbane.

Le aule della prima Public School (for Architecture),

per esempio, si trovavano allinterno di alcune istituzioni

culturali newyorchesi, con cui instauravano forme di

collaborazione; le riunioni della Mountain School of Arts

di Los Angeles avvenivano al piano superiore di un bar

di Chinatown. Linsolita collocazione di 16 Beaver vicino

Wall Street, a Manhattan, si rivelata fondamentale per

il suo contributo alle proteste di Occupy. Confrontandosi

con questioni spaziali immediate e concrete, gli studenti

della School of Walls and Space hanno condotto ricerche

sui processi di gentricazione cui stavano assistendo.

Uno dei temi centrali della didattica della Really Free

School di Londra la riqualicazione di spazi urbani

abbandonati; analogamente, nel 2009, gli studenti

della Temporary School of Thought avevano occupato

una villa/mansion a Mayfair. Mettendosi a confronto

apertamente con la scena urbana, le scuole auto-

organizzate riescono spesso a produrre una didattica

applicata alla citt, in cui lo spazio e la comunit

circostanti diventano risorsa e oggetto di studio.

FG Come vedete la relazione fra i formati

didattici nuovi o correnti e le pratiche

artistiche e architettoniche? Sono i primi

che inuenzano le seconde, o viceversa?

TI + TV Linsegnamento dellarte e della progettazione

deve affrontare un problema specico: il mercato

del lavoro esige una precisa gura professionale,

e questo automaticamente esclude altri orientamenti.

La scuola ha due opzioni: adeguarsi al modello

richiesto, o crearne di nuovi che ovviamente

non hanno ancora un mercato. Molte discussioni

sullinsegnamento dellarte e della progettazione danno

per scontata la prima delle due opzioni, e in questottica

le scuole vengono spesso criticate per la loro inerzia

o per la scarsa attenzione alle logiche commerciali,

con quali, sempre da questo punto di vista, dovrebbero

invece integrarsi, reagendo in tempo reale. A nostro

parere, invece, decisamente pi interessante la

prospettiva opposta, quella in cui le scuole diventano

autenticamente produttive. Considerare la scuola come

il luogo in cui possono formarsi nuove gure

professionali non corrisponde certo allambizione

di creare i professionisti del futuro, come si legge nelle

brochure di molte scuole di architettura e di design.

Si tratta generalmente di frasi a effetto per suggerire

un piccolo passo in avanti rispetto al mercato,

di congetture su quello che potrebbe rivelarsi il nuovo,

grande, botto commerciale. Noi pensiamo che la

scuola potrebbe essere il luogo deputato allo sviluppo

di nuove forme di pratica mosse invece da una precisa

coscienza politica o sociale. O anche, semplicemente,

uno spazio di libera sperimentazione, non vincolata

al raggiungimento di risultati immediatamente

mercicabili. Questa lattitudine comune ai modelli

educativi di cui abbiamo parlato, ed del resto il tratto

caratteristico delle scuole di arte e di progettazione

che realmente, nel passato, hanno cambiato il corso

delle cose. Anche se un tale approccio deve prescindere

dalle richieste del mercato, questo non implica

assolutamente un atteggiamento di indifferenza

rispetto alla realt produttiva. Leconomia,

e la ridenzione delle sue leggi interne, materia

di studio di molte scuole auto-organizzate, spesso anche

per la necessit contingente di ripensare e progettare

il modello economico su cui esse stesse si basano.

La Trade School, organizzata sul modello economico

del baratto e recentemente ospitata nello spazio per

larte W139 di Amsterdam, solo uno dei tanti casi

Nella pagina a anco,

da sinistra: lo spazio

della Mountain School of Arts

a Los Angeles e Paul McCarthy

durante una lezione.

Sotto: la tenda della Mountain

School of Arts a Miami.

Opposite page, from left:

Mountain School of Arts space

in Los Angeles and Paul McCarthy

during a lesson.

Below: the Mountain School

of Arts tent in Miami.

Un altro modello

interessante,

in relazione

alla questione spaziale,

quello della scuola

dentro la scuola.

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di sperimentazioni didattiche che affrontano la realt,

anche sul piano economico. Ma ci che realmente

necessario comprendere, in termini pi generali, come

le scuole possano produrre conoscenze adeguate

e in grado di fare fronte a nuovi problemi,

ma contemporaneamente possano anche articolare

o addirittura inventare, in tutta autonomia, nuove

questioni e altri orizzonti. Anche allinterno delle

istituzioni pi consolidate sarebbe importante stabilire

il valore dei corsi di studio in base a quanto efcacemente

riescono a proporre nuovi temi su (e attraverso)

larchitettura, il design o larte. Il Centre for Research

Architecture della Goldsmiths University di Londra,

diretto da anni da Eyal Weizman, un caso didattico

notevole non solo per la straordinaria struttura del suo

programma articolato in cicli di incontri e tavole

rotonde nomadi ma anche per il suo impegno

costante nel ripensare la relazione fra architettura,

ricerca e politica. Nel contesto contemporaneo,

linsegnamento dellarte e della progettazione

programmaticamente articolato su pratiche

interdisciplinari e occupa una posizione privilegiata

nello spazio condiviso tra arti liberali, arti applicate

e belle arti. La crisi del sistema dellistruzione superiore

ha messo in evidenza quanto sia urgente ripensare tutti

questi ambiti di conoscenza, e insieme a essi anche

le strutture di potere e le leggi economiche che possono

condizionarli. In questo orizzonte, gli esperimenti

di insegnamento auto-organizzato possono dimostrare,

anche in modo radicale, come la didattica del design e

dellarchitettura abbia effettivamente grandi potenzialit

di diventare pi aperta, legata al territorio ed efcacemente

connessa alla realt culturale e politica in cui inserita.

BEyoNd thE INstItUtIoN

Tim Ivison, artist, and Tom Vandeputte, writer and editor,

have been researching for several years on topics like self-

organisation, alternative economic strategies and the importance

of educational experiments which are able to unmask

the problems or drawbacks of some current education models.

Contestations: Learning from Critical Experiments

in Education is the book they will publish in Spring 2013

for Bedford Press/AA Publications. Abitare met up with

the two authors in order to try and understand the way

the education scene is changing in todays world.

Francesco Garutti Analysing some current

experiments in art, architecture, and design

education, we would be interested to

understand how you see forms of education

being redened in the present moment.

Tim Ivison + Tom Vandeputte In recent years, there has

certainly been a proliferation of novel and experimental

approaches to education within the framework of art,

and increasingly also in architecture and design.

Practitioners from a wide variety of creative elds

have begun to critically examine their agency as educators

and students and are nding new forms of organization

and new ways of learning. What is particularly interesting

about this tendency is that it takes place both inside

and outside of traditional academic institutions.

While the established institutions of art and design

education have begun to offer more unconventional

and exible programmes in response to changes

in discourse, there has also been a renewed interest

among artists, theorists, architects, designers

In questa pagina: No Tuition

(2012), unimmagine realizzata

dagli studenti di Cooper Union,

NY, in protesta.

In this page: No Tuition

(2012), image created by

striking students at Cooper

Union, NY.

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