HORES I UNA NIT353PATRICIA SIERRA

Pedazos traídos de un pequeño paraíso que he empezado a descubrir.ANÓNIMO

indicePrólogoIntroducciónInvestigaciónInfluencias externas Louise Riley Nike Schroeder José Romussi Maurizio Anzeri Ana Teresa Barboza Debbie Smith Roanna Wells

Influencias internasProceso creativo Impresión digital Materiales BocetosElaboración del proyectoFotografias finalesConclusiónBibliografiaAgradecimientos

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prologo

4Este proyecto es un proceso de aprendizaje técnico y personal, donde se mezclan varios aspectos de la vida y la historia para convertirse en uno. Es un proyecto que refleja la delicadeza de los días y las actividades que hay en ellos mediante el borda-do, la fotografía y el tejido.

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INTRODUCCIoN

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Cada noche hago una reflexión sobre lo que ha pasado durante ese día, ya que es el momento perfecto antes de irme a dormir, cuando el cuerpo y la mente se relajan y dejan fluir los pen-samientos.

Es un ciclo diario y semanal; me levan-to, sucede el día con sus tareas corres-pondientes y, por la noche, hago memo-ria de lo que ha pasado y lo que pasará. Esta rutina que se me plantea influye de manera notable en mí, son queha-ceres que me aportan conocimientos, hacen que vaya creciendo y superán-dome. Cada actividad que hago está pensada para desenvolver pequeños matices para formarme. Estos aspectos que aún no están del todo completos son los que quiero mejorar con el tiem-po, con el transcurso del año, para po-der sentirme independiente. Ciclos que van pasando por mí y que van dejando marca a su paso.

Todo el proceso que vivo diariamente lo he querido formalizar en conceptos que voy visualizando en mi cabeza. Es-tas imágenes las exteriorizo uniéndolas con dos aptitudes que resaltan en mi vida; el bordado y el tatuaje que, uni-dos, encajan a la perfección. La manera perfecta de materializar estas dos habi-lidades es mediante imágenes que con sólo mirarlas van a conseguir transmi-tir lo que soy y quiero llegar a ser. Estas ideas están unidas mediante un sopor-te que ayuda a la total comprensión del conjunto. Diferentes componentes que se unen para ser uno.

La unión de estos dos mundos tan diferentes hace que el proyecto sea es-pecial, muy personal.; formarme, hacer de mí la persona que quiero ser y en la cual me quiero convertir, es difícil de explicar, pero el bordado es tan im-portante para mí que me facilita trans-mitir todas estas ideas. Mientras voy

bordando, puntada tras puntada voy creando una historia única. Esta histo-ria se crea a mano y a máquina dando, así, más riqueza al bordado. La puntada a mano es más irregular puesto que no se puede hacer dos puntadas iguales. En cambio, la máquina es más perfec-ta, siempre hace la misma puntada sin cometer ningún fallo: hay que estar se-guros de lo que queremos hacer y de porqué lo queremos hacer.

Los diseños de los bordados son abs-tracciones que provienen de las activi-dades que hago a lo largo de la semana. Otro elemento a resaltar del diseño de los bordados és la cantidad de hilo su-perpuesto en el soporte para dar una sensación de acumulación, de acumu-lación de conocimiento que se adquie-re a lo largo de una semana..

Hay otro mundo que se asemeja al del bordado; el tatuaje. Capaz de evocar un

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sinnúmero de reacciones y sentimien-tos opuestos, este arte no pasa desaper-cibido en el cuerpo de una persona, es por eso que cualquier persona que vea un tatuaje se pregunta el porqué. Es aquí, en su significado, donde adquiere su verdadera importancia, pues varía dependiendo de la cultura, la época y la persona que lo porta. Además del significado que un tatuaje puede tener, también es de suma importancia la es-tética, ya que la forma, el color y el lu-gar donde dejar esa marca puede hacer que modifique totalmente el significa-do de éste. Al fin y al cabo, el bordado y el tatuaje son lo mismo: dejan huella con hilo o tinta. Estos dos mundos que parecen no tener nada en común, que son tan diferentes entre sí, en mi pro-yecto forman uno. Es la unión perfecta para explicar el porqué de mis pensa-mientos.

Poco a poco, uniendo estos conceptos,

ideas y habilidades, se forma una his-toria que se va creando mediante el transcurso del tiempo que va dando forma a todo el conjunto. Estas ideas no podrían formarse en el aire, siem-pre tiene que haber un soporte que las coja y las una entre sí. El soporte que cierra el círculo y acaba de formar el proyecto será una sábana blanca y des-habitada. Es un objeto diario, al cual no le damos importancia pero que tiene mucho sentido en nuestra vida ya que nos protege del frío, de los temores, nos da calidez, etc. Lo mismo pasa con mi experiencia personal, tengo la incerte-za de no saber qué puede pasar en ese futuro que estoy creando poco a poco. Por eso, voy a trabajar sobre un soporte blanco y puro; dando, así, sensación de inseguridad.

El resultado final consta de dos partes, una tangible y otra en formato visual. La parte tangible consta de todos los

elementos mencionados anteriormen-te. He manejado un formato pequeño de tela, ya que és una medida la cual me representa mejor. Esto hace que los fragmentos no sean a escala real, ya que el proceso de exteriorización de las ideas y conceptos hace que pierda fuerza. Hay una necesidad de expan-sión de estos conocimientos, por esta razón he realizado la segunda parte del proyecto: el retoque fotográfico para la realización del video,

El retoque fotográfico consta de aug-mentar a escala real los fragmentos bordados para, así, poder difundir los conocimientos y esfuerzos mostrados. en la obra.

La realización del video sirve para mos-trar el transcurso de la semana, la cual se muestra destapando la sábana supe-rior que cubre la fotografía. El cuerpo se empieza a cubrir de conocimientos,

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que son formalizados en bordados. De este modo, voy haciéndome a la misma vez que voy destapándome.

Este proceso de creación mediante el bordado es muy elaborado y conlleva mucho tiempo, un total de 353 horas. “353 hores i una nit”, es el título que acaba cerrando este círculo. 353 horas de trabajo y una noche, la anterior a la entrega del proyecto, cuando haré la recopilación de todo lo vivido y me prepararé para el día siguiente. 353 ho-ras se componen de 21.180 minutos o 1.270.800 segundos que se componen de alegrías, nervios, lágrimas, cafés, sus-piros, agujas, ideas que vienen y van…

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investigacion

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Para entender la unión que realizo de los bordados y los tatuajes, a continua-ción se explica los inicios de estos y la evolución que han hecho a lo largo de los siglos.

EL BORDADO es el arte de aplicar, mediante hilo y aguja, una ornamenta-ción a la superficie de una pieza o trozo de tejido, por lo general llamado “fondo”. Esta ornamentación se hace después de finalizar todo el proceso del tejido, incluyendo el tinte y el acabado.

Los orígenes del bordado se remontan a los tiempos más remotos i las más antiguas civilizaciones. En la antigüe-dad, la necesidad de distinciones socia-les llevó a los hombres a ornamentar sus vestiduras. La sencillez de la ejecu-ción del bordado correspondió la nece-sidad para crear atributos para los altos mandatarios, de enriquecer los objetos destinados a cultos religiosos. En las

vestiduras de los personajes principa-les representados en las pinturas que ornamentan las paredes de los sarcófa-gos de madera procedentes de Egipto, se distingue perfectamente las labores de los bordados.

En Roma, cuando un conquistador vol-vía, lleno de laurel, a recibir a Roma los honores del triunfo, se le revestía con la toga palmata, donde las palmas de oro

Paramento de altar en tercipelo, bordaddado español del siglo XVI.

Dalmática española.

bordado indicaban su buen origen. Como en la Edad Media los periodos de los reinados eran cortos, querían dis-frutar rápido; i se necesitaba un proce-so rápido para ejecutar sus exigencias. El bordado respondía muy bien a sus necesidades i por eso se explica que en aquellas épocas, la aguja eclipsó com-pletamente a la lanzadora.

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Si el lujo en los bordados fue grande en Roma, en tiempo de los emperado-res fue mucho mejor. El bordado se uti-lizó, sobre todo, en los tejidos basados en historias e inspirados en el Nuevo Testamento, ya que, servía para inter-pretar los relatos evangélicos.

Todo personaje rico de la corte, llevaba bordados en sus vestiduras con algún detalle religioso. Las vestiduras iban

cargadas de bordados de tal manera que perdían toda la flexibilidad i caían rígidas, oprimiendo el cuerpo de una manera fastuosa.

El máximo punto de opulencia, eran las plazas públicas, cuando bajo los ra-yos del sol se mezclaban los brillos, pe-drerías i vidrios de todos los colores i de todas las medidas.

En el tiempo de las Cruzadas, los mo-nasterios fabricaban ornamentos sacer-dotales que por su riqueza indicaban cuanta autoridad poseían. También las habitaciones eran un sitio de opulencia. Estos se dividían en dos partes según los tejidos; una era la tapicería, el otro todo lo correspondiente a la ropa de cama, cojines de plumas, colchones y otros objetos adornados casi siempre con bordados, como colchas, cielos de cama, etc.

Mitra de la crucifixión, dibujada y bordada por Biais. Casaca bordada con lentejuelas de plata, del tiempo del Imperio.

A lo largo de los siglos, los bordados fueron evolucionando, sin que se su-piera a ciencia cierta donde ocurrían los cambios, llegando finalmente a construir parte del repertorio europeo de modalidades de bordados, cada uno con su propio nombre.

La movilidad de los buenos bordadores que en el siglo XIII sabemos que viaja-ban de país en país, así como el trans-porte de los bordados mismos, influye-ron sin duda en las técnicas y estilos. Los progresos hechos en la utilización

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de ricas y decorativas sedas, afectó pro-bablemente, en la forma de vida de los bordadores profesionales, pero la cre-ciente riqueza de las clases comercian-tes permitió, sin duda, la aparición de nuevos mercados, así como la progre-siva utilización y creación de bordados a nivel doméstico. Las sedas, los tapices y los bordados en general, constituían símbolos vitales para el poder econó-mico y social.

Paralelamente a todo esto, ya desde el Paleolítico, iba evolucionando a medida que pasaban los años un nuevo arte, EL TATUAJE. El cual ha evolucionado si-multáneamente al bordado.

El Homo Sapiens Sapiens, fue el pri-mer homínido en desenvolver el arte en sus dimensiones durante la prehis-toria y parece que el tatuaje no fue una excepción.

Difícilmente podemos hablar del “ori-gen” del tatuaje; de hecho, se trata, de una práctica ancestral que se desenvol-vió de forma independiente entre los numerosos pueblos de la humanidad. De esta manera formó parte del patri-monio cultural de diferentes técnicas i al mismo tiempo de objetivos.

Hoy en día, la evidencia más antigua que se registra de este fenómeno i de su antigüedad, son los restos encontra-dos en 1991 en un glaciar de los Alpes, situado en la frontera entre Australia e Italia. Se trata de los restos momifica-dos naturalmente de un cazador neolí-tico, conocido con el nombre de “Oetzi”, con una antigüedad de 5300 años, con la espalda y las rodillas tatuadas.

En el Alto y Bajo Egipto se han encon-trado momias con caracteres tatuados en las partes internas de los codos y las rodillas; se especula que podría tratarse

de tatuajes relacionados con la religión o con sistemas de curación, ya que, fueron encontrados en los restos de sa-cerdotisas con reuma y enfermedades relacionadas con las articulaciones y los huesos. También, se han encontrado en muchas civilizaciones que han utiliza-do los tatuajes por razones medicinales, como hacían los Ojiwa, que tatuaban las mejillas y la frente para quien padecía dolores crónicos de cabeza o muelas.

Brazo de una momia en la que se ven los tatuajes.

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Si hay alguna cosa que caracteriza el arte, es el significado de la obra en sí.. En la antigua Grecia, muchas de las es-culturas significaban, para esa cultura , un medio para poder pedir cosas a los dioses, homenajearlos u obtener su pro-tección. En el romanticismo, las obras de arte representaban los sentimientos del hombre romántico. Así como en las demás artes, el tatuaje tiene dife-rentes significados dependiendo de la época, la cultura y la persona tatuada. Para los maorís, un tatuaje que tuviera patrones geométricos perfectos y que estos símbolos estuvieran en partes de-terminadas del cuerpo, hacía que fuera un tatuaje digno de admiración por los miembros de su tribu y por los dioses que lo recibirán después de morir. Para esta cultura, también era necesario que los tatuajes fueran estrictamente correctos, porque narraban la vida de quien los portaba y era una manera de seguir con ella una vez muertos.

Para los antiguos habitantes de la isla de Borneo ubicada al sur de China, los tatuajes representaban la captura y posterior esclavitud de los hijos de los oponentes. Para los hindús y tibetanos, son una manera de superar momentos difíciles de la vida, como la pubertad, el embarazo, una enfermedad o la triste-za. Los piratas, se tatuaban un gallo en un pie y un cerdo en el otro, dando así sentido de protección, de esta manera decían que no morirían ahogados.

Hoy en día, el tatuaje conmemora fa-miliares fallecidos, momentos difíciles y felices de la vida, amores, ideologías, grupos musicales, sentimientos y mu-chísimos significados más que van li-gados a la persona que lo lleva., hacien-do que el tatuaje coja fuerza personal, que conecta el portador con éste.

Tatuaje actual simétrico y geométrico.

Tatuaje actual equilibrado.

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La similitud de los dos artes anteriores los asemejo a las ESCARIFICACIONES, ya que, son diseños que tienen relieve en la piel. Son cicatrices producidas por cortes (superficiales o profundas) o por quemaduras que pueden ser hechas con por la actuación del fuego o de un ácido caustico. Estas heridas producen una costra que normalmente no tienen el mismo color de la piel, se oscurecen, es el resultado de la muerte de los teji-dos. Este tipo de modificación corporal no se realiza con agujas como los tatua-jes, si no que se hace con un cuchillo, que deja cicatrices que forman relieves y a la misma vez hacen un diseño. En algunas ocasiones hacen tratamientos para que estas cicatrices queden con más relieve y sea más notoria la escari-ficación. En otras, se deja que el propio cuerpo haga su proceso de curación.

Algunas culturas han utilizado este método como diferenciador social. La

diferencia de los motivos ornamentales entre los hombres y las mujeres, mar-can sus etapas sociales. Estas escarifi-caciones son signos de reconocimiento de una clase de edad, pertenencia a un pueblo o un linaje.

La extensa escarificación de este hombre dassanech indica que ha matado a un enemigo en la batalla.

Casi todas las etnias de Camerún practican algún tipo de escarificación corporal..

Mujer dahomey con escarificaciones.

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influencias externas

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Louise rileyLouise Riley es una artista londinense, diplomada en bellas artes. Su trabajo como bordadora es excepcional. Trabaja con colchones de deshecho, hilos grue-sos y dimensiones gigantescas. Su uso del hilo es similar a la pintura al óleo, la mezcla de colores y la manera de crear formas corporales a través de estos.

Utiliza una gama de colores muy am-plia. Dando así sensación de volumen al crear luces y sombras. El uso de figu-ras femeninas en sus trabajos es por la maternidad. Proceso que ha marcado mucho a la artista y del que ha querido expresar sus pensamientos. Por esta ra-zón, la mayoría de las figuras represen-tadas en sus obras son mujeres.

Light Perspective

Film Still.

Liquid Lucy un Lucidity’s Slice and Splice.

Bjorn..

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NIKE SchroederPartiendo de momentos cotidianos y de emociones rutinarias, la artista uti-liza hilos de colores que contrastan con el tono del lienzo. Desarrolló su propio estilo para trabajar con la aguja y el hilo.

Flesh Ideal

Short stop I-IV, 2010

Cose a mano, entre otras cosas, retra-tos y autorretratos sobre tela, dejan-do a menudo que un “goteo” de hilos cuelgue más allá de los límites de sus cuadros. Los bordados de Nike mues-tran rostros humanos, figuras, órganos y partes del cuerpo. A veces mezclado con la pintura se funden en una sim-biosis de materiales. La materialidad misma de trabajo de Schroeder es delicada, mientras que las imágenes que representa son a menu-do crudas y muchas de ellas parecen sin terminar. Schroeder cree que hay una violencia inherente en sus obras, como la aguja que punza la tela conti-nuamente. Los hilos que se extienden desde los labios y los ojos, se mecen en silencio añadiendo ese componente “ac-cidental” que a veces es un resultado de la misma coincidencia y en otras oca-siones es la consecuencia de un cálculo preciso. De cualquier manera, éstos en-riquecen el trabajo con su movimiento

y sobre todo con la extraña semejanza con los fluidos corporales, tales como la sangre.

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Jose Romussi Fotografías e hilo son principalmente los materiales que este artista chileno necesita para crear sus imágenes; aun-que últimamente la pintura y el collage digital también están siendo caminos plásticos válidos de creación. En mul-titud de ocasiones, el artista elige moti-vos del pasado y reinventa ese aspecto vintage a través de la disposición cui-dadosa y delicada de los hilos y sus di-ferentes bordados. El contraste del color llamativo y alegre de estos hilos enfati-za ciertos significados o mensajes que el artista quiere lanzar al tiempo que, impregna la obra de una exuberancia y una rareza maravillosa que nos obliga a detenernos. También pinta y realiza collages, algunos de ellos digitales.

Dance.

String-figures Dance.

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maurizio anzeri

Maurizio Anzeri, artista italiano nacido en la ciudad de Loano. Conocido por su serie de retratos misteriosos o foto-esculturas, un término usado por él mismo para describir sus retratos.

Family Album Family Album

Trabajo para revista Dazed and Confused

Las hebras confieren a las imágenes una textura tridimensional que mani-fiesta el interés del artista por la escul-tura.

Sobre las caras de los desconocidos An-zeri ha cosido máscaras de hilos que transfiguran sus facciones, observando cómo la figura humana es tratada como un símbolo, se aspira a ocultarla y darle una existencia e identidad alternativas. Anzeri trabaja con la costura, el borda-do y el dibujo para explorar la esencia de los signos en su manifestación físi-ca. Se toma la inspiración de su propia experiencia personal y la observación de cómo, en otras culturas, los órganos mismos son tratados como símbolos vivos gráficos. La acción humana ínti-ma del bordado es un ritual de hacer y reformar las historias y la historia de estas personas. Busca la relación entre la intimidad y el mundo exterior.

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ana teresabarboza

Animales familiares

Disfraz

Animales familiares

Ana Teresa Barboza es una artista pe-ruana a la que le interesan los diferen-tes conceptos a los que se pueden llegar con la utilización de un medio como la ropa o como el bordado en su trabajo plástico.

Parte importante de su trabajo gira en torno al tema del cuerpo. En un inicio trabajó el cuerpo como una estructura seccionada, recompuesta y decorada a través de la costura y el bordado.

La conciencia del cuerpo humano y sus órganos fueron realizados con una fuerza casi primal. Posteriormente, a partir de “Modos de Vestir”, esta mirada hacia el cuerpo y el interior se desplaza hacia afuera, hacia su entorno, para con-centrarse en los vínculos que la unen con lo otros. Utilizando el vestido como un medio de socialización, ligado a una metáfora del cuerpo.

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debbie smythDebbie Smyth crea obras de arte que reflejan su capacidad de explotar, con excelente artesanía y precisión, la esen-cia de la imagen y volver a crearla, cru-zando la frontera entre la segunda y la tercera dimensión. Debbie Smyth es artista textil claramente identificable por sus dibujos de hilo. Estas obras de arte contemporáneo son creadas por el estiramiento de una red de hilos entre agujas. Su obra desdibuja los límites en-tre los dibujos de arte y el arte textil, trabajo plano y 3D, ilustración y borda-dos. Su estilo único se presta también para adaptarse a entornos corporativos, espacios públicos, escaparates, esceno-grafías, diseño gráfico y la ilustración.

Text Works

Linear Works

Drawing with Thread

Text Works

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roanna wellsLa artista Roanna Wells, hace estudios de cómo las personas se congregan en espacios y a partir de estos, hace fo-tografías espaciales de reuniones im-portantes de personas. Los traduce al representar a cada persona como sola puntada en lana. Mediante la elimina-ción de todo el contexto, como edificios y caminos, puede centrarse exclusiva-mente en la forma interesante de las personas que se organizan en las mul-titudes. Los resultados son fascinantes.

Esta artista trabaja con lanas de estas hace la base con la que trabaja y los hilos con los que da las puntadas. Ge-neralmente trabaja con colores mono-cromos.

Spatial divi detailScattered

Whispers-betweenScattered detail

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influencias internas

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En cuanto a mi trabajo se refiere, ge-neralmente, hago las puntadas muy pequeñas y con hilo muy fino, dando así una sensación de delicadeza y fra-gilidad a las obras. Esta sensación de elegancia y pulcritud también la con-sigo a partir de no rellenar los espacios interiores.

La gama cromática que utilizo tam-bién evoca una distinción especial, ya que utilizo colores neutros o suaves. Al utilizar el hilo fino trabajo más los volúmenes, dando más pasadas y, así, poder crear un relieve a la medida de mis espectativas.

También me gusta experimentar con diferentes soportes y tejidos en los que pueda bordar o unir mediante el bor-dado. A partir de muchas influencias externas y de descubrir nuevos tejidos, me declino hacia las puntillas y géne-ros finos que tengan caída.

Cuando trabajo en los bordados, inten-to hacerme, previamente, un esquema o esbozo de los dibujos que voy a crear, de los hilos que voy a utilizar, incluso de los tejidos que voy a integrar en el trabajo a realizar. De esta manera, me será mucho más fácil intuir cómo va a quedar el trabajo antes de acabar-lo, aunque siempre está el margen de error que surge en el proceso.

Me gusta mucho trabajar con tambo-res redondos sin pie, principalmente pequeños, para poder dar énfasis a los detalles a la hora de bordar.

El tema más recurrente en todos mis bordados es el cuerpo humano, espe-cialmente fragmentos internos y exter-nos, como, por ejemplo, huesos, huellas, manos, órganos, etc. Además, suelo rea-lizar trabajos de encuadres diferentes de un mismo cuerpo.

colecció. 2012

colecció 2012

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colecció. 2012 colecció 2012

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Mon âme. 2012

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proceso crEativo

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Impresion digital

La técnica que he escogido para estam-par las sábanas se llama estampación por sublimación. Esta técnica es muy sencilla y efectiva. Funciona de la si-guiente manera; la sublimación utiliza calor para transferir tinta desde el pa-pel a diferentes soportes, como puede ser, a otro papel, tela o plástico. Estos soportes deben ser de poliéster u otras fibras sintéticas, ya que, de esta mane-ra la tinta se fija y el color queda total-mente vivo.

Para poder imprimir esta tinta se ne-cesitan unas impresoras especiales de gran formato, con tintas formuladas específicamente para esta función. Al imprimir las imágenes deben salir a la inversa del diseño final, de esta mane-ra cuando la imagen se transfiera a la tela quedara del derecho. Este paso se realiza utilizando una prensa de calor, a una temperatura entre 180 / 210 oC. Gracias a esta temperatura y a la pre-sión que ejerce la prensa, el colorante se convierte en gas e impregna la tela. Así al solidificarse queda totalmente adhe-rido a las fibras.

Al utilizar telas sintéticas el color se fija en su totalidad y adquiere un extraor-dinario resultado de color y brillo.

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materialesLos materiales utilizados son;

- Sábanas 50% algodón, 50% poliéster - Hilo Gutterman color 230. - Hilo Fildor color 522 - Hilos DMC color 152, 924 y 3848 - Hilos Venus color 2287, 2222, 2236 y 2033 - Tambores de 6 in., 8 in., y 14 in. - Cuero natural de vaca.

Sábana.

Tambores de 6 in. y 8 in.

Hilos

Hilos de bordar

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bocetos

Boceto para la segunda sábana.Boceto para la primera sábana. Boceto para la tercera sábana.

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Boceto para la tercera sábana.. Boceto para la tercera sábana..

Boceto para la segunda sábana..Boceto para la segunda sábana..

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Boceto para la segunda sábana.. Boceto para la tercera sábana..

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elaboracion del proyecto

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La elaboración del proyecto ha consta-do de varios procesos, algunos de ellos más complejos que otros.

Realizar las fotografías fue el primer paso y el más sencillo de todo el pro-yecto. Con la ayuda de una amiga hi-cimos cientos de fotos, que luego tuvi-mos que seleccionar. De esta selección surgieron nueve fotografías que serían en las que intervendría.Al tener las fotografías y la tela donde bordar, que en este caso es una sábana, el siguiente paso era estampar las imá-genes en la sábana para poder empezar a bordar. En este proceso se fue bas-tante tiempo, ya que necesitaba de una empresa que lo hiciera. El tamaño de la fotografía estampada es de 40 x 50 cm. Entre todas las medidas posibles escogí esta porque, para mí, trabajar el bor-dado es un trabajo minucioso y muy delicado y, por eso, busqué una medi-da pequeña y fácil de manipular. Esto

también ha hecho que el resultado sea mucho más fino y sensible, que es lo que pretendo transmitir. Además, de esta manera, podía centrarme mucho mejor en las puntadas y en las formas que quería realizar. Mientras las foto-grafías se estampaban, iba diseñando los motivos que iba a bordar.

Los bordados se dividen en cuatro partes porque son las actividades que forman el proceso. Éstas son; francés, trabajo del cuero y la piel, patronaje y el trabajo profesional. Estas actividades están divididas en diferentes partes del cuerpo según su utilización en la reali-zación de éstas.

En primer lugar, francés. Esta lengua requiere una gran concentración, tener mucha capacidad de audición, com-prensión y una muy buena pronuncia-ción. Por ello, esta actividad la he rela-cionado con la cabeza.

Otra parte es el trabajo del cuero: re-quiere mucha fuerza y habilidad con las herramientas, es un trabajo muy duro, de máxima precisión y decisión, ya que, una vez hecho el agujero o cor-te no se puede rectificar. De ahí, que lo relacioné con la parte del tronco.

La siguiente actividad es el patronaje. Esta labor requiere una gran concen-tración y precisión. Se utiliza la cabeza y los brazos al esbozar o realizar los pa-trones, por consiguiente, la he relacio-nado con la parte superior del cuerpo.

Finalmente, la última actividad que realizo es el trabajo profesional. Éste ha sido aplicado en las piernas porque es donde más carga el trabajo, ya que el peso diario, el esfuerzo, el sacrificio y el enpeño de realizar el trabajo, recaen sobre las piernas.

Una vez hecho el diseño y escogido la

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gama cromática de los hilos, empieza el proceso más largo, el bordado. Esta parte del proyecto la subdividí en cua-tro partes, siempre siguiendo un ritmo; cabeza, las dos partes del torso y, por último, las piernas. Los bordados están realizados a mano y a máquina, utili-zando otra técnica diferente a la que estoy acostumbrada.

Al acabar el proceso de bordar y hacer los últimos acabados, llega el momen-to de la realización de la segunda parte del proceso, el formato visual. Para ello he tenido que realizar unas fotografias para poder augmentar la escala de la obra y, de esta manera, elaborar el vi-deo final.

Paralelamente a la elaboración del pro-yecto, he hecho un blog para facilitar la difusión de todo el trabajo realizado. Asimismo, la información podrá llegar a cualquier interesado sobre el tema.

Otra razón de peso es por motivos medioambientales usando las nuevas tecnologías que facilitan este proceso. El blog es: www.iunanit.blogspot.com

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fotografias finales

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conclusion

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El transcurso del proyecto me ha ense-ñado muchas cosas. Ha sido un proce-so muy largo y duro, pero a la misma vez muy reconfortante, ya que, creo, he crecido como persona y como artista.

Durante este largo proceso me he en-contrado muchas veces perdida, sin sa-ber por dónde ir ni qué hacer. Supongo que esto le pasa a todo el mundo, ya que es una nueva etapa a la que te en-frentas a muchas incógnitas. Todo esto hace que broten nuevas reacciones y sensaciones respecto a lo desconocido. Esa es una de las muchas cosas con las que me quedo al hacer el resumen de todo este largo viaje. He aprendido a te-ner más paciencia, a ser autosuficiente, a creer más en mí y en lo que hago. También a apoyarme en personas que creen en mí, saben hasta donde puedo llegar y hacen que dé mucho más de lo que yo creía que podía dar.

Ha sido un cúmulo de sensaciones que con mucha paciencia, ganas y tozudez han hecho que me sienta orgullosa del resultado. Siempre hay cosas que mejo-rar y sobre todo, te das cuenta de ésto una vez el trabajo está terminado. De esta manera, en transcurso de todas las cosas que han sucedido, han dado como resultado este proyecto.

En mi opinión, muchas veces damos más importancia de la que tiene al re-sultado final, sin prestar atención a todo el proceso previo que conlleva. 353 ho-res i una nit. es la demostración de todo lo contrario. Es casi más importante y valioso el proceso que no el resultado final. Por eso me quedo con lo vivido sin dejar de lado el resultado final, ob-teniendo, así, un buen sabor de boca de principio a fin.

Gracias a este proyecto, se me ha des-pertado una inquietud por seguir in-

vestigando otros tejidos, materiales, técnicas, etc. Sobre todo, lo que más me apetece hacer a partir de ahora es probar la técnica del bordado en papel, especialmente el bordado libre con má-quina.

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bibliografia

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El arte del bordado y los bordados celebres. (19--?). Madrid: La España editorial, (imp. Del suc. de J. Cruzado a cargo de F. Marqués). (p. 78)

González Meda, Mª Ángeles. Catálogo de bordados. Madrid: instituto Valencia don Juan 1974. 398 páginas. ISBN 8440078277

Gutiérrez, Tony. Tatuajes tribales. (2011). Curso de tatuaje: técnicas para aprender a tatuar. (p. 10 – 14). Eride.

Historia de los tatuajes. (2006 – 2012). El cuerpo. Recuperado el 23 de octubre de 2012, a http://www.elcuerpo.es/los-tatuajes-historia-simbologia-y-tradiciones-item16.php

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agradecimientos

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Quería dar las gracias a mi tutora Silvana Criado, que ha estado siempre apoyándo-me y dándome soporte para sacar adelante esta historia bordada.

A mi familia por hacer más llevadero todo este proceso y soportarme en los buenos y malos momentos.

A mi amiga Sara López porque me ha ayudado incondicionalmente durante todo el transcurso del proyecto.

Quiero agradecer a Pere Ferrer por ser un fotógrafo excepcional y ayudarme tantísi-mo con la elaboración de las fotografías finales.

También agradecer a Flo Garriga que es la encuadernadora y que ha hecho esta pre-ciosa encuadernación.

Y a todos en general, por formar parte de mí, porque a la misma vez formáis parte de este proyecto.