ЗАЯВКА

на размещение информации в образовательном портале КЭУ

Структура/Кафедра: Философии и социально – гуманитарных наук

Автор(ы): доцент Исмаилова Кульчаш Киясовна, Джусупова А.Дж.

Название материала(работы): «Культурология»

Вид (тип) материала: УМК

Для направления /специальности: «Экономика», «Менеджмент и туризм»

Профиль/ специализация: «Бухгалтерский учет и аудит», «Финансы и

кредит»,«Мировая экономика», «Экономика управления», «Менеджмент в

гостиничном сервисе», «Социально- культурный сервис и туризм»

Краткое название материала: УМК « Культурология»

Программа учебного базового курса «Культурология» предназначена для

студентов высших учебных заведений. В соответствии с

государственным стандартом учебный курс «Культурология» содержит

следующие разделы: теория культуры, история мировой культуры,

история отечественной культуры.

Курс «Культурология» является органической частью системы

дисциплин социально-гуманитарного профиля и предполагает опору на

межпредметные связи с философией, социологией, религиоведением,

этнографией, антропологией, мифологией, литературой, историей

изобразительного искусства, эстетикой, этикой и т.д., отчасти выполняя

интегрирующую функцию в ряду этих учебных дисциплин, а, также

помогая студентам осмыслить процесс и результаты их конкретно-

практической деятельности.

Подписи:

Автор(ы): доцент Исмаилова Кульчаш Киясовна, Джусупова А.Дж.

Первое издание □ Переиздание□

Руководитель структуры/Завкафедрой: к.и.н., доцент Бегалиева А.С.

Дата: 1.03.13

Визы: ______________________

2

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ

КЫРГЫЗСКОЙ РЕСПУБЛИКИ

КЫРГЫЗСКИЙ ЭКОНОМИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

им. МУСЫ РЫСКУЛБЕКОВА

Кафедра философии и социально-гуманитарных наук

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС

по дисциплине

Направление подготовки: «Экономика», «Менеджмент»

Специальность: «Бухгалтерский учет и аудит», «Финансы и кредит»,

«Мировая экономика», «Экономика управления»,

«Менеджмент в гостиничном сервисе», «Социально-

культурный сервис и туризм»

Курс: I

Форма обучения: очная

Семестр: I

Количество кредитов: 2,5

Форма итогового контроля: письменный экзамен

Составитель: доцента Исмаилова К.К., ст. преп. Джусупова А.Дж.

Утвержден: на заседании кафедры «Философия и социально-

гуманитарные

науки»

Протокол №1от «___8__» сентября 2012 г.

Зав. кафедрой: доцент Бегалиева А.С.

Рекомендовано УМС КЭУ

3

Протокол №3 от «3» марта 2012г.

Председатель: _____________________________

СОДЕРЖАНИЕ

1. Аннотация курса……………………………………………………………...4

2. Цель, задачи и предмет курса……………………………………………......5

3. Требования к уровню освоения содержания курса………………………...6

4. Объем дисциплины…………………………………………………………..8

5. Программа курса «Культурология»………………………………………....9

6. Самостоятельная работа студентов (СРС)………………………………...13

6.1. Методические указания по выполнению самостоятельной работы...13

6.1.2. Самостоятельная подготовка к контактным занятиям………...13

6.1.3. Работа с учебной, научной литературой………………………..14

6.1.4. Устный доклад (реферат)………………………………………...14

6.2. Тематический план самостоятельной работы студентов (СРС)…….15

6.3. Задания для самостоятельной работы студентов (СРС)……………..16

6.4. Тематика рефератов……………………………………...……………..25

6.5. Задания для самостоятельной подготовки к модулям ……………….26

6.5.1. Вопросы для подготовки к модулю №1………………………….26

6.5.2. Вопросы для подготовки к модулю №2………………………….27

6.6. Задания для проверки остаточных знаний…………………………….29

7. Задания рубежного контроля знаний (модули)……………………………33

7.1. Модуль № 1……………………………………………………………...33

7.2. Модуль № 2……………………………………………………………...40

8. Задания для итогового контроля знаний (экзамен)………………………..41

8.1. Вопросы для письменного экзамена (по билетам)……………………41

8.2. Задания для экзаменационного тестирования………………………...43

9. Учебно-методическое обеспечение курса………………………………….55

9.1. Карта обеспеченности дисциплины……………………………………55

9.2. Краткий курс лекций……………………………………………………56

Лекция 1. Культурология как наука……………………………………56

Лекция 2. Школы и концепции культурологии……………………….63

Лекция 3. Типология культуры………………………………………...69

Лекция 4. Первобытная культура………………………………………79

Лекция 5. Культура Месопотамии и Древнего Египта……………….86

Лекция 6. Культура Древнего Востока………………………………...97

Лекция 7. Античная культура………………………………………….109

Лекция 8. Культура Европы эпохи Средневековья…………………..115

Лекция 9. Культура эпохи Возрождения……………………………...120

Лекция 10. Культура Нового времени………………………………...128

Лекция 11. Европейская культура XX века…………………………...140

Лекция 12. Древняя культура Кыргызстана…………………………..150

4

Лекция 13. Культура средневекового Кыргызстана………………….157

Лекция 14. Культура Кыргызстана конца XIX-начала XX вв……….174

Лекция 15. Современная культура Кыргызстана …………………….186

9.3. Учебный фонд библиотеки КЭУ……………………………………....194

9.4. Список рекомендуемой литературы…………………………………...194

10. Инновационные технологии, используемые в преподавании курса.......196

11. Глоссарий .....................................................................................................201

5

1. АННОТАЦИЯ КУРСА

Основной лейтмотив в преподавании культурологии заключается в

трактовке самого феномена ―культура‖. Этот феномен отнюдь не является

остаточным субсоциальным образованием, как обычно полагает обыденное

сознание, сводящее культуру чаще всего к набору явлений, связанных с

искусством и сходных с ним явлений. Культура - это система

жизнедеятельности, куда входят и материальные, и духовные конституенты.

Экономика, политика, наука, религия, философия, искусство и т.д. - все это

подсистемы человеческой культуры. К пониманию системного характера

человеческой социальности и к ее характеристике как социокультурного

образования европейское знание шло много столетий, и только к концу ХХ века

такое осмысление было достигнуто.

Системный характер человеческой жизнедеятельности (культуры),

специфика различных типов культур, смыслообразования, систем ценностей,

систем знаний, их логика развития в каждой культуре - вот основные вопросы,

интересующие кафедру и поднимаемые ею в своих обязательных и

факультативных курсах по культурологии. Помимо чисто культурологических

курсов большинство специальных курсов, читаемых кафедрой, также имеет

социокультурный уклон.

Программа учебного базового курса «Культурология» предназначена для

студентов высших учебных заведений. В соответствии с государственным

стандартом учебный курс «Культурология» содержит следующие разделы:

теория культуры, история мировой культуры, история отечественной культуры.

Курс «Культурология» является органической частью системы дисциплин

социально-гуманитарного профиля и предполагает опору на межпредметные

связи с философией, социологией, религиоведением, этнографией,

антропологией, мифологией, литературой, историей изобразительного

искусства, эстетикой, этикой и т.д., отчасти выполняя интегрирующую

функцию в ряду этих учебных дисциплин, а, также помогая студентам

осмыслить процесс и результаты их конкретно-практической деятельности.

Место курса «Культурология» в учебном процессе определяется также

тем, что он дает историко-культурную и философско-культурную

теоретическую и методологическую основу для усвоения других гуманитарных

дисциплин, изучаемых студентами в ВУЗе.

6

2. ЦЕЛЬ, ЗАДАЧИ И ПРЕДМЕТ КУРСА

Одним из важнейших направлений реформы высшей школы является

гуманитаризация современного образования. В ходе этой работы началось

введение курса "Культурология" в качестве обязательной учебной дисциплины,

что должно обеспечить ориентацию обучения на гуманитарные потребности

личности, создать необходимый базис для усвоения общеобразовательных и

специальных дисциплин.

В настоящее время происходит осознание того, что решение многих

проблем социально-экономического развития зависит от состояния культуры,

от возможности налаживания культурного диалога между представителями

разных народов. Это позволяет по-новому взглянуть на необходимость

изучения мировой и отечественной культуры. Знание и уважение культурных

традиций и ценностей других народов - основное условие гармоничного

развития современного мира.

Поэтому цель данного курса состоит в том, чтобы позволить студентам

осознать свои культурные традиции, понять культуру других народов,

определить собственные ценностные ориентиры.

Исходя из этого, курс культурологии призван решить несколько

взаимосвязанных задач:

- дать студентам необходимый минимум теоретических знаний о

сущности, структуре, функциях, механизмах и исторических типах культуры;

- выработать способности к пониманию и уважению различных

национально-культурных платформ, к продуктивному общению

представителей различных культур;

- помочь ориентироваться в мире культурных символов, направлений в

искусстве, литературе, музыке и т.д.;

- способствовать гармоничному сочетанию специальных и гуманитарных

знаний, формированию культурных ориентаций и установок личности, т.е. еѐ

духовного потенциала.

Предмет курса – культура как социально-исторический феномен,

отличающийся динамизмом и устойчивостью, сложной структурой и

целостностью, многообразием и единством.

Методология курса основана на принципах исторической и культурной

антропологии, на поиске связей между представлениями о сущности культуры

и ―природы человека‖ (у различных авторов и в разные исторические эпохи).

7

3. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ОСВОЕНИЯ

СОДЕРЖАНИЯ КУРСА

Студент должен знать:

структуру и состав современного культурологического знания;

культурология и философия культуры;

социология культуры, культурная антропология;

культурология и история культуры;

теоретическая и прикладная культурология;

методы культурологических исследований;

основные понятия культурологии: культура, цивилизация, морфология

культуры, функции культуры, субъект культуры, культурогенез, динамика

культуры, язык и символы культуры, культурные коды, межкультурные

коммуникации, культурные ценности и нормы, культурные традиции,

культурная картина мира, социальные институты культуры, культурная

самоидентичность, культурная модернизация;

типология культур;

этническая и национальная, элитарная и массовая культуры;

восточные и западные типы культур;

специфические и "серединные" культуры;

локальные культуры;

место и роль Кыргызстана в мировой культуре;

тенденции культурной универсализации в мировом современном

процессе;

культура и природа;

культура и общество;

культура и глобальные проблемы современности;

культура и личность;

инкультурация и социализация.

Студент должен уметь выражать свою позицию по основным культурным

и гражданским аспектам человеческого бытия, выработать способность

отстаивать свою точку зрения в ходе культурологических и общегуманитарных

дискуссий, используя элементы научной аргументации.

Студент должен приобрести навыки проведения самостоятельного

научного исследования по актуальной на текущий момент культурологической

тематике, изложив его итоги в письменной форме (семестровая работа).

8

КОМПЕТЕНТНОСТНЫЙ ПОДХОД В ПРЕПОДАВАНИИ

КУЛЬТУРОЛОГИИ

Компетенция – способность применять знания, умения и личностные

качества для успешной деятельности в определенной области.

Ниже приведены компетенции, которыми должны обладать студенты по

окончании изучения курса «Культурология».

1. Общекультурные компетенции:

владеть культурой мышления, способностью к обобщению, анализу,

восприятию информации, постановке цели и выбору путей ее

достижения.

2. Общепрофессиональные компетенции:

владеть теоретическими основами и методами культурологии,

категориями и концепциями, связанными с изучением культурных форм,

процессов, практик; способность применять культурологическое знание

и критически использовать методы современной науки о культуре в

профессиональной деятельности и социальной практике;

готовность к использованию современного знания о культуре и ведущих

направлений современной социокультурной деятельности (концепций и

инструментария) в организационно-управленческой работе;

способность строить межличностные и межкультурные коммуникации;

владеть навыками и приемами профессионального общения;

способность применять на практике знание теоретических основ

управления в социокультурной сфере, находить и принимать

управленческие решения в области организации труда.

9

4. ОБЪЕМ КУРСА «КУЛЬТУРОЛОГИЯ»

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН КОНТАКТНЫХ ЗАНЯТИЙ

№ Наименование тем и разделов Контактные

занятия

Раздел I. Теория культуры

1 Культурология как наука 2

2 Современные культурологические концепции 2

3 Типология культуры 2

Раздел II. История мировой культуры

4 Первобытная культура 2

5 Культура Древнего Египта и Месопотамии 2

6 Культура Древнего Востока 2

7 Античная культура 2

8 Культура средневековой Европы 2

9 Культура эпохи Возрождения 2

10 Культура Нового времени 2

11 Европейская культура XX века 2

Раздел III. История отечественной культуры

12 Культура народов древнего Кыргызстана 2

13 Средневековая кыргызская культура 2

14 Кыргызская культура конца 19 –начала 20 веков 2

15 Современная кыргызская культура 2

Итого 30

10

5. ПРОГРАММА КУРСА «КУЛЬТУРОЛОГИЯ»

Раздел I. Теория культуры

Тема 1. Культурология как наука Научные дискуссии о предмете культурологии. Место культурологи

среди социально-гуманитарных дисциплин. О понятии «культура». Культура

как многоуровневая система. Структура культуры. Функции культуры.

Культура и цивилизация. Культурные универсалии. Культурные ареалы.

Тема 2. Современные культурологические концепции Многообразие методов культурологического исследования как отражение

многоаспектности и полифункциональности культуры. Социально-

историческое и социологическое направления в исследовании культуры (Н.Я.

Данилевский, К.Н. Леонтьев, О. Шпенглер, А. Тойнби, П. Сорокин).

Социологическая школа. Психоаналитическое направление в культурологии (З.

Фрейд, К.-Г. Юнг). Эволюционистская концепция Л. Уайта. Структурно-

семиотическое исследование культуры (Э. Кассирер, Л. Строс, Ю. Лотман).

Тема 3. Типология культуры Основание типологии культуры. Отрасли культуры: экономическая,

политическая, профессиональная, педагогическая. Виды культуры:

доминирующая культура; этническая культура, национальная культура;

субкультура и контркультура; сельская и городская культура. Формы культуры:

высокая или элитарная культура; народная, массовая. Комплексные виды

культуры: художественная, физическая. Типы культуры. Агенты и институты

культуры: автор и авторство; агенты исполнительского искусства;

собственники, организаторы и меценаты.

Раздел II. История мировой культуры

Тема 4. Первобытная культура Предпосылки возникновения первобытной культуры. Первобытное

искусство. Наскальная живопись и миниатюрная скульптура. Звериный стиль.

Культ матери. Геометрический орнамент. Зарождение архитектуры.

Погребения (курганы, мегалиты). Матриархат и патриархат.

11

Тема 5. Культура Древнего Египта и Месопотамии Месопотамия—Двуречье, или Междуречье. Шумеро-аккадская культура.

Письменность. Древний способ фиксации мысли — завязывание узелков на

веревке и зарубки на деревьях. Рисуночное письмо. Схематическое или

символическое изображение. Идеографическо-ребусное письмо. Города и

храмы Древнейшей Месопотамии. Ступенчатый храм — зиккурат (что означает

«дом горы»). Научные знания. Искусство.

Особенности мироощущения древних египтян: религия, магия,

мифология. Пережитки древнейших верований, восходящих к фетишизму и

тотемизму. Египетские жрецы. Культ фараона. Важнейшая черта культуры

Древнего Египта – протест против смерти. Мумификация. Развитие науки в

Древнем Египте: медицина, математика, астрономия. Изобретение водяных и

солнечных часов. Десятичная система. Основные памятники культуры

Древнего Египта. Пирамиды и мастабы.

Тема 7. Культура Древнего Востока Культура Индии. Истоки индийской цивилизации. Индоарийская

культура. Зарождение индуизма и формирование кастовой системы. Религия

Древней Индии. Ведизм. Индуизм. Буддизм. Мусульманское завоевание Индии.

Сикхизм. Тексты индийской культуры. Веды. Эпические поэмы «Махабхарата»

и «Рамаяна». Наука. Архитектура и искусство.

Культура Древнего Китая. Философско-религиозные системы в Китае в I

тысячелетии до н. э. Даосизм, конфуцианство. Древнекитайская наука.

Алфавит. Живопись и каллиграфия. Архитектура и зодчество. Великая

китайская стена. Типичная китайская постройка – пагода.

Религиозно-философские учения Японии. Специфика японского

искусства.

Тема 6. Античная культура Культура Древней Греции. Культура архаической эпохи. Олимпийские

игры. Философская система античности – натурфилософия (Фалес,

Анаксимандр, Анаксимен, Гераклит, Пифагор). Гомеровские «Илиада» и

«Одиссея». Классический период. Скульптура. Литературные достижения:

трагедия, комедия. Сократ, Платон, Аристотель. Эллинистический период.

Научные знания. Архимед, Евклид. Библиотеки в Александрии.

Культура Древнего Рима. Архитектура: форумы, триумфальные арки.

Пантеон. Амфитеатр Колизей. Литература: Цицерон, Лукреций Кар, Гораций,

Овидий. Изобразительное искусство: портретная скульптура. Религия.

Тема 8. Культура средневековой Европы Классическое средневековье. Общая характеристика средневековья.

Распространение христианства. Влияние религии на культурную жизнь. Для

Западной Европы периода Раннего Средневековья был характерен романский

стиль в архитектуре. Характерными образцами романской архитектуры

12

являются собор Нотр-Дам в Пуатье, соборы в Тулузе, Орсинвале, Велезе, Арне

(Франция), соборы в Оксфорде, Винчестере, Нориче (Англия), в Станагере

(Норвегия), в Луиде (Швеция), церковь монастыря Мария Лах (Германия) и др.

Переход от романского стиля к готике. Литература. Крупнейшее произведение

героического эпоса Англии «Поэма о Беовульфе», созданная около 700 г. и

повествующая о ратных подвигах мужественного, справедливого и

бесстрашного витязя Беовульфа. Рыцарская литература.

Тема 9. Культура эпохи Возрождения Европейский Ренессанс. Ренессанс в Италии. Флорентийская и

венецианская школы. Леонардо да Винчи – титан Возрождения. Рафаэль.

Микеланджело. Период Реформации. Немецкое Возрождение: Альбрехт Дюрер.

Ренессанс в Англии: Уильям Шекспир. Франко-фламандская живопись: Рубенс,

Ван Дейк, Рембрандт. Возрождение во Франции: Жан Фуке. Возрождение в

Испании: Диего Веласкес, Мигель де Сервантес. Европейское барокко.

Тема 10. Культура Нового Времени Интеллектуальные течения эпохи Просвещения. Художественные стили

Просвещения: классицизм, искусство рококо. Культура Европы XIX века.

Классицизм и романтизм. Реализм: Стендаль, Оноре де Бальзак, Чарлз Диккенс,

Эмиль Золя. Новые направления в искусстве: символизм, импрессионизм,

постимпрессионизм.

Тема 11. Европейская культура XX века Общая характеристика культуры XX в. Научно-технический прогресс.

Глобальные проблемы современности. Модернизм как направление XX века.

Термин «авангардизм». Фовизм и экспрессионизм. Абстрактное искусство.

Футуризм, дадаизм, сюрреализм. Экзистенциализм. Постмодернизм.

Раздел III. История отечественной культуры

Тема 12. Культура народов Древнего Кыргызстана Самые древние памятники искусства эпохи палеолита в пещере Ак-

Чункур, Сель-Ункур (росписи). Андроновская культура и древнейшие

погребения. Наскальная галерея Саймалуу-Таш. Чустская культура и Ошское

поселение. Ранние формы религии: тотемизм, фетишизм, магия, анимизм,

шаманизм. Сако-усуньская культура. Курганы сакских племен. Мифология и

религиозные воззрения саков. Уникальный курган Шамши. Материальная

культура усуней. Оседлая культура Давани. Кочевая империя Хунну.

Тема 13. Средневековая кыргызская культура Кочевой образ жизни. Термин «номадизм». Материальная культура

кыргызов: жилище, одежда, прикладное искусство. Духовная культура

13

кыргызов. Доисламские верования. Распространение ислама. Тюркский

Ренессанс. Жусуп Баласагын и Махмуд Кашгари. Великий шелковый путь.

Тема 14. Кыргызская культура конца XIX –начала XX веков Развитие устного народного творчества. Эпическое творчество.

Искусство манасчи. Традиции и обычаи. Общественно-философская мысль

акынов-импровизаторов (Калыгул, Арстанбек, Токтогул, Барпы Алыкулов,

Женижок) и акынов-письменников (Молдо Нияз, Молдо Кылыч). Начало

просвещения и образования. И.Арабаев, К.Тыныстанов.

Тема 15. Современная кыргызская культура Народное образование в советскую эпоху. Союз художников

Кыргызстана, председатель С.Чуйков. Союз писателей Кыргызстана,

председатель А.Токомбаев. Союз композиторов Кыргызстана, председатель

А.Малдыбаев. Становление и развитие театрального искусства.

Наука в годы Великой Отечественной войны. Образование кыргызского

филиала Академии наук СССР, председатель Скрябин. Военная тематика

художников С.Чуйкова, Г.Айтиева, С.Акылбекова. Театр оперы и балета, балет

«Чолпон». Кыргызская балерина Бубусара Бейшеналиева.

Развитие культуры Кыргызстана в послевоенные годы (1945-1960).

Гонения на научную интеллигенцию и их произведения: А.Токомбаев «Кандуу

жылдар», К.Маликов «Балбай». Научно-практическая конференция по защите

эпоса «Манас» в 1952 году. Ч.Айтматов «Повести гор и степей». Развитие

образования. Создание высших учебных заведений. Академия наук Кыргызской

ССР, председатель Иса Ахунбаев.

Литература и искусство в Новое время (1964-1990). Всеобщее

обязательное среднее образование в восьмой пятилетке (1966-1970). Народные

писатели и поэты Кыргызской ССР: Ч.Айтматов, К.Баялинов, К.Жантошев,

Т.Сыдыкбеков, Т.Уметалиев. Композиторы – М.Абдраев, А.Жаныбеков,

Т.Эрматов. «Кыргызское чудо». Режиссеры: М.Убукеев, Т.Океев, Б.Шамшиев,

Г.Базаров, Д.Садырбаев. Кыргызское киноискусство. Скульптурное творчество

Тургунбая Садыкова. Развитие спорта и физической культуры.

Духовная культура постсоветского Кыргызстана. Демократизация

общественной жизни. Первый Всемирный Курултай кыргызов. Современное

кыргызское кино.

14

6. САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТОВ (СРС)

6.1. МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ ПО ВЫПОЛНЕНИЮ

САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ (СРС)

Изучение культурологии предусматривает систематическую

самостоятельную работу студентов над материалами для дополнительного

чтения; развитие навыков самоконтроля, способствующих интенсификации

учебного процесса. Студентам следует стремиться к активизации знаний на

занятиях по другим гуманитарным дисциплинам, связанным с культурологией

междисциплинарными отношениями.

Самостоятельная работа студентов, изучающих курс ―Культурология‖,

рассматривается как одна из важнейших форм творческой деятельности

студентов по преобразованию информации в знания.

В структуру самостоятельной работы входит работа студентов:

- подготовка к контактным занятиям (подбор литературы к определенной

проблеме; работа над источниками; составление реферативного сообщения или

доклада и пр.),

- а также работа на контактных занятиях, проблемное проведение

которых ориентирует студентов на творческий поиск оптимального решения

проблемы, развивает навыки самостоятельного мышления и умения

убедительной аргументации собственной позиции. В качестве самостоятельной

работы студентов на контактных занятиях рассматривается также участие

студентов в подведении итогов занятия и оценка ими выступлений участников

занятия.

- при подготовке к модулям, экзамену,

- при подготовке к защите рефератов.

6.1.1. Самостоятельная подготовка к контактным занятиям: Основным методом подготовки студента к контактному занятию является

его самостоятельная работа. Контактное занятие - активная форма работы

студентов. Участие в работе группы на занятии способствует более прочному

усвоению материалов по культурологии, глубокому осмыслению культурных

явлений общественной жизни прошлого, пониманию актуальности изучаемых

проблем.

Этапы подготовки к контактным занятиям:

1. Составление резюме прочитанной главы соответствующего раздела

рекомендуемого теоретического источника или учебника.

15

2. Выполнение заданий по теме и их комментирование. Особо важным

этапом является резюме прочитанного теоретического источника, так как это

является важным условием подготовки к экзамену.

Итогом подготовки студентов к контактным занятиям должны быть

их выступления, активное участие в коллективном обсуждении вопросов

изучаемой темы.

6.1.2. Работа с учебной, научной литературой:

В основе подготовки к контактному занятию по культурологии лежит

работа с рекомендованной учебной литературой. Более глубокому раскрытию

вопросов способствует знакомство с дополнительной литературой,

рекомендованной преподавателем по каждой теме занятия. Самостоятельная

работа позволяет студентам проявить свою индивидуальность в рамках

выступления на занятии, выразить широкий спектр мнений по изучаемой

проблеме.

Самостоятельная работа с учебными пособиями, научной и популярной

литературой по культурологии, материалами периодики и Интернета является

наиболее эффективным методом получения знаний по данному предмету,

позволяет значительно активизировать процесс овладения информацией,

способствует более глубокому усвоению изучаемого материала, формирует у

студентов своѐ отношение к конкретной культурологической проблеме,

определяет их гражданскую позицию.

Самостоятельная работа студентов с литературой, вдумчивое чтение

источников, составление тезисов, подготовка сообщений на базе прочитанных

материалов способствует гораздо более глубокому пониманию изучаемой

проблемы. Данная работа также предполагает обращение студентов к

справочной литературе для уяснения конкретных терминов и понятий,

введенных в курс, что способствует пониманию и закреплению пройденного

лекционного материала и подготовке к семинарским занятиям.

6.1.3. Устный доклад (реферат): Важнейшей формой самостоятельной работы студентов является

реферативная работа. Студент может: 1) выбрать одну из приводимых ниже

возможных тем рефератов и, самостоятельно подобрав литературу (3-5

источников), написать реферат или 2) отреферировать одно из предлагаемых

оригинальных культурологических произведений.

До написания реферата по выбранной теме необходимо провести поиск и

изучение литературы (монографии, научные сборники, учебники, учебные и

методические пособия, публикации в периодических изданиях, энциклопедии).

Литература должна быть разнообразной и включать не менее 5 названий.

После изучения литературы студент приступает к написанию работы. В

ней требуется всесторонне раскрыть основные вопросы темы, показать их

глубокое знание и понимание, проанализировать различные концепции и точки

зрения, высказать свою позицию.

16

Реферат должен состоять из:

-титульного листа,

-содержания,

-введения,

-основной части,

-заключения,

-списка использованной литературы,

-приложений (иллюстрации).

Во введении формулируется суть исследуемой проблемы,

обосновывается выбор темы, определяется еѐ значимость и актуальность,

указываются цель и задачи реферата, даѐтся характеристика используемой

литературы.

Основная часть делится на главы и параграфы (пункты и подпункты), в

которых раскрываются основные вопросы темы работы.

В заключении подводятся итоги или даѐтся обобщѐнный вывод по теме

реферата.

6.2. ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ

СТУДЕНТОВ (СРС)

№ Наименование тем и разделов Количество часов

1 Культура и цивилизация 1

2 Школы культурологии 2

3 Социальные уровни культуры 2

4 Ранние формы религии 2

5 Культура Месопотамии и Древнего Египта 2

6 Культура Древнего Востока 2

7 Античная культура 2

8 Культура средневековой Европы 2

9 Культура эпохи Возрождения 2

10 Культура Нового времени 2

11 Европейская культура XX века 2

12 История отечественной культуры 2

Итого 23

17

6.3. ЗАДАНИЯ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ

СТУДЕНТОВ (СРС)

Тема № 1. Культура и цивилизация 1. Понятие «цивилизация». Его история.

2. Сравнительный анализ двух систем ценностей: культуры и цивилизации.

3. Основные цивилизационные модели: линейная модель (Г.Ф.В. Гегель, К.

Маркс, К. Ясперс, Н.А. Бердяев), модель локальных цивилизаций (Н.

Данилевский, О.Шпенглер, А.Тойнби), плюралистическая модель П. Сорокина.

4. Особенности современной цивилизации.

Основная литература:

1. Бердяев Н.А.Смысл истории /Н.А.Бердяев. – М., 1990.

2. Гуревич П.С. Культурология /П.С.Гуревич. – М., 2003.

3. Данилевский Н.Я. Россия и Европа /Н.Я.Данилевский. – М., 1990.

4. Коган Л.Н. Теория культуры /Л.Н.Коган. – Екатеринбург, 1993.

5. Культурология ХХ век: энциклопедия. – СПб., 1998.

6. Сорокин П. Человек. Цивилизация. Общество /П.Сорокин. – М., 1992.

7. Тойнби А. Постижение истории /А.Тойнби. – М., 1990.

8. Шпенглер О. Закат Европы /О.Шпенглер. – М., 1993.

9. Ясперс К. Смысл и назначение истории /К. Ясперс. – М., 1990.

Дополнительная литература:

1. Бердяев Н.А. Судьба России /Н.А.Бердяев. – М., 2000.

2. Гуревич П.С. Философская антропология /П.С.Гуревич. – М., 2001.

3. Европейская цивилизация и капитализм: культура и экономика в развитии

общества. – М., 1991

4. Новикова Л.И. Цивилизация как идея и как объяснительный принцип

исторического процесса /Л.И.Новикова. // Цивилизации. – 1992. – Вып.1.

5. О России и русской философской культуре. – М., 1990.

6. Введение в культурологию / под ред. Е.В.Попова. – М., 1996.

Тема № 2. Школы культурологии 1. Основные подходы к пониманию культуры: деятельностный,

аксиологический, феноменологический, семиологический, технологический,

информационный. Философия жизни. Психоанализ.

2. Зарубежные направления в культурологии (историко-культурный аспект).

18

3. Американская и европейская культурологические парадигмы: сравнительный

анализ.

Основная литература:

1. Бердяев Н.А. Смысл истории. – М., 1990.

2. Бердяев Н.А. Философия творчества, культуры и искусства. – М., 1994.

3. Губман Б.Л. Западная философия культуры ХХ века. – Тверь, 1997.

4. Гумилев Л.Н. Этногенез и биосфера Земли. – М. 1991.

5. Данилевский Н.Я. Россия и Европа. – М., 1990.

6. Долгов К.М. От Кьеркегора до Камю. Философия. Эстетика. Культура. – М.,

1990.

7. Культурология. ХХ век: антология. – М., 1995.

8. Маркузе Г. Одномерный человек. – М., 1994.

9. Маркузе Г. Эрос и цивилизация. – М. 1995.

10. Мыльников А.С. Основы исторической типологии культуры.– Л., 1979.

11. Ортега-и-Гассет Х. Дегуманизация искусства. Эстетика. Философия

культуры. – М., 1991.

12. Сорокин П.А. Человек. Цивилизация. Общество. – М., 1992.

13. Тойнби А. Постижение истории. – М., 1990.

14. Шпенглер О. Закат Европы. – М., 1993.

15. Энгельс Ф. Происхождение семьи, частной собственности и государства

/Ф.Энгельс // Избранные произведения. В 9 т. Т. 6 / К.Маркс, Ф.Энгельс. –

М., 1987.

16. Ясперс К. Смысл и назначение истории /К.Ясперс. – М., 1990.

Дополнительная литература:

1. Антология исследований культуры. Т. 1. – СПб., 1997.

2. Бахтин М.М. Работы 20-х годов /М.М.Бахтин. – Киев, 1997.

3. Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества /М.М.Бахтин. – М., 1979.

4. Вебер М. Избранные произведения /М.Вебер. – М, 1990.

5. Веблен Т. Теория праздного класса /Т.Веблен. – М., 1984.

6. Волков Г. Сова Минервы /Г.Волков. – М., 1984.

7. Гуревич П.С. Культурология /П.С.Гуревич. – М., 1996.

8. Еремеев А.Ф. Первобытная культура /А.Ф.Еремеев. – Саранск, 1998.

9. Западное искусство. ХХ век. Классическое наследие и современность. –

М., 1992.

10. Каган М.С. Философия культуры /М.С.Каган. – СПб., 1996.

11. Камю А. Бунтующий человек. Философия. Политика. Искусство /А.Камю. –

М., 1990.

12. Коган Л.Н. Социология культуры /Л.Н.Коган. – Екатеринбург, 1992.

Тема № 3. Социальные уровни культуры 1. Классическая и современная культура как две взаимодополняющие системы

ценностей. Классика и вечность. Современная культура – обновление

ценностного потенциала культуры.

19

2. Массовая и элитарная культура. Основные черты современной массовой

культуры: коммерциализация, утилитарность, телесность.

Взаимопроникновение массовой и элитарной культур.

3. Официальная культура и андеграунд. Ценностные приоритеты официальной

культуры. Андеграунд как творческая оппозиция официальной культуры.

Основная литература:

1. Бердяев Н.А. Философия творчества, культуры и искусства /Н.А.Бердяев. –

М.: Искусство, 1994.

2. Бодрийар Ж. Система вещей /Ж.Бодрийар. – М.: Рудомино, 1995.

3. Маркузе Г. Одномерный человек /Г.Маркузе. – М.: REFL-book, 1994.

4. Ортега-и-Гассет Х. Эстетика. Философия культуры /Х.Ортега-и-Гассет. –

М.: Искусство, 1991.

Дополнительная литература:

1. Бойл Дж.Дж. Секты-убийцы. Главы из книги /Дж.Дж.Бойл // Иностранная

литература. – 1996 – № 7–8.

2. Байгоров А.М. От «разбитого» поколения к контркультуре /А.М.Байгоров. –

Минск, 1982.

3. Вебер М. Избранные произведения /М.Вебер. – М.: Прогресс, 1990.

4. Веблен Т. Теория праздного класса /М. Вебер. – М.: Прогресс, 1984.

5. Гапанович О.П. Бегство от человека? /О.П. Гапанович. – Минск, 1989.

6. Генис А. Вавилонская башня. Искусство настоящего времени /А.Генис

// Иностранная литература. – 1996. – № 9.

7. Западное искусство. ХХ век. Классическое наследие и современность. –

М.: Наука, 1992.

8. Камю А. Бунтующий человек. Философия. Политика. Искусство /А.Камю. –

М.: Политиздат, 1990.

Тема №4. Ранние формы религии 1. Анимизм. Фетишизм. Тотемизм. Ритуализм. Табу.

2. Миф как способ миропонимания. Классификация мифов. Национальные

мифологии.

3. Тайные общества и эзотерические учения (монашеские ордена; рыцарские

ордена; масонство; каббала).

Основная литература:

1. Лосев А. Ф. Философия. Мифология. Культура. - М., 1991.

2. Тайлор Э. Б. Первобытная культура. - М., 1989.

3. Леви-Строс К. Первобытное мышление. - М., 1994.

4. Раджабов У. А. От мифов к современным космологическим концепциям //

Философские науки. - 1991. - № 7.

5. Славянская мифология. Энциклопедический словарь. - М., 2002.

20

6. Фрэзер Дж. Золотая ветвь. - М., 2003.

Дополнительная литература:

1. Арсеньев В. Ф. Звери. Боги. Люди. - М., 1991.

2. Тэнасе Э. Культура и религия. - М., 1989.

3. Мифы народов мира. Энциклопедия: в 2-х т.- М., 2003.

4. Кун Т. Мифы и легенды Древней Греции и Рима. - Владивосток, 1991.

5. Лосев А. Ф. Диалектика мифа.- М., 1990.

Тема № 5. Культура Месопотамии и Древнего Египта 1. Шумеро-аккадская культура.

2. Культура Вавилонии.

3. Культура Ассирии и Сасанидского Ирана.

4. Религия Древнего Египта.

5. Пирамиды как одно из чудес света

6. Зачатки науки в Древнем Египте (математика, медицина, астрономия)

Основная литература:

1. Быстрова А. Н. Мир культуры (Основы культурологии). Учебное пособие. 2-

е издание, исправленное и дополненное.— М., 2002

2. Васильев Л. С. История Востока, В 2 т. — М., 1994.

3. Древние цивилизации / Аверинцев С. С., Алексеев В. П., Ардзинба В. Г. и др.

// Под общ. ред. Г. М. Бонгард-Левина.— М., 1989.

4. Немировский А. И. Мифы и легенды Древнего Востока. — М.,1994.

5. Титаренко И.Н. История культуры Древнего Востока: Уч. пособие. –

Таганрог, 2010.

Дополнительная литература:

1. Древние цивилизации. Под общ. ред. Г.М.Бонгард-Левина. - М.,1989.

2. Заблоцка Ю. История Ближнего Востока в древности. - М., 1989.

3. Клочков И. Духовная культура Вавилонии: человек, судьба, время.- М., 1983.

4. Крамер С.Н. История начинается в Шумере. 2-е изд. Пер. Ф.Л.Мендельсона.-

М., 1991.

5. Оппенгейм А. Древняя Месопотамия.- М., 1990.

Тема № 6. Культура Древнего Востока 1. Варно-кастовая структура древнеиндийского общества.

2. Ведический этап развития культуры в Древней Индии.

3. Легенды о Будде. «Четыре благородные истины» буддизма.

4. Письменность, литература и архитектура Древней Индии.

5. Мировоззрение древних китайцев.

6. Конфуцианство.

7. Научные достижения Древнего Китая.

Основная литература:

21

1. Виноградова Н. А., Дмитриева Н. А. Искусство Древнего мира.- М., 1989.

2. Кирамова К. И. Культурология в вопросах и ответах: Учеб. пособие. - М.,

2004.

3. Культурология: История мировой культуры: Учеб. пособие /Под ред. Т. Ф.

Кузнецовой. — М., 2003.

4. Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов/ Под ред.

проф. А.Н. Марковой. — 2-е изд., перераб. и доп. - М., 2000.

Дополнительная литература:

1. Альбедиль М. Ф. Забытая цивилизация в долине Инда. - СПб., 1991.

2. Васильев Л. С. История религий Востока. - М., 1985.

3. Кравцова М.Е. История культуры Китая. - М., 1999.

4. Малявин В.В. Китайская цивилизация. - М., 2001.

5. Малявин В.В. Конфуций. - М., 1992.

6. Малявин В.В. Сумерки Дао. Культура Китая на пороге нового времени.- М.,

2000.

Тема №7. Античная культура 1. Крито-микенский этап развития культуры Древней Греции.

2. Культура Греции в Гомеровский период.

3. Культура Греции в период архаики.

4. Культура Греции в классический период.

5. Этрусская культура Древнего Рима.

6. Культура Древнего Рима в царский период.

7. Культура Древнего Рима в период республики.

8. Культура Древнего Рима в период империи.

Основная литература:

1. Виппер Р.Ю. Лекция по истории Греции. Очерки истории Римской империи

// Избр. соч.: В 2 т. - Ростов- н/Д.: Феникс, 1995.

2. Драч Г.В. Античная культура и мировая цивилизация. - Ростов-н/Д., 1991.

3. Зайцев А.И. Культурный переворот в Древней Греции VIII–V вв. до н.э. - М.,

1985

4. История древнего мира / Под ред. И.М. Дьяконова, В.Д. Нероновой,

И.С. Свенцицкой. – М., 1989.

5. Кравченко А.И. Культурология. Учебник. – М., 2010

Дополнительная литература:

1. Античная культура. Литература, театр, искусство, философия, наука / Под

ред. Ярхо. - М., 1995.

2. Боннар А. Греческая цивилизация: В 3 т. - М., 1995.

3. Зеленский Ф.Ф. История античной культуры: 2-е изд. - СПб., 1995.

4. Знаменитые римляне и греки: 35 биографий выдающихся деятелей Греции и

Рима / Авт. и сост.: М.Н. Ботвинник и М.Б. Рабинович.- СПб., 1983.

5. Кун Н.А. Легенды и мифы Древней Греции. - М.,1986.

22

Тема №8. Культура средневековой Европы 1. Христианство как религия

2. Общая характеристика средневековой Европы

3. Образование в средние века: первые университеты, схоластика.

4. Литература в средневековье.

5. Архитектурные стили средневековья: романский и готика.

Основная литература:

1. Быстрова А. Н. Мир культуры (Основы культурологии). Уч. пособие.- М.,

2002.

2. Кирамова К. И. Культурология в вопросах и ответах: Уч. пособие. – М., 2004

3. Кравченко А. И. Культурология. Учебник. — М., 2010

4. Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов/ Под ред.

проф. А.Н. Марковой. — 2-е изд., перераб. и доп. — М., 2000.

5. Поликарпов В.С. Лекции по культурологии. - М., 1997.

Дополнительная литература:

1. Бицилли П.М. Элементы средневековой культуры. — СПб., 1995.

2. Гофф ле Ж. Цивилизация средневекового Запада. — М., 1992.

3. Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. — М., 1972.

4. Дюби Ж. Европа в Средние века. — Смоленск, 1994.

5. Шайтанов И.О., Афанасьева О.В. Зарубежная литература: Средние века. —

М., 1997.

Тема №9. Культура эпохи Возрождения 1. Гуманизм как характерная черта эпохи Возрождения.

2. Религия в эпоху Возрождения (Реформация, контрреформация, инквизиция).

3. Искусство в эпоху Раннего Ренессанса (Франческо Петрарка, Джованни

Боккаччо, Сандро Боттичелли, Донателло, Филипп Брунеллески)

4. Искусство в эпоху Высокого Ренессанса (Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти

и Микеланджело Буонарроти, Тициан Вечеллио).

5. Северное Возрождение (Эразм Роттердамский, Питер Пауэл Рубенс, Харменс

ван Рейн Рембрандт, Томас Мор, Вильяма Шекспира, Мигель де Сервантес, Эль

Греко, Диего Веласкес).

Основная литература:

1. Быстрова А. Н. Мир культуры (Основы культурологии). Учебное пособие. 2-

е издание, исправленное и дополненное.— М., 2002

2. История и культурология. Учебное пособие для студентов вузов. Под ред.

Н.В.Шишовой. – М., 2000.

3. Кравченко А. И. Культурология. Учебник. — М., 2010

4. Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов/ Под ред.

проф. А.Н. Марковой. — М., 2000.

23

5. Культура Возрождения и Реформации. - М., 1981.

Дополнительная литература:

1. Баткин Л. М. Итальянское Возрождение в поисках индивидуальности. –

М.,1989.

2. Гуковский М. Итальянское Возрождение. - Л., 1990.

3. Данилова Е. И. Искусство средних веков и Возрождения. – М., 1984.

4. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. – М., 1987.

5. Косиков Г. К. Средние века и Ренессанс. Теоретические проблемы //

Зарубежная литература второго тысячелетия. – М., 2001.

Тема №10. Культура Нового времени 1. Общая характеристика эпохи Нового времени

2. Просвещение в Англии (Томас Гоббс, Джон Локк, Адам Смит)

3. Просвещение во Франции (Вольтер, Шарль Луи Монтескье, Жан Жак Руссо)

4. Художественные стили Просвещения: классицизм и рококо.

5. Культура Европы XIX века и романтизм.

6. Реализм XIX века.

7. Новые направления в искусстве: символизм, импрессионизм.

8. Музыкальное искусство XIX века.

Основная литература:

1. Быстрова А. Н. Мир культуры (Основы культурологии). Учебное пособие.—

М., 2002

2. История и культурология. Учебное пособие для студентов вузов. Под ред.

Н.В.Шишовой. – М., 2000.

3. Кирамова К. И. Культурология в вопросах и ответах: Учеб. пособие. – М.,

2004

4. Кравченко А. И. Культурология Учебное пособие для вузов. — М., 2003

5. Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов /Под ред.

проф. А.Н. Марковой. — М., 2000.

6. Культурология: История мировой культуры: Учеб. пособие /Под ред. Т. Ф.

Кузнецовой. М., 2003.

7. Поликарпов В.С. Лекции по культурологии. - М., 1997.

Дополнительная литература:

1. Базен Ж. Барокко и рококо. – М., 2001.

2. Власов В. Г. Стили в искусстве. Словарь: в 2 томах. – СПб., 1998.

3. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. – М., 1987.

4. История зарубежной литературы XIX века: в 2 ч. / Отв. ред. Н. П.

Михальская. – М., 1991.

Тема № 11. Европейская культура XX века 1. Общая характеристика культуры Европы XX века.

24

2. Модернизм (фовизм, дадаизм, сюрреализм, эспрессионизм, супрематизм).

3. Постмодернизм.

4. Западноевропейская литература начала XX века.

5. Искусство в XX веке (театр, музыка, архитектура).

Основная литература:

1. Быстрова А. Н. Мир культуры (Основы культурологии). Учебное пособие.—

М., 2002

2. История и культурология. Учебное пособие для студентов вузов. Под ред.

Н.В.Шишовой. – М., 2000.

3. Кирамова К. И. Культурология в вопросах и ответах: Учеб. пособие. – М.,

2004

4. Кравченко А. И. Культурология Учебное пособие для вузов. — М., 2003

5. Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов /Под ред.

проф. А.Н. Марковой. — М., 2000.

Дополнительная литература:

1. Актуальные проблемы культуры XX века. - М., 1993.

2. Вермо А.О. Мэтры мирового сюрреализма: Пер. с франц. - СПб.:

Гуманитарное агентство «Академический проект», 1996.

3. Культурология. XX век. Энциклопедия. - М., 2005.

4. Полевой В.М. Малая история искусств: Искусство XX века. 1901-1945. - М.:

Искусство, 1991.

5. Шахназарова И.Т. Стилевые искания западной музыки в социокультурном

контексте XX века // На грани тысячелетий: судьба традиций в искусстве XX

века. – М., 1994.

Тема №12. История отечественной культуры 1. Первобытная культура на территории Кыргызстана (памятники каменного и

бронзового веков).

2. Древняя культура на территории Кыргызстана (сако-усуньская культура,

оседлая культура Давани, кочевая культура Хунну).

3. Культура средневекового Кыргызстана (тюркский Ренессанс, жилище,

одежда, архитектурные памятники, доисламские верования, ислам и кыргызы,

обычаи и традиции).

4. Культура Кыргызстана в конце XIX- начале XX вв. (развитие устного

творчества, развитие письменной культуры).

5. Кыргызская культура в советскую эпоху (народное образование, литература,

искусство).

6. Современная кыргызская культура.

Основная литература:

1. Анвар Байтур. Кыргыз тарыхынын лекциялары. - 1-2 кн. -Б., 1992.

2. Асанканов А.А. История Кыргызстана. – Б., 2002

25

3. Бактыгулов Дж. С., Момбекова Ж. К. История кыргызов и Кыргызстана с

древнейших времен до наших дней. - Б., 1999.

4. Бактыгулов Дж. С., Плоских В. М., Мокрынин В. П. Кыргыз элинин тарыхы.

Очерктер. // Эл агартуу. - Б., 1990-1991.

5. Осмонов О.Дж. История Кыргызстана (с древнейших времен до наших дней).

– Б., 2005.

Дополнительная литература:

1. Абрамзон С.М. Киргизы и их этногенетические и историко-культурные

связи. – Ф., 1990.

2. Айтманбетов Д. Культура киргизского народа во второй половине XIX -

начале XX вв. - Ф., 1967.

3. Аристов Н. А. Усуни и кыргызы или кара-кыргызы: Очерки истории и быта

населения западного Тянь-Шаня и исследования по его исторической

географии. - Б., 2001.

4. Байбосунов А. Донаучные представления киргизов о природе. – Ф., 1990.

5. Баялиева Т.Дж. Домусульманские верования и их пережитки у киргизов. –

Ф., 1971.

6. Горячева В.Д. Средневековые городские центры и архитектурные ансамбли

Киргизии. Бурана, Узгенд, Сафид-Булан. – Ф., 1983

7. Какеев А.Ч., Бактыгулов Дж., Осмонов О. Культура Кыргызстана. – Б., 1996

8. Мокрынин В. П., Плоских В. М. На берегах Иссык-Куля. - Б., 1992.

9. Молдобаев И. Эпос «Манас» как источник изучения духовной культуры

кыргызского народа. – Ф., 1989.

10. Мукасов С.М. Традиции социально-философской мысли в духовной

культуре кыргызского народа. – Б., 1999.

11. Нарынбаев А.И., Калпетхождаева С.К. Мыслители Центральной Азии и их

последователи. Методические разработки. – Б., 1997.

12. Нусов В.Е. Архитектура кыргызов с древнейших времен до наших дней. –

Ф., 1990.

13. Осмонов О.Дж., Курбанова Н., Керимбекова Ч. Литература и искусство

Кыргызстана (1961-1995 гг.). – Б., 1996.

14. Осмонов О.Дж., Самиева Ж., Курбанова Н. Образование и наука

Кыргызстана. – Б., 1996.

15. Табышалиев С. Т. Кыргызстан на Великом Шелковом пути. - Б., 1992.

16. Чоротегин Т.К. Махмуд Кашгари (Барскани) жана анын «Дивану лугати ат-

турк» соз жыйнагы (1072-1077). – Б., 1997.

17. Эралиев З. Жусуп Баласагын. Окуу куралы. – Б., 2000.

18. Юсуф Баласагуни. Благодатное знание / пер. С.Н. Иванова. - Л., 1990.

26

6.4. ТЕМАТИКА РЕФЕРАТОВ

1. Духовность как социокультурный феномен.

2. Экология культуры.

3. Проблема понимания культуры и особенностей ее развития.

4. Обряды и церемонии первобытных народов и их культурное значение.

5. Тотемизм как явление культуры.

6. Египетская пирамида – символ древней культуры.

7. Семь чудес света древности.

8. Новые семь чудес света.

9. Ранние формы религии.

10. Модель мира в представлениях древних египтян.

11. Художественная культура Древнего Египта.

12. Шумеро-аккадская культура.

13. Античные мифы в истории мировой культуры.

14. Полис как наивысшая сакральная ценность в культуре античности.

15. Олимпийские игры и их общекультурное значение.

16. Массово-зрелищная культура в Древнем Риме.

17. Античный театр и его роль в жизни греков.

18. Место человека в христианском мироздании.

19. Христианство как феномен культуры.

20. Ислам как феномен культуры.

21. Буддизм как феномен культуры

22. Специфика городской культуры Средневековья.

23. Рыцарская культура в средневековом мире.

24. Битва за индивидуальность, ее герои и жертвы (на основе анализа культуры

эпохи Возрождения).

25. Титаны Возрождения.

26. Традиции искусства Ренессанса в современной культуре.

27. Влияние Реформации на нравственную и художественную культуру

западноевропейского общества.

28. Книгопечатание как революционный переворот в культуре.

29. Идеи Просвещения как истоки Великой французской революции.

30. Великие географические открытия и их роль в развитии культуры.

31. Идеи Просвещения в литературе.

32. Идеи Просвещения в изобразительном искусстве.

27

33. Романтизм как направление в культуре и искусстве.

34. Человек и мир в искусстве модернизма.

35. ―Элитарная и массовая культура‖ как проблема культуры ХХ века.

36. Культура управления организациями.

37. Менталитет кыргызского народа.

38. Кыргызская живопись.

39. Кыргызская литература.

40. Современная кыргызская культура.

6.5. ЗАДАНИЯ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ ПОДГОТОВКИ

К МОДУЛЯМ

6.5.1. Вопросы для подготовки к Модулю № 1 1. Что означает термин «культура»?

2. Назовите представителей социально-исторической школы культурологии.

3. Кто является автором труда «Закат Европы»?

4. Синтез лучших достижений всех национальных культур различных народов

называется …

5. Второе название Месопотамии.

6. Назовите царя Вавилонии, автора Свода законов, высеченных на каменном

столбе.

7. Одно из семи чудес света древности на территории Месопотамии.

8. «Протест против смерти» - характерная черта какой культуры?

9. Памятник древнеегипетской литературы.

10. Назовите бога подземного царства в Древнем Египте.

11. Кто изобрел тушь и бумагу?

12. Кому принадлежит заповедь: «почитание родителей и уважение к старшим

является сущностью жизни»?

13. Что представляют собой сооружение «пагоды»?

14. На что подразделялось древнеиндийское общество?

15. Знаменитый древнеиндийский эпос.

16. Кто был основателем буддизма?

17. Кто является автором «Илиады» и «Одиссеи»?

18. Кому посвящались спортивные состязания – Олимпийские игры в Древней

Греции?

19. Кто является творцом греческой трагедии?

20. Культура какого государства оказала влияние на римскую культуру?

21. Кто впервые употребил термин «культурология»?

22. На какой стадии развития, по мнению О.Шпенглера, культура

«вырождается» в цивилизацию?

23. Назовите представителя социологической школы культурологии.

24. Совокупность ценностей, традиций и верований, которыми руководствуется

большинство членов общества – называется…

25. Назовите этапы развития культуры в Месопотамии.

28

26. Как назывались культовые сооружения Месопотамии?

27. Кто изобрел музыкальные инструменты - лира и арфа?

28. Чьим божеством является бог Солнца – Ра?

29. Что такое сфинксы?

30. Когда возникло конфуцианство?

31. Как называется памятник литературы Древнего Китая?

32. Что изобрели древние китайцы?

33. Варны в древнеиндийском обществе

34. Что представляла собой древнеиндийская письменность?

35. Что согласно буддизму означает понятие «нирвана»?

36. Эллада – это древнее название ..?

37. В какой поэме рассказывается о Троянской войне?

38. Творец комедии Древней Греции:

39. Этапы развития культуры Древнего Рима?

40. Назовите основателя западной культурологии.

41. Назовите представителя психоаналитического направления культурологии.

42. Кто ввел термин «либидо»?

43. Назовите формы культуры.

44. Что представляла собой Шумерская письменность?

45. Памятник шумерской литературы.

46. Что является характерной чертой религии Древнего Египта?

47. Где был изобретен папирус?

48. Как называется одно из семи чудес света, находившееся на территории

Древнего Египта?

49. Что представляет собой китайская письменность?

50. Кем был составлен первый в мировой истории звездный каталог на 800

светил?

51. Кем был создан первый в мире небесный глобус?

52. Памятник древнеиндийской литературы:

53. Когда возник буддизм?

54. Как называются культовые сооружения буддизма?

55. Этапы развития культуры Древней Греции?

56. Верховный бог Древней Греции.

57. Одно из чудес света древности, возведенное в честь бога Солнца-Гелиоса.

58. Какая культура оказала Большое влияние на римскую религию?

59. Доминантная культура и контркультура.

60. Элитарная, народная и массовая культура.

6.5.2. Вопросы для подготовки к Модулю № 2 1. Какую роль играла религия в культуре Европы в эпоху средневековья?

2. Что такое Реформация, контрреформация, инквизиция?

3. Когда возникли первые университеты в Европе?

4. Как назывались первые университеты в Европе?

5. Что такое схоластика?

6. Кто такие магистры?

29

7. Как проходило обучение в эпоху средневековья?

8. Что представлял собой архитектурный стиль средневековья – романский?

9. Что такое готика?

10. Назовите скандинавские эпосы.

11. Кем являлись ваганты, труверы, трубадуры?

12. Охарактеризуйте рыцарскую литературу средневековья.

13. Когда началась эпоха Возрождения?

14. На какие этапы делился Ренессанс?

15. В чем заключался гуманизм эпохи Возрождения?

16. Кто является родоначальником гуманизма Возрождения?

17. Кто написал «Декамерон»?

18. Назовите титанов Возрождения.

19. Кем был Леонардо да Винчи?

20. Назовите выдающиеся произведения искусства да Винчи.

21. Кто автор «Сикстинской Мадонны»?

22. Кто автор фрески Сикстинской капеллы Ватиканского дворца?

23. Кто возглавлял движение Реформации в Германии?

24. Назовите представителей Северного Возрождения.

25. Какие произведения написал Вильям Шекспир?

26. Кто автор «Дон Кихота»?

27. Стиль «барокко».

28. Хронологические рамки эпохи Просвещения.

29. Назовите представителей Просвещения в Англии, Франции, Германии.

30. Какой новый слой общества возник в эпоху Просвещения?

31. Какая форма культуры возникла в эпоху Просвещения?

32. Охарактеризуйте стиль «классицизм».

33. Кто был самым знаменитым театральным деятелем Просвещения?

34. Что такое «дель арте»?

35. Какие картины написал живописец Давид?

36. Что такое «рококо»?

37. Назовите представителей романтизма в литературе.

38. Знаменитый художник-романтик Испании.

39. Что такое «реализм»?

40. Назовите представителей реализма.

41. Какие новые направления в искусстве возникли во второй пол. XIX в.?

42. Кем являются Эдгар Мане, Клод Моне, Ренуар?

43. Что вы знаете о Поле Гогене, Ван Гоге?

44. Охарактеризуйте культуру Европы XX века.

45. Назовите характерные черты модернизма.

46. Какие существуют направления модернизма?

47. Что такое авангардизм?

48. Кто является автором «Черного квадрата»?

49. Кто автор картины «Авиньонские девицы?

50. Охарактеризуйте понятие постмодернизма.

51. Памятники первобытного искусства на территории Кыргызстана.

30

52. Что означает термин «номадизм»?

53. Назовите номадические племена древнего Кыргызстана.

54. В чем отличие андроновской культуры от чустской?

55. Тюркский Ренессанс: Жусуп Баласагын и Махмуд Кашгари.

57. Назовите малые эпосы кыргызской культуры.

58. Назовите акынов-импровизаторов и акынов-письменников.

59. Достижения кыргызской культуры в советскую эпоху.

60. Современная кыргызская культура.

6.6. ЗАДАНИЯ ДЛЯ ПРОВЕРКИ ОСТАТОЧНЫХ ЗНАНИЙ

1. Задание на выбор:

Раскройте сущность одной из версий происхождения культуры: орудийно-

трудовой, психоаналитической, игровой, символической, сакральной. Какая из

версий вам кажется наиболее убедительной?

2. Из перечисленного ниже выберите то, что можно назвать

культурой:

а) звезда;

б) Большая Медведица;

в) свеча;

г) пустыня;

д) колодец,

е) оазис.

3. Заполните таблицу, подбирая соответствующие приведенным в

левом столбце понятиям имена из расположенного ниже списка:

П. Сорокин, О. Шпенглер, А. Тойнби, Н. Бердяев, Э. Кассирер, Н.

Данилевский, Ф. Ницше, Й. Хейзинга, К. Ясперс

Культурные сверхсистемы

«Осевое время»

Цивилизация как смерть культуры

Культурно – исторические типы

«Вызов» и «ответ»

«Дионисийское» и «аполлонийское»

начала

Символические формы культуры

Игра как культурно-историческая

31

универсалия

4. Из перечисленного ниже выберите то, что относится к

цивилизации: а) художественные произведения;

б) нравственные нормы;

в) небоскребы;

г) технологические линии;

д) философские трактаты;

е) машины.

5. Как называется философское учение о природе ценностей, их месте в

социальной действительности, соотношении с

реальностью?____________.

6. Выберите в определении понятия только те положения, которые

являются необходимыми и достаточными. При необходимости исключите

избыточное или дополните недостающее в определении. а) инкультурация – термин, который обозначает процесс, в ходе которого индивид

осваивает традиционные способы мышления и действий, характерные для культуры, к

которой он принадлежит; отличается от термина «социализация».

б) нигилизм – термин, обозначающий отрицание религиозных взглядов; вид

негативного умонастроения (наряду с пессимизмом и скептицизмом), выражающий полное

отрицание, исходящее из уверенности в абсолютной ложности отрицаемого.

в) маргинальность – результат конфликта с общественными нормами.

г) национализм – идеология культурного верховенства одной нации над другими

нациями.

7. В первой колонке таблице даѐтся понятие, во второй – его

определение. Установите соответствие между ними.

Схоластика Один из ведущих архитектурных стилей

европейского средневековья

Иконоборчество Судебно-полицейское учреждение католической

церкви

Модерн Художественный стиль, сформировавшийся во

Франции во второй половине XVIII в.

Готика Тип религиозной средневековой философии

Реформация Социально-политическоей, культурно-религиозное

32

движение, направленное против культа икон

Инквизиция Освобождение общественного и индивидуального

сознания от влияния церкви

Секуляризация Движение за обновление католической церкви

Рококо Художественный стиль рубежа XIX-XX вв.

8. Заполните таблицу:

Критерии сравнения Западная культура Восточная культура

1. Отношение к природе

2. Отношение к человеку

3. Отношение к традиции

4. Отношение к прогрессу

5. Ценности

9. Задание на установление соответствия:

В первой колонке таблицы дается понятие, дайте соответствующее

(правильное) определение понятиям во второй колонке. Культура

Артефакт

Культурогенез

Цивилизация

Культурно-исторические типы

Элитарная культура

Массовая культура

Народная культура

33

10. Укажите авторов следующих литературных произведений:

«Декамерон»

«Дух законов»

«Государь»

«Дон Кихот»

«Жизнь есть сон»

«Похвала глупости»

«Кутадгу билиг»

«Утопия»

«Гамлет»

«Очарованный странник»

11. Укажите основные признаки нижеуказанных архитектурных

стилей.

Романский Готика Барокко Рококо Классицизм Модерн

Контркультура

Мировая культура

Национальная культура

Материальная культура

Духовная культура

34

стиль

7. ЗАДАНИЯ РУБЕЖНОГО КОНТРОЛЯ ЗНАНИЙ (МОДУЛИ)

7.1. МОДУЛЬ № 1

Форма проведения: бланочное тестирование

ВАРИАНТ № 1.

1. Что означает термин «культура»?

А. любовь к мудрости

Б. возделывание почвы

В. Познание

Г. поведение

2. Назовите представителя социально-исторической школы

культурологии:

А. Лесли Уайт

Б. Зигмунд Фрейд

В. Освальд Шпенглер

Г. Фридрих Ницше

3. Кто является автором труда «Закат Европы»?

А. Арнольд Тойнби

Б. Николай Данилевский

В. Зигмунд Фрейд

Г. Освальд Шпенглер

35

4. Синтез лучших достижений всех национальных культур различных

народов называется:

А. мировой культурой

Б. национальной культурой

В. субкультурой

Г. контркультурой

5. Второе название Месопотамии:

А. Двуречье

Б. Семиречье

В. Трехречье

Г. Долина царей

6. Назовите царя Вавилонии, автора Свода законов, высеченных на

каменном столбе:

А. Аменхотеп

Б. Навуходоносор

В. Хаммурапи

Г. Рамсес

7. Одно из семи чудес света древности на территории Месопотамии:

А. Висячие сады Семирамиды

Б. статуя Зевса

В. храм Артемиды

Г. Александрийский маяк

8. «Протест против смерти» - характерная черта культуры:

А. Древнего Египта

Б. Древнего Рима

В. Месопотамии

Г. Древней Индии

9. Памятник древнеегипетской литературы:

А. Книга перемен

Б. Книга песен

В. Книга мертвых

Г. Веды

10. Назовите бога подземного царства в Древнем Египте:

А. бог Ра

Б. бог Осирис

В. Анубис

Г. Аид

11. Кто изобрел тушь и бумагу?

А. шумеры

Б. вавилонцы

В. египтяне

Г. китайцы

12. Кому принадлежит заповедь: «почитание родителей и уважение к

старшим является сущностью жизни»?

А. Лао-цзы

36

Б. Кун-фу-цзы

В. Мо-цзы

Г. Цинь-шихуанди

13. Что представляют собой сооружение «пагоды»?

А. гробницы

Б. мегалиты

В. статуи

Г. башни

14. На что подразделялось древнеиндийское общество?

А. на касты

Б. на классы

В. на сословия

Г. на расы

15. Знаменитый древнеиндийский эпос:

А. Махабхарата

Б. Сказание о Гильгамеше

В. Песнь о Роланде

Г. Тристан и Изольда

16. Кто был основателем буддизма?

А. Конфуций

Б. Джавахарлал Неру

В. Гаутама Сиддхартха

Г. Индира Ганди

17. Кто является автором «Илиады» и «Одиссеи»?

А. Эсхил

Б. Гомер

В. Аристофан

Г. Ахиллес

18. Кому посвящались спортивные состязания – Олимпийские игры в

Древней Греции?

А. греческим богам

Б. греческому народу

В. греческому полководцу А.Македонскому

Г. Гиппократу

19. Творцом греческой трагедии является:

А. Эсхил

Б. Гиппократ

В. Геродот

Г. Аристофан

20. Культура какого государства оказала влияние на римскую

культуру?

А. Вавилония

Б. Ассирия

В. Древняя Греция

Г. Древний Египет

37

ВАРИАНТ 2.

1. Термин «культурология» впервые был употреблен в работах:

А. Лесли Уайта

Б. Освальда Шпенглера

В. Арнольда Тойнби

Г. Зигмунда Фрейда

2. На какой стадии развития, по мнению О.Шпенглера, культура

«вырождается» в цивилизацию?

А. на стадии рождения

Б. на стадии расцвета

В. на стадии гибели

3. Назовите представителя социологической школы культурологии:

А. Николай Данилевский

Б. Лесли Уайт

В. Арнольд Тойнби

. Питирим Сорокин

4. Совокупность ценностей, традиций и верований, которыми

руководствуется большинство членов общества – называется:

А. субкультурой

Б. контркультурой

В. доминирующей культурой

Г. экономической культурой

5. Какая из нижеперечисленных культур не находилась в

Месопотамии?

А. Шумеро-аккадская

Б. Вавилонская

В. Ассирийская

Г. Индоарийская

6. Как назывались культовые сооружения Месопотамии?

А. пирамиды

Б. зиккураты

В. пагоды

Г. ступы

7. Кто изобрел музыкальные инструменты - лира и арфа?

А. египтяне

Б. шумеры

В. китайцы

Г. греки

8. Бог Солнца – Ра является божеством:

А. шумеров

Б. Вавилонии

В. египтян

Г. древних римлян

38

9. Сфинксы представляли собой:

А. статуи льва с человеческой головой

Б. статуя человека с головой быка

10. Кто считался сыном бога Солнца в Древнем Египте?

А. жрец

Б. фараон

В. архитектор пирамид

Г. сфинкс

11. Когда возникло конфуцианство?

А. VI-V вв. до н.э.

Б. I в.

В. VI-V вв.

Г. VII в.

12. Как называется памятник литературы Древнего Китая?

А. Веды

Б. Книга мертвых

В. Книга перемен

Г. Сказание о Гильгамеше

13. Что из нижеперечисленного изобрели не древние китайцы?

А. магнитный прибор-компас

Б. тушь и бумагу

В. порох

Г. папирус

14. Варна жрецов в древнеиндийском обществе называется:

А. шудры

Б. вайшии

В. кшатрии

Г. брахманы

15. Древнеиндийская письменность представляла собой:

А. иероглифы

Б. пиктографы

В. клинопись

Г. петроглифы

16. Что согласно буддизму означает понятие «нирвана»?

А. рай на земле

Б. рай после смерти

В. подземное царство

Г. рок-группа

17. Эллада – это древнее название

А. Греции

Б. Италии

В. Турции

Г. Египта

18. В какой поэме рассказывается о Троянской войне?

А. «Одиссея»

39

Б. «Декамерон»

В. «Илиада»

Г. «Божественная комедия»

19. Творец комедии Древней Греции:

А. Аристофан

Б. Архимед

В. Геродот

Г. Птолемей

20. Какой из нижеперечисленных этапов развития культуры не

относится к Древнему Риму?

А. этрусская культура

Б. культура в период республики

В. культура в период возникновения христианства

Г. культура эллинизма

ВАРИАНТ 3.

1. Назовите основателя западной культурологии:

А. Лесли Уайт

Б. Зигмунд Фрейд

В. Освальд Шпенглер

Г. Фридрих Ницше

2. Назовите представителя психоаналитического направления

культурологии:

А. Арнольд Тойнби

Б. Николай Данилевский

В. Зигмунд Фрейд

Г. Освальд Шпенглер

3. Термин «либидо» принадлежит:

А. Фридриху Ницше

Б. Зигмунду Фрейду

В. Лесли Уайту

Г. Питириму Сорокину

4. Назовите формы культуры:

А. экономическая, политическая, профессиональная

Б. художественная, физическая

В. высокая, народная, массовая

Г. мировая, национальная

5. Шумерская письменность представляла собой:

А. клинопись

Б. иероглифы

В. пиктографы

Г. буквы

6. Важнейший памятник шумерской литературы:

А. Книга мертвых

40

Б. Веды

В. сказание о Гильгамеше

Г. Тристан и Изольда

7. В долине каких рек находилась Месопотамия?

А. Ганг и Инд

Б. Тигр и Евфрат

В. Амударья и Сырдарья

Г. Амазонка

8. Характерной чертой религии Древнего Египта является:

А. монотеизм

Б. политеизм

9. Где был изобретен папирус:

А. в Древнем Египте

Б. в Древнем Китае

В. в Древней Греции

Г. в Древнем Риме

10. Как называется одно из семи чудес света, находившееся на

территории Древнего Египта?

А. Статуя Зевса

Б. Висячие сады Семирамиды

В. храм Артемиды

Г. Александрийский маяк

11. Что представляет собой китайская письменность?

А. клинопись

Б. пиктографы

В. иероглифы

Г. буквы

12. Кем был составлен первый в мировой истории звездный каталог на

800 светил?

А. шумерами

Б. египтянами

В. греками

Г. китайцами

13. Первый в мире небесный глобус создал:

А. Чжан Хэн

Б. Птолемей

В. Галилео Галилей

Г. Леонардо да Винчи

14. Памятник древнеиндийской литературы:

А. Книга мертвых

Б. Книга перемен

В. Книга песен

Г. Веды

15. Когда возник буддизм?

А. VI в. до н.э.

41

Б. I в.

В. VII в

Г. XI в.

16. Как называются культовые сооружения буддизма?

А. пагоды

Б. ступы

В. зиккураты

Г. пирамиды

17. Какой из нижеперечисленных этапов развития культуры не

относится к Древней Греции?

А. крито-микенская культура

Б. культура гомеровского периода

В. культура эпохи эллинизма

Г. этрусская культура

18. Верховный бог Древней Греции:

А. Зевс

Б. Посейдон

В. Аид

Г. Юпитер

19. Какое из семи чудес света было возведено в честь бога Солнца-

Гелиоса после победы над македонским царем?

А. Храм Артемиды

Б. Статуя Зевса

В. Колосс Родосский

Г. Александрийский маяк

20. Большое влияние на римскую религию оказала:

А. египетская религия

Б. греческая религия

В. вавилонская религия

Г. шумерская религия

7.2. МОДУЛЬ № 2

Форма проведения: письменная контрольная работа

Вариант № 1.

1. Роль религии в культуре эпохи Средневековья.

2. Гуманизм эпохи Возрождения.

3. Классицизм как художественный стиль эпохи Просвещения.

4. Древняя культура народов Кыргызстана (первобытная, сако-усуньская,

кочевая культура хунну, оседлая культура Давани)

Вариант №2.

42

1. Образование в эпоху Средневековья.

2. Реформация в эпоху Возрождения.

3. Романтизм как художественный стиль XIX века.

4. Духовная культура кыргызов (доисламские верования, ислам и Кыргызы,

обычаи и традиции, устное народное творчество)

Вариант № 3.

1. Искусство и литература в эпоху Средневековья.

2. Контрреформация в эпоху Возрождения.

3. Модернизм в конце XIX- начале XX вв.

4. Материальная культура кыргызов (жилище, одежда, образ жизни,

архитектурные памятники, декоративно-прикладное искусство).

Вариант № 4.

1. Северное Возрождение и его представители.

2. Характеристика культуры эпохи Просвещения.

3. Понятие постмодернизма.

4. Культура кыргызов в советскую эпоху (образование, литература, музыка,

скульптура, спорт).

8. ЗАДАНИЯ ДЛЯ ИТОГОВОГО КОНТРОЛЯ ЗНАНИЙ

(ЭКЗАМЕН)

Итоговый контроль знаний (экзамен) может проводиться в двух формах:

1) либо письменно по билетам, 2) либо как тестирование.

8.1. ВОПРОСЫ ДЛЯ ПИСЬМЕННОГО ЭКЗАМЕНА (по билетам) 1. Что изучает культурология?

2. Определение культуры.

3. Функции культуры.

4. Структура культуры: мировая и национальная.

5. Структура культуры: материальная и духовная.

6. Культура и цивилизация: соотношение понятий.

7. Основные методы культурологии.

8. Социально-историческая школа культурологии.

9. Социологическая школа культурологии (Питирим Сорокин).

10. Психоаналитическое направление в культурологии (Зигмунд Фрейд).

11. Отрасли культуры: экономическая и политическая.

12. Отрасли культуры: профессиональная и педагогическая.

13. Высокая или элитарная форма культуры.

14. Народная форма культуры.

15. Массовая форма культуры.

16. Понятие доминантной культуры.

17. Понятие субкультуры.

18. Понятие контркультуры.

43

19. Сельская и городская виды культуры.

20. Агенты и институты культуры.

21. Первобытная культура и этапы ее развития.

22. Ранние формы религии.

23. Общая характеристика культуры Месопотамии.

24. Шумеро-аккадская культура.

25. Культура Вавилонии и Ассирии.

26. «Протест против смерти» как характерная черта религии Древнего Египта.

27. Политеизм Древнего Египта.

28. Научные достижения Древнего Египта.

29. Архитектурные сооружения Древнего Египта.

30. Варно-кастовый строй древнеиндийского общества.

31. Буддизм Древней Индии.

32. Письменность и литература Древней Индии.

33. Мировоззрение древних китайцев.

34. Конфуцианство.

35. Научные достижения Древнего Китая.

36. Общая характеристика культуры Древней Греции.

37. Основные этапы развития культуры Древней Греции и их характеристика.

38. Мифы Древней Греции.

39. Основные этапы развития культуры Древнего Рима.

40. Религия Древнего Рима.

41. Общая характеристика культуры Европы в эпоху Средневековья.

42. Теоцентризм как характерная черта культуры Средневековья.

43. Образование в Средневековье.

44. Литература и искусство в эпоху Средневековья.

45. Гуманизм как характерная черта культуры эпохи Возрождения.

46. Ранний Ренессанс.

47. Высокое Возрождение.

48. Реформация в эпоху Возрождения.

49. Северное Возрождение.

50. Общая характеристика культуры эпохи Просвещения.

51. Просвещение в Англии XVII –XVIII вв.

53. Просвещение во Франции.

54. Классицизм как художественный стиль Просвещения.

55. Рококо как художественный стиль Просвещения.

56. Культура Европы XIX века.

57. Культура Европы XX века: общая характеристика.

58. Модернизм и его направления.

59. Постмодернизма.

60. Первобытная культура на территории Кыргызстана.

61. Андроновская и чустская культуры на территории Кыргызстана.

62. Сакко-усуньская культура.

63. Оседлая культура Давани.

64. Кочевая культура Хунну.

44

65. Культура средневекового Кыргызстана.

66. Архитектурные памятники Средневекового Кыргызстана.

67. Номадизм как образ жизни кыргызов в средневековье.

68. Жилище кыргызов.

69. Национальная одежда кыргызов.

70. Доисламские верования кыргызов.

71. Устное народное творчество кыргызов.

72. Обычаи и традиции кыргызов.

73. Жусуп Баласагын и «Кутадгу билиг».

74. Махмуд Кашгари и «Диван луга тат-тюрк».

75. Эпос «Манас» кА сокровищница культуры кыргызов.

76. Общая характеристика кыргызской культуры советскую эпоху.

76. Народное образование в Кыргызстане в 1918-1940 гг.

77. Культура и наука Кыргызстана в годы Великой Отечественной войны (1941-

1945 гг.)

78. Развитие культуры Кыргызстана в послевоенные годы (1946-1960-е гг.)

79. Культура Кыргызстана в Новое время (1964-1990 гг.).

80. Современная культура Кыргызстана.

8.2. ЗАДАНИЯ ДЛЯ ЭКЗАМЕНАЦИОННОГО ТЕСТИРОВАНИЯ

ВАРИАНТ №1:

1. Что означает лат. слово «cultura»:

A) очеловечивание,

B) обработка, возделывание,

C) украшение,

D) всѐ перечисленное?

2. К какому понятию относится следующее определение: "разнообразные

суеверные действия человека с целью оказания влияния на материальный

предмет, явление или человека сверхъестественным образом":

A) фетишизм,

B) оккультизм,

C) религия,

D) магия,

E) язычество?

3. Кто из мыслителей выделял «аполлоновское» и «дионисийское» начала в

художественном творчестве:

A) Шопенгауэр,

B) Гегель,

C) Кант,

D) Ницше?

4. Какие религии относятся к мировым:

A) зороастризм, синтоизм, даосизм,

45

B) буддизм, христианство, индуизм,

C) иудаизм, конфуцианство, мусульманство,

D) буддизм, христианство, ислам?

5. Что изучает аксеология:

A) различные типы национальных культур;

B) знаковые системы;

C) ценности?

6. О чем речь: "нерасчлененность, слитность искусства, мифологии и

религии, характеризующая первоначальное состояние первобытной

культуры": A) анимизм,

B) фетишизм,

C) синкретизм,

D) тотемизм?

7. Что такое цивилизация:

A) уровень общественного развития;

B) ступень развития, следующая за варварством;

C) предметное тело культуры;

D) все определения используются в зависимости от контекста и позиции

автора.

8. Как называется ранняя форма религии, сущность которой состоит в

поклонении животному или растению:

A) анимизм,

B) тотемизм,

C) фетишизм,

D) магия?

9. Принципиальную роль в движении за реформацию католической церкви

сыграла деятельность А) Мартина Лютера

В) Альбрехта Дюрера

С) Томаса Мора

D) Эразма Роттердамского

10. . Основные фазы историко-философского анализа развития культуры по

терминологии Н. Данилевского носят название

А) культурно-исторические периоды

В) культурные суперсистемы

С) культурно-исторические типы

D) цивилизации

11. Процесс возникновения и развития человека как социокультурного

cущества - это:

A) аккультурация,

B) антропоморфизм,

C) антропоцентризм,

D) антропосоциогенез?

46

12. Создание первого из известных варианта письменности является

заслугой А) жителей древнего Крита

В) древних шумеров

С) древних египтян

D) ассирийцев

13. Вера древних людей в родство между людьми и определенными видами

животных и растений обозначается словом А) гедонизм

В) синкретизм

С) анимизм

D) тотемизм

14. Периодом наивысшего расцвета древнегреческой культуры является

А) гомеровский период

В) эпоха эллинизма

С) классический период

D) архаический период

15. Ранняя форма религии, поклонение неодушевленным предметам

A) анимизм,

B) фетишизм,

C) тотемизм,

D) магия?

16. Представитель социально-исторической школы культурологии

А) Лесли Уайт

Б) Зигмунд Фрейд

В) Освальд Шпенглер

Г) Фридрих Ницше

17. Синтез лучших достижений всех национальных культур различных

народов называется:

А) мировой культурой

Б) национальной культурой

В) субкультурой

Г) контркультурой

18. Второе название Месопотамии:

А) Двуречье

Б) Семиречье

В) Трехречье

Г) Долина царей

19. Знаменитый древнеиндийский эпос:

А) Махабхарата

Б) Сказание о Гильгамеше

В) Песнь о Роланде

Г) Беовульф

20. Культура какого государства оказала влияние на римскую культуру?

А) Вавилония

47

Б) Ассирия

В) Древняя Греция

Г) Древний Египет

ВАРИАНТ №2:

1. Анимизм – это:

A) поклонение неодушевленным предметам,

B) обряды, связанные с верой в сверхъестественную способность человека

воздействовать на людей и явления природы,

C) вера в духов и души, наполняющих мир одушевленных и

неодушевленных предметов?

2. Политеизм – это:

A) присутствие Бога во всем,

B) многобожие,

C) отрицание Бога?

3. Религия, распространенная в древности, священные тексты которой

собраны в "Авесте",– это:

A) даосизм,

B) синтоизм,

C) зороастризм,

D) ислам?

4. Одно из чудес света древности– это:

A) Колосс Родосский,

B) Великая китайская стена,

C) Мачу-Пикчу.

5. Форма религии, в которой боги имеют зооантропоморфный вид:

A) монотеизм,

B) политеизм,

C) зоолатрия.

6. Вера в единого Бога – это:

A) политеизм,

B) пантеизм,

C) монотеизм?

7. "Аполлоновский" тип культуры основан на:

A) рациональности,

B) чувственности?

8. Хронологические рамки эпохи Возрождения:

A) XIV-XVI вв.,

B) к. XIII-н.- XVII вв.,

C) XIII-XV вв.?

9. Назовите царя Вавилонии, автора Свода законов, высеченных на

каменном столбе: А) Аменхотеп

48

Б) Навуходоносор

В) Хаммурапи

Г) Рамсес

10. Для какого типа культуры характерны следующие черты:

монументальность сооружений, каноничность художественного

творчества, протест против конечности земного существования как

центральная идея:

A) средневековой европейской,

B) античной,

C) древнеегипетской?

11. Для какого типа культуры характерны черты: доминирование религии в

иерархии культуры, традиционализм, символизм, дидактизм:

A) средневековой европейской,

B) древнерусской,

C) европейского Нового времени?

12. Для какого типа культуры характерны черты: обращение к

культурному наследию античности, гуманизм, подъем творческой

активности, интерес к личности художника, расцвет светской культуры:

A) древнекитайской,

B) древнеегипетской,

C) возрожденческой?

13. Западноевропейский стиль в искусстве XII-XIV вв., характеризующийся

культовой направленностью, господством линий, вертикальной

устремленностью, композиционной связью архитектуры и скульптуры –

это:

A) барокко,

B) готика,

C) романтизм?

14. Комплекс черт, характеризующих личностный или культурно-

исторический тип – это:

A) менталитет,

B) стиль,

C) харизма?

15. Литературный памятник Древнего Китая:

А) Махабхарата

Б) Сказание о Гильгамеше

В) Книга песен

Г) Беовульф

16. Царь Вавилонии, автор Свода законов, высеченных на каменном столбе:

А) Аменхотеп

Б) Навуходоносор

В) Хаммурапи

Г) Рамсес

17. Кто изобрел тушь и бумагу?

А) шумеры

49

Б) вавилонцы

В) египтяне

Г) китайцы

18. Олимпийские игры в Древней Греции посвящались

А) греческим богам

Б) греческому народу

В) греческому полководцу А.Македонскому

Г) греческой демократии

19. Сфинксы представляли собой

А) статуи льва с человеческой головой

Б) статуя человека с головой быка

20. Высшая каста в древнеиндийском обществе - это

А) брахманы

Б) кшатрии

В) вайшии

Г) шудры

ВАРИАНТ № 3:

1. Эпоха, характеризуемая: господством разума, поисками путей

установления общественного блага, стремлением к распространению

образования – это:

A) Реформация,

B) Просвещение,

C) Ренессанс?

2. Монотеизм – это:

A) отрицание существования бога,

B) единобожие

C) многобожие?

3. Французский просветитель, автор принципа «разделения властей»:

A) Вольтер,

B) Дж.Локк,

C) Ж.-Ж. Руссо?

4. Театральный деятель, комедиограф эпохи Просвещения:

A) Леонардо да Винчи,

B) Давид,

C) Мольер?

5. Вспомогательная историческая дисциплина, изучающая гербы и

символику – это:

A) нумизматика,

B) топография,

C) геральдика?

6. Мифы о происхождении Земли и устройстве Космоса называются:

A) космогонические,

B) теогонические,

50

C) антропогонические?

7. Мировоззрение, полагающее центром мира Бога – это:

A) гелиоцентризм,

B) геоцентризм,

C) теоцентризм?

8. Табу – это:

A) ритуальный запрет,

B) установление, закон,

C) обряд посвящения?

9. Направление в философской и общественной мысли, занимающееся

вопросами соотношения человека и Космоса, пределов разумного

вмешательства человека в природу – это:

A) схоластика,

B) космизм,

C) экзистенциализм?

10. Художественные стили экспрессионизм, сюрреализм, футуризм,

абстракционизм относятся к эпохе:

A) модерна,

B) постмодерна,

C) средних веков?

11. Архитектурный стиль эпохи Средневековья:

A) модерн,

B) ампир,

C) готика?

12. Автором картины «Мона Лиза»

A) Давид

B) Леонардо да Винчи

C) Рафаэль

D) Микеланджело

13. Стиль в искусстве, возникший в Италии в XVII в. и характеризуемый

пышностью форм, мифологичностью сюжетов, богатым декором, – это:

A) романский,

B) готика,

C) барокко?

14. Идеология мирового гражданства – это:

A) пантеизм,

B) космополитизм,

C) толерантность?

15. Китайский вариант буддизма – это:

A) чань-буддизм,

B) дзен-буддизм,

C) ламаизм?

16. Одно из семи чудес света древности на территории Месопотамии:

А) Висячие сады Семирамиды

Б) статуя Зевса

51

В) храм Артемиды

Г) Александрийский маяк

17. «Протест против смерти» - характерная черта культуры:

А) Древнего Египта

Б) Древнего Рима

В) Месопотамии

Г) Древней Индии

18. Древнеиндийское общество подразделялось

А) на касты

Б) на классы

В) на сословия

Г) на расы

19. В какой поэме рассказывается о Троянской войне?

А) «Беовульф»

Б) «Декамерон»

В) «Илиада»

Г) «Божественная комедия»

20. Назовите формы культуры:

А) экономическая, политическая, профессиональная

Б) художественная, физическая

В) высокая, народная, массовая

Г) мировая, национальная

ВАРИАНТ № 4:

1. Основные фазы историко-философского анализа развития культуры по

терминологии Н. Данилевского носят название A) культурно-исторические периоды

B) цивилизации

C) культурные суперсистемы

D) культурно-исторические типы

2. Культура Древнего Рима представляла из себя

A) синтез различных культурных традиций

B) упрощенный вариант культуры Древней Греции

C) смесь восточных и западных влияний

D) самобытное и целостное образование

3. "Отцом трагедии" и автором первых из дошедших до нас литературных

образцов трагедий является

A) Калидаса

B) Софокл

C) Аристофан

D) Эсхил

4. Автор «Сикстинской Мадонны»

A) Давид

B) Леонардо да Винчи

52

C) Рафаэль

D) Микеланджело

5. Христианство стало одной из основных официальных религий Древнего

Рима в

A) III веке н.э.

B) I веке н.э.

C) I веке до н.э.

D) начале IV века н.э.

6. Храмовые постройки Древней Месопотамии (Междуречья) носили

название

A) ступа

B) пагода

C) зиккурат

D) пирамида

7. «Жизнь полна страданий» - это истина

A) зороастризма

B) конфуцианства

C) ислама

D) буддизма

8. Создание первой письменности является заслугой

A) ассирийцев

B) древних египтян

C) жителей древнего Крита

D) древних шумеров

9. В основе живописи как вида изобразительного искусства лежит

A) четкие контуры образов, созданные на основе использования линий

B) использование эмоционального воздействия цветовых сочетаний

C) искусство светотени как основы художественного произведения

D) создание адекватного натуре художественного образа

10. Автор трагедии «Ромео и Джульетта»:

A) Эразм Роттердамский

B) Мигель де Сервантес

C) Уильям Шекспир

D) Джорж Байрон

11. Дворец-лабиринт был построен

A) в Микенах

B) в Ионии

C) на острове Крит

D) недалеко от Афин

12. Культура, создаваемая привилегированной частью общества,

включающая изящное искусство, классическую музыку и литературу,

называется

A) доминантной культурой

B) высокой культурой

C) народной культурой

53

D) массовой культурой

13. Театрализованные празднества в Древней Греции назывались

A) сатурналиями

B) мимами

C) дионисиями

D) дидаскалиями

14. Гомер является автором

A) «Тристана и Изольды»

B) «Беовульфа»

C) «Авесты»

D) «Илиады» и «Одиссеи»

15. Труд О. Шпенглера, предопределивший бурное развитие культурологии в

1-ой пол. XX века, называется

А) «Золотая ветвь»

В) «Смысл и назначение истории»

С) «Закат Европы»

D) «Постижение истории»

16. Памятник древнеегипетской литературы:

А) Книга перемен

Б) Книга песен

В) Книга мертвых

Г) Веды

17. Кому принадлежит заповедь: «почитание родителей и уважение к

старшим является сущностью жизни»?

А) Будде

Б) Конфуцию

В) Мо-цзы

Г) Цицерону

18. Музыкальные инструменты - лира и арфа изобрели

А) египтяне

Б) шумеры

В) китайцы

Г) греки

19. Когда возник буддизм?

А) VI в. до н.э.

Б) I в.

В) VII в

Г) XI в.

20. Какое из семи чудес света было возведено в честь бога Солнца-Гелиоса

после победы над македонским царем?

А) Храм Артемиды

Б) Статуя Зевса

В) Колосс Родосский

Г) Александрийский маяк

54

ВАРИАНТ № 5:

1. Расцвет древнегреческой культуры был в

A) крито-микенский период

B) гомеровский период

C) период архаики

D) классический период

2. Одним из наиболее известных мест, где сохранились росписи художников

палеолита, является

A) Альтамирская пещера

B) Стоунхендж

C) Мохенджо–Даро

D) Тиринф

3. Противопоставление дионисийского и аполлонийского начал как двух

первичных форм существования культуры было сформулировано

A) Освальдом Шпенглером

B) Фридрихом Ницше

C) Арнольдом Тойнби

D) Питиримом Сорокиным

4. Труд О. Шпенглера, предопределивший бурное развитие культурологи в 1-

й половине ХХ века, называется

A) «Смысл и назначение истории»

B) «Постижение истории»

C) «Закат Европы»

D) «Золотая ветвь»

5. Древнейший вариант письменности носит название

A) иероглифы

B) алфавит

C) клинопись

D) линейно-слоговое письмо

6. Одним из видов гробницы в Древнем Египте являлись

A) курганы

B) зиккураты

C) пагоды

D) мастабы

7. Фовизм, дадаизм, сюрреализм являются направлениями

A) классицизма

B) реализма

C) романтизма

D) модернизма

8. Понятие «ордер» в древнегреческой архитектуре обозначало

A) типовую городскую постройку

B) определенную эстетику оформления храма

C) вид наиболее распространенной храмовой постройки

D) систему строгого соотношения между несомыми и несущими частями

55

здания

9. Литературный памятник Древней Индии

A) «Авеста»

B) «Сказание о Гильгамеше»

C) «Веды»

D) «Книга перемен»

10. Древнейшим видом изобразительного искусства принято считать

A) графику

B) скульптуру

C) живопись

D) декоративно-прикладное искусство

11. Героем древнейшей из известных эпической поэмы является

A) египетский фараон Хуфу (Хеопс)

B) Одиссей

C) шумерский правитель Гильгамеш

D) Будда

12. Характерной чертой культуры эпохи Возрождения является

A) теоцентризм

B) универсализм

C) гуманизм

D) рационализм

13. Знак «Инь-Янь» в древнекитайской культуре являлся

A) популярным декоративным элементом

B) частью конфуцианского религиозно-философского культа

C) символическим отображением противоборства света и тьмы

D) образным воплощением высшего закона, дао

14. Постмодерн характерен для

A) XIV-XVI веков

B) XVIII века

C) XIX века

D) конца XX века

15. Этруски повлияли на развитие культуры

A) Древнего Рима

B) Ассирии

C) острова Крит

D) Древней Греции

16. Основателем западной культурологии является

А) Лесли Уайт

Б) Зигмунд Фрейд

В) Освальд Шпенглер

Г) Фридрих Ницше

17. Термин «либидо» принадлежит

А) Фридриху Ницше

Б) Зигмунду Фрейду

В) Лесли Уайту

56

Г) Питириму Сорокину

18. Характерной чертой религии Древнего Египта является:

А) монотеизм

Б) политеизм

В) атеизм

Г) гуманизм

19. Большое влияние на римскую культуру оказала:

А) египетская культура

Б) греческая культура

В) вавилонская культура

Г) шумерская культура

20. Как называются культовые сооружения буддизма?

А) пагоды

Б) ступы

В) зиккураты

Г) пирамиды

9. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

9.1. КАРТА ОБЕСПЕЧЕННОСТИ ДИСЦИПЛИНЫ

№ Документы,

составляющие УМК

Информация

Примечание

Кейсовый

вариант

Электронный

вариант

1. Программа, рабочая

программа

На кафедре На кафедре

2 Силлабус На кафедре Ресурсный

центр КЭУ

3 Задания СРС На кафедре Ресурсный

центр КЭУ

4 Методические указания

по выполнению СРС

- Ресурсный

центр КЭУ

5 Тестовые задания На кафедре Тестовый

центр КЭУ

6 Экзаменационные

вопросы

На кафедре Ресурсный

центр КЭУ

7 Лекции На кафедре Ресурсный

центр КЭУ

8 Учебное пособие. - Ресурсный В типографии

57

Культурология /

Составители: Бегалиева

А.С., Джусупова А.Д.-

Бишкек, 2011

центр КЭУ

9 Экзаменационные

билеты

На кафедре На кафедре Студентам не

выдаются

10 Базовый учебник:

Кравченко А.И.

Культурология. – М.,

2010

Библиотека

КЭУ,

Национальная

библиотека

Ресурсный

центр КЭУ

9.2. КРАТКИЙ КУРС ЛЕКЦИЙ

РАЗДЕЛ I. ТЕОРИЯ КУЛЬТУРЫ

ЛЕКЦИЯ 1. КУЛЬТУРА КАК ПРЕДМЕТ КУЛЬТУРОЛОГИИ

Вопросы:

1. Культурология как самостоятельная дисциплина

2. Культура как предмет изучения.

3. Культура и цивилизация

1. Культурология как самостоятельная дисциплина. Культурология (греч.

«логос» – слово, учение; буквально – «учение о культуре») – это гуманитарная наука,

которая изучает культуру в ее целостности и полноте конкретных форм ее существования,

исследует строение, функционирование и развитие культуры.

К сфере культурологии относятся следующие вопросы: что такое культура как

явление; каково ее строение; какие существуют виды культур; как культура соотносится с

природой, обществом; можно ли выстроить иерархию культур; каковы связи между

культурой и цивилизацией; возможна ли общепланетарная культура, можно ли выявить

нечто общее во всем многообразии культурных проявлений? и т. д.

Термин «culturology» вошел в научный оборот во второй половине 40-х гг. XX в.

после публикаций трудов американского антрополога Лесли Уайта (1900-1975), который

рассматривал культуру в качестве самодостаточного процесса и предложил выделить в

цикле социально-гуманитарных дисциплин культурологию – науку о культуре. Однако

попытки целостного осмысления культуры предпринимались гораздо раньше.

Осознание проблемы культуры как одной из важнейших теоретических проблем

произошло уже во второй половине XVIII века, когда в культуре стали усматривать некую

58

целостность, включающую в себя различные элементы. Первым, кто стал рассуждать о

культуре в таком плане, был И. Г. Гердер. В своей работе «Идеи к философии истории

человечества» (1784-1791) он не только дал определение культуры, но и сформулировал ряд

идей о генезисе (происхождении) культуры, о механизмах ее движения и развития, о

взаимосвязи различных культурных форм, о роли языка и религии в системе культуры. Свой

вклад в развитие теоретических представлений о культуре на этом этапе внесли также

философы С. Пуфендорф, Дж. Вико, И. Кант, И. Г. Ф. Гегель.

На следующем этапе развития культурологического знания, в XIX веке,

исследователи признали, что наряду с пластом философского знания о культуре существует

пласт научного знания, включающий в себя сведения о природе, функциях, законах

функционирования культуры, об особенностях различных культурных форм и т.д., который

получен не с помощью философской рефлексии, а с помощью научных методов познания,

широко используемых естествоиспытателями и обществоведами. Начиная с XIX в.,

культурологическое знание становится все более узким, уходя из сферы философии в

области конкретных наук, срастаясь с этнографией, с археологией, с искусствознанием, с

науковедением и пр. На этом этапе развития культурологической мысли культура стала

рассматриваться не в своей целостности, не как сложноорганизованная система, а в тех или

иных конкретных и автономных своих проявлениях.

Работа культурологов сводилась либо к изучению того или иного исторического типа

культуры – первобытной, античной, средневековой, ренессансной (Э. Тайлор, К. Леви-

Брюлль, К. Леви-Стросс, Б. Малиновский и др.), либо к характеристике нескольких

различных исторических и этнических типов культуры (Н. Я. Данилевский, О.Шпенглер,

П. Сорокин, А. Тойнби).

Таким образом, формирование знания о культуре первоначально происходило в сфере

философии, затем – в рамках конкретных дисциплин (этнологии, социологии, психологии и

др.), и только в XX в. культурология оформляется в качестве самостоятельной научной

дисциплины.

Заметим, что в СССР культурологии, обладающей собственным научным статусом,

своим предметом исследования, своей историей не существовало. О ней в полной мере стали

говорить только в начале 1990-х гг. По существу это молодая, хотя и активно развивающаяся

отрасль знания.

В Европе и Америке аналогом отечественной культурологии являются социальная и

культурная антропология (сложный синтез этнографии с отдельными направлениями

социологии и психологии), собственно социология, структурная антропология (в России это

назвали бы этнопсихолингвистикой).

Культурология – это не единственная дисциплина, занимающаяся изучением

культуры. Помимо культурологии, на изучение культуры в настоящее время претендуют

различные дисциплины – история, археология, этнография, антропология, социология,

психология, философия и т. д. Но каждая из этих наук имеет свой подход к изучению

культуры и, в конечном итоге, изучает лишь отдельные аспекты феномена культуры,

используя свои методы исследования культуры.

Для того, чтобы понять культуру как целое, необходимо привлечь весь комплекс

гуманитарного знания (философию, социологию, психологию и пр.), который является

питательной средой и необходимым фундаментом культурологии. Культурологи при

изучении культуры часто обращаются к методам философии, логики, социологии,

языкознания, психологии, семиотики (науке о знаках и знаковых системах), историческим

методам. Однако, культурология – это не простая совокупность данных, взятых из каждой

науки о человеке, о культуре, а интегральное выражение гуманитарного знания. В этом

смысле культурология не сводима к философии культуры, к искусствоведению, к

этнографии и др.; это – самостоятельная дисциплина, изучающая культуру.

Методы культурологии. Задача культурологии не исчерпывается анализом

различных культурных эпох, она пытается осмыслить закономерности культурного

59

процесса. Для того, чтобы понять культуру как целостность, нужно рассматривать ее в

развитии, в ее диалектике – единстве и противоречивости различных процессов и тенденций

в ней.

В исследовании культурных процессов используются различные (традиционные и

новейшие) методы: хронологический, проблемно-хронологический, сравнительно-

исторический, структурно-функциональный, системный и т. д.

Хронологический метод (греч. «хроно» – время) – это изложение фактов истории

культуры в хронологическом порядке. Но одного этого метода в силу его «линейности»

недостаточно, необходимы обобщения, анализ, изучение связей одной культуры с другой.

Поэтому в культурологических исследованиях хронологический метод дополняется другими

методами.

Проблемно-хронологический – изучение отдельной проблемы во временной

последовательности (например, проблема самосознания человека в античности,

Средневековье, эпохе Возрождения и т. п.).

Более широкие и универсальные возможности представляет сравнительно-

исторический метод. При использовании такого метода берутся явления, находящиеся на

одной стадии, и исследуются параллельно. Например, для анализа берется одна эпоха в

разных культурах – Возрождение в Италии, Испании, Франции, Англии, Германии,

Голландии. При таком методе то, что казалось исключительным, проявляется как

типическое, и в то же время оттеняются своеобразие, неповторимость явления (т. е.

выявляется общее и особенное).

Структурно-функциональный метод – это разложение изучаемого объекта на

составные части, выявление их соотношения, правил сочетания и объединение в

группы. Этот метод традиционно применяется при анализе сущности, структуры,

функций культуры.

Если структурно-функциональный анализ как бы делит объект на составные части, то

системный анализ, наоборот, рассматривает объект как целостность (как сочетание

взаимосвязанных элементов).

Кроме вышеперечисленных методов, в истории мировой культуры используются

количественные методы: математическая и статистическая обработка, машинный анализ.

Сравнительно «молодой» метод – семиотический (семиотика – наука о знаковых

системах). Язык танца, жеста, цветов, театра, обыденная речь и другие «знаки» порой

говорят о культуре больше, чем обширные описания, в них сохраняется дух культуры и

эпохи. Широко используются в культурологии и методы других специальных наук:

демографии, психологии, антропологии, биологии. Используются также дендрологические,

радиоактивные, химические, технические методы, например, для определения возраста

«следов» культуры (наскальных изображений, орудий труда и т. п.). С помощью рентгена

определяются подлинность произведения искусства, их датировка, восстанавливается

первоначальная «запись» полотен.

Следует отметить и применение методов исследования, которые характерны для

филологического и искусствоведческого знания. Это, прежде всего, контекстуальные,

текстологические, феноменологические и прочие методы.

2. Культура как предмет изучения. В современном обществознании понятие

«культура» относится к числу фундаментальных. Трудно назвать другое слово, которое

имело бы такое множество смысловых оттенков. В обычном словоупотреблении «культура»

служит оценочным понятием и относится к чертам личности, которые точнее было бы

назвать не культурой, а культурностью (вежливость, деликатность, образованность,

воспитанность и т. п.). Понятие «культура» употребляется для характеристики

определенных исторических эпох (античная культура), конкретных обществ, народностей,

наций (культура майя), а также специфических сфер деятельности или жизни (культура

труда, политическая культура, художественная культура и т. п.). Под культурой

60

исследователи понимают также мир смыслов, систему ценностей, способ деятельности,

символическую деятельность, сферу самовоспроизводства личности, способ развития

общества, его духовную жизнь и т. д. По некоторым оценкам, к настоящему времени

насчитывается более 500 определений культуры.

Что служит причиной такого многообразия трактовок? Прежде всего, то, что

культура выражает глубину и неизмеримость человеческого бытия. В той мере, в какой

неисчерпаем, разнолик человек, многогранна, многоаспектна и культура. В каждой из

приведенных выше трактовок культуры фиксируются отдельные стороны такого сложного

феномена, каким является культура, хотя односторонние определения приводят нередко к

весьма спорным заключениям, когда, к примеру, из сферы культуры исключают науку,

религию, негативные аспекты общественной жизни.

Попытки осмысления культуры предпринимались задолго до того, как сложилась

наука культурология. Стремление понять и обозначить феномен культуры положило начало

зарождению этой науки, точнее явилось истоком, питавшим поиски ее исходных понятий.

Понятие «культура» (лат. – cultura) родилось в Древнем Риме и первоначально

означало «возделывание, обработка земли», т. е. было связано с земледелием, сельским

хозяйством. Древнеримский оратор и философ Марк Тулий Цицерон в работе «Тускуланские

рукописи» (45 г. до Н. э.) понятие «культура», обозначающее обработку почвы, использовал

в переносном смысле, как возделывание человеческого ума в процессе обучения и

воспитания. Считая, что глубокий ум возникает благодаря философским рассуждениям, он

характеризовал философию как культуру ума. В Древней Греции употреблялся также

термин « пайдейя» (греч. pais – ребенок), близкий к понятию «культура», обозначающий

процесс воспитания мужа из несмышленого ребенка, процесс подготовки граждан в

античном полисе (городе-государстве). Примечательно, что

уже в этих первых трактовках культуры было подмечено ее двустороннее

функционирование: направленность культуры на мир (культивирование, очеловечивание

природы) и на человека (культивирование всех свойств общественного человека).

В эпоху Средневековья (V-XV вв. Н. э.) культура стала рассматриваться как

«культ», «почитание» (Бога). Человек этой эпохи воспринимал культуру как нечто вечное,

данное изначально, существующее вне времени и пространства. Культура понималась как

нечто ставшее, как результат деятельности, запечатленный в кодексах, воплощенное в

общественных учреждениях, прежде всего в университетах.

В философский обиход слово «культура» вошло только в XVIII веке, перестав быть

словом бытовой речи, именно потому, что появилась потребность в интегративном

определении того, что и как делает человек и как это на нем отражается. В учениях С.

Пуфендорфа, Дж. Вико, К. Гельвеция, И. Г. Гердера, И. Канта человек определяется как

существо, наделенное разумом, способностью созидания, а история человечества

рассматривается как его саморазвитие, благодаря предметной деятельности. Именно в эпоху

Просвещения формируется осознание культуры в ее отличие от природы и в ее

взаимоотношениях с нею. Культура рассматривается как сверхприродное образование,

характеризующее жизнь человека разумного, в отличие от существования животного или

дикаря.

Современные трактовки культуры, как уже говорилось, могут быть очень разными.

Так, видные отечественные исследователи в XX веке определяли культуру и как

совокупность ценностей (В. П. Тугаринов), и как способ деятельности общества (Э.

С. Маркарян, Э. С. Соколов, З. И. Файнбург), и как систему знаков и символов (Ю. М.

Лотман, Б. А. Успенский), и как программу образа жизни (В. Сагатовский) и т. п. Вместе с

тем, не трудно заметить, что все эти определения культуры – суть определения человеческой

деятельности и самого человека как действующего лица. Связь между деятельностью и

культурой является исходной, определяющей при ее объяснении и изучении.

Деятельность человека в данном случае понимается как разносторонняя, свободная

активность человека, имеющая определенный результат. Активность человека свободна в

61

том смысле, что она выходит за рамки инстинкта. Человек способен на такую активность,

которая не ограничивается природой, рамками вида, тогда как поведение животных

генетически запрограммировано. Так, пчела никогда не сможет выткать паутину, а паук не

сумеет взять нектар с цветка. Бобер построит запруду, но никогда не объяснит, как он это

сделал, не сможет изготовить орудие труда. Человек же может переходить от одной формы

деятельности к другой, творя себя и созидая культуру.

Однако не всякая человеческая деятельность ведет к творению культуры.

Воспроизведение, копирование известных правил, образцов (например, однообразное

массовое производство, повседневная разговорная речь) – это тоже деятельность, но не она

приводит к созданию культуры, а творческая деятельность человека, которая невозможна без

разума, без продвижения к смыслу, без создания нового.

Творческие способности человека, являясь его сущностными силами, неодинаковы по

степени развития, поскольку существуют генетические различия между людьми и различны

условия их бытия. Можно выделить два уровня творческих способностей человека.

Первый уровень творчества заключается в способности импровизировать, создавать

новые варианты на основе уже данных элементов и правил. Это присуще каждому человеку,

но в различной степени. Этот уровень творчества реализуется, например, в шедеврах

ремесленного труда, в фольклоре, изысканной литературной речи, технических решений

типа рационализаторский предложений и т. п. Можно назвать это творчеством в пределах

традиции.

Второй уровень творческой деятельности проявляется путем обновления элементов и

правил, выражения нового содержания. Она присуща немногим личностям, хотя количество

людей, обладающих потенциальной способностью создавать радикально новое, гораздо

больше, нежели количество людей, получающих возможность развить и реализовать ее под

воздействием общественных условий. На этом уровне творчества совершаются

фундаментальные научные открытия, появляются технические решения типа изобретений,

создаются классические произведения искусства, выдвигаются религиозные доктрины и т. п.

Иными словами, речь идет о создании нового не только для индивида, конкретного

общества, а для всего человечества.

Именно в творчестве наиболее полно и целостно раскрывается родовая, социально-

деятельная сущность человека. В данном плане достаточно продуктивна образная формула

культуры, предложенная Б. Пастернаком в ответе на вопрос «Что такое человек?» из анкеты

немецкого журнала «Magnum»: «Культура – плодотворное существование. Такое

определение достаточно. Дайте человеку творчески изменяться в веках, и города,

государства, боги, искусство появятся сами собой, как следствие, с той естественностью, с

которой зреют плоды на фруктовом дереве».

Как способ реализации сущностных сил человека, культура пронизывает собой все

области человеческой деятельности и не может быть сведена лишь к какой-то из них.

Культура (в самом широком смысле слова) – это всѐ, созданное руками и духом человека

(материальная и духовная культура), т. е. это «вторая природа», в отличие от первозданной

природы-натуры.

Функции культуры. Одной из важнейших функций культуры является

познавательная, или гносеологическая, функция. Эта функция культуры подразумевает

обеспечение познания человеком окружающего мира и формирования представлений,

верований, идей.

В качестве следующей функции культуры следует назвать преобразование и освоение

мира. Эту функцию именуют креативной (от лат. creatio — «созидание»).

Коммуникативная функция включает в себя передачу информации на всех уровнях:

посредством устной или письменной речи, с помощью технических средств связи и т. д. Без

общения невозможны ни общество, ни культура.

Сигнификативная функция культуры подразумевает приписывание предметам и

явлениям значения, ценности. К примеру, «звездное небо над головой первобытного

62

человека не имело никакого значения до тех пор, пока он не вовлек его в свой круг

мифологических представлений, не составил небесных карт, помогающих в мореплавании,

не создал астрономических теорий и не послал в космос спутники. С тех пор небо стало

частью культуры». Благодаря своей сигнификативной функции культура является

осмысленным представлением о мире, выраженным в какой-либо форме, будь то миф или

философская система.

Нормативная функция культуры заключается в создании общественных норм,

правил поведения человека. Формы этих норм различны: это обычаи и традиции (системы

обычаев, распространяющие свое влияние на достаточно долгий период времени), этикет,

конституционные законы. Из этих и других элементов образуются более крупные комплексы

норм — мораль, право, идеология.

Еще одной немаловажной функцией культуры является релаксационная функция (от

лат. relaxatio — «расслабление»). Эта функция подразумевает физическое и психическое

расслабление, разрядку. Для того чтобы снять коллективное напряжение, недостаточно

индивидуальных средств разрядки — смеха, плача, крика, исповеди и т. д. Для этой цели

служат стилизованные формы снятия напряжения — ритуалы, праздники, увеселения.

3. Культура и цивилизация. Одной из основных проблем культурологии является

вопрос о соотношении культуры и цивилизации. Тождественна ли культура цивилизации?

Как взаимосвязаны эти понятия? Что вообще можно называть цивилизацией? Каковы

критерии выделения цивилизации?

Решение вопроса о соотношении культуры и цивилизации осложняется тем, что

термин «цивилизация», как и понятие «культура», в настоящее время имеет множество

трактовок. Цивилизация понимается и как синоним культуры; и как ступень развития

общества, материальной и духовной культуры (например, античная цивилизация,

современная цивилизация); и как ступень общественного развития, следующая за

варварством (Л. Морган, Ф. Энгельс); и как географическое место (восточная и западная

цивилизация), для которого характерен особый экономический уклад и особая культура.

Довольно распространено также просветительское определение цивилизации: это такое

состояние общества, которое воплощает наиболее рациональный в данных исторических

условиях способ воспроизводства жизни и наиболее гуманные формы существования

человека. Такое определение цивилизации породило требование «вести дело

цивилизованно», «жить цивилизованно» и т. д.

В культурологических учениях существует и другая, противоположная этой,

оценка цивилизации. Так, немецкий историк культуры О. Шпенглер (1880-1936) в своей

знаменитой работе «Закат Европы» характеризует цивилизацию как этап упадка, деградации

культуры. Если культуру он квалифицирует как «живое тело душевности», то цивилизацию

– «как мумию культуры». Культура, по его мнению, рождается из ландшафта, цивилизация

же – из его окостенения. Человек культуры живет внутренней жизнью, а цивилизованный

человек – внешней, среди тел и «фактов». Первый ощущает судьбу, второй понимает связь

причины и следствия. Люди культуры живут бессознательно, цивилизованные люди –

сознательно. Согласно О. Шпенглеру, в цивилизации воцаряется мозг, так как душа вышла в

отставку. Для цивилизации характерен упадок искусства, растущее сомнение в ценностях

науки, победа мирового города над крестьянством, бездетность и т. п.

Как видим, в культурологии не сложилось единого понимания цивилизации, хотя

большинство современных исследователей склоняются к определению цивилизации как

общества, появившегося на определенном историческом этапе развития культуры.

Сам термин «цивилизация» является производным от латинского слова civilis

(гражданский, государственный) и означает собственно гражданские, общественные и

государственные качества и характеристики. В научный оборот слово «цивилизация» ввел

мыслитель Просвещения, маркиз В. Р. де Мирабо (1715 – 1789), для которого переход

63

общества на стадию цивилизации связан с высоким уровнем наук и искусств, развитием

промышленности и сельского хозяйства, расцветом торговли и денежного обращения.

В настоящее время считается, что культура становится цивилизацией только тогда,

когда у нее появляется письменный язык, наука, философия, высокоспециализированное

разделение труда, сложная технология и политическая система. Зарождение государства,

городов, классов, письменности – это необходимые признаки цивилизации. Среди таких

признаков следует назвать и рождение религии как мощного социального института,

который покоится на систематических ритуалах и церемониях, развернутой доктрине

сакральных культов, деятельности и влиянии мощной группы профессиональных жрецов.

Т. о., общество и культура возникли раньше, а цивилизация – позже. В одном из

самых авторитетных изданий по культурологии в книге Р. Уильямса «Ключевые слова:

Словарь по культуре и обществу» сказано, что культура явилась некой альтернативой

цивилизации, которая тесно ассоциируется с социальным прогрессом. В понятии

«культура» воплотилась идея национальных и традиционных культур, всего комплекса

явлений, обычно связываемых у нас с народной культурой.

Национальные культуры (русская, французская, немецкая и т. д.) – есть отражение и

выражение в нормах поведения, в правилах жизни, в деятельности, традициях и привычках

не общего у разных народов, стоящих на одной цивилизационной ступени, а

специфического, уникального для этих народов. Существование же цивилизации

оказывается тесно связанным с развитием технологий. Следует обратить внимание на то, что

цивилизация фиксирует общее в сообществах, возникающих на базе однотипных

технологий. Впервые в древности цивилизации возникли на базе достаточно сложных

технологий в сфере материального производства, власти, военного дела, промышленности,

сельского хозяйства, транспорта, связи, интеллектуальной деятельности. (В истории

человечества можно выделить ряд технологий: аграрно-ремесленную, индустриальную,

информационную и их вариации.)

Сказанное не позволяет отождествлять между собой культуру и цивилизацию.

Однако и полное их противопоставление по существу является неверным. Разные

культуры и цивилизации развиваются не как отдельные, самостоятельные и внутренне

замкнутые образования, а взаимодополняют друг друга.

Так, цивилизация может включать в себя различные культуры; культура – это как бы

код, матрица цивилизации. Но, развиваясь в русле цивилизации, культура обладает

относительной самостоятельностью. Культура способна жить (пусть и в несколько

размытом, фрагментарном виде) даже после того, как породившая ее цивилизация ушла в

небытие. Например, в современной цивилизации продолжают жить элементы других

культур, сказания, традиции.

Список использованной литературы:

Основная:

1. Головнѐва Е.В., Горюцкая Н.В., Деменкова Н.П., Рыбакова Н.В. Культурология. 2005.

2. Быстрова А. Н. Мир культуры (Основы культурологии). Учебное пособие. 2-е издание,

исправленное и дополненное.— М., 2002.

3. Кравченко А. И. Культурология Учебное пособие для вузов — 4-е изд — М., 2003.

Дополнительная:

4. Введение в культурологию: Учебное пособие. Отв. ред. Попов Е.В. – М., 1995.

5. Левяш И.Я. Культурология. – М., 1998.

6. Личность, культура, этнос. Под общ. ред. Белика А.А. – М., 2001.

7. Мамонтов С.П. Основы культурологии. – М., 1999.

8. Петров М.К. Язык, знак, культура. – М., 1991.

64

9. Учебный курс культурологии. Под науч. ред. Драча Г.В. – Ростов-на-Дону, 1996.

10. Хоруженко К.М. Культурология. Энциклопедический словарь. – М., 2000.

ЛЕКЦИЯ 2. ШКОЛЫ И КОНЦЕПЦИИ КУЛЬТУРОЛОГИИ

Вопросы:

1. Формационная школа

2. Циклическая школа

3. Психоаналитическая школа

4. Социологическая школа

5. Игровая концепция культуры

1. Формационная школа. Попытки осмысления культуры привели к появлению в

культурологии ряда школ и концепций, которые исходят из различного понимания

сущности, основы существования и закономерностей развития культуры. Выделяют

следующие культурологические школы: формационная, циклическая, психоаналитическая,

социологическая. Существует также игровая концепция культуры.

Основоположниками формационного направления в изучении культуры являются

Карл Маркс (1818–1883) и Фридрих Энгельс (1820–1895). У них нет трудов, целиком

посвященных культурологической проблематике, однако марксистская доктрина – это

развернутая культурологическая теория, изложенная с привлечением понятий социальной

философии, политэкономии, социологии и истории.

Культура в рамках этого подхода понимается не как личностная черта индивида,

появившаяся в результате воспитания, а как особого рода объективная реальность,

возникшая в процессе человеческой практики. Развитие культуры имеет поступательный

характер, и ей свойственны определенные объективные закономерности.

Основной закономерностью развития духовной культуры является ее зависимость

от развития материального производства. Определенной общественно-экономической

формации соответствует свой, присущий ей тип духовной культуры, характер духовной

жизни. По Марксу, тип культуры формируется на основе социально-экономических

отношений данной формации. Так, капиталистическому способу производства

соответствует иной вид духовного производства, чем средневековому.

65

Типы культур отличаются, исходя из особенностей характеристик производства:

культура первобытнообщинного строя, рабовладельческого, феодального, буржуазного

общества. Таким образом, главным фактором, влияющим на культуру, по Марксу, является

тип собственности на орудия и средства производства. Вместе с тем, Маркс признает, что на

развитие духовной культуры накладывает отпечаток политическая система общества,

интересы его социальных сил, господствующая идеология и др. социально-политические

факторы.

Развитие культуры – восходящий, поступательный процесс. В этом выявляется еще

одна важнейшая объективная закономерность развития культуры, обусловленная

исторической сменой способов производства, общественно-экономических формаций.

Поступательное, прогрессивное развитие культуры не сводится только к накоплению

материальных и духовных благ, а связано также и с развитием личности. С точки зрения

Маркса, процесс создания культуры – это одновременно и процесс развития человека во

всем многообразии его связей и отношений.

Наконец, важной закономерностью, которая действуют на протяжении всей истории

всемирной культуры, является преемственность. Сторонники формационного подхода

признают, что каждый новый этап в процессе исторического развития культуры, отрицая

предшествующий, включает в себя все прогрессивное его содержание, все, что было

приобретено человечеством на предшествующих ступенях. Связывая настоящее культуры с

ее прошлым и будущим, преемственность тем самым обусловливает устойчивость культуры.

2. Циклическая школа. Циклическая школа в культурологии представлена учениями

Н. Я. Данилевского, О. Шпенглера, А. Дж. Тойнби. Это направление в культурологии в целом

характеризуется абсолютизацией неповторимости, уникальности и равноценности

различных культур и отрицанием идеи единства мировой культуры. Развитие культур здесь

имеет не линейный, а циклический характер. Отличие этого направления в

культурологии от формационного состоит также в том, что представители циклической

школы не признают материальное производство в качестве ведущего фактора в развитии

культуры. На существование культуры, согласно циклическому подходу, оказывают

влияние иные, внепрозводственные, факторы (религиозный, географический,

психологический, политический и т. п.).

Первой среди циклических концепций была концепция русского мыслителя

Николая Яковлевича Данилевского (1822–1885). В своем исследовании «Россия и

Европа» (1869) автор выдвинул теорию общей типологии культур, или цивилизаций,

согласно которой то, что именуется «всемирной историей», является лишь историей

локальных цивилизаций, имеющих индивидуально замкнутый характер и вместе с тем

схожих по своему внутреннему механизму.

Данилевский выделил десять самобытных цивилизаций или культурно-исторических

типов: египетский, китайский, ассирийско-вавилонско-финикийский, индийский, иранский,

еврейский, греческий, римский, аравийский, германо-романский. В своем развитии они

проходят этапы, свойственные развитию человека: детство, отрочество, молодость,

зрелость, старость, дряхлость. Каждый культурно-исторический тип отличается

достижениями в какой-то определенной сфере: греческий славится развитием искусства,

римский – развитием законодательства, еврейский – религиозной деятельностью и т. п.

Отдавая должное началам экономики и политики, Данилевский особое внимание уделяет

сравнению славяно-русской и германо-романской цивилизации через призму психического

строя, религии, воспитания и характера культурной деятельности двух сообществ людей.

Немецкий историк культуры Освальд Шпенглер (1880-1936) в своей работе «За-кат

Европы» (1918) выделяет восемь культур, достигших полного развития: индийская,

китайская, вавилонская, египетская, греко-римская, арабская, культура майя и

западноевропейская. Культура, по его мнению, – некий «организм», обладающий

внутренним единством, обособленный от других, подобных ему «организмов», и

66

проходящий в своем развитии определенный жизненный цикл. Любая из культур переживает

становление из состояния докультурного или этнографического хаоса, затем входит в период

собственно культурный, где создаются материальные и духовные ценности, и, наконец,

переходит в состояние цивилизации, когда организм неуклонно дряхлеет, угасает душевная

творческая сила. Каждую культуру Шпенглер наделяет особым названием – символом,

который в высшей степени выражает духовные и творческие потенции, свойственные ее

сущности. Так, образ Аполлона выражает душу греко-римской культуры, а образ Фауста –

душу европейской. В своей работе О. Шпенглер говорит о судьбе европейской культуры,

оценивая ее современное существование как « закат». Исследователь относит вступление

западноевропейской культуры в стадию цивилизации к 1800 г., и называет приблизительное

время завершения этой стадии – после 2000 г.

Английский исследователь Арнольд Джозеф Тойнби (1889–1975) в 12-томном труде

«Постижение истории» также, как Данилевский и Шпенглер, отрицает линейное развитие

исторического процесса и культуры. Историю он рассматривает как «круговорот»

«локальных цивилизаций», замкнутых на себя и параллельно, иногда синхронно,

сосуществующих. Таких развившихся «локальных цивилизаций» Тойнби насчитывает более

двадцати: западная, две православные (русская и византийская), иранская, арабская,

индийская, две дальневосточных, античная, сирийская, китайская, минойская, шумерская и

др. Они отличаются между собой общностью религии и природным расположением.

Каждая цивилизация, по мнению Тойнби, проходит путь генезиса, роста, надлома и распада.

Механизм рождения цивилизаций сформулирован исследователем как

взаимодействие Вызова и Ответа. Среда умеренно неблагоприятная непрерывно бросает

Вызов обществу, а общество через свое «творческое меньшинство» отвечает на Вызов и

решает проблемы. Такое общество не знает покоя, оно все время в движении, благодаря

движению оно рано или поздно достигает уровня цивилизации.

Рост цивилизации состоит в прогрессивном и аккумулирующем внутреннем

самоопределении цивилизации, в переходе от более грубой к более тонкой религии и

культуре. Рост – это непрерывное «отступление и возвращение» харизматического

(богоизбранного, предназначенного свыше к власти) меньшинства общества в процессе

всегда нового успешного Ответа на всегда новые Вызовы среды внешнего окружения. На

стадии роста за «творческим меньшинством» свободно следует, подражая ему, большинство

– внутренний пролетариат общества и внешний пролетариат варварских соседей. Однако

рост цивилизации, по Тойнби, имеет пределы и заканчивается надломом цивилизации.

Надлом и распад цивилизации характеризуется тем, что творческое меньшинство,

опьяненное победой, начинает «почивать на лаврах», поклоняться относительным

ценностям как абсолютным, теряет свою харизматическую привлекательность. Поэтому

приходится все больше и больше использовать силу, чтобы контролировать внутренний и

внешний пролетариат. В ходе этого процесса творческое меньшинство организует

«универсальное (вселенское) государство», подобное Римской империи, вступает в войны,

становится рабом косных установлений и само ведет себя и свою цивилизацию к гибели. В

этих условиях отделяющийся от творческого меньшинства внутренний пролетариат часто

рождает «универсальную (вселенскую) церковь» (например, христианство и буддизм),

которая служит мостом и основанием для новой цивилизации.

3. Психоаналитическая школа. Начало этому направлению в культурологии

положили работы австрийского психиатра и невропатолога, создателя психоанализа,

Зигмунда Фрейда (1856-1936). Исследованию культуры посвящены, в частности, такие его

труды, как «Будущее одной иллюзии» (1927) и «Неудовлетворенность в культуре» (1930). З.

Фрейд создал оригинальную концепцию культуры, которая может быть адекватно понята

только в контексте его психоаналитической теории.

Если говорить кратко, то главная заслуга Фрейда заключается в открытии

бессознательного уровня в человеческой психике и обосновании его значимости в

67

детерминации взглядов и поведения человека. Бессознательное в описании Фрейда – это

инстинктивные первичные влечения (сексуальные желания, влечение к смерти, разрушению)

и впечатления (среди которых важнейшее место занимают детские), вытесненные из

сознания. Наряду с бессознательным Оно, в структуре человеческой психики, по Фрейду,

существует уровень сознания Я и уровень Сверхъ-Я – социокультурные установки, запреты,

нормы, усваиваемые человеком как членом общества. Человеческое Я, по Фрейду,

замкнуто между двумя противоположными полюсами – бессознательной (природной)

стихией и требованиями культуры, которые постоянно борются за обладание Я.

Предложенная Фрейдом схема позволила вывести психоанализ за рамки психиатрии и

по-новому подойти к изучению особенностей человека и его культуры, в частности,

сформулировать оригинальные представления относительно ее генезиса, сущности и

социальных функций.

Культура в психоаналитической концепции не есть нечто неизменное, ставшее,

данное раз и навсегда. Она возникла на определенной стадии общественного развития, когда

появляются представления о морали, когда регуляция поведения начинает осуществляться с

помощью законов, когда появляется понятие «табу» и возникает система санкций за его

нарушение. Культурная история человечества, по Фрейду, начинается с того момента, когда

сыновья главы первобытной орды, изгнанные им за пределы стада, убивают и съедают его,

дабы положить конец единоличному обладанию самками. После акта отцеубийства, считает

Фрейд, сыновьями овладевает раскаяние, и они накладывают запрет на совершение

подобных действий. Впоследствии образ отца, которого запрещено убивать, слился с

тотемным животным, которое обожествлялось и которое рассматривалось как воплощение

мифических сил, покровительствующих роду. Так возникли тотем и табу, которые являются

первоэлементами любой культуры.

Культуру в целом Фрейд определяет как «сумму человеческих достижений и

институций, отличающих нашу жизнь от жизни наших предков из животного мира и

служащих двум целям: защите человека от природы и регулированию взаимоотношений

между людьми». Культурным Фрейд называет общество, характеризующееся

уважительным отношением к интеллекту, к достижениям науки и искусства, общество, в

котором развита философия и существует интенсивная религиозная жизнь. Но самой важной

чертой подлинно культурного общества исследователь считает наличие в нем определенного

типа отношений между людьми, которые базируются на признании принципа равноправия и

взаимозависимости людей друг от друга – справедливости. Справедливость Фрейд понимает

как насущную необходимость всех и каждого подчиняться требованиям культуры,

обуздывать свои первичные инстинкты.

З. Фрейд формулирует также представление о социальных функциях культуры.

Значение культуры в жизни человека и общества, по Фрейду, неоднозначно. С одной

стороны, культура представляет собой предохранительный механизм, препятствующий

проявлению темных сил первичных влечений и эмоций. Ярко выраженной чертой культуры

является «сублимация первичных признаков», т. е. перевод бессознательной энергии

индивида в социально приемлемые формы (например, научное, художественное творчество,

политическую деятельность и т. п.). В частности, искусство

З. Фрейд оценивает как «вид терапии», переключающй бессознательную энергию с

одних предметов на другие, позволяющий снимать психологическое напряжение путем

погружения человека в вымышленный мир образов, красок и звуков. С другой стороны,

культура – это «репрессивный механизм», насилие, принуждение, «болезненное подавление

влечений». Если культура требует от человека больше, чем он может, «то у индивида это

вызывает бунт или невроз, либо делает его несчастным». Фрейд приходит к выводу, что с

развитием культуры и цивилизации увеличивается количество невротиков и несчастных

людей, поскольку навязываемые обществом запреты подавляют свободу отдельной

личности.

68

4. Социологическая школа. Наиболее видным представителем этой школы

является русский социолог, культуролог, проживший большую часть своей жизни в

эмиграции в США, Питирим Александрович Сорокин (1899-1968), автор «Социальной и

культурной динамики». В своих трудах Сорокин представляет историю человечества как

смену целостных социокультурных сверхобщностей, внутренне связанных определенным

единством ценностей и значений. Культура определяется автором как ценностная система.

Она 22задает точку отсчета, определяет направление осей координат при принятии тех или

иных решений, при выборе того или иного пути движения социального организма.

Согласно Сорокину, благодаря анализу ценностей можно выделить и типы культуры,

раскрыть ее динамику, предсказать будущее цивилизации. В истории, по мнению

исследователя, происходит чередование трех основных типов культуры: идеациональной,

идеалистической и чувственной.

Под первым типом культуры Сорокин понимает такую культуру, которая основана на

принципе сверхчувственности и сверхразумности Бога как единственной реальности и

ценности. Такой тип культуры был характерен для брахманской Индии, Греции с начала VIII

в. по конец VI в., для средневековой западноевропейской культуры. Подобный тип

культуры отличался целостностью, что позволяло гармонизировать бытие отдельного

индивида, освобождало его от мучительного процесса выбора ценностей как целей

жизнедеятельности. Однако такой тип культуры был обречен на исчезновение. Уже с XII

века, считает Сорокин, началось разрушение идеациональной системы ценностей, что

привело к появлению идеалистической культуры.

Основополагающим признаком идеалистичекой культуры является существование

двух систем ценностей, которые дополняют и взаимно ограничивают друг друга. Культура

такого типа ориентирована одновременно на Бога и на человека. Культура подобного типа

существовала в Греции V–VI вв. до Н. э., в период раннего Возрождения, когда идеализация

человека достигла своего апогея. В качестве примеров, подтверждающих справедливость

своих оценок, Сорокин приводит поэзию Петрарки, живопись Рафаэля, прозу Бокаччо.

Этот тип культуры исчезает к началу XV в. Его преемником становится чувственный тип,

основополагающим принципом которого становится утверждение: объективная

действительность и смысл ее чувственны. Чувственное искусство есть искусство светское,

оно отображает не духовную, а телесную красоту, стремится доставить зрителю

чувственное наслаждение. Вторая отличительная черта чувственного искусства – его

реалистичность: оно стремится передать окружающую действительность с максимальной

степенью правдоподобия, отражая то, что воспринимается нашими органами чувств

непосредственно. Однако искусство подобного типа не проникает вглубь вещей, оно

иллюзорно.

Современное искусство (и более широко – современная культура), по оценке

Сорокина, является чувственным по своей сути. Вершины в своем развитии оно достигает к

концу XIX – началу XX вв. Пройдя точку расцвета, чувственный тип культуры становится

бесплодным и внутренне противоречивым. Исчерпав все возможности своего развития,

он постепенно уступает место новому типу культуры – идеациональному, за которым

будущее.

Сорокин считает, что современное западное общество переживает общественный

кризис. Исследователь особо подчеркивает, что причина этого кризиса скрыта не в

соответствии материального базиса надстройке (как об этом говорят классики марксизма), не

в исчерпанности резерва времени, отпущенного для существования западной цивилизации

(как считал, например, Шпенглер), а в смене типов культур.

5. Игровая концепция культуры. Оригинальная концепция культуры как игры

развернута в труде голландского ученого Йохана Хейзинги (1872-1945) «Homo Ludens»

(«Человек играющий»). Хейзинга избирает новый аспект изучения культуры, считая, что

«человеческая культура возникает и развертывается в игре, как игра».

69

Исходный тезис исследователя заключается в том, что игра старше культуры, а

животные вовсе не ждали человека, чтобы он научил их играть. Все основные черты игры

можно наблюдать уже у животных, но мир человека значительно расширяет диапазон

проявлений игры. Игра как разрядка жизненной энергии, как вид отдыха, как тренировка

перед серьезным делом, как упражнение в принятии решений, как реализация стремлений к

состязанию – таковы лишь некоторые аспекты объяснения необходимости игры в

жизнедеятельности человека.

Хейзинга анализирует главные признаки игры:

1) игра есть свободная деятельность (ей заняты в свободное время, она не диктуется

необходимостью и обязанностью, а определяется желанием, личным интересом);

2) игра разыгрывается в определенных рамках времени и пространства (игра не может

длиться бесконечно, у нее есть свои рамки начала и конца, завязка и финиш; кроме того, игра

имеет свою территорию, предназначенную для совершения игрового действия);

3) игра создает собственный, безусловный порядок (запрещается нарушать правила

игры, которые обязательны для всех без исключения, они не подлежат сомнению или

оценке);

4) игра сопровождается чувством напряжения и радости, сознанием «иного бытия»,

нежели «обыденная жизнь»;

5) игра всегда ориентирована на удачу, выигрыш, победу (результатом выигрыша

может быть приз, почет, престиж).

Согласно Хейзинги, культура возникает в форме игры, первоначально она

разыгрывается и тем самым закрепляется в жизни общества, передается от поколения к

поколению. Культ разворачивался в священной игре. Поэзия возникла в игре как словесное

состязание. Музыка и танец были изначально игрой, то же относится к другим видам

искусства. Даже боевые столкновения содержали игровые элементы. Отсюда вывод:

«Культура в ее древнейших фазах играется». Хейзинга отмечает тенденцию постепенного,

но неуклонного уменьшения игрового элемента в культуре последующих столетий. Колизей,

амфитеатры, ипподромы в Римской империи, турниры и церемониальные шествия в

средневековье, праздничные карнавалы и маскарады Ренессанса, стили барокко и рококо в

Европе, парады модного костюма и париков – вот те немногие новые формы, которые вошли

в европейскую культуру в минувшие века.

В XX в. на первое место в игре, по мнению Хейзинги, выдвинулся спорт. Но спорт

из своего игрового содержания растерял самое лучшее. В спорт все больше проникает

коммерция, он приобретает черты профессионализма, когда дух игры исчезает. Всюду

процветает стремление к рекордам; дух состязательности охватываетэкономическую жизнь,

проникает в сферу искусства, научную полемику. Хейзинга делает вывод: «Для того, чтобы

вернуть себе святость, достоинство и стиль, культура должна идти другими путями». Без

особого оптимизма смотрит Хейзинга и на перспективу развития современного искусства,

которое, с его точки зрения, занято исключительно поисками оригинальности, а не

выполняет своих непосредственных функций по возвышению человеческого духа и

облагораживанию людей. «Механизация, реклама, погоня за внешним эффектом влияет на

него больше, потому что оно более ориентировано на рынок и работает с привлечением

технических средств».

Список использованной литературы:

1. Головнѐва Е.В., Горюцкая Н.В., Деменкова Н.П., Рыбакова Н.В. Культурология – Омск:

Изд-во ОмГТУ, 2005. – 88 с.

2. Горбатов А.В., Михайлов Ю.И. Основные школы и концепции культурологии. // Учебное

пособие.- Кемерово: Кемеровский государственный университет, 2000.- 83 с.

3. Данилевский Н. Я. Россия и Европа. – М., 1991.

4. Додельцев Р.Ф. Концепция культуры З.Фрейда.- М., 1989.

70

5. Петухов В.Б. Культурология: учебно-методическое пособие для студентов

дневного отделения всех специальностей УлГТУ./ В.Б.Петухов, Т.В.Петухова. –

Ульяновск. 2006. –106 с.

6. Сорокин П. О концепциях основоположников цивилизационных теорий.//

Сравнительное изучение цивилизаций: Хрестоматия: Учеб. Пособие для студентов вузов.

- М., 1998.

7. Сорокин П. Человек, цивилизация, общество. М., 1992.

8. Тойнби А. Дж. Постижение истории. М., 1991.

9. Фрейд З. Недовольство культурой.// Психоанализ. Религия. Культура. М.,1992.

10. Шпенглер О. Закат Европы. Т.1. - М.,1993.

ЛЕКЦИЯ 3. ТИПОЛОГИЯ КУЛЬТУРЫ

Вопросы:

1. Типы культуры

2. Отрасли культуры

3. Виды культуры

4. Формы культуры

5. Комплексные виды культуры

6. Западная и восточная культура.

1. Типы культуры. При обсуждении типов культуры мы будем использовать

термины «простое» и «дописьменное», а также «сложное» и «письменное» общество.

Дописьменное означает отсутствие письменного языка и соответственно описывает

большинство доземледельческих обществ. Земледельческое общество относится к

историческим, так как письменность уже существовала.

По хозяйственному укладу выделяют следующие главные типы культуры: культура

охотников и собирателей, культура огородников и фермеров; культура скотоводов; культура

земледельцев; промышленная (индустриальная) культура

В основании такой классификации лежит способ добывания средств существования.

Подобные типы культуры, в основании которых лежит хозяйственный уклад, получили в

литературе название хозяйственно-культурного типа.

Хозяйственно-культурный тип — исторически сложившийся комплекс

особенностей хозяйства и культуры, характерных для народов, обитающих в определенных

естественно-географических условиях, при определенном уровне их социально-

экономического развития.

Самый древний тип хозяйственной культуры — охота и собирательство.

Первобытное общество состояло из локальных родственных групп (триб). По времени оно

было самым продолжительным — существовало сотни тысяч лет.

Ранний период называют периодом человеческого стада. Ему на смену пришли

скотоводство (пастушество) и огородничество (простейшее фермерство). Скотоводство

основано на приручении (одомашнивании) диких животных. Скотоводы вели кочевой образ

жизни, а охотники и собиратели — бродячий. Из охоты постепенно выросло скотоводство,

71

когда люди убедились, что приручать животных экономичнее, чем убивать. Из

собирательства выросло огородничество, а из него — земледелие. Таким образом,

огородничество — переходная форма от добывания готовых продуктов (диких растений) к

систематическому и интенсивному взра-щиванию окультуренных злаков. Небольшие

огороды со временем уступили место обширным полям, п римитивные деревянные мотыги

— деревянному, а позже железному плугу.

В первобытную эпоху существовало так называемое простое общество (термин

антропологов, обозначающий один уровень управления, отсутствие экономического

неравенства и социальной дифференциации), в котором жили охотники и собиратели, а затем

ранние земледельцы и скотоводы. До сих пор в различных регионах необъятной планеты

исследователи обнаруживают живые осколки старины — примитивные племена бродячих

охотников и собирателей.

Переход к земледелию продолжался очень долго. Гораздо дольше, нежели переход к

машинной технике. Специалисты подсчитали, что он продолжался 3 тыс. лет. Столько

длилась первая мировая революция — неолитическая.

Развитие земледелия позволило использовать часть урожая для прокорма скота. Но

чем больше было скота у хозяина, тем чаще приходилось использовать подножный корм и

передвигаться в поисках пастбищ. Постепенно часть племен, особенно там, где с травами

было плохо, начала специализироваться на скотоводстве.

Росло население, создавались города. Города зародились как центры, где

специализировавшиеся на ремеслах слои населения продавали свою продукцию другим

слоям населения, специализировавшимся на сельском хозяйстве, торговле или управлении.

Аграрное общество — это множество городов и пригородных зон, объединенных

экономическим обменом. Хотя в аграрном обществе появилось множество городов

(собственно говоря, при нем они только и появляются), основная масса населения проживала

в деревнях.

Индустриальное общество родилось в XVIII веке. Оно — дитя двух революций —

экономической и политической. Под экономической подразумевается великая

индустриальная революция (ее родина — Англия). А под политической — Великая

французская революция (1789—1794). За три века культура европейского общества

изменилась неузнаваемо. На смену феодализму пришел капитализм. Флагманом

индустриализации выступила Англия. Она была родиной машинного производства,

свободного предпринимательства и нового типа законодательства.

Благодаря успехам медицины, улучшению санитарных условий жизни и качества

питания резко сокращается смертность. Средняя продолжительность жизни растет.

Увеличивается и численность населения. Люди со всебольшим желанием мигрируют из села

в город — в поисках более комфортной жизни, культурно разнообразного досуга, лучших

возможностей получить образование.

К появлению такого типа общества привели два глобальных процесса:

индустриализация и урбанизация.

Урбанизация — переселение людей в города и распространение городских ценностей

жизни на все слои населения — становится неотъемлемым спутником другого процесса —

индустриализации. Индустриализация — применение научных знаний к промышленной

технологии, открытие новых источников энергии, позволяющих машинам выполнять ту

работу, которую прежде выполняли люди или тягловые животные. Переход к

промышленности был для человечества такой же значительной революцией, как в свое время

переход к земледелию. Благодаря этому небольшая часть населения оказалась в состоянии

кормить большинство населения, не прибегая к обработке земли. Сегодня в сельском

хозяйстве США занято 5% населения, Германии — 10%, Японии — 15%.

Индустриализация требует все более подготовленных работников, так как сложность

технологии постоянно растет. В индустриальном обществе, пожалуй, впервые место работы

отделяется от места жительства: в отличие от ремесленника, рабочий каждое утро покидает

72

свой дом и отправляется в городском транспорте на другой конец города, где расположена

его фабрика.

Вместо нескольких десятков, в крайнем случае, сотен специальностей

доиндустриального общества появились десятки тысяч профессий. Причем скорость, с какой

на смену старым профессиям приходили новые, возросла в десятки и сотни раз. И

большинство из них было просто неизвестно аграрному обществу.

Переход от культуры индустриального общества к культуре постиндустриального

сопровождается превращением товаропроизводящей экономики в обслуживающую, что

означает превосходство сферы услуг над сферой производства. Решающим фактором

развития становится уровень образования и знаний. Подобные процессы наблюдаются в

США и Японии, завершающих переход от индустриального к постиндустриальному

обществу. Но они не отмечаются в России, которая не так давно завершила переход от

доиндустриального общества, где большинство населения составляли крестьяне,

проживавшие в сельской местности, к индустриальному.

Технический прогресс неузнаваемо преобразил человеческое общество. Сегодня оно

вступает в эпоху безлюдного производства. К 2000 году так называемые «белые воротнички»

— работники, занятые в автоматизированном производстве, научных и прикладных

разработках, а также в сфере информации,— составят в развитых странах около 90% рабочей

силы. Возникает особая форма занятости — надомный труд. Она как бы возвращает нас к

той эпохе, когда место работы было неотделимо от места жительства. Если это и

возвращение, то на качественно более высокой ступени. Нынешнее поколение

«компьютерных надомников», которых насчитываются уже многие миллионы, нажимают на

клавиши сверхточных машин и оперируют огромными потоками информации.

Производительность их труда возрастает при этом в 4 раза. Все чаще зарубежные компании

переводят своих секретарей и делопроизводителей на надомную работу. Занятость в сфере

обслуживания достигает в США, Японии и Германии 70%.

Кроме того, используются и другие термины: «вторая промышленная революция»,

«третья волна», «супериндустриальное общество», «третья индустриальная революция»,

«кибернетическое общество». Но чаще всего используется понятие «информационное

общество», свидетельствующее о том, что в современном обществе поиск, анализ и

применение информации стали главными факторами развития. Общество в США или

Западной Европе именуют не только постиндустриальным, но также информационным,

поскольку 60— 80% рабочей силы прямо или косвенно связано с созданием, обработкой и

передачей информации.

За время существования человеческого общества кардинальным образом изменились

источники энергии, определяющие скорость технического прогресса. Простое общество —

это эпоха человеческих мускулов; аграрное общество — силы животных; индустриальное —

мощи электричества, пара, ветра, воды; наконец, постиндустриальное общество — эпоха

атомной и термоядерной энергии.

2. Отрасли культуры. Экономическая культура. Она включает в свой состав

культуру производства, культуру распределения, культуру обмена, культуру потребления,

культуру управления, культуру труда. Когда предприятие выпускает бракованную

продукцию, говорят о низкой культуре производства. Когда договаривающиеся стороны не

сдерживают слово, подводят друг друга при заключении и реализации сделки, говорят о

низкой культуре обмена. Когда интересы потребителя в обществе игнорируют, когда

покупатель не может вернуть или обменять в магазине некачественный товар или когда

хамят продавцы, говорят о низкой культуре потребления.

Низкая культура управления проявляется в непродуманности законодательных актов,

принимаемых парламентом, отсутствии подготовленных практических решений,

принимаемых правительством и аппаратом президента, в бездействии системы контроля за

принимаемыми решениями. Авторитарный стиль руководства, пренебрежительное

73

обращение начальников с подчиненными входит в число показателей низкой управленческой

культуры на отдельном предприятии.

В социологии менеджмента существует понятие организационной культуры. Она

включает совокупность обычаев, традиций, норм и правил поведения, сложившихся в

данной организации. Руководитель как должностное лицо обязан следить за распределением

заданий, организацией труда и трудовой дисциплины, правильным и своевременным

выполнением приказов, повышением производительности труда и т. д. Однако подчиненные,

имея другие интересы, часто не совпадающие с интересами организации, оказывают

возмущающее воздействие на реализацию решений. В результате приказы администрации

искажаются. Возникает скрытое и явное сопротивление.

Таким образом, управленческая культура, т. е. особенности поведения руководителей,

выступает элементом более широкого понятия организационной культуры, куда можно

включить также культуру труда, если понимать под ней совокупность норм и правил

поведения исполнителей. С организационной культурой тесно связана профессиональная,

которую можно рассматривать самостоятельно либо как часть первой.

Политическая культура. Иногда ее рассматривают как самостоятельное явление, а

иногда включают как подвид управленческой культуры. Содержание политической культуры

определяется господствующим политическим режимом власти. Характерная черта

тоталитарной политической культуры — строгое соблюдение формальных норм при крайне

ограниченном наборе неформальных норм, обычаев, традиций. Сильная дисциплина и

бедное содержание политической культуры — производные от авторитарного стиля

управления и безынициативности подчиненных.

Показателями уровня развития политической культуры в обществе являются наличие

гражданских и политических прав личности, то, насколько они соответствуют

международным правилам, степень реализации и защиты этих прав, стиль и формы

межпартийной борьбы, парламентская и непарламентская лексика общения политических

деятелей и многое другое.

Профессиональная культура. В принципе, ею должен обладать каждый, кто занят

оплачиваемой работой, неважно, в общественном или частном секторе. Профессиональная

культура включает совокупность специальных теоретических знаний и практических

умений, связанных с конкретным видом труда. Степень владения профессиональной

культурой выражается в квалификации и квалификационном разряде. Необходимо различать

а) формальную квалификацию, которая удостоверяется сертификатом (диплом, аттестат,

удостоверение) об окончании определенного учебного учреждения и подразумевает систему

необходимых для данной профессии теоретических знаний, б) реальную квалификацию,

получаемую после нескольких лет работы в данной области, включающую совокупность

практических навыков и умений, т. е. профессиональный опыт.

Педагогическая культура. Она охватывает не только педагогов, но касается уровня

грамотности всего населения. Педагогическая культура описывает не только количественные

критерии, например, количество окончивших начальную или среднюю школу, но и

качественные, в частности, уровень интеллектуальности нации.

Во Франции уже в XII веке в городах и во многих деревнях существовали школы (в

том числе для бедных), а во Флоренции к XVI веку практически все население было

грамотно. С XII по XV век в Европе возникло 46 университетов, обладавших мощным

идейным и политическим влиянием.

В России первые церковно-приходские школы возникают только в 1839 году. В

начале 80-х годов XIX века в них училось 100 тыс. детей. К этому времени в Западной

Европе было грамотно уже 90% населения.

Таким образом, педагогическая культура включает всю систему исторически

сложившихся в данном обществе механизмов передачи научных знаний и нравственных

ценностей молодому поколению. Естественно, что она охватывает и то, насколько

новаторскими по сравнению с мировым опытом являются методики образования и приемы

74

обучения в средней и высшей школе. В этом смысле советская педагогическая культура (а до

того российская дореволюционная) считалась одной из самых передовых в мире. К

сожалению, в 70—80-е годы наша педагогика скорее почивала на лаврах и в результате

серьезно отстала от мировых стандартов.

Разумеется, педагогическая культура невозможна без материально-технического

оснащения. Признаком низкой культуры служат примеры того, как на уроках информатики

учитель рассказывает теоретически все о компьютере, не имея возможности ничего показать

на практике. Уровень компьютеризации России на несколько порядков отстает от уровня

США и Японии.

3. Виды культуры.

Материальная и духовная культуры. Материальная и духовная культуры – два вида

культуры, которые противоположны по своим специфическим особенностям и находятся в

единстве формы и содержания.

Материальная культура - воплощение материализованных человеческих

потребностей. В ней реализуется стремление человечества адаптироваться к биологическим

и социальным условиям жизни.

Материальная культура включает: плоды сельскохозяйственного, ремесленного,

промышленного производства; технические сооружения (орудия труда, оружие, постройки,

бытовой инвентарь, одежда), а также исторически сформировавшиеся, постоянно

обновляющиеся способы (технологии) производительной деятельности общественного

человека; физические стороны развития человека (физкультура и спорт; культура здорового

образа жизни (питание, распорядок дня, организации труда и досуга); учреждения

(«социальная материя» общества).

Духовная культура - одна из сторон общей культуры человечества,

противопоставляемая и соотносимая с культурой материальной. Если под материальной

культурой понимается предметно-физическая сторона культуры, то в качестве культуры

духовной выступают те явления, которые связаны с внутренним миром человека, с его

интеллектуальной, а также с эмоционально-психологической деятельностью. Как правило, к

ней относят идеологию, науку, мораль, художественное творчество (искусство) и религию,

которые, в свою очередь, включают: нормы, правила, образцы, эталоны, модели и нормы

поведения, законы, ценности, ритуалы, символы, идеи, обычаи, традиции, язык, мифы и т.д.

В целом, духовная культура выступает как деятельность, направленная на духовное

развитие человека и общества, на создание идей, знаний, духовных ценностей — образов

общественного сознания.

Доминирующая культура. Совокупность ценностей, верований, традиций и

обычаев, которыми руководствуется большинство членов данного общества, называется

господствующей, или доминирующей, культурой.

Доминирующая культура может быть национальной или этнической в зависимости от

того, насколько сложно организовано данное общество и насколько многолюдной является

данная страна.

Этническая культура — совокупность черт культуры, касающихся преимущественно

обыденной жизнедеятельности, бытовой культуры. Она имеет ядро и периферию.

Этническая культура включает орудия труда, нравы, обычаи, нормы обычного права,

ценности, постройки, одежду, пищу, средства передвижения, жилище, знания, верования,

виды народного искусства.

Субкультура и контркультура. Поскольку общество распадается на множество

групп — национальных, демографических, социальных, профессиональных, — постепенно у

каждой из них формируется собственная культура, т. е. система ценностей и правил

поведения. Малые культурные миры называют субкультурами.

У одного языка — несколько диалектов. Группы, говорящие на разных диалектах,—

субкультуры, группы, говорящие на разных языках,— различные культуры. Когда люди из

75

двух групп, несмотря на несходство деталей образа жизни, разделяют общие базисные

ценности и потому могут общаться беспрепятственно, их культуры — всего лишь варианты

одной, господствующей, культуры.

Субкультура — это часть общей культуры нации, в отдельных аспектах

отмечающаяся или противостоящая целому, но в главных чертах согласующаяся и

продолжающая культуру нации, которая получила название доминирующей культуры.

Субкультура отличается от доминирующей культуры языком, взглядами на жизнь, манерами

поведения, прической, одеждой, обычаями. Различия могут быть очень сильными, но

субкультура не противостоит доминирующей культуре. Она включает ряд ценностей

доминирующей культуры и добавляет к ним новые ценности, характерные только для нее.

Контркультура обозначает такую субкультуру, которая не просто отличается от

доминирующей культуры, но противостоит, находится в конфликте с господствующими

ценностями.

Примером контркультуры, по мнению известного американского социолога Н.

Смелзера, служит культура богемы. «Среди других ценностей богемы выделяются

стремление к самовыражению, желание жить сегодняшним днем, требование полной

свободы, поощрение равенства мужчин и женщин и любовь к экзотике. Это подразумевает

отрицание таких ценностей господствующей культуры, как самодисциплина,

самоограничение в настоящем ради награды в будущем, материализм, успех в соответствии с

общепринятыми правилами».

Преступная субкультура, произрастающая в коллективных тюрьмах, которые

называют «фабриками насилия», отличается специфическим поведением, правилами и даже

языком. Здесь своя система иерархии и привилегий.

Сельская культура. Сельская культура получила в литературе ряд наименований:

сельский тип культуры, культура села, деревенская культура, культура крестьянства.

Известный специалист по социологии культуры Л.Н. Коган предлагает различать

понятия — сельское население (в него входят все, кто проживает в сельской местности, в том

числе горожане-дачники, сельчане, работающие на городских предприятиях, служащие,

проживающие в селе, но не являющиеся крестьянами, и т. д.) и крестьяне (только те, кто

занят сельскохозяйственным трудом и проживает на селе). Когда говорят о сельской

культуре, то речь должна идти о крестьянах, и только. Они — носители этой культуры.

Городская культура. Городская культура (культура города, индустриальная

культура, урбанизированная культура) — это культура крупных и средних

несельскохозяйственных поселений, обычно крупных индустриальных и административных

центров. Малые города и поселки городского типа (от 3 тыс. жителей) по размерам и облику

часто напоминают деревни и села. Уровень культуры жителей здесь немногим отличается от

деревни. Чем выше степень урбанизации поселения и крупнее его размеры, тем больше он

отличается по своему культурному облику от села и сельской культуры.

Отличительной особенностью городской культуры выступает одиночество в толпе,

возможность долго ни с кем не общаться, замена личных контактов телефонными звонками,

возможность почти бесконтрольно заниматься сомнительными и преступными делами.

Характерная черта городской жизни и городской культуры — транспортная усталость,

возникающая вследствие ежедневных переездов на большие расстояния и тесноты в

общественном транспорте. Нервные перегрузки могут вызываться также более

напряженным, чем на селе, и равномерным трудовым ритмом, стоянием в очередях,

ажиотажным спросом и дефицитом, митингами и демонстрациями, постоянным

нахождением в толпе (на улицах, в транспорте, магазинах).

Если для сельской культуры характерно триединство — единство места работы, места

жительства и места отдыха — то для городской культуры характерна как раз обратная

тенденция. Большинство учреждений культуры и бизнеса сосредоточены в центре города, а

большинство жителей обитает в так называемых спальных районах на окраине. Поэтому

76

ездить в общественном или личном транспорте горожанам приходится гораздо чаще и

больше. Горожане чаще, чем сельчане, выезжают на отдых в другие города и страны.

4. Формы культуры.

В зависимости от того, кто создает культуру и каков ее уровень, социологи различают

три ее формы: элитарную, народную, массовую.

Высокая культура. Элитарная (высокая) культура создается привилегированной

частью общества, либо по ее заказу профессиональными творцами. Она включает изящное

искусство, классическую музыку и литературу. Высокая культура (например, живопись

Пикассо или музыка Шенберга), трудна для понимания неподготовленного человека. Как

правило, она на десятилетия опережает уровень восприятия среднеобразованного человека.

Круг ее потребителей —высокообразованная часть общества: критики, литературоведы,

завсегдатаи музеев и выставок, театралы, художники, писатели, музыканты. Когда уровень

образования населения растет, круг потребителей высокой культуры расширяется. К ее

разновидности можно отнести светское искусство и салонную музыку. Формула элитарной

культуры — «искусство для искусства».

Подробнее о высокой культуре мы поговорим в параграфах, посвященных

художественной культуре и искусству, а также в специальном разделе, посвященном

истории мировой художественной культуры.

Народная культура. Народная культура состоит из двух видов — популярной и

фольклорной культуры. Когда компания подвыпивших друзей распевает песни Аллы

Пугачевой или «Шумел камыш», то речь идет о популярной культуре, а когда

этнографическая экспедиция из глубин России привозит материал о колядных праздниках

или русских причитаниях, то говорят о фольклорной культуре. В итоге попу- лярная

культура описывает сегодняшний быт, нравы, обычаи, песни, танцы народа, а фольклорная

— его прошлое. Легенды, сказки и другие жанры фольклора создавались в прошлом, а

сегодня существуют как историческое наследие. Кое-что из этого наследия исполняется и

сегодня, значит, часть фольклорной культуры вошла в популярную культуру, которая

помимо исторических преданий постоянно пополняется новообразованиями, например

современным городским фольклором.

Таким образом, в народной культуре, в свою очередь, можно выделить два уровня —

высокий, связанный с фольклором и включающий народные предания, сказки, эпос,

старинные танцы и др., и сниженный, ограниченный так называемой поп-культурой.

Авторы народных творений (сказов, причитаний, былин) зачастую неизвестны, но это

высокохудожественные сочинения. Мифы, легенды, сказания, эпосы, сказки, песни и танцы

принадлежат к высочайшим творениям народной культуры. Их нельзя отнести к элитарной

культуре только потому, что они созданы анонимными народными творцами: «Народная

культура возникла в глубокой древности. Ее субъектом является весь народ, а не отдельные

профессионалы. Поэтому функционирование народной культуры неотделимо от труда и

быта людей. Авторы ее зачастую анонимны, произведения существуют обычно во множестве

вариантов, передаются устно из поколения в поколение. В этом плане можно говорить о

народном искусстве (народные песни, сказки, легенды), народной медицине (лекарственные

травы, заговоры), народной педагогике, суть которой часто выражается в пословицах,

поговорках».

Массовая культура. Массовая культура не выражает изысканных вкусов или

духовных поисков народа. Время ее появления — середина XX века, когда средства

массовой информации (радио, печать, телевидение) проникли в большинство стран мира и

стали доступны представителям всех социальных слоев. Массовая культура может быть

интернациональной и национальной. Эстрадная музыка -г яркий пример этого: она понятна и

доступна всем возрастам, всем слоям населения независимо от уровня образования.

Массовая культура, как правило, обладает меньшей художественной ценностью, чем

элитарная или народная культура. Но у нее самая широкая аудитория и она является

77

авторской. Она удовлетворяет сиюминутные запросы людей, реагирует на любое новое

событие и отражает его. Поэтому образцы ее, в частности шлягеры, быстро теряют

актуальность, устаревают, выходят из моды. С произведениями элитарной и народной

культуры подобного не происходит. Высокая культура обозначает пристрастия и привычки

горожан, аристократов, богатых, правящей элиты, а массовая культура — культура низов.

Одни и те же виды искусства могут принадлежать высокой и массовой культуре:

классическая музыка — высокой, а популярная музыка — массовой, фильмы Феллини —

высокой, а боевики — массовой, картины Пикассо — высокой, а лубок — массовой. Однако

существуют такие жанры литературы (фантастика, детективы и комиксы), которые всегда

относят к популярной или массовой культуре, но никогда к высокой. То же самое

происходит с конкретными произведениями искусства.

5. Комплексные виды культуры.

Художественная культура. Ее сущность заключается в том, что человек,

называемый художником (а им может быть не только профессионал, но и народный умелец),

благодаря своим развитым чувствам образно познает и образно же моделирует какой-то

фрагмент реальности, а затем передает это зрителю или слушателю в эстетически

выразительной форме, будь то стихотворение, романс или танец.

Все, что создано профессионалами и любителями, включается в понятие

художественной культуры. А то, что создано мастерами своего дела, профессионалами, и

достойно сохраниться в веках как имеющее наивысшую ценность для общества, составляет

искусство. Искусство — часть художественной культуры. Оно — вершина айсберга. Какую

бы область художественной культуры мы ни взяли — теоретическую или практическую,

фундаментальную или прикладную,— всякая деятельность, доведенная до наивысшего

мастерства, превращается в искусство.

Разговор о художественной культуре и искусстве мы продолжим в следующих главах.

Физическая культура. В широком смысле она обозначает возделывание или

окультуривание человеческого тела. Отсюда второе название — телесная культура. Она

понимается как поддержание здоровья, жизненного тонуса, физической формы.

Широко понимаемая физическая культура включает в себя: 1) собственно

физкультуру, т. е. любительские занятия физическими упражнениями; 2) спорт как

профессиональное занятие физическими упражнениями с целью добиться наивысших

достижений и получать за свою деятельность заработную плату, гонорар; 3)

культивирование здорового образа жизни, отказ от алкоголя и курения, регулярные занятия

физкультурой; 4) специализированные виды украшения или совершенствования тела,

например, культуризм (бодибилдинг), пластическая хирургия лица и косметика, татуировка

и художественная роспись, похудание (включая такие экзальтированные формы похудания,

как упражнения йогов и религиозный аскетизм) и лечебное голодание; 5) спортивные,

любительские и профессиональные танцы, в том числе конкурсы и соревнования танцоров,

народные пляски и хороводы, дансинги и дискотеки, брейк-данс и т. п.; 6) современная и

традиционная медицина, направленные на избавление организма от физических недугов,

травм, недомоганий,

По мнению некоторых культурологов, профессиональная культура телесности имеет

две основные формы: медицина и спорт. Медицина — это институт массового поддержания

здоровья людей. Он включаеттрадици-онную и нетрадиционную медицину. Первая основана

на твердой и экспериментально проверенной системе научных знаний. Вторая имеет две

разновидности: народная медицина — проверенные долгой практикой методы лечения,

применяемые людьми, не имеющими формального сертификата медицинского вуза, но

доказавшие свою эффективность; псевдонародная медицина — ложные формы народной

медицины, обман и шарлатанство, доказавшие свою неэффективность. Знахарство —

разновидность первой формы народной медицины. Традиционную и нетрадиционную

медицину неправильно уподоблять профессиональному и любительскому спорту, так как

78

среди народных целителей много профессионалов, а среди врачей — много неумелых

специалистов.

Такова в общих чертах типология видов и форм физической культуры. Как и в

художественной культуре, здесь можно выделить основную и вершинную части айсберга.

Будем относить к спорту любые высшие достижения или проявления наивысшего мастерства

в каждом виде физической культуры. Они составляют искусство, т. е. результаты

профессионального занятия физкультурой. К примеру, спортивные танцы — это спорт, а

хоровод или дискотанцы — это любительские занятия. Татуи-рование тела в одном случае

является профанацией, а в другом превращается в самостоятельное искусство.

Итак, в физической культуре одни виды деятельности являются полностью

профессиональными, а в других, остающихся по преимуществу любительскими, некоторые

достижения или разновидности выступают профессиональными. В целом их соотношение

равно приблизительно 50:50. Взаимосвязь любительских и профессиональных видов

деятельности можно изобразить схематически.

6. Западная и восточная культура. Культурные «полюса» — Восток и Запад —

представляют собой две во многом противоположные культурные традиции, два типа

культуры, два миропонимания, два «языка», на которых могут мыслить и изъясняться люди в

процессе постижения окружающего их мира. Традиции эти проявляют себя не только во всех

разновидностях духовной культуры, но и в образе жизни народов в целом.

Наиболее существенные различия можно рассмотреть по следующим основным

критериям:

1. Отношение к природе

а) Запад как бы противопоставляет человека и природу, причем человек может

изменить ее в соответствии со своими представлениями о совершенстве и потребностями;

б) восточная культура ориентируется на нерасчлененность человека и природы, когда

достоинством человека является его умение «вписываться» в природу, в естественный ход

вещей через самосовершенствование души и тела.

Так, например, в Китае отшельники удалялись в потрясающей красоты нетронутые

горные уголки, чтобы жить там в единении с природой. Идеал слияния человека с природой,

почти полного растворения в ней, мы видим на старинных монохромных пейзажах: среди

громоздящихся горных круч, снежных наносов и речной глади не сразу отыщешь маленькую

фигурку рыбака в накидке из листьев или едва проступающие сквозь дымку очертания

горной хижины. Китаец всегда жил вместе с природой, радостно сознавая свое единство с

ней; не отношения борьбы, а жажда гармонии — ощущение слияния с окружающим миром.

2. Взаимосвязь человека и мироздания

а) в западной культуре в соответствии с принципом антропоцентризма (греч. anthrхpos

– человек + центр) в центр мироздания поставлен сам человек. Изначальное и безусловное

совершенство человеческой природы порождает здесь идеологию гуманизма,

провозглашающую правомерность подчинения всего сущего интересам человека.

Соответственно смысл человеческого бытия - максимально полно удовлетворить свои

потребности и интересы при жизни и остаться в памяти грядущих поколений. Вследствие

этого в западной культуре ценны индивидуализм, суверенность личности, ее автономность,

уникальность, проявленность своего «Я», своей свободы воли. Цель жизни — карьера,

имидж;

б) для восточной культуры характерен принцип теоцентризма (греч. theos – бог +

центр), предполагающий в основе мироздания некую высшую волю (Бога). Так, например,

мир духа и мир бесчисленных физических форм в сознании древних китайцев объединяло

понятие Дао — Пути Вселенной. «Не имеющий начала, но вечно рождающий» — так

определял этот Путь Лао-цзы (V в. до н.э.). В представлении древних авторов Дао было

гигантским гончарным кругом, создающим бесчисленное разнообразие форм, рождающим в

мире бытия то, что в своем «добытийном» существовании имело лишь «образ», «идею», но

79

еще не тело. Дао называется Путем потому, что оно всегда в движении, «неизменное,

постоянно рождает изменения», оно — данная от века, незримая программа Пути, которым

мир идет во времени и пространстве. Древние постоянно уподобляют Дао широкому

водному потоку, и в этом скрыто ощущение чего-то животворного, изначально

бесформенного, текучего, трудноуловимого и всепроникающего.

3. Временная ориентация человеческого поведения

а) для западной культуры характерна ориентация на будущее (свое личное, своих

детей, внуков, своего народа, человечества), имеющая иудейско-христианские корни;

б) для Востока характерна ориентация на вечность (что, разумеется, не исключает

будущее), на циклы, круговороты, в том числе рождений и смертей.

4. Ценностные ориентации личности и общества

а) для западной культуры свойственно потребительски ориентированное бытие

(«улучшение» жизни человека и человечества);

б) для восточной культуры - духовно ориентированное бытие, высшая ценность и

высший критерий которого — служение высшей воле (Богу). Так, например, все, что делает

верующий мусульманин, он делает «во славу Аллаха»; верующий буддист стремится так

построить свою жизнь, чтобы его мысли и действия максимально совпадали с ритмами

Вселенной, не нарушали бы «космического закона», верующий индус стремится к

улучшению своей «кармы», что может обеспечить ему благоприятное перерождение в

следующем жизненном цикле.

5. Отношение к государству, власти, закону

а) в западной культуре - закон выше власти, она требует своего обоснования,

признание лидера обусловлено доказательством его прав на лидерство. Человек подчинен

государству как начальнику, но душа его свободна. Положение личности зависит главным

образом от ее умений, способностей;

б) на Востоке - власть выше закона, она не нуждается в обосновании, как и лидер.

Человек служит государству и начальству, служит и душой и телом. Положение человека

прежде всего обусловлено его социальным статусом в общественной иерархии.

Так, конфуцианство видело в последовательной подчиненности низшего высшему

наилучший, доступный каждому способ связать общество воедино. Безусловное подчинение

подданного государю, детей — родителям, жены — мужу и т.п. рассматривалось как

залог нормального функционирования гигантского организма Поднебесной. Предполагалась

и обратная связь: милосердие государя как бы укрывало незримым пологом все сущее,

«вплоть до насекомых и трав», родители должны были относиться к детям с отеческой

любовью, а начальник — стать «отцом и матерью народу», но акцентировалось все-таки

первое — подчиненность. Утверждению всеобщей иерархичности служили также понятия

«преданности», «верности», «долга и справедливости». Конфуцианский «благородный муж»

должен был сочетать в себе мудрость с чувством долга и справедливости, преданность — с

нелицеприятностью, знание установлений — со знанием музыки и во всем следовать

сыновней почтительности. Свой талант он обязан был употребить на служение государю и

благо народа. Именно народа, ибо, когда государь ошибался, обязанностью «благородного

мужа» было вернуть его на правильный путь.

В целом, указанные выше типологические черты определяют и специфику

возникших на их основе культурных традиций. Запад и Восток — это различные взгляды на

мир, различные, как говорил В. Г. Белинский, «манеры понимать вещи».

Список использованной литературы:

1. Головнѐва Е.В., Горюцкая Н.В., Деменкова Н.П., Рыбакова Н.В. Культурология. – Омск,

2005.

2. Гуревич П.С. Культурология. Учебник для вузов. - М., 2003.

3. Кравченко А.А. Культурология. Учебное пособие для вузов. — М., 2010.

80

РАЗДЕЛ II. ИСТОРИЯ МИРОВОЙ КУЛЬТУРЫ

ЛЕКЦИЯ 4. ПЕРВОБЫТНАЯ КУЛЬТУРА

Вопросы:

1. Общая характеристика первобытности

2. Материальная культура и социальные отношения

3. Духовная культура

1. Общая характеристика первобытности.

Проблемы антропогенеза. Возникновение человека и культуры – явления неразрывные,

ибо ни один из этих чудесных феноменов невозможен без другого. Действительно, культура

невозможна без человека (иначе кто ее создает и поддерживает?). Нет и человека вне

культуры, поскольку в процессе любой деятельности он создает те вещи, идеи, символы,

которых нет в природе. То есть культура – антропогенна, создана исключительно человеком. Существуют две основные точки зрения на проблемы антропогенеза (происхождение

физического типа человека) и антропосоциогенеза (формирование человека как

общественного существа, создающего культурные ценности).

Первая – библейская, или религиозная. Люди, поверхностно знакомые с Библией,

утверждают, что акт сотворения человека был скор: «И создал Господь Бог человека из праха

земного». Однако, читая Библию дальше, убеждаемся, что процесс творения человека на

этом не заканчивается. В шестой день творения был создан лишь биологический тип нашего

предка, затем начался длительный процесс развития человеческой культуры.

Жажда знаний доводит людей до грехопадения – они отведали плодов с запретного

«древа познания добра и зла» и за это были изгнаны из рая земного. То есть произошел

разрыв человека с царством дикой природы. Начинается период его цивилизованного

развития. Он уже не удовлетворяется потреблением продуктов природы, а создает

производящее хозяйство – возделывает землю, одомашнивает животных, строит города.

Одновременно он развивает социальную сферу – вырабатывает нормы морали и права,

создает различные виды искусства и т.д. И все это происходит не за один день, а в результате

длительной эволюции.

81

Вторая точка зрения – естественно-научная. Ученые-материалисты, основываясь на

фактах и аналогиях, делают вывод, что длительным был не только процесс

антропосоциогенеза, но и антропогенеза. В этом наиболее существенное различие двух точек

зрения.

Издревле люди находили загадочные предметы: человеческие кости неправильной

формы, каменные орудия труда и т.п. Считалось, что это – следы великих грешников,

которых Бог покарал, обезобразив внешности и лишив цивилизованных орудий труда.

Ученые античности впервые выдвинули идеи эволюционного развития человечества.

Демокрит (V в. до н.э.) представлял прошлое людей звероподобным, но борьба за

существование вывела их из животного состояния.

Однако в дальнейшем христианские богословы отвергли столь далекое от слова Библии

толкование процесса антропогенеза. Было определено, что сотворение мира произошло за

5508 лет, а человека – за 4004 года до рождества Христова. Это было результатом

поверхностного истолкования Святого писания, поэтому серьезными учеными признавалось

недостоверным.

В период Просвещения предпринимались попытки подлинно научного объяснения

древнейшей истории человечества. Европейцы, изучая жизнь отсталых народов Нового

Света, подтвердили гипотезы о том, что в таком же диком состоянии находились и жители

цивилизованной Европы. К. Линней (1707-1778) пошел дальше – в своей классификации

животного мира он отнес человека и обезьян к одной группе. Он ввел и термин,

обозначающий современного человека: homo sapiens – «человек разумный». В 1859 г.

Ч. Дарвин в своей работе «Происхождение видов путем естественного отбора...» заявил, что

человек возник из обезьяны благодаря половому отбору.

Начинается глобальный поиск вещественных доказательств эволюции человека. В 1856 г.

остатки древнего человека, сильно отличавшегося от современного физического типа, были

найдены в долине Неандерталь (Германия). В 1891-1894 гг. на острове Ява были обнаружены

остатки еще более древнего человекоподобного существа – питекантропа, а в 1927 г. в

пещере близ Пекина – кости 25 особей синантропа. Возраст этих находок определялся в

несколько сотен тысяч лет, хотя точная датировка здесь невозможна. Находки самых

древних предков человека – атлантропов, австралопитеков, зинджантропов – были сделаны в

Восточной Африке в 30-80-е годы английскими археологами Лики. Возраст этих существ

определялся в 2,5–3 млн. лет.

На основании подобных открытий появилась версия о том, что около 30 млн лет назад

возникли первые человекоподобные обезьяны (антропоиды, приматы). В ходе

эволюционного развития приматов, около 3 млн. лет назад возник отряд гоминид – существ,

умевших изготовлять орудия труда, обладавших навыками прямохождения

(австралопитеков). Затем появились более совершенные виды человека: питекантроп (1,0–

0,25 млн. лет), неандерталец (0,25-0,04 млн. лет) и современный тип человека (кроманьонец),

возраст которого около 40 тыс. лет. Однако четкой генеалогии (эволюционного пути),

признанной всеми учеными, не существует. Спорным является вопрос: почему отдельные

виды обезьян начали превращаться в человека и действительно ли этот процесс был

эволюционным?

Ф. Энгельс (1820-1895) выдвинул и обосновал формулу: «Труд создал человека».

Обезьяна начала манипулировать камнем или палкой и достигла при этом положительного

результата при добывании средств пропитания и в защите от врагов. Этот полезный навык,

закрепившись, получил развитие – приматы начали уже целенаправленное изготовление

орудий труда. В результате не только повышалась эффективность труда и обороны, но и

происходило совершенствование органов человеческого тела, развивались мышление, речь,

усложнялась организация коллектива и т.д. Критики этой «трудовой теории» усматривают

два ее недостатка: переоценку интеллектуальных способностей обезьян и невозможность в

краткий срок (2-3 млн лет) осуществления всего комплекса эволюции. Современными

учеными не признана бесспорной и теория естественного отбора Ч. Дарвина.

82

Многие ученые считают важным учитывать внешние факторы, повлиявшие на

антропогенез. Одним из таких факторов является непосредственное сотворение человека

Богом, т.е. признание правоты Библии. Другой фактор – астрофизический. Это смещение

магнитного полюса Земли (геомагнитная инверсия), в результате которого произошли

глобальные изменения климата и животного мира планеты. Атлантропы, неандертальцы и

современные люди появились именно во время таких инверсий.

Действие еще одного фактора обусловливается тем, что район Восточной Африки –

прародины человека – это зона высокой тектонической активности и залегания

радиоактивных руд. Радиоактивность могла повлиять на изменение генетической

наследственности приматов, произошла мутация. У обезьян стали появляться дети с

врожденными дефектами: кости скелета стали менее крепкими, изменилась форма черепа –

он стал больше, но исчезли острые клыки, служившие обезьянам естественными кинжалами.

Это ослабление организма приматов заставило их заняться орудийной деятельностью,

развивать свой интеллект. Таким образом, в человека превращается не обычная обезьяна, а

та, которая утратила естественную связь со средой, т.е. ослабленная физически, но с более

развитыми умственными способностями.

В развитие этих версий Э. Кассирер (1874–1945) выдвинул подражательно-

символическую теорию антропогенеза. В результате мутаций человек стал не только слабее

животных, но и освободился от их прирожденных инстинктов (табу), например преодолел

страх огня. Человек начал присматриваться к поведению других животных, как бы учиться у

них, например у бобров, строящих плотины и обрабатывающих дерево. При этом человек

начинает познавать мир с помощью символов – слов-понятий, жестов, знаковых систем,

заменяющих конкретные предметы и действия. Если у животных существует прямая реакция

на внешние стимулы и раздражители, то человек подвергает свои ответные реакции

мысленной обработке.

2. Материальная культура и социальные отношения.

В истории первобытного общества выделяют два основных типа производственной

деятельности – потребляющее и производящее хозяйство, что в известной степени

соответствует библейским преданиям – эдемский и послеэдемский периоды.

На первом этапе люди питались готовыми дарами природы, используя для их получения

подручные средства – камни, палки. Постепенно от необработанных орудий человек

перешел к изготовлению простейших орудий труда. Совершенствовались приемы обработки

камня, вовлекались в производство другие материалы – дерево, кость, кожа и т.д. Менялись в

ходе производственной деятельности и сами люди, организация человеческого общества.

Важными моментами в развитии производительных сил явились открытие способа

добывания огня, использование лука и стрел, гончарное и ткацкое производство. Но средства

труда оставались примитивными и исключали возможность воздействия людей на природу в

одиночку. Коллективный труд был способом выживания и базировался на коллективной

собственности на средства производства и его продукты. В это время господствовали

уравнительные отношения (эгалитет).

Второй этап первобытного способа производства начался с переходом человечества к

земледелию и скотоводству. Развитие указанных видов хозяйственной деятельности, а также

ремесел привело к общественному разделению труда, что является основой для

возникновения операций товарообмена. Это способствовало разложению больших трудовых

коллективов на мелкие – семейные, появлению частной собственности на средства

производства и результаты труда, а в конечном счете явилось одним из факторов, приведших

к образованию государства.

Человек раннего палеолита, или периода дикости, являлся стадным животным. Само

изготовление орудий труда было мыслимо только в коллективе, ибо коллектив был

хранителем навыков, примитивного производственного опыта, передачи его другим

поколениям. Во главе стада стоял вожак – мужчина или женщина. В стаде существовал

83

промискуитет, т.е. неупорядоченные половые отношения, что, возможно, не исключало

создания более или менее устойчивых брачных пар или гаремных отношений.

В позднем палеолите прежняя архаичная стадность уступает место более высокой

организации общества:

1. От основного стада (точнее, это уже племя) отпочковываются более мелкие группы –

роды, способные вести хозяйство самостоятельно. Между этими коллективами

поддерживаются производственные связи и родственные отношения.

2. Внутри каждой из этих групп (родов) запрещаются брачные связи – вводится

экзогамия (от греч. «экзо» – вне, «гамо» – брак). Одновременно поощряются брачные связи

молодых людей с представителями другой родственной группы (рода), т.е. вводится

эндогамия (от греч. «эндо» – внутри). Таким образом, формируются крупные устойчивые

сообщества родственников – экзогамные роды и эндогамные племена.

3. Внутри рода происходит естественное разделение труда по признаку пола. Одни

производственные функции выполняют только мужчины (преимущественно охота, не

приносящая стабильного результата), другие – женщины (собирательство, рыбная ловля,

гончарное дело, организация лагерного быта и т.п.). Это способствует повышению

авторитета женщин в коллективе. Важно и то, что в то время отсутствовало понятие

отцовства – дети знали только свою мать. Таким образом, возникает матриархат (от греч.

arche – власть, лат. mater – мать).

Такое усложненное и упорядоченное устройство первобытного человеческого коллектива

получило название родовой общины, или родового строя, который пришел на смену стадной

организации. Родовая организация была демократичной: все были равны и свободны. Однако

общепринятые традиции и обычаи подавляли интересы отдельных членов рода, сковывали

их свободу и инициативу. Поэтому дальнейшее развитие производственных отношений,

семьи и личности становилось возможным лишь через распад первобытно-общинного строя.

С развитием производства в позднем неолите и бронзовом веке (плужное земледелие,

домашнее скотоводство, ремесла) произошли глубокие изменения в семейных отношениях –

«революция в семье», которая стала моногамной (парной).

Мужчина осваивает ведущие отрасли семейного хозяйства, становится производителем

основного дохода в семье, а следовательно, главой этого микроколлектива. Произошел

переход от матриархата к патриархальным отношениям в первобытном обществе. Новый

тип семьи способствует подрыву родовой общины: большие трудовые коллективы

становятся ненужными, основной производственной ячейкой становится семья.

Объединение таких малых семей приводит к возникновению соседской территориальной

общины. Старая родовая демократия уступает место новой форме политической организации

– военной демократии. При этом укрепляется положение вождя – должность становится

наследственной, с большими полномочиями. Таким образом, эволюция социально-

экономических и политических факторов приводит к замене родового строя государством.

Государство опирается не только на копья дружинников, но и на закон, который

создается на основе старых родовых норм и новых начал, регулирующих жизнь

частнособственнических коллективов (семей), а также на религию, которая осуществляет

сакрализацию (освящение) светской власти.

Итак, организация первобытного общества прошла сложную эволюцию – от стадной

анархии до родовой демократии и далее к жестко функционирующему государственному

устройству.

3. Духовная культура.

Возникновение мифологии, искусства и научных знаний. Развитие мировоззрения в

первобытном обществе происходило в конкретной образно-символической форме. Способом

понимания мира являлось мифологическое мышление. Мифы (of греч.– предание, сказание)

– это насыщенные эмоциями и реальными представлениями сказания о фантастических

существах, окружающих предметах, о делах богов и героев, которые объясняли социальную

84

действительность. На основе мифологии уже на стадии цивилизации возникла философская

картина мира, а также сложились различные литературные формы и жанры. Древние мифы

со временем вошли в священные книги современных мировых религий. Именно в глубокой

древности появились первые сведения о сотворении мира всемогущим Богом, о первых

людях и их общении с посланниками небес, о всемирном потопе и многие другие. Например,

идею о том, что первый человек был вылеплен из глины богиней Энки, высказывали еще

древние шумеры. Позднее этот миф заимствовали вавилоняне, ассирийцы, он вошел в

Библию и Коран. О влиянии мифологии на изобразительное искусство свидетельствует то,

что многие мифы как бы проиллюстрированы в рисунках эпохи неолита и бронзы.

Произведения изобразительного искусства являются наиболее ярким проявлением

первобытной художественной культуры. Первооткрывателем древних рисунков считается

французский нотариус и энтузиаст-исследователь Андре Буйе, который в 1833 г. в глубине

пещеры близ селения Шафо (южная Франция) обнаружил настенную живопись. Изучение

живописи первобытных художников российскими и зарубежными учеными

(А.П. Окладников, С. Рейнак, М. де Саутола, А. Брейль и др.) позволяет детально

охарактеризовать этот вид искусства.

1. Изобразительное искусство возникло в период среднего палеолита (мустье) – 100–35

тыс. лет назад. Именно тогда у неандертальца формируются на основе интеллекта

эстетические представления.

2. Изображения носили стихийно реалистический характер. Нарисованы конкретные

виды животных, часто в натуральную величину, сцены охоты с применением совершенных

приемов и орудий (засады у речных переправ, применение копий, дротиков и т.п.).

3. Рисунки имели магическое назначение. Изображались преимущественно промысловые

животные, что соответствовало идее привлечения полезных животных на территорию

обитания племени или идее размножения этих животных.

4. Палеолитические рисунки были не только произведениями искусства, порой они

носили характер знаковой информации. Геометрические фигуры (палочки, треугольники,

трапеции) дополняли реалистические изображения, давая более широкую информацию –

направление пути, число убитых животных, план местности и т.д. То есть это – зачатки

письменности в форме пиктографии.

5. Краски применялись естественные и минеральные. Например, специально обжигалась

железная руда для получения охры, которую затем смешивали с кровью или жиром.

6. Расцвет реалистического рисунка был достигнут в период позднего палеолита

(мадлен). В неолите отмечается преобладание схематизма изображений, уменьшение их

размера, но чаще изображаются люди, мелкие животные и птицы, которые стали основным

объектом охоты. Этот отход от принципа натурализма свидетельствовал как об изменении

хозяйственного уклада древнего населения, так и о развитии абстрактного мышления

художников.

7. Особая отрасль изобразительного искусства, не угасшая со времен палеолита,–

орнамент. В период неолита искусство орнамента усложняется и принимает невиданный

размах в связи с развитием керамического производства. Археологи и этнографы по

характеру орнамента определяют территории миграции различных племен.

8. Важное место среди произведений первобытного изобразительного искусства занимает

пластика, т.е. изготовление скульптур. На древних стоянках России обнаружено около 1/3

мировых «запасов» скульптурных изображений человека, преимущественно изображений

обнаженных женских фигур – «Венер». Эти женские фигуры имели глубокий социальный

смысл – символ плодородия, культ матери-земли, свидетельство появления материнского

рода (матриархата).

Загадкой древности являются мегалитические (от греч.– большой камень) сооружения.

Они воздвигались во многих регионах мира со времен позднего неолита и достигли расцвета

в век бронзы. Различны их формы и назначение. Менгир – отдельно стоящий камень высотой

до 20 м. Дольмен – это два (или более) крупных камня, перекрытых огромной плитой и

85

образующих - погребальную камеру. Кромлех – самая сложная мегалитическая конструкция,

состоящая из расставленных по кругу многотонных вертикальных камней, перекрытых

тщательно обработанными камнями-перекладинами. Самый известный кромлех –

Стоунхендж был возведен в Англии около 1900-1600 гг. до н.э. Английский ученый-

астроном Дж. Хокинс с помощью ЭВМ убедительно доказал, что это сооружение было не

только местом ритуальных церемоний и погребений, но и астрономической обсерваторией,

позволяющей с удивительной точностью вести календарный счет дням, отмечать начало

времени года и даже предсказывать наступление солнечных и лунных затмений. Таким

образом, уже в первобытном обществе на основе длительных систематических наблюдений

за природой и самим человеком возникли зачатки научных знаний, которые носили

преимущественно прикладной характер.

Первобытный человек накопил немало знаний в области географии (топография места

обитания), минералогии (породы камней и их месторождения), ботаники и зоологии

(повадки зверей, их виды, различия съедобных и ядовитых растений), физики (изготовление

лука и стрел, копьеметалки, различных рычагов), химии (изготовление лекарств, красок,

обработка шкур), медицины (лечение ран, вывихов, удаление зубов). Интересовались наши

далекие предки и историей. У индейцев-делаваров на древесной коре было запечатлено

целое историческое повествование – 184 рисунка о жизни племени от «мирозданья» до

прихода европейцев.

Формирование религиозных представлений. Вопрос о возникновении религии и ее

влиянии на развитие общества и искусства вызывает немало споров. Ученые-материалисты

обычно заявляют о наличии длительного «безрелигиозного» периода первобытной истории.

Идеалисты, наоборот, как отмечалось выше, подчеркивают важность влияния религии на

развитие производства, искусства, мышления и т.д.

Показательны в этом отношении мнения о причинах возникновения религии. Античный

атеист Критий (V в. до н.э.) указывал, что религия возникла из обмана, ее выдумали люди,

стоящие у власти, чтобы держать в повиновении рабов и бедняков. Эту точку зрения в XVIII

в. поддержал Вольтер. Лукреций Кар отказался от столь поверхностного отношения к этой

проблеме. Он связывал возникновение религии со сновидениями, воображением и страхом

людей перед силами природы, что невольно рождало образы всемогущих богов. Немецкий

материалист Л. Фейербах (1804-1872) подчеркивал, что корни религии не на небе, а на земле.

Страх и невежество первобытных людей (главное – страх смерти) составили основу

религиозности. «Могила человека есть место рождения богов»,– писал он. К. Маркс и

Ф. Энгельс впервые обратили внимание на гносеологические (познавательные) основы

религии. Они отмечали, что религия – это одна из форм общественного сознания, в которой

превратно отражена социальная реальность. Таким образом, возникновение религии – один

из важнейших этапов развития человеческого сознания и культуры.

Крупнейший английский этнограф Э. Тайлор (1832-1917) считал, что в основе религии

лежит вера в духовные существа, т.е. в души и духов. Эту веру Тайлор назвал анимизмом

(от лат.– душа). Корни анимизма ученый видел в «философствовании первобытного дикаря»,

который интересовался такими явлениями, как сон, сновидение, смерть.

Первобытный человек нередко приписывал себе возможность оказывать

сверхъестественное воздействие на природу животных и растения. Это воздействие

осуществлялось при помощи особых колдовских (магических) обрядов.

Постепенно в процессе развития анимизма произошло выделение из всей массы

промысловых зверей (или растений – у собирателей) какого-то одного вида, который

признавался тотемом – родоначальником, общим предком племени, ему поклонялись,

приносили жертвы. Таким образом, возник тотемизм – еще один вид первобытных

религиозных верований. Культ неодушевленных (в современном понимании) предметов

получил название фетишизм (от франц.– идол, талисман). Фетиш наделялся

сверхъестественными свойствами, что привело в дальнейшем к вере в чудодейственную силу

86

амулетов, талисманов и оберегов. Даже русский обычай брать с собой горсть родной земли,

отправляясь на чужбину, имеет очевидную связь с фетишизмом.

Хронологически возникновение религиозных представлений относится к среднему

палеолиту. Свидетельством религиозности неандертальцев был, например, совершаемый

ими обряд каннибализма – поедания своих умерших сородичей. Так они, очевидно,

стремились получить от них силу, знания и прочие достоинства. Сложился и своеобразный

погребальный обряд, согласно которому покойнику придавали определенную позу (чаще на

боку) с ориентацией по сторонам света и помещали в погребальной камере съестные

припасы, орудия труда, необходимые в загробной жизни. Значит, идея смерти и воскрешения

была известна человеку еще 100 тыс. лет назад.

С развитием земледелия и скотоводства распространился культ матери-земли как

великой плодоносящей силы. По мере разложения родового строя начинается обожествление

племенных вождей. Возникла каста профессиональных служителей культа – жрецов,

шаманов, колдунов, которые признавались посредниками в общении людей с духами. Жрецы

монополизировали многие отрасли знаний и искусства. Складывался их союз с

официальными (светскими) руководителями – вождями. Возник известный принцип: любая

власть – от Бога.

Высшим уровнем развития религии в первобытном обществе стал политеизм

(многобожие). У каждого племени складывался культ богов – покровителей различных видов

хозяйственной деятельности, управляющих разными природными явлениями, а также культ

предков, вождей, почитание неких сил природы вообще. Религиозные представления

оказывали воздействие на основные сферы жизни людей – мораль, право, эстетические

потребности и т.п., а это в свою очередь обеспечивало стабильность и порядок в обществе,

способствовало развитию различных отраслей знаний и искусства. В ходе отправления

религиозных культов возникла система ритуальных действий, которые составляли основу

праздничных церемоний. Во время этих действий складывались различные виды искусств –

музыка, танец, театрализованные представления, пантомимы, литературные жанры и т.п.

Следует помнить, что в первобытном обществе возникло множество явлений

современной жизни – жилища, одежда, земледелие, скотоводство, общественное разделение

труда, брак и семья, нравственность и этикет, наука и искусство. И эти достижения при

сравнении с уровнем интеллектуального развития человека времен каменного века имели

ничуть не меньшее значение, чем современные научно-технические открытия. Именно в

первобытном обществе был создан фундамент современной цивилизации, т.е. запас знаний,

практического опыта, интеллекта и психофизических достоинств человека.

Список использованной литературы

Основная:

1. Алексеев В.П., Першиц А.И. История первобытного общества. М.: Высш. школа, 1990.

2. История Европы. М.: Наука, 1988. Т. 1.

3. Ларичев В.Е. Прозрение: Рассказы археолога о первобытном искусстве и религиозных

верованиях. М.: Политиздат, 1990.

4. Матюшин Г.Н. Три миллиона лет до нашей эры. М.: Просвещение, 1986.

5. Формозов А.А. Памятники первобытного искусства на территории СССР. М.: Наука, 1980.

6. История и культурология. Изд. второе, перераб. и доп.: Учебное пособие для студентов

вузов / Под ред. Н.В.Шишовой. - М.: Логос, 2000.

Дополнительная:

7. Гуревич П.С. Философия культуры. М.: Аспект-пресс,1995.

8. Карпушин И.И. Искусство и религия. М.: Педагогика, 1991.

9. Косвен М.О. Очерки истории первобытной культуры. М.: Изд-во АН СССР,1957.

10. Культурология. Ростов-н/Д.: Феникс, 1995.

87

11. Окладников А.П. Утро искусства. Л.: Искусство, 1967.

12. Тайлор Э.Б. Первобытная культура. М.: Наука, 1989.

13. Трофимов П.С. Основные закономерности исторического развития искусства. М.:

Искусство, 1970.

14. Энгельс Ф. Происхождение семьи, частной собственности и государства // К. Маркс, Ф.

Энгельс. Соч. М.: Политиздат, 1960. Т. 21. С. 23-178.

ЛЕКЦИЯ 5. КУЛЬТУРА МЕСОПОТАМИИ И ДРЕВНЕГО ЕГИПТА

Вопросы:

1. Развитие культуры Месопотамии

2. Мифология Месопотамии.

3. Письменность, наука и техника древнего Двуречья

4. Особенности мироощущения древних египтян

5. Развитие науки в Древнем Египте: медицина, математика, астрономия

6. Памятники культуры Древнего Египта.

1. Развитие культуры Месопотамии.

Месопотамия расположена в Междуречье — между реками Тигр и Евфрат, на месте

современного Ирака. До сих пор остается неизвестным, откуда пришли на эту землю

кочевые племена, которые и создали блестящую, но рано угасшую цивилизацию.

Самые ранние очаги цивилизации появляются в южной части Двуречья с IV

тысячелетия до н. э., когда сюда пришли спустившиеся с предгорий Ближнего Востока

земледельцы, племена шумеров и семитов. Пользуясь благами, даруемыми природой, они

основали первые поселения, положившие начало древнему Шумеру.

Сначала это были города-государства, в центре которых возводился храм божества, а

правителями становились жрецы храма во главе с верховным жрецом. Они отправляли

общественные, хозяйственные, а в особых случаях — и судейские функции. Необходимость

регулировать снабжение водой посевов в период разливов и засухи требовала налаженной

системы ирригационного хозяйства, которым также руководили жрецы.

Основным занятием населения было ирригационное земледелие, и вскоре

потребовалось объединить усилия мелких государств для поддержания в порядке сложной

оросительной системы. Впервые политическими средствами это попытался сделать

Лугальзагеси (ок. 2400 до н. э.). Появление публичной власти привело к увеличению налогов

с населения, а на этой почве и к восстаниям, в результате чего Шумерское государство

просуществовало недолго. Около 2350 года до н. э. в результате усиления семитских племен

аккадский царь Саргон, создавший первую в истории человечества армию, в которой было

более 5000 профессионально подготовленных воинов, объединил под своей властью всю

Месопотамию, крупное государство с десятками городов и поселений.

Еще раз, примерно в 2112—1204 годы до н.э., краткий расцвет ―царства Шумера и

88

Аккада‖ при царях III династии Ура, объявивших себя божествами, принес миру новые

элементы цивилизации: появилась денежная единица из серебра — сикль (примерно 8 г),

следом явились долговое рабство и первые законы. Этими законами пытались поддерживать

в обществе определенное равновесие: не только охранять права собственников, но и ―не дать

в обиду разорившихся, строго определить цену наемного труда, размер ростовщического

процента, условия содержания частного раба‖. Возникает суд, вырабатываются правила его

ведения. Государство с явно выраженными чертами военной деспотии было строго

централизовано, хозяйства храмов и царей обрабатывались отрядами земледельцев и рабов.

За кратким расцветом Шумеро-Аккадского государства последовал процесс его

распада в результате экономического, политического и социального кризиса. На примере

древних цивилизаций особенно заметно, как недолговечны эпохи расцвета и как

долговременны периоды кризиса. Только через два века борьбы властителей и государств

друг с другом во II тысячелетии до н. э. при царе Хаммурапи начал возвеличиваться

Вавилон, ставший впоследствии центром могучего процветающего государства —

Вавилонии.

Самым большим достижением вавилонской культуры стали знаменитые законы

Хаммурапи: первая в истории человечества система государственных норм, изложенных

письменно на каменном обелиске. Законы, отличавшиеся также литературными

достоинствами, включали в себя 282 статьи, которые касались имущественных вопросов,

семейного права, наказаний за различные преступления, способов ведения судебных

процессов. Каждая группа статей содержала как можно более полный перечень различного

рода ситуаций и правил поведения для всех подданных.

Законы об имущественных отношениях строго карали за кражу, скупку и

укрывательство краденого (как видим, в этом смысле законодательство опередило будущие

религиозные заповеди). В законах отражались отношения между кредиторами и

должниками, причем во всех возможных случаях закон был на стороне последних: если

случался неурожай, то долг откладывался; срок долгового рабства ограничивался тремя

годами; если кредитор наносил ущерб здоровью попавшего в рабство должника, то он нес

суровое наказание.

Второго расцвета Вавилон достиг при Навуходоносоре II (605—562 до н.э.), который

подчинил себе Сирию и Палестину, расширив границы Вавилона. Именно при нем увели в

плен большую часть населения Иудеи (вавилонское пленение), разгромили Иерусалим, о чем

с горечью и проклятиями говорится в Библии. При нем же город Вавилон стал

прекраснейшей столицей древнего мира, с удивительными дворцами и храмами. Была

сооружена крепостная стена, по своей мощи не уступавшая Великой китайской стене,

построенной гораздо позже. В это время возвели знаменитую Вавилонскую башню —

ступенчатое сооружение, достигавшее 91 метра в высоту и имевшее квадратное основание со

стороной 90 метров, и создали знаменитые “висячие сады” (и башня, и сады входили в семь

―чудес света‖).

Самой же большой державой древности в Двуречье стала Ассирия,

сформировавшаяся во II тысячелетии до н. э. в средней части Междуречья. Через ее

торговый и культурный центр Ашшур проходили многочисленные торговые пути, что

усилило экономическое положение и политическое влияние Ассирии, а затем во времена

властного и удачливого правителя Тиглатпаласара I (ок. 1114 —ок. 1076 до н.э.) позволило

расширить свои владения от Вавилона до Египта. Этими достижениями государство обязано

своей военной мощи.

Эта огромная держава за сравнительно короткий период времени прошла путь от

примитивного общества с общинной организацией жизни до ―мировой‖ (по представлениям

о мире в то время) империи. В VII веке до н.э. при царе Ашшурбанипале (669—633 до н. э.)

ее пределы простираются от Персидского залива до Средиземноморья на западе и Египта на

юге. В этот период появляется блестящая культура градостроительства, и новая столица —

Ниневия поражала своими красотами, что отмечено даже в Библии. Именно здесь, в

89

Ниневии, находилась самая большая библиотека древности (она была найдена в результате

раскопок в 1849—1854 годах). В ней хранилось почти 20 тысяч глиняных табличек с

текстами, содержавшими в себе самые различные сведения о всех сторонах жизни древних

царств Месопотамии. На этих таблицах записаны древнейшие мифы мира, прочитанные

лишь в нашем столетии.

2. Мифология Месопотамии.

Древнейшие мифы Двуречья — это то культурное основание, на котором возникли и

расцвели многие легенды, мифы, верования и обычаи античности, с ними во многом связаны

или перекликаются библейские истории. Отголоски миропонимания, характерного для

государств Двуречья, можно найти в древнееврейских, египетских и арабских

мифологических и религиозных системах.

Жители поклонялись множеству божеств, связанных чаще всего с природными

явлениями: это боги неба и земли, воды и различных стихий, божества луны, солнца и

других небесных светил.

В Двуречье каждая община имела свое главное божество, покровителя общины. Чаще

всего это были божества плодородия: Адад — бог грома, ветра, бури, олицетворяющий как

губительные, так и плодоносные силы природы, который часто изображался в образе быка

— символа неукротимости и плодородия; Бау — покровительница города Лагаш, божество

плодородия и врачевательница; Думузи, который должен был проводить в подземном

царстве полгода, что связывалось с засухой (он стал впоследствии всеобщим богом

плодородия в Междуречье); Энки — владыка пресноводного подземного океана

(естественно, что пресная вода была особой ценностью для земледельцев Междуречья), ему

приписывается начало земледелия.

Миф об Энки говорит: ―До него земля была покрыта непроходимыми чащами и

болотами — не пройти через нее, не проскакать. Не было никакого спасения от змей и

скорпионов. Стаи свирепых зверей рыскали повсюду, загоняя смертных в мрачные пещеры.

Став за плуг, Энки выкорчевал кустарник, провел по земле первые борозды и засеял их

зернами. Для хранения урожая он соорудил закрома. Он наполнил Тигр и Евфрат

животворной силой и сделал все, чтобы они служили плодородию. Берега он засадил

тростником, воды заполнил рыбой... Скот пасти поручил богу-пастуху Думузи, показав ему,

как надо надаивать молоко и отстаивать сливки, как строить овчарни и хлевы‖ [5, с. 37].

С развитием городов и появлением новых государств древние боги Двуречья

обретали новые имена, им возводили новые храмы, но сохранялась сущность этих богов —

покровительство городам и ремеслам, человекоподобие, способность принимать облик и

человека, и зверя. С возникновением Вавилонского государства центральным божеством,

господствующим над всеми древними богами и над Вселенной, становится бог Мардук,

культ которого распространяется в Ассирии и иногда совпадает с местным ассирийским

божеством Ашшуром.

В честь богов в каждом городе возводились зиккураты — культовые ступенчатые

башни, прямоугольные в плане, стоящие на высокой платформе, предохраняющей от

наводнений. Вокруг башни сооружались длинные лестницы и пандусы, по которым к ее

вершине, где располагалось святилище, поднималась процессия, состоявшая из жрецов и

жителей города. Такого рода процессии нашли свое отражение в библейских текстах.

Отголоском шумерских легенд стала и легенда о всемирном потопе. Это самый древний

вариант мифа о потопе, в котором ситуация удивительно узнаваема. Бог Энлиль,

возмущенный людской мелочностью, суетой и шумом, решает их уничтожить. Он посылает

на людей разные беды и болезни, но с помощью бога Энки люди избавляются от них, и

человечество множится вновь. Поэтому Энлиль насылает потоп, который продолжается семь

дней и ночей. Гибнут все, кроме одного человека — Атрахасиса, предупрежденного Энки.

Он строит ―ладью, сохраняющую жизнь‖, на которую погружает свою семью, зерно,

имущество, а также ремесленников и животных, ―тех, кто ест траву‖.

90

3. Письменность, наука и техника древнего Двуречья.

Междуречье — родина не только первых в истории человечества городов,

государства, законов и мифологии, но и одной из первых систем письменности (вторая почти

одновременно была изобретена в древнем Египте). Вначале появилась пиктография, а затем

и клинопись (предположительно на рубеже IV и III тысячелетий до н. э.), знаки которой

состояли из групп клинообразных черточек.

В Междуречье не рос папирус, еще не было ни шелка, ни бумаги, зато под рукой в

изобилии имелся природный продукт — глина. Первыми были хозяйственные документы:

записи доходов и расходов, долговые расписки, всякого рода списки, описи полученных или

выданных продуктов, которые можно было предъявить в случае возникновения каких-либо

споров и разногласий [4, с. 114]. Будучи расшифрованными лишь в XIX веке, письмена,

увековеченные на обожженных глиняных табличках, рассказали об организации жизни в

древних государствах и о событиях, которые писцы считали достойными упоминания.

В пиктографии было почти полторы тысячи разных знаков-рисунков, каждый из них

мог обозначать слово или сочетания слов. Постепенно количество знаков сокращалось, на

закате вавилонской цивилизации их остается 300. С переходом к клинописи появляется

слоговое письмо. Изменение характера письменности расширяет и сферу ее применения:

появляются тексты гимнов в честь богов, сборники пословиц и (специально для школьников)

перечисления известных в то время гор, стран, минералов, растений, рыб, профессий и

первые в мире словари [4, с. 114]. Клинопись получила большое распространение: считается,

что она повлияла на письменность многих языков ―вавилонского столпотворения‖ и даже

через них на формирование греческого алфавита ранней эпохи. Во второй половине II

тысячелетия до н. э. клинопись становится средством международного общения на Ближнем

Востоке.

Материал — глина — позволял хранить текст как угодно долго, поэтому при школах,

храмах, а также в дворцах царей собирались библиотеки из ―глиняных книг‖.

В библиотеке Ашшурбанипала по его повелению писцы снимали копии с книг,

собиравшихся и хранившихся в библиотеках древних городов в течение столетий, начиная со

II тысячелетия до н. э. Его первая в мире систематически подобранная библиотека содержала

сотни глиняных книг, состоявших из многих ―листов‖ — табличек одинакового размера и

расставленных в определенном порядке, по отраслям знаний. На каждой табличке было

написано название книги и стоял номер листа. Поиски нужной книги облегчали каталоги —

списки, где указывались названия книг и число строк в каждой табличке. Многие книги были

представлены в нескольких экземплярах.

Наиболее выдающимся памятником древней словесности считается поэма о

Гильгамеше. Это история поисков бессмертия, смысла жизни, где говорится о бескорыстной

дружбе, мужестве, подвигах, которые герой совершает и на земле, и на небе, и в подземном

царстве. Подвиги Гильгамеша предшествуют подвигам Прометея. В поэтической форме

создан образ бескорыстного и благородного искателя справедливости и истины. Весь

эпический цикл написан прекрасной ритмической прозой и, хотя и подвергся различным

переосмыслениям в период становления аккадской культуры, предстал перед нами как

цельное произведение, автор которого, может быть, превосходит Гомера по степени

проникновения в психологию подвига и философскую сторону земного бытия людей.

Последовательно расцветавшие на этой территории культуры создали также

великолепное пластическое искусство, скульптура и рельефы которого поражают своим

спокойным достоинством, изысканностью, строгой гармонией. Оно во многом

предвосхитило греческую скульптуру периода архаики, а может быть, и легло в ее основу.

Письменность позволила сохранить научные достижения шумеро-вавилонской

культуры. Следует заметить, что это была лишь система знаний, но не наука в полном

смысле этого слова: ее составляли различные сведения о мире, но в ней отсутствовали

теории). Уже в шумерский период было известно деление круга на 360 градусов, часа — на

60 минут, а минуты — на 60 секунд. Начало счета времени было положено наблюдениями

91

земледельцев за движением Солнца, Луны и различных планет. Астрономы Вавилона (самые

известные из них Набуриан и Киден) разработали систему определения фаз луны,

продолжительности солнечного года. Существовали астрономические школы,

распространявшие знания вавилонян на восток и на запад. Уже с XIII века до н. э. известны

12 созвездий зодиака, а их символические обозначения сохранились до нашего времени.

Начиная с VIII века до н. э. в Месопотамии создается астрономическая служба наблюдения

за светилами, которая рассчитывала положение небесных тел.

Работы, связанные с постройками, измерениями полей, проведением каналов,

подсчетом запасов, привели к возникновению математики. В Месопотамии использовались

системы уравнений с двумя неизвестными, был вычислен корень квадратный из 2 до шестого

знака после запятой (1,414213), определено число ―пи‖ как величина 3,125. В древнем

Вавилоне знали свойства прямоугольных треугольников, умели вычислять проценты,

измерять площадь и объем разных геометрических фигур и тел.

Особое место в мировой культуре занимает уровень развития технических знаний в

Шумере, Вавилонии, Ассирии. Среди ―чудес света‖ упоминаются “висячие сады”

Семирамиды, построенные вавилонским царем Навуходоносором. При нем был возведен

знаменитый зиккурат — храм бога Мардука, известный как Вавилонская башня. Украшая

столицу своего царства, Навуходоносор приказал построить сады на непригодных для этого

скудных землях. На скальных уступах, выровненных, как ступени большой лестницы,

укрепляли каменные балки, которые вначале покрывали тростником и составом,

напоминающим асфальт, затем укладывали кирпичи, на них — завезенные издалека

свинцовые пластины, и уже сверху насыпали плодородную землю, постоянно поливаемую

при помощи системы каналов и различных способов подъема воды. Это было сложное

инженерное сооружение. Уровень знаний о способах выращивания растений, которые

привозились воинами царя из походов и торговцами из путешествий, был высоким. По

существу — это первый в мире ботанический сад, воспетый современниками, а затем

греческими и римскими авторами.

Уже в III тысячелетии до н. э. появилось стекло, сначала использовавшееся для

бисерных украшений. Технология изготовления стекла была примитивной: все компоненты

смешивались на глаз, готовность стекла определялась так же.

Месопотамия — это начало человеческой культуры, ставшей основой всех форм и

видов культуры более поздних времен, вплоть до современности.

4. Особенности мироощущения древних египтян.

Египтяне поклонялись многочисленным божествам. Одной из характерных

особенностей египетской религии является длительное сохранение пережитков древнейших

верований, восходящих к фетишизму и тотемизму. Отсюда обычное для египтян

представление своих богов в образах животных, змей, лягушек. Так, бог Апис почитался в

образе могучего быка, богиня Сохмет – львица, Тот – павиана, бог водной пучины Себек –

крокодила, богиня Уаджет – змеи-кобры. Постепенное изживание следов тотемизма привело

к трансформации образов богов. Они стали изображаться в виде человека с головой сокола

(например, боги Ра, Хор), с головой барана (бог Хнум), с головой коровы (богиня Хатхор).

Особую роль играл культ царствующего фараона. Согласно учению жрецов фараон

считался воплощением божества в человеческом облике, богочеловеком, т.е. он имел

двойную природу – человеческую и божественную. Его рождение было результатом

священного брака бога-отца, например Ра, и земной матери фараона. На земле фараон-бог

правил как воплощение Хора, но после смерти фараон становился лишь богом и

отождествлялся с Осирисом как владыкой подземного мира. Как и всякое божество, фараон,

как царствующий, так и умерший, имел свой культ: храмы, штат жрецов, жертвоприношения

и др. Символическим олицетворением божественной природы фараона был сфинкс,

изображавшийся в виде спокойно лежавшего могучего льва с головой человека, которому

придавали портретное сходство с фараоном. Обожествление фараона, с одной стороны,

92

отражало огромную власть монарха как неограниченного главы египетского государства, с

другой стороны, освещало и укрепляло эту власть в интересах господствующего класса.

Фараон Аменхотеп IV (правил в 1419 – ок.1400 гг. до н.э.) выступил как

религиозный реформатор, пытаясь утвердить культ одного бога. Это было первое в истории

человечества попытка установить единобожие. Он ввел новый государственный культ

единого бога Атона – бога солнца, солнечного диска. Фараон изменил свое имя на Эхнатон,

что означало «угодный богу Атону» и построил новую столицу – Ахетатон, дабы даже в

названиях присутствовало имя нового бога. Он пытался сломить могущество старого

жречества и старой знати: культы всех прочих богов были отменены, их храмы закрыты, а

имущество конфисковано. Однако реформы Эхнатона вызвали сильное сопротивление

мощного и многочисленного слоя жрецов и оказались недолговечными. Вскоре после смерти

Эхнатона культы старых богов были восстановлены, а затем и имя фараона-еретика было

предано проклятию.

Согласно представлению древних египтян, их боги были всемогущими и грозными.

Они создали людей лишь с одной целью: чтобы заставить их служить себе. Если люди об

этом забывали, их ждали суровые кары. Чтобы обеспечить себе благоволение богов, они

должны были ревностно служить им, заботиться об их содержании. Для почитания богов

строились храмы, создавались их статуи, целый штат жрецов содержал жертвенных

животных и приносил жертвы. На нужды культа и ритуала тратились огромные средства. В

честь богов устраивались торжественные празднества, состоявшие из целого ряда

церемоний, и, прежде всего из обильных жертвоприношений.

Жрецы, служившие культу, были влиятельными и заметными фигурами в

государстве. В храмах главной персоной был служитель бога, истолковавший его волю. В

обрядах богослужения принимало участие множество женщин. Храмовые певицы были в

каждом храме. Они пели во время церемоний, потрясая систрами и трещотками. Если другие

женщины жили в семье и приходили в храм только на богослужение, то те, кого называли

«хенеретет» и их предводительница, именовавшаяся «Божественной женой» должны были

постоянно находиться при храме в так называемом добровольном заточении.

Важнейшая черта культуры Древнего Египта – «протест против смерти», которую

египтяне считали «ненормальностью». Страстное желание бессмертия определило все

мировоззрения египтян, пронизывало всю религиозную мысль Египта, сформировало

древнеегипетскую культуру. Специалисты-культурологи считают, что ни в одной другой

мировой цивилизации этот протест против смерти не нашел столь яркого, конкретного и

законченного выражения как в Египте. Стремление к бессмертию явилось основой для

возникновения «заупокойного культа», который сыграл чрезвычайно большую роль в

истории Древнего Египта. Именно на основе несогласия египтян с неизбежностью смерти

родилось вероучение, согласно которому смерть не означало конец: прекрасная жизнь на

земле могла быть продлена вечно, умершего могло ждать воскрешение.

Делая предметом рассмотрения сущность человека, египтяне считали, что он состоял

из телесной плоти, души (Ба), двойника (Ка). Только совместное существование этих трех

субстанций может даровать бессмертие, т.е. посмертное существование. А раз так, то

возникает проблема сохранения тела, предохранение его от физического уничтожения.

Отсюда важнейшее значение прибрел обычай мумификации умерших и захоронение мумий

в гробницах. Только в этом случае рядом с мумией может находиться «Ка» и «Ба» человека.

Посмертное существование воспринималось как продолжение обычной жизни на земле:

вельможа остается вельможей, ремесленник – ремесленником и т.д. С помощью магических

текстов, начертанных на стенах и папирусах гробниц, Ка мог выйти за пределы гробницы, а

приносимые людьми еда и питье позволяли ему вести материальную жизнь. Египтяне

считали, что Ка обладал способностью передвижения с места на место в виде светящегося

призрака, общаясь с богами и людьми.

В одной из глав знаменитой «Книги мертвых», где содержаться наиболее полные

сведения о заупокойном культе, подробно излагается процедура загробного суда в виде

93

взвешивания сердца умершего на весах перед Осирисом. Покойный отчитывается о земной

жизни, говорит, что он не совершал преступлений и дурных дел. Бог Тот и богиня

правосудия Маат проверяют правильность слов умершего, взвешивают его сердце. Ели

умерший вел не праведную жизнь, то его бросают в пасть чудовища, которое его пожирает.

Если же он вел жизнь праведную, то он попадает на благодатные поля Иалу, где проводит

вечную беспечальную жизнь.

5. Развитие науки в Древнем Египте: медицина, математика, астрономия.

Наука является органической частью любой культуры. Без определенного набора

научных знаний невозможно нормальное функционирование хозяйства, строительства,

военное дело, управление страной. Господство религиозного мировоззрения, конечно,

сдерживало, но не могло остановить накопление знаний. В системе египетской культуры

научные знания достигли довольно высокого уровня, и, прежде всего, в трех сферах:

математике, астрономии и медицине.

Определение начала, максимума и окончания подъема воды в Ниле, сроков посевов,

вызревания зерна и жатвы, необходимость в измерении земельных участков, границы

которых приходилось восстанавливать после каждого разлива, требовали математических

вычислений и астрономических наблюдений. Большим достижением древних египтян было

составление довольно точного календаря. Многовековые наблюдения позволили египетским

жрецам связать периодичность ежегодных разливов великой реки, наступавших сразу же

после летнего солнцестояния (ныне - 21-22 июня), с появлением в лучах утренней зари

сияющей "звезды Нила", то есть с так называемым гелиакическим восходом Сириуса из

созвездия Большого Пса впервые после 70-суточного периода его невидимости. Поэтому год

египетского календаря стал годом Солнца, Сириуса и Нила. В Древнем Египте Сириус имел

два наименования: Сотис (то есть "Лучезарная" или "Блистательная") и Анибус (то есть

"Звезда Пса"). Предутреннее появление Сириуса совпадало с наступлением самого жаркого

времени года. Тогда прекращались работы, приостанавливалась торговля, наступал период

отдыха.

Величественное, потрясающее душу впечатление на древних египтян производило

совпадение трѐх великих явлений природы: наступления летнего солнцестояния, первого

предутреннего появления сияющего Сириуса и начала плодоносящего разлива многоводного

Нила. И начиная с третьего тысячелетия до нашей эры - это нашло иероглифическое

запечатление на стенах древних египетских храмов: "Сотис, великая, блистает на небе, и Нил

выходит из берегов своих". На основании вычислений гелиакических восходов Сириуса

древние звездочѐты научились предсказывать наступление нильских разливов. Именно с

этого момента в Египте начинался новый хозяйственный год.

Год делился на три сезона по четыре месяца каждый. Месяц состоял из трех декад по

10 дней. В году было 36 декад, посвященных созвездиям, названным в честь божеств. Сутки

делили на 24 часа, хотя величина часа была не постоянной, как сейчас, а колебалась в

зависимости от времени года (летом дневные часы были длинными, ночные – короткими,

зимой наоборот). Продолжительность года, то есть по существу период времени между

двумя летними солнцестояниями, первоначально была установлена в 360, а затем и в 365

суток. Дополнительные пять дней солнечного года не были прибавлены ни к одному из 12

календарных месяцев по 30 дней. Они праздновались в конце цикла как дни рождения детей

от союза бога земли Геба и богини неба Нут: Осириса, Гора, Сета, Исиды и Нефтиды, -

которые тоже почитались за богов.

Египтяне хорошо изучили видимое простым глазом звездное небо, они различали

неподвижные звезды и блуждающие планеты. Звезды были объединены в созвездия и

получили имена тех животных, контуры которых, по мнению жрецов, они напоминали

(«бык», «скорпион», «гиппопотам», «крокодил» и т.д.). Были составлены довольно точные

каталоги звезд, карты звездного неба. Одной из наиболее точных и подробных карт

звездного неба помещена на потолке гробницы Сенмута, фаворита царицы Хатшепсут.

94

Научным и техническим достижением было изобретение водяных и солнечных часов.

Самые древние египетские водяные часы (клепсидры) обнаружены в Карнаке и датируются

эпохой Аменхотепа III (XIV в. до н. э.). Водяные часы применялись главным образом ночью

в закрытых помещениях храмов, где нельзя было вести наблюдения звезд. Они имели

различную форму (перевернутый усеченный конус, призматическую, цилиндрическую и др.)

и измеряли объем вытекшей или втекающей воды. Инструменты первого типа перед началом

измерений наполняли водой до предельного уровня, а второго типа, напротив, полностью

освобождали от воды. Клепсидры оказали влияние на развитие солнечных, или теневых,

часов, применявшихся днем.

Самый древний экземпляр солнечных часов, найденный в Египте, датируется эпохой

Тутмоса III (XV в. до н. э.). Эти часы состоят из горизонтального основания, на котором с

краю и перпендикулярно к нему установлена горизонтальная же пластина, отбрасывающая

тень на основание. В первой половине дня устанавливаются часы пластиной на восток, во

второй — на запад. Горизонтальное основание разделено рисками на четыре неравные части,

что позволяет в течение дня измерять 8 часовых интервалов. Уменьшенные копии водяных и

солнечных часов использовались в египетских храмах для вотивных (т. е. приносимых по

обету) жертвоприношений. Так, на одном изображении в храме в Луксоре царь Аменхотеп

III преподносит богине истины Маат предмет, напоминающий модель водяных часов.

Египтяне пользовались непозиционной десятичной системой, в которой числа от 1 до

9 обозначались соответствующим числом вертикальных черточек, а для последовательных

степеней числа 10 вводились индивидуальные символы. Последовательно комбинируя эти

символы, можно было записать любое число.

Геометрия у египтян сводилась к вычислениям площадей прямоугольников,

треугольников, трапеций, круга, а также формулам вычисления объемов некоторых тел.

Надо сказать, что математика, которую египтяне использовали при строительстве пирамид,

была простой и примитивной.

По всей Передней Азии славились своим искусством египетские врачи. Древнейшие

медицинские трактаты написаны на папирусах. Наиболее полные сведения о медицине

Древнего Египта дают два папируса, датируемые примерно 1550 г. до н. э., — большой

медицинский папирус Г. Эберса и папирус по хирургии Э. Смита. Оба папируса, по-

видимому, написаны одним лицом и являются копиями более древнего трактата.

Обнаруженный в Фивах в 1872 г. папирус Эберса представляет собой медицинскую

энциклопедию древних египтян. В нем содержится более 900 прописей лекарств для лечения

болезней желудочно-кишечного тракта, дыхательной и сердечно-сосудистой систем,

нарушений слуха и зрения, разного рода инфекционных процессов и глистных инвазий.

Папирус склеен из 108 листов и имеет длину 20,5 м. Египетские врачеватели пользовались

мазями, пластырями, примочками, микстурами, клизмами и другими лекарственными

формами. Основами для приготовления лекарств служили молоко, мед, пиво, вода

священных источников, растительные масла.

Правители многих стран приглашали на службу ко двору египетских врачей. Их

высокой квалификации бесспорно способствовал широко распространенный обычай

мумификации трупов. Практика бальзамирования в Древнем Египте явилась, по-видимому,

первым и основным источником знаний о строении человеческого тела. Бальзамирование

требовало применения и различных реактивов, что косвенно способствовало зарождению

представлений о химической природе реакций.

Исключительно популярной в Древнем Египте была профессия зубного врача. Это и

понятно, так как исследование мумий показало широкое распространение у египтян тяжелых

воспалительных заболеваний надкостницы, десен и зубов. Даже у фараонов, при которых

находились лучшие египетские стоматологи того времени, обнаружены поражения челюстей

и выпадение зубов. Лечение болезней зубов в Древнем Египте проводили в основном

консервативно, прикладывая к больному зубу или деснам различные пасты. В папирусе

Эберса имеется 11 прописей таких лекарств. По мысли составителей, эти пасты должны

95

были оздоравливать полость рта, укреплять зубы, снимать воспаление десен (парадонтоз) и

зубную боль. Многие из прописей паст папируса Эберса современные египетские

фармацевты воспроизвели и рекомендуют для лечения распространенного в наше время

парадонтоза, ведущего к выпадению зубов. Правители многих стран приглашали на службу

ко двору египетских врачей.

Древние египтяне стали создателями первой в истории так называемой мировой

державы, т.е. огромного разноплеменного государства, образованного в результате

завоеваний соседних народов (Египетская империя в конце XVI-XV вв.до н.э.).

7. Памятники культуры Древнего Египта.

Важнейшей чертой древнеегипетской культуры было возведение пирамид. В III—II

тыс. до н. э. и пирамиды, и храмы — постройки для богов — строились из камня. Пирамиды

строились для фараонов и для знати, хотя по вероучению египетских жрецов всякий человек,

а не только царь или вельможа, обладал вечной жизненной силой. Однако тела бедняков не

бальзамировались и не помещались в гробницы, а заворачивались в циновки и сбрасывались

в кучи на окраинах кладбищ. В жарком и сухом климате Египта эти тела мумифицировались

естественным путем, без усилий со стороны человека и могли сохраняться в песках в течение

очень длительного времени — многих столетий. Но в любом случае пирамиды

свидетельствовали о чрезвычайно сильном неравенстве людей в египетском обществе.

Археологи насчитали около ста пирамид, но не все они дошли до наших дней. Часть

пирамид была разрушена уже в древности. Самая ранняя из египетских пирамид —

пирамида фараона Джосера, воздвигнутая около 5 тыс. лет назад. Она ступенчатая и

возвышается, как лестница к небу. В ее отделке использован светотеневой контраст

выступов и ниш. Эту пирамиду задумал и воплотил главный царский архитектор по имени

Имхотеп. Последующие поколения египтян чтили его как великого зодчего, мудреца и мага.

Он был обожествлен и в честь его совершались возлияния перед началом других

строительных работ.

Прибывшему в Гизу туристу открывается одна из прекраснейших картин, какую

когда-либо создавала человеческая рука. Гиза – это современное название большого

каирского некрополя, занимающего примерно 2000 кв.м. Сюда входит три Большие

Пирамиды: Хеопса (146 м высотой), Хефрена и Микерина, последняя, имеет еще три

малых пирамиды-спутницы. Примерно в 350 метрах от Пирамиды Хеопса находиться

большой Сфинкс, по-арабски Абу-эль-Хол, что означает «отец ужаса». Это колоссальная,

73 метра в длину, статую льва с человеческой головой.

Пирамида Хеопса вместе с другими пирамидами, высящимися в Гизе, — Хефрена и

Михерина, названа одним из семи чудес света. Вокруг пирамид великих фараонов находится

множество гробниц, которые образуют целый город со своими улицами и перекрестками

Некрополь в Саккара, протянувшийся на 8 км, - самый большой в Египте. Он также

самый значительный в историческом отношении, так как здесь представлены все основные

династии: от Первой - до эпохи Птолемея и правления персов. Покровителем этого

некрополя был бог Сокар, именем которого названа эта местность.

В центре некрополя возвышается погребальный ансамбль Зосера – основателя III

династии, огромная ступенчатая пирамида, которая доминирует над всей цитаделью; ее

окружают другие пирамиды и мастабы – свидетели разных эпох. Зосер был первым

правителем, поручившим зодчему сооружение грандиозного заупокойного монумента.

Пирамида Зосера (62,5 м высотой). Пирамида Унаса – последнего фараона V династии.

Саккарский некрополь включает значительное число мастаб, и многие из них

примечательны своей красотой и изяществом отделки. Мастаб Небет (V династия). Мастаб

визиря унеферта (VI династия). Мастаб принцессы Идут. Мастаб Каджеми. Мастаб

Птах-Хотепа. Мастаб Мереруки. Мастаб Ти.

При раскопках в Мемфисе были обнаружены остатки храма Птаха, где короновались

фараоны, и небольшая молельня, построенная Сети I также в честь Птаха. Перед храмом

96

возвышались колоссальные статуи Рамсеса II. Из них осталось только две. Одна из розового

гранита стоит сейчас на вокзальной площади Каира. Вторая лежит на земле во всем своем

великолепии: она имеет 13 м в высоту и носит имя великого фараона. В нескольких десятках

метров от колосса можно видеть алебастрового сфинкса с ликом Аменофиса II.

На западном берегу Нила находится деревня Арабат, буквально «Арабат

погребенный», здесь в очень хорошем состоянии сохранился дворец Сети I – знаменитый

своей прекрасной живописью.

В Луксоре (бывший древний город-столица Фивы) осталось единственное

свидетельство былого могущества – великолепный Храм Амон-Ра (260м в длину). Его

строительство начал Аменофис II, продолжил Тутмос III и завершил Рамсес II.

Примерно в трех километрах от Луксорского храма раскинулся монументальный

ансамбль Карнака – Карнакский Храм. Он состоит из трех отдельных центров, каждый из

которых окружен стеной из кирпича-сырца. Самый большой находится по середине и

занимает около 30 гектаров – это святилище Амона, он сохранился лучше всех. Слева от

него – святилище Монту, бога войны – четырехугольник площадью примерно в 2,5 гектара.

С другой стороны – святилище богини Мут, супруги Амона. Половина его площади,

составляющей примерно 9 гектар, еще не исследована.

Между Луксорским и Карнакским Храмами находится аллея из сфинксов с

бараньими головами.

На просторной равнине, раскинувшейся вокруг Фив, между Нилом и Долиной Царей,

можно видеть остатки монументальной аллеи, которая вела к храму Аменофиса III. Храм, к

сожалению, исчез, а то, что осталось, известно под названием «Колоссы Мемнона». Речь

идет о двух гигантских статуях 20-метровой высоты.

В горах за Фивами открываются многочисленные небольшие долины, самая

знаменитая из которых Долина Царей или «долина царских гробниц Бибан-эль-Мюлюка».

История долины начинается с неожиданного решения фараона Тутмоса I отделить свою

гробницу от заупокойного храма и. более того, захоронить свое тело не в пышной гробнице,

а в потайном месте. Но покой Тутмоса, как и других фараонов, был недолгим. История

Долины Царей хранит множество фактов, связанных с ограблениями, кражами и ночными

налетами при свете факелов. Гробница Рамсеса IX – хотя и сильно разрушена, представляет

интерес своим живописным декором со сценами, навеянными «Книгой мертвых»,

«Молитвами Солнцу» и «Книгой Дуата». Гробница Рамсеса VI – гробница небольшого

размера имеет великолепно расписанный потолок, где изображены две небесные сферы и

звездные боги, шествующие за солнечными ладьями, которые плывут по небесному Нилу.

Гробница Тутанхамона – она вошла в историю благодаря огромному количеству

сокровищ, найденных в погребальной камере, которых, к счастью, не коснулась рука

грабителя. Из всех погребальных атрибутов, обнаруженных в гробнице, прежде всего,

поражает своей красотой саркофаг фараона. Золотой саркофаг фараона – один из

шедевров ювелирного искусства всех времен: 1,8 м высотой, 200 кг золота, инкрустация

ляпис-лазурью, бирюзой и сердоликом. Гробница Тутмоса III – эта труднодоступная

гробница имеет декоративную исключительной «графики» (сюжеты изображения

канонических текстов «Книги мертвых»), которая считается по этой причине одной из

красивейших во всей Долине Царей.

Гробница Сети I по сложности конструкции – одна из самых выдающихся во всем

фиванском некрополе. Она состоит из многих лестниц и галерей, ведущих в разные залы,

поддерживаемые пилонами.

Долина Цариц, современное название которой Бибан-эль-Харим, расположена

примерно в полутора километрах от Долины Царей. Там было найдено около 80 гробниц.

Гробница царицы Тити, которая была, как полагают, супругой фараона XX династии,

хранит прекрасную живопись в нежно-розовых тонах. Гробница принца Амона-хер-

Копехефа – эта гробница сына Рамсеса III донесла до наших времен необычный декор,

отличающийся разнообразием оттенков и интенсивностью цветовой гаммы, где преобладает

97

великолепный синий ультрамарин. Гробница принца Пра-хер-Уменефа – это другой сын

Рамсеса III, умерший в младенчестве. Декор его гробницы примерно такой же, но здесь

преобладающими цветами являются желтая охра и розовый.

В 320 км от Асуна на землях Нубии высится самое прекрасное и необычное

сооружение величайшего фараона Египта: Абу-Симбел. По идеи, этот храм был посвящен

триаде богов Амон-Ра, Хармакису и Птаху, но на деле он был построен исключительно для

прославления и увековечения памяти его создателя – Рамсеса II Великого. Храм полностью

высечен в скальном массиве (38 м по фасаду и 65 м в глубину). Проникнув в сердце горы,

попадаешь в святилище, где находятся статуи триаде богов, которым был посвящен храм, и

статуя самого Рамсеса. Именно в этом месте происходит так называемое «солнечное чудо».

Два раза в год, 21 марта и 21 сентября, в 5 часов 58 минут луч солнца пересекает линию,

находящуюся в 65 м от входа в храм, и освещает левое плечо Амон-Ра и Рамсеса II. Через

несколько минут луч перемещается и освещает Хармакиса, а через 20 минут свет исчезает.

Примечателен факт, что свет никогда не попадает на Птаха – бога тьмы. Декор храмовых

стен прославляет военные подвиги Рамсеса II. Рамсес приказал построить рядом храм

меньших размеров, посвященный его жене Нефертари: в Египте ни одна супруга фараона

никогда не была изображена на фасаде храма, только жена Рамсеса II удостоилась этой

чести. При построении платины, храму грозило затопление водами искусственного озера,

что обеспокоило общественность всего мира. ЮНЕСКО немедленно назначило комиссию по

изыскания средств для спасения монументов. В 1965 г. храм переместили в другое место –

это было самое фантастическое предприятие по демонтажу и реконструкции, которое когда-

либо переживала археология. Осталось только ждать «солнечного чуда», которое в точности

повторилось в феврале 1969 г. Теперь, как и две тысячи лет назад, солнечные лучи снова

ласкали богов святилища. Рамсес II и его архитектурный шедевр, несмотря ни на что,

продолжают существовать.

Список использованной литературы:

Основная:

1. Быстрова А. Н. Мир культуры (Основы культурологии). Учебное пособие. 2-е издание,

исправленное и дополненное.— М., 2002

2. Васильев Л. С. История Востока. В 2 т. — М., 1994.

3. Виргинский В. С., Хотеенков В. Ф. Очерки истории науки и техники с древнейших времен

до середины XV века. — М., 1993

4. Древние цивилизации / Аверинцев С. С., Алексеев В. П., Ардзинба В. Г. и др. // Под общ.

ред. Г. М. Бонгард-Левина.— М., 1989.

5. Кирамова К. И. Культурология в вопросах и ответах: Учеб. пособие. – М., 2004

6. Кравченко А. И. Культурология Учебное пособие для вузов — 4-е изд — М., 2003

7. Поликарпов В.С. Лекции по культурологии. М., 1997.

Дополнительная:

8. Бьювел Р., Джилберт Э. Секреты пирамид. М., 2001.

9. Картер Г. Гробница Тутанхамона. М., 1959.

10. Крамер С.Н. История начинается в Шумере. 2-е изд. Пер. Ф.Л.Мендельсона. М., 1991.

11. Культура Древнего Египта. М., 1976.

12. Немировский А.И. Мифы и легенды Древнего Востока. М., 1994.

13. Оппенгейм А. Древняя Месопотамия. М., 1990.

14. Шмелев И.П. Феномен Древнего Египта. Минск, 1993

98

ЛЕКЦИЯ 6. КУЛЬТУРА ДРЕВНЕГО ВОСТОКА

Вопросы:

1. Истоки индийской цивилизации.

2. Религия Древней Индии.

3. Литература, наука и искусство Древней Индии.

4. Особенности менталитета китайского общества

5. Философско-религиозные системы в Китае в I тысячелетии до н. э.

6. Развитие науки, литературы и искусства в Древнем Китае.

1. Истоки индийской цивилизации. В плодородной долине Инда более пяти тысяч

лет назад возникла одна из древнейших мировых цивилизаций — хараппская, или

протоиндийская. Она была современницей великих цивилизаций Египта и Месопотамии.

Природа этих мест щедра и благодатна, что во многом определило процесс развития

древнейшей индийской цивилизации. Обилие больших и малых рек в этой долине —

источник исключительного естественного богатства. Значение рек нашло отражение в

индийской мифологии и религии, где они являются объектом активного культового

почитания, с ними связано множество ритуалов и праздничных церемоний. В долине Инда в

то время было развито земледелие и скотоводство.

Археологические раскопки доказали существование письменности, на высоком

уровне развития находилось развитие ремесел, в поселениях существовали кварталы

ремесленников. Архитектура характеризуется монументализмом, удивительно высок был

уровень комфорта (бани, канализация). Урбанизация хараппской культуры соответствует

модели становления древнего города, представленной Ч.Редманом в его книге о

зарождении цивилизации: раннеземледельческое поселение — храм-городок — город-

государство. Город в хараппской цивилизации был формой социальной интеграции, а

его комплексный характер проявлялся во внутренней дифференциации общества и

специализации отдельных групп населения.

Существовали торговые связи с государствами Двуречья. Хотя сама эта

цивилизация исчезла безвозвратно, она оставила следы в последующей культурной

истории различных народов Индостана. По мнению ряда ученых, носители этой

культуры составляли ядро коренного дравидского населения Индии. Начиная с середины

99

II тысячелетия до н.э. происходит процесс вытеснения коренного населения на юг, а север

становится ареной все новых и новых этнических взаимодействий.

Первыми пришельцами были скотоводческие племена ариев, которые принесли с

собой свой язык, мифологические представления, жизненный уклад, что и составило

ядро североиндийской культуры. Юг продолжал оставаться в течение многих веков

относительно стабильным культурным ареалом, с преобладанием дравидских элементов в

языке, образе жизни, пище, обычаях и обрядах, искусстве.

Индоарийская культура. Зарождение индуизма и формирование кастовой

системы. Арийцы постепенно расселились по всей долине Ганга. Из дошедших до нас

памятников культуры той эпохи можно сформировать представление о типе человека,

характерном для индо-арийской культуры, и его представлениях о мире. Индоарии

поклонялись различным природным явлениям — солнцу, дождю, небу — и приносили им

жертвы. Имена ряда их богов — Индра, Чандра, Варуна, Савитар — совпадают с именами

древнеперсидских божеств, что указывает на их общее происхождение. Уже в это время

существовали представления о переселении душ, жизни после смерти. Формировались

основы социально-кастового деления общества, причем если три основные, «высокие»,

группы состояли из арийцев, то побежденные коренные жители относились к четвертой,

«низшей», варне. Варны — четыре основных сословия, выделившихся в

древнеиндийском обществе в процессе складывания этнических общностей и

формирования социальной структуры и ставших основой кастовой системы.

Деление на варны (касты) до сих пор лежит в основе структуры индийского

общества. Ранее всего сформировалось особое сословие — носителей священной

мудрости, имеющих право совершать жертвоприношения и выполнять различные

ритуалы, которое получило название брахманов. Наряду с этим оформились варны

кшатриев — воинов и вайшьев — торговцев и ростовщиков, ремесленников. Во многом

институт касты служил цивилизационным интересам, обеспечению средств

существования в основном за счет сельского хозяйства. Структура аграрного общества,

основное место в которой занимали земледельцы, традиционно связанные с

ремесленниками, а также сословно-кастовая система представляет собой специфическую

для Индии социокультурную модель.

Непосредственно институт касты связан с основной религиозной системой Индии —

индуизмом, но его влияние выходит за рамки религии, проникает во все аспекты жизни

общества и подчиняет своему влиянию даже другие религии и реформаторские

движения, направленные против кастовой системы. Что касается собственно индуизма

— религиозной системы, не имеющей четкой структуры, внутренне разнородной, —

кастовый институт служит внутри ее объединяющим фактором. Индуистское общество

состоит из эндогамных групп — джати — каст, каждая из которых регламентирована

четко сформулированными правилами и нормами социального поведения и межкастовых

взаимоотношений. Каста как основная единица социальной структуры всего индийского

общества исторически восходит к четырем сословиям — варнам арийского общества. Все

четыре главные варны, а также многочисленные джати, входящие в ту или иную варну,

располагаются в определенной традиционно-ритуальной последовательности: самое

высокое положение занимают брахманы, самое низкое — шудры (низшая варна, или

каста, к которой принадлежали ремесленники и слуги). Неприкасаемых иногда включают в

варну шудр, а иногда считают отдельной группой.

2. Религия Древней Индии.

Одной из самых величественных и оригинальных культур, существовавших на нашей

планете, является индо-буддийская философия, сформировавшаяся главным образом на

территории Индии. Достижениями древних индийцев в самых различных областях —

литературе, искусстве, науки, философии вошли в золотой фонд мировой цивилизации,

оказали немалое воздействие на дальнейшее развитие культуры не только в самой Индии, но

100

и ряда других стран. Особенно значительным было индийское влияние в Юго-Восточной,

Центральной Азии и на дальнем востоке.

Тысячелетняя культурная традиция Индии сложилась в тесной связи с развитием

религиозных представлений ее народа. Главным религиозным течением был индуизм (ему

сейчас следует более 80 % населения Индии), Корни этой религии уходят в глубокую

древность.

Ведизм. О религиозных и мифологических представлениях племен ведийской эпохи

можно судить по памятникам того периода — ведам. содержащим богатый материал по

мифологии, религии, ритуалу. Ведийские гимны считались и считаются в Индии

священными текстами, их изустно передавали из поколения в поколение, бережно

сохраняли. Совокупность этих верований называют ведизмом. Ведизм не был

общеиндийской религией, а процветал лишь в Восточном Пенджабе и Уттар. Группа

индоарийских племен явилась создателем «Ригведы» и других ведийских сборников

(самхит).

Для ведизма характерным было обожествление природы как целого (сообществом

богов-небожителей) и отдельных природных и социальных явлений: Так Индра — бог грозы

и могущественной воли; Варуна-бог мирового порядка и справедливости; Агни бог огня и

домашнего очага; Сома — бог священного напитка. Всего к высшим ведийским божествам

принято относить 33 бога.

Индийцы эпохи вед разделяли весь мир на 3 сферы — небо, землю, антарижну

(пространство между ними), и с каждой из этих сфер ассоциировались определенные

божества. К богам неба относился Варуна; к богам земли — Агни и Сома. Строгой иерархии

богов не существовало; обращаясь к конкретному богу, ведийцы наделяли его

характеристиками многих богов. Творцом всего: богов, людей, земли, неба, солнца — было

некое абстрактное божество Пуруша. Всего вокруг - растения, горы, реки — считалось

божественным, чуть позже появилось учение о переселение душ. Ведийцы верили, что после

смерти душа святого отправляется в рай, а грешника в страну Ямы. Боги, как и люди

способны были умереть.

Многие черты ведизма вошли в индуизм, это был новый этап в развитии духовной

жизни, т. е. появление первой религии.

Индуизм. В индуизме на первый план выдвигается бог — творец, устанавливается

строгая иерархия богов. Появляется Тримурти (триединство) богов Брахмы, Шивы и Вишну.

Брахма — это управитель и создатель мира, ему принадлежало установление на земле

социальных законов (тхарм), деление на варны; он — каратель неверных и грешников.

Вишну — это бог охранитель; Шиву — бог — разрушитель. Возрастание особой роли двух

последних богов привело к появление двух направление в индуизме- вишнуизма и шиваизма.

Подобное оформление было закреплено в текстах пуран- главных памятников индуистской

мысли сложившейся в первом веке нашей эры.

В ранних индуистских текстах говорится о десяти оватарах (низхождениях) Вишну. В

восьмом из них он предстает в облике Кришны- героя племени Ядавов. Это оватара стала

излюбленным сюжетом, а ее герой персонажем многочисленных сочинений. Культ Кришны

такую популярность, что из Вишнаизма выделилось одноименное направление. Девятая

аватару, где Вишну предстает в виде Будды — результат включения в индуизм, буддистских

представлений.

Большую популярность очень рано приобрел культ Шивы, который в триаде главных

богов олицетворял собой разрушение. В мифологии Шива ассоциируется с разными

качествами — он и божество плодородия аскет, и покровитель скота, и танцор- шаман. Это

говорит о том, что в ортодоксальный культ Шивы примешались местные верования.

Индийцы считали, что индуистом нельзя стать им можно только родится; что Варна -

социальная роль предопределена навсегда и менять ее это грех. Особую силу индуизм

набрал в средние века, став основной религией населения. «Книгой книг» индуизма была и

101

остается «Бхагавадгита» часть этической поэмы « Махабхарата», в центре которой —

любовь к богу и через это — путь религиозному освобождению.

Буддизм. Значительно позднее, чем ведизм Индии сложился Буддизм. Создатель

этого учения, Сидгартха Шаньямуни, родился в 563 году в Лумбине в кшатрийской семье. К

40 годам он достиг просветления и стал называться Буддой. Более точно рассказать о

времени появления его учения невозможно, но то, что Будда реальное историческое лицо —

это факт.

Как и всякая религия, буддизм содержал в себе идею о спасении — в буддизме она

именуется «нирваной». Достигнуть ее возможно, лишь следуя определенным заповедям.

Жизнь — страдания, которое возникает в связи с желанием, стремлением к земному

существованию и его радостям. Поэтому следует отказаться от желаний и следовать

«восьмеричному пути» — праведным взглядам, праведному поведения, праведным усилиям,

праведной речи, праведному образу мысли, праведной памяти, праведному образу жизни и

самоуглублению.

В буддизме огромную роль играла этическая сторона. Следуя «восьмеричному пути»

человек должен полагаться на самого себя, а не искать помощи извне. Буддизм не признавал

существование Бога-творца, от которого зависит все в мире, в том числе и человеческая

жизнь. Причина всех земных страданий человека заключается в его лично ослеплении;

неспособности отказаться от мирских желаний. Лишь погашением всяких реакций на мир,

уничтожением собственного «я» можно достичь нирваны.

3. Литература, наука и искусство Древней Индии.

Мы рассмотрим те тексты индийской культуры, которые оказали наиболее

значительное влияние на формирование как ее цивилизационной модели в целом, так и

индивида во всем многообразии его социокультурных связей. Хотя искусство письма было

известно индийцам уже за 2,5 тысячелетия до н. э., самые ранние тексты датируются лишь

III в. до н.э., причем пока не обнаружено письменных памятников между концом

хараппского периода и правлением Ашоки.

Существует мнение, что интенсивное письменное общение началось в Индии лишь в

III в. до н.э., когда эдикты царя Ашоки начали выбивать на камнях и колоннах и

распространять по всей стране, исключая лишь Крайний Юг. Система образования в

Древней Индии вначале строилась на устной передаче информации, основанной на

запоминании текста. Судя по форме и содержанию, ведийская литература восходит к

середине II тысячелетия до н.э., однако ее письменная фиксация появилась гораздо позже.

Веды. «Веда» (от санскр. vid — «знать») обозначает священное знание,

воплощенное в нескольких текстах, наиболее известными из которых являются первые три:

«Ригведа», «Яджурведа» и «Самаведа». Каждая из них имеет особое назначение. Так,

большинство гимнов « Ригведы» были предназначены для использования священниками

при жертвоприношении перед священным Огнем. Поэтические гимны « Самаведы»

исполнялись певцами, в то время как «Яджурведа» содержит самые ранние прозаические

тексты в индо-германских языках, в которых был детально разработан необходимый при

жертвоприношении ритуал, а также формулы заклинаний для священнослужителей. В

этой Веде также содержится большое количество магических заклинаний и песнопений. К

более позднему периоду относится «Атхарваведа».

Эпические поэмы «Махабхарата» и «Рамаяна». Эти тексты отличаются по своей

форме, структуре и семантике от ведических и религиозно-философских.

«Махабхарата», более древняя по возрасту, оформилась как целостный текст,

предназначенный для устной передачи, примерно к середине I тысячелетия до н. э.

Письменные варианты поэмы появились в III —IV вв. н.э.

По своему объему «Махабхарата» не знает себе равных среди канонических

эпических или религиозных текстов в мире. Основное ядро поэмы — героическое сказание о

борьбе за власть в стране царственных родов кауравов и пандавов, связанных узами

102

родства. В то же время в «Махабхарате» широко использованы фольклорные произведения

разных народов Индии: сказки, басни, нравоучительные и занимательные рассказы, а

также мифы и легенды. Они включались в основную сюжетную ткань поэмы на

протяжении долгих веков ее оформления.

Рамаяна. По объему она гораздо меньше «Махабхараты». «Рамаяна» состоит из семи

частей (kandas) общим объемом около 24 000 шлок. Ее авторство приписывается

легендарному мудрецу Вальмики, а время возникновения является предметом споров среди

исследователей. По преданию, ее возраст насчитывает около 5 тыс. лет. Ученые датируют

создание этой поэмы в ее настоящей форме между 400 г. до н.э. и 200 г. н.э. Сказание о

Раме входит в III книгу «Махабхараты», хотя это и не означает, что хронологически оно

предшествовало эпопее о великой войне потомков Бхараты. Как и многие другие вставные

эпизоды, оно могло бы быть интерполировано при переписке. Содержание «Рамаяны»

более четко структурировано и цельно, чем содержание «Махабхараты». Оно представляет

собой рассказ о жизни царевича Рамы и его супруги прекрасной Ситы, о сражении

Рамы с повелителем демонов Раваной и поражении последнего. "Рамаяна" была и

остается в Индии любимым произведением. Героические характеры ее персонажей

помогли воспитанию нравственной стойкости в человеке, а три ее главных героя —

Рама, Сита, Хануман — «продолжают внушать миллионам индийцев, независимо от их

социально-экономического положения, глубокую, нежную и святую любовь, преданность

и поклонение».

Наука. Отличительная черта древнеиндийской культуры — почитание знаний.

Зародившись в глубокой древности, индийская наука развивалась и совершенствовалась в

последующие эпохи, в том числе в период Гуптов.

Развитие астрономии было вызвано нуждами ирригационного земледелия.

Древнеиндийские астрономы делили год на 12 месяцев по 30 дней в каждом, каждые 5 лет

добавлялся 13-й месяц. Год состоял из шести сезонов по два месяца в каждом. Была известна

разница между длиной дня и ночи в различных широтах земного шара.

Выдвигалась идея о шарообразности Земли и ее вращении вокруг своей оси.

Довольно точно вычислялись положение и движение небесных тел по отношению к

небесному экватору и т. д.

В сокровищницу мировой науки весомый вклад внесли древнеиндийские математики.

Независимо от ученых других стран, ещѐ в период Хараппской культуры (III тыс. до н. э.)

ими была сформулирована десятичная система счисления. Именно в Индии создана

общепринятая ныне система начертания чисел (позиционная система, в которой значение

каждой цифры определялось ее положением) и цифры (в том числе ноль). Эта система позже

была заимствована ближневосточными народами и в несколько измененном виде

использовалась в Европе под названием арабских цифр. Между тем, сами арабы называли их

индийскими цифрами. О том, что уже в V в. н. э. индийцы знакомы с основами

тригонометрии и алгебры, с извлечением квадратного и кубического корней, обладали

умением исчислять число «пи», знали об эмпирических правилах суммирования

арифметических рядов, геометрических прогрессиях, решали неопределенные уравнения

второй степени и др., повествуют трактаты выдающихся древнеиндийских астрономов и

математиков Арьяб-хаты и Варахамихиры (V—VI вв. н. э.) и др.

Занятия химией и медициной носили религиозно-практический характер.

Древнеиндийским химикам была известна термическая обработка металлов,

кальцинирование и дестилляция, изготовление кислот, красок, парфюмерии, лекарств,

препаратов из ртути. Содержательными работами по хирургии, терапии, фармацевтике

обогатили мировую медицину древнеиндийские врачи. Хотя религиозные предрассудки

трактовали болезни как кару за греховность в жизни, выдающиеся древнеиндийские медики

(Джавака, V—IV вв. до н. э., Чарака, I в. н. э.) умели диагностировать и излечивать

различные болезни и славились далеко за пределами страны. При операциях использовалось

свыше двухсот различных инструментов, применялось обезболивание.

103

Письменность. Литература. Довольно развита и совершенна была древнеиндийская

письменность, о чем свидетельствуют надписи Ашоки, относящиеся к III в. до н. э. Труды

Панины по созданию грамматики санскрита в условиях значительной политической,

экономической, этнической и культурной разобщенности страны трудно переоценить.

Именно санскрит во многом помогал общению и взаимопониманию самых различных

народностей и племен. А отход от разработанных норм «Грамматики» Панини, со

словарным запасом в две тысячи корней, расценивался как вопиющее невежество.

Исследования Панини позволили выявить состав языка, все правила которого он свел к

четырем тысячам стихотворных формул, что впоследствии, в середине XIX в.,

способствовало развитию в Европе сравнительного метода в языкознании.

Хотя письменная литература появилась в Индии уже во второй половине I тыс. до н.

э., расцвет санскритской литературы пришелся на время Гуптов. Именно в этот период на

санскрите записаны в своем окончательном виде знаменитые поэмы Махабхарата и Рамаяна,

а также трактаты по различным отраслям знаний. Многовековой народной мудростью

проникнуты сборники сказок, рассказов, басен.

Самостоятельно, независимо от других стран, развивалась древнеиндийская

драматургия. Постепенно индийская драма из пантомимы с комментариями сказителя

превратилась в театральное действо при участии говорящих актеров. Наиболее выдающимся

писателем был Калидаса (353—420 н. э.), известный как лирический поэт, создатель

эпических поэм и драматург, сохранивший в своем творчестве тесную связь с фольклором.

Ему принадлежит написанная на санскрите романтическая драма «Узнанная по кольцу

Шакунтала».

Весьма заметна по содержанию и объему религиозно-философская литература,

особенно в части описания жизненного пути Будды, включающая джатаки — рассказы о

событиях, происходивших с Буддой во время его земных воплощений, предшествовавших

возрождению его в вице принца Сиддхартха Гаутамы.

Архитектура и искусство. К середине I тыс. до н. э. в долине р. Ганг насчитывалось

уже несколько десятков рабовладельческих государств, в том числе 16 довольно крупных.

Ожесточенные войны между ними завершаются возвышением государства Магадха, в

котором Чандрагупта (Маурья) в 322 г. до н. э. основывает династию Маурьев (IV— II вв. до

н. э.), возглавившую первую в индийской истории рабовладельческую державу (2-я пол. I

тыс. до н. э.). Выдающийся правитель династии Маурьев Ашока (273—232 до н. э.)

провозгласил буддизм государственной религией. Им были осуществлены разорительные

для государственной казны пожертвования церкви, построены многочисленные храмы,

созданы могущественные монашеские общины и др.

Литературные источники и более поздние изображения свидетельствуют о довольно

высоком уровне архитектуры и изобразительного искусства этого периода. Формы

деревянных хижин — круглых в плане, с полусферическими покрытиями, а позднее —

овальных и прямоугольных в плане, с двухскатной крышей, легли в основу храмовой

архитектуры и других построек. Среди культовых сооружений с широким применением

камня наибольшего распространения получили ступа, стамбаха — монолитный столб и

пещерный храм.

В годы правления Ашоки было построено около 80 тысяч ступ. Ступа имела вид

полусферы, возведенной на барабанах. Наверху хранилась погребальная урна, над которой

возвышался стержень с «зонтами». Такова ступа в Санчи (III — II вв. до н. э.). Когда Будду

спросили, какой формы должна быть его усыпальница, он, недолго думая, перевернул свою

чашу для подаяний на полу плаща. Так и возникла традиция строить мемориальные и

погребальные ступы полусферической формы. Первоначально они были местом захоронения

предметов, принадлежащих самому Будде, позже в ступах погребали монахов и святых.

104

4. Особенности менталитета китайского общества.

В древнекитайских воззрениях считалось, что мир возник от взаимодействия светлых

(ян) и темных (инь) частиц. Они породили пять стихий — землю, воду, огонь, дерево и

металл, от которых произошло все во Вселенной, все явления природы, качества людей, их

состояния: пять состояний погоды — дождь, холод, жара, ветер, ясная погода; пять видов

злаков — просо, конопля, рис, пшеница, бобы; пять благ — долголетие, богатство, здоровье,

добродетель, естественная смерть, а также пять вкусов, пять цветов, пять металлов, пять

добродетелей и пр. Все эти производные так же, как ян и инь, наполнены смыслом,

символичны и взаимодействуют друг с другом. В эпоху Чжоу складывается культ Тянь

(Неба) как высшего начала, руководящего всем, что происходит на земле, по законам

справедливости.

Жизнь каждого человека и даже императора связана с велениями Неба, невыполнение

которых грозит всевозможными бедствиями: засухами и наводнениями, пожарами и

болезнями. Поэтому жизненный путь каждого предопределен и строго регламентирован

согласно ритуалам и предписаниям буквально со дня рождения до смерти. Это касалось

всего: цвета и фасона одежды, движений и жестов, манеры поведения. Жить и вести себя не

так, как предписано, означало ―потерять лицо‖. Считалось, что любое нарушение

установленных правил может разгневать Небо, поэтому общество жестоко карало виновного,

вплоть до физического уничтожения нарушителя.

Среди других божеств выделялись божества Солнца, Луны, которым посвящались

специальные праздники, и звезд. Поклонение звездам сочеталось с сохранившимися

тотемными представлениями, поэтому звездное небо было поделено на 12 частей, каждая из

которых носила имя тотема: мышь, бык, тигр, заяц, змея, лошадь, овца, обезьяна, курица,

собака, свинья и дракон. Согласно солнечному зодиаку каждый из годов 12-летнего цикла

получил имя священного животного и требовал особых культов.

Такие же культы были связаны с различными месяцами, неделями, и даже день был

поделен на двухчасовые отрезки, каждый из которых надлежало посвящать занятиям,

предписанным социальным статусом человека. Через эти культы человек мог общаться с

небом. Даже жизнь императора была регламентирована: когда он должен идти поклоняться

предкам, когда, облачившись в особую одежду, должен выехать в поле на желтом воле,

чтобы провести первую борозду, когда должен был осенью выйти в поле с золотым серпом,

чтобы дать знак к началу жатвы. Все было решено за него заранее. За соблюдением этих

правил наблюдал специальный совет особо приближенных сановников. Таким образом,

император должен был снискать расположение Неба к своему народу.

Кроме главных божеств космического масштаба, мир для каждого китайца был

населен огромным количеством добрых и злых духов. Даже человек, по китайским поверьям,

имел не одну душу, а девять или десять: три связаны с духовным миром человека, а шесть

или семь были связаны с его телесной сущностью. При рождении сначала появляются

телесные, а потом — духовные, при смерти — наоборот. Для защиты от злых духов и

ублаготворения добрых существовало огромное число обрядов, которые надлежало

выполнять перед началом каждого дела или в процессе него.

К средним векам в Китае образовалась сложная, но стройная система управления

страной. Отбор кандидатов на ту или иную должность, в отличие от других государств, где

большую роль играли родственные, личные связи или протекция, уже с VII века до н. э.

осуществлялся с помощью экзаменов. Тот тип экзаменов, который существовал в

средневековом Китае, известен всему миру до сих пор и успешно применяется. Кандидат

должен был знать наизусть сочинения древних, в особенности Конфуция, давать толкование

заданному тексту, уметь рассуждать на философские темы и сочинять стихи. Экзамены

проходили в суровой аскетической обстановке: каждый находился в отдельном помещении,

где, кроме письменных принадлежностей, не было ничего, экзаменующемуся выдавалась

особая одежда, поскольку экзамен — это тоже своего рода ритуал, вопросы не были

известны заранее, каждый ответ давался письменно и под девизом. Лучшие удостаивались

105

степени и получали право сдавать экзамены на вторую степень, а выдержавшие их — на

третью. К экзаменам допускался любой, независимо от социальной среды. Получивший

должность имел огромное влияние, так как на своем месте он был высшей властью, судьей,

сборщиком налогов, назначал на работы, которые должен был выполнять каждый

простолюдин на пользу государства. Высшая ученая степень — цзиньши давала право на

высокий государственный пост, так как на экзаменах присутствовал сам император.

Была в Китае и Академия наук — Академия ханьлинь, куда входили особо

знаменитые ученые мужи, они толковали законы, составляли императорские указы, могли

быть назначены наставниками наследников престола или советниками императора.

В Китае на государственном уровне существовала система подавления всего

индивидуального в человеке, пренебрежение к личности. Личностью мог считаться только

властелин любого ранга или мудрец; для простолюдина, да и для всякого, кто вступал в

конфликт с государством, оно воспринималось как враждебная сила, сметающая все на

своем пути. Можно было пробиться из низов к должности или быть низвергнутым, а в массе

все были безлики и бесправны.

5. Философско-религиозные системы в Китае в I тысячелетии до н. э.

Верования, распространенные в Китае в древнейшую эпоху, были подобны тем, что

существовали в других культурах того времени. Так, жителям Китая, как и другим народам,

был свойствен культ природы. Китайцы поклонялись духам земли, рек, солнца, дождя.

Одним из наиболее значительных был также культ предков. В основе его лежали

представления о том, что душа продолжает жить после смерти тела, и даже более того —

может вмешиваться в дела живых. Такие представления нашли свое отражение в

погребальных обрядах: вместе с умершим хоронили его слуг, в могилу клали драгоценности,

оружие. Несколько позднее появилось обожествление царской власти. Царь считался сыном

Неба, иными словами, он был фактически представителем бога на земле. Интересно, что с

XIII в. до н. э. для обозначения царей применяются те же иероглифы, что и для обозначения

верховного божества.

В середине I тысячелетия до н. э. в Китае зародились учения, ставшие впоследствии

философско-религиозными системами: даосизм, монизм и конфуцианство. Впоследствии в

Китай из Индии пришел буддизм, также сыгравший немалую роль в истории Китая.

Даосизм возник на рубеже VI—V столетий до н. э. Его основателем был мудрец Лао-

Цзы, автор «Книги о дао и дэ». Центральной категорией этой философской системой был

дао. Дао буквально переводится как путь, но может применяться и для обозначения таких

понятий, как правило, порядок, смысл, закон. Дао понимается как единый объективный

закон, которому подчинен весь мир. Гармоническое равновесие в мире основано на

взаимодействии двух противоположных начал — мужского «ян» и женского «инь», т. е. на

противоборстве света и тьмы, активных и пассивных сил. Сам мир, по представлениям

даосов, состоит из мельчайших неделимых материальных частиц и находится в постоянном

изменении. Все в мире бесконечно переходит в свою противоположность. Это делает все

качества предметов относительными.

Из этих представлений вытекал и основной принцип даосизма — принцип недеяния.

Раз человек не в силах изменить естественный порядок вещей, то ему остается предоставить

вещам развиваться самим по себе. Удел человека — пассивно созерцать естественный ход

событий и стремиться постичь дао. Лао-Цзы говорил: «Высшая добродетель подобна воде.

Вода приносит пользу всем существам и не борется». Лао-Цзы считал, что все в мире

зависит от дао — даже боги, сами являющиеся его порождением. Даосы отвергали культ

предков и жертвоприношения обожествленным природным силам. Дао является духовным

началом и не может быть постигнуто ни зрением, ни слухом, ни осязанием. Все видимое

бытие несоизмеримо ниже дао. Это духовное начало воплощается, материализуется в дэ —

достоинстве человека,

106

В этот же период, на рубеже VI—V вв. до н. э. появляется еще одно философское

направление, превратившееся позже в религиозную систему государственного масштаба —

конфуцианство. Основателем его считается Кун-Фу-Цзы (учитель Кун), в европейской

транскрипции — Конфуций.

В этот исторический период — эпоху «воюющих царств» — общество переживало

кризис. Конфуций видел причину всех невзгод и беспорядков в упадке нравственности.

Основными человеческими добродетелями Конфуций считал верность, послушание,

почитание родителей и старших. Необходимым виделось также соблюдение устоев

общества, в том числе сохранение старинных обрядов и церемоний.

Конфуций учил, что общественная структура, как и структура мира, вечна и

неизменна. В ней каждому человеку отведено свое место, своя роль. И человек должен жить

в соответствии с этой ролью: сын должен почитать отца, подчиненный — начальника.

Конфуций полагал, что общество должно строиться не на насилии и страхе. Он верил в силу

нравственной проповеди, способной изменить человека, по натуре больше склонного к

добру, чем козлу. Для благополучия всей страны необходимо строго регламентировать

обязанности каждого члена общества согласно его общественному положению. При этом вся

полнота власти должна принадлежать императору, «сыну Неба». Император воспринимается

в конфуцианстве как отец народа, а народ соответственно — как его дети.

Конфуций полагал, что умственной деятельностью должны заниматься мудрые

правители и «благородные мужи». Предназначение же простого народа тоже почетное, но

другое — они должны обслуживать аристократическую элиту во главе с императором. Эта

категория людей неспособна к высокому знанию, и их рассуждения о делах государства есть

преступление

Очевидно, что учение Конфуция было сосредоточено не на традиционных

философских проблемах, а было скорее сводом правил, моральных установок. Интересно

дальнейшее развитие конфуцианства. После того как в III в. до и. э. Конфуций был

канонизирован, его личность была окружена ореолом святости, в честь него начали

возводиться храмы. Из философского направления конфуцианство превращается в

религиозную систему. Во II — I вв. до н. э. она становится государственной религией Китая.

Эта религия освещала идею тотального господства и подчинения, ее важнейшим догматом

было обожествление императора и освящение его власти.

Буддизм, возникший в Индии в VI столетии до н. э., получает распространение в

Китае в начале нашей эры. Буддисты считали жизнь цепью бесконечных перерождений.

Возможность выйти из этого круговорота виделась в отказе от радостей жизни, в подавлении

желаний, в которых и кроется причина страданий, т. е. в стремлении к нирване. Буддисты

полагали, что материя в отличие от вечного духа имеет начало и конец. Материальный мир,

не существующий самостоятельно, считался лишь проявлением мистического духа.

К IV в. до н. э. буддизм становится мощной церковной организацией, объединяющей

десятки тысяч храмов, сотни монахов и обладающей большой религиозной, экономической и

политической властью. Однако позднее буддизм, так же как и даосизм, уступает место

конфуцианству.

В Китае за несколько столетий появилось и оформилось множество философско-

религиозных школ. Но большинство из них общие черты, сыгравшие огромную роль в

формировании менталитета китайцев, — призыв к пассивному, созерцательному отношению

к действительности («недеянию»), к послушанию старшим по возрасту или положению и

почитанию традиций. Это придало китайской культуре своеобразную окраску. Ориентация

на традицию была связана с подавлением индивидуальности. Все неповторимо личностные

проявления порицались. И напротив, действие в строгом соответствии с традициями

считалось проявлением высшей доблести. Стремление сохранять верность традиции диктует

строгую организацию общественной и культурной жизни. Приоритетами китайской

культуры надолго остаются порядок и стабильность. В китайской культуре на первое место

выходит не индивидуальное, а целое, общественное, не личность, а коллектив, государство.

107

6. Развитие науки, литературы и искусства в Древнем Китае.

Наука. Что же было сделано китайцами в области точных и технических наук?

Математика зародилась в Китае в глубокой древности. За несколько сот лет до новой эры

китайские математики написали сочинения о расчетах при помощи шеста, стоящего в круге.

С V в. до н. э. китайцы знали свойства прямоугольного треугольника, в I в. н. э. был создан

знаменитый трактат «Математика в девяти главах», суммирующий математические знания,

накопленные в Китае за несколько веков. Китайские ученые впервые в истории человечества

ввели понятие отрицательных чисел, они знали действия с обыкновенными дробями,

которые умели сокращать, решали задачи на проценты, знали арифметическую прогрессию,

составляли системы уравнений.

Развивалась астрономия. Уже во II тыс. до н. э. древние жители Китая делили год на

12 месяцев, месяц — на четыре недели. С V в. до н. э. они вели регулярные астрономические

наблюдения и дали названия 28 созвездиям, которые к тому времени они выделили из

множества звезд. В IV в. до н. э. ими был составлен первый в мировой истории звездный

каталог на 800 светил. Тогда же ими были написаны две самые первые книги по

астрономии, впоследствии сведенные в одно сочинение. Они регистрировали солнечные

затмения, а в 28 г. до н. э. впервые в истории описали солнечные пятна, они же впервые

отметили появление на небе новой звезды — взрыв «сверхновой». В книгах по астрономии

имелись карты звездного неба, составленные впервые астрономом Чжан Хэн, жившим во II

в. н. э. Он же впервые создал первый в мире небесный глобус, воспроизводивший движение

небесных тел.

Значительный вклад в мировую медицину внесли китайские врачи. Одним из самых

крупных достижений китайских лекарей стало изобретение наркотиков — уже в I тыс. до н.

э. их широко применяли в лечебной практике. Самая ранняя из книг о лекарственных

средствах была составлена во II в. до н. э. Авторство ее приписывают императору Шэнь

Нунцу, которого считают основателем китайской фармакологии. В I в. н. э. китайцы

составили каталог медицинских книг, в которых были собраны рецепты лечения многих

болезней. В нем содержались сведения о 36 специальных трактатах по медицине. Велики

были достижения китайских врачей в области изучения заболеваний и их диагностики.

Китайские врачи также были лидерами в применении иглоукалывания и прижигания — они

активно применяли эти методы уже в I тыс. до н. э.

Из технических изобретений следует назвать магнитный прибор — предшественник

компаса, который появился на свет в III в. до н. э; водяную мельницу, изобретенную на

рубеже новой эры, созданную тогда же водоподъемную машину-насос, поднимающую воду

на поверхность земли. Кроме того, именно китайцами был сконструирован первый в мире

сейсмограф.

Письменность. Современные представления о жизни Древнего Китая основываются

на письменных источниках, многие из которых были составлены в самые ранние периоды

китайской истории. Известно, что уже в XV в. до н. э. в Китае существовала развитая

система иероглифического письма, насчитывавшая более 2000 иероглифов. Чрезвычайно

бурное развитие китайской письменности характерно для первых веков нашей эры: так, во II

в. число иероглифов составило более 10 тыс., а в III в. — более 18 тыс. Введенное в это

время единообразное для всей страны письмо впоследствии и легло в основу современной

китайской письменности. Тогда же появились первые китайские словари. Постоянные

перемещения больших масс людей приводили к постепенному смешению и выравниванию

диалектов, складывался единый устный древнекитайский язык.

Развитию языка и письменности способствовал переход от письма на узких

бамбуковых дощечках царапающей палочкой к письму на шелке натуральными красками

специальной кисточкой, изобретение которой приписывают Мын Тяню. Великим

изобретением было изготовление бумаги, производство которой началось в 105 г. н. э. Ее

варили из древесной коры, тряпья, конопли. Автором этого крупнейшего в истории

108

человечества открытия был чиновник Дай Лунь. Примерно тогда же была создана тушь.

Литература. Древнейшие дошедшие до нас памятники китайской литературы

относятся к I тыс. до н. э. Это «Книга песен», содержащая более 300 песен и стихов, а также

«Книга перемен».

Первый поэт, имя которого известно в истории китайской поэзии, — Цюй Юань (ок.

340—ок. 278 до н. э.). Его творчество знаменует переход от фольклорной традиции к

авторской. Наиболее известными поэтами эпохи Хань (206 до н. э. — 220 н. э.) были Лу Цзы,

Мей Шен, Ян Сюнь, Тао Юань Минь, продолжавшие традиции Цюй Юаня.

Знаменитым поэтом был Сун Юй, живший в III в. до н. э. Его лирика была пронизана

ощущением радости жизни. Его называют первым в Китае певцом любви и женской красоты.

Блестящим поэтом II в. до н. э. был Сыма Сянжу, воспевавший могущество империи и силу

императора.

Первым известным историком Китая был Сыма Цянь, автор «Исторических

записок». Над этим трудом он работал более 10 лет. Сыма Цянь считается классиком

китайской прозы: он создал блестящую галерею художественных образов, давал точные и

меткие характеристики своим персонажам. Его стиль и метод изложения стали предметом

ревностного подражания, как это обычно было в Китае. Последователи Сыма Цяня

стремились воспроизвести не только общую форму его работ, но и способ подачи материала,

логику изложения. Работы историков, филологов, поэтов составляли важнейшую часть

обширных императорских библиотек.

Почетное место в библиотеках занимали также труды историка Бань Гу. Его

«История» охватывает более чем 230-летний период, повествование доводится до рубежа

новой эры. Ученый дает подробную хронику событий, изложенных по годам правления

китайских императоров, приводит сведения о состояний хозяйства, административном

делении страны, о законах, науке, литературе, искусстве. Интересы Бань Гу не

ограничивались одной Поднебесной — ряд глав в его труде посвящен описанию соседних с

Китаем народов. «История» Бань Гу так же, как и труды Сыма Цяня, становится

своеобразным стандартом исторических сочинений.

Живопись. Скульптура. Прикладные искусства. На первые века нашей эры

приходится и рассвет живописи и ваяния, который многие исследователи связывают с

буддизмом: в буддийских храмах помешалось множество статуй различных божеств и

святых. Особенно были развиты живопись тушью на бумаге, шелке, а также искусство

фресок.

Развивались и прикладные искусства: изготовление бронзовых зеркал, украшенных

очень тонкой резьбой; уже во II тыс. до н. э. получила развитие резьба по нефриту и кости.

Зеленый нефрит был в Китае предметом культа, он почитался «вечным камнем» и

использовался для увековечения культа и памяти предков. Ценность нефрита была так

велика, что он играл роль золота и серебра — из него готовили монеты и эталонами из него

оценивали чистоту золотого песка, привозимого в Китай из горных речек Монголии.

Техника обработки нефрита достигла совершенства именно в Китае.

Совершенствовалась художественная керамика, тем самым, подготовляя почву для

производства в IV в. н. э. фарфора. Великолепны также разнообразные лаковые изделия,

известные далеко за пределами Китая и составляющие важную статью его экспорта, наряду с

шелком и лучшим тогда в мире железом.

Архитектура. Интересна и необычна архитектура Китая. Уже в I тыс. до н. э. китайцы

умели строить здания в два-три и более этажей с многоярусной крышей. Типичным было

здание, состоящее из опор в виде деревянных столбов, с черепичной крышей, которая имела

поднятые вверх края и четко обозначенный карниз, — пагода. Самыми известными

являются пагода Сун-юэ-сы в Хэнани (523 г.), «Большая пагода диких гусей» (Да-янь-та) в

Сиане, основанная в 622 г. и перестроенная затем в начале VIII в. Пагоды возводились из

разных материалов:, деревянная пагода в храме Фо-гун-сы (1056 г.), кирпичная пагода Бай-

ма-сы (1175 г.). Наиболее известна 13-этажная железная пагода в Таньяне (X—XI вв.). Этот

109

тип строения был основным в Китае в течение многих веков — вплоть до самого последнего

времени.

В III в. до н. э. в Китае было построено более 700 императорских дворцов, один из

которых был поистине громадным: его центральный зал вмещал более 10000 человек.

Время, когда страна объединилась в единое централизованное государство (221—207

до н. э.), ознаменовалось строительством основной части Великой китайской стены,

которая частично сохранилась до настоящего времени. Известно, что ее строили более двух

миллионов заключенных, многие из которых были наказаны за свое инакомыслие. Стена

протянулась более чем на 4 тыс. км.

Музыка. Уже во II тыс. до н. э. китайцам было известно более двух десятков

музыкальных инструментов: барабан, бубен, дудка, металлические колокольчики, струнные

щипковые инструменты, духовые из бамбука, глины и др.

На рубеже нашей эры появились трактаты о музыке, наиболее известным из которых

был трактат «Юэцзи». В нем отражены представления китайцев о музыке. Она

рассматривалась ими как некая космическая сила: отдельные тоны отождествлялись с

первоэлементами, образующими мир — с воздухом, водой, землей и огнем, а также с

определенными цветами, голосами животных и птиц. Тоны звукорядов обозначали

иерархический порядок: первый тон — гун — символизировал правителя, второй — шан —

чиновников и т.д.

Уже в I тыс. до н. э. шел процесс формирования слоя профессиональных музыкантов

— важнейший этап в развитии музыкальной культуры любой страны. Во II в. до н. э. была

создана придворная музыкальная палата Юэфу, в задачи которой входили специальная

подготовка музыкантов, а также организация музыкального сопровождения всех

церемониалов. Каждый император Китая содержал при дворе штат музыкантов и танцовщиц.

В Китае профессиональное занятие музыкой считалось делом, недостойным благородного

человека, и даже придворные музыканты были представителями низших социальных слоев.

Придворная музыкальная палата не только обучала музыкантов и танцоров, но и

осуществляла строгое наблюдение за исполнением песенной и танцевальной музыки и

руководство ею. Да и сама музыка в Древнем Китае называлась «Юэ», что означало нечто

культивированное, организованное, носящее праздничный характер. Таким образом, даже

эта сфера культуры, менее других поддающаяся регламентации, была в Китае

регламентирована и подвластна государству.

Театр. Существенна была роль музыки в китайском театре: она сопровождала все

театральные представления. В целом китайский театр объединял также танец, пение, речь,

действие, акробатику. Уже в Древнем Китае существовали различные виды

театрализованных зрелищ. Это были цирковые представления, акробатические танцы,

выступления мимов, музыкально-драматические программы, театр кукол и теней.

Список использованной литературы

Основная:

1. Виноградова Н. А., Дмитриева Н. А. Искусство Древнего мира. М., 1989.

2. Кирамова К. И. Культурология в вопросах и ответах: Учеб. пособие. - М., 2004.

3. Кравченко А.И. Культурология. Учебник. – М., 2010.

4. Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов/ Под ред. проф. А.Н.

Марковой. — 2-е изд., перераб. и доп. — М., 2000.

5. Культурология: История мировой культуры: Учеб. пособие /Под ред. Т. Ф. Кузнецовой. —

М., 2003.

Дополнительная:

6. Альбедиль М. Ф. Забытая цивилизация в долине Инда. — СПб., 1991.

110

7. Бонгард-Левин Г. М. Древнеиндийская цивилизация: Философия. Наука. Религия. — М.,

1980.

8. Васильев Л. С. Некоторые особенности системы мышления, поведения и психологии в

традиционном Китае//Китай: традиции и современность. — М., 1976. — С. 68—70.

9. Васильев Л.С. Культы, религии, традиции в Китае. М., 1970.

10. Гусева Н.Р. Многоликая Индия. — М., 1987.

11. Ерасов Б. С. Культура, религия и цивилизация на Востоке. — М., 1990.

12. История и культура Древней Индии: Тексты. — М., 1990.

13. Кравцова М.Е. История культуры Китая. М., 1999.

14. Малявин В.В. Китайская цивилизация. М., 2001.

15. Малявин В.В. Конфуций. М., 1992.

16. Малявин В.В. Сумерки Дао. Культура Китая на пороге нового времени. М., 2000.

17. Неру Дж. Открытие Индии. — М., 1989.

18. Нет жизни без Кришны: Из средневековой индийской поэзии / Под ред. Н.Сазановой. —

М., 1992.

19. Торчинов Е.А. Даосизм. Опыт историко-религиоведческого описания. СПб., 1993.

ЛЕКЦИЯ 7. АНТИЧНАЯ КУЛЬТУРА

Вопросы:

1. Общая характеристика античной культуры.

2. Мировосприятие человека в античном обществе.

3. Художественная культура.

1. Общая характеристика античной культуры.

В начале I тыс. до н.э. древневосточные цивилизации утратили приоритет в

общественном развитии и уступили место новому культурному центру, возникшему в

Средиземноморье и получившему название «античная цивилизация». К античной

цивилизации принято относить историю и культуру Древней Греции и Древнего Рима.

Античная культура, сформировавшаяся в Древней Греции и Древнем Риме, существовала в

период с начала I тыс. до н.э. по V в. н.э.

В историческом развитии Древней Греции принято выделять следующие периоды:

гомеровский (XI-IX вв. до н.э.); архаический (VIII-VI вв. до н.э.); классический (V-IV вв. до

н.э.); эллинистический (конец IV–I вв. до н.э.).

История Древнего Рима делится на три основных этапа: ранний, или царский Рим (VIII–

VI вв. до н.э.); римская республика (V–I вв. до н.э.); римская империя (I–V вв. н.э.).

Римская цивилизация считается эпохой наивысшего расцвета античной культуры. Рим

называли «вечным городом», а поговорка «Все пути ведут в Рим» сохранилась до наших

дней. Римская империя представляла собой самое большое государство, охватившее все

территории, примыкающие к Средиземноморью. Слава и величие ее измерялись не только

обширностью территории, но и культурными ценностями входивших в нее стран и народов.

Античная цивилизация строится вокруг основной и исходной точки античного мира –

самостоятельного города-государства. Эта исходная общественная форма обозначалась в

греческом языке словом «полис» (переводится как «город»), а в латинском – словом

«цивитас» («гражданская община»). Оба слова обозначают по сути одно и то же, особую

форму государственного устройства – город-государство, в котором все граждане имеют

определенные права и обязанности.

Для грека и римлянина полис был тем единственным местом, где он чувствовал себя

человеком, где он находился под защитой богов, которые покровительствуют городу (как,

111

например, Юпитер – Риму, Афина Паллада – Афинам), где он был членом гражданского

коллектива, жизнь которого регулируется законами и защищена от произвола. Поэтому нет

ничего страшнее, чем изгнание из родного города, чем то, что римляне называли «лишением

огня и воды», т.е. отнятие гражданских прав.

Полис как общественная форма наиболее полно соответствовал уровню развития

античного общества. Экономической основой полиса была античная двуединая форма

собственности: с одной стороны, это собственность гражданской общины на всю

территорию и богатства полиса, а с другой – индивидуальная собственность каждого

гражданина.

В гражданской жизни полиса участвовал каждый взрослый гражданин, имеющий права

гражданства и владеющий частным хозяйством – «ойкосом» (домом). «Он одновременно

выступает и как хозяин дома, организатор – «ойконом» и как гражданин – «политес»...

Перед лицом закона граждане полиса выступают полноценными собственниками –

ойкономами... Хороший хозяин ойкоса считался и хорошим гражданином, и наоборот,

плохой ойконом не может быть хорошим политесом». Способности управлять домом и

участвовать в общественных делах рассматривались как равноценные [1, с. 8].

В античном демократическом полисе высшая власть принадлежала народному собранию

всех граждан с правом издания законов, выбора высших должностных лиц. К несомненным

достижениям античной демократии следует отнести равенство граждан перед законом, право

гражданина на обеспечение землей, запрет порабощения собственных граждан.

Формирование античной демократии и так называемого гражданского общества

проходило в острой политической борьбе народа (демоса) с родовой аристократией. В тех

городах-государствах, где победу одерживал демос, устанавливалась демократия (власть

народа), но даже там, где аристократии удавалось отстоять свою власть (как, например, в

Спарте), она существовала в форме аристократической или олигархической республики, но

не монархии.

Большую роль в утверждении демократических ценностей сыграли великие законодатели

и реформаторы античности. Среди них особое место занимают имена двух выдающихся

афинских реформаторов – Солона и Клисфена, а также спартанского – Ликурга. Наиболее

важной среди реформ Солона (VI в. до н.э.) была коренная реформа долгового права,

вошедшая в историю под образным названием встряхивание бремени» (сейсахтейя). Солон

объявил все долги и накопившиеся по ним проценты недействительными и запретил сделки

самозаклада. Сейсахтейя спасла значительную часть греческих граждан от порабощения и

сделала возможным дальнейшее развитие демократии в Афинах. Однако расцвет античного

полиса и торжество античной демократии как идеального эталона пришлись на период

правления Перикла в Афинах (V в. до н.э.).

Афинские граждане по праву гордились своей принадлежностью к самому

демократическому государству в Греции. Государство защищало не только жизнь и

имущество своих граждан, но и свободу их личности. Афинянина нельзя было заключить в

тюрьму без судебного решения, а человек, привлеченный к суду, если не надеялся на

оправдание, мог уйти из города до рассмотрения своего дела.

Вместе с тем афинская политическая система была демократией для меньшинства

населения. Из нее были исключены не только рабы, не имевшие элементарных гражданских

прав, но и метеки (постоянно жившие в Афинах переселенцы, чужеземцы). Метеки не имели

права владеть имуществом – землей и домами, они работали по найму, занимались ремеслом

и торговлей, а жили в наемных помещениях.

Соотношение полисного демократического идеала и реальной практики было таковым,

что в повседневной жизни, бесспорно, существовали и развивались социальный антагонизм

верхов и низов, подозрительность по отношению к каждому, кто стал выше массы, даже если

он выделился своими подвигами и самоотверженным служением полису. Так, знаменитый

философ Сократ, обвиненный в антидемократизме, принял яд; Перикл провел последние

годы жизни под следствием; величайший скульптор античной эпохи Фидий кончил свою

112

жизнь в тюрьме.

2. Мировосприятие человека в античном обществе

Первоначально греки, как и другие народы, населяли окружающую природу духами и

божествами, имевшими полуживотный облик: сиренами – полуженщинами, полуптицами;

нереидами – полурыбами; сатирами, покрытыми шерстью, с козлиными ногами, рогами и

хвостом; кентаврами – полулошадьми и т.п. Как и другие земледельческие народы, греки

почитали женские божества земного плодородия – Гею, Деметру, Кору. Последних двух

называли соответственно «матерью хлебов» и «девушкой зерна».

Важную роль играл патриархальный культ предков. Существовали мифы о браках богов

с земными женщинами, потомки которых стали основателями знатных родов. В их честь

строились святилища и храмы.

Римская религия на ранней стадии тоже была пронизана верой в духов и домашних

божеств. Добрые духи назывались манами, злые – лемурами. Домашний очаг опекали Лары

и Пенаты, а дверь жилища охранял двуликий Янус, обращенный одновременно в прошлое и

будущее.

В период расцвета греческого полиса появилась общегреческая олимпийская религия,

названная по имени горы Олимп, где, согласно мифу, на снежной вершине обитали главные

боги: Зевс, Гера, Аполлон, Афродита и др. В период Римской республики греческие боги-

олимпийцы были отождествлены с римскими богами и названы их именами: Зевс –

Юпитером, Гера – Юноной, Афина – Минервой, Афродита – Венерой, Гермес – Меркурием

и т.п. Из всех богов римляне выделяли трех главных – Юпитера, Юнону и Минерву.

Олимпийские боги, в отличие от деспотичных, загадочных («хтонических») восточных

богов, рассматривались как существа хотя и могущественные, но близкие и понятные

человеку. Им присуще все то, что свойственно людям: способность есть и пить, любить и

ненавидеть, а также иметь физические недостатки (бог кузнечного ремесла Гефест –

хромой). Подобный антропоморфизм – очеловечивание богов – присущ в целом античному

мировоззрению, античной культуре.

Полисный строй воспитал у греков особое мировосприятие. Он научил их ценить

реальные возможности и способности каждого человека. Именно они были возведены в

высший принцип: свободный, гармонически развитый, прекрасный духом и телом

гражданин – таков идеал античности. В достижении идеала важную роль сыграло

соединение чувства коллективизма и агонистического (состязательного) начала в

древнегреческой морали.

Агон, т.е. состязательное начало, утверждает в греческом обществе идею о победе в

состязании как высшей ценности, прославляющей победителя и приносящей ему почет и

уважение. Первоначально агоны были массовыми атлетическими состязаниями, а позднее

превратились в массовые общегреческие игры и празднества. Таковыми были знаменитые

Олимпийские игры, устроенные впервые в 776 г. до н.э. в честь Зевса Олимпийского и

повторявшиеся каждые четыре года.

Разнообразные развлечения и зрелища – одна из характерных черт античной

цивилизации. Первоначально они были тесно связаны с религиозными ритуалами и

празднествами. Именно так возник древнегреческий театр. В Афинах в VI в. до н.э.

существовал ежегодный общегосударственный праздник – Великие Дионисии, во время

которого разыгрывались сцены из мифов. Греческая трагедия («Песнь козлов») возникла из

дифирамба (хоровой песни), распевавшегося сатирами, одетыми в козлиные шкуры и

изображавшими веселых спутников бога вина Диониса. Впоследствии к хору добавились три

актера – так возникло театральное действо.

Наибольшего размаха зрелищная культура достигла в Древнем Риме. Возможно, это было

связано с тем, что в римском обществе преобладали гедонистические тенденции в образе

жизни. «Хлеба и зрелищ» требовал плебс, и власти давали ему то, что он требовал. Для

римской знати зрелища служили воплощением идеи славы и почестей, добытых в бою.

113

Поэтому там так популярны были гладиаторские бои и цирковые игры.

Древнейшими и самыми многолюдными были игры в Большом цирке, который вмещал

до 200 тыс. зрителей. Здесь устраивались также конные состязания и звериные травли.

Интерес к кровавым зрелищам был присущ римлянам и сохранялся на протяжении всей

римской истории.

Гладиаторские бои были первоначально частью погребального ритуала этрусков, а затем

приобрели характер публичного зрелища, тщательно подготовленного и хорошо

организованного. Их отличали размах и массовость. Так, Юлий Цезарь вывел на арену 500

пар гладиаторов, а впоследствии римские императоры посылали на арену по несколько

десятков тысяч гладиаторов. Таким своеобразным способом они старались снискать

популярность у народа и прославиться.

Значительным достижением древнеримской мысли было создание самостоятельной

науки – юриспруденции, включающей обширный комплекс политико-правовых проблем в

области общей теории государства и права. Наивысшего развития римская юриспруденция

достигла в период деятельности выдающихся римских юристов – Сальвия, Юлиана и Гая.

«Институции Гая» стал первым учебником, в котором были ясно изложены и

систематизированы правовые нормы. Среди авторов, писавших на моральные темы, известен

более других Плутарх из Херонеи и император-философ Марк Аврелий.

Идеи космополитизма, человеческой общности существовали на протяжении всего

эллинистического периода, а в первые века нашей эры совпали с распространением в Риме

христианства. Христианство усилило ощущение того, что человек не принадлежит узкому

полисному мирку, что он оставлен наедине с чем-то всеобщим и абсолютным. Христианство

принесло новые ценности, оно провозгласило равенство всех перед богом, что имело особое

значение для жаждущих справедливости людей в условиях обострившихся противоречий.

3. Художественная культура.

Небывалое ранее в истории ощущение человека как свободного гражданина

(«политического существа») находило свое отражение в художественной культуре,

искусстве, обусловило их необычайный взлет и расцвет. Достижения древних греков и

римлян столь грандиозны, что вся история мирового искусства немыслима без античных

сюжетов, греческой и римской мифологии, античных канонов и образцов.

Античное искусство V–IV вв. до н.э. справедливо называют классикой, так как оно

являлось образцом для подражания в воплощении совершенной красоты, где добродетель

души, сила ума всецело слиты с соразмерной красотой тела. Наиболее полно это можно было

передать в скульптуре. На значимость скульптуры в жизни греков обращал внимание

Плутарх, отметивший, что в Афинах было больше статуй, чем живых людей.

Греческая скульптура, прежде чем стать совершенным образцом, претерпела ряд

изменений. В архаический период скульптурные изображения были еще далеки от

совершенства, фигуры отличались статичностью и обобщенностью образа. Так выглядели

архаические Аполлоны-куросы («юноши») и архаические статуи-коры («девушки»).

В VI-V вв. до н.э. греческие скульпторы научились преодолевать статичность в

изображении человеческого тела. Своего совершенства греческая пластика достигла в

творчестве великого Фидия, создавшего много прекрасных творений, среди которых особо

выделялась знаменитая статуя Зевса Олимпийского, выполненная из слоновой кости и

золота. Величественная четырнадцатиметровая статуя грозного бога, сидящего на троне,

была воплощением мудрости и человеколюбия. Она причислялась к семи «чудесам света» и

известна лишь по описаниям и изображениям на древних монетах.

Два великих современника Фидия – Мирон и Поликлет прославились изображением

скульптурных образов атлетов-победителей. Наиболее известен из них «Дискобол» Мирона,

сохранившийся в римской копии. Среди других скульпторов, прославивших античное

искусство, следует назвать: Праксителя, который первым в истории изобразил Афродиту в

виде обнаженной прекрасной женщины (Афродита Книдская); Лисиппа, оставившего

114

потомкам прекрасный портрет Александра Македонского (тоже сохранился в римской

копии); Леохара, автора легендарного Аполлона Бельведерского.

Высочайшего расцвета достигла античная архитектура, многие памятники которой, к

счастью, дошли до наших дней. Великий Парфенон, развалины Колизея впечатляют своей

красотой и величием даже сегодня.

Римские храмы прямоугольной формой и портиками напоминали греческие, но в отличие

от последних воздвигались на высоких платформах с лестницей (подиумах). В римском

храмовом зодчестве применялся тип ротонды, т.е. круглого храма. Таким был один из

древнейших храмов – храм Весты. Наиболее значительным достижением римской

строительной техники был храм всех богов – Пантеон в Риме. Купол Пантеона диаметром

43 м считался самым крупным в мире.

Несомненно, грандиознейшим римским сооружением является здание амфитеатра –

Колизея, которое представляло собой эллипс окружностью 524 м. Стена Колизея имела

высоту 50 м и состояла из трех ярусов. В нижнем ярусе были полуколонны дорического

ордера, во втором – ионического, в третьем – коринфского.

Среди разнообразных развлечений, так любимых в античности, театр занимал особо

важное место в жизни древних греков и римлян – он выполнял различные функции, в том

числе морально-этические, воспитательную, гуманистическую. Наиболее популярными были

трагедии трех величайших афинских драматургов: Эсхила, Софокла и Еврипида. Каждый

из них по-своему решал проблемы добра и зла, рока и возмездия, радости и сострадания.

Аристотель в «Поэтике», определяя трагедию, говорит о том, что она «посредством

сострадания и страха совершает очищение подобных страстей», вызывает катарсис

(очищение) [1, с. 134].

Расцвет другого жанра – комедии связан с именем Аристофана. Сюжеты для комедий

были взяты из тогдашней политической жизни Афин, в отличие от трагедий, сюжеты

которых основывались на мифологическом прошлом. Художественные образы, созданные

знаменитыми драматургами, отличаются глубиной психологических характеристик и

волнуют многие поколения зрителей на протяжении веков. Прометей, Эдип, Медея, Федра

олицетворяют собой легендарное прошлое древних веков.

С античным театром тесно связано развитие античной литературы, которая выросла из

фольклора, из героических преданий о прошлом. Письменный период древнегреческой

литературы начинается поэмами Гомера и продолжается в дидактическом эпосе Гесиода

(«Теогония», «Труды и дни»).

Однако «золотым веком» для римской поэзии был период правления Октавиана Августа

(27 г. до н.э.–14 г. н.э.). В «век Августа» жили и творили три самых знаменитых римских

поэта: Вергилий, Гораций, Овидий. Незаконченная «Энеида» Вергилия прославляла величие

Рима, римский дух. Гораций высоко ценил назначение поэта, что нашло выражение в его

знаменитом «Памятнике», которому подражали многие поэты, в том числе и А.С. Пушкин.

Несомненной вершиной римской любовной лирики является творчество Овидия, которое

воплотилось в таких знаменитых произведениях, как поэмы «Метаморфозы», «Наука любви»

и др.

С развитием литературы в Древнем Риме была тесно связана риторика. Она оказывала

определяющее влияние на литературу и лежала в основе образования каждого римского

гражданина. Наследие выдающегося римского оратора Марка Туллия Цицерона – его

судебные речи, сочинения по ораторскому искусству – является золотым фондом античной

культуры, предметом изучения до сегодняшних дней.

Ослабленная внутренними противоречиями и окруженная внешними врагами. Римская

империя катилась к своему закату. В 110 и 455 г. до н.э. Рим подвергся разорительному

нашествию сначала готов, затем вандалов, после чего не смог обрести былую силу. В 476 г.

до н.э. командир германских наемников Одоакр сместил малолетнего римского императора

Ромула Августа. Эта дата считается концом Западной Римской империи. Восточная империя

еще существовала почти тысячелетие, и Византия стала хранительницей античного наследия

115

на востоке христианского мира. В Византии античная традиция никогда не прерывалась, там

бережно хранились произведения античных мастеров, в особенности греческих. Через

Византию шло влияние античности на Восточную Европу, в том числе и Русь.

Константинополь в средние века называли «вторым Римом».

Список использованной литературы

Основная:

1. Античная культура. Литература, театр, искусство, философия, наука / Под. ред. Ярхо. -

М., 1995.

2. Боннар А. Греческая цивилизация: В 3 т. – М., 1995.

3. Виппер Р.Ю. Лекция по истории Греции. Очерки истории Римской империи // Избр.

соч.: В 2 т. - Ростов- н/Д., 1995.

4. Драч Г.В. Античная культура и мировая цивилизация. - Ростов-н/Д., 1991.

5. Зайцев А.И. Культурный переворот в Древней Греции VIII–V вв. до н.э. - М., 1985.

6. История древнего мира. Под ред. И.М. Дьяконова, В.Д. Нероновой, И.С. Свенцицкой. -

М., 1989.

7. Кнабе Г.С. Материалы к лекциям по общей теории культуры и культуре античного

Рима. – М., 1994.

8. Лосев А.Ф. Философия. Мифология. Культура. – М., 1991.

9. Поликарпов B.C. Золотой век в истории мировой культуры. - Ростов-н/Д., 1992.

10. Смирнова В.В. Мировая художественная литература. – М., 1995.

Дополнительная:

11. Драч Г.В. Пайдейя // Человек и общество. Культурология. - Ростов-н/Д., 1996.

12. Зеленский Ф.Ф. История античной культуры: 2-е изд. / Ред. и прим. С.П. Заикина. -

СПб., 1995.

13. Знаменитые римляне и греки: 35 биографий выдающихся деятелей Греции и Рима /

Авт. и сост.: М.Н. Ботвинник и М.Б. Рабинович. - СПб., 1983.

14. Кун Н.А. Легенды и мифы Древней Греции. – М., 1986.

15. Лисовский И.А., Ревяко К.А. Античный мир в терминах, именах и названиях: Слов.-

справ. по истории и культуре Древней Греции и Древнего Мира / Научн. ред.

А.И. Немировский. – Мн., 1997.

116

ЛЕКЦИЯ 8. КУЛЬТУРА ЕВРОПЫ ЭПОХИ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

Вопросы:

1. Общая характеристика средневековой культуры

2. Образование в средние века.

3. Искусство и литература.

1. Общая характеристика средневековой культуры.

Идея средних веков принадлежит возрождению. С ними тогда спешили

распрощаться, чтобы открыть беспрепятственный путь к желаемым античным ценностям,

соединившимся в образе свободной и разумной личности. Однако возвращались, не

желая и не имея права освободиться от того, что уже более тысячи лет составляло основу

европейской культуры, — от христианства.

Средневековье наступило с крушением Римской империи. Какое же наследство

досталось Средним векам от прежнего общества? Крах Римской империи сопровождался

разрушением городов, дорог, систем орошения, разорением деревень и, следовательно,

упадком ремесел и сельского хозяйства. ―Великое переселение народов‖ в IV веке

(передвижение варварских племен норманнов, лангобардов, галлов, готов, гуннов, аланов и

других с севера на юг, с запада на восток и обратно), вызванное голодом, войнами и

недостатком земли, привело Европу к опустошению. Что не разрушили варвары, довершили

стихийные бедствия: наводнения, пожары, болезни. Например, с 546 года пришедшая с

Востока чума полвека опустошала Италию, Испанию, Галлию. В результате этого

Средневековье началось с регресса в материальной и духовной сферах. Наступили времена,

получившие название ―темных веков‖.

В техническом отношении общество оказалось отброшенным назад. Прекратилось

каменное строительство, ибо некому и нечем было обрабатывать камень, и снова

возобновилось деревянное, поэтому участились пожары. Исчезло производство стекла,

поскольку перестали ввозить соду. В ремесле и сельском хозяйстве вновь стали применять

примитивные орудия труда, что привело к отсталости в военном деле, и средневековая

Европа долгое время остается безоружной против варварских вторжений.

Происходит и духовный регресс: уничтожено огромное количество произведений

117

литературы, скульптуры, живописи. Появившиеся в период раннего Средневековья штрафы

за совершенные проступки демонстрируют крайнюю степень падения нравов: пьянство,

обжорство, разврат, насилие, которые совершаются на фоне упадка государственного

управления и кризиса власти.

В этом хаосе христианская церковь, с одной стороны, стала объединяющим и

организующим началом. Монастыри оказались бастионами культуры среди всеобщего

невежества, охраняя и сохраняя остатки античной культуры и особенно литературный язык.

В монастырских библиотеках хранились драгоценные старинные рукописи, в скрипториях

(лат. scriptorius ―писчий‖) они переписывались и возобновлялись, преподавание в школах

велось на латыни, ставшей языком науки. Долгое время лишь при церквях и монастырях

были учебные заведения, сохранявшие ―ученую книжность‖.

С другой стороны, церковь внесла свою лепту в разрушение культуры прошлого. Мы

уже говорили об уничтожении научного центра и библиотеки в Александрии, запрещении

многих античных традиций. В 415 году монахи-фанатики зверски растерзали

преподавательницу математики из Александрии — Гипатию, а в 529 году была закрыта

выросшая из Платоновской Академии Афинская школа.

Средневековье Западной Европы было прочно связано с религией, а церковь имела в

ней столь же сильное влияние, как и в Византии. В начале XI века христианское общество

Европы состояло из трех категорий людей: священники, воины (феодалы) и крестьяне.

Иными словами, люди делились на молящихся, воюющих и работающих. Аристократия при

этом относилась к военным. Но ни одна часть общества не была свободна от служения

религиозным целям. Та же публика, которую мы теперь называем интеллигенцией, носила

тогда название клириков, и среди них были не только богослужители, но и те, кто вместе с

образованием получил звание магистра. Они составили важную часть общества. Во главе

христианского мира стояли папа и государь (король-император).

Сельский житель всегда зависел и от природы, и от общественных катаклизмов,

поэтому ему нужна была защита, чтобы спокойно обрабатывать свои поля. Он прибегал к

помощи аристократа, но за это высокородный защитник налагал на него дополнительные

поборы. Земледельцу присуще было размышлять о природе и ее явлениях, но поскольку он

не получал образования, все знания передавались из поколения в поколение через

практическую деятельность. Земледелец не покорял силы природы — он пытался снискать

их благоволение путем молитв и жертв, а на этом пути религиозность, легковерие и суеверие

шли рука об руку. На этом основании у него выработались два различных стереотипа

поведения: с одной стороны, абсолютная покорность и даже некоторый фатализм, иногда

граничащие с показной или реальной туповатостью, а с другой — безудержное бунтарство,

периодически выливающееся в жестокие и кровопролитные крестьянские войны.

2. Образование в средние века.

После крестовых походов повысился спрос на грамотных людей, поэтому в XI веке

увеличивается количество обучающихся в соборных школах клириков

(священнослужителей). Появляются и нецерковные школы, преподаватели которых —

магистры (лат. magister ―начальник; наставник‖) — жили за счет платы, взимаемой с

учащихся. В XI—XII веках возникают первые университеты (лат. universitas

―совокупность‖). В 1088 г. на основе Болонской юридической школы был открыт первый

университет (от лат. universitas — совокупность, общность).

В XII—XIII вв. возникают университеты в других странах Западной Европы. В

Англии первым был университет в Оксфорде (1167), вторым — университет в Кембридже

(1209). Первый университет Франции был основан в Париже (1160) — знаменитая Сорбонна,

а позже и в других городах. Каждый университет имел свою профессиональную

направленность, хотя в него входили и такие обязательные факультеты (лат. facultas

―способность‖), как богословский. Например, в Болонском университете обучались юристы,

в Саламанке (Испания), Монпелье (Франция), Салерно (Италия) изучали медицину, в

118

Оксфорде (Англия) лучше всего преподавали математику и астрономию. В Сорбонне

готовили богословов, и именно она стала в более поздние времена оплотом обскурантизма

(лат. obscurans ―затемняющий‖) — мракобесия, крайне враждебного отношения к знанию,

просвещению и науке.

Университеты обслуживали нужды государства и церкви, поэтому они получали

особые права — привилегии, помощь деньгами, поддержку в спорах с городскими властями.

Самой ценной привилегией была независимость от светских властей: университет имел свой

суд, печать и подчинялся правилам — статутам, утвержденным на общем собрании

университета. Преподаватели и студенты пользовались вольностями: их освобождали от

воинской повинности, дорожных пошлин и ночной сторожевой службы в городе. Они

платили за жилье меньше, чем другие приезжие. Даже римский папа, со своей стороны,

ограничил вмешательство епископов в дела университета, например, запретил наказывать

провинившихся без его ведома, разрешил магистрам прекращать занятия в случае нарушения

независимости и прав университета.

В университетах существовали отдельные организации студентов и преподавателей:

преподаватели объединялись в факультеты, а студенты, прибывшие из разных мест,— в

землячества. Членами факультета могли быть лишь те, кто имел ученую степень доктора

или магистра. Они выбирали старейшего из преподавателей деканом, и он возглавлял

факультет.

Чаще всего университет не имел единого помещения для занятий, поэтому либо

снимали подходящие для этого помещения в городе, либо преподаватели проводили занятия

у себя дома. Если в доме не хватало места для всех желающих, то лекция читалась из окна

дома, а студенты рассаживались прямо на улице, подстелив под себя солому.

Университеты значительно увеличили численность людей, которых гораздо позже

стали называть ―интеллигенцией‖, в университетах оформился определенный стиль научного

мышления — схоластика. Обычно этот термин вызывает к себе негативное отношение, но

это не вполне справедливо. Схоластика того времени, конечно, давала умозрительное знание,

почерпнутое из книг прошлого, и опиралась на авторитеты, бесконечно их цитируя и требуя

в диспутах пользоваться в качестве аргументов только цитатами. Но она одновременно

учила систематизировать знание, вести диспут и аргументировать свои доводы. Диспуты

были обязательны для каждого, побеждал обычно тот, кто мог наиболее искусно

пользоваться цитатами, подтверждающими его доводы. Иногда такие диспуты завершались

потасовкой.

В большинстве университетов существовал подготовительный факультет, который

назывался артистическим: его программа включала в себя семь ―свободных искусств‖, к

которым причислялись предметы, изучавшиеся еще в Риме: грамматика, риторика,

диалектика, арифметика, геометрия, музыка и астрономия. Считалось, что грамматика —

ключ к познанию всех остальных предметов, ее аллегорическое изображение представляло

собой фигуру женщины, держащей в руке ключ и латинскую грамматику. Это был ключ ко

всем видам знания о мире. Преподаватели риторики, кроме обучения искусству красноречия,

учили писать письма и составлять деловые бумаги. Диалектика представляла собой

искусство спора и умение приводить аргументы. Геометрия включала в себя географию и

знакомила с методами измерения зданий, земельных площадей и пр. Астрономия объясняла

на уровне тогдашней науки законы движения небесных светил. На артистическом

факультете учились 6 лет, получая право затем продолжить свое образование на одном из

―высших‖ факультетов: 5 или 6 лет на медицинском и юридическом и 15 лет — на

богословском. Поступившие в университет давали присягу быть преданными университету,

защищать его независимость, подчиняться его правилам.

Обучение было дорогим и нелегким: книги стоили немало, чаще всего их

переписывали от руки, взяв в специальном магазине — архиве — за небольшую плату. На

занятиях магистр читал необходимые книги вслух, разъясняя трудные места. Студент

должен был выучивать большинство текстов

119

3. Искусство и литература.

Художественное творчество Средневековья также испытывало сильнейшее влияние

церкви. Средневековый художник был призван отображать лишь совершенство

миропорядка, строго следуя все более ужесточавшимся церковным канонам. Характерно в

этой связи распространенное название художника — геометр, которое лишь в XIV в. было

заменено на аджест (художник). И, тем не менее универсальные каноны церкви

накладывались на специфику национальных культур, что выражалось в особенностях

архитектурных форм, в разнообразии приемов изобразительного искусства и пр.

Подтверждением этого может служить, в частности, наличие нескольких стилей,

характеризующих архитектуру Средневековья.

Для Западной Европы периода Раннего Средневековья был характерен романский

стиль, особенно получивший развитие с конца Х в. Сам же термин «романский» был введен

в научный оборот в начале XIX в. французскими археологами, которые увидели сходство

обнаруженных построек с древнеримской архитектурой, с ее полукруглыми арками,

элементами украшений и т.д. Светские постройки романского стиля отличаются

массивностью форм, узкими оконными проемами, значительной высотой башен, так как они

выполняли функции фортификационных сооружений. Те же черты массивности характерны

для храмовых сооружений, которые изнутри покрывали настенные росписи — фрески, а

снаружи — ярко раскрашенные рельефы. Рыцарский замок, монастырский ансамбль,

церковь — основные виды романских сооружений, дошедшие до нашего времени.

Характерными образцами романской архитектуры являются собор Нотр-Дам в Пуатье,

соборы в Тулузе, Орсинвале, Велезе, Арне (Франция), соборы в Оксфорде, Винчестере,

Нориче (Англия), в Станагере (Норвегия), в Луиде (Швеция), церковь монастыря Мария Лах

(Германия) и др.

Для росписи и скульптуры романского типа характерно плоскостное двухмерное

изображение, обобщенность форм, нарушение пропорций в изображении фигур, отсутствие

портретного сходства с оригиналом, напряженная духовная выразительность. Изображения

исполнены строгостью, зачастую крайне наивны.

К концу XII в. романский стиль сменяется готическим (от итал. gotico — готский, по

названию германского племени готов)

Расцвет его относится к XIII— XV вв. Эпоха готики совпала со временем становления

и развития городских центров в период Классического Средневековья. Первые храмовые

постройки готического стиля, ставшие образцом для более поздних сооружений,

характеризуются уносящимися ввысь стройными колоннами, собранными как бы в пучки и

раскрывающимися на каменном своде; огромными вытянутыми вверх окнами, украшенными

витражами и непременной «розой» над входом в храм. В основе общего плана готического

храма лежит форма латинского креста.

Снаружи и изнутри соборы украшались статуями, рельефами, витражами, живописью,

подчеркивавшими наиболее характерную черту готики — устремленность ввысь. Таковы

были готические соборы в Париже, Шартре, Бурже, Бове, Амьене, Реймсе (Франция).

Несколько отличались соборы Англии, для которых были характерны большая

протяженность и своеобразное пересечение стрельчатых арок сводов. Наиболее яркими

образцами готического стиля Англии являются Вестминстерское аббатство в Лондоне,

соборы в Солсбери, Йорке, Кентербери и др.

Переход от романского стиля к готике в Германии был более медленным, чем во

Франции и Англии. Этим объясняется наличие большого количества сооружений

эклектического стиля. Недостаток строительного камня, особенно в северных районах

Германии, вызвал к жизни кирпичную готику, распространившуюся достаточно быстро по

всей Европе. Первым кирпичным готическим храмом была церковь в Любеке (XIII в.)

В XIV в. возникает новая техника — пламенеющая готика, для которой было

характерно украшение здания каменным кружевом, т. е. тончайшей резьбой по камню. К

120

шедеврам пламенеющей готики можно отнести соборы в городах Амбере, Амьене, Аласоне,

Конше, Корби (Франция).

Готическая архитектура выдвинула новые требования к скульптуре и живописи.

Появляется круглая скульптура, изображение становится более реалистичным, богаче

палитра красок.

Литература. Важным элементом художественной культуры Средневековья было

литературное творчество. Высокого развития достигает устная поэзия. Лучшими образцами

ее являются произведения героического эпоса Англии и Скандинавии. Крупнейшее

произведение героического эпоса Англии «Поэма о Беовульфе», созданная около 700 г. и

повествующая о ратных подвигах мужественного, справедливого и бесстрашного витязя

Беовульфа.

Памятник скандинавского эпоса — «Старшая Эда» представляет сборник

древненорвежских и древнеисландских песен и сказаний о героях. Эти произведения

исполнялись певцами-музыкантами.

Весьма важный элемент устного творчества — саги, сохранившие память народа о

действительных исторических событиях («Сага о Ньяле», «Сага об Эгиле», «Сага об Эрике

Рыжем» и др.).

Еще одно крупное направление художественного творчества — рыцарская

литература, получившая повсеместное развитие в период Классического Средневековья, в

условиях феодальной раздробленности. Героем ее был воин-феодал, совершающий подвиги.

Наиболее известны «Песнь о Роланде» (Франция), рыцарский стихотворный роман «Тристан

и Изольда» (Германия), «Песнь о Нибелунгах» (Германия), «Песнь о моем Сиде» и «Родриго»

(Испания) и др.

К западноевропейской рыцарской литературе относится и распространенная

рыцарская лирическая поэзия, воспевавшая образцы верности даме сердца, ради которой

рыцари подвергали себя всевозможным испытаниям с риском для жизни. Поэты-певцы,

прославлявшие в своих песнях рыцарскую любовь, в Германии назывались миннезингерами

(певцы высокой любви), на юге Франции — трубадурами, а на севере страны — труверами.

Весьма значительным явлением в литературном творчестве средневековой Европы

была поэзия вагантов (от лат. vagari — бродить), родиной которой считается Франция.

Вместе с появлением нецерковных школ в XII в. и возникает данная субкультура — в форме

поэтического творчества учащихся этих школ, бродивших по городам и весям.

Особенностью творчества вагантов была его яркая антиклерикальная направленность, что,

безусловно, вызывало ответные репрессивные меры со стороны церкви.

Уже в XIV в. в культурной жизни европейских стран возникают новые тенденции,

проявляющиеся в усилении интереса к человеческой личности, реалистическому

отображению действительности. Особенно эти тенденции стали заметны в культуре

средневековой Италии. Приближался новый период в культурном развитии Западной

Европы — Ренессанс.

Список использованной литературы

Основная:

1. Быстрова А. Н. Мир культуры (Основы культурологии). Учебное пособие. 2-е

издание, исправленное и дополненное.— М., 2002

2. Кирамова К. И. Культурология в вопросах и ответах: Учеб. пособие. – М., 2004

3. Кравченко А. И. Культурология Учебное пособие для вузов — 4-е изд — М., 2003

4. Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов/ Под ред. проф. А.Н.

Марковой. — 2-е изд., перераб. и доп. — М.: ЮНИТИ, 2000.

5. Поликарпов В.С. Лекции по культурологии. М., 1997.

121

Дополнительная:

6. Бицилли П.М. Элементы средневековой культуры. — СПб., 1995.

7. Гофф ле Ж. Цивилизация средневекового Запада. — М., 1992.

8. Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. — М., 1972.

9. Дюби Ж. Европа в Средние века. — Смоленск, 1994.

10. Шайтанов И.О., Афанасьева О.В. Зарубежная литература: Средние века. — М., 1997.

ЛЕКЦИЯ 9. КУЛЬТУРА В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Вопросы:

1. Общая характеристика эпохи Возрождения

2. Религия в эпоху Возрождения.

3. Искусство Возрождения.

1. Общая характеристика эпохи Возрождения.

Впервые (1550) термин ―Возрождение‖ употребил итальянский историк искусств

Джорджа Вазари (1511 — 1574), оставивший жизнеописания великих художников этого

времени. Сам термин ―Возрождение‖ означает стремление общества понять и переосмыслить

свое прошлое, возродить его былую славу и отмести его ошибки. Одна из главных идей

Возрождения — связь времен, возобновление всего, что не успела завершить античность.

В качестве общего для всего Возрождения в его временном и пространственном

отношениях следует считать и особое ощущение того, что эта эпоха — ―золотой век‖ в

жизни человечества. В Италии не только появляется термин «Возрождение», там эта эпоха

зарождается, там формируются ее основные черты и особенности. Из Италии

возрожденческая культура распространяется по всей Европе. Хронология Возрождения

выглядит следующим образом.

Итак, Возрождение — переходный этап истории человечества, культуры,

политической и экономической жизни. В его истории выделяются три периода: раннее

Возрождение — Треченто (XIV век), высокое Возрождение, период его расцвета —

Кватроченто (XV век) и позднее Возрождение — Чинквеченто (XVI век).

Хронология Возрождения выглядит следующим образом.

XII–XIV вв.– Проторенессанс, или Предвозрождение в Италии. Представлено

именами художника Джотто, поэта Данте, мыслителя и монаха Франциска Ассизского.

Русский философ Н. Бердяев именно Проторенессанс считал наиболее совершенным

проявлением возрожденческой культуры, так как с его точки зрения в это время человек еще

не утратил связи со своим духовным центром, с Богом, как это произошло в более позднее

время. Проторенессанс, по мнению Бердяева, потому так совершенен, что соединяет

122

гуманизм и религиозную духовность.

XIV–XV вв.– раннее Возрождение, проявившееся сначала в литературе, а затем в

изобразительном искусстве, представленное, в частности, именами Петрарки, Боккаччо

(литература), Донателло, Вероккьо (живопись, скульптура).

Период с XV в. (конец) по XVI в. (20-40-е годы) – Высокое Возрождение, воплотившееся в

философском, научном, художественном творчестве Л. Валлы, Пико делла Мирандолы,

Д. Бруно, Н. Макиавелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело и в творчестве целой

плеяды других блистательных талантов.

XVI в. (с 1520 по 1540 г. и с 1570 по 1590 г.) – позднее Возрождение. Это закат

возрожденческой культуры в Италии, сопровождавшийся экономическим кризисом,

наступлением церковной реакции. В XVI в. происходит кризис ренессансных

гуманистических идеалов, нашедший выражение в позднем творчестве Микеланджело и

Тициана, в маньеризме – художественном направлении, во многом противоположном

Ренессансу (Корреджо, Аманти, Челлини и др.).

Кризис итальянского Возрождения совпадает с развитием и расцветом Северного

Возрождения (Реформации) в Германии, на севере Франции, в Нидерландах и Англии.

Термин «Реформация» (лат.– преобразование) означает мощное религиозное

движение в Центральной и Западной Европе, направленное против безраздельного

господства католической церкви и поддерживаемых ею феодальных порядков. Северное

Возрождение, или Реформация, имеет свою собственную периодизацию. Истоки Северного

Возрождения обнаруживаются в 20-30-е годы XV в., а само Северное Возрождение, как уже

отмечалось, датируется XVI в.

Характерной чертой эпох Возрождения был гуманизм. Гуманизм возник в XIV в. в

Италии, а к концу XV в. утвердился и в Северной Европе. Родоначальниками гуманизма

считаются Ф. Петрарка, К. Саллютатти, Л. Бруни, Дж. Пико делла Мирандола, М. Фичино.

Пожалуй, самым выдающимся гуманистом Северного Возрождения признается Эразм

Роттердамский. Центром гуманистической мысли XV в. считалась Флоренция,

расположенная в ней Платоновская академия. С точки зрения Леонардо Бруни, понятие

«гуманизм» лучше всего определяет человеческое достоинство.

Гуманистическая идеология ставила человека вровень с Богом. Конечно, и в

средневековом христианстве подчеркивалось богоподобие человека, но только Возрождение,

по существу, уравняло человека и Бога, подчеркнув, что они равны в творчестве, так как

являются мастерами, «художниками», творцами окружающего мира. В какой-то мере

человек даже отваживался состязаться в творчестве с Богом, ибо, по убеждению многих

людей эпохи Возрождения, искусство художника выше природы. М. Фичино, например,

утверждал, что раз человеку все подвластно и он измеряет землю и небо, познает строй

небесных светил, то кто станет отрицать, что гений человека почти такой же, как у самого

Творца небесных светил, и что он некоторым образом мог бы создать эти светила, если бы

имел орудия и небесный материал.

Согласно убеждениям гуманистов, человек-творец не только создает окружающий его

мир, но чтобы состояться как личность, стать настоящим человеком, он еще должен

сотворить себя сам. Пико делла Мирандола от имени Бога провозглашает: «Я создал тебя

существом не небесным, но и не только земным, не смертным, но и не бессмертным, чтобы

ты, чуждый стеснений, сам себе сделался творцом и сам выковал окончательно свой образ.

Тебе дана возможность пасть до степени животного, но также и возможность

подняться до степени существа богоподобного – исключительно благодаря твоей воле...».

Наделенный свободной волей человек, способный достигнуть всего, к чему он

стремится, и быть тем, кем он хочет, обладает беспредельными творческими возможностями.

Нет таких областей знания и деятельности, которые были бы ему недоступны. Гуманисты

были убеждены во всемогуществе человеческого разума, в исключительных достоинствах

человека как природного существа, в неисчерпаемом богатстве его физических и

нравственных сил.

123

2. Религия в эпоху Возрождения.

Страстность эпохи Возрождения отразилась во взаимоотношениях новой культуры с

религией и церковью. Как бы сильна ни была струя атеизма в этот период, как бы ни

бунтовал ренессансный человек против ограничения свободы религией, он все же оставался

в рамках христианского взгляда на природу, на ее сотворенность Богом.

Таким образом, Возрождение было христианским, правда, само христианство

претерпело изменения, вступив в отношения с новой культурой, приведшие к Реформации и

новому направлению в христианстве — протестантизму.

Изменения в европейской действительности не могли не коснуться и церкви.

Сложные отношения религии и церкви, религии и общества, церкви и общества обострились

особенно сильно в период позднего Возрождения. Общество было религиозным, даже самые

радикальные идеи гуманистов, награждавших человека богоподобием и свободой выбора, не

отвергали существования Бога, и их идеи, касались лишь величия человека-творца. Петрарка

в одном из своих трактатов высказывал предположение, что даже Цицерон — великий

авторитет гуманистов — непременно оказался бы христианином, если бы был знаком с этим

учением.

Власть пап распространялась так далеко и требовала так много, что в Европе

складывается мысль об ограничении этой власти, а заодно — и ее поборов с разных стран.

Расхождение религиозных догм и норм с деятельностью церковных должностных лиц и

особенно торговля индульгенциями — отпущением грехов — привели к серьезным

последствиям. Чехия была возмущена сожжением на костре в 1415 году Яна Гуса (1371—

1415), профессора Пражского университета, призывавшего к отказу от богатств и поборов

церкви, от торговли отпущением грехов. Мощное движение гуситов требовали отказа от

церковной роскоши, от некоторых церковных догматов (например, о заступничестве святых,

о чистилище и других).

Все это вызвало к жизни мощное явление европейской ренессансной культуры —

Реформацию. В этом движении участвовали практически все социальные слои общества.

Новые экономические отношения требовали своей идеологии. Поскольку главной

идеологией долгие века была религия, охватывающая собою также и мораль, то в ней нужно

было найти и моральные основания для ―честной наживы‖. Церковь предлагала такие

основания видеть в пожертвованиях на нужды церкви. Человек, сделавший такие

пожертвования, считался богоугодным человеком. На этом же принципе была основана и

торговля индульгенциями. Человек, купивший себе отпущение грехов, мог и далее нарушать

религиозные нормы.

Это обстоятельство стало поводом для выступления одного из теоретиков и

практиков Реформации — Мартина Лютера (1483—1546). В 1517 году он вывесил на

дверях церкви свои тезисы, в которых изложил то, что станет на многие годы главной идеей

Реформации: Евангелие не может принимать идеи о том, что от грехов можно откупиться;

единственным путем искупления греха является искреннее покаяние, в котором верующий

понимает сущность своего греха.

По представлениям Лютера, любой верующий может быть пастором, и община может

выбирать пастора из своей среды. Эти взгляды Лютера заложили основы протестантизма

— нового направления христианства. Отказ от католической традиции вызвал к жизни и

отказ от поклонения иконам, мощам, кресту. Добавим, что не только Лютер, но и Томас

Мюнцер (ок. 1490—1525) — идеолог немецких беднейших слоев населения, и позже

Кальвин (1509—1564) — в Швейцарии — дополнили Реформацию иными идеями, довольно

далеко отстоящими и от католичества, и от гуманизма.

Естественно, что церковь не могла оставаться безучастной к Реформации и к отходу

от католичества многих государей и верующих. Ее действия, направленные на то, чтобы

укрепить свои позиции, вылились в противоположное идеологическое течение —

Контрреформацию. Начало ему было положено Тридентским собором (собирался в городе

124

Тридент в центре Европы с 1545 по 1563 год), на котором все направления Реформации были

названы еретическими, критикуемые Лютером и другими представителями Реформации

догматы объявлены священными, а папа утвержден главным религиозным авторитетом. Со

времени Тридентского собора начинается беспощадная борьба со всем, что противоречит

церковным установлениям.

Это направление многократно усилилось и реализовалось в деятельности ордена

иезуитов, образованного Игнатием Лойолой (1491—1556) с 1534 года и утвержденного

официально в 1540 году. Его главный принцип ―цель оправдывает средства‖ руководил

жизнью и деятельностью членов ордена. Они, в отличие от всех прежних монахов, жили в

миру, должны были заниматься воспитанием школьников, проповедовать католические

взгляды во всех общественных слоях, заниматься миссионерской деятельностью. Ведя

мирской образ жизни, иезуиты, связанные жесткой дисциплиной, выискивали и предавали

церковному суду еретиков; подкупом, взятками, а если нужно было, и ―бескорыстной‖

помощью немощным и слабым привлекали или возвращали в лоно католической церкви все

большее число людей.

Тридентский собор учредил ―вселенскую‖ инквизицию, действующую в большинстве

стран Западной Европы, составил Индекс (список) запрещенных книг, куда попали труды

средневекового ученого Пьера Абеляра, сочинения Эразма Роттердамского (1469—1536),

―Декамерон‖ Джованни Боккаччо (1313—1375), книги Макиавелли и другие.

Противостояние гуманизма Ренессанса и Реформации католической церкви постепенно

превращалось в трагедию. Духовные противоречия протестантизма и католичества вылились

в 1572 году в ужас Варфоломеевской ночи и резню во Франции, когда в течение одной

недели было уничтожено почти 30 тысяч протестантов.

3. Искусство Возрождения.

Первоначально черты Ренессанса обнаружились в Италии. Период XIII — начало XIV

вв. — проторенессанс, ознаменованный творчеством великого поэта Данте Алигьери,

зодчего Арнольфо ди Камбио, скульптора Николло Лизано, живописцев Пьетро Каваллини и

особенно Джотто ди Бондоне, во многом подготовил почву для искусства Возрождения.

Уже в ранних произведениях Данте (1265 -1321) - цикле сонетов, канцон и баллад,

объединенных в произведение «Новая жизнь», неоконченном произведении «Пир» и других

— поэт начинает опыты по использованию итальянского языка, доказывая тем самым его

жизнеспособность. Величайшим шедевром поэта, обессмертившим его имя, стала

«Божественная комедия», благодаря которой Данте вошел в историю культуры как

создатель итальянского литературного языка. Произведение состоит из трех частей: «Ад»,

«Чистилище» и «Рай». Характерно, что провожатым по Аду и Чистилищу Данте выбирает

римского поэта Вергилия (Марон Публий, 70—19 до н. э.), называя его «Учителем». Каждая

из трех частей поэмы содержит тридцать три песни. Содержание подчинено

последовательной символике чисел. В «Божественной комедии» Данте упоминает своего

великого современника — архитектора, скульптора и художника Джотто.

С именем Джотто ди Бондоне (1266/1267 — 1337) связан решительный поворот к

реалистическому искусству. Наиболее известными произведениями Джотто, дошедшими до

нашего времени, считаются росписи на евангельские сюжеты в капелле1 дель Арена в Падуе

и росписи на темы из жизни Франциска Ассизского2 в церкви Санта Кроче во Флоренции.

Одним из наиболее трогательных образов, созданных Джотто, по праву считается образ

Христа в сцене «Поцелуй Иуды» (фрески капеллы дель Арена в Падуе, 1304—1306).

Мастеру удалось передать высокий драматизм сцены через пристальный и

1 Капелла — католическая часовня; небольшое отдельное сооружение или помещение в

храме. 2 Франциск Ассизский (1181—1226) — итальянский проповедник, основатель ордена

францисканцев, в 1228 г. канонизирован.

125

многозначительный взгляд Христа, обращенный на предателя. При этом Джотто сумел

передать спокойствие Христа в соединении с ясным осознанием предначертанной ему

судьбы. Тема фрески «Христос и Иуда» проходит лейтмотивом через весь падуанский цикл

(«Встреча Марии и Елизаветы», «Бегство в Египет», «Оплакивание Христа» и др.).

Новаторство Джотто оказало колоссальное воздействие на изобразительное искусство эпохи

Возрождения.

Ранний Ренессанс. К периоду Раннего Ренессанса относится литературное

творчество Франческо Петрарки и Джованни Боккаччо. Наряду со своим земляком Данте

эти величайшие поэты Италии считаются создателями итальянского литературного языка.

Петрарка (1304—1374) остался в истории Возрождения как первый гуманист,

поставивший в центре своего творчества не Бога, а человека. Всемирную известность

получили сонеты Петрарки на жизнь и смерть мадонны Лауры, вошедшие в сборник «Книга

песен».

Учеником и последователем Петрарки был Джованни Боккаччо (1313—1375) —

автор известного сборника реалистических новелл «Декамерон».

Наследие выдающегося мастера кисти Раннего Возрождения Сандро Боттичелли

(1445—1510), работавшего при дворе Медичи во Флоренции, отличают тонкий колорит и

настроение грусти. Среди работ, созданных Боттичелли, наибольшую известность приобрела

картина «Рождение Венеры», ярко характеризующая особенность его творчества.

Наиболее известный скульптор первой половины XV в. Донателло (ок. 1386—1466).

Возрождая античные традиции, он первым представил в скульптуре обнаженное тело, создал

классические формы и виды ренессансной скульптуры: новый тип круглой статуи и

скульптурной группы, живописного рельефа. Его искусство отличает реалистическая манера.

Выдающийся архитектор и скульптор Раннего Возрождения Филиппа Брунеллески

(1377—1446) — один из основоположников архитектуры Ренессанса. Ему удалось возродить

основные элементы античной архитектуры, которым, впрочем, художник придал несколько

иные пропорции. Это позволило мастеру ориентировать постройки на человека, а не

подавлять его, на что, в частности, были рассчитаны сооружения средневекового зодчества.

Брунеллески талантливо решал сложнейшие технические задачи (строительство купола

Флорентийского собора), внес большой вклад в фундаментальную науку (теория линейной

перспективы).

Высокий Ренессанс. Период Высокого Ренессанса был сравнительно коротким. Он

связан, прежде всего, с именами трех гениальных мастеров титанов Возрождения —

Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти и Микеланджело Буонарроти. В творчестве

представителей Высокого Возрождения достигли вершины реалистические и

гуманистические основы культуры Ренессанса.

Леонардо да Винчи (1452—1519) едва ли имеет равных себе по степени одаренности

и универсальности среди представителей Возрождения. Сложно назвать отрасль, в которой

бы он не достиг непревзойденного мастерства. Леонардо одновременно был художником,

теоретиком искусства, скульптором, архитектором, математиком, физиком, механиком,

астрономом, физиологом, ботаником, анатомом, обогатив эти и многие другие сферы знаний

открытиями и гениальными догадками. В его художественном наследии особо выделяются

такие дошедшие до нас шедевры, как «Тайная вечеря» — фреска в трапезной монастыря

Санта Мария делла Грацие в Милане, а также самый знаменитый портрет эпохи

Возрождения «Джоконда» («Мона Лиза»).

Среди многочисленных новаций Леонардо следует назвать особую манеру письма,

получившую название дымчатой светотени (сфумато, от итал. fumo — дым), которая в

сочетании с линейной перспективой передавала глубину пространства.

Младший современник Леонардо великий живописец Италии Рафаэль Санти

(1483—1520) вошел в историю мировой культуры как создатель ряда живописных шедевров.

Это ранняя работа мастера «Мадонна Конестабиле», проникнутая изяществом и мягким

лиризмом. Зрелые работы живописца выделяются совершенством композиционных

126

решений, колоритом и экспрессией. Это росписи парадных залов Ватиканского дворца и,

конечно, величайшее творение Рафаэля — «Сикстинская мадонна».

Последним титаном Высокого Возрождения был Микеланджело Буонарроти

(1475—1564) — великий скульптор, живописец, архитектор и поэт. Несмотря на его

разносторонние таланты, его называют первым рисовальщиком Италии благодаря самой

значительной работе уже зрелого художника — росписи свода Сикстинской капеллы в

Ватиканском дворце (1508— 1512). Общая площадь фрески 600 кв. метров.

Многофигурная композиция фрески представляет иллюстрацию библейских сюжетов

от сотворения мира. Особенно выделяется из живописных работ мастера фреска алтарной

стены Сикстинской капеллы «Страшный суд», написанная спустя четверть века после

росписи потолка Сикстинской капеллы. В этой фреске воплотились лучшие гуманистические

идеалы Возрождения.

Как скульптор Микеланджело стал известен благодаря своему раннему

произведению «Давид». Но подлинное признание как архитектор и скульптор

Микеланджело обрел в качестве проектировщика и руководителя строительства основной

части здания Собора св. Петра в Риме, остающегося и до настоящего времени самым

крупным католическим храмом в мире, а также за скульптурное оформление лестницы и

площади Капитолийского холма. Не меньшую известность принесли ему архитектурные и

скульптурные работы во Флоренции, в частности, скульптурная композиция в капелле

Медичи. Четыре обнаженные фигуры на саркофагах властителей Флоренции «Вечер»,

«Ночь», «Утро» и «День» весьма ярко иллюстрируют осознание мастером ограниченности

человеческих возможностей, отчаяние перед быстротекущим временем.

На период Высокого и Позднего Возрождения пришелся расцвет искусства в

Венеции. Во второй половине XVI в. Венеция, сохранившая республиканское устройство,

становится своеобразным оазисом и центром Ренессанса. Среди художников венецианской

школы рано умерший Джорджоне (1476—1510), обессмертивший свое имя полотнами

«Юдифь», «Спящая Венера», «Сельский концерт».

Величайший представитель венецианской школы — Тициан Вечеллио (1477 или 1487

—1576). При жизни он получил признание в Европе. Ряд значительных работ был выполнен

Тицианом по заказу европейских монархов и папы римского. Работы Тициана привлекают

новизной решения, прежде всего, колористических и композиционных задач. Впервые на его

полотнах появляется изображение толпы, как части композиции. Наиболее известные работы

Тициана: «Кающаяся Магдалина», «Любовь земная и небесная», «Венера», «Даная»,

«Святой Себастьян» и др. Галерея выполненных им портретов современников была

предметом глубокого изучения и подражания для последующих поколений европейских

живописцев.

Поздний Ренессанс. Период Позднего Возрождения был отмечен наступлением

католической реакции. Церковь небезуспешно пыталась восстановить частично утраченную

безраздельную власть над умами, поощряя деятелей культуры, с одной стороны, и используя

репрессивные меры в отношении непокорных — с другой. Так, многие живописцы, поэты,

скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, унаследовав лишь манеру, технику

(так называемый маньеризм1) великих мастеров Возрождения. Среди наиболее крупных

основоположников маньеризма Якопо Понтормо (1494—1557) и Анджело Бронзино (1503—

1572), работавшие в основном в жанре портрета.

Однако маньеризм, несмотря на мощное покровительство церкви, не стал ведущим

направлением в период Позднего Возрождения. Это время было отмечено реалистическим,

гуманистическим творчеством живописцев, относящихся к венецианской школе: Паоло

Веронезе (1528 — 1588), Якопо Тинторетто (1518 — 1594), Микеланджело да Караваджо

(1573—1610) и др.

Караваджо является основоположником реалистического направления в европейской

1 Маньеризм (от итал. manierismo, от maniera — манера, стиль) — программное стремление выражать

субъективную, внутреннюю идею художественного образа, рождающегося в душе художника.

127

живописи XVII в. Полотна мастера отличаются простотой композиции, эмоциональным

напряжением, выраженным через контрасты света и тени, демократизмом. Караваджо

первым противопоставил подражательному направлению в живописи (маньеризму)

реалистические сюжеты народного быта — караваджизм.

Последним из наиболее крупных скульпторов и ювелиров Италии был Бенвенуто

Челлини (1500—1571), в творчестве которого отчетливо проявились реалистические каноны

Возрождения (например, бронзовая статуя «Персей»). Челлини остался в истории культуры

не только как ювелир, давший свое имя целому периоду в развитии прикладного искусства,

но и как незаурядный мемуарист, талантливо воссоздавший портреты своих современников в

книге «Жизнь Бенвенуто Челлини», не раз издававшейся и на русском языке.

Окончание эпохи Ренессанса. В 40-е годы XVI в. церковь в Италии начала широко

применять репрессии к инакомыслящим. В 1542 г. была реорганизована инквизиция и создан

ее трибунал в Риме. Многие передовые ученые и мыслители, продолжавшие придерживаться

традиций Ренессанса, были репрессированы, погибли на кострах инквизиции (среди них

великий итальянский астроном Джордано Бруно, 1548—1600). В 1540 г. был утвержден

орден иезуитов, который по существу превратился в репрессивный орган Ватикана. В 1559 г.

папа Павел IV впервые издает «Список запрещенных книг» (Index librorum prohibitorum),

впоследствии неоднократно дополнявшийся. Названные в «Списке» произведения

литературы запрещалось читать верующим под страхом отлучения от церкви. В числе

подлежащих уничтожению книг было немало произведений гуманистической литературы

Возрождения (например, сочинения Боккаччо). Таким образом, эпоха Возрождения к началу

40-х годов XVII в. в Италии закончилась.

Северное Возрождение. Начиная с XV в. Нидерланды становятся крупным центром

европейской культуры. Быстрое экономическое развитие страны, однако, в рамках

Бургундского государства, наложило отпечаток на характер нидерландской культуры.

Развитие гуманистических идей происходило под влиянием достаточно тесных связей с

Италией и рядом других европейских стран и, что представляется весьма важным, под

воздействием борьбы за национальную независимость.

Крупнейшим представителем культуры Возрождения Нидерландов был Эразм

Роттердамский (1469—1536). Большую популярность гуманисту принесли сатирические

произведения «Похвала глупости» (1509 г., 40 переизданий при жизни), «Домашние беседы»

и др., в которых высмеивались суеверия, схоластическое мировоззрение, сословная

кичливость и прочие пороки. Сатира гуманиста способствовала воспитанию свободомыслия,

стремлению к знаниям, развитию предприимчивости. Произведения мыслителя вышли

далеко за пределы Нидерландов, оказав сильнейшее воздействие на гуманистический

процесс в Германии, Франции, Испании, Англии.

Нидерланды стали родиной двух самостоятельных жанров живописи — натюрморта

и пейзажа, расцвет которых был вызван тем, что Реформация запретила художникам писать

картины на религиозные темы, и им пришлось искать новые направления.

Наиболее замечательными художниками Европы XVII в. были нидерландцы Питер

Пауэл Рубенс (1577—1640) и Харменс ван Рейн Рембрандт (1606—1669).

Рубенс писал картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие с

креста», «Союз Земли и Воды» и др.), а также полные жизни и обаяния портреты

{«Камеристка» и др.)

Творчество Рембрандта характеризуется глубоким психологизмом и исключительным

мастерством живописи, основанным на эффектах светотени. Рембрандт создал около 60

автопортретов, около 300 офортов и более 1000 рисунков. Писал портреты на религиозные

(«Святое семейство») и мифологические («Даная») сюжеты, а также групповые («Ночной

дозор»). В последний период жизни, когда судьба отвернулась от него, творчество

художника приобретает мрачные тона, в портретах появляются меланхолия и уныние {«Ян

Сикс»).

Идеи гуманизма проникают в Германию в середине XV в. Огромным авторитетом и

128

влиянием в среде гуманистов пользовался Эразм Роттердамский. Его сатирам подражали

немецкие гуманисты. И еще одно завоевание культуры эпохи Возрождения, воистину

перевернувшее мир культуры, наложившее отпечаток на культуру всего мира, — это великое

изобретение Иоганном Гутенбергом [между 1394—1399 (или 1406) — 1468]

книгопечатания. В середине XV века в Майнце он напечатал Библию — первое

полнообъемное печатное издание в Европе, признанное шедевром в ранней Европе.

Гуманистическое движение захватывает Францию лишь в начале XVI в. Наиболее

выдающимся представителем французского гуманизма был автор сатирического романа

«Гаргантюа и Пантагрюэль» Франсуа Рабле (1494— 1553). В основу этого по существу

глубоко народного произведения легли весьма распространенные в XVI в. народные книги о

великанах. Автор беспощадно бичует католическую церковь за пороки ее служителей,

высмеивает невежество, ханжество, раболепие и т.п.

Развитие Ренессанса в Англии носило длительный характер. При этом весьма

отчетливо видно первоначальное влияние идей итальянского Возрождения на творчество

гуманистов Англии. Центром гуманистических идей был старейший Оксфордский

университет. Крупнейшим представителем Возрождения считается Томас Мор (1478—1535),

автор социально-философского произведения «Утопия», положившего начало направлению

утопического социализма.

Расцвет Ренессанса в Англии пришелся на конец XVI — начало XVII вв., достигнув

своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564—1616). Перу титана английского

Ренессанса принадлежит 37 пьес, среди которых не сходящие и поныне со сцен многих

театров в мире «Гамлет», «Король Лир», «Отелло», «Генрих IV», «Ричард III», a также

многочисленные стихотворения, циклы, поэмы и непревзойденные сонеты. Благодаря

творчеству Шекспира получает развитие театральное искусство Англии, которое играло

значительную просветительскую роль.

В отличие от Англии, где победила Реформация, культура Испании развивалась в

рамках господства католической идеологии, опиравшейся на репрессивный аппарат

инквизиции.

В области литературного творчества получают широкое распространение рыцарские и

плутовские романы. Наиболее крупным представителем этого жанра был великий Мигель де

Сервантес (1547—1616), автор романа «Дон-Кихот», являющегося высоким образцом

гуманистической литературы и оказавшего большое влияние на мировую культуру.

Живопись Испании эпохи Возрождения достигла значительных успехов в творчестве Эль

Греко (1541—1614) и Диего Веласкеса (1599—1660).

Список использованной литературы

Основная:

1. Быстрова А. Н. Мир культуры (Основы культурологии). Учебное пособие. 2-е издание,

исправленное и дополненное.— М., 2002

2. История и культурология. Учебное пособие для студентов вузов. Под ред. Н.В.Шишовой.

– М., 2000.

3. Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов/ Под ред. проф. А.Н.

Марковой. — М., 2000.

4. Культура Возрождения и Реформации.- М., 1981.

Дополнительная:

5. Антология философии средних веков и эпохи Возрождения. – М., 2000.

6. Баткин Л. М. Итальянское Возрождение в поисках индивидуальности. – М.,1989.

7. Гуковский М. Итальянское Возрождение. – Л., 1990.

8. Данилова Е. И. Искусство средних веков и Возрождения. – М., 1984.

9. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. – М., 1987.

129

10. Косиков Г. К. Средние века и Ренессанс. Теоретические проблемы // Зарубежная

литература второго тысячелетия. – М., 2001.

ЛЕКЦИЯ 10. КУЛЬТУРА НОВОГО ВРЕМЕНИ

Вопросы:

1. Интеллектуальные течения эпохи Просвещения.

2. Художественные стили эпохи Просвещения.

3. Культура Европы XIX века.

4. Новые направления в искусстве.

5. Музыкальное искусство XIX века.

Новое время включает в себя XVII—XIX вв. и начинается с эпохи Просвещения.

Промышленным переворотом в Англии XVIII столетия и Французской буржуазной

революцией 1789— 1794 годов было положено начало эпохе капитализма в Европе.

Просвещение — необходимая ступень в поступательном развитии любой страны,

расстающейся с феодальным образом жизни и стремящейся бесповоротно встать на путь

научно-технического и социального прогресса.

1. Интеллектуальные течения эпохи Просвещения.

Просвещение представляет собой не только историческую эпоху в развитии

европейской культуры, но также мощное идейное течение, основанное на убеждении в

решающей роли разума и науки в познании «естественного порядка», соответствующего

подлинной природе человека и общества. Просветители выступали поборниками равенства

всех перед законом, права каждого на обращение в высшие органы управления, лишения

Церкви светской власти, неприкосновенности собственности, гуманизации уголовного

права, поддержки науки и техники, свободы печати, аграрной реформы и

справедливого налогообложения. Краеугольным камнем всех просветительских теорий

была вера во всесилие разума.

В разных странах эпоха Просвещения наступила не в одно и то же время. Первой в

новую эру вступила Англия — в конце XVII века. В середине XVIII века центр нового

мышления переместился во Францию. Просвещение явилось завершением мощного

революционного всплеска, захватившего ведущие страны Запада. Правда, то были мирные

революции: промышленная — в Англии, политическая — во Франции, философско-

130

эстетическая — в Германии. За сто лет — с 1689 по 1789 год — мир изменился до

неузнаваемости.

Просвещение создало новый тип людей — интеллигентов, людей науки и

культуры. Они рекрутировались из всех слоев общества, но, прежде всего, из третьего

сословия, вышедшего на арену истории и заявившего о себе и в искусстве. Утверждение

просветительных идей шло во многом от имени этого сословия.

На исторической сцене появился новый тип культуры — массовая культура,

которую нередко именуют вульгарной, пошлой, буржуазной. Но иначе и быть не могло:

аристократия и дворянство давно уже имели свою собственную культуру — высокую

культуру, еще раньше народ создал свою форму культуры, народную, и только

буржуазия оставалась не у дел. Таким образом, можно считать, что завершением эпохи

Просвещения явилось, с культурологической точки зрения, возникновение массовой

культуры. Ее следует считать низшим слоем буржуазной культуры.

. Эпоху Просвещения называют еще именами великих философов: во Франции —

веком Вольтера, в Германии — веком Канта, в России — веком Ломоносова и Радищева.

В каждой стране просветительское движение носило отпечаток национальной

самобытности. В Англии философская программа Просвещения была сформулирована

философом Джоном Локком (1632—1704), провозгласившим свод неотчуждаемых прав

человека: права на жизнь, свободу и собственность. Отвергая существование врожденных

идей, он утверждал, что все человеческое знание проистекает из опыта, а в воспитании

решающим фактором выступает среда.

Другой английский просветитель XVII века Томас Гоббс (1588—1679) увидел в

геометрии и механике идеальные образцы научного мышления, а на природу смотрел как

на совокупность протяженных тел, различающихся величиной, фигурой, положением, а

не как на вместилище божественного разума. Шотландия дала миру и другого великого

мыслителя — экономиста Адама Смита (1723—1790), заложившего основы

классической политэкономии.

Просвещение во Франции связано с именами Вольтера, Жан-Жака Руссо, Дени Дидро,

Шарля Луи Монтескье, Поля Анри Гольбаха и др. Французский просветитель, правовед и

философ Монтескье (1689—1755) страстно выступал против абсолютизма, стремился

вскрыть причины возникновения того или иного государственного строя, анализировал

различные формы государства и формы правления. Его теория « разделения властей»

оказала большое влияние на развитие конституционной мысли XVIII — XX веков.

Великий французский мыслитель, писатель и публицист Вольтер (1694—1778)

выступал против абсолютной монархии и феодально-клерикального мировоззрения, его

идеи сыграли большую роль в подготовке умов к Великой французской революции. Его

роль в Просвещении определялась не столько политическими взглядами, сколько духом

сомнения и скептицизма, который способствовал формированию молодого поколения

вольнодумцев. На литературном поприще Вольтер проявил себя во всех жанрах — в

трагедии, стихах, исторических сочинениях, философских романах, сатирических поэмах,

политических трактатах и статьях.

Целый этап просветительского движения Франции связан с именем великого

французского писателя и философа Ж.-Ж. Руссо (1712—1778). В сочинениях «Рассуждение

о начале и основаниях неравенства…» (1755), «Об общественном договоре» (1762) Руссо

выступал против социального неравенства и деспотизма властей. Государство, согласно

Руссо, может возникнуть только в результате договора свободных людей. Заключая

общественный договор, люди поступаются частью своих суверенных прав в пользу

государственной власти, охраняющей их свободу и выражающей их общую волю. Но если

государство перестает следовать общей воле, оно утрачивает нравственную основу

своего существования. Идеи Руссо (культ природы и естественности, критика городской

культуры и цивилизации, искажающих изначально непорочного человека, предпочтение

сердца разуму) оказали влияние на общественную мысль и литературу многих стран.

131

Философия Просвещения в Германии формировалась под влиянием Христиана

Вольфа (1679—1754), систематизатора и популяризатора учения Г. Лейбница. Вольф

впервые в Германии создал систему, охватившую основные области философского знания.

Философ-рационалист был избран иностранным почетным членом Петербургской Академии

наук (1725). Философия Вольфа и его школы господствовала в немецких университетах

вплоть до появления «критической философии» И. Канта.

Родоначальник немецкой классической философии, профессор университета в

Кенигсберге и иностранный почетный член Петербургской Академии наук Иммануил

Кант (1724—1804) сформулировал свою концепцию Просвещения как моральное и

интеллектуальное освобождение индивида. На раннем этапе он разработал

космогоническую гипотезу происхождения солнечной системы из первоначальной

туманности. В зрелый период творчества создал «критическую философию» («Критика

чистого разума», 1781; «Критика практического разума», 1788; «Критика способности

суждения», 1790), где излагается учение о непознаваемых « вещах в себе» (объективном

источнике ощущений) и познаваемых явлениях, образующих сферу бесконечного

возможного опыта. Центральный принцип этики Канта, основанной на понятии долга, —

категорический императив. Учение Канта об антиномиях теоретического разума сыграло

определяющую роль в развитии европейской и мировой философии. Специалисты

считают, что Кант произвел настоящую революцию в философии и социальных науках.

Его современник Готхольд Эфраим Лессинг (1729—1781) — поэт, драматург,

теоретик искусства, литературный критик, философ — явился основоположником

немецкой классической литературы. Отстаивая эстетические принципы просветительского

реализма («Лаокоон», 1766), Лессинг развивал мысли о постепенном прогрессе морали, о

необходимости продвижения человеческого рода к высшим ступеням духа. Он создал

первую немецкую «мещанскую» драму «Мисс Сара Сампсон» (1755), просветительскую

комедию « ина фон Барнхельм» (1767).

Великий немецкий поэт, драматург и теоретик искусства Просвещения Фридрих

Шиллер наряду с Г.Э. Лессингом и И.В. Гете явился основоположником немецкой

классической литературы. Закончив военную школу, он изучал вначале право, а затем

медицину. Его диссертация называлась «О связи животной природы человека и его

духовности». На творчество Шиллера-художника огромное влияние оказала литература

Просвещения. Мятежное стремление к свободе, утверждение человеческого достоинства

выражены уже в юношеских драмах периода «Бури и натиска»: «Разбойники» (1781),

«Заговор Фиеско» (1783), «Коварство и любовь» (1784). В 1788 году он стал профессором

истории в Йенском университете. Познакомившись с Гете, Шиллер переехал в Веймар

на постоянное жительство. Здесь были изданы и поставлены его пьесы «Дон Карлос»,

«Мария Стюарт», «Орлеанская дева». Он является автором теории «эстетического

воспитания» как способа достижения справедливого общественного устройства.

Вдохновенное поэтическое творчество Фридриха Шиллера сделало его популярнейшим

поэтом XIX века.

Особая роль в становлении немецкого Просвещения принадлежит великому поэту и

писателю Иоганну Вольфгангу Гете. Он был крупным мыслителем и естествоиспытателем,

иностранным почетным членом Петербургской Академии наук (1826), а начинал свой

творческий путь с движения «Буря и натиск». К этому периоду относится его

сентиментальный роман «Страдания молодого Вертера» (1774), который принес автору

европейскую известность. В трагедии «Фауст» (1808—1832), итоговом произведении Гете,

созвучном философским и научным поискам эпохи, с необычайной глубиной поставлен

вопрос о смысле человеческой жизни, о соотношении научного познания мира и вечных

ценностей бытия.

Век Просвещения проходил в Европе под знаком научных открытий и

философского осмысления перемен в обществе, которые должны были принести народам

свободу и равенство, уничтожить привилегии Церкви и аристократии. Открытия XVII века в

132

области естественных наук подтверждали мысль о том, что разум и научные методы

позволяют создать истинную картину мира. Казалось, мир и природа организованы в

соответствии со строгими и абсолютными законами. Вера в авторитеты уступила место

последовательному скептицизму. Традиционную сословную структуру общества должна

была сменить новая форма государства, основанная на власти разума и закона.

2. Художественные стили эпохи Просвещения.

Эпоху Просвещения характеризует противостояние двух стилей-антагонистов —

классицизма, основанного на рационализме и возвращении к идеалам античности и

возникшего как реакция на него романтизма, исповедующего чувственность,

сентиментализм, иррациональность. Сюда же можно добавить третий стиль — рококо,

который возник как отрицание академического классицизма и барокко. Классицизм и

романтизм проявили себя во всем — от литературы до живописи, скульптуры и

архитектуры, а рококо — в основном только в живописи и скульптуре.

Классицизм (от лат. classicus — образцовый) сложился в XVII веке во Франции, а в

XVIII веке он превратился в международное явление. Основываясь на представлениях о

разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, классицизм

стремился к выражению возвышенных идеалов, к симметрии и строгой организованности,

логичным и ясным пропорциям, наконец, к гармонии формы и содержания

литературного, живописного или музыкального произведения.

Эстетическая программа классицизма устанавливала иерархию жанров —

«высоких» (трагедия, эпопея, ода, история, мифология, религиозная картина и т. д.) и

«низких» (комедия, сатира, басня, жанровая картина и т. д.).

Для театрального искусства классицизма характерны торжественный, статичный

строй спектаклей, размеренное чтение стихов. Часто XVIII столетие вообще называют

«золотым веком» театра. Основоположником европейской классической комедии

является французский комедиограф, актер и театральный деятель, реформатор

сценического искусства Мольер (наст. имя Жан-Батист Поклен) (1622—1673). Долгое время

Мольер путешествовал с театральной труппой по провинции, где знакомился со

сценической техникой и вкусами публики. В 1658 г. он получил разрешение короля играть

со своей труппой в придворном театре в Париже.

Опираясь на традиции народного театра и достижения классицизма, он создал

жанр социально-бытовой комедии, в которой буффонада и плебейский юмор сочетались с

изяществом и артистизмом. Преодолевая схематизм итальянских комедий дель арте (ит.

commedia dell'arte — комедия масок; основные маски — Арлекин, Пульчинелла, старик

купец Панталоне и др.), Мольер создал жизненно достоверные образы. Он высмеивал

сословные предрассудки аристократов, ограниченность буржуа, ханжество дворян

{«Мещанин во дворянстве», 1670). С особой непримиримостью Мольер

разоблачаллицемерие, прикрывающееся набожностью и показной добродетелью: «Тартюф,

или Обманщик» (1664), «Дон-Жуан» (1665), «Мизантроп» (1666).

Художественное наследие Мольера оказало глубокое влияние на развитие мировой

драматургии и театра. Наиболее зрелым воплощением комедии нравов признаны

«Севильский цирюльник» (1775) и «Женитьба Фигаро» (1784) великого французского

драматурга Пьера Огюстена Бомарше (1732— 1799). В них изображен конфликт между

третьим сословием и дворянством. На сюжеты пьес написаны оперы В.А. Моцарта (1786) и

Дж. Россини (1816).

Классическая комедия развивалась также в Италии и Англии. И в XVIII в.,

несмотря на экономический спад, Венеция оставалась столицей карнавалов, театров и

беззаботного веселья. В этом небольшом городе работало семь театров — столько, сколько в

Париже и Лондоне вместе взятых. На венецианские карнавалы тогда, как и двести лет

спустя, съезжались люди со всей Европы. Здесь творил Карло Гольдони (1707—1793),

создатель национальной комедии. Он осуществил просветительскую реформу итальянской

133

драматургии и театра, вытеснив искусственный жанр комедии дель арте реалистической

драматургией, с живыми характерами, остроумной критикой пороков общества. Его перу

принадлежит 267 пьес, в том числе «Слуга двух господ» (1745—1753), «Хитрая вдова»

(1748) и «Трактирщица» (1753).

Современником Гольдони был Карло Гоцци (1720—1806). Он писал сказки

(фьябы) для театра с мотивами фольклора и элементами комедии дель арте: «Любовь к трем

апельсинам» (1761), «Турандот» (1762) и другие о жизни театральной Венеции.

Крупнейшим английским драматургом XVIII века был Ричард Бринсли Шеридан

(1751 —1816). Наибольшую известность получили его комедии нравов, прежде всего

«Школа злословия», направленная против безнравственности «высшего» света,

пуританского лицемерия буржуа.

Если Мольера называют основоположником классической комедии, то

родоначальниками классической трагедии считают двух других французов. В пьесах

Пьера Корнеля (1606—1684) и Жана Расина (1639—1699) строго выдержано золотое

правило классической драмы — единство места, времени и действия. Язык героев их

произведений проникнут пафосом и патетикой. В основе большинства пьес лежит

трагический конфликт страсти и долга. В трагедии «Гораций» (1640) Корнеля развивается

тема государства как высшего начала жизни (воплощение разума и общенациональных

интересов). В трагедиях «Митридат» (1673), «Федра» (1677) Расина дано поэтическое

изображение трагической любви и противоборства страстей в человеческой душе,

утверждается необходимость следовать требованиям нравственного долга. Семья,

государство и монархия, по Расину, незыблемы, верность им должен сохранять каждый

гражданин.

Иногда специалисты различают академический классицизм первой половины XVII

века и неоклассицизм конца XVIII — начала XIX вв.

Представителем академического классицизма в живописи Франции являлся Никола

Пуссен (1594—1665). Его заказчики принадлежали к кругу буржуазных интеллектуалов

Парижа, увлекавшихся философией античных стоиков. Темы пуссеновских полотен

разнообразны: мифология, история, Ветхий и Новый Завет. Герои Пуссена — люди сильных

характеров и величественных поступков, высокого чувства долга. Пуссен явился создателем

классического идеального пейзажа в его героическом виде. Пейзаж Пуссена — это не

реальная природа, а природа «улучшенная», созданная художественным вымыслом

живописца. Его картины, холодные, суровые, умозрительные, называли «замерзшими

скульптурами». Образцом для них послужила античная пластика и мир античных героев.

Клод Лоррен (1600—1682), в торжественных композициях которого «идеальные»

пейзажи наполнены лиризмом и мечтательностью, считается одним из основоположников

классицизма в европейском искусстве XVII века.

Через 100 лет к холодным и возвышенным идеалам античного искусства вернется

другой знаменитый француз — живописец Давид (1748—1825). В «Клятве Горациев»

(1784), заказанной Давиду Людовиком XVI, строго героическая интерпретация сюжета,

взятого из римской истории, подчеркивает ее этическую направленность: братья Горации

дают отцу клятву в верности долгу и готовности сражаться с врагами. Античной теме

любви к родине посвящена известная картина Давида «Брут», на которой главный герой

изображен в тот момент, когда он приказывает казнить собственных сыновей, узнав об их

заговоре против государства. Одно из лучших его полотен — «Смерть Марата», в

котором политическое убийство трактуется средствами античной трагедии. Суровая

жизненная правда, трагическое звучание, простота и лаконичность композиции,

сдержанность цвета, скульптурная монументальность форм делают это полотно памятником

революции.

Давид — один из величайших исторических портретистов. Он завершает век старый

(XVIII) и начинает новый (XIX). Между двумя классицизмами — ранним (академическим)

и поздним (неоклассицизмом) господствующие позиции занял стиль рококо.

134

Искусство рококо. Рококо зародилось в XVII веке, а превратилось в господствующий

стиль в XVIII. Пожалуй, это самый характерный для французов стиль, в нем

сконцентрировались особенности национальной психологии, образ жизни и стиль мышления

высшего класса. Рококо — порождение исключительно светской культуры, прежде всего

королевского двора и французской аристократии. Термин «рококо», произошедший от

французского «рокайль» (буквально: бриллиант и украшение из раковин), появился в конце

XVIII века.

Искусство рококо построено на асимметрии, создающей ощущение беспокойства —

игривое, насмешливое, вычурное, дразнящее чувство. Сюжеты — только любовные,

эротические, любимые героини — нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои

нескончаемые «триумфы» и «туалеты». Для рококо характерен уход от жизни в мир

фантазии, театрализованной игры, мифологических и пасторальных сюжетов,

эротических ситуаций. Скульптура и живопись изящны, декоративны, в них преобладают

галантные сцены. Статуэтки и бюсты предназначены для убранства интерьера. Стены

обильно украшены лепниной, ажурным орнаментом, позолотой и мелкой пластикой,

декоративными тканями, бронзой, зеркалами. Хрустальные люстры, изящная мебель с

инкрустацией дополняли впечатление праздника. Мир миниатюрных форм нашел свое

главное выражение в прикладном искусстве — в мебели, посуде, бронзе, фарфоре.

Наибольшего блеска это искусство достигло во Франции. Людовик XIV (1643—

1715) отошел от торжественной пышности барокко ради более непринужденного и

гедонистического искусства. Выдающимся французским представителем рококо являлся

Антуан Ватто (1684—1721). Им создано около 300 картин и рисунков. В бытовых и

театральных сценах, галантных празднествах, отмеченных изысканной нежностью

красочных нюансов, трепетностью рисунка, он воссоздал мир тончайших душевных

состояний. Его картины изобилуют причудливыми украшениями, криволинейностью

линий, завитками, словно напудренный парик знатной дамы или ее кавалера. Под влиянием

мифологических «поэзий» Тициана и Веронезе он изображает мир покоя, идиллии, грез.

3. Культура Европы XIX века.

В XIX веке происходит формирование индустриального общества. Оно зародилось в

XVIII веке и просуществовало еще до середины XX столетия. Пыльные, неуютные

мастерские уступают место просторным цехам, наполненным сложным оборудованием.

Ведущими отраслями индустрии становятся металлургия, энергетика, машиностроение,

транспорт и химическая промышленность. Дымящие заводские трубы, быстро растущие

городские кварталы, гигантские угольные разрезы, раскинувшиеся на всю страну

железнодорожные сети — только внешние признаки этого общества.

Появляются первые научно-исследовательские лаборатории, работающие на

прямой заказ промышленности. Создание паровоза, двигателя внутреннего сгорания,

применение электричества в промышленности, телефона, радио произвело переворот в науке

и технике.

Урбанизация — переселение людей в города и распространение городских

ценностей жизни на все слои населения — становится неотъемлемым спутником другого

процесса — индустриализации. Индустриализация — применение научных знаний к

промышленной технологии, открытие новых источников энергии, позволяющих

машинам выполнять ту работу, которую прежде выполняли люди или животные.

Переход к промышленности был для человечества такой же значительной революцией,

как в свое время переход к земледелию.

Художественное своеобразие культуры XIX века определяли три главных стиля —

классицизм (неоклассицизм и ампир), романтизм и реализм. Только в конце столетия

зарождаются новые направления, определившие облик европейской культуры уже XX века.

135

Классицизм. XIX век стал периодом серьезных достижений в философии,

которая была богата самыми разными течениями и направлениями. Самым мощным

направлением первой половины XIX столетия являлась классическая немецкая

философия. Ее родоначальником считается И. Кант, философские взгляды которого

рассмотрены выше.

Титаном классической философии стал великий немецкий мыслитель Георг

Вильгельм Фридрих Гегель (1770—1831), создатель систематической теории диалектики,

основанной на принципах объективного идеализма. Согласно Гегелю, культура

представляет собой реализацию абсолютного духа — мирового разума, который в разное

время и в разных формах проявляет себя и тем самым делает себя доступным познанию

человека. Сменяющие друг друга типы культур, от античной до современной, суть разные

фазы такого воплощения. В культуре, природе и обществе царят одни и те же объективные

законы: отрицание отрицания, переход количества в качество, единство и борьба

противоположностей. Основные сочинения Гегеля — «Феноменология духа» (1807) и

«Наука логики» (1812—1816).

Идеалистическая философия Гегеля в середине столетия нашла наиболее полное

воплощение в материалистической философии Карла Маркса (1818—1883) и Фридриха

Энгельса (1820—1895), которые позаимствовали у него только диалектический метод.

Первичным объявлялось бытие (материя), а вторичным — сознание. Природа и общество

развиваются через единство и борьбу противоположностей. В обществе движущей силой

выступает классовая борьба, благодаря ей, а также революционной смене одного

способа производства другим общество развивается от первобытной формации к

рабовладельческой, феодальной, капиталистической и коммунистической. Искусство входит

в надстройку общества, определяется экономическим базисом, но не прямо, благодаря

чему расцвет культуры не всегда совпадает с экономическим подъемом страны.

В противовес философии Маркса и Гегеля сформировалось несколько

философских школ и направлений, в том числе позитивизм, родоначальником которого

выступил Огюст Конт (1798— 1857), и философия жизни, родоначальником которой

считается Фридрих Ницше (1844—1900). Классицизм в живописи выражен ярче всего

творчеством выдающегося французского художника Жана Огюста Доминика Энгра

(1780—1867).

Классицизм, или неоклассицизм начала XX столетия называют также ампиром (от

фр. empire — империя) или стилем Империи. Он завершил эволюцию классицизма и

демонстрировал торжество государственной мощи. Архитектуру отличают массивные

портики с колоннами дорического (иногда тосканского) ордера, военная эмблематика

(орлы, лавровые венки, воинские доспехи, дикторские связки). В этот период возводятся

мемориальные сооружения (триумфальные арки, мемориальные колонны). Если классицизм

прославлял пышное великолепие дворцовой жизни французских королей, то ампир —

военные подвиги Наполеона и вкусы нарождающейся буржуазии. Целям прославления

успехов государства служила мемориальная архитектура (триумфальные арки, памятные

колонны), повторявшая древнеримские образцы.

Романтизм. На рубеже XVIII и XIX веков в Германии и других европейских

странах возникло новое направление в духовной и художественной культуре,

получившее название романтизм. Романтизм — это мир, в котором царствуют меланхолия,

иррациональность, эксцентричность. Его следы проявлялись в европейском сознании еще

в XVII веке, но расценивались врачами как признак умственного расстройства. Но

романтизм противостоит рационализму, а не гуманизму. Напротив, он создает новый

гуманизм, предлагая рассматривать человека во всех его проявлениях.

Родиной романтизма считается Германия, здесь были заложены основы

романтической эстетики. Из Германии новое течение стремительно распространилось по

136

всей Европе. Романтизм охватил литературу, музыку, театр, гуманитарные науки,

пластические искусства.

Философско-эстетическую теорию раннего романтизма разработали в Германии

А. В. и Ф. Шлегели, Новалис, И. Фихте, Ф. В. Шеллинг, Ф. Шлейермахер, Л. Тик,

творческое объединение которых, существовавшее в 1798—1801 годах, получило название

Иенских романтиков.

Отрицание утилитаризма и принципов буржуазного практицизма, жертвой

которых становилась человеческая личность, выражали в своем творчестве не только

немецкие, но и английские романтики. Крупнейшим среди них был Джордж Ноэль

Гордон Байрон (1766—1824). Байрон, член палаты лордов, воспевал не прелести

придворной жизни, а «мировую скорбь», романтический бунт одиночки против всего

общества. Его поэма «Паломничество Чайльд Гарольда» (1812— 1818), философские

поэмы «Манфред» (1817) и «Каин» (1821), цикл стихов на библейские мотивы, роман в

стихах «Дон-Жуан» (1819—1824), лирика передают острое ощущение катастрофичности

человеческого бытия, утрату старых идеалов и ценностей. Автор создал тип одинокого

героя, «падшего ангела», который и себя, и других ведет к гибели. Великий

французский писатель-романтик Виктор Гюго (1802— 1885) создал вдохновенные

романы «Собор Парижской Богоматери» (1831), «Отверженные» (1862), «Человек,

который смеется» (1869) и др., где обличал общественные язвы и социальную

несправедливость. Писатель доказывал, что несправедливость ведет к нищете —

рассаднице преступлений и что только радикальные перемены в обществе позволят их

изжить.

Романтическая живопись. В живописи романтизм нашел себя в опровержении

классических принципов и правил ради восстановления чего-то более древнего и более

свободного, личного и экзотического. Он пробудил в европейском сознании интерес к

национальному прошлому, традициям фольклора и культуры своего народа. Место

греческих и римских образцов занимает фольклорное прошлое северных цивилизаций —

английской, скандинавской и шотландской.

Первым художником этого направления во Франции был Теодор Жерико (1791 —

1824). Его героями были солдаты и офицеры, дети, старики, друзья и даже умалишенные

(«Сумасшедшая, страдающая пристрастием к азартным играм», «Вор детей»,

«Умалишенный, воображающий себя полководцем»). Романтикам вообще был свойствен

интерес к людям с обостренной психикой. Портреты сумасшедших Жерико пишет уже

смертельно больным. Последние месяцы жизни он был прикован к постели и умер на 33-м

году жизни (вследствие неудачного падения с лошади).

После ранней смерти Жерико главой романтической школы стал Эжен Делакруа

(1798—1863), признанный величайшим декоратором своего времени. Шедевр его

творчества — картина «Свобода, ведущая народ», написанная в разгар революционных

событий 1830 году и воплотившая бунтарский пафос, характерный для романтизма.

Испания дала миру одного из величайших художников-романтиков Франсиско Хосе

де Гойя (1746—1828). Болезнь Гойи, сделавшая его глухим и изменившая образ его

жизни, внесла глубокие изменения в его творчество. Искусство Гойи наполняется

страстной эмоциональностью, фантазией, социальным гротеском. В 1799 г. Гойя

завершает самую известную серию своих гравюр — альбом «Капричос» (80 листов с

комментариями художника), посвященный человеческому безумству и глупости,

представляет собой сатиру на человеческое существование.

Реализм. Третьим крупным стилистическим направлением в культуре XIX века

являлся реализм. Реализм в широком смысле понимается как правда жизни,

воплощенная специфическими средствами искусства. В узком значении реализм

представляет собой конкретно-историческое направление в искусстве, возникшее в 30-е

137

годы XIX века. Он выражался в воспроизведении типичных характеров и социальных

конфликтов, внимании к условиям труда и быта людей, их образа и стиля жизни.

Среди крупнейших представителей реализма в различных видах искусства XIX —

XX веков числятся Стендаль, О. Бальзак, Ч. Диккенс, Г. Флобер, Л.Н. Толстой, Ф.М.

Достоевский, М. Твен, А.П. Чехов, Т. Манн, У. Фолкнер, А.И. Солженицын, О. Домье, Г.

Курбе, И.Е. Репин, В.И. Суриков, М.П. Мусоргский, М.С. Щепкин, К.С. Станиславский.

Выдающийся французский писатель Стендаль (1783—1842) опубликовал в 1825

году книгу «Расин и Шекспир», считающуюся первым манифестом реалистической

школы. Он обладал неподражаемым мастерством психологического анализа, умением

передать сложные конфликты и противоречия современного общества. Страстное обличение

политической реакции и мещанской ограниченности сочетается в его романах с глубоким

анализом внутреннего мира героя («Красное и черное» (1831), «Пармская обитель» (1839) и

др.).

Великий французский писатель Оноре де Бальзак (1799—1850) считается

основоположником жанра социально-реалистического романа. Его главное произведение,

эпопея «Человеческая комедия», должно было состоять из 143 книг, отражающих все

стороны жизни французского общества с 1816 по 1848 год — зарождения эпохи

первоначального накопления философии денег. Своему титаническому труду Бальзак отдал

все свои силы, но создал только 90 романов и новелл. Известные произведения «Шагреневая

кожа» (1830—1831), «Евгения Гранде» (1833), «Отец Горио» (1834—1835) и др. — части

бальзаковской эпопеи, связанные общим замыслом и многими персонажами.

Один из великих художников мировой литературы — Чарльз Диккенс (1812—

1870), основоположник и лидер критического реализма английской литературы,

выдающийся сатирик и юморист. Уже в ранних «Очерках Боза» (1836) он попытался

сделать социальную диагностику различных слоев лондонского общества. А в следующем

романе «Приключения Оливера Твиста» (1838) писатель изобразил капиталистический

город с его трущобами и жизнью бедняков. Его герой, преодолевая многочисленные

препятствия, добивается личного счастья. Роман наполнен состраданием к униженным

(особенно к переживаниям детской души), неприятием социальной несправедливости.

К реализму тяготеет и творчество крупнейшего французского писателя XIX века

Эмиля Золя (1840—1902), хотя литературоведы относят его к самостоятельному

течению — натурализму.

4. Новые направления в искусстве.

Во второй половине XIX века в Западной Европе культурным центром становится

Франция. Отталкиваясь от реализма и романтизма, возникают новые художественно-

эстетические теории, получившие большую или меньшую популярность. В Англии в

1842 г. возникло «Братство прерафаэлитов» — общество поэтов и художников (Д.Г.

Россетти, X. Хант, Дж.Э. Миллес), критиковавших с романтических позиций

современную культуру. Прерафаэлиты соединяли скрупулезную передачу натуры с

вычурной символикой. Они избрали своим идеалом «наивное» искусство средних веков и

раннего Возрождения (до Рафаэля). Идеи прерафаэлитов повлияли на развитие символизма и

стиля «модерн».

Символизм ( фр. symbolisme, от греч. — знак, символ) — художественное

направление в европейском и русском искусстве 1870 — 1910-х годов, возникшее

сначала во французской литературе. Символизм исходит из убеждения, что современной

культуре недостает фантазии и духовности. Художник-символист создает произведения,

дающие выход воображению.

Основные представители символизма в литературе — П. Верлен, П. Валери, А.

Рембо, С. Малларме, М. Метерлинк, А.А. Блок, А. Белый, Вяч.И. Иванов, Ф.К. Сологуб; в

изобразительном искусстве: Э. Мунк, Г. Моро, М.К. Чюрленис, М.А. Врубель, В.Э.

138

Борисов-Мусатов; близко к символизму творчество П. Гогена и мастеров группы «Наби»,

графика О. Бердсли, работы многих мастеров стиля «модерн».

Под влиянием представителей живописи критического реализма (Курбе, Домье)

появилось новое направление в искусстве — импрессионизм (от фр. impression —

впечатление). Импрессионизм обновляет изобразительное искусство всей Европы.

Любовь к природе побуждает французских художников писать пейзажи с натуры.

Художник-импрессионист пытается зафиксировать на холсте мимолетные впечатления от

сцены, которую он видит перед собой. Крупнейшими представителями импрессионизма

являются Э. Мане, К. Писсарро, Э. Дега, П. О. Ренуар, К. Моне, объединившихся для

борьбы за обновление искусства против официального академизма в художественном

творчестве.

Один из основоположников импрессионизма, Эдуар Мане (1832—1883)/ В 1863

году Мане пишет картину «Завтрак на траве». На ежегодную выставку художников в

Париже официальное жюри принять его картину отказалось. Тогда он выставился среди

неофициальных художников — в известном «Салоне отверженных». Картина произвела в

Париже громкий скандал. На ней была изображена обнаженная женщина в обществе одетых

мужчин. Новшеством в этой картине было то, что яркий свет переходил к тени сразу, без

промежуточных градаций. Это создавало ощущение незавершенности, резкости и

одновременно угловатости.

Клод Моне (1840—1926) — ведущий представитель импрессионизма, автор

тонких по колориту, напоенных светом и воздухом пейзажей. В серии картин «Стога

сена» (1891), «Руанский собор» (1895) он стремился запечатлеть мимолетные состояния

свето-воздушной среды в разное время дня. От названия пейзажа Моне «Впечатление.

Восходящее солнце» произошло и название направления — импрессионизм

Постимпрессионизм (от лат. post — после и импрессионизм) — художественное

течение конца XIX — начала XX века, возникшее во Франции как реакция на

импрессионизм. Между двумя течениями разница не только во времени. Приставка «пост»

не означает, что новое направление просто следовало во времени за старым. Они

расходились по принципиальным вопросам. Импрессионизм стремился уловить случайное

и мимолетное, а постимпрессионизм искал постоянные начала бытия. Поль

Гоген (1848—1903) — один из главных представителей постимпрессионизма, близкий к

символизму и стилю «модерн». В 35 лет бросил карьеру коммерсанта, а в 40 лет,

расставшись с семьей, покинул цивилизованное общество и уехал на Таити. В своих

картинах изображает жизнь таитян среди тропической природы, в праздничном покое,

идеализируя ее. Композиции Гогена носят орнаментальный характер; Гоген — автор таких

картин, как «Брод» (1901), «Л, ты ревнуешь?» (1892). На Таити он написал один из своих

шедевров «Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем?».

В истории мирового искусства трудно найти художника с судьбой более

трагичной, чем у голландца Винсента Ван-Гога (1853—1890). Он родился в семье

добропорядочного голландского священника, работал в Бельгии и во Франции. Готовый

поделиться последним куском с первым встречным, он всю жизнь терпел крайнюю нужду,

кое-как перебиваясь благодаря помощи своего брата Тео — мелкого служащего одной из

картинных галерей. Ван-Гог пытался синтезировать образную манеру письма

импрессионистов и мастеров японского искусства. В 1888 году он уехал из Парижа и

поселился в Арле, где попадал в госпиталь, а затем в приют для душевнобольных, с которым

связан один из самых плодотворных периодов его творчества, нашедший отражение в ярких

картинах с цветами. Эгоцентрист и неврастеник, Ван-Гог передает в своих картинах глубоко

оригинальное видение мира. Его творчество продолжалось менее одного десятилетия,

но, работая как одержимый, он создал за этот короткий срок несколько тысяч шедевров.

Непризнанный гений, он подвергался насмешкам не только врагов, но и друзей. Ван-Гог

покончил с собой в возрасте 37 лет. Его творчество повлияло на всю культуру XX столетия, а

картины Ван-Гога считают за честь иметь лучшие музеи мира.

139

5. Музыкальное искусство XIX века.

В Италии в XIX веке в условиях политической реакции опера проявила себя как

самый массовый и демократический жанр театрального искусства. Вершина реализма в

музыкальном оперном искусстве XIX в. — творчество великого итальянского композитора

Джузеппе Верди (1813—1901). Проблемы социального неравенства — содержание опер

Верди «Луиза Миллер», «Риголетто», «Трубадур», «Травиата», в которых выражена

лирическая сторона творчества великого маэстро. Героико-историческая тема реалистически

воплощена в операх «Сицилийская вечерня», «Бал-маскарад», «Сила судьбы», «Дон Карлос».

Шедевры оперного реализма — оперы Верди «Аида», «Отелло» и «Фальстаф».

В этот же период возникает в опере новое направление — веризм (ит. verismo, от vero

— истинный, правдивый). Его представители — композиторы Р. Леонкавалло (1857—1919),

П. Масканьи (1863-1945), Ум. Джорданно (1867 -1948), Дж. Пуччини (1858—1924). В основе

произведений этих мастеров — жизненно достоверные сюжеты; правдивое отображение

душевного мира простых людей; эмоционально выразительная музыка, отсутствие высокой

общественной идеи. Сложился и определенный исполнительский стиль — преувеличенная

экспрессия, сентиментальный надрыв, острый драматизм. Лучшие произведения этого

направления — «Сельская чести» Масканьи, «Паяцы» Леонкавалло. Благодаря

психологической глубине творчество Дж. Пуччини, написавшего «Богему», «Тоску», «Чио-

чио-сан», преодолевает рамки веризма.

Во Франции получила развитие лирическая опера, которая отличается от большой

оперы более интимной тематикой и сюжетами, заимствованными из классической

литературы. Это оперы «Манон» и «Вертер» Ж. Масснэ, «Фауст» и «Ромео и Джульетта»

Ш. Гуно, «Гамлет» А. Тома и др. Лирические оперы создавались на экзотические восточные

сюжеты. Это «Лакмэ» Л. Делиба, «Искатели жемчуга» и «Джамиле» Ж. Бизе, «Самсон и

Долила» К. Сен-Сан-са. В лирических операх правдиво и тонко воплощены человеческие

переживания.

Вершиной реализма в оперном искусстве Франции признана опера Ж. Бизе

«Кармен». Герои оперы — простые люди с сильными и противоречивыми характерами. В

этой опере воплощен испанский национальный музыкальный колорит. В ней —

напряженный ход драматических событий, разнообразие народных сцен. Это одна из самых

популярных опер в мире.

Середина XIX в. стала временем рождения нового музыкального жанра — оперетты

— легкой оперы, включающей и танец, и диалог (произошла от комической оперы). Родина

оперетты — Франция, а родоначальники — композиторы Ф. Эрве и Ж. Оффенбах.

Композитор, органист, певец, либреттист Ф. Эрве (1825— 1892) во многих

произведениях пародировал традиционные оперные формы. Им написаны оперетты

«Маленький Фауст» и «Мадемуазель Нитуш».

Композитору, дирижеру, виолончелисту Ж. Оффенбаху (1819—1880) мировую славу

принесли оперетты «Орфей в аду», «Прекрасная Елена», «Парижская жизнь», «Перикола» и

др. Во многих из них — пародия на буржуазно-аристократическое общество. Музыка

Оффенбаха изящна, отличается игриво-пикантной мелодикой: зажигательной танцевальной

ритмикой. Опера «Сказки Гофмана» проникнута лиризмом, романтичностью. Творчество

Оффенбаха определило дальнейшее развитие не только французской оперетты, но и

формирование этого жанра в других странах.

В Австрии в начале XIX в. наряду с Веной музыкальными центрами стали Зальцбург,

Зейзенштадт, Эстерхаза и др. Венская придворная опера была открыта в 1869 г., этот театр

стал ведущим музыкальным театром страны. В его репертуаре преобладали французские и

140

итальянские оперы. В последней трети XIX в. получила развитие венская оперетта. Ее

основоположники:

Ф. Зуппе (1819—1895), написавший «Прекрасную Галатею», «Боккаччо» и одну из

лучших своих оперетт — «Донну Жуаниту»; И. Штраус (сын) (1825 —1849) — лучшие его

творения «Цыганский барон», «Летучая мышь» и др. Крупный композитор этого жанра — К.

Миллекер (1842—1899) — автор оперетт «Нищий студент», «Гаспарон», «Бедный

Ионафан». В творчестве этих композиторов широко используются народные мелодии,

танцевальная ритмика, оперетты отличаются мелодичностью. Всемирную известность

И.Штраусу принесли также венские вальсы («Голубой Дунай», «Сказки венского леса» и

др.), благодаря которым он получил имя «король вальсов».

Таким образом, этот период европейской культуры стал веком философии,

стремящейся не только осознать существенные стороны мира, место человека в нем,

построить философскую картину мира, но найти тенденции и движущие силы развития

общества.

В области духовной жизни XIX век можно назвать веком контрастов: расцвет

духовной культуры и духовное обнищание общества отмечены не только философией, но и

искусством, а также науками о человеке, возникающими в этот период.

Список использованной литературы

Основная:

1. Быстрова А. Н. Мир культуры (Основы культурологии). Учебное пособие. 2-е издание,

исправленное и дополненное.— М., 2002.

2. История и культурология. Учебное пособие для студентов вузов. Под ред.

Н.В.Шишовой. – М., 2000.

3. Кирамова К. И. Культурология в вопросах и ответах: Учеб. пособие. – М., 2004.

4. Кравченко А. И. Культурология Учебное пособие для вузов — 4-е изд — М., 2003

5. Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов /Под ред. проф. А.Н.

Марковой. — 2-е изд., перераб. и доп. — М., 2000.

6. Культурология: История мировой культуры: Учеб. пособие /Под ред. Т. Ф. Кузнецовой.

М., 2003.

7. Поликарпов В.С. Лекции по культурологии.- М., 1997.

Дополнительная:

8. Базен Ж. Барокко и рококо. – М., 2001.

9. Власов В. Г. Стили в искусстве. Словарь: в 2 томах. – СПб., 1998.

10. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. – М., 1987.

11. История зарубежной литературы XIX века: в 2 ч. / Отв. ред. Н. П. Михальская. – М.,

1991.

12. Искусство XVIII века. — М., 1977.

141

ЛЕКЦИЯ 11. ЕВРОПЕЙСКАЯ КУЛЬТУРА XX ВЕКА

Вопросы:

1. Общая характеристика культуры Европы XX века

2. Модернизм и постмодернизм.

3. Западноевропейская литература начала XX века.

4. Искусство в XX веке.

1. Общая характеристика культуры Европы XX века.

В уходящем веке культура европейского типа распространилась и на другие

континенты - в страны Азии и Америки, а также в Австралию и Новую Зеландию. В течение

XX-го века сформировались общие черты, тенденции, типичные для западной культуры в

целом, проявляющиеся в различных сферах жизни всех стран мира, охваченных ею. В. И.

Вернадский писал в своей программной работе «Научная мысль как планетное явление»

(1938): «В XX в., впервые в истории Земли, человек узнал и охватил всю биосферу, закончил

географическую карту планеты Земля, расселился по всей ее поверхности. Человечество

своей жизнью стало единым целым» //Вернадский В. И. Научная мысль как планетное

явление. -М, 1991.-С. 240.

Действительно, человеческая деятельность, опирающаяся на сферу разума,

сформировала в уходящем столетии единую общечеловеческую культуру, которая включила в

себя:

- индустриализацию производства и массовое потребление;

- единые средства передвижения и передачи информации;

- интернациональную науку и доступное, практически всем, образование;

- стилевое и жанровое разнообразие в искусстве.

142

Западная культура XX в., основанная на предпринимательстве, исключительно

мобильна и динамична. Ее главными героями являлись люди, занимающиеся бизнесом и

умеющие делать деньги. Их поведение отличали индивидуализм, практицизм, стремление к

постоянному комфорту, успеху и обогащению. Вместе с тем, западная культура XX века

была открыта для генерации новых идей, образцов, концепций, ориентации. Ее доминантой

явилась идея преобразующей деятельности человека, как главное его предназначение. В

свою очередь, культура рассматривалась в качестве посредника между человеком и

природой.

В общественном сознании XX в. появляются новые взгляды и течения, среди которых

теоретически оформляются следующие:

- фрейдизм - общее обозначение школ и теорий, стремящихся применить

психологическое учение австрийского философа 3. Фрейда о врожденных

бессознательных структурах для объяснения явлений культуры и процессов

творчества в обществе;

- феноменология - наука об исследовании сознания, согласно результатам которой

достоверность теоретических предположений основывается на опыте самого

сознания;

- экзистенциализм - поставивший в качестве анализа сугубо человеческие

проблемы, связанные с бытием личности в ее специфичности, которая очень часто

обнаруживала себя в т. н. «пограничных ситуациях», связанных с необходимостью

выбора, принятия решения, с состоянием озабоченности, беспокойства, страха и

тревоги человека.

Практически все, кто отслеживал и описывал, анализировал и прогнозировал

функционирование западной культуры XX века едины в том, что она страдала серьезными

недугами, ей были свойственны кризисные состояния, которые способны были свести на нет

все ее достижения. В ряде западноевропейских стран (Италия, Германия) в 20х гг. XX в.

складывались тоталитарные государственные режимы.

XX век, с его большими и малыми войнами, революциями, слепой верой в научно-

технический прогресс - не только стал временем массового уничтожения людей, но и

исподволь подготовил сознание оставшихся в живых к разрушению цивилизации в целом.

После окончания второй мировой войны стало ясно, что международное сообщество должно

совместно, согласованно разрешить ряд глобальных проблем (от франц. global – всеобщий;

лат. globus - шар), затрагивающих его жизненные интересы, К первоочередным из них

относятся:

- предотвращение угрозы войны с применением оружия массового поражения,

сохранение и упрочение мира;

- установление справедливого порядка в экономических отношениях между

народами;

- преодоление экологического кризиса, связанного с катастрофическими

последствиями человеческой деятельности;

- обеспечение сбалансированного роста народонаселения;

- защита здоровья людей от особо опасных массовых заболеваний и от негативных

последствий научно-технического прогресса;

- обеспечение растущих потребностей мирового хозяйства в энергии и природных

ресурсах и т. д.

Чтобы предотвратить глобальные катастрофы и сохранить положительные тенденции

в развитии современной цивилизации, в 1968 году была создана международная организация,

объединившая ученых разных стран и получившая название – Римский Клуб. Он стал

ведущим в глобальном моделировании перспектив развития человечества. Среди

представленных исследований и разработок был и проект американского ученого О.

Тоффлера. В ряде своих сочинений и, прежде всего, в книге «Future Shake» (1970), Тоффлер

143

пишет, что человечество переживает новую технологическую революцию, ведущую к

созданию сверхиндустриальной цивилизации. По мысли ученого, в эпоху

супериндустриализма будут применены такие высокие технологии, которые изменят не

только лицо планеты, но и саму суть человека как социального существа. В эпоху

супериндустриальной цивилизации любой дефицит материальных благ будет устранен и

общество столкнется с прежде невиданным, гипертрофированным выбором материальных и

духовных благ, который в сочетании с колоссально высоким темпом социально-

экономических, политических и культурных изменений грозит сломать саму способность

индивида адаптироваться к ним. Разрешению этой проблемы и посвящена работа О.

Тоффлера.

В послевоенный период японцем Е. Масудой и канадцем М. Маклюэном

разрабатывается концепция информационного общества, основой которого станут

материальные ценности. В своих книгах «Галактика Гутенберга» (1962), «Понимание

средств связи» (1964), «Культура - наше дело» (1970) Маклюэн утверждал, что смена

культурных эпох в истории человечества определяется господствующими средствами

коммуникации: языком, печатью, компьютером, телевидением и т. д. Динамично

развивающаяся в конце XX века компьютеризация всех сторон жизни современных

высокоразвитых стран на практике вновь и вновь подтверждает многие аспекты

культурологической теории Маклюэна. Формирование информационной культуры

значительно меняет представления человека о природе, обществе и о самом себе.

2. Модернизм и постмодернизм.

Панорама художественной культуры XX века весьма разнообразна. Ее

специфической особенностью явилось наличие двух художественных систем: модернизма и

постмодернизма.

Модернизм (от франц. modern - новейший, современный) - общее условное

обозначение направлений искусства XX века, для которых характерен отказ от

традиционных методов художественного отображения мира. Модернизм как

художественная система был подготовлен двумя процессами своего развития:

- декадентством (dekadentia - упадок) - т. е. бегством, неприятием реальной жизни,

культом красоты как единственной ценности, отторжением социальных проблем;

- авангардом (франц. - avantgarde - передовой отряд) - манифесты которого

призывали порвать с наследием прошлого и создать нечто новое, противоречащее

традиционным художественным установкам.

Основные направления и течения модернизма либо отвергли, либо до неузнаваемости,

преобразили всю систему художественных средств и приемов. Конкретно, в различных

видах искусства это выразилось:

- в изменении пространственных изображений и отказе от художественно-образных

закономерностей в изобразительном искусстве;

- в пересмотре мелодической, ритмической и гармонической организованности в

музыке;

- в появлении «потока сознания», внутреннего монолога, ассоциативного монтажа в

литературе и т. д.

Наиболее яркие направления модернизма, проявившие себя наиболее динамично в

первой половине XX века: дадаизм, сюрреализм, экспрессионизм, фовизм, супрематизм.

Большое влияние на практику модернизма оказали:

- идеи иррационалистического волюнтаризма А. Шопенгауэра и Ф. Ницше;

- учение об интуиции А. Бергсона и Н. Лосского;

144

- психоанализ 3. Фрейда и К. Г. Юнга;

- экзистенциализм М. Хайдеггера, Ж.-П. Сартра и А. Камю;

- теории социальной философии Франкфуртской школы: Т. Адорно и Г. Маркузе.

Общее эмоциональное настроение модернизма можно выразить следующей фразой:

хаос современной жизни, ее дезинтеграция способствуют неустроенности и одиночеству

человека, его конфликты неразрешимы и безысходны, а обстоятельства, в которые он

поставлен, непреодолимы.

Характерными чертами стиля модерн были:

- стремление к эстетизации окружающей человека среды;

- подчеркнутая активность воздействия на жизненные процессы;

- зрелищность и декоративность.

Стиль модерн реализовал себя в различных видах искусства, проявив достаточную

гибкость и многоликость, принимая при этом различные воплощения, что позволило

впоследствии теоретикам упрекать модернизм в отсутствии стилевого единства и даже в

праве именоваться стилем.

Первым в XX столетии течением модернистского искусства считается фовизм (от

франц. fouves — дикие). Фовистами назвала французская критика группу молодых

художников, в которую входили А. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке и другие.

Участников группы объединяло только стремление к изобразительным экспериментам с

цветом. Для фовистов характерно стремление к яркому открытому цвету, который они

широко использовали в жанре пейзажа. Цветовые эксперименты художников - фовистов

оказали определенное влияние на формирование изобразительного искусства XX века.

Другим направлением модернизма стал дадаизм (франц. dadaisme от dada – лошадка,

конек; в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – авангардистское направление в

западноевропейском искусстве, сложившееся главным образом в Швейцарии, Франции и

Германии во время 1-й мировой войны (1916).

Дадаизм возник в Швейцарии в среде интеллигенции, склонной в своем протесте

против войны к своеобразному художественному эпатажу. Основателями дадаизма являлись

поэты Т. Тцара и Р. Гюльзенбек, художник Г. Арп и другие. В 1919 г. во Франции

образовалась группа так называемых «абсолютных дадаистов», в которую входили Л.

Арагон, А. Бретон, П. Элюар и др. В Германии появились так называемые «политические

дадаисты» - Р. Гюльзенбек, Р. Хаусман, В. Меринг, выступавшие против буржуазного строя и

военной угрозы. Характерный для всех группировок дадаистов протест против буржуазного

искусства вылился в отрицание искусства вообще и его художественно-образной природы, в

частности. Основой творческого процесса становится алогизм, случайные процессы,

импровизация, фотомонтаж, набор звуков. Среди живописцев-дадаистов лидером стал М.

Дюшан, пытавшийся ввести в художественную культуру так называемую ready - made (англ,

«вещь промышленного производства») - например, экспонировать на выставке сушилку для

посуды или велосипед и тем самым, по его мнению, стереть грань между искусством и

жизнью. В 20-е годы во Франции большинство дадаистов переходит к сюрреализму, а в

Германии - к экспрессионизму.

Сюрреализм (от франц. surrealisme - надреализм, сверхреализм) – авангардистское

направление в художественной культуре XX в., провозгласившее изображение сферы

бессознательного главной целью искусства. Очень ярко, эффектно сюрреализм проявил себя

в живописи. Сам принцип соединения несоединимого нагляден, а, следовательно,

живописен. Полотна сюрреалистов в одно мгновение вызывали эмоциональный шок.

Сложные композиции сюрреалистических картин сочетали в себе «хаос автоматического

выплескивания подсознания» с фотографически точным воссозданием реальных деталей и

предметов. В этой связи особую популярность получило творчество известного испанского

художника Сальвадора Дали.

145

Экспрессионизм (от лат. expressio - выражение) - художественное направление в

искусстве Германии, сложившееся в первой четверти XX в. Начало новому направлению

положила деятельность художников Дрезденской группы «Мост» (1905). В нее вошли Э.

Кирхнер, Э. Хеккель, О. Мюллер и др. Согласно их представлениям художественное

творчество выступало как напряженная субъективность, основанная на эмоциональных

состояниях, импровизации и смутных настроениях художника. И как следствие этого,

живопись О. Дикса, Г. Гросса, X. Нольде и Ф. Марка искажала реальные пропорции, пьесы Г.

Кайзера превращались в публицистические драмы - в «драмы крика», поэзия Ф. Верфеля и Й.

Бехера напоминала памфлеты и воззвания. Живописцы-экспрессионисты с энтузиазмом

продолжили эксперименты в области цвета, которые начали французские фовисты (Матисс,

Дерен и др.). Так же, как и для фовистов, для экспрессионистов цвет стал основой

организации художественного пространства. Однако, главная его черта - обостренно-

контрастное видение мира - серьезно повлияла на художественную культуру многих стран

Европы и Америки.

Супрематизм (от лат. supremus - высший) - разновидность абстрактной живописи,

основу которой составляет комбинация из простейших геометрических элементов.

Основоположником супрематизма считается К. Малевич. Его знаменитая картина-тезис

«Черный квадрат» стала своеобразным манифестом супрематизма.

Постмодернизм – понятие, обозначающее новый, последний на сегодняшний день

сверхэтап в цепи закономерно меняющих друг друга на протяжении истории направлений

культуры. Постмодернизм как парадигма современной культуры представляет собой общее

направление развития европейской культуры, сформировавшееся в 70-е годы XX века.

Возникновение постмодернистских тенденций в культуре связано с осознанием

ограниченности социального прогресса и боязнью общества, что результаты этого прогресса

поставят под угрозу уничтожения само время и пространство культуры. Постмодернизм как

бы должен установить пределы вмешательства человека в процессы развития природы,

общества и культуры. Поэтому постмодернизму свойственны:

- поиски универсального художественного языка;

- сближение и сращивание различных художественных направлений;

«анархизм» стилей, их бесконечное многообразие, эклектизм, коллажность, царство

субъективного монтажа.

Характерными чертами постмодернизма являются:

- ориентация постмодернистской культуры на все слои общества (т. е. и на «массу»

и на «элиту»);

- существенное влияние искусства на внехудожественные сферы человеческой

деятельности (на политику, религию, информатику и т. д.);

- стилевой плюрализм;

- широкое цитирование в постмодернистских творениях произведений искусства

предшествующих эпох;

- иронизирование над художественными традициями прошлых культур;

- использование приема игры при создании произведений искусства.

В постмодернистском художественном творчестве происходит сознательная

переориентация с творчества на компиляцию и цитирование. Для постмодернизма

творчество неравно творению. Если в допостмодернистских культурах работает система

«художник - произведение искусства», то в постмодернизме акцент переносится на

отношение «произведение искусства - зритель», что свидетельствует о принципиальном

изменении самосознания художника. Он перестает быть «творцом», так как смысл

произведения рождается непосредственно в акте его восприятия. Постмодернистское

художественное произведение должно быть обязательно увидено, выставлено напоказ, без

зрителя оно существовать не может. Можно говорить о том, что в постмодернизме

146

осуществляется переход от «художественного произведения» к «художественной

конструкции».

Постмодернизм как теория получил существенное обоснование в работах Ж.

Бодрийяра «Система вещей» (1969), Ж.-Ф. Лиотара «Постмодернистское знание» (1979) и

«Спор» (1984), П. Слотердийка «Волшебное дерево» (1985) и другие.

В заключение следует подчеркнуть, что на протяжении XX века культура Западной

Европы накопила огромный ценностный потенциал, состоящий из следующих достижений:

- сохранение среды обитания человека;

- создание благоприятных условий для развития личности;

- формирование достойного качества жизни людей;

- реализация творческого потенциала во всех сферах человеческой деятельности.

Задача на будущее состоит в том, чтобы использовать на практике в форме диалога и

сотрудничества все ценности западноевропейской культуры, с учетом меняющихся

исторических условий.

3. Западноевропейская литература начала XX века.

В западноевропейской литературе начала XX в. не было радикальных новшеств по

сравнению с XIX в., но появилась целая плеяда писателей большого таланта. Во Франции это

Клодель (1868—1955), Ш. Пеги (1874—1914), Анатоль Франс (1844—1924), Ромен Роллан

(1866—1944).

Философ Анри Бергсон своей работой «Творческая эволюция» (рус. перевод 1909),

попытавшийся доказать, что стимулом всякой эволюции является жизненный порыв, вызвал

у образованной публики большой интерес к философским проблемам, подчеркнув

«движущуюся реальность человеческого существа». Эта философская идея легла в основу

знаменитого романа французского писателя Марселя Пруста (1871—1922) «В поисках

утраченного времени» (опубликован в 1913—1927 гг. в 14 томах). Работа, представляющая

собой цикл романов, является выражением его детских воспоминаний, выплывающих из

подсознания. За вторую часть романа «Под сенью девушек в цвету» писатель в 1919 г.

получил Гонкуровскую премию.

Период после Первой мировой войны. Великолепный расцвет во всех своих жанрах

переживает литература во Франции после Первой мировой войны. Европейская

художественная литература XX в. сохраняет верность классическим традициям — это

произведения английского романиста Д. Голсуорси, немецких писателей Т. Манна, Г. Бѐлля,

французских писателей А. Труайя, Р. Роллана, А. Франса и многих других. И это отличает ее

от других видов культуры.

В то же время европейская литература испытала воздействие модернизма, что, прежде

всего, проявляется в поэзии. Так, французские поэты П. Элюар (1895 —1952) и Л. Арагон

(1897—1982) были ведущими фигурами сюрреализма. Однако наиболее значительными в

стиле модерн была не поэзия, а проза — романы М. Пруста («В поисках утраченного

времени»), Дж. Джойса (1882— 1941) «Дублинцы», «Улисс» и др., Ф. Кафки (1875—1955)

«Процесс», «Замок», «Америка». Эти романы отражают сознание человека перед лицом

окружающего его абсурда. Они были ответом на события Первой мировой войны,

породившей поколение, получившее в литературе название «потерянного». В романе

«Улисс» (1922) Дж.Джойс дает всеобъемлющий портрет общества XX столетия.

Период после Второй мировой войны. Новизна европейской художественной

литературы в период после Второй мировой войны — это прежде всего ее окрашенность

экзистенциалистской проблематикой и методологией. В первую очередь — это А. Камю

(1913—1960) и Ж.П. Сартр (1905—1980), удостоенный за литературное творчество в 1964 г.

Нобелевской премии. В художественной форме писатели ставят проблемы человеческого

существования, такие, как жизнь, смерть, тоска, беспокойство, грусть, печаль и др. Зачастую

способом иносказания они передают свои мировоззренческие позиции.

147

Так, Камю в романе «Чума» (1947) образной, ассоциативной, аллюзивной1. формой

передает свое беспокойство по поводу все еще сохраняющейся в XX в. опасности фашизма.

Сюжет романа оригинален и прост. На город нападают крысы: одна, две, три. И пока это не

превращается в эпидемию, жители города не придают этому значения. Бедствие (нашествие

крыс) с большим трудом удается победить. И тогда город охватывает эйфория праздника

победы. Камю же устами своего героя предостерегает от опасности повторения эпидемии,

настаивает на необходимости бдительности.

Писателей-экзистенциалистов отличает внимательнейшее отношение к каждой детали

человеческого состояния в условиях пограничной ситуации. Таковой, например, является

состояние здорового человека, обреченного на смерть, описанное Сартром в «Стене». Это

небольшое произведение принесло Сартру мировую славу: в нем сконцентрированы

основные идеи экзистенциалистов — проблемы жизни и смерти, проблемы случайности и

судьбы, физиологии и психологии человека, страха и надежды и многие другие.

Послевоенный период характеризуется спадом экономической и психологической

напряженности, европейская литература становится плюралистичной как никогда:

реалистический роман, психологическая новелла, романтика, ирония, детектив, фантастика

— словом, в Европе множится и развивается литература на любой вкус. Во второй половине

80-х годов среди наиболее читаемых авторов-европейцев называли, помимо классиков,

англичанина Г. Грина, французов Э. Базена, А. Труайя и его романы о декабристах, Пушкине,

Достоевском, Гоголе и Л. Толстом; ирландцев С. Бекета, М. Турнье, П. Модиано.

Несмотря на наводненность послевоенного рынка океаном дешевых коммерческих

поделок, сохраняется вкус к настоящей литературе. Роман Маргариты Дюра «Любовник» —

тонкие психологические воспоминания о молодости автора в довоенном Индокитае

колониальных времен — был одним из бестселлеров середины 80-х годов. Популярность

книг таких молодых авторов, как К. Симон, лауреат Нобелевской премии (1985), Ф. Соллерс,

Р. Камю (не путать с А. Камю), оценивалась критикой как свидетельство постепенного

угасания моды на «антироман», как закат литературного авангардизма первых послевоенных

десятилетий. «История романа вновь открыта», — писал французский критик Ж. П. Сальга.

Этому способствовали появление и расцвет в последние десятилетия такого явления,

как издание «карманным» форматом и большими тиражами по доступным ценам лучших

произведений классических и современных писателей.

4. Искусство в XX веке.

Во Франции театр всегда имел первостепенное значение. Достаточно вспомнить такие

имена, как Корнель, Мольер, Расин, Бомарше, А. де Мюссе. Не случайно говорят: «французы

играют в жизни и живут на сцене».

О творчестве драматурга Ж. Ануя (1910—1987) французы говорят «вселенная Ануя».

Но, несмотря на действительно «вселенский характер» его творчества, в котором

литературоведы выделяют «черные пьесы», «розовые пьесы», «блестящие пьесы»,

«скрипящие пьесы», его лучшие герои являются воплощением чистоты и целостности.

Такова Антигона, героиня его пьесы «Антигона» (1944). В пьесе Ануя противопоставляет

друг другу двух персонажей:

Другой замечательный французский драматург XX в. — Ж. Жироду (1882— 1944)

дипломат, министр информации в начале войны 1939 г., он был плодовитым писателем-

романистом, критиком, тонким блестящим эссеистом, но после встречи с великим

французским актером Жуве полностью посвятил себя театру. Его пьесы весьма

разнообразны: современные и античные, трагические и фантастические, ужасные и

вызывающие улыбку. На античные сюжеты написаны знаменитая «Электра» и «Троянской

войны не будет».

Начиная с 60-х годов XX в. во всей Европе, в том числе и во Франции, является

развитие шоу-бизнеса. Массовые тиражи пластинок, кассет «диско», «фолк», «рок» музыки, с

1 Аллюзия — от лат. allusio — шутка, намек.

148

утра до вечера гремящей в наушниках транзисторов, повсюду сопровождают юношей и

девушек.

Поиски новых театральных форм. Последние два десятилетия театральная жизнь

Франции, как и Европы в целом, стала более разнообразной. В одном Париже в настоящее

время свыше 50 театров, в которых зритель может найти постановки на любой вкус: от

вечных творений классиков — Шекспира, Корнеля, Расина, Чехова — в «Комеди Франсез» и

«Одеоне» до современных драматургов Беккета и Ионеско в авангардистских театрах и

остроумных комедий в «театрах бульваров». Ежегодно в Авиньоне, Оранже, Ниме и других

городах Франции на древних римских аренах или в средневековых замках проходят

театральные фестивали, привлекающие тысячи зрителей из многих стран.

Подобные зрелищные мероприятия практикуются в Италии: на развалинах Форума,

Колизея, Терм Каракаллы проходят поражающие своей грандиозностью спектакли,

постановки классических итальянских опер на античные сюжеты. Так, постановка оперы

Верди «Аида» в Термах Каракаллы создает захватывающее ощущение присутствия зрителя в

гуще происходящих событий.

Архитектура. Изменения в культуре в XX в. наиболее отчетливо оказались

заметными в архитектуре, поскольку архитектура более тесно связана с материальной

культурой и непосредственно отражает происходящие в общественной жизни изменения.

На архитектурный стиль XX в., прежде всего, повлияли следующие факторы:

демографические процессы, рост численности населения, в первую очередь в городах, рост

числа самих городов в связи с развитием промышленных предприятий, развитие научно-

технической революции и появление бетона и железобетона. В связи с этим в строительстве

происходят такие изменения, как уплотнение застройки, рост этажности жилых зданий,

вытеснение массивов зелени. Принципиально меняется лицо построек, идет отказ от

классической архитектуры.

Появляется стиль модерн. Внешние черты этого стиля — множество кривых линий и

нагромождение декоративных элементов. Таковы здания, построенные по проекту

испанского архитектора А. Гауди (1852—1926), среди которых выделяется недостроенный

кафедральный собор «Ла Саграда Фамилия» в Барселоне (1883—1926). Это причудливая

постройка, производящая впечатление вылепленных от руки фантастических форм. Его

проект «Коса Мила» — жилого комплекса в Барселоне — поражает воображение своей

фантастичностью: волнообразный фасад, вертикально вытянутые кованые балконы и пр.

Стиль модерн в архитектуре постепенно сменялся функционализмом, составными

элементами которого были утилитаризм, техницизм и рационализм. И такие материалы, как

бетон и железобетон, оказались «королями» этого стиля. Работы братьев Огюста и Гюстава

Рэрэ доказали это и с эстетической точки зрения: галерейные, коридорного типа дома, сад на

плоской крыше, горизонтально протяженные окна, свободная планировка интерьера, удачное

решение экономичности квартир со встроенным оборудованием.

Транспортные сооружения сегодняшнего дня вообще наиболее адекватно

соответствуют современному архитектурному эстетическому идеалу: в многоярусных

гаражах, в эстакадах, развязках больших городов особенно проявляется сочетание

логического и художественного типов мышления.

Музыкальная культура. Европейская музыкальная культура XX столетия

характеризуется двумя основными тенденциями: связью с классикой и дальнейшим

развитием классической музыкальной культуры, а также стремлением к новым средствам

звукового выражения. Первая тенденция проявилась в итальянской опере.

Представителями классической музыки в XX в. являются также австрийский

композитор Г. Малер (1860—1911) и английский композитор В. Бриттен (1913—1976).

Бриттен — автор многих опер (например «Сон в летнюю ночь», «Смерть в Венеции» и др.), в

которых классика, национальные традиции сочетаются с современными музыкальными

средствами. Г. Малер, известный своими симфониями, подготовил почву для возникновения

музыкального экспрессионизма. Симфонию «Песнь о Земле» (для солистов и оркестра)

149

Малер создавал 21 год (1888—1909); она — важнейшее явление симфонической музыки XX

столетия.

Его продолжателем был теоретик экспрессионизма австрийский композитор А.

Шѐнберг, глава «новой венской школы», основатель атональной1 музыки и додекафонии

2.

Известна его вокально-симфоническая композиция «Уцелевшие из Варшавы».

Представители экспрессионизма в начале XX в. провозгласили субъективный мир

человека единственной реальностью, а выражение этого мира они считали главной целью

искусства. Во Франции Ж. Кокто (1889—1963), писатель, режиссер, художник, чтобы

«прославить музыкальный экспрессионизм», группирует вокруг себя композиторов Ф.

Пуленка (1899—1963), А. Онеггера (1892—1955) и других, а в своем сочинении «Петух и

Арлекин» определяет эту новую музыку, как «группа шести», название, под которым она

вошла в историю музыкальной культуры и культуры вообще.

Композиторы этой группы находят источник вдохновения в современной технике

(«Пацифик 231» Онеггера) и в природе (например, «Летняя пастораль» Онеггера,

«Карнавал животных» Пуленка), позволяющей причислять их к музыкальным

импрессионистам.

При этом имеет место «ожесточенное» сочетание классики и новаторства,

вызывающее целые дискуссии на протяжении всего столетия. Примером могут быть бурные

протесты старых поклонников классического балета, поднявшиеся в первые десятилетия

века вокруг утонченных, лишенных остроты «Русских балетов» на «доведенную до

крайности» музыку И. Ф. Стравинского «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная»,

вызвавшие наряду с протестами исступленный энтузиазм.

И эта тенденция приверженности к классике и в то же время воздание должного

современным веяниям сохраняется во французском балете и в наши дни. Неизменный успех

сопутствует выдающемуся носителю современных веяний в балете М. Бежару (р. 1927),

режиссеру труппы «Балет XX века». Достойные продолжатели Бежара сегодня — Жан-Клод

Галотта с его смелым экспериментами в Гренобльском доме культуры и руководитель

группы в Мон-пелье Доминик Багуэ.

Вместе с тем можно смело говорить о живучести классической традиции в опере,

исполнительском искусстве, в балете. Склонность к классике можно видеть по репертуарам

европейской оперы 80—90-х гг. В оперных театрах Милана, Парижа, Берлина, Лондона,

Рима идут оперы Чайковского, Верди, Моцарта, Шумана, Вебера; музыкальное образование

в музыкальных школах, училищах и консерваториях Европы учащиеся получают, исполняя,

в первую очередь, произведения Баха, Шопена, Листа, Рахманинова. Записи в

«консерваторский класс фортепиано» музыкальных школ Парижа, писала газета «Монд»,

учащиеся должны ждать два года.

Развитие кинематографа. XX в. узнал поразительное развитие «седьмого

искусства» — кинематографа, который, став звуковым в 1927 г., с приходом таких

личностей, как М. Карне («Набережная туманов», «Дети райка» и др.), Ж. Ренуар («Великая

иллюзия», «Правило игры» и др.), Ж. Кокто («Орфей», «Завещание Орфея»), пытается

завоевать независимость.

Эту попытку продолжили уже после Второй мировой войны А. Рэсне, Ж.-Л. Годар

(«На последнем дыхании», «Медленное движение» и др.), Ф. Трюффо («400 ударов»,

«Украденные поцелуи», «Жюль и Джим» и др.).

В европейском кинематографе нашли отражение все творческие методы XX столетия.

Это и неореалистические фильмы Р. Росселини («Рим — открытый город» и др.),

реалистические фильмы М. Карне, романтические фильмы Мэдока, модернистские Ланга и

Леже, мелодраматические фильмы А. Корды («Леди Гамильтон»), фильмы глубокого

философского содержания и высокого интеллектуализма Бонюэля, И. Бергмана

1 Атональность — отсутствие тональности, в музыке нет определенного тонального (ладового) центра.

2 Додекафония — вид композиторской техники XX в., когда музыкальная ткань выводится из двенадцати

звучных серий.

150

(«Земляничная поляна», «Осенняя соната» и др), Л. Висконти («Рокко и его братья» и др.),

П. Пазолини («Евангелие от Матфея», «Декамерон» и др.), Ф. Феллини («Дорога», «Ночи

Кабирии», «Восемь с половиной» и др.).

Кинематограф послевоенного времени очень чутко реагировал на условия жизни и

запросы зрителя. Первые два послевоенных десятилетия породили проблемные фильмы

«новой волны»; следующие два десятилетия узнали расцвет комедии, вершиной которой по

праву считается французская комедия с выдающимися Луи де Фюнесом и Бурвилем в

главных ролях («Большая прогулка», «Разиня»). Экранизируются оперы и балеты,

биографии, мелодрамы, фантастика, ставятся полицейские боевики с мастерами этого жанра

А. Делоном и П. Бельмондо («Профессионал», «Специалисты» и др.).

Синтетический вид искусства — стремительное и всепроникающее кино, вобравшее в

себя элементы других направлений культуры (музыки, литературы, театра),

продемонстрировало миллионам зрителей высокий профессионализм режиссуры и

блистательное мастерство таких выдающихся актеров, как Д. Мазина, С. Лорен, А. Маньяни

(Италия), Л. Оливье, В. Ли (Англия), М. Дитрих, Ц. Леандр (Германия), (Швеция), А. Эме, А.

Жирардо, И. Аджани, Ф. Нуаре, Ж. Трентиньян, Ж. Депардье (Франция).

Характерная тенденция последних двух десятилетий — театральные работы многих

киноактеров под руководством таких выдающихся театральных режиссеров, как Р. Планшон,

А. Витез, А. Мнушкина, Д. Месгиш. «Лишь в театре можно чувствовать себя служителями

высокого искусства», — говорят киноактеры.

Список использованной литературы

Основная:

1. Быстрова А. Н. Мир культуры (Основы культурологии). Учебное пособие. 2-е издание,

исправленное и дополненное.— М., 2002

2. История и культурология. Учебное пособие для студентов вузов. Под ред. Н.В.Шишовой.

– М., 2000.

3. Кирамова К. И. Культурология в вопросах и ответах: Учеб. пособие. – М., 2004

4. Кравченко А. И. Культурология Учебное пособие для вузов — 4-е изд — М., 2003

5. Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов /Под ред. проф. А.Н.

Марковой. — 2-е изд., перераб. И доп. — М., 2000.

6. Кравченко А. И. Культурология Учебное пособие для вузов — 4-е изд — М., 2003

7. Культурология. Пособие для подготовки к зачету и экзамену. Сост. Н.С.Пичко. М., 2005

8. Культурология XX век. Энциклопедия. М., 2005.

Дополнительная:

9. Актуальные проблемы культуры XX века. М.: Знание РФ, 1993.

10. Вермо А.О. Мэтры мирового сюрреализма: Пер. с франц. СПб.: Гуманитарное агентство

«Академический проект», 1996.

11. Полевой В.М. Малая история искусств: Искусство XX века. 1901-1945. М.: Искусство,

1991.

12. Шахназарова И.Т. Стилевые искания западной музыки в социокультурном контексте XX

века // На грани тысячелетий: судьба традиций в искусстве XX века. М.: Наука, 1994.

151

РАЗДЕЛ III. ИСТОРИЯ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ

ЛЕКЦИЯ 12. ДРЕВНЯЯ КУЛЬТУРА КЫРГЫЗСТАНА

Вопросы:

1. Первобытная культура на территории Кыргызстана

2. Культура древнейших племен на территории Кыргызстана.

3. Мифологическое сознание древних кыргызов.

1. Первобытная культура на территории Кыргызстана.

Археологическими раскопками установлено, что на территории Кыргызстана ещѐ в

каменном веке жили древние люди. Следы жизнедеятельности древних людей сохранились в

р-не гор Центрального Тенир-Тоо — в долине Он-Арча; в Восточной Фергане — в долине

Кожо-Бакырган-Сай. Здешнее поселение совпадает с ранним палеолитом древнего

каменного века — 300—140 тыс. лет до н.э.

В эту эпоху люди жили большими группами и занимались охотой, собирательством.

При раскопке древних мест поселения в Кыргызстане были обнаружены и памятники,

относящиеся к среднему палеолиту — к середине древнего каменного века —140—40 тыс.

лет до н.э. Например, в трѐх километрах южнее города Балыкчы на склоне Саламат- Булак

обнаружено около тысячи каменных орудий. На правом берегу реки Чуй, на плато Чулу

обнаружена стоянка древних людей, относящаяся к мустьерской культуре (100—40 тыс. г. до

н.э.), найдено около 4-х тыс. острых каменных орудий. На правом берегу реки Тосор, на

Ысык-Кѐле также было обнаружено около 3-х тыс. каменных орудий. Эти орудия

использовались как копья, а также как орудия труда. Человека этой эпохи называют «хомо

сапиенс», т.е. разумный.

В конце каменного века, во время позднего палеолита (40—12 тыс. лет до н.э.),

ранние человеческие общины переходят к новой социальной формации — матриархату.

Люди, ведущие своѐ происхождение по материнской линии, по генотипу были близки к

152

современному человеку. Проблемы, связанные с защитой от диких зверей, враждующих

племѐн, независимостью от природно-климатических условий, заботами о своѐм потомстве,

они решали на более высоком уровне, чем прежние человеческие общины. В унаследовании

прошлого жизненно-бытового опыта, в усовершенствовании достижений, традиций,

социальных институтов прежних поколений в соответствии с родо-племенной демократией,

важную роль сыграла возросшая речевая культура, умение передать сложные мысли,

логически размышлять.

Небольшие каменные орудия (микролит), относящиеся к позднему палеолиту,

обнаружены в пещерах Сел-Ункюр, Учкун Ошского региона, возле источника Кожо-Гѐр в

Исфаринской долине. Следы поселенцев эпохи среднего каменного века — мезолита

найдены в долине Арпа возле Центрального Тенир-Тоо и у истоков реки Сох недалеко от

Айдаркена (в пещерах Апшыра). Люди этой эпохи пользовались луком, орудия труда

изготовляли из кости и дерев. Занимались охотой и собирательством, постоянно меняли

места обитания. Пещеры для них перестали быть постоянным местом жительства. Мелкие

родо-племенные структуры укрупнялись путѐм слияния друг с другом. Научному кругу

стало известно о памятниках эпохи нового каменного века — неолита, находящихся на

территории Кыргызстана. Обнаружены сохранившиеся древнейшие наскальные рисунки в

пещерах Ак-Ункюр в р-не Сары-Жаза нынешней Ысык-Кѐлской области. На этих рисунках

изображены силуэты человека, быка, козы, змеи, как символ вечности изображено солнце. В

пещере Теке-Секирик восточнее от города Нарына, на берегу реки Аламюдюн в Чуйской

долине, недалеко от Чолпон-Аты обнаружены и исследованы памятники, принадлежащие к

эпохе неолита.

Данная эпоха примечательна тем, что человечество в своей истории, е своѐм развитии

сделало огромный скачок вперѐд, перестав удовлетворяться готовыми природными

данными, перешло в своей жизнедеятельности к производству, к земледелию и приручению

диких животных, т.е. — началу скотоводства. Люди научились делать посуду, ткать одежду.

В то же время углублялась и их духовная культура, начали формироваться древнейшие

системы религиозной веры. Обработка, использование металла древним человеком дали

огромный толчок в прогрессировании древнего общества. Сначала люди пользовались

лѐгким для обработки видом металла — медью, поэтому и эпоху, наступившую после

каменного века, называют медным веком. За длительный период (с 3 до 2 тыс. до н.э медного

века люди, помимо медных, пользовались орудиями, сделанными из камня, кости дерева.

Впоследствии они достигли применения сплава меди с оловом, свинцом, сурьмой, т.е.

изобрели бронзу и стали заниматься еѐ производством. Памятники, относящиеся к

бронзовому веку (18—8 вв. до н.э.), найдены во всех регионах Кыргызстана и продолжают

исследоваться. В эту эпоху древние люди на территории Южного Кыргызстана занимались

преимущественно земледелием, а на территории нынешних Таласа, Кетмен-Тѐбѐ, Чуя, Ысык-

Кѐля, Памира, Нарына вели кочевой образ жизни, выращивали хлеб и занимались

скотоводством, охотой.

Горная территория Северного Кыргызстана была частью и центром культуры

народов, ведших кочевой образ жизни на огромной территории, раскинувшейся от Енисея до

Урала. Родственных народов этой эпохи из-за схожих исторических памятников называют

представителями «андроновской культуры» (в селе Андроново, расположенном недалеко от

города Ачи в Сибири, был обнаружен первый памятник этой культуры).

В Кыргызстане продолжают обнаруживаться места поселения, могильники, орудия

труда, следы ирригационных систем и др. предметы украшения, относящиеся к

андроновской культуре. Утварь, обнаруженная в селе Шамшы Кочкорской долины, является

самым крупным памятником той эпохи. Роды и племена, принадлежащие к андроновской

культуре, осваивали окраинные территории нынешнего Кыргызстана (горы, пастбища — Ак-

Сай, Арпа). Наскальные рисунки этой эпохи сохранились до наших дней. Ремесленники

эпохи андроновской культуры умели ковать молоты, серпы, ножи и др. вещи из бронзы.

Делали деревянные телеги, выделывали кожу, занимались гончарным ремеслом, освоили

153

ткачество. Представители этой культуры жили группами объединившихся семей, состоящих

из одного рода. Роды объединялись в крупные племена. Это была эпоха патриархата, когда

руководящая роль мужчины стала правилом для общества.

Одновременно усиливались социальное расслоение общества и неравенство между

людьми, особыми правами пользовались вожди войск и религиозные деятели. По языку

трудно однозначно охарактеризовать представителей андроновской культуры. Но не

вызывает сомнений тот факт, что население, говорящее на урало-алтайских языках, в т.ч. и

на прототюркском языке, в формирование этой культуры внесло свою огромную лепту.

Население восточного региона Ферганской долины в отличие от своих северных соседей

развивало земледелие. В историю их культура вошла под названием «чустской» (Село Чуст

Наманганской области Узбекистана признано одним из ранних поселений людей,

принадлежащих к этой культуре). Памятники чустской культуры обнаружены в таких

регионах Кыргызстана как Ноокат, Ош, Кара-Суу, Узген. Население выращивало пшеницу,

ячмень, просо и овѐс. Было высоко развито ремесленничество. Скотоводство было лишь на

уровне дополнительной, подсобной отрасли.

Для населения чустской культуры было характерно всѐ более усиливающееся

социальное расслоение. Роды и племена этой эпохи Кыргызстана жили в период распада

первобытнообщинного строя, формирования правящего класса и тех, кто остался под

властью. Как раз в эту эпоху в Центральной Азии возникли два очага культуры народов

ведущих оседлый и кочевой образ жизни. Эти две культуры оказывали влияние друг на

друга, периодически мирно сосуществуя, отрицая друг друга — центральное место этих

очагов было расположено на нынешней территории Кыргызстана.

Самым знаменитым историко-архитектурным памятником эпохи бронзы,

обнаруженным на территории современного Кыргызстана, является так называемое «Ошское

поселение». Это древнее селение, с заранее обдуманной планировкой в виде террасы,

располагалось на южном склоне горы Сулайман-Тоо и существовало в течение нескольких

столетий. Многолетние археологические исследования, начатые с 50-х годов такими

учѐными, как Ю. А. Заднепровский, Л.Л. Гуревич и др., позволили довольно отчѐтливо

представить зачатки планировочной, функционально-пространственной организации это го

довольно компактного жилого и хозяйственного образования и проследить уровень

строительно-технического умения древних земледельцев Ферганы в сооружении

полуназемных пост роек (землянок). На склоне гор при помощи специально врубленных

уступов образованы около десяти параллельных террас (ширина около 8 м, высота ступени

около 2,5 м), на которых размещались более сотни землянок.

2. Культура древнейших племен на территории Кыргызстана.

Сако-усуньская культура. До 3 в. до н.э. на территории Кыргызстана и граничащих с

ним регионов в основном проживало население, роды к-рого составляли вост. ветвь саков.

Царь древних персов Дарий I (правивший в 522—486 гг. до н.э.) в ущелье Накш-и Рустем

(«Надписи Урустема») оставил вырезанную на скале надпись, где упоминаются три вида

саков. Это «саки-тйайий-парадрайа»,— т.е. «саки, проживающие на морских (речных)

берегах»; «саки-хаумавары», «саки, уважающие хаум» (иначе говоря, саки которые

использовали сок эфедры, связывая его со своим религиозным поверьем); «саки-тиграхауда»,

(саки в остроконечных калпаках). В пятой строке наскальной надписи Бехистун Дария

написано о том, как он «саков в остроконечных калпаках победил», взяв при этом их вождя

Скунху в плен. Впрочем, царю персов удалось победить лишь часть «саков-тиграхауд». К их

родам в Семиречье и Северном Кыргызстане Дарий не подходил даже близко.

По своим расовым признакам саки тиграхауды и туры отличались монголоидными

чертами лица, о чѐм свидетельствуют археологические раскопки на территориях,

занимаемых этими народами, и найденные кости и черепа. К примеру, останки найденные на

кладбищах возле Аральского моря, в Тенир-Тоо, Алае и Зеравшане, относящиеся к 8—3 в. до

н.э., отличаются скуластыми черепами, не характерными для народов Средней Азии той

154

эпохи. Значит, саки тиграхауды содержали в себе основную часть древних прототюркских

родов Центральной Азии. Следует также учесть и то, что древние тюркские роды по расовым

признакам представляли собой контактный тип между европеоидной и монголоидной

расами.

Главным звеном общественного устройства саков являлась кочевая община, основу

которой составляли семьи. Постепенное проявление имущественного и социального

неравенства в общественном устройстве создавало условия для распада общинного строя и

выделения родоплеменной знати. Росли авторитет и роль военачальников, и, следовательно,

множилось их богатство. Захоронения саков и обнаруженные в них археологические находки

наглядно свидетельствуют о социальном расслоении общества саков V в. до н. э. В честь

правителей и знатнейших особ сооружались огромные погребальные курганы, достигающие

в диаметре 50-120 м, в высоту 9-15 м. Размеры захоронений представителей родовой

аристократии были поменьше - диаметр их составлял 30-45 м, высота 5-7 м. Еще скромнее

выглядели могилы воинов. Что касается простолюдинов, то нередко от их погребений

оставались едва заметные следы. Различались захоронения и своим "содержимым": из

больших усыпальниц археологи извлекали до 4 тысяч золотых изделий, в обычных могилах

зачастую находили несколько глиняных предметов. На самой низкой ступени общественной

иерархии находились немногочисленные рабы.

Уникальные по своей значимости памятники сакской культуры на территории

Кыргызстана обнаружены в Чуйской долине, Иссык-Кульской котловине, отдельных

районах Тенир-Тоо и др. Большой интерес представляют жертвенники, светильники,

конусовидные котлы с ножками и др. предметы, которые свидетельствуют о высоком уровне

развития прикладного искусства саков. В находках обращает внимание обилие предметов с

изображением различных животных - бегущих козлов, хищников, являющихся образцами

искусства звериного стиля. Ювелирные изделия из золота, бронзы и керамики, тематическое

содержание их украшений отражали мировоззрение и философские взгляды древних скифов.

В середине II в до н. э. населявшие Центральный Тенир-Тоо сакские племена

подверглись очередному нашествию со стороны усуней, которые двигались из Восточного

Туркестана.

В научной литературе усуньская культура рассматривается в тесной связи с сакской.

Даже внешне усуньские курганы мало чем отличаются от общесакских захоронений.

Поэтому ученые именуют сакские и усуньские курганы одним термином — сако-усуньские.

Такие курганы найдены и в Ыссык-Кульском регионе, и в Чуйской долине. Исследуя

усуньские памятники, ученые находят в них черты сходства с культурой хунну. В этом плане

несомненный интерес представляют находки археологических раскопок в северной части

города Бишкека - меч и нож с полукруглыми на-вершениями рукояток, трехгранные

наконечники стрел, тяжелый золотой браслет и др. Особо впечатляет серебряный панцирь с

изображением двух оленей.

В местах зимовок усуни сооружали низкие глинобитные землянки. Остатки таких

построек найдены в районе города Кара-Балты. Кроме того, возводились каменные

сооружения (крепость Дараут-Курган) и деревянные дома (крепость Джергес). Для усуней и проживавших с ними представителей саков и других этносов был

характерен высокий уровень развития ремесла. Подтверждение тому - разные виды

керамической посуды, керамические веретена, изделия из кости, бронзы, каменные

зернотерки, выполненные в "зверином стиле" металлические ювелирные изделия (из золота,

бронзы, меди), железные наконечники стрел и другие находки археологических раскопок.

Вызывает восхищение, например, зеркальный оклад (могильник Челпек, район Карако-ла),

ручка которого выполнена в форме головы сказочной птицы.

Оседлая культура на территории Кыргызстана. Еще в I тысячелетии до н. э. на

территории Ферганской долины, предгорная и восточная часть которой входит в

современный Кыргызстан, образовалось государство с развитой оседлой земледельческой

155

культурой. История государства насчитывала более тысячи лет, однако в письменных

памятниках сведения о нем встречаются лишь со II-I вв. до н. э. В китайских хрониках

Ферганское государство именовалось царством Дабан. В переводе с древнетюркского слова

"Фергана" и "Дабан" обозначали "очень красивое, живописное место". Персы называли

государство "Сог", а китайцы - "Полоно".

Во II в. до н. э. Фергана представляла собой сильное государство с развитыми

отраслями хозяйства. Основу его экономики составляло орошаемое земледелие. Столицей

Ферганы был город Эрши.

Древние ферганцы достигли значительных успехов в строительстве. Свидетельство

тому - памятники эпохи Шоро-Башатской культуры (IV-I вв. до н. э., названа по имени

городища).

Следы "больших и малых" дабанских городищ, как их называли китайские летописи

(видимо, это связано с размерами занимаемой территории), дошли и до сегодняшних дней.

Так, ученые идентифицируют развалины городища Мархамат в долине реки Араван с

городом Эрши - столицей Дабанского государства II в. до н. э. Отчетливые контуры этого

городища в плане имеют форму четырехугольника размерами 750 х 500 м. Развалины стены

с башнями, занимающие площадь в 40 га, - остатки одного из самых больших оседлых

поселений Ферганской долины.

В 35 км от Мархамата обнаружены остатки "малого" городища Билавур-Тепе (в 8 км к

западу от современного Оша), площадь которого составляет всего 1 га. Упоминаемый в

китайских летописях "большой" город Гуйшуань ученые склонны соотносить с городом

Касан, находящимся на территории современного Узбекистана.

Другой знаменитый даваньский город известен в китайских источниках под

названием Ю (Ю-чен). Кыргызские историки отождествляют этот древний город с

развалинами городища Шоро-Башат, расположенного на правобережье реки Жазы в 10 км от

современного Узгена. Городище занимало территорию свыше 70 га и входило в число

крупных поселений того времени.

Ученые предполагают, что в I веке до н. э. новой столицей Давани был город Гуйшань

и находился он на месте современного Оша.

Большая часть дабанских городищ была надежно укреплена - обнесена мощными

оборонительными крепостными стенами, на которых сооружались сторожевые башни,

устраивались специальные бойницы для лучников.

Другой разновидностью жилых поселений Дабани являлись кыштаки. Так, в месте

слияния рек Тор и Кара-Кулжа был открыт оазис, где на площади размером 8 кв. км

располагалось около 70 жилых строений эпохи Шоро-Башатской культуры. Центром оазиса

было Кара-Дарьинское городище (площадь 10 га).

Таким образом, можно считать, что даваньцы одними их первых на территории

Кыргызстана развили культуру городищ.

Как и все народы Средней Азии, ферганцы поклонялись силам природы, Солнцу.

Некоторые археологические находки говорят об обожествлении ими огня. Кроме того,

многочисленные петроглифы изображений ферганских скакунов на скалах Айырмач-Тоо

близ города Оша дают ученым основание предполагать, что населеннее конем связывало

определенный магический смысл (эти религиозно-тотемические представления сохранились

у кыргызов и в дальнейшей их истории: они нередко обращаются к образу покровителя

лошадей - Камбар-Ата). Древние ферганцы верили в потусторонний мир, почитали души

умерших предков, устраивали обрядовые игрища перед началом весенних полевых работ.

Кочевая культура империи Хунну. Одна из ярчайших страниц истории

центральноазиатских народов тесно связана с историей этноса хунну, создавших великую

кочевую империю во II в, до н. э. на обширном пространстве Центральной Азии и

сопредельных ей степных просторах.

156

Памятники свидетельствуют, что хунну (часть хунну, пришедших в Европу в IV-V вв.

н. э. европейцы называли гуннами) являлись общим предком родственных тюркоязычных

народов. Главным занятием хунну являлось кочевое скотоводство. У хунну существовал

особый культ коня. Он рассматривался не только как средство для перевозки грузов. Особую

роль и значение он имел при ведении войны, охоте. Кроме того, лошадь была источником

ценных продуктов, богатых необходимыми питательными элементами. - мяса и молока.

Важное место в хозяйстве хунну занимали верблюды, служившие неоценимым средством

передвижения, особенно по таким сложным пересеченным местностям, как пустыни

Алашань и Гоби. Как и другие кочевники, хунны разводили овец, коз, яков и коров.

Неотъемлемой частью хозяйственной жизни кочевников-хунну являлось ремесло.

Среди них были хорошо развиты выделка кожи, изготовление обуви из сыромятной кожи,

резьба по камню, кости, дереву. Широко использовалась шерсть овец, верблюдов, пух коз. В

1924 году, во время экспедиции П. К. Козлова в местность Ноин-Ула (Монголия), ученые

обнаружили захоронение знатного хунну. Среди найденных в захоронении предметов были

ала кийиз и шырдак, на которых, кроме орнамента, были нанесены также стилистические

изображения животных. Впоследствии характерные для хунну мотивы орнамента переняли

другие тюркские народы, в том числе кыргызы, и стали использовать в ковроткачестве,

вышивке, при изготовлении шырдаков и кийизов.

Главным видом жилища хунну была приспособленная к их постоянному кочевому

образу жизни юрта. У древних хунну было развито гончарное ремесло. Об этом

свидетельствуют дошедшие до наших дней керамические изделия для хранения зерна,

молока, воды, различные блюда, кувшины и т.д. Причем, изготавливались они не только

ручным способом, но и с применением гончарного круга.

Особое место среди ремесел занимало ювелирное дело. Мастера изготавливали

высокохудожественные украшения из золота и серебра, используя для этого различную

технику - отделку драгоценными камнями, инкрустацию накладной филигранью, зернь,

черчение на поверхности серебра и др.

Древние хунну владели способами обработки и изготовления изделий из металла.

Накаляя металл, они ковали из него наконечники для стрел, пик и другое оружие, а также

необходимые в хозяйстве приспособления. Было широко распространено литье предметов и

изделий из бронзы.

Хунну, как и другие тюркские народы, поклонялись божеству неба - Тенир. Истоки

слова "тенир" восходят ко времени хунну (есть сведения, что древние шумеры, проживавшие

в Междуречье в IV-III тысячелетиях до н.э., называли небо словом "дингир"). Слово "тенир"

означало и само небо, и божество неба. По представлениям древних предков кыргызов,

божество Тенир предопределяло судьбу не только одного человека, но и всего народа,

государства, оно могло благоволить или посылать испытания, наказания человеку в соот-

ветствии с его деяниями. Отголосками этой традиции является, скорее всего, обыкновение

кыргызов и сейчас просить в трудных ситуациях поддержки у Тенир.

3. Мифологическое сознание древних кыргызов.

Культура древних кыргызов в целом определялась характером кочевого образа жизни.

Основу хозяйства кочевников составляло скотоводство, важнейшими направлениями

которого были коневодство и овцеводство, а также разведение верблюдов и отчасти

крупного рогатого скота. Его развитию способствовали природно-географические условия

края и вековой уклад жизни народа.

В древнем мире особе внимание уделялось коневодству, поскольку конь считался

основным и наиболее надежным средством передвижения. На коне Кыргызы совершали

переходы, на коне воевали, пасли скот и т.д. конь сопровождал человека в течение всей его

жизни: с раннего детства до последних дней. Конь как единственное средство передвижения

способствовал взаимовлиянию культур различных кочевых народов, тем самым закладывая

основу для формирования и развития кочевой цивилизации.

157

Одежда, утварь и посуда древних кыргызов были приспособлены к подвижному

образу жизни. В быту использовались изделия из кожи, войлока и шерсти – различная

одежда, сумки, бурдюки, веревки и другие предметы домашнего обихода и военного дела.

Мифологическое восприятие (как основа сознания вообще) составляет часть культуры

древних кыргызов. В мифотворчестве кыргызов особе место занимали космогонические

сюжеты, центральным сюжетом которых была попытка описать актуальное состояние

Вселенной и ее структуру. Так, согласно древнетюркским (орхонским) письменным

надписям, к которым Кыргызы имеют самое непосредственное отношение, вначале были

сотворены «голубое небо» и «бурая земля», а затем возникли «сыны человеческие». В

древнетюркских енисейских памятниках «голубое небо» названо также «крышей» над

миром, где ежедневно рождаются Солнце и Луна.

В большинстве мифов мир представлен состоящим из трех сфер: верхней (небо),

средней (земля) и нижней (подземной). Везде небо в виде купола распростерто над землей.

Такое представление кыргызов о вселенной наиболее ярко прослеживается в эпосе «Эр

Тѐштюк». Сюжетно мифоэпос «Эр Тѐштюк» распадается на три части: первая- странствия Эр

Тѐштюка до момента попадания в подземное царство; вторая – его деяния в подземном мире;

третья – возвращение героя на землю.

Среди многочисленных мифов кыргызского народа особе место занимают мифы

«Уркордун кызы Улпулдок сулуу» («Дочь Уркѐра – красавица Улпулдѐк») и «Ак Сары ат,

кок сары ат» («Белый мерин, серый мерин»). В этих мифах повествуется о том, что Жети

каракчы (Большая медведица) в древности похищают красавицу Улпулдѐк – дочь Уркера

(Плеяды), за что мать ее все время преследует семерых разбойников, что наблюдается в

течение всей ночи на северной стороне неба. А дальше Жети каракчы выслеживают двух

лошадей Кичи жетиген (Малая Медведица), которые пасутся на лугу, привязанные веревкой.

Конец веревки находится у Кут жылдыз (Полярная звезда). Разбойники хотят украсть

лошадей. Но их желание никогда не сбывается, поскольку каждый раз мешает наступление

утра и повторяется это вечно.

Гуманистические мысли о бережном отношении к окружающей среде, о сохранении

всего живого на земле отражены в мифе «Тоотай мерген жана уч аркар» («Охотник Тоотай и

три архара»). В нем сознательное действие Тоотая, которое было направлено на

уничтожение животных, расценивается как зло. По воззрениям народа, все живые существа

на земле взаимосвязаны и зависят друг от друга. Все живое в природе полезно, в ней нет

ничего бесполезного. Основной причиной угрозы человеку является утрата гуманизма,

взаимного уважения. Отсутствие его между людьми и природой, приводит к дисгармонии.

Древние люди полагали, что сверхъестественные силы вездесущи, они могут быть

покровителями и утешителями любого живого существа. Так, у кыргызов существовали

мифологические представления, согласно которым каждый отдельный вид животного имел

своего покровителя. Например, Камбар-ата – покровитель лошадей, Ойсул-ата – покровитель

верблюдов, Чолпон-ата – покровитель овец, Зенги-баба – покровитель коров, Чычан-ата –

покровитель коз.

Таким образом, мифология кыргызов представляет собой важнейший элемент

духовной культуры.

Список использованной литературы

Основная:

1. Анвар Байтур. Кыргыз тарыхынын лекциялары. - 1-2 кн. -Б., 1992.

2. Асанканов А.А. История Кыргызстана. – Б., 2002

3. Бактыгулов Дж. С., Момбекова Ж. К. История кыргызов и Кыргызстана с древнейших

времен до наших дней. - Б., 1999.

4. Бактыгулов Дж. С., Плоских В. М., Мокрынин В. П. Кыргыз элинин тарыхы.

Очерктер// Эл агартуу. - Б., 1990-1991.

158

5. Бернштам А. Н. Избранные труды по археологии и истории кыргызов и Кыргызстана.

- Б., Т. I, 1997; Т. II, 1998.

6. Введение в историю кыргызской государственности. Курс лекций для вузов. - Б.,

1994.

7. Кляшторный С.Г., Басилов В.Н., Потапов Л.П. Тюркоязычных народов мифология //

Мифы народов мира: Энциклопедия. В 2 т. – Т.2. –М., 1992.

8. Мукасов Ы.М. Философская мысль в контексте развития кыргызской культуры.- Б.,

2009.

9. Осмонов О.Дж. История Кыргызстана (с древнейших времен до наших дней). – Б.,

2005.

10. Эр-Тѐштюк: Эпос. – Б., 1996.

Дополнительная:

11. Аристов Н. А. Усуни и кыргызы или кара-кыргызы: Очерки истории и быта населения

западного Тянь-Шаня и исследования по его исторической географии. - Б., 2001.

12. Горбунова Н. В древней Фергане. - Ташкент, 1972.

13. Жандарбеков Б. Саки: Ист. роман.Томирис. Подвиг Ширака. - Алматы, 993.

14. Кыргыз ССР тарыхы. 1-том. - Ф., 1973. - 83-111-б.

15. Малабаев Ж. М. История государственности Кыргызстана. - Б., 1997.

16. Мокрынин В. П. По следам прошлого: научно-популярный очерк - Ф.,1986.

17. Мокрынин В. П., Плоских В. М. На берегах Иссык-Куля. - Б., 1992.

18. Табышалиев С. Т. Кыргызстан на Великом Шелковом пути. - В., 1992.

ЛЕКЦИЯ 13. КУЛЬТУРА СРЕДНЕВЕКОВОГО КЫРГЫЗСТАНА

Вопросы:

1. Материальная культура кыргызов

2. Духовная культура кыргызов

Традиционная культура кыргызского народа представляет собой уникальное явление

всего культурного фонда народа. Еѐ становление неразрывно связано с кочевой

цивилизацией, которая возникла и получила всестороннее развитие на огромном

евроазиатском пространстве и оставила глубокий неизгладимый след в мировой истории.

Материальная культура, социальная организация, духовная жизнь древних кыргызов имели

обще черты с культурой саков, усуней, гуннов, тюрков, монголоязычных племѐн

Центральной и Средней Азии. Особая близость, местами полное совпадение тех или иных

элементов культуры кыргызов обнаруживаются в культуре тюрко-монгольских племѐн и

народов.

1. Материальная культура кыргызов.

Средневековая архитектура. Начиная с VI в. в Тенир-Тоо и Семиречье происходят

большие политические события и социально-экономические изменения. Историки называют

вторую половину 1-го тысячелетия древнетюркской эпохой, когда на территории

Кыргызстана возникает новая культура, ставшая колыбелью современности. В середине VI в.

в северный регион Кыргызстана начали переселяться с Алтая и из других районов

Центральной Азии массы тюркских племѐн, создавшие свое государство — Тюркский

каганат. Политическим центром Западно-Тюркского каганата стал г. Суяб, расположенный

вблизи г. Токмок в Чуйской долине.

Со временем тюрки проникли и в южную часть Ферганы, о чем свидетельствуют

археологические находки в предгорьях Алая (в окрестностях села Гульча), Узгене и Жалал-

Абаде, тюркских каменных изваяний, а в Касане обосновался один из представителей

Западно-тюркской династии. О существовании линейной караванной связки городов в

159

Чуйской долине упоминается в записях китайского путешественника Сюань Цзан (умер в

664).

В средневековье в северном регионе появились такие города, как Невакет, Джуль,

Тарсакент, Барсхан, Шельджи и др., среди которых наиболее известен Ак-Бешим (Суяб).

Городская округа, обнесѐнная с внешней стороны мощной стеной, создавала своеобразный

симбиоз городского и сельского поселения. В результате раскопок здесь нашли остатки 2-х

буддистских храмов, христианской церкви, дворцового сооружения, массивы жилых

кварталов, усадебные дома, ирригационные сети и др. атрибуты типичного средневекового

зодчества. Особый историко-архитектурный интерес представляет буддийский храм,

прямоугольными размерами 76x22 м, сооружѐнный из сырцового кирпича.

X—XII вв. вошли в историю Кыргызстана как период экономического могущества и

культурного расцвета Караханидского каганата, или иначе, как период господства «дома

Афрасиаба». По сравнению с ранним средневековьем данный исторический период

характеризуется целым рядом существенных особенностей в развитии градостроительства и

архитектуры. Развитие ремесла, торговли, металлургии и горного дела, подъѐм

производительных сил в земледелии и животноводстве и ряд важных социально-

политических и военных процессов обусловили возникновение на территории нынешнего

Кыргызстана новых городов и целого ряда сельских стационарных поселений. Во время

Караханидского правления не только территория Кыргызстана, но и вся Средняя Азия была

поделена на уделы между членами рода данной династии. Феодально-мусульманская

культура стала определяющим фактором в архитектуре Караханидского каганата.

Были созданы образцы азиатской мусульманской архитектуры: мечети, медресе,

минареты, дворцы, ансамбли городских центров, караван-сараи, базары и крепостные

сооружения. Мощный толчок получило градостроительство. С XI в. территория городов

начала существенно расширяться; они приобретают не только экономическое и торговое, но

и культурно-политическое значение. В эпоху Караханидов градостроительство Средней

Азии и Кыргызстана пережило невиданный подъѐм, возникли крупные города, построенные

на основе продуманных пространственных фортификационно-функциональных и

эстетических идей. Образование взаимосвязанной сети городов и сельских поселений в

горных ареалах превратило территорию Кыргызстана в урбанизированную среду обитания.

Возникла полноценная городская культура, городской образ жизни, как на юге, так и на

севере Кыргызстана.

К началу X в. градостроительная культура в северном регионе продолжала

развиваться в традициях раннего средневековья, которая сложилась из двух архитектурно-

строительных субстратов местной тюркской кочевой культуры и импортированного

согдианского зодчества. Однако довольно сумбурный рост городов и сельских поселений на

еще необжитых ранее земледельцами территориях Чуйской, Таласской долины и на

побережьях Ысык-Кѐля характеризовался отсутствием единых принципов

градостроительста. Тюркский каганат и последующие государственные образования

тюргешей, карлуков и др. во многом ориентировались на кочевой и полукочевой образ

жизни, поэтому они были далеки от регламентированного размещения и строительства

стационарных поселений.

В отличие от раннетюркских государств, которые придерживались политических

взглядов, Караханиды ввели на всей территории своего правления в качестве

государственной религии ислам — этот исторический шаг оказался переломным в развитии

монументальной архитектуры и градостроительства. Произошла коренная оценка ценностей

в городской культуре. Теперь на передний план выдвигаются образцы мусульманской

архитектуры и строительного дела. Сельские населѐнные места в архитектурно-

строительном отношении по существу оставались на прежних позициях. Во Внутреннем

Тенир-Тоо впервые образовались города в виде крепостей, служившие в качестве военных

ставок удельных правителей восточных Караханидов. К ним можно отнести Канжагар-Башы

в долинах Ала-Бука (развалины Шырдак-бека), Ат-Башы (развалины Кошой-Коргон). В

160

Чаткалской долине такого рода городами-ставками были Уу-Булак, Чанчархан и

Кюльбескан. На Ысык-Кѐле — Барсхан.

В данный период наивысшего рассвета достигли такие города, как Баласагун, Ош,

Узген, Сафид-Буленд, Кара-Булак, Исфана, Садыр- Коргон (Шельджи), Ак-Тѐбѐ (Куль),

Текабкат (Талас), Джуван-Тѐбѐ. В целом, стиль архитектуры и градостроительные принципы

развивались в рамках фергано-туркестанской архитектурной школы, но специфические

природно-климатические условия Кыргызстана и местные традиции оказали некоторое

влияние на творчество архитекторов и строителей городов. Впервые о Баласагуне, как

важнейшем городе высказался В. Бартольд в конце XIX в. Он также отметил типологическое

сходство Баласагуна с г. Ак-Бешим, расположенного на расстоянии 6 км.

Город был окружѐн двумя почти параллельными вытянутыми загородительными

стенами, охватывающими территорию общей площадью около 25—30 км и имел несколько

ворот. Структуру города можно представить лишь приблизительно. Вместе с тем, отчѐтливо

выделяется местоположение отдельных строений и конфигурация цитадели и шахристана.

Башня Бурана, по всей видимости, являлась вертикальной доминантой города и к ней

примыкали мечеть и медресе.

Минареты визуально символизировали в городской культуре и в окружающей

сельской среде господство исламской веры. Из многочисленных минаретов до наших дней

дошли только два — Бурана и Узгенский.

В средние века (X—XII вв.) вокруг озера Ысык-Кѐл сформировалось довольно

развитое кольцевое расселение, состоящие как минимум из 4—5 городов и более чем сотни

мелких поселений. В типологическом отношении города Приысыккѐлья в чѐм-то аналогичны

с городами Чуйской долины, так как имели длинные валы: планировочная структура их

состоит из цитадели, шахристана и относительно свободно расположенных жилищ

кочевников-скотоводов и земледельцев. Цепь крупных и мелких населѐнных пунктов

служила как одна из трасс Великого Шѐлкового пути. Наличие на территории Ысык-Кѐлской

котловины природных богатств (рудных материалов, лечебных источников, орошаемых

плодородных земель) при благоприятных социально-исторических процессах

способствовало появлению в средневековье относительно урбанизированного расселения.

Архитектурные памятники. Древние тюрки-кочевники, обитавшие на территории

Кыргызстана, оставили после себя неповторимые памятники каменные изваяния –

балбалы. Назначение каменных изваяний до сих пор остается предметом загадок. Ученые

считают, что они связаны с погребальной обрядностью, так как устанавливались обычно у

курганов-захоронений в межгорных долинах и степях. Каменные памятники неодинаковы по

способам изготовления, по уровню художественного исполнения. Это зависело от многих

обстоятельств - качества материала, из которого они были сделаны, умения мастера и др.

Изваяния высекались из гранита, пестрого серого камня, извести и сланца, специально

подобранных для этой цели. Чаще всего это были камни овальной формы или плоские

плиты. В отдельных случаях их тщательно полировали, но часто изображения или его части

специально вырезались на неподготовленном камне.

Как правило, камни-памятники представляли собой персонажей мужского пола - грозных

воинов с сосудом в правой или обеих руках, с саблей либо кинжалом на поясе. Довольно

частыми были изваяния только головы. Женские изображения на памятниках встречаются

изредко.

Большинство каменных изваяний являлось творчеством искусных мастеров. Они в

точности передавали очень точно тюркский этнический тип, о чем свидетельствуют

сросшиеся брови, выступающие скулы, суженные миндалевидные глаза, борода клином и

усы. Своеобразные детали - головной убор, одежда и другие элементы дополняют наши

представления о людях того времени, их обычаях и традициях.

По зоне распространения каменных памятников можно определить границы расселения

тюркоязычных кочевых племен. В основном они были найдены в Нарынской и Иссык-

161

Кульской областях, в Кеминском, Чуйском и Таласском районах, на другой территории

Кыргызстана их обнаружено мало. К примеру, в районе Кетмен-Тюбе найдены две

скульптуры, а по всей Ошской области -пять, одна из них в районе Ала-Бука, две - в городе

Узгене и две -в селе Гульче в Алайском районе. На остальной территории Средней Азии,

кроме Кыргызстана, они почти не встречаются. Кроме Кыргызстана, каменные изваяния

можно встретить в большом количестве в Алтае, Туве. Хакассии и Монголии. В Китае

найдено 200, в Индии - более 40 экземпляров памятников. Это свидетельствует о том, что во

всех этих регионах обитали тюркоязычные кочевые племена.

На территории современного Кыргызстана сохранилось не очень много

архитектурных памятников средневековья. Бесконечные разрушительные войны, грозные

природные катаклизмы и бег времени неумолимо делали свое дело - архитектурные

памятники один за другим исчезали с лица земли. Среди сохранившихся исторических

архитектурных памятников Кыргызстана сегодня значительный интерес представляют

башня Бурана, Узгенский архитектурный комплекс, мавзолей Шах-Фазиля, гумбез Манаса и

др.

Одними из самых ярких образцов средневековых минаретов в Кыргызстане по праву

считаются башня Бурана и Узгенский минарет.

И башня Бурана, и Узгенский минарет построены в период правления династии

Караханидов (Х-ХII вв.) с разницей, примерно, в 100 лет. Поэтому можно предполагать, что

при строительстве Узгенского минарета был учтен предшествующий опыт возведения и

башни Бурана, и других подобных сооружений из кирпича. Иначе говоря, если башня Бурана

представляет собой первый шаг в архитектуре, то Узгенский минарет - это свидетельство

расцвета архитектуры и зодчества эпохи Караханидов.

По имеющимся сведениям, до V в. высота минаретов была незначительной. Однако и

башня Бурана, и Узгенский минарет были исключением из этих правил: они имели

внушительную высоту -соответственно около 40 и 44,7 м. К сожалению, и тот, и другой

постигла горькая участь ~ в результате одного из происшедших землетрясений верхняя часть

их была разрушена, и в настоящее время высота Буранинского минарета составляет 24 м, а

Узгенско- - 27,4 м.

Городище Кошой-Коргон. В Центральном Тенир-Тоо памятников оседлой

земледельческой культуры не много. На сегодня их известно около 30. Остатки поселений

оседлого типа обнаружены в долинах Суусамыр, Джумгал, Кочкор, а также в бассейне реки

Нарын и ее притоках. Наибольшей монументальностью из них отличается городище Кошой-

Коргон, который располагался в 8 км от современного районного центра Ат-Баши. Огромные

размеры остатков и развалин, сохранившихся до наших дней, позволяют говорить о том, что

городище являло собой мощную неприступную для многочисленных врагов крепость.

Проведенные в Кошой-Коргоне исследовательские работы подтвердили их

перспективность. Материалы, обнаруженные при раскопках, в основном относятся к Х-ХII

вв., периоду, который, несомненно, является временем расцвета города Ат-Баши. Сведений о

его существовании после XIII в. не найдено. Здесь следовало бы обратить внимание на одно

обстоятельство: в истории первой половины XIII-XIV вв. встречается не топоним "город Ат-

Баши", а топоним "Атбаш".

Можно предположить, что, как и многие древние города средневековья, он обезлюдел

и пришел в упадок после нашествия татаро-монгольских завоевателей. Дальнейшие

исследования Кошой-Кор-гона позволят открыть новые неизведанные страницы в истории

этого древнейшего поселения.

Крепость Ширдакбека - архитектурный памятник Х-ХП вв. Расположен на правом

берегу реки Ала-Буга, в южной окрестности села Чолок-Кайын Ак-Талинского района.

Крепость имеет в плане форму четырехугольника, ориентирована по сторонам света. Южные

стены имеют длину 117 м. Стены сложены из глиняных блоков, их остатки имеют высоту до

6 м. Стены и углы крепости были укреплены мощными башнями с бойницами для лучников.

162

Б башнях южной и западной сторон были устроены входные подъезды в крепость. В 20 м от

крепости ее окружал ров шириной до 20 м.

Мавзолей Шах-Фазиль - один из замечательных памятников архитектуры Средней

Азии XI-XIV вв. Расположен мавзолей на древнем мусульманском кладбище в селе Гулистан

(средневековый город Сафид-Буленд) в 15 км от районного центра Ала-Бука.

Памятник представляет собой купольно-портальное величественное сооружение,

имеющее в плане форму квадрата. Стены и купол усыпальницы сложены из плиточного

кирпича. Толщина стен 163-167 см, общая высота 15,37 м. На западной стороне была неболь-

шая дверь, на северной - три дверных проема, окон в мавзолее не было. На основании

исследований знатоков архитектуры и зодчества Средней Азии можно представить мавзолей

Шах-Фазиль в следующем виде: приземистый четверик на углах имел колонны или

вертикальные ленты фигурной кладки из кирпича, по верху четверика шел

орнаментированный фриз с надписью. Центральный проем был завершен стрельчатой аркой,

купол мавзолея был двухступенчатым и завершался фонарем с арочными окнами и куполом.

Поражает взор необычный орнаментированный декор, сохранившийся во внутреннем

интерьере мавзолея. Большое разнообразие, изящество рисунка, великолепные композиции,

их оптимальное расположение и безукоризненное техническое исполнение - все это ставит

мавзолей в ряд сокровищниц зодчества всей Средней Азии. В декоративной отделке

мавзолея много различных надписей и текстов, выполненных на арабском языке и фарси. В

течение столетий мавзолей ремонтировался, перестраивался и во многом утратил свой

первоначальный облик.

Особняком среди архитектурных памятников выделяется караван-сарай Taш-Рабат,

расположенный вдали от развитых центров средневековой Средней Азии. Он является

самым крупным каменным сооружением зодчества Средней Азии XV в., а также отличается

более сложным архитектурным построением. Впервые сведения о Таш-Рабате приводит во

второй половине XVI в. историк Мухаммед Хайдар в своем сочинении "История хана

Рашида", Его сообщения об архитектурных особенностях этого сооружения совпадают с тем,

что мы имеем в действительности. Историк сопоставляет Таш-Рабат с аналогичными

памятниками Кашмира, а также считает, что он сооружен могольским ханом Мухаммедом,

правившим в 1408-1416 гг. Точного указания на место расположения памятника не

приводится. Вплоть до XIV в. никаких сведений об этом памятнике не встречалось, за

исключением легенд и преданий, сохранившихся в народе.

Жилище и одежда кыргызов. Жилище и связанные с ним обычаи и обряды. Одним из

ярких проявлений материальной культуры кыргызов является переносное жилище — юрта

«боз үй». Она представляет собой вершину кочевой архитектуры и народно-прикладного

искусства. Кроме этого, она была прекрасно приспособлена к кочевому образу жизни:

мягкость, простота конструкций, удобность в транспортировке, всесезонность были еѐ

неизменными качествами.

Юрта состояла из деревянной конструкции; остов, собираемый из нескольких частей

складных решетчатых стенок «кереге», при дающих юрте в плане круглую форму. «Кереге»

состояли из отдельных звеньев «канат», над которыми на жердях «уук» поднимали купол

юрты — «түндүк». На месте соединения «канатов» устанавливали дверную раму «босого»,

на которую навешивается двустворчатая дверь «каалга». Вокруг стенок ставятся циновки —

«чий», обшитые войлоком, а весь остов юрты покрывается разной формы и размеров

войлоками.

Размер юрты зависел от количества звеньев «канат», при сравнении говорили «алты

канат уй», «он канат уй», — «шестиканатная юрта», «десятиканатная юрта» или от

количества жердей — «уук», которые загнутым концом «ууктун алаканы» прикрепляются к

верху раздвинутых «кереге», «ууктун учу» упираются в отверстия обода «түндүк» — «жүз

баштуу», «сексен баштуу», «алтмыш баштуу уй» — баш — голова, верхушка остова юрты —

«керегенин башы». В зависимости от качества «кереге», юрту делили на «тор көз», «жел

163

көз», «ара көз». Особо крепкими и качественными были юрты, если решѐтки «кереге» были

маленькими — «тор көз кереге».

К убранствам юрты относились: «кереге чалгыч» — тесьма, проходящая по верхней

части «кереге»; «ууктун боосу», верѐвка для привязывания унин к верхней части «кереге»;

«чырмоок чий» — циновка, обмотанная цветными нитка ми; «жабык баш», «тегирич» —

тканая ковровая полоса, идущая внутри юрты ниже сгиба унины; «туурдук» — кошмы,

которыми покрывается «кереге»; «үзүк» — кошмы, идущие между «туур- дуком» и

«түндүком» и др. Убранство гостевой юрты «конок үй» отличалась богатством экстерьера и

интерьера, качеством всех еѐ составных частей.

В юрте кыргызов заключены в конкретизированном виде древнейшие черты культуры

на рода, социальных и общественных отношений. Чрезвычайно интересна организация

жилого пространства в юрте. Оно делится на четыре части. «Төр» — место противоположное

от входа в юрту, самое почѐтное. Здесь располагались гости, старшие мужчины семьи. Здесь

же на сундуках, и др. предметах сооружали стопки одеял, войлоки, ковры, меховую и др.

верхнюю одежду — «жүк». «Эр жак» — мужская сторона, левая от входа часть юрты. Здесь

располагались мужчины средних и молодых лет, на ночь здесь находилась спальня для

молодожѐнов. «Эпчи жак» — правая от входа часть юрты, принадлежит женщинам, здесь за

оградой из циновок находились домашняя утварь, продукты питания. Затем «улага», около

порога. Здесь в левой, ближе к входу стороне, находились конские снаряжения — «ээр

токум», «ат жабдыктар» и др. принадлежности бытового назначения. В центре юрты находи

лось место, на котором разводился огонь — «коломто».

При установлении юрты вход ориентировали по-разному, в зависимости от рельефа

местности и направления ветра. Однако, преобладали ориентации на восток, на центр аила. У

кыргызов существовал целый ряд обычаев, обрядов, связанных с юртой. Прежде всего, к

юрте и еѐ принадлежностям относились бережно. Не принято было плохо отзываться о юрте.

Мастера юртовщики «үйчү», «уста», а также мастерицы — «уздар» пользовались среди

кыргызов особым уважением. Существовал обычай «үй тою» — нововоселье. Когда семья

ставила новую юрту, то обязательно устраивали праздник. Голову жертвенного животного

(мелкого скота) в сыром виде бросали через дымоход юрты — «түндүктөн ашы раыргытат».

На кошме или на циновке пришивали кусочек старого войлока, в качестве оберега. В

отношении огня — «коломто», существовал целый ряд обычаев. Огонь в представлениях

кыргызов имел очищающую силу. В него не плевали, не обрызгивали водой, нельзя было

ходить вокруг огня, перепрыгивать. Не давали горящую золу соседям затемно. Если умирал

кто-нибудь из членов семьи, то тело покойника, по обычаю, держали в течение трѐх дней в

юрте. В таком случае из юрты выносилось все убранство, утварь, оставались только

войлочные ковры — «кийиз», «шырдак», «килем», на которых сидели плакальщицы. Если

покойник был мужского пола, то его располагают в мужской стороне юрты, а если женского,

то в женской стороне.

Помимо юрты существовали и др. виды переносного жилища: конусообразный,

покрытый войлоками шалаш из жердей, связанных в верхней части — «сайма алачык» или

«отоо», среднее между шалашом и юртой — «алачык», переносное жилище без решетчатых

остов юрт «кереге». Эти виды жилища сооружались наспех и укрывались там в ненастную

погоду пастухи, табунщики.

Кыргызы, как и др. кочевые народы, презирали оседлый образ жизни, не любили

находиться подолгу внутри глиняных домов. Более состоятельные семьи даже в условиях

полного оседлого образа жизни всегда рядом с домом ставили юрты.

Одежда и связанные с ней обычаи, обряды. Традиционная одежда кыргызов

является важной составной частью культуры народа в целом. Ей были присущи

своеобразные черты, типичные для одежды кочевников, что находит объяснение всему

исторически сложившемуся образу жизни, связанному с кочевым скотоводческим

хозяйством. Климатические условия также оказывали большое влияние на одежду, у

164

кыргызов преобладали тѐплый вид одежды на ватной основе или из меха диких животных.

Поскольку основные торговые ветки Великого Шѐлкового пути проходили через земли

кыргызских племѐн Центральной и Средней Азии, они были вовлечены в международную

торговлю и прекрасно были осведомлены о текстильном производстве у соседних народов.

Ткани импортного производства были не только средством обмена в торговых операциях, но

и шли для шитья одежды и предметов убранства в более знатных семьях.

Главной особенностью было то, что одежда простого народа и богатых семей

отличалась только качеством материала и кол-вом украшений у женщин. Источники 18 века

сообщают, что старейшины носили одежду из парчи и войлочные шляпы с украшениями из

меха, опоясывались красными шѐлковыми кушаками, обувь у них была из красной кожи.

Основная масса носила одежду из грубой шерстяной ткани с поясом из холста, шляпы без

украшений и сапоги из сыромятной кожи.

Главная этномаркирующая одежда кыргызов — это головной убор мужчин —

«калпак», который вероятнее всего, был заимствован именно у древних южно-сибирских

кыргызских племѐн, впоследствии образовавших кочевую державу. О «калпаке», как о

главном отличительном признаке внешности кыргызов рассказывают многие исторические

источники. Китайская династийная хроника «Тан шу» в повествовании о древних кыргызах

сообщает, что их предводитель «зимою носит соболью шапку, а летом шапку с золотым

ободочком, с коническим верхом и загнутым низом. Прочие носят белые вяленные шляпы».

Мужская одежда состояла из нательной и верхней одежды. Нательная одежда из

распашной рубахи — «көйнөк», шаровар — «шым». Было несколько разновидностей

мужских штанов из выделанной кожи или замши — «жаргак шым», «кандагай», «чалбар».

Низ шаровар из замши орнаментировали цветными шѐлковыми нитями. Такие шаровары

носили богатыри, богатые люди. Шили их глухими и настолько широки ми, что в них

свободно заправлялись и полы халата. Верхняя одежда состояла из войлочного халата без

подкладки — «кементай», различных видов стѐганного халата — «чепкен», (төө чепкен»,

«тепме чепкен» из верблюжьей или кустарной шерстяной материи), с подкладками и без них.

Зимними видами одежды служили меховые шубы — «ичик», крытые тѐмной тканью и с

меховыми воротниками шалью. Особо ценились шубы из меха диких животных — волка,

лисы, рыси и др. Др. разновидность зимней одежды — нагольные овчинные тулупы —

«тон», с воротником или без него — постун. Головной убор у мужчин состоял из тюбетейки

— «топу», войлочной шляпы — «калпак», меховой шапки без отворотов — «малакай»,

меховых шапок — «тебетей». Ансамбль мужской верхней одежды завершал непременно

пояс — «кемер», ремень — «илгич» с принадлежностями. Пояса обычно носили поверх

халатов — «чепкен». Мужская обувь состояла из кожаных сапог — «өтук», кожаные калоши

на каблуках — «кепич» и мягких выворотных сапожек — «маасы». Старинной обувью были

сапоги, сшитые из сыромятины — «чарык», с подошвой, короткими голенищами и со слегка

загнутыми кверху носками.

Декоративно-прикладное искусство. С древнейших времен у кыргызов были

развиты прикладные виды искусства. Именно в декоративно-прикладном искусстве особенно

полно проявлялась высокая художественная одаренность кыргызского народа. Шедевры

кыргызского прикладного искусства входили естественно в интерьер жилища, в костюм, в

убранство коня как неотъемлемые элементы.

Прикладное искусство у кыргызов представлено ковроткачестом, изготовлением

разного типа узорных войлочных ковров и предметов домашнего обихода из

орнаментированного войлока, плетением орнаментированных циновок, вышивкой, узорным

ткачеством, теснением по коже, резьбой по дереву и художественной обработкой металла.

Кыргызское войлочное искусство одно из древнейших. Орнаментальные войлочные

ковры - шырдаки - важный компонент в многослойном убранстве юрты. В народном

художественном творчестве кыргызов шырдак - главный ковер, в котором декларируются

принципы построения национального узора, его отличительные черты. Шырдак - ковер для

165

пола, изготовляется из плотно укатанной шерстяной овечьей шерсти осенней стрижки,

состоит из центрального поля и бордюра. Как правило, шырдак имеет форму

прямоугольника, длинная сторона которого обычно равняется двум коротким. Этот ковер

отличает яркая декоративность цвета и четкое решение орнаментальных композиций.

Шырдак выполняется в технике аппликации, мозаики и редко встречается вышитый.

Самый распространенный прием орнаментации - "мозаика". В основе техники - прием

создания позитивного и негативного изображения: окрашенный войлок разрезают на куски и

складывают попарно, сочетая два куска контрастных по цвету, затем наносят узор, вырезают

его, меняют местами и сшивают так, чтобы фоном и узором служили разные по цвету части.

Таким образом, достигается полное равенство фона и узора.

Шырдак отличается четким рисунком узора, выделенным контуром, цветовой

контрастностью: красного с синим, коричневого с оранжевым, белого с коричневым и т.д.

Узоры всегда монументальные, четкие, предельно декоративные. В прошлом композиция

центрального поля шырдака составлялась из кругов, позднее широкое распространение

получили роговидные орнаментальные сюжеты, вписанные в ромбы.

Вышитые шырдаки уникальны и редки, так как процесс вышивания по войлоку

большого размера очень трудоемок. Вышитые шырдаки очень выразительны и

необыкновенно красивы и изящны.

Ала-Кийиз. Очень широко распространен в народном искусстве и в быту ковер из

войлока - "пестрый войлок" – ала-кийиз, изготовляемый техникой вваливания, вкатывания

очень рыхлого цветного узора в рыхлый одноцветный фон. Ала-кийиз - древняя эпическая

форма. Техника вваливания узора позволяет использовать не только геометрические, но и

извилистые контуры.

Вышивка - самый древний и самый любимый вид прикладного искусства кыргызов.

Она отличается плавностью, разнообразием и живописностью. В течение столетий

кыргызские вышивальщицы вырабатывали свою орнаментальную систему с преобладанием

растительных мотивов: листа, ветки, плода, цветка, круглых и вихревых розеток. В вышивке

часто встречается свободная импровизация. Мастерицы использовали различные техники

вышивки и различные ткани. Вышивали шерстяными, шелковыми и хлопчатобумажными

нитками по домотканине, коже, замше, войлоку. Излюбленные материалы - шелк, бархат,

сатин. Вышивкой украшаются предметы интерьера юрты, одежда, женские головные уборы,

предметы убранства коня, всевозможные сумки, футляры, мешочки.

Туш кийиз. Наиболее характерным образцом вышивального искусства является

настенное панно - туш кийиз. Этот ковер имеет форму вытянутого в ширину

прямоугольника. Срединная часть состоит из одноцветной ткани, не заполненной вышивкой.

Вышивка в форме широкой каймы обрамляет ковер сверху и с боков. Верхняя часть ковра

часто украшается одним, двумя или тремя треугольниками - дополнительными элементами

декора и своеобразными амулетами-оберегами.

Туш кийизы выполнены с большим вкусом, характеризуются четким и ясным ритмом

мотивов вышивки, богатством мотивов и многообразием швов, особым изяществом в

чередовании цвета. В прошлом туш кийизы часто отделывались мехом выдры,

подчеркивавшим красоту ковра

Тканые изделия. Ручное ткачество занимало в прошлом значительное место среди

домашних производств. Ткали на деревянном ткацком станке - ормок - тугими нитями,

спряденными из овечьей и верблюжьей шерсти. Излюбленные цвета - красный, синий,

желтый, коричневый. Раньше использовались лишь растительные красители, а в настоящее

время пользуются анилиновыми красками.

Выделанные шерстяные ткани - таар - использовали для изготовления верхней

одежды и предметов быта. Узорное ткачество занимает большое место в декоративном

убранстве юрты. Юрта немыслима без узорных полос - боо, - вытканных в технике терме.

Ткань, созданная в этой технике, прочная, с рельефной фактурой, с глубинным

166

проникновением цветов фона и узора. Геометрический рисунок выступает только на лицевой

стороне.

Курак. Интересный и яркий вид художественного творчества кыргызов - известен

очень давно. Лоскутная техника используется у многих народов и имеет свои самобытные

особенности. Для традиционного кыргызского курака характерно орнаментальное решение с

преимущественным использованием геометрических элементов. В основном для курака

используется шерстяной лоскут. Курак дополняется вышивкой, исполненной

традиционными швами.

Интересны традиционные кыргызские постилочные коврики, выполненные из

отдельных кусков кожи различного цвета, композиционно сделанные по принципу

выделения центрального поля и каймы. Среди узоров таких ковриков преобладали квадраты

и треугольники.

Аяк-кап. Среди множества бытовых предметов, украшенных вышивкой, выделяются

сумки аяк-кап. Эта сумка часто имеет закругленную нижнюю часть, обшитую бахромой и

кружевом ручного плетения. Верх сумки снабжается клапаном треугольной формы с узором,

состоящим из сходных элементов, не повторяющих, а развивающих тему основной

композиции. Вышивка выполняется тамбурным швом. Построение узора всегда

подчеркивает форму вещи.

Текче - женская подвесная полка, имеющая форму прямоугольного коврика,

вытянутого по вертикали. Иногда она напоминает туш-кийиз (по композиции), но

встречаются и текче из бархата, фасадная часть которых полностью покрыта вышивкой.

Очень часто основой узора является изогнутый стебель или ряд повторяющихся мотивов

(тумар, кыял, центрическая розетка). В расцветке узоров большинства текче преобладают

бордово-красные и темно-красные цвета.

Циновка. Неотъемлемой частью кыргызского народного творчества являются

циновки, изготовляющиеся из стеблей чия, оплетенных цветной шерстью. Чий, представляет

собой высокую жесткую степную траву, стебли которой идут на изготовление циновок с

узором или без узора. Сезон сбора чия - сентябрь. Изделия из чия широко используются в

повседневной жизни сельского населения. Циновку из чия ставят при ветре как заслон возле

очага или сохнущей шерсти. Еѐ стелят под войлочные ковры, оберегая их от сырости и

порчи. В качестве своеобразной пресс-формы еѐ используют при изготовлении шырдаков и

ала-киизов. Циновка из чия опоясывает за кереге всѐ юрту, утепляет и украшает еѐ.

Изделия из кожи. Одной из интересных областей народного искусства кыргызов

является художественная обработка и изготовление изделий из кожи. В прошлом кожа, как

материал для изделий быта использовалась довольно широко. После первичной обработки

кожи из нее шили обувь и одежду (из овечьей кожи). Посуду для молочных продуктов

(сабаа, коокор, конок, коночок) делали из слабо выделанной верблюжьей кожи, а затем ее

коптили. Для изготовления домашней утвари (деревянных сундучков, футляров для пиал и

т.д.) и конской сбруи (подхвостников, уздечек, подпруг, ремней, плеток) использовали кожу

крупного рогатого скота, верблюдов, лошадей. Изготовлением посуды для молочных

продуктов занимались женщины. Футляры для пиал изготовляли мужчины. Конскую сбрую

делали специалисты (уста).

Конская сбруя. Снаряжению коня и украшению конской сбруи кыргызы уделяли

особое внимание. Комплект конской сбруи (ат жабдык) часто специально готовился для

девушки и являлся составной частью приданого. Комплект конского снаряжения - это

единый, хорошо разработанный, законченный художественный комплекс. Большинство

предметов, входящих в комплект конского снаряжения, выполняются из кожи и металла,

седла обтягиваются кожей, прибитой к основе декоративными гвоздиками, составляющими

узор. Часто седла украшаются кожаной цветной аппликацией и ажурными серебряными

пластинками. Потник и попона декорируются яркой вышивкой (мотивы растительные и

солярные) и крупными кистями - эффектными украшениями и талисманами-оберегами.

167

Особое место в конском снаряжении уделяется тердику - потнику, покрытому

орнаментированной кожей и украшенному тиснением и серебряными бляшками.

Металлические части сбруи также представляют значительный интерес: уздечка,

подпруги, нагрудник, подхвостник очень декоративны. Они богато украшены

металлическими сворками, покрывающими соединения ремней. Сворки бывают выпуклые и

плоские, покрытие чернью, с чеканным узором или насечкой. С особым художественным

вкусом сделана нагайка - камча, состоящая из изящной рукоятки и плетки, выполненной из

туго сплетенной кожи.

Резьба по дереву. Традиционно кыргызское искусство обработки и украшения дерева

резьбой. Резьбой украшалась деревянная посуда (чойчок, аяк, табак), сундучки для хранения

лепешек (юкок), сандыки (для хранения одежды), музыкальные инструменты, футляры для

пиал (чыны кап, каса кап), подставки, двери юрты и т.д. Кыргызская резьба по дереву

отличается четкостью и мягкостью рельефного очертания, придающего своеобразное

очарование узору. Резьба по дереву сочеталась с раскраской, росписью и инкрустацией

серебром. Основными элементами орнамента в резьбе являются круги, парные рогообразные

завитки, вихревые розетки, ромбы, треугольники и другие геометрические мотивы.

Ювелирные изделия. Художественная обработка металла - один из древнейших видов

народного искусства кыргызов. Особенно популярны в народе изделия из серебра, белого

металла. Слово "ак" в кыргызском языке означает не только "белый". "Ак" - это истина,

эстетический идеал, божество

Художественная обработка металла являлась чисто мужским ремеслом, но известны и

женщины-зергеры (ювелиры). Кыргызские ювелиры использовали различные виды

обработки металла: насечку по серебру и железу, штамповку, чеканку, ажурную просечную

резьбу, зернь, эмали.

Ювелиры украшали конскую сбрую, мужские кожаные пояса (кемер), создавали

серебряные женские украшения, являвшиеся обязательной принадлежностью национального

костюма. В зависимости от возраста и социального положения, женщины носили разные

украшения. Ювелирные изделия имели различное назначение. Количественный набор

ювелирных изделий зависел от богатства семьи. Особенно много украшений носили

девушки и молодые женщины. В кыргызском ювелирном искусстве много головных и

накосных украшений. Подвески к косам (чач уштук) - любимое накосное украшение.

Интересны и своеобразны височно-нагрудные украшения (сойко, джель-бюрооч),

надевавшиеся в торжественных случаях. Украшение состоит из двух крупных конусов с

крючками, обвитых серебряной проволокой и соединенных цепочкой с мелкими

листовидными пластинами. На груди цепочки обычно соединяются амулетницей

треугольной или прямоугольной формы, украшенной узорами и полудрагоценными

камнями.

Серебряные перстни и кольца (шакек) просты по форме, часто имеют овальную или

ромбовидную пластинку по центру. Браслеты (билерик) чаще всего несомкнутые - витые или

плоские, украшаются графичным узором.

2. Духовная культура кыргызов.

Доисламские религиозные верования. Религиозные представления древних кыргызов

были очень разнообразными. До распространения ислама Кыргызы придерживались

шаманских верований. С шаманизмом зачастую связывали практику народного врачевания.

Исцелением больных занимались так называемые бакшы (целитель) и бюбю (целительница).

Шаманы делились на черных и белых, из них наибольшей силой обладали черные. Лечили

шаманы, главным образом, болезни нервной системы и занимались прорицанием. Считалось,

что эти способности передаются по наследству. Кыргызский шаманизм, с одной стороны,

168

был близок шаманству народов Южной Сибири, а с другой стороны, - среднеазиатскому

(суфизму).

Среди доисламских верований особе место занимает тотемизм, в основе которого

лежит вера в общее происхождение и продолжающуюся кровно-родственную близость

различных групп людей с каким-либо видом животных, растений.

Самыми широкораспространенными у кыргызов являются тотемы «бѐрю» (волк) и

«бугу» (олень). Особое почитание бѐрю (волка) ярко выражено в художественно-

обобщенной форме эпосе «Манас». Большинство эпитетов, с помощью которых описывается

главный герой, имеют явный тотемистический оттенок, например «кѐк жал Манас»

(«волкоподобный Манас»). Что же касается культа «бугу» (олень), так, один из родов

северных кыргызов именуется "бугу" (олень).

К числу тотемов относили также беркута, волка, горного козла. Кыргызам было

свойственно почитание и других животных, имеющих отношение к религиозным воззрениям

зороастризма. Согласно этому древнейшему верованию, многие животные считались

священными. Среди них — белый верблюд, снежный барс, медведь, сова, змея и др.

Кыргызы поклонялись высшему, самому могущественному божеству неба – Тенир.

Из всех древних воззрений наибольший след в представлении народа оставил именно этот

культ. По представлениям кыргызов, от Тенира зависели как все горести и печали, бедствия

и несчастья, так и благополучие, счастье и удача. Потому во всех случаях жизни люди

обращались к нему со словами: «Тенир, колдой кѐр» («Окажи благодеяние», Тенир»). При

благословении молодых или при выражении благодарности говорили: «Тенир жалгасын» (Да

благословит тебя Тенир»). Страшным проклятием считалось, если при этом произносили:

«Тенир урсун!» («Да побьет тебя Тенир!»).

Следующим по значению было божество Умай – божество плодородия,

покровительница очага и детей. Кроме того, Умай входила в триаду высших божеств

древнетюркских племен и покровительствовала им во всем. Потому почитание ее было

широко распространенным. К Умай-эне обращались при рождении ребенка, прося ее

сохранить дитя во всех случаях его жизни. Ее же призывали во время болезни. Ребенка с

родимыми пятнами считали счастливым, ибо это – «следы Умай». Верили в то, что по ночам

Умай умывала лицо маленьким детям.

Кыргызы также почитали божество Жер-Суу (Земля-Вода). Оно было объектом

родового и семейного поклонения. У кыргызов существовал обряд «Жер-Суу таюу»,

который совершали в весенний период, обычно у воды, когда у божества испрашивали

плодородия земли, обилия воды и хорошего урожая. Погружение человека в воду или

окатывание его водой должны были «обеспечить» обилие влаги. Особенно часто обращались

за покровительством и помощью божеству Жер-Суу во время стихийных бедствий, таких,

как землетрясения, наводнения.

Древние кыргызы поклонялись также Луне и звездам, рассматривая их как

неотъемлемые части природы. К объектам поклонения обращались с молитвами, с

просьбами послать «живительную влагу» для жизни. Кыргызы, как и многие другие

тюркские народы, верили в целебную силу Луны. Они считали, что каждый человек имеет

свою собственную звезду. Человека, которому сопутствует удача, человека симпатичного,

приятного, наши предки называли «жылдыздуу адам» («человек со звездой»).

Особенно почиталось Солнце. По представлениям древних кыргызов, «голубое небо»

было «крышей над миром», где рождалось Солнце. Свидетельством особого почитания

Солнца является то, что в жилищах двери, как правило, были на восток – в сторону Солнца.

Весьма распространенным среди кыргызов было поклонение духам умерших

предков, в основе которого лежали анимистические представления, согласно которым дух

бессмертен, священен, способен на действия, как живой человек. Умерших традиционно кыргызы всегда вспоминали добрым словом. Кладбища,

отдельные погребения, кумбезы (сооружения над захоронениями) считались святынями. В

память умерших делались жертвоприношения. Это было обусловлено тем, что в сознании

169

народа бытовала вера в загробную жизнь, уверенность, что души умерших обитают среди

людей, наблюдают за ними, а в трудные времена поддерживают их, племя, род.

Одним из широко распространенных культов среди древних кыргызов является культ

огня. Огонь сыграл решающую роль в формировании человека. Поэтому огню очень

поклонялись, приписывая ему сверхъестественные свойства. Культ огня объединял семейно-

бытовые обряды, связанные с домашним очагом. Огонь выступал в качестве начала новой

семьи и покровителя жилища. Очаг, будучи постоянным центром жилища, определял статус

освоенного пространства, являлся началом, вокруг которго группировалась семья. Древние

Кыргызы верили в очищающую и целебную силу огня. Они зачастую совершали «лечебную»

церемонию «алас», в которой использовалась очищающая сила огня.

Ислам и кыргызы. Начало распространения ислама в Кыргызстане относится к IX-XII

вв. Сведения о принятии кыргызами мусульманской веры широко отражены в исторических

источниках XVI в. - "Тарих и Рашиди", "Маджму ат-таварих", "Джалис и Муштадин", "Зийа

ал Кулуб" и др.

Бытовавшие до принятия ислама религиозные традиции и обряды кыргызы сохраняли

не только до XVI в., но и много позднее. Османский тюрк Сейфи (XVI в.) писал, что

кыргызы не являются "и мусульманами, и кафирами" (араб, кафир — неверный,

неверующий). Другой историк Махмуд ибн Вели (XVII в.) называл кыргызов неверующими и

предполагал, что "кыргызы приняли ислам лишь с приходом узбеков".

В XVII в. экспансия джунгаров вынудила часть кыргызов Тенир-Тоо переселиться в

Ферганскую долину и приграничные с ней районы. Это способствовало быстрому

распространению ислама среди них. Однако после падения Джунгарского ханства кыргызы

возвратились в родные места и процесс мусульманизации снова замедлился.

Широкое распространение ислама среди кыргызов пришлось на период господства

Кокандского ханства. Духовенство являлось мощной опорой феодалов в их

эксплуататорской политике, а с другой стороны, оно, проповедуя беспрекословное

подчинение религиозным постулатам, само наживалось на забитости и бесправии народа.

Поэтому насильственное насаждение ислама было одним из главных направлений политики

властей Коканда. На территории Кыргызстана возводились стратегически укрепленные кре-

пости, а при них мечети, где главными лицами были религиозные священнослужители -

муллы. В жизни кыргызов мечети не занимали особо важного положения, потому что все

они находились на территории крепостей и городков, а кыргызы, ведя кочевой образ жизни,

проживали в основном в горах. И все же, несмотря на это, кыргызы постепенно усваивали

основные каноны ислама и стали соблюдать его отдельные обряды.

Более значительным было влияние ислама на юге страны и отчасти в Чуйской долине.

Муллы заставляли население совершать пятикратную молитву (намаз) и другие религиозные

обряды. Особенно усердствовали эшены, которые являлись представителями мистического

направления ислама - суфизма. Через своих последователей мюридов они собирали

религиозные подати - скот, имущество и т.д. Ислам распространялся вначале среди баев,

манапов и других представителей феодальной правящей верхушки и только затем среди

простого населения.

Таким образом, процесс мусульманизации протекал медленно и в сложных условиях.

Каноны и постулаты нового религиозного учения - ислама были непонятны большинству

народа. Бедные дехкане и горожане не очень жаловали представителей ислама, были

настроены к ним враждебно, видя в них приспешников ненавистного им режима

Кокандского ханства. Наряду с узбекскими религиозными служителями в Кыргызстан

прибывали и татарские миссионеры. Они были более терпимы к тому, что кыргызы не

проявляли особого рвения к религии, доходчиво объясняли азы Корана, и поэтому население

относилось к ним более благожелательно и доверительно.

Несмотря на все усилия духовенства, их деятельность не дала желаемого результата.

Основная масса народа так и не восприняла глубоко всех заповедей ислама, во многом лишь

формально соблюдала ее ритуалы и атрибуты.

170

Некоторые предписания ислама все же прижились среди кыргызов, но они тесно

переплелись с традициями и обычаями домусульманских верований. Так, после месячного

поста проводился праздник Орозо айт, в эти дни в каждом доме поминали предков и

умерших родственников, читались молитвы, зажигались свечи. Люди старались обязательно

угостить других и подать милостыню нуждающимся. В Курман айт люди делали

жертвоприношения божествам в честь живых, прося у них здоровья, счастья родным и

близким.

Тюркский Ренессанс. Тюркские народы законно гордятся творческим вкладом в

развитие общемировой культуры таких выдающихся мыслителей средневековья, как Жусуп

Баласагын и Махмуд Кашгари. Они жили и творили в условиях расцвета экономики и

культуры государства Караханидов (X-XII вв.). Караханидское государство фактически

состояло из двух отдельных каганатов - Восточного и Западного, правители которых имели

собственные титулы и столицы. Центром Восточного каганата был город Баласагун (позднее

- Кашгар), Западного - Узген (позднее - Самарканд).

Поскольку через территорию государства Каараханидов проходил Великий шелковый

путь из Китая в Западную Европу, то расширился процесс обмена духовными ценностями

между различными народами. Начиная с 960 года среди населения караханидов

распространился ислам. С этого времени ислам стал господствующей религией. Постепенно

ислам стал своеобразной формой культуры тюркских народов. Благодаря влиянию арабской

и персидской культур, тюркские поэты-мыслители узнавали о древнегреческой философской

мысли.

По своему социально-политическому и идейному содержанию период Караханидов

является эпохой, которую называют Тюркским Ренессансом (Среднеазиатский Ренессанс).

Больших успехов достигли естественные и общественные науки, искусство и литература,

особенно поэзия. Кашгар будучи столицей Караханидов, вместе с тем стал научным и

культурным центром всех тюркских народов. Там действовало более десяти медресе, в том

числе медресе Сажийе.

В это время в Кашгаре работали выдающиеся ученые – математики, астрономы,

медики, философы, языковеды, историки, логики, богословы, деятели литературы и

искусства. В развитие мировой культуры и науки внесли значительный вклад выдающиеся

ученые-мыслители Мухаммед Хорезми, Шахамаддин Фергани, Абу Наср Фараби, Абу

Райхан Беруни, Ибн Сина, Жусуп Баласагын, Махмуд Кашгари и многие другие.

Период господства Караханидов были созданы крупные письменные литературные

памятники, содержащие глубокие социально-философские, этические и эстетические идеи:

это произведения тюркских мыслителей Жусупа Баласагына «Кутадгу билиг» и Махмуда

Кашгари «Диван лугат ат-тюрк».

Выдающийся поэт и философ Жусуп Баласагын (около 1018-1086 гг.) родился в

городе Баласагын (г.Токмок). юный поэт окончил начальную школу в родном городе.

Высшее образование Жусуп получил в Кашгаре, посещая медресе Сажийе (Излучающая

медресе). Он сочинил свою поэму «Кутадгу билиг», написание которой было завершено в

Кашгаре когда ему уже было за пятьдесят. Поэт создал свое сочинение в течение

восемнадцати месяцев. Жусуп Баласагын преподнес свою поэму Харуну Бугра=хану,

который в знак благодарности пожаловал поэту высокое звание Хас-хаджиба (глава всего

придворного штата). Некоторые ученые предполагают, что Баласагын написал также

сочинения: «Саясатнама» («Книга о политике») и «Кабуснама» («Книга об энциклопедии»).

К сожалению, эти труды бесследно исчезли.

Жусуп Баласагын умер в возрасте 68 лет. Он похоронен на юге г. Кашгар в местности

Пайнап. В период культурной революции в Китае мавзолей Ж. Баласагына был разрушен,

остались только фотографические снимки. Сейчас мавзолей восстановлен.

Поэма Жусупа Баласагына «Кутадгу билиг» - одно из выдающихся литературных

памятников в культурном наследии тюркских народов. В поэме разрабатываются

171

общефилософские, социальные, юридические, политические, этические и эстетические

проблемы.

В поэме Ж.Баласагын исходит из того, что Бог является первопричиной мироздания.

Как и другие перипатетики1 Средней Азии (Фараби, Беруни, Ибн Сина) Жусуп Баласагын

выдвигает концепцию о том, что возникнув по воле Аллаха, мир существует самостоятельно

и развивается по своим собственным законам. Учение Баласагына о строении Вселенной

имеет много общего с системой Аристотеля-Птолемея. Но, исходя из достижений

естественных наук своего времени, он отстаивает концепцию о шарообразности Земли,

которая вращается вокруг своей оси. Жусуп Баласагын считал, что окружающая

действительность состоит из четырех материальных тел (земля, воздух, вода и огонь),

которые являются основой мира и жизни на земле.

Большое внимание Жусуп Баласагын уделяет нравственно-этическим принципам.

Мыслитель подчеркивает, что человек отличается от животных такими качествами как ум и

знания, что мудрость, учения и знания являются основой уважения и ценности людей. По его

мнению, знания – это богатство. Интересны его афоризмы: «В науке - все благо, в познаниях

– величие». Он полагал, что каждая личность должна выполнять свой долг перед обществом,

оставить после своей смерти свое доброе имя. «Все в мире будет забыто, не знают ни смерти,

ни тления лишь добрые дела и мудрая речь».

Этические и нравственные принципы автора предельно ярко выражены в таких

понятиях, как справедливость, разум, счастье, скромность, и персонифицированы в

конкретных образах. Так, правитель Кунтууду символизирует справедливость, визирь

Айтолду - счастье, сын визиря Акдилмиш - разум, брат визиря Откурмуш - скромность.

Мыслитель как гуманист осуждает деспотизм ханов и беков, которые жестоко

эксплуатируют народ, попирают их достоинство и права, грабит их. По мнению поэта

правитель должен быть справедливым при соблюдении законов и в решении вопросов

управления обществом.

Жусуп Баласагын считает, что важной задачей обучения и воспитания молодежи

является подготовка лиц, преданных государству, служащих интересам народа:

«А пользы желай не себе, а народу,

Тебе самому его благо – в угоду».

Жусуп Баласагын сыграл значительную роль в развитии общественно-философской,

этической и эстетической мысли Средней Азии. Его прогрессивные идеи были в дальнейшем

развиты мыслителями Средней Азии.

О жизни и творчестве Махмуда Кашгари есть очень мало достоверных данных. Однако известно, что годы его жизни приходятся на XI в. Он был родом с южного побережья

Иссык-Куля (Барсхан). В какой-то период своей жизни он переселился из Барсхана в Кашгар,

получая высшее образование в известных тогда медресе – «Медресе хамидия» и «Медресе

сажийя».

Кашгари работал над «Диван лугат ат-тюрк» («Словарь тюркских наречий»)

длительное время. По предположению ученых, в течение пятнадцати лет он собирал

материал. Он обошел обширную территорию, где жили тюркские племена. Его трехтомное

сочинение не является простым словарем. Ученый поставил себе задачу: познакомить арабов

с историей и образом жизни тюркоязычных народов, их вкладом в развитие мировой

культуры. Его целью было было: опираясь на богатый языковый материал, показать

экономику, политику, духовную культуру тюркских народов, в частности, их достижения в

области развития научного знания и техники, искусства и литературы, их народное

философско-этическое и эстетическое миропонимание, традиции, обычаи, религиозные

верования и др.

1 Прим.: перипатетизм от греч. «Peripatos» - дословно «хождение, гуляние». Это название школы Аристотеля,

продолжателей его учения называют перипатетиками. Существует понятие «восточный перипатетизм» (Аль-

Фараби, Аль-Кинди, Ибн-Сина, Ибн-Рушд).

172

Кашгари, изучая словарный состав тюркских языков, в «Диване» отразил уровень

познания людей своего времени в словах, понятиях и категориях. В работе ученого

анализируется более 7500 терминов и слов. Он приводит более 240 куплетов литературных

отрывков, песен и более 290 пословиц и поговорок.

Махмуд Кашгари анализирует следующие категории: алам (мир, вселенная), вакит

(время), заман (эпоха), рух (дух, душа), тангри (бог, всевышний), билиг (знания), акил (ум),

ой (мысль), данишман (философ), алим (ученый), санат (искусство), тил (язык), лугат

(словарь), эсэр (произведение), шеир (стихотворение) и др.

Автор «Дивана» собрал ряд мифов, характерных для истории тюрксикх народов. Эти

мифы подтверждаются письменными данными древних китайских летописцев и описаниями

арабских путешественников. В сочинении Кашгари приводит мифы о героической борьбе

тюркских народов с захватническими войсками Александра Македонского и персидских

шахов.

В своем сочинении Кашгари использует первую подробную карту Центральной Азии,

он выдвигает концепцию о том, что Земля шарообразна. Сведения ученого о географии

центральной Азии имеют большое значение, так как они дают представление о рельефе,

климатических условиях, расселении народов этого региона более 10 веков назад.

В «Диване» нашли отражение познания тюркских народов в области медицины.

Только в первом томе сочинения он перечисляет более 200 видов лекарств и более 30

названий широко распространенных болезней, подробно раскрывая особенности каждой

болезни.

Таким образом, Махмуд Кашгари отражает в «Диван лугат тат-тюрк» историю

тюркских народов, размышляет об их образе жизни и мысли.

Устное народное творчество. Донесенное до наших дней кыргызское устное

творчество отличается большим жанровым разнообразием. Наряду с трудовыми,

лирическими и обрядовыми песнями значительное развитие в творчестве кыргызского

народа получили и другие виды народных произведений: сказки, предания, героические

поэмы типа народных романов и в особенности богатырский эпос.

Большое место в кыргызском фольклоре занимает песенное творчество. Ведущую

роль в песенном жанре занимает лирика. Здесь и словно сотканные из тончайших узоров

песни любовные (секетбай и кюйгѐн), и проникновенные песни-жалобы (арман),

исполнявшиеся по случаю какого-либо горя, личной утраты. В них рассказывалось о нужде и

бедности, о насильственном замужестве. К песням-жалобам примыкают песни-прощания

(коштошуу), исполнявшиеся при прощании с родным краем, с народом, с близкими, с

любимой.

Кочевой образ жизни кыргызов в прошлом породил такие произведения, как

пастушеские женские песни (бекбекей) и песни пастухов-табунщиков (шырылдан). Песни

бекбекей исполнялись женщинами и девушками ночью, когда они караулили овечьи отары

возле аила. Пение их сопровождалось протяжными заунывными выкриками. В них женщины

и угрожали волкам, и предостерегали друг друга о грозящей от волков опасности. Песни

шырылдан распевали пастухи, приходившие с далеких пастбищ в аилы с целью пополнения

запасов пищи.

Помимо трудовых пастушеских песен существовали песни, сопровождавшие

процессы земледельческого труда, в частности молотьбу (песня oп майда).

В прошлом кыргызские манапы культивировали жанр песен-восхвалений (мактоо).

Им противостояли слагавшиеся демократически настроенными акынами песни-издевки

(кордоо), высмеивавшие баев и манапов. В них; также осуждались неблаговидные поступки

людей.

Существуют песни различных возрастных групп, особенно молодежи, которые поют

обычно во время игр. Так, исполняются песни во время игры «целование девушки», или

игры в жгут, во время качания на качелях (селкинчек), девичьи песни-состязания (акый или

акыйнек). Большой любовью к детям насыщены колыбельные песни.

173

Среди бытовых песен видное место занимали причитания и обрядовые песни,

которыми, в частности, сопровождались свадебный и погребальный обряды. Перед

отправлением невесты из родительского дома в дом будущего мужа ее мать, родственницы и

подруги пели трогательные песни-плачи (кошок). В них с большой силой раскрывалось

бесправие девушки, выходившей замуж, и содержались наставления дочери о том, как вести

себя в доме мужа, просьбы к родителям мужа хорошо обращаться с невесткой.

Под тем же названием были известны достигавшие большой художественной силы

похоронные плачи, слагавшиеся обычно женщинами. В одних случаях это были причитания,

короткие лирические произведения, в других же — более крупные произведения типа

элегий, подробно повествующие о жизни покойного. Последнего типа плачи зачастую

слагались в прошлом профессиональными певцами по заказу феодальной знати.

Содержанием их было прославление «заслуг» того или иного манапа, имевшее целью

идеологическое воздействие на сознание трудящихся. Причитания, исполнявшиеся в дни

поминовения умерших, перерастали в особые поминальные песни — жоктоо. Причитания-

плачи исполняются иногда и в наше время.

В устном творчестве кыргызов широко представлен эпический жанр. Необходимо,

прежде всего, остановиться на эпических произведениях малой формы. Насчитывается более

десятка эпических поэм, являющихся, по-видимому, в значительной части остатками

эпических сказаний тех племен, которые в конечном итоге вошли в состав кыргызской

народности. Некоторые из них, несомненно, древнего происхождения.

Такова сказочная поэма «Эр-Тѐштюк», герой которой действует в подземном мире.

Сказочно-фантастические мотивы отражены и в поэме «Кожожаш», которая повествует об

охотнике, ведущем длительную борьбу с диким животным, обладающим сверхъестественной

силой. Эту борьбу после гибели Кожожаша завершает его сын Молдожаш.

В поэмах «Курманбек» и «Эр-Табылды» уже отчетливо выражены интересы двух

противоположных классов — феодалов и зависимых от них рядовых скотоводов. В этих

поэмах, возникших, несомненно, в народной среде, главные герои наделены чертами

защитников народных интересов, выразителей народных чаяний. Здесь отразилась борьба

против иноземных захватчиков — ойротских феодалов. Эпос этого типа характерен для

эпохи, завершающей объединение кыргызских племен в народность. В противоположность

ему есть поэмы, например «Жаныш и Байыш», воспевающие захватнические войны. Они

возникли в феодально-аристократической среде, которая была заинтересована в таких

войнах.

Среди произведений данного жанра представлены новеллистические поэмы с

социально-бытовым и сказочно-романтическим содержанием («Олжобай и Кишимжан»,

«Мендирман», «Жаныл-Мырза» и др.). Они приближаются по типу к народным романам. Их

содержание — приключения героев, семейно-бытовые конфликты. Особого внимания

заслуживает глубоко народная поэма «Кедей-хан», представляющая собой образец

социальной сатиры, обращенной против угнетателей народа. Она повествует о бедняке,

хитростью занявшем место хана и использовавшем ханскую власть в интересах таких же, как

и он сам, простых людей.

Героический эпос «Манас» — вершина и синтез всего богатого поэтического

творчества кыргызского народа. Это трилогия «Манас», «Семетей», Сейтек» от начала до

конца сложена стихами. Она насчитывает 500 тысяч рифмованных строк. По объему ей нет

равных в мире.

В эпосе описываются борьба кыргызского народа с иноземными захватчиками,

воспевание подвигов легендарного баатыра Манаса, сплотившего вокруг себя разобщенные

племена ради возрождения независимости и свободы кыргызов.

Первая часть трилогии - эпос "Манас" - повествует о рождении баатыра, его детстве и

юности, о становлении его предводителем кыргызов, его походах против врагов и

заканчивается эпизодами поражения Манаса под Бейджином (Пекин), смерти его верных

сподвижников Алмамбета, Чубака, Сыргака, могучего Кокчо, ранения и смерти самого

174

главного героя. Трагический конец первой части поднят до уровня повседневной реальности.

Умирая, Манас наставляет своих соплеменников прекратить родоплеменные раздоры,

ослабляющие государство, и говорит о необходимости сплочения народа. Подобное идейное

и сюжетное решение логически подводит к продолжению эпопеи-трилогии. Рождение сына

Семетея, его клятва отомстить за гибель отца являются связующей линией первой и второй

частей трилогии.

Вторая часть - эпос "Семетей" концентрирует действия вокруг сына Манаса. Семетей

повторяет жизненный путь отца: совершает подвиги, сражается за независимость и

побеждает иноземных врагов. Действия поэмы происходят на просторах Центральной Азии в

XVI-XVII вв. Исторический фон - борьба с джунгарскими завоевателями. Традиционно

главные герои погибают. Символично то, что причиной их смерти являются не столько

внешние враги, сколько внутренние распри между соплеменниками. Поэтому именно эта

тема - противодействие внутренним врагам и распрям - является главной в эпосе "Сейтек".

Здесь наконец-то торжествует справедливость, празднуется долгожданная победа. Семетей и

Сейтек призваны сохранить в народном сознании образ богатыря Манаса как воплощение

духа независимости, единства народа и передать их новым поколениям.

Таким образом, материальная и духовная культура богата и разнообразна. Она

складывалась в течение многих столетий и была обусловлена номадическим образом жизни

кыргызов.

Список использованной литературы

Основная:

1. Абрамзон С.М. Киргизы и их этногенетические и историко-культурные связи. – Ф.,

1990

2. Баялиева Т.Дж. Религиозные пережитки у киргизов и их преодоление. – Ф., 1972.

3. Баялиева Т.Дж. Домусульманские верования и их пережитки у киргизов. – Ф., 1971.

4. Бернштам А.Н. Избранные труды по археологии и истории Кыргызстана. – Б., 1998

5. Мукасов Ы.М. Философская мысль в контексте развития кыргызской культуры. - Б.,

2010

6. Нарынбаев А.И., Калпетхождаева С.К. Мыслители Центральной Азии и их

последователи. Методические разработки. – Б., 1997.

7. Осмонов О.Дж. История Кыргызстана (с древнейших времен до наших дней).- Б.,

2005

Дополнительная:

8. Байбосунов А. Донаучные представления киргизов о природе. – Ф., 1990.

9. Горячева В.Д. Средневековые городские центры и архитектурные ансамбли

Киргизии. Бурана, Узгенд, Сафид-Булан. – Ф., 1983

10. Молдобаев И. Эпос «Манас» как источник изучения духовной культуры кыргызского

народа. – Ф., 1989.

11. Нусов В.Е. Архитектура кыргызов с древнейших времен до наших дней. – Ф., 1990.

12. Осмонов О.Ж., Асанканов А.А. Кыргызстан тарыхы (Эн байыркы доордон азыркы

мезгилге чейин). – Б., 2003.

13. Чоротегин Т.К. Махмуд Кашгари (Барскани) Жана анын «Дивану лугати ат-турк» соз

жыйнагы (1072-1077). – Б., 1997.

14. Эралиев З. Жусуп Баласагын. Окуу куралы. – Б., 2000.

15. Юсуф Баласагуни. Благодатное знание / пер. С.Н. Иванова. - Л., 1990.

175

ЛЕКЦИЯ 14. РАЗВИТИЕ КУЛЬТУРЫ КЫРГЫЗСТАНА

СЕРЕДИНЫ XIX – НАЧАЛА XX вв.

Вопросы:

1. Общая характеристика периода середины XIX – начала XX вв.

2. Обычаи и обряды кыргызов.

3. Развитие акынской поэзии.

4. Просвещение в конце XIX – начале XX вв.

1. Общая характеристика периода середины XIX – начала XX вв.

Период XIX в. ознаменовался для Кыргызстана новыми историческими, общественно-

политическими событиями, сыгравшими большую роль в материальной и духовной жизни

общества. В начале XIX века социально-экономическое положение кыргызского общества

находилось на низком уровне. Основным видом хозяйства было кочевое скотоводство,

которое носило натуральный характер. Земледелие развивалось медленнее. Промышленных

предприятий практически в регионе не существовало. Население занималось различными

ремеслами: обработка кожи, шерсти, молока и др.

Начиная со времен образования кыргызской народности (конец XV- начало XVI вв.)

вплоть до середины XIX в. шла непрерывная борьба кыргызов с различными иноземными

захватчиками. Господство Кокандского ханства на территории Кыргызстана усугубило

социально-экономическое положение кыргызского народа. Особенно это положение

усугублялось межплеменными конфликтами кыргызских манапов.

Во второй половине XIX в. начинается процесс вхождения Кыргызстана в

протекторат Российской империи. Если южные кыргызы были насильственно завоеваны

Российской империей, то северные кыргызы приняло подданство России добровольно, хотя

некоторые северные кыргызские манапы (Уметалы Ормон уулу, Осмон Тайлак уулу)

открыто боролись против присоединения кыргызов к России.

С самого начала присоединения Кыргызстана к России царская политика носила

колониальный характер. Российская империя делала все, чтобы народы Туркестанского края

176

не смогли образовать свои национальные государства. Важное место в колониальной

политике царизма в Кыргызстане занимал вопрос о переселении крестьян из Центральной

России. Русским крестьянам-переселенцам выдавались лучшие земли около водяных

источников, что стало одной из причин кровавого восстания 1916 г.

Но были положительные моменты в присоединении кыргызов к России. После

принятия российского подданства кыргызский народ оказался под влиянием передовой

экономики России. На территорию Кыргызстана начинают зарождаться зачатки

промышленности. Это привело к развитию товарно-денежных отношений. Русские

переселенцы распространили в Кыргызстане новые сельскохозяйственные культуры

(пшеница, овес, картофель). С присоединением к России в Кыргызстане появляются первые

культурно-просветительские и лечебно-медицинские учреждения.

2. Обычаи и обряды кыргызов.

Обычаи и обряды кыргызского народа прошли сложный путь исторического развития.

В поисках лучших пастбищ и водных источников скотовод вместе со своей семьѐй часто

переходил из одного места в другое, где вступал в хозяйственные, торговые, семейно-

брачные отношения, как с родственными племенами, так и с чужими. Происходил обмен

информацией, культурными ценностями, трудовыми навыками, взаимное обогащение

культур и хозяйственно-бытовых технологий. Вся культура, образ жизни, представления о

мире находились в состоянии постоянного обновления и совершенствования. Одновременно

с этим, благодаря сильным семейным, родовым и племенным связям, сохранялось все самое

лучшее из жизни предыдущих поколений.

Все обычаи и обряды можно условно классифицировать на связанные с жизненным

циклом человека (рождение, сватовство, свадьба, похоронно-поминальные обряды),

календарем, кочевкой, материальными объектами культуры.

Календарные обычаи и обряды, культы. В обычаях и обрядах приуроченных к

определѐнным календарным датам присутствуют напластования разных эпох — от самых

архаических до нового времени. В остаточном виде в ряде обрядов вплоть до 20 века

сохранились черты древнейших культов, связанные с почитанием природных стихий,

животного мира, предков. Все это подчинялось одной функции — обеспечить благополучие

семьи, рода, сохранить потомков и приумножить скот. Они носили магический, мистический

характер.

Общенародный характер имел обычай встречи весной Нового года «Нооруз», который

праздновали в третьей декаде месяца марта на день весеннего равноденствия. Этот обычай

генетически восходил к зороастризму и был тесно связан с весенним временем, с идеей

возрождающейся природы Накануне этого дня женщины аила сутки варили ритуальное

блюдо — жидкую кашу из проросших зерен пшеницы с добавлением молока и небольшого

количества мяса «көжө». В день наступления Нового года все жители аила одевались в

новые одежды. Поздравляли друг друга с новым годом, окуривали дымом арчи дома, юрты,

скот, «аластоо» и кушали ритуальную кашу. Разжигали костры, мужчины и дети прыгали

через них, считали, что огонь имеет очищающую и оздоровляющую силу.

Каждое знаменательное событие у кыргызов традиционно сопровождалось

различными народными играми, такими, как эр-сайыш, ат-чабыш, улак-тартыш, куреш,

аркан-тартыш, ордо, кыз куумай, ак-чольмок, жоолук-таштамай, жашынмак, тогуз-коргоол и

т.д. Широко бытовали детские игры – чикит, ала кучук, мышык-чычкан и т.п.

Обычаи и обряды связанные с рождением ребенка. Многие семейно-бытовые

традиции кыргызов связаны с религиозно-магическими обрядами.

Ещѐ до рождения ребенка беременную женщину всячески оберегали от тяжѐлых

домашних забот, запрещали выходить за пределы аила без сопровождения, всякими

магическими действиями и амулетами оберегали от нечистых сил и злых духов. Она

обязательно привешивала к своей одежде амулет «тумар» с зашитым в неѐ изречением из

177

корана, также амулет из когтей медведя «аюу тырмагы», лапы филина «укунун тырмагы»,

охраняющий от «кары» и «албарсты». Амулет носили по левую сторону груди, возле плечa.

Для охранения рожающей женщины от злых духов во время родов в юрте днѐм и ночью

горел огонь. Около очага клали нож остриѐм к двери. На решѐтчатый остов юрты —

«кереге», над головой женщины вешали заряжѐнное ружьѐ. Эти предметы, по поверью,

отпугивали и отгоняли злых духов и вредоносные силы.

По случаю рождения младенца существовал целый ряд действий, наполненный

необычной радостью. Это «суйунчу» — оповещение, с целью получить подарок за

сообщение радостной вести, «корундук» — подарки за право посмотреть новорожденного

первый раз, «жентек» или «бешик той» — пир, который устраивают в честь новорожденного

всем сородичам.

Обычаю наречения имени «ат койуу» придавалось особое значение, считается, что

имя ребенку должен дать или самый уважаемый человек, или «азанчы» приглашѐнный к

тому моменту времени, или первый увидевший ребенка, так как имя имеет сильные

магические свойства и может влиять на судьбу человека.

По обычаю первой пищей новорожденного являлось топленное коровье масло —

«сары май», которое ему давали сосать, затем надевали первую рубашку — «ит кейнек» —

собачья рубашка. Еѐ шили из лоскутов белой ткани, взятой из белья у старого человека или у

многодетной уважаемой старой женщины. Эту рубашку иногда сначала надевали на собаку

(прикасаясь к его туловищу), а затем на ребѐнка, отсюда еѐ название. Все эти действия

связаны с поверьем «ырым»: прожить долгую и счастливую жизнь, быть здоровым и

выносливым.

Через сорок дней ребенка укладывают в колыбель, перед этим его омывают теплой

водой из сорока ложек — «кырк кашык сууга киринту», вместо «ит койнок» надевали

другую рубашку — «кырк кейнек» сшитую из сорока лоскутов различной материи, которые

мать или бабушка выпрашивают у соседей или старых людей, стригут волосы, пекут сорок

лепешек и раздают их детям. Когда ребенок делает первые шаги, они устраивают

соревнования для всех детей до 7 лет и дарят победителю подарки".

По обычаю детей оберегали от злых духов и плохих глаз. Этой цели служили

различные амулеты, которые привешивали к колыбели ребѐнка или пришивали к одежде.

Амулеты представляли собой различные части животных и птиц, бисер. Если в семье не

выживали мальчики, родившемуся мальчику надевали на ногу браслет, продевали в ухо одну

серьгу, заплетали косу и до обрезания одевали как девочку.

Обрядовые акты в отношении новорожденного малыша изобилуют наличием самых

различных действий магического, анимистического характера. Всѐ это говорит о том, что

сохранение и умножение потомства, считалось у кыргызов главной заботой, смыслом

существования. Благополучной считалась семья, имеющая десять и более детей. «Балалуу

уй-базар, баласыз уй-мазар» — «Дом с детьми — базар (в смысле весе лая, счастливая

семья), дом без детей — могила» — говорили кыргызы. Обычай иметь многочисленное

потомство зародился ещѐ в глубокой древности, когда многолюдный род успешно

справлялся с внешними опасностями.

Когда ребѐнок начинал делать первые самостоятельные шаги, устраивали празднество

«тушоо кесуу» — обряды, посвященные первым шагам ребѐнка. Для этого ребенка выводили

и ставили перед юртой, перевязав ноги нитью, сплетѐнных из двух тонких шерстяных нитей.

Причем нити обязательно должны были быть белой и чѐрной расцветки — «ала жип». Они

символизировали борьбу двух начал — света и тьмы, добра и зла. Жизнь человека по

представлениям кыргызов, состояла, как из светлых, радостных дней, так и горестных.

Поэтому с детства надо быть готовым ко всем жизненным ситуациям.

Обряд «тушоо кесуу» начинался обычно в утреннее время (10—11 часов). С

противоположной стороны юрт, где стоит ребѐнок с перевязанными ногами, навстречу

малышу по команде начинали бег «жарыш» дети в возрасте с 8 до 12 лет. Тот, кто из них

прибегал первым, брал в руки нож, который ему давал один из родственников малыша,

178

разрезал путы на его ногах. Этот нож он забирал себе, кроме того, получал небольшой приз.

По желанию участников торжества бег повторялся несколько раз: бежали дети более

старшего возраста, затем взрослые. Победитель каждого забега разрезал новые путы, забирал

нож, получал приз. Цель этого забега — магическим путѐм сделать так, чтобы ребѐнок

быстрее научился самостоятельно ходить. Этот обряд в основных чертах функционирует и в

настоящее время.

Переход из одного половозрастного состояния в другое также совершался

выполнением определѐнных обрядов и действий, при этом, чем старше возраст, тем меньше

становились обрядовые действия. Мальчикам в возрасте 3,5 или 7 лет (обязательно в

нечѐтное число), согласно исламским установлениям, устраивали обрезание — «суннет»,

девочкам в 9—10 летнем возрасте устраивали обряд заплетения кос. В этот день девочке

расплетали две косы, которые она до сих пор носила около ушей или сзади, и заплетали до

20 маленьких косичек. С этого момента она становилась взрослой. Менялась еѐ одежда,

усложнялись правила поведения: она старалась держаться скромно, избегая играть и бегать с

детьми, соблюдая определѐнный этикет. Существо вали обычаи первой посадки на лошадь

— «атка мингизуу», первое бритьѐ усов — «мурут серпуу». При достижении отрочества отец

резал скот и отправлял сына к одному из родственников или друзей. Те устраивали обряд

бритья (подравнивание) усов, дарили ему лошадь и отправляли обратно.

У кыргызов существовал собственный календарь из двенадцатилетнего цикла,

обозначаемый названиями животных. Каждый цикл из двенадцати лет кыргызы называли

«мучол». При подсчѐте первого двенадцатилетнего цикла добавлялся один год

внутриутробного периода жизни ребѐнка, т.е. «бир мучол» — 13 лет, «эки мучол» — 25 лет и

т.п. Дни рождения отмечались, по обычаю, только в годы завершения 12- летнего цикла (в

13, 25, 37 и т.д.). В первый раз 13 лет, «мучол» отмечали торжественно, резали барана,

приглашали родственников, друзей. Имениннику в этот день надевали красную рубашку и

давали напутствия. У кыргызов существовало поверье, что в год «мучол» в организме

человека происходят изменения, он может сильно заболеть. Поэтому за несколько месяцев

до «мучеол» он должен раздать другую свою старую одежду, давать пожертвования — «кол

кайыр», резал скот и раздавал — «садага чабуу». После этого ритуала родители полностью

доверяли сыну самостоятельно пасти скот, участвовать в различных развлечениях.

Обычаи и обряды, связанные с перекочѐвкой, приѐмом гостей, дарением.

Кыргызы, за небольшим исключением отдельных групп, вели кочевой образ жизни. В

зависимости от сезона кочевали из зимних стойбищ в долины и ущелья или вверх к горам.

Обычно аил со своим скотом собирался на летние пастбища с появлением зелѐного

травостоя. До августа месяца, постепенно перекочѐвывая, достигали до альпийских лугов,

где скот набирал жир и становился упитанным. В день перехода все одевали праздничные

одежды и украшения. По обычаю, накануне перехода на старое стойбище «эски журт»,

устраивали жертвоприношение — «түлөө». По пути их встречали другие аилы и

преподносили в чашках прохладительные напитки — «айран», «кымыз», детям давали

угощения и благословляли в добрый путь — «көч байсалдуу болсун». По приезду на новое

место соседи посещали новый аил — «өрүлүктөө», приносили с собой в качестве угощения

готовые блюда и благословляли на благополучное пребывание — «конуш жайлуу болсун».

Гостеприимство считалось одним из прекрасных народных обычаев. Всѐ лучшее, что

находи лось дома: еда, постель, а также всеобщее внимание домочадцев посвящали гостю.

Гостями могли быть: случайный путник — «кудай конок», приглашѐнные — «коноктор».

Если к юрте подъезжали всадники, то обязательно к ним навстречу выходили хозяева и

помогали спуститься с коня, приглашали в юрту. У кыргызов не принято было с ходу

задавать вопросы, расспрашивать о цели приезда. Гостю обязательно предоставляли ночлег

(если отказывали в ночлеге или предоставляли неудобную для сна постель, то гость очень

недовольный покидал эту семью и распространял слухи среди аильчан о плохом

гостеприимстве). Такое гостеприимство осуждалось общественным мнением. Хозяин

отвечал за сохранность вещей и за фураж лошадям гостей.

179

В системе взаимоотношений между определѐнными категориями людей существовал

обычай дарения — «тартуу», «белек». Дарили скот, охотничьих птиц, предметы конского

убранства — «ээр токум», плеть — «камчы»; музыкальные инструменты, ювелирные

изделия и др. По обычаю, получатель дара отвечал взаимностью, но обязательно должен был

дарить более весомые вещи.

В традиционной культуре кыргызского народа особое место занимал обычай родовой

взаимопомощи. Во всех случаях жизни кыргыза обязательное участие принимали сородичи и

оказывали моральную, материальную помощь — «жардам». Если семья испытывала острую

нужду в пище, жилище, одежде, то вся родня, аильчане приходили к ней на помощь. Особой

сплочѐнностью и коллективизмом отличалась семейно-родственная группа — «бир атанын

балдары», «топ», «ража». Такие группы обычно состояли из нескольких десятков семей и в

3, 4, 5 продолжениях родов имели общего предка, именем которого и называлась данная

группа. Жизнь семей этих групп протекала во многих случаях совместно: могли

организовать совместный выпас скота, сообща охранять скот и безопасность членов группы.

Самый старший человек группы организовывал и координировал многие стороны быта,

хозяйства родственных семей. До сих пор на похоронах, в крупных семейных торжествах

проявляются лучшие качества взаимопомощи и коллективизма.

Обычаи и обряды, связанные со сватовством, помолвкой и свадьбой.

Разнообразны и интересны обычаи и обряды, связанные со сватовством, помолвкой и

свадьбой. Свадебные игры, уплата калыма, приданое невесты, обмен одеждой между новыми

родственниками, проводы невесты и другие обрядовые действия, связанные со свадьбой, в

модернизированном виде неукоснительно соблюдаются и в настоящее время.

По обычаю существовали ранние формы сватовства — «кудалашуу», ещѐ не

родившихся детей — «бел куда», и младенцев — «бешик куда». В первом случае, о будущей

свадьбе ещѐ не родившихся детей договаривались преданные друг другу друзья, или

совершенно чужие люди, но в самый трагический момент протянувшие руку помощи. При

этом давали клятву породниться на веки — «сөөктешуу», подтверждали это слово

ритуальными действиями — «ок тиштоо» — прикасание зубами к стреле лука, «чыпалактын

канын соруу» — сосание крови безымянного пальца друг у другу (делали надрез на пальце),

«чырпык кыркуу» — надламывание ветки, «шилекей алышуу» — обмен слюнями и т.д. Если

по жизненным обстоятельствам женитьба детей не удавалась, то они оставались

клятвенными друзьями «анттуу дос», «акыреттик дос». При обычае «бешик куда» —

Колыбельных сватов — родители будущих супругов друг к другу обращались со словами

«куда» — сват, «кудагый» — сваха. Согласно обычаю, родители будущего жениха надевали

на ухо маленькой девочки серебряные серьги — «сойко салуу».

Существовал обычай добрачных свиданий жениха и невесты «күйөлөө» или «уйдун

жанына баруу» — зятевание или знакомство с зятем. Этот обычай освещался нормой

обычного права и имел серьѐзное значение в подготовке к свадьбе. Задолго до свадьбы

жених со своими близкими друзьями останавливались недалеко в стороне от аила невесты.

Для свидания будущих молодожѐнов специально ставили юрту со всеми убранствами. На

свидании устраивались различные молодѐжные игры, раз влечения — «кыз ойнотоор».

Прежде чем войти в юрту, где его ожидала невеста со своими подругами, он с наружной

стороны юрты через небольшое отверстие должен был сбить головной убор невесты

«шөкүлө» — «такыя сайуу». Если он не задевал головного убора невесты, то попытка

повторялась несколько раз. Всѐ это сопровождалась весѐлыми шутками. Затем устраивалось

свидание жениха и невесты — «жар көрүшүү». Устраивали такие развлечения как «тануу» —

подвязывание, «бээ кармоо» — ловля кобылы, «кыз куумай» — догони девушку и т.д. Этот

акт, свидание с невестой, продолжался до утра и имел завершающий характер в подготовке к

свадьбе. Наконец до свадьбы, за 15 дней до еѐ увоза в свой аил, по обычаю жених давал

угощение аилу невесты — «жыгач түшүрүү».

Свадьба, и связанные с ней обычаи и обряды, являются самой красочной и

содержательной частью всего обрядового комплекса. В день приезда родителей,

180

родственников жениха в аиле отца невесты устраивали грандиозный свадебный пир — «кыз

узатуу». Накануне приезда жениха девушка по обычаю, прощалась со всеми, обходила всех

родственников, устраивала девичник для сверстниц. Сами свадебные торжества

сопровождались зрелищами и увеселениями, содержащими много игровых, песенно-

музыкальных и состязательных элементов. Проводы молодухи и отъезд в аил жениха

сопровождались такими обрядовыми действиями, как: «кемпир өлдү», «чал жыгар», «кыз

кыңшытуу», «жыюу-жаюу», «жүк-көрүү», «укурук байтал», «орок кой», «өргөө жабар»,

«тундук көтөрүү», «уй көтөрүү», «толгоо табак», «той таратуу», были и развлечения «токмок

салуу», «төшөк талашуу» и конно-спортивные состязания. Перед процессией протягивали

толстую верѐвку — «аркан-тартуу», родители жениха вынуждены были откупиться раздачей

мелких подарков. В доме отца невесты происходили главные обрядовые действия: женщина

специально открывала привезѐнные родственниками жениха курджуны — «курун сөөгу»,

через некоторое время раздавали привезѐнные дорогие одежды родителям, ближайшим

родственникам невесты — «кийит». В это же время происходила ритуальная передача всего

выкупа за невесту — «калың». В «калың» входил, в основном, скот, при этом количество

голов различных видов скота должен был быть по девять — «тогуздан». На девяти

деревянных чашках — «тогуз табак» — подносили ритуальные блюда, предметы одежды и

мелкие предметы.

Накануне свадьбы родственницы девушки устраивали обряд «чач өрүү» — расплетали

девичьи косички и заплетали женские косы. Этот обряд был посвящением перехода в другую

взрослую возрастную категорию. Еѐ напутствовали добрыми словами, быть хорошей

хозяйкой и верной супругой. В полном свадебном наряде в сопровождении снох и молодух

невесту в первый раз показывали родителям жениха — «жуз көрүшүү», за что

сопровождающие получали подарки. При проводе невесты в аил жениха существовал

обычай «кыз узатуу», который сопровождался громкими плачами, причитаниями женщин —

«кошок айтуу». Согласно традиции, если девушка выходила замуж, то она навсегда покидала

отцовский род, — «чыккан кыз чийден тышкары», девушка вышедшая замуж, как чужая —

«кыз башка элдин кишиси», «девушка — человек чужого рода» — говорили кыргызы и

провожали еѐ так, как будто в последний путь.

После переезда в аил жениха устраивались такие обрядовые действия, как переодевание

свадебного головного убора — вместо «шөкүлө» на еѐ голову одевали «элечек» — белый

тюрбан, посящение огню — «отко киргизүү», заключение брака — «нике кыюу», смотрины

невесты — «келин көрүү», назначение посаженых родителей — «окул ата, окул эне» и др.

В отношении невестки существовали обычаи запрета. Так, она не могла сидеть спиной

к родственникам мужа, сидеть с протянутой ногой, резко и громко говорить, ходить с

непокрытой головой, босой, называть по имени родственников мужа — «тергөө» и должна

была избегать прямой встречи со старшими родственниками мужа. Этот запрет действовал в

течение всей жизни невестки. Даже в глубокой старости женщина в дань уважения не

называла имени умерших родственников мужа, за них их имена озвучивали, кто-нибудь из

присутствующих, которые их знали. Однако и сами старшие родственники мужа соблюдали

особый этикет в отношении к снохе.

Ритуальное значение имел обычай посвящения огню — «отко киргизүү». Каждая

родственная семья приглашали по очереди молодожѐнов, знакомила невестку с

родственниками мужа, в их честь резали скот, надевали на еѐ голову белый платок — «ак

жоолук». Белый цвет у кыргызов символизировал чистоту, счастливый путь, счастье и

чистые помыслы.

По обычаю невестка через год посещала аил родного отца — «төркүлөө», и находилась

там в течение нескольких дней или месяцев. По обычному праву родители невестки

приготавливали приданое — «сеп», которое передавали в день свадьбы стороне жениха. В

состав приданого входило всѐ, что необходимо для жизни молодожѐнов: от иголки с ниткой

до скота. Причѐм, приданое не должно было быть меньше выкупа-калыма.

181

3. Развитие акынской поэзии.

Устное народное творчество. По мнению русского ученого В.В. Радлова, ыргызс

в XIX в. находились в самом расцвете эпического творчества. Это находило свое

подтверждение в искусстве манасчи — сказителей океаноподобного эпоса «Манас»,

художественное содержание которого достигло апогея в процессе неустанного

совершенствования. Исполнение эпоса было особо почетным и популярным среди кыргызов.

Самые видные исполнители этого жанра — Балык, Кельдибек, Назар, Чонбаш,

Телтай, Калмырза, Суранчы, Чоодан, Жандаке и др. именовались в народе «великими

манасчи» и пользовались большим уважением. Эти народные таланты, каждый в меру своих

сил, совершенствовали нетленное наследие предыдущих сказителей. Каждый манасчи

считал своим долгом передать свое умение и искусство другим талантливым исполнителям.

Например, учениками манасчи Жапый уулу Тыныбека (1846-1902) были сказители

Сагымбай, Калыгул, Тоголок Молдо, Байбагыш, Донгузбай и др., дожившие до нашей

эпохи. Об удивительном мастерстве этих гигантов слова говорит тот факт, что однажды

известные манапы Шабдан, Байтик, Сооронбай и Озбек близ Токмока в саду, названном

именем Сооронбая, в течение 30 дней подряд слушали эпос «Манас» в исполнении сказителя

Тыныбека.

Великие сказители при исполнении «Манаса» до того входили в образы героев и

эпическую ситуацию, что сами становились как бы соучастниками событий. Одним из таких

манасчи был Сагымбай Орозбак уулу (1867-1930). Сагымбай-манасчи был родом из айыла

Кабырга, что на Иссык-Куле. Познал эпос от современных ему сказителей-мастеров.

Записанный в его исполнении вариант эпоса «Манас» характеризуется

высокохудожественным содержанием, законченной композицией и патриотической

направленностью и вошел в духовную сокровищницу кыргызского народа как высокий

образец монументального художественного творчества. Вариант Орозбакова отличали

богатая фактографическая насыщенность, красочное фольклорное обрамление. Все это

свидетельствовало о его большой творческой индивидуальности и высоком мастерстве.

В конце XVIII в. и в 1-й половине XIX в. акынская поэзия поднялась на высшую

ступень, обогатившись в жанровом и тематическом планах. Резко увеличилось количество

акынов-сказителей, сформировались др. виды поэтических состязаний. Творческие поиски

акынов в области создания новых по форме и содержанию произведений привели к

зарождению течения «заманистов». «Заманы» представляли собой поэтические

философские размышления на общественно-социальные и политические темы.

Традиционные песни прощания, оповещения, изобличения, хвалы, предсмертные заветы

достигли совершенства, в отдельных случаях они выходили за рамки своего жанра, вбирая в

себя острые социальные проблемы. Характерными особенностями акынской поэзии этого

периода являются отражение жизненных проблем в эпических жанрах и широкое

применение фольклорных традиций.

Калыгул Бай уулу (1785-1855) является выдающимся акыном, одним из

родоначальников ыргызской акынской поэзии течения заманизма. Мыслитель и наставник-

назидатель. Калыгул своим творчеством оставил неизгладимый след в истории акынской

поэзии. Последователи цитировали его изречения и распространяли их среди населения, при

этом утверждая: «Это были слова Калыгула». В отличие от других акынов-импровизаторов,

он не принимал участия в поэтических состязаниях — айтышах, а все свои назидания

выражал крылатыми рифмованными речитативами без инструментально-музыкального

сопровождения, обладал ораторским искусством. Его дидактические произведения – «Слово

Калыгула», «Акыр заман» («Конечный век»), «Наставления», «Похвала Иссык-Кулю» и др. –

воспринимались в народе как мудрые наставления и потому имели огромную популярность.

В истории акынской поэзии XIX в. особое место занимает творческое наследие

Арстанбека Буйлаш уулу (1824—1878). Он был акыном- импровизатором и назидателем,

представителем течения заманистов («заман» — эпоха), имел большое влияние и

182

популярность. Поскольку его творчество не исследовалось, сохранились лишь некоторые его

произведения. В своих произведениях он изобразил трудную жизнь народа, отразил его

надежды и чаяния. Это видно на примере изображения жизни кыргызского народа под

кокандским гнѐтом. Раскрытие аналогичных тем приблизило творчество акына к народу. У

слушателей его произведений зачастую на глазах наворачивались слѐзы. Политика царской

России, установленная на ыргызской земле, нашла яркое выражение в творчестве акына.

Его произведение «Тар заман» и айтыш с казахским акыном Кантарбаем являются тому

свидетельством. «Тар заман» имеет своеобразную мелодику, повторы отдельных частей.

Судя по некоторым источникам, это произведение, дошедшее до наших дней с некоторыми

дополнениями и изменениями, было объѐмным и исполнялось в сопровождении комуза.

Песни Арстанбека — это песни его времени, голос его эпохи. В них он изобразил

трагическую судьбу народа, который был согнан со своей земли русским царизмом и

оказался в кабале. Поэтому народ воспринял «Тар заман» как собственное пережитое

событие. «Тар заман» является выражением жизненной, акынской, социальной философии.

Кыргызский народ богат акынами. В середине XIX в. вместе с начинающими поэтами

их насчитывалось около 80. Именно в этот период формируется поэтическое мастерство

Токтогула, Женижока, Кулмурзы, Барпы, Калыка, занимающих видное место в словесной

художественной культуре народа и направивших акынскую поэзию в новое русло.

Токтогул Сатылганов (1864—1933) в устах народа признан «горным соловьем» за

импровизаторский и музыкальный талант. Он был мыслителем, поэтом-назидателем и

сказителем, прочувствовавшим жизнь и быт народа, чаяния и надежды которого сумел

передать в своих произведениях. Его заслуга заключается в том, что он заложил основы

демократического направления акынской поэзии и одним из первых начал распространять

идеи свободы и равенства. Токтогул родился в низовьях долины Кушчу-Суу в местности

Кыша Кетмен-Тѐбѐ. Его отец Сатылган Токсонбаев был бедняком. С раннего возраста

Токтогул был пастухом у богатых манапов и познавал трудности жизни. Становлению его

поэтического мастерства способствовал богатый фольклор кыргызского народа,

традиционная акынская поэзия. Большое влияние на его мировоззрение и поэтический рост

оказали Чонду, Сартбай, Кочбай, Ниязаалы. Отличительными особенностями были его

редкая наблюдательность, особое чувственное восприятие мира и врождѐнный поэтический

талант. Он принимал близко к сердцу жизнь своего многострадального народа. Неслучайно в

своих ранних стихах он изображает нищету и жизненные заботы народа («Из-за нищеты»,

«Рытвины были местом моих посещений»), в лирических песнях — передаѐт чувства

молодых людей («Насылкан», «Сюйюмкан», «Бакшы кыз», «Кюлюйпѐ»).

Песня «Алымкан» запечатлела личную трагедию молодого Токтогула. В ней

заключены страдания влюблѐнного поэта, который по воле судьбы не смог соединиться со

своей любимой. Несбывшаяся мечта легла в основу мелодии «Жаш кыял», в которой он

прощается с первой любовью. В ранних произведениях Токтогула нашли место не только

нежные лирические песни, но и произведения с острой социальной и философской

проблематикой. Темы жизни и смерти, юности и старости раскрыты в произведениях

«Жизнь», «Живи и процветай», «Что интересно?», «Богатство», «Аккан-Суу» и др.

Талант Токтогула, его гуманизм были высоко оценены его современниками и

учениками. В знак уважения Тоголок Молдо дважды посетил Токтогула, а Барпы Алыкулов

в 1915 пришѐл к великому акыну и выдержал испытание на поэтическое мастерство. Он был

учителем таких акынов, как Эшмамбет, Калык, Алымкул, Коргол, Курман и др. Его богатое

наследие сохранилось для потомков благодаря его многочисленным ученикам.

Женижок (Отѐ) Кѐкѐ уулу (1860— 1918) является представителем демократического

направления акынской поэзии. Прославленный поэт 2-ой половины XIX в. Родился в Сары

Кѐбѐне Таласской долины, из племени кытай. Рано лишился родителей и был вынужден

уехать к родственникам матери в Аксы. Обучился грамоте. С возрастом начал проявляться

природный талант и расцветать поэтический дар. Выдающиеся мастера художественного

слова Токтогул, Арстанбек высоко ценили его талант. Когда он выступал перед Арстанбеком

183

в Каркыра, тот оценил его поэтический дар: «У твоей речи нет недостатков, слова твои как

нар, содержание глубоко как пропасть, горе соревнующемуся с тобой». После того, как он

победил в поэтическом состязании известного в тех местах акына Нурмолдо, о нѐм начала

распространяться слава. В айтышах у Женижока наблюдались следующие особенности:

мастерское использование слова, образные и меткие выражения, глубокие и неожиданные

сравнения — всѐ это позволяло ему завладеть вниманием и пониманием слушателей,

привлечь их на свою сторону.

Женижок развивал традиционные в народном устном творчестве темы, в

демократическом ключе высказывал глубокие философские мысли, касающиеся основных

проблем бытия, вопросов жизни и смерти, жизненных правил и т.д. Особое место в

творчестве акына занимает природа. В произведении «Аккан суу» он с философской точки

зрения раскрывает смысл существования человека. Описывая красоты Аксы и Арыма, он

показывает себя большим художником, вплотную подойдя к профессиональной поэзии.

Женижок исполнял и эпосы, но тексты в его исполнении до нас не дошли, известен только

короткий отрывок из «Семетея». Токтогул и Женижок высоко цени ли друг друга. Перед

смертью он сказал, обводя взглядом сидевших известных акынов и комузистов: «Токтогул

меня знает», и скончался.

В прошлом и среди женщин было много талантливых акынов, однако до настоящего

времени дошли лишь некоторые имена. Причина заключается не в том, что народ быстро

забыл их, а в том, что это было обусловлено общественными социально-бытовыми

условиями. По нравственно-этическим нормам патриархально-феодальной эпохи, женщина

не могла путешествовать и исполнять песни. Были случаи, когда на это налагались запреты.

Таким образом, талант большинства одарѐнных девушек и женщин остался нераскрытым и

не получил должной оценки. Были редкие случаи, когда некоторые женщины-акыны

исполняли свои произведения на собраниях, а также вступали с мужчинами- акынами в

словесный поединок. Женщин преимущественно больше было среди кошокчу —

исполнителей импровизационных песен-причитаний, а поскольку кошоки исполнялись в

ограниченном кругу, имена женщин-причитальщиц по сравнению с акынами-мужчинами

мало распространялись среди населения. До настоящего времени дошли немногочисленные

имена девушек и женщин-акынов, среди них — Талым-кыз, Балык кызы Шааркан, Наркуль,

Ак Бермет, Балкы-кыз, Ырыскул, Алтынай, сказительница эпоса «Семетей» Сейдене.

Акынская письменная поэзия. Во времена тоталитарной власти господствовало

мнение о том, что ыргызс впервые стали обладать письменностью лишь после Октября,

чтобы подчеркнуть особое историческое значение революции для кыргызского народа,

поэтому изучение творчества акынов-письменников XIX и начала XX вв. не было

актуальным. Теперь, когда ыргызс образовали независимое самостоятельное государство,

появились условия, позволяющие вынести из глубоких архивов материалы,

свидетельствующие о большем разнообразии и богатстве акынской устной и письменной

поэзии и установить еѐ настоящие параметры, определить еѐ как огромный пласт духовной

культуры народа. Так, к примеру, был издан поэтический сборник Молдо Нияза, акына,

стоявшего у истоков письменной поэзии, следовательно, появились широкие возможности

для научного осмысления его творчества. Многие десятилетия, находившееся в

политической опале, наследие Молдо Кылыча также заняло своѐ место в духовном наследии

народа.

Из акынов, впервые начавших писать свои произведения на исконно кыргызском

языке, самым видным был Молдо Нияз (1823-1896). Родился акын в айыле Кызыл-Булак в

окрестностях Оша. Образование получил в местном медресе, а затем в учебном заведе ыр

такого же типа в г. Кашгаре. До наших дней сохранились только три из семи его рукописей

«Санат ырлары» («Поэтические наставления»). Они представляют для нас интерес и

ценность как по своей художественной ценности, а так же и как одно из первых письменных

наследий ыргызской поэзии. Молдо Нияз писал в своих изящных произведениях о

философских категориях - добре и зле, жизни и смерти, сущности бытия. Например, акын

184

считал основой добродетели совершение добрых дел. Доброе дело в его высказываниях это и

щедрость, и благородство, и прощение, и добросердечие и.т.п.

Продолжателем письменной акынской поэзии Тоголок Молдо (Байымбет

Абдыракманов, 1860-1942). Он оставил нам целый ряд собственноручно записанных

эпизодов из эпоса «Манас». Известнейшим акыном-письменником кыргызского народа был

Молдо Кылыч Шамыркан уулу (1868 — 1917). В 1911 г. издал в г. Казани сборник газелей

«Зилзала» («Стихия», дословно — «Землетрясение»). Это было первое печатное произведе-

ние ыргызской поэзии.

4. Просвещение в конце XIX – начале XX вв.

С вхождением Кыргызстана в состав России начались коренные изменения в системе

образования. В Кыргызстане росло число школ, повысился уровень обучения, изменилось

его содержание. Раньше ыргызс, как и другие мусульманские народы, обучали своих детей

в религиозных школах – медресе, где муллы обучали детей мусульманскому вероучению. На

тот период в Пишпекском уезде насчитывалось 14 медресе, в Пржевальском уезде – 11, а на

юге Кыргызстана, где особенно сильно сказывалось влияние мусульмансокго духовенства,

было 169 медресе. Учащиеся таких школ, сидя на земляном полу в сыром помещении, вместе

с учителем читали книги вслух.

После вхождения в состав России появились светские школы и др. учебные заведения.

Начиная с 1886 г., наряду с ними русские власти организовывали так называемые русско-ту-

земные школы. В этих учебных заведениях, кроме традиционных мусульманских дисциплин,

изучался русский язык, литература, начала светской культуры. В программу входили такие

предметы, как арифметика, география, история, природоведение и др. В 1883 г. в Ошском

уезде действовала 41 школа, в которой обучался 391 ученик. В 1914 г. таких школ было 229,

где училось 3,2 тыс. учеников (из них 33 девочки). В Пишпекском уезде в эти годы

насчитывалось 59 школ с 1,3 тыс. учащихся, в Каракольском уезде — 128 школ и 2,3 тыс.

учеников. С начала XX в. появились и получили широкое распространение новометодные

школы, где практиковалось звуковое изучение грамоты.

В этот период имело место резкое увеличение количества медресе — высших

мусульманских учебных заведений. К примеру, если в 1892 г. по всему южному

Кыргызстану было 7 медресе, то к 1914 г. только в Ошском уезде функционировало 88

медресе. Выпускники этих учебных заведений становились муфтиями, казы,

преподавателями, школьными учителями и т.д.

В городах Пишпеке и Караколе были открыты сельскохозяйственные школы — как

начальное звено специально-профессионального обучения. Обучавшаяся в них ыргызской

молодежь, наряду с новыми методами хозяйствования, учила также русский язык, основы

арифметики, истории, физики, ботаники, зоологии и др. предметы.

С 1870 г. для детей русских переселенцев начали открываться партикулярные

(гражданские) и церковные начальные учебные заведения. В 1897 г. в Пишпеке была

основана начальная прогимназия, а в 1910 г. — мужская гимназия. В Караколе в 1911 г. была

открыта прогимназия для девочек. Хотя и в небольшом количестве, в этих учебных

заведениях получали образование и кыргызские юноши и девушки.

Несмотря на ограничения, устанавливаемые содержанием колониальной политики,

организовывались пункты просвещения, библиотеки, где можно было ознакомиться с

периодической литературой, журналами и газетами. В них поступали новые книги на

русском, татарском, казахском, узбекском языках. С 1911 г. начали издаваться типографским

способом произведения кыргызских поэтов и просветителей — Молдо Кылыча, Ишенаалы

Арабаева, Осмонаалы Сыдык уулу, что было воспринято ыргызской общественностью с

большой теплотой и интересом.

Ишеналы Арабаев – выдающийся просветитель кыргызского народа. Он был

тюркологом-лингвистом; основателем кыргызского языкознания. Родился в с. Катаган

Джумгальского района. Получив первичное образование у муллы, в 1900—1910 гг. зани-

185

мался учительствованием. В 1925 участвовал в Научно-педагогическом съезде в г. Фрунзе,

где вместе с А. Б. Байтурсуновым пытался противостоять планам перевода тюркского языка

на латиницу. Был арестован 11 мая 1933 по обвинению в участии в антисоветской партии

«Социал-Туран». По одной из версий, находясь под стражей в тюрьме в Ташкенте, 7 июня

1933 покончил жизнь самоубийством (отравился). Реабилитирован в 1958.

Арабаев И. один из первых создал букварь для кыргызcкого языка. Алиппе составлен

с помощью 25-ти букв из арабского алфавита. В нем впервые для слов, введенных из других

языков, употреблены согласные звуки «х», «ф» и «п».

В результате присоединения Кыргызстана к России активизировались

взаимоотношения кыргызов с издавна проживавшими на ее территории тюркскими и

мусульманскими народами. Особенно в этом отношении были благотворными взаимосвязи с

родственными кыргызам татарами и башкирами. Эти народы сыграли большую роль в

развитии ыргызской культуры, послужили своеобразным катализатором для начала ее

научного исследования, оказывали поддержку талантливым представителям кыргызского

народа, содействовали в печатном издании их трудов и произведений.

Большой вклад внес в развитие культуры и просвещения кыргызского народа

Ыбрайым Абдырахманов (1888-1967). Родился на Иссык-Куле в айыле Чырак в семье дехка-

нина-середняка. С семи лет обучался грамоте у местного муллы, затем окончил татарскую

семилетнюю школу в г. Пржевальске. В течение 11 лет работал учителем новометодной

школы в Джети-Огузе, в 1916 г. переехал в Ат-Баши, где продолжал просветительную

деятельность. Еще в годы ученичества он знал наизусть некоторые произведения

А.Пушкина, М.Лермонтова, Л.Толстого, И.Крылова. В 1920 г. в Алма—Ате, в 1926 — 1928

гг. во Фрунзе учился на курсах учителей. Вплоть до 1935 г. работал учителем. В 1939 г.

окончил факультет кыргызского языка и литературы Фрунзенского педагогического

института. Ы. Абдырахманов известен как манасчи, этнограф, собиратель кыргызского

фольклора. Его рукопись с записями вариантов эпоса «Манас» состоит из 343 тыс. песенных

строк объемом в 490 печатных листов.

Одним из таких талантливых людей был первый письменный историк кыргызов

Осмонаалы Сыдык уулу (1875-1940) — первый кыргызский историк, известный

просветитель. Родился в семье крупного манапа Кочкорской долины Абайылды из рода

сарыбагыш. Азы грамоты постиг у местного муллы. В 1899 г. продолжил учебу в Уч-Тур-

фанской высшей мусульманской школе — медресе. Уже в годы учебы начал собирать

материалы о происхождении кыргызов. Повышал образование в центрах мусульманской

учености — Бухаре и Уфе. Жил в тесном общении с уйгурскими, узбекскими, татарскими,

казахскими просветителями. Овладел русским языком, был знаком с трудами европейских

ученых. В своих трудах призывал людей к знаниям.

Осмонаалы Сыдык уулу выпустил в 1913 и 1915 гг. в г. Уфе две книги на кыргызском

языке на арабском алфавите: «Мухтасар тарых-и-кыргызийа» («История кыргызов») и

«Тарых-и-кыргыз шадманийа» («История кыргызов, посвященная Шабдану»). В 1986 г. эти

две книги, объединенные в одну, были изданы в Китае под редакцией Анвара Байтура.

Видным исследователем и летописцем истории кыргызов был Белек Солтоноев

(1878-1938). Сохранившийся в рукописи труд Б. Солтоноева «Кыргыз-казак тарыхы»

(«Кызыл-кыргыз тарыхы») считается важным документальным источником истории

Кыргызстана. Для своего времени Б. Солтоноев был высокообразованным человеком. Он

написал ряд поэтических произведений. Был хорошо знаком с историческими,

философскими и этнографическими трудами видных деятелей русской и мировой культуры. В его трудах даны сведения об эпосе «Манас» и видных манасчи, о знаменитом

представителе тюрко-мусульманской культуры средних веков Махмуде Кашгари,

легендарных мыслителях кыргызского народа Толубае-сынчы, Асанкайгы и таких известных

акынах-дидактиках, как Калыгул, Арстанбек, Молдо Кылыч. Особое место в своей рукописи

Б. Солтоноев уделяет эволюции древнейших мировоззрений кыргызов об астрономии,

математике, обществе и природе.

186

Список использованной литературы

Основная:

1. Абрамзон С.М. Киргизы и их этногенетические и историко-культурные связи. – Ф., 1990

2. Асанканов А.А., Осмонов О.Дж. История Кыргызстана. – Б., 2003.

3. Баялиева Т.Дж. Религиозные пережитки у киргизов и их преодоление. – Ф., 1972.

4. Баялиева Т.Дж. Домусульманские верования и их пережитки у киргизов. – Ф., 1971.

5. Бартольд В.В. Избранные труды по истории кыргызов и Кыргызстана. – Б., 1996.

6. Мукасов Ы.М. Философская мысль в контексте развития ыргызской культуры. – Б.,

2010.

7. Нарынбаев А.И., Калпетхождаева С.К. Мыслители Центральной Азии и их последователи.

Методические разработки. – Б., 1997.

8. Осмонов О.Дж. История Кыргызстана (с древнейших времен до наших дней).- Б., 2005.

Дополнительная:

9. Айтманбетов Д. Культура киргизского народа во второй половине XIX –начале XX вв. –

Ф., 1967.

10. Байбосунов А. Донаучные представления киргизов о природе. – Ф., 1990.

11. Горячева В.Д. Средневековые городские центры и архитектурные ансамбли Киргизии.

Бурана, Узгенд, Сафид-Булан. – Ф., 1983

12. Молдобаев И. Эпос «Манас» как источник изучения духовной культуры кыргызского

народа. – Ф., 1989.

13. Мукасов С.М. Традиции социально-философской мысли в духовной культуре

кыргызского народа. – Б., 1999.

14. Нусов В.Е. Архитектура кыргызов с древнейших времен до наших дней. – Ф., 1990.

15. Осмонов О.Ж., Асанканов А.А. Кыргызстан тарыхы (Эн байыркы доордон азыркы

мезгилге чейин). – Б., 2003.

16. Чоротегин Т.К. Махмуд Кашгари (Барскани) ана анын «Дивану лугати ат-турк» соз

жыйнагы (1072-1077). – Б., 1997.

17. Эралиев З. Жусуп Баласагын. Окуу куралы. – Б., 2000.

18. Юсуф Баласагуни. Благодатное знание / пер. С.Н. Иванова. - Л., 1990.

187

ЛЕКЦИЯ 15. СОВРЕМЕННАЯ КУЛЬТУРА КЫРГЫЗСТАНА

Вопросы:

1. Народное просвещение в советский период.

2. Письменность и литература в советский период.

3. Развитие искусства в советский период.

4. Культура Кыргызстана в постсоветский период.

До 1917 г. Кыргызстан находился под протекторатом Российской империи.

Февральская буржуазно-демократическая революция 1917 года свергнув царскую власть,

дала народам политическую свободу. В результате, весной и летом 1917 г. в Кыргызстане

начали создаваться политические организации, партии: национальная партия «Алаш»,

«Шуро-и-Ислам», «Социал-Туран», партия левых эсеров, союз «Букара». К осени 1917 г.

возросла роль партии большевиков. После вооруженного восстания 25 октября (7 ноября) в

Петрограде (столице России) была свергнуто Временное правительство и создано первое

рабоче-крестьянское правительство во главе с В.И. Лениным. В течение 1918-1920 гг. на

территории Кыргызстана была установлена Советская власть. С установлением советской

власти были принят декрет «О земле», согласно которому все земли объявлялись

государственными. В 20-е гг. проводились земельно-водные реформы, целью которых было

устранение неравенства между кыргызскими дехканами и русскими крестьянами по

отношению к земле и воде. В конце 20-х гг. начались процессы коллективизации и перехода

кочевых хозяйств к оседлому образу жизни. Так, в Кыргызстане стали образовываться

первые коллективные хозяйства – колхозы.

1. Народное просвещение в советский период.

После прихода советской власти важной задачей строительства социализма было

поднятие культурного уровня народа. К этому времени население было почти сплошь

неграмотным. Отсутствие письменности, национальных кадров – все это создавало

188

препятствия для развития образования и культуры. Поэтому первостепенной задачей

становится ликвидация неграмотности населения.

Советские партийные органы взяли под свой контроль все культурно-

просветительские учреждения. Повсюду организовывались красные юрты, агиткружки,

новые библиотеки. В 1918 г. в Пржевальском уезде существовало 69 школ, в Пржевальском

уезде – 56 школ, в Ошском уезде – 13 школ. Учителя получали зарплату натурой.

9 марта 1918 г. вышла первая газета в Кыргызстане «Пишпекский листок». Из-за

отсутствия письменности на родном языке кыргызские школьники обучались по казахским,

татарским учебникам. Большой вклад в создание учебников на кыргызском языке внесли

просветители Ишеналы Арабаев и Касым Тыныстанов. В 1924 г. в Ташкенте было издано

первое учебное пособие на кыргызском языке И.Арабаева «Кыргыз алиппеси» («Кыргызский

букварь»). К.Тыныстанов издает учебники «Окуу китеби» в 1924 г., «Чондор учун алиппе» в

1926 г., и многие другие учебники кыргызского языка.

Касым Тыныстанов внес неноценимый вклад в разработку Кыргызской национальной

письменности. При его участии проводилась работа по приспособлению арабского алфавита

к кыргызскому языку, затем по переводу кыргызской письменности с арабской графики на

латинский алфавит в 1927 г., а позже в 1937 г. с латинского – на русский алфавит

«кириллицу».

В 1924 г. вышла первая газета на кыргызском языке «Эркин-Тоо». Ее редактором в

1925 г. был К.Тыныстанов. 25 октября 1925 г. в Пишпеке было открыто учебное заведение

нового типа – Институт народного просвещения, преобразованный затем в Педагогический.

Здесь получили основы образования композитор А.Малдыбаев, поэт Дж.Боконбаев,

драматург К. Джантошев, художник Г.Айтиев и многие другие.

Большой проблемой в задаче ликвидации неграмотности была нехватка учителей.

Поэтому для подготовки учителей организовывались педагогические курсы. Лучшие юноши

и девушки отправлялись в педагогические институты Ташкента, Алма-Аты, Москвы. Труд

первых учителей в годы ликвидации неграмотности достоверно описывается в повести

Ч.Айтматова «Первый учитель».

Большое внимание уделялось обучению сельских жителей. В 1925 г. 134 школ-

ликбезов были открыты в сельской местности. В 1930-1931 учебном году в Кыргызстане

было введено всеобщее обязательное начальное образование. В 1932-1933 учебном году

было открыто первое в истории Кыргызстана высшее учебное заведение – Кыргызский

государственный педагогический институт. Огромную роль в развитии этого института

сыграли прибывшие из Москвы и Ленинграда ученые-педагоги. В 1933 г. был открыт

Кыргызский зооветеринарный институт, а в 1938 г. Кыргызский государственный

медицинский институт.

В годы Великой Отечественной войны, несмотря на трудности, выделялись денежные

средства на нужды просвещения. Курсовая подготовка учителей продолжалась на

протяжении всего периода войны. За 1930-1950 гг. высшие учебные заведения республики

выпустили более 8600 специалистов. Эта многочисленная армия квалифицированных

специалистов составила основной костяк кыргызской интеллигенции – учителей, врачей,

инженеров, техников, агрономов, руководителей колхозов и других предприятий и

организаций.

В 1943 г. в республике был образован Кыргызский филиал Академии наук СССР, что

стало огромным стимулом повышения уровня научно-исследовательских изысканий в

Кыргызстане. Первым его председателем был избран академик К.И.Скрябин. В 1944 г. под

редакцией К.Юдахина был издан состоящий из 40тыс. слов первый «Кыргызско-русский

словарь».

С начала 1951 года во Фрунзе был открыт Кыргызский государственный университет.

Начинают свою деятельность в 1951 пединститут, Кыргызский женский пединститут в 1952

г., Пржевальский пединститут в 1953 г., Фрунзенский политехнический институт в 1954 г.,

Институт физической культуры и спорта в 1955 г., Кыргызский государственный институт

189

искусств в 1967 г., Фрунзенский педагогический институт русского языка и литературы в

1979 г.

Открылись новые средние специальные учебные заведения: Техникум советской

торговли, Автодорожный техникум, Майлисайский электромеханический, Ошский

строительный и торговый техникумы и др.

В 1954 г. на базе Кыргызского филиала Академии наук СССР была образована

Академия наук Кыргызской ССР. Ее первым президентом был избран Иса Ахунбаев.

2. Письменность и литература в советский период.

7 ноября 192 4 г. вышел первый номер газеты «Эркин-Тоо» («Свободные горы»,

«Советтик Кыргызстан»). Издание газеты стало выдающимся событием в общественно-

политической и культурной жизни кыргызского народа, положившим начало развитию

национальной письменности на основе арабского алфавита, печати и профессиональной

литературы.

В 1925 г. начала издаваться газета на русском языке «Батрацкая правда». В 1926 г.

была основана молодежная газета «Ленинчил жаш». В этом же году начал выходить журнал

«Коммунист». С 1928 г. издаются журналы «Жаны маданият жолунда» и «Дыйкан». В 1927

году при участии Касыма Тыныстанова кыргызская письменность была переведена на

латинский алфавит, в 1937 году – на русский алфавит «кириллицу».

Становление профессиональной литературы связан с именами Аалы Токомбаева,

Касымалы Баялинова, Мукая Элебаева, Жоомарта Боконбаева, Кубанычбека Маликова.

В начале творческого пути Аалы.Токомобаев выступал под псевдонимом «Чалкар»

(«Простор»), затем «Балка» («Молот»). В 1929 г. выходит его сборник «Зеркало женщины»,

где новая жизнь кыргызской женщины при социализме противопоставляется ее

дореволюционной тяжелой судьбе.

Кыргызская профессиональная проза начинается с повести Касымалы Баялинова

«Ажар» (1928), рассказывающей о трагических событиях 1916 года. Повесть отличается

глубоким гуманизмом. Героиня Ажар стало жертвой тьмы и невежества, но жизнь ее не

прошла бесследно. Это было одно из первы произведений кыргызской литературы,

переведенное на русский, а затем на французский, немецкий, английский и чешский языки.

История национальной драматургии начинается с пьесы Молдогазы Токобаева

«Горемычная Какей» (1926). В драме изображена тяжелая жизнь бедняков, их быт, обычаи и

обряды. Первой пьесой К.Джантошева была «Чабаны».

В 1934 г. на первом съезде писателей Кыргызстана был создан Союз писателей,

председателем которого стал поэт А.Токомбаев.

В военные годы большинство произведений было посвящено теме защиты Отечества:

рассказы «Воспитание», «Пулеметчики» Т.Сыдыкбекова, рассказ «В огне» К.Баялинова.

Очерки К.Джантошева «Чолпонбай» (1943) и Дж.Боконбаева «Дуйшенкул» посвящены

Героям Советского Союза Ч.Тулебердиеву и Д.Шопокову, погибшим на поле боя.

В поэзии 40-50-х гг. прославился Алыкул Осмонов. Его поэма «Дженишбек»

рассказывает о страданиях отца, потерявшего сына на войне. Любимая тема поэта –

колхозное село. С большим чувством он пишет о джайлоо и кыштаке, о стадах и полях села.

В 1947 г. увидела свет пьеса Токтоболота Абдумомунова «Песчаный косогор». Драма

«Дочь Атабека» (1956) Т.Абдумомунова открыла новый этап в национальной драматургии. В

пьесе описывается женское равноправие в образе кыргызской девушки Жыпаргуль. В ней

изображается жизнь и быт кыргызский геологов - разведчиков нефти. В 1966 г. Толеген

Касымбеков создал роман «Сломанный меч», рассказывающий о жизни кыргызов в период

господства Кокандского ханства.

Чынгыз Айтматов в 1952 г. выступил с первым рассказом «Газетчик Дзюйдо»,

повествующим о жизни японского мальчика. Повесть «Лицом к лицу» поставила

Ч.Айтматова в ряд передовых прозаиков Кыргызстана. В 1958 г. увидела свет повесть

«джамиля2, получившая мировую известность после того, как Л.Арагон перевел ее на

190

французский язык. В 1961 вышел сборник «Повести гор и степей», в который вошли

«Тополек мой в красной косынке», «Верблюжий глаз», «Первый учитель» и др. Затем

выходят повести «Материнское поле», «Прощай, Гульсары!» (1966), «Белый пароход»

(1970), «Ранние журавли» (1975), «Пѐгий пѐс, бегущий краем моря» (1977), роман «И дольше

века длится день» (1980). Роман «Кыямат» («Плаха»), вышедший в Кыргызстане в 1987 г.,

был по достоинству оценен общественностью республики.

3. Развитие искусства в советский период.

Изобразительное искусство. В становлении изобразительного искусства в советскую

эпоху большую роль сыграли русские художники В.В.Образцов, работавший в Кыргызстане

с 1921 г., С.А.Чуйков, уроженец Кыргызстана, все творчество которого связано с

Кыргызстаном. В 1933 г. по инициативе Семена Чуйкова был создан Союз художников

Кыргызстана. В 1934 г. на Республиканской художественной выставке впервые участвовали

кыргызские художники Гапар Айтиев, Сабырбек Акылбеков. В произведениях Г.Айтиева

проявлялись непосредственность и чуткость восприятия натуры, пристальное внимание к

жизни народа: «Пейзаж с девочкой», 1937; «Лодка на Иссык-Куле», 1940. Художник

С.Акылбеков изображал природные пейзажи, связанные с трудом человека: «Весенние

работы», 1937; «Колхозная отара», 1939; «В поле», 1940.

Профессиональные занятия скульптурой начались после приезда во Фрунзе в 1936

венгерского скульптора Л.Месароша. с 1939 в Кыргызстане работал скульптор О.Мануйлова.

В 1942 г. скульпторы А.Мануйлов и О.Мануйлова создали памятник Герою Советского

Союза генералу И.В.Панфилову во Фрунзе – первое произведение монументальной

скульптуры в годы войны.

В годы Великой Отечественной войны на первый план в живописи выдвинулась

военная тематика: «Колхозный сторож» С.Акылбекова, «Письмо с фронта» Г.Айтиева. В

послевоенные годы в 1948 г. художником С.Чуйковым была создана картина «Дочь

Советской Киргизии», находящаяся в Третьяковской галерее в Москве. Становятся

знаменитыми пейзажи-картины Г.Айтиева «Полдень» (1954, Третьяковская галерея,

Москва), «Осень в Чуйской долине» (1965), «После заката» (1974), С.Акылбекова – «На

отгонном пастбище» (1958), «Окраина колхоза им.Шопокова» (1950), «Осень на юге

Киргизии» (1963), С.Чуйкова – «Прикосновение к вечности» (1973).

В 70-е гг. выросло и окрепло монументальное искусство. В г. Фрунзе появились

новые памятники: в 1973 г. монумент Т. Садыкова, С. Бакашева и Э. Хабибулина «Дружба

народов», в 1974 г. памятник Токтогулу (Г. Айтиев, А.Исаев), в 1978 г. скульптурный

ансамбль Тургунбая Садыкова «Борцам революции», в 1985 г. скульптурно-архитектурный

комплекс «Победа» Т. Садыкова.

Музыкальное искусство. Профессиональное музыкальное искусство зародилось в

годы становления советской власти. В 1925 г. в Пишпеке открылся педагогический

техникум, при котором действовали различные кружки художественного творчества. В

кружки входило много талантливой молодежи, из которой вышли видные деятели

кыргызского искусства – певец и композитор А.Малдыбаев, оперный режиссер А. Куттубаев,

певец и актер А. Боталиев. в 1926 г. стала работать национальная драматическая

музыкальная студия. В ее росте сыграл большую роль дирижер и композитор П.Шубин –

создатель Государственного оркестра кыргызских народных инструментов им. Карамолдо

Орозова.

В 1930 г. студия была преобразована в Государственный театр, в который приехали

народные таланты – комик и певец Ш. Термечиков, кукловод и темиркомузист А.

Байбатыров, акыны О. Болебалаев, К. Акиев, манасчи С. Каралаев и М. Мусулманкулов,

комузисты и кыякисты К. Орозов, М. Куренкеев, Ы. Туманов, певцы А. Огонбаев, М. Баетов

и др.

191

В начале 30-х гг. А. Малдыбаев пишет новые массовые песни: песни-марши, песни-

гимны, песни-вальсы («Красные кавалеристы», «Наше сегодня», «Забойщики», «Цветущая

жизнь»).

День постановки патриотической оперы «Айчурек» (В. Власов, В. Фере,

А.Малдыбаев) 12 апреля 1939 г. стал днем рождения национальной оперы (либретто

Дж.Турусбекова, Д.Боконбаева, К.Маликова). В 1940 г. состоялась премьера первого

национального балета «Анар» В. Власова и В. Фере (либретто К. Эшмамбетова). В 1940-50

были поставлены оперы «Травиата», «Кармен», «Пиковая дама», балеты «Раймонда»,

«Бахчисарайский фонтан», «Лебединое озеро» и др.

В балетном жанре значительным событием стала постановка сказочного балета

«Чолпон». Балет написан на основе фольклора. Показанный в Москве и Ленинграде с

участием народной артистки СССр Бубусары Бейшеналиевой (Айдай) балет «Чолпон»

принес мировую известность кыргызской музыке и хореографии.

В 60-е гг. в театре были поставлены оперы «Манас» В.Власова и А.Малдыбаева,

«Джамиля» М. Раухвергера, «Олжобай и Кишимжан» М. Абдраева. Расцвет кыргызского

музыкального театра доказывался тем, что балет «Асель», поставленный в большом театре

СССР, в 1967 г. был отмечен 1 премией на Всесоюзном конкурсе.

В 70-е гг. Кыргызский театр оперы и балета осуществил постановку музыкальной

комедии «Осторожно, невеста» Насыра Давлесова., балета-оратории «Материнское поле»

Калый Молдобасанова.

Киноискусство. Кыргызское киноискусство заявило о себе такими фильмами, кА

«Пастбище Бакая», « Материнское поле», «Ранние журавли», «Зной», «Выстрел на перевале

Караш», «Алые маки Иссык-Куля», «Уркуя», « Лютый», «Красное яблоко», «Белый

пароход», «Улан», «Волчья яма». «Кыргызское чудо» - так называли появление кыргызских

фильмов.

В развитие кыргызского киноискусство внесли большой вклад талантливые

режиссеры М.Убукеев, Толомуш Океев, Болот Шамшиев, Геннадий Базаров, Дооронбек

Садырбаев. В этих фильмах снимались известные артисты Суймонкул Чокморов, Муратбек

Рыскулов, Советбек Жумадылов, Бакен Кыдыкеева, Дайыркуль Куюкова, Таттубюбю

Турсунбаева, Болот Бейшеналиев, Сабира Кумушалиева.

В 80-у годы были выпущены в свет кинофильмы Т.Океева «Потомок белого барса»

(1986), А Суеркулова «На перекрестке дорог», Г.Базарова «Пристанище для взрослых»

(1987).

4. Культура Кыргызстана в постсоветский период.

Образование, наука и культура. С провозглашением независимости Кыргызстана и

переходом на рыночные отношения началась реформа образования, так как прежняя

перестала отвечать новым экономическим, техническим и культурным требованиям и

утратила свою эффективность. В связи с этим Жогорку Кенеш Кыргызской Республики в

декабре 1992 г. принял закон "Об образовании", который определил, что в получении

образования первенство принадлежит интересам личности и что целью всего

законодательства об образовании является всемерное содействие стремлению людей к

знаниям. 1996 г. был объявлен Годом образования, в его рамках была утверждена

национальная программа "Билим". В ней особое внимание было уделено демократизации,

гуманизму, дифференциации всего образования республики, укреплению материально-

технической базы школ.

В результате проводимых реформ в 1993 г. в Кыргызстане стали появляться учебные

заведения нового типа - гимназии, лицеи, школьные комплексы. К 1995 г. в республике

действовало 70 лицеев и гимназий, 302 школы с углубленным изучением предметов, более

20 частных и частно-государственных лицеев и школ. В учебных заведениях стали широко

внедряться новые методы обучения: нестандартные учебные уроки, проверка знаний

192

учащихся системой рейтинга, тестирования, введение новых учебных предметов,

компьютеризация и т.д.

В ходе проведения реформы в Кыргызстане, в отличие от других стран СНГ, число

учащихся и студентов не сократилось. Если в 1992 г. в школах республики обучалось 955

тыс. детей, то в 1996 г. их число составляло 987 тыс. человек. В этот период количество

студентов в вузах республики выросло с 53,6 тыс. до 56,3 тыс. человек.

В последние годы увеличилась поддержка образования республики со стороны

международных организаций в форме грантов и кредитов. Активно оказывают помощь

программы "Тасис" (Европейская техническая помощь странам СНГ) и "Темпус" (Европей-

ская программа поддержки высшего образования). В соответствии с этими программами

основное внимание уделяется укреплению материально-технической базы школ. Азиатский

банк развития разработал для республики специальную программу "Генеральный план

образования и обучения" и предоставил Кыргызстану кредит в 37,7 млн. долларов США

сроком на 40 лет. План предусматривает обеспечение школ, колледжей и вузов учебниками и

учебными пособиями, строительство учебных лабораторий, создание информационной

системы управления, развитие методов повышения квалификации учителей через дистантное

обучение и др.

В начале 90-х гг. Кыргызстан подключился к системе Интернет. Сегодня системой

пользуются 10 университетов и 50 школ республики. В ближайшее время к международной

компьютерной системе Интернет планируется подключить еще 200 школ.

Образование - одна из основных отраслей социальной сферы. На сегодняшний день

ею охвачено 1 млн. 100 тыс. учащихся и студентов, которых обучают 77, 5 тыс. учителей и

преподавателей. Иначе говоря, каждый четвертый житель Кыргызстана - учащийся или

учитель. Вместе с тем, такой количественный уровень образования не всегда соответствует

качественным характеристикам. Одной из причин этого было снижение материального

благосостояния учителей. Усугубляли положение увеличивающаяся год от года инфляция,

низкая заработная плата, превратившаяся в хроническую болезнь несвоевременная ее

выплата.

По мере стабилизации общественно-экономической ситуации в стране правительство

республики предприняло ряд мер по реанимации сферы образования и науки. На основании

закона "Об образовании" была разработана Национальная программа "Кадры XXI века"

(1995 г.), направленная на дальнейшее развитие средне-специального и высшего

образования. 26 декабря 2000 г. Законодательным собранием Жогорку Кенеша Кыргызской

Республики принят закон "О статусе учителей", ставящий своей задачей создание правовой

базы для улучшения социально-экономического положения учителей и повышение их

статуса. Этот документ предусматривает усиление моральной и материальной поддержки

школьных учителей, что должно послужить хорошим стимулом улучшения обучения

подрастающего поколения.

В соответствии с законом "Об образовании" права высших учебных заведений были

существенно расширены, введена система ступенчатой подготовки специалистов в

зависимости от уровня способностей студентов и востребованности конкретных профессий.

Законом предоставлялось право экономической самостоятельности вузам, разрешено

основание негосударственных учебных заведений, открыт широкий путь платному

получению образования, ликвидированы препятствия к использованию вузами иностранных

инвестиций, изменен статус отдельных учебных заведений. Например, флагману высшего

образования республики Кыргызскому государственному университету в 1993 г. был

присвоен статус "национальный".

Для усиления научного потенциала некоторые высшие учебные заведения

преобразованы в академии. Так, на базе Кыргызского сельскохозяйственного института

образована Кыргызская аграрная академия (с 2001 г. университет), на базе Кыргызского

государственного медицинского института - Кыргызская медицинская академия. Почти все

прежние институты республики преобразованы в университеты.

193

В Бишкеке успешно функционируют Кыргызско-Российский славянский,

Американский университет в Кыргызстане, начал работу Кыргызско-Турецкий

университет "Манас". Открыты государственные университеты в Нарыне и Джалал-Абаде,

в Оше принял студентов новый Кыргызско-Узбекский университет. Своей деятельностью

эти учебные заведения внедряют и развивают в Кыргызстане мировые системы образования.

Если в 1992 г. в Кыргызстане было 13 высших учебных заведений, то в 1993 г. их

стало 18, в 1994 г. - 29, а в 1997 г. - 37. Количество вузов продолжает расти, расширяются их

профили. В 2000 г. в республике функционировало 44 вуза, в которых более 130 тыс.

студентов обучались по 300 специальностям.

Остается нерешенным вопрос обеспечения соответствующей работой выпускников

высших средне-специальных учебных заведений. В более чем 100 профессионально-

технических училищах обучается более 30 тыс. человек (1999 г.), трудоустройство которых

тоже остается серьезной проблемой.

Сегодня, когда развитие любого государства в значительной степени определяется

результатами научно-технического прогресса, еще больше возросла роль научного центра

Кыргызстана - Национальной академии наук. Одним из первых актов, изданных Президен-

том Кыргызской Республики А. Акаевым, был Указ от 7 декабря 1990 г. "О статусе

Академии наук Кыргызской ССР", который отражал принципиально новый демократический

подход к решению научно-организационных проблем академии в новых условиях. Указ

Президента 1993 г. о преобразовании академии в Национальную академию наук позволил

поднять ее статус и роль в политической и экономической жизни страны.

Была пересмотрена структура научных учреждений Национальной академии наук,

проведена инвентаризация научных идей и разработок, апробированных в прошлые годы.

Деятельность всех научных учреждений была скоцентрирована на решении приоритетных

направлений - проблемы комплексного изучения, извлечения и переработки полезных

ископаемых, исследование природных, природно-техногенных и экологических процессов в

горных районах и прогнозирование катастроф, проблемы рационального использования,

охрана и воспроизводство биологических ресурсов, обеспечение жизнедеятельности

человека в горах и др.

Другим важным направлением деятельности научного центра республики стало

углубление международных связей и консолидации кыргызских ученых в мировое научное

сообщество. Был взят курс на интеграцию кыргызской науки в мировую, с одной стороны, и

на всемерное использование международного опыта, с другой. Стали активно проводиться

исследования по грантам МНТЦ, ИНТАС, программам НАТО, ТАСИС, Швейцарского

научного фонда и другим.

В конце XX века впервые в истории кыргызской науки состоялся Первый съезд

ученых Кыргызстана. Проведение форума такого масштаба еще раз подтвердило, какое

огромное значение придается отечественной науке и ученым нашим государством. Съезд

подвел итоги развития кыргызской науки в XX веке. Президент республики, отметив

важность развития фундаментальных исследований, поставил перед учеными задачу

добиваться создания таких технологий, которые, полностью покрывая реальные затраты,

обеспечивали бы получение максимальной прибыли с выходом на международный рынок.

В сфере высшего образования. 26 декабря 2000 г. Законодательным собранием

Жогорку Кенеша Кыргызской Республики принят закон "О статусе учителей", ставящий

своей задачей создание правовой базы для улучшения социально-экономического положения

учителей и повышение их статуса. Этот документ предусматривает усиление моральной и

материальной поддержки школьных учителей, что должно послужить хорошим стимулом

улучшения обучения подрастающего поколения.

Другим важным направлением деятельности научного центра республики стало

углубление международных связей и консолидации кыргызских ученых в мировое научное

сообщество. Был взят курс на интеграцию кыргызской науки в мировую, с одной стороны, и

на всемерное использование международного опыта, с другой. Стали активно проводиться

194

исследования по грантам МНТЦ, ИНТАС, программам НАТО, ТАСИС, Швейцарского

научного фонда и другим.

В конце XX века впервые в истории кыргызской науки состоялся Первый съезд

ученых Кыргызстана. Проведение форума такого масштаба еще раз подтвердило, какое

огромное значение придается отечественной науке и ученым нашим государством. Съезд

подвел итоги развития кыргызской науки в XX веке. Президент республики, отметив

важность развития фундаментальных исследований, поставил перед учеными задачу

добиваться создания таких технологий, которые, полностью покрывая реальные затраты,

обеспечивали бы получение максимальной прибыли с выходом на международный рынок.

В августе 1992 г. впервые за многовековую историю Кыргызстана в столице

республики г. Бишкеке прошел Первый Всемирный Курултай кыргызов. В нем

участвовали представители кыргызов, проживающих в 20 странах мира. В настоящее время

на земле насчитывается более 3 млн. кыргызов, из них около полумиллиона проживают вне

Кыргызстана. Курултай, собравший уехавших из отечества земляков, стал знаменательным

событием, способствующим росту национального самосознания кыргызского народа.

1995 год был объявлен годом празднования 1000-летия героичесокго эпоса

«Манас». В рамках юбилейных мероприятий в Бишкеке прошла Международная научная

конференция «Кыргызы: этногенетические и этнокультурные процессы в древности и

средневековье в Центральной Азии». Также состоялась Международная научная

конференция, посвященная 100-летию со дня рождения «Гомера XX века», величайшего

манасчи современности Саякбая Каралаева. В мае 1995 г. состоялся общереспубликанский

фестиваль «Манас» глазами детей», в котором участвовали 50 тысяч детей.

В мае 2002 года проводилась Международная научная конференция «Этапы

становления и развития кыргыхской государственности», в которой участвовали известные

деятели современной исторической науки России, Китая, Казахстана. Ученые доказали, что

Кыргызская государственность насчитывает 22 века. И в итоге, 2003 год в Кыргызстане был

объявлен годом празднования 2200-летия Кыргызской государственности. В год

Кыргызской государственности состоялся II Всемирный Курултай кыргызов. Этот

курултай показал единую консолидацию всех кыргызов, проживающих за пределами

Кыргызстана.

Кыргызская литература всегда привлекала зарубежных читателей. Особенно заметен

интерес литературоведов к эпосу «Манас». Варианты эпоса «Манас» опубликованы на

русском, английском, китайском, хинди и др. языках. Кыргызские писатели Ч.Айтматов,

А.Токомбаев, К.Баялинов, Т.Сыдыкбеков стали известными во многих странах. Гениальный

писатель Чынгыз Айтматов прославил Кыргызстан на весь мир. В мировом

литературоведении возникло направление – айтматоведение. Произведения Ч.Айтматова

переведены на 165 языков мира. В 1994 году вышел в свет его роман «Тавро Кассандры».

Одним из последних работ Ч.Айтматова стал роман «Когда падают горы».

Список использованной литературы

Основная:

1. Киргизская Советская Социалистическая республика. Энциклопедия. - Фрунзе, 1982.

2. Осмонов О.Дж. История Кыргызстана (с древнейших времен до наших дней). – Б.,

2005.

3. Осмонов О.Ж., Асанканов А.А. Кыргызстан тарыхы (Эн байыркы доордон азыркы

мезгилге чейин). Жогорку окуу жайлары учун окуу китеби.- Б., 2001.

Дополнительная:

4. Айтматов Ч. Тавро Кассандры. – Б., 1994.

195

5. Айтматов Ч. Когда падают горы. – Б., 2010.

6. Изобразительное искусство Кыргызстана. – Ф., 1987.

7. История киргизского искусства. – Ф., 1971.

8. Какеев А.Ч., Бактыгулов Дж., Осмонов О. Культура Кыргызстана. – Б., 1996

9. Осмонов О.Дж., Курбанова Н., Керимбекова Ч. Литература и искусство Кыргызстана

(1961-1995 гг.). – Б., 1996

10. Осмонов О.Дж., Самиева Ж., Курбанова Н. Образование и наука Кыргызстана. – Б.,

1996.

9.3. УЧЕБНЫЙ ФОНД БИБЛИОТЕКИ КЭУ

1. Бобахо В.А., Левикова С.И. Культурология. Хрестоматия. В 2 т. – М.,1990.

2. Введение в культурологию: Учебное пособие. Отв. ред. Попов Е.В. – М., 1995.

3. Гуревич П.С. Культурология. М., 2001.

4. Гуревич П.С. Философия культуры. – М., 1995.

5. Золкин А.Л. Культурология. – М., 2001.

6. История мировой культуры. Под ред. Марковой А.Н. – М., 1999.

7. Кравченко А.И. Культурология: Учебник. – М., 2010.

8. Культура Древнего Рима. В 2-х т. Отв. ред. Голубцова Е.С. – М., 1985

9. Культурология. Под ред. Фортунатовой В.А., Шапошникова Л.Е. – М., 2003

10. Культурология. Под ред. Драча Г.В. – М., 2001.

11. Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима. – М., 1990.

12. Левяш И.Я. Культурология. – М., 1998.

13. Личность, культура, этнос. Под общ. ред. Белика А.А. – М., 2001.

14. Мамонтов С.П. Основы культурологии. – М., 1999.

15. Петров М.К. Язык, знак, культура. – М., 1991.

16. Спиркин А.С. Философия. – М., 2005.

17. Удальцова З.В. Византийская культура. – М., 1998.

18. Учебный курс культурологии. Под науч. ред. Драча Г.В. – Ростов-на-Дону, 1996.

19. Хоруженко К.М. Культурология. Энциклопедический словарь. – М., 2000.

20. Философия. Энциклопедический словарь. – М., 2003

9.4. СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

196

1. Абрамзон С.М. Киргизы и их этногенетические и историко-культурные связи. – Ф.,

1990

2. Айтманбетов Д. Культура киргизского народа во второй половине XIX-начале XX

вв. - Ф., 1967.

3. Актуальные проблемы культуры XX века. - М., 1993.

4. Асанканов А.А. История Кыргызстана. – Б., 2002.

5. Баялиева Т.Дж. Домусульманские верования и их пережитки у киргизов. – Ф., 1971.

6. Бицилли П.М. Элементы средневековой культуры. — СПб., 1995

7. Быстрова А. Н. Мир культуры (Основы культурологии). Уч. пос. - М., 2002.

8. Васильев Л С. История религий Востока. - М., 1988.

9. Виноградова Н. А., Дмитриева Н. А. Искусство Древнего мира. - М., 1989.

10. Власов В. Г. Стили в искусстве. Словарь: в 2 томах. – СПб., 1998.

11. Головнѐва Е.В., Горюцкая Н.В., Деменкова Н.П., Рыбакова Н.В. Культурология.–

Омск, 2005.

12. Горячева В.Д. Средневековые городские центры и архитектурные ансамбли

Киргизии. Бурана, Узгенд, Сафид-Булан. – Ф., 1983.

13. Гофф ле Ж. Цивилизация средневекового Запада. — М., 1992.

14. Гуковский М. Итальянское Возрождение. - Л., 1990.

15. Гуревич П.С. Культурология. Учебник для вузов. - М., 2003.

16. Драч Г.В. Античная культура и мировая цивилизация. - Ростов-н/Д., 1991.

17. Данилова Е. И. Искусство средних веков и Возрождения. – М., 1984.

18. История и культурология. Учебное пособие для студентов вузов/Под ред.

Н.В.Шишовой. - М., 2000.

19. Какеев А.Ч., Бактыгулов Дж., Осмонов О. Культура Кыргызстана. – Б., 1996.

20. Карпушин И.И. Искусство и религия. – М., 1991.

21. Кирамова К. И. Культурология в вопросах и ответах: Учеб. пособие. – М., 2004

22. Косиков Г. К. Средние века и Ренессанс. Теоретические проблемы // Зарубежная

литература второго тысячелетия. – М., 2001.

23. Кравченко А.А. Культурология. Учебное пособие для вузов. — М., 2010.

24. Кравцова М.Е. История культуры Китая. - М., 1999.

25. Крамер С.Н. История начинается в Шумере. 2-е изд. Пер. Ф.Л.Мендельсона. - М.,

1991.

26. Культура Возрождения и Реформации. – М., 1981.

27. Культурология XX век. Энциклопедия. - М., 2005.

28. Культурология: История мировой культуры. Под ред. Т. Ф. Кузнецовой. — М.,

2003.

29. Культурология. История мировой культуры. Под ред. проф. А.Н. Марковой. — М.,

2000.

30. Кун Н.А. Легенды и мифы Древней Греции. - М., 1986.

31. Лосев А.Ф. Философия. Мифология. Культура. - М., 1991.

32. Малявин В.В. Китайская цивилизация. - М., 2001.

33. Малявин В.В. Конфуций. - М., 1992.

34. Малявин В.В. Сумерки Дао. Культура Китая на пороге нового времени.- М., 2000.

35. Мокрынин В. П., Плоских В. М. На берегах Иссык-Куля. - Б., 1992.

36. Молдобаев И. Эпос «Манас» как источник изучения духовной культуры

кыргызского народа. – Ф., 1989.

37. Мукасов Ы.М. Философская мысль в контексте развития кыргызской культуры. -

Б., 2010

197

38. Нарынбаев А.И., Калпетхождаева С.К. Мыслители Центральной Азии и их

последователи. Методические разработки. – Б., 1997.

39. Немировский А.И. Мифы и легенды Древнего Востока. - М., 1994.

40. Оппенгейм А. Древняя Месопотамия. - М., 1990.

41. Осмонов О.Дж., Курбанова Н., Керимбекова Ч. Литература и искусство

Кыргызстана (1961-1995 гг.). – Б., 1996

42. Осмонов О.Дж., Самиева Ж., Курбанова Н. Образование и наука Кыргызстана. –

Б., 1996.

43. Поликарпов В.С. Лекции по культурологии. - М., 1997.

44. Тайлор Э.Б. Первобытная культура. - М., 1989.

45. Титаренко И.Н. История культуры Древнего Востока: Уч. пособие. – Таганрог,

2010.

46. Чоротегин Т.К. Махмуд Кашгари (Барскани) жана анын «Дивану лугати ат-турк»

соз жыйнагы (1072-1077). – Б., 1997.

47. Эралиев З. Жусуп Баласагын. Окуу куралы. – Б., 2000.

48. Юсуф Баласагуни. Благодатное знание / пер. С.Н. Иванова. - Л., 1990.

10. ИННОВАЦИОННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ, ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ

В ПРЕПОДАВАНИИ КУРСА

Поскольку целью преподавания любой дисциплины должно быть не

только овладение студентами теоретическими основами и концепциями, но

развитие умений их критического осмысления, сопоставления и применения на

практике, большое значение в преподавании гуманитарных дисциплин

приобретает применение технологий, обеспечивающих это развитие.

В преподавании курса «Культурология» как инновационные технологии

используются технологии развития критического мышления через чтение и

письмо. Остановимся на особенностях применения технологии развития

критического мышления.

Технология развития критического мышления в преподавании курса

«Культурология» используется при проведении контактных занятий. В своей

основе она имеет технологию «Развитие критического мышления через чтение

198

и письмо» – РКМЧП, которая возникла в США в 80-е годы ХХ столетия. В

Кыргызстане технология известна с конца 90-х годов.

Среди важных теоретических положений этой технологии выделяются

следующие:

Учащиеся от природы любознательны, они хотят познавать мир, способны

рассматривать серьезные вопросы и выдвигать оригинальные идеи.

Роль педагога – быть вдумчивым помощником, стимулируя учащихся к

неустанному познанию и помогая им сформировать навыки продуктивного

мышления.

Критическое мышление формируется, прежде всего, в дискуссии,

письменных работах и активной работе с текстами.

Существует неразрывная связь между развитием мыслительных навыков и

формированием демократического гражданского сознания.

Базовые этапы технологии:

Вызов - первый этап. На этом этапе пробуждается интерес к проблеме и

актуализируются (предоставляются) необходимые знания.

Осмысление - второй этап. На этом этапе происходит сопоставление и

осмысление вновь полученных и уже имеющихся знаний, собственного опыта,

осуществляется поиск нового понимания и отношения к проблеме.

Размышление - Третий этап. На этом этапе выработанное собственное

отношение к проблеме, новое ее понимание формулируется и представляется к

обсуждению в группе.

Данная технология конкретизируется в преподавании курса

«Культурология» и приобретает свою специфику в связи с содержанием курса,

конкретной темы и особенностями обучаемых – студенты 1 и 3 курса

экономических специальностей. Опишем эту конкретизацию для

практического занятия «Типология культуры».

199

1. Преподаватель в виде ролевой игры знакомит студентов с тремя

формами культуры: элитарная, народная, массовая.

2. Студенты делятся на 3 подгруппы, каждая подгруппа получает для

работы свою форму культуры.

3. Студенты получают задание обсудить в подгруппах и обозначить

сущность каждой формы культуры.

4. Обсуждение в подгруппах в течение 20 минут.

5. Каждая подгруппа представляет свою позицию.

6. Проводится дискуссия по каждой позиции.

7. Обобщение преподавателя.

Как показал опыт, данная технология позволяет не только стимулировать

развитие критического мышления, но создает условия для формирования

коммуникативных умений, умений достаточно целостно анализировать

ситуацию, обоснованно и творчески применять полученные знания на

практике.

Основные интерактивные методы, применяемые на

занятиях культурологии:

1. Стратегия Инсерт (INSERT)

I – interactive: самоактивизирующая "У" – уже знал;

N – noting: системная разметка "+" – новое;

S – system: для эффективного "–" – думал иначе;

E – effective: чтение и размышление "?" – думал иначе.

R – reading

T – thinking

Студентам раздается текст лекции. При чтении текста студенты на полях

расставляют пометки (желательно карандашом, если же его нет, можно

использовать полоску бумаги, которую помещают на полях вдоль текста).

200

Пометки должны быть следующие:

v если то, что вы читаете, соответствует тому, что вы знаете;

– если то, что вы читаете, противоречит тому, что вы уже знали, или

думали, что знали;

+ если то, что вы читаете, является для вас новым;

? если то, что вы читаете, непонятно, или же вы хотели бы получить

более подробные сведения по данному вопросу.

После чтения текста с маркировкой студенты заполняют маркировочную

таблицу Инсерт, состоящую из 4-х колонок. Причѐм, заполняется сначала 1-я

колонка по всему тексту, затем 2-я и т.д.

V (знаю) – (противоречие) + (узнал новое) ? (непонятно)

2. Интерактивная стратегия «Таблица Знаем – Хотим узнать –

Узнаем» (З-Х-У)

З – знаем

Х – хотим узнать

У – узнаем

Учение начинается с активизации того, что студенты уже знают по

данной теме. Для начала спрашиваем, что они знают. Когда студенты начнут

предлагать свои идеи, выписываем их на доску в первую колонку таблицы.

Студенты записывают в рабочую таблицу любые вопросы, которые у них

возникли, и ответы на которые они рассчитывают получить при чтении данной

статьи.

Когда студенты прочитают текст и заполнят свои рабочие таблицы,

нужно проверить, на всѐ ли получен ответ. Можно предложить студентам

различные способы дальнейшего поиска информации

3. Стратегия «кластер». Это графический организатор, когда

набрасываются все возникающие идеи и устанавливаются взаимосвязи между

ними.

201

Студентам предлагается обсудить тему «Кыргызская культура». Для

этого напишем тему в центре доски и заключаем ее в кружок. Задаем вопрос

студентам: Какие у вас возникают идеи по этой теме? Как вы думаете из чего

состоит культура кыргызов? Все идеи студентов заключаются в кружки.

4. Диаграмма Венна. На основе этой диаграммы сравнить каких-либо

два явления или предмета. Так, например, студентам задается вопрос: Как вы

думаете, что есть общего между восточным и западным обществом? Что

отличает их? Но вначале, необходимо определить по каким параметрам можно

сравнивать восточное и западное общество. Эти параметры записываются на

доске (религия, обычаи, мировоззрение, принципы демократии, достижения

науки и техники, одежда, пища и т.д.). Студенты работают в малых группах для

презентации своей диаграммы. Диаграмма может выглядеть так:

1. Под «А» показываются особенности восточного общества, под «B» -

западного общества, а посередине - общие черты восточного и западного

обществ.

Кыргызская

культура

Национальная

одежда

Национальное

жилище - юрта

Обычаи,

традиции

Доисламские

верования

Музыка

Литература

Праздники Тенгриан-

ство

комуз

Нооруз

202

2. Сравниваемые общества «А» и «В» могут соприкасаться.

3. В другом случае, сравниваемые предметы могут сливаться.

11. ГЛОССАРИЙ

Абсолют (лат. а bsolutus – безусловный) – обозначение предельной степени

совершенства объекта, предполагающей такие его свойства, как вечность,

бесконечность, неизменность, самодостаточность, независимость

Аватара (санскр.) – в индуизме воплощение божества в человека или в

других живых существ; а. Связывается с мифологией Вишну, хотя

упоминаются земные воплощения и других богов

Агностицизм (гр. α−γνωζ - неизвестный) – учение, считающее невозможным

познание того, что лежит за пределами опыта и на этом основании

утверждающее непознаваемость мира, истины, Бога. Характерно для

западной философии.

Аккультурация – процесс взаимовлияния различных культур, при котором

менее развитая культура с различной степенью воспринимает другую

более развитую.

Аксиология (гр. αξια – ценность) – в широком смысле – учение о

ценностях, претендующих на роль общезначимых человеческих принципов,

А В

203

непосредственно определяющих жизнедеятельность человека в различных

аспектах.

Акциденция (от лат. accidentia - случай) - несущественное свойство вещи,

которое может быть опущено без серьезного ущерба для ее сущности.

Альфа и омега (α - ω) – названия первой и последней букв греческого

алфавита; в христианской символике, прежде всего в текстах, обозначает

вечность.

Анализ (от гр. αναλυζιζ - разложение, расчленение) – расчленение предмета

на составные части, разложение единства на множества.

Аналогия (от гр. αναλογια - соразмерность, соответствие) - подобие, равенство

отношений.

Анимизм (лат. аnima – душа) – вера в одушевленность предметов, а также

наличие души у всех живых существ (растений, животных, людей); а.

Общий элемент всех архаических форм религии.

Антиномизм (гр. ανηι−νοµια - противоречие в законе) – 1. В учении Канта

неразрешимые противоречия, к которым приходит разум, когда пытается

познать то, что выходит за пределы чувственного опыта. 2. Характерный

для русской мысли способ философствования, предполагающий

продвижение к истине, вопреки драматическим противоречиям,

возникающим в разуме.

Антропология (гр. ανθπωποζ - человек, λογοζ - слово, речь, закон ) – учение

о человеке, рассматривающее человеческое существование во всей его

полноте и пытающееся ответить на вопросы о происхождении, развитии

и месте человека в мире.

Антропоморфизм (гр. ανθπωποζ − человек, морфе - форма, вид) – наделение

человеческими свойствами неодушевленных предметов, природы,

мифических существ.

Антроподицея (гр. ανθπωποζ – человек, δικη - справедливость) – религиозно

-философское учение, оправдывающее богоподобную сущность человека,

несмотря на наличие зла и порочности в нем.

Антрополатрия (гр. ανθπωποζ – человек, λαηπεια – служение) –

обожествление человека, идолопоклонство перед человеком как таковым.

Преимущественно встречается в атеистических и гуманистических

учениях.

Антропософия (гр. Ανθπωποζ – человек, ζοϕια – мудрость) – разновидность

теософии, ―тайно учение‖ Р.Штайнера, привлекающее своей экзотичностью

преимущественно молодое поколение, в действительности являющееся

смесью языческих, оккультных, гностических, мистических,

каббалистических, масонских и натуралистических учений. Род ―духовного

опиума‖. Полностью противостоит православной практике ―духовного

трезвения‖.

Антропоцентризм – воззрение, согласно которому человек есть центр

мироздания, его высшая цель и единственный смысл.

204

Апостериори (от лат. a posteriori - из последующего) - знание, полученное

на основании опыта.

Априори (от лат. а priori - предшествующий) - знание, предшествующее

опыту и независимое от него, порожденное только рассудком.

Аритмология (гр. απιθµοζ - число) – 1. В математике – теория прерывных

функций; 2. В русской - философии распространенное воззрение, согласно

которому мир прерывен, разорван, надтреснут. Исключает интерпретацию

жизни в жестких эволюционных и детерминистических терминах.

Артефакт (лат. искусственно сделанный) – любой объект, созданный

человеком; собственно а. является чистой предметной единицей культуры

Архетип (гр. архе – начало, типос – образ ) – согласно Юнгу а. –

врожденные психические структуры коллективного бессознательного; а. -

общий для всего человечества и проявляются в сновидениях, мифах,

сказках, служат материалом для художественного творчества.

Аскетизм (от гр. αζκηζιζ - упражнение) - воздержанность в удовлетворении

потребностей (и физических и духовных). Универсальная предпосылка и

подоснова культуры как таковой, ―культурный‖ элемент в культуре, сама

возможность функционирования культуры. Античный и христианский

аскетизм существенно отличаются как по формам, так и по целям.

Ассимиляция (лат. ассимилацио – уподобление) – полное или частичное

поглощение одной культуры другой в результате неравноправного

взаимодействия между культурами, находящимися на разных уровнях

развития.

Атман (др. инд) - всепроникающее духовное начало, составляющее

глубинную суть человеческого Я.

Атрибут (от лат. attribuo - наделять) - признак, существенное свойство

предмета, его неотъемлемое качество, без которого он не может ни

существовать, ни мыслиться.

Ахимса (санскр.) - непричинение вреда живому.

Базис и надстройка – основные категории марксистской философии,

согласно которой основой общественного развития является экономика.

Собственно культура (надстройка) есть производное и вторичное

образование, полностью детерминированная экономическим базисом.

Бессознательное – психическая жизнь, происходящая без активного

участия сознания. Наиболее полное развитие категория б. получила в

теории Фрейда; здесь б. выступает как глубинный фундамент психики,

источник всех жизненных проявлений.

Биологическое и социальное – взаимосуществование б. и с. определяет

специфическую природу человека. Являются необходимыми понятиями

для прояснения проблемы происхождения культуры.

Биосфера (гр. биос – жизнь, сфера – сфера, область) - в учении В.И.

Вернадского ―определенная геологическая оболочка нашей планеты‖,

которая изменяется под воздействием природопреобразующей

деятельности человека. В этом смысле человечество становится мощной

―геологической силой‖, способной раскрыть границы б. и выйти в космос.

205

Брахман (др. инд.) - безличный духовный абсолют, пронизывающий

мироздание.

Брахманизм – учение брахманов; господствующая религия Индии,

восходящая к ведическому периоду.

Буддизм – одна из трех мировых религий, возникшая в древней Индии;

в точном смысле б. не религия, т.к. здесь отрицается Бог как

метафизическое начало мироздания, а духовная практика, цель которой

является избавление от страданий через достижения сознанием состояния

небытия (нирваны).

Веды (санскр.) - древнейшие памятники индийской литературы.

Вербальный (лат. вербалис – словесный) – связанный с языком. Понятие

используется для характеристики основных форм человеческой

коммуникации, где имеет место различие между в. и невербальной

формами общения.

Верификация (от лат. verus - истинный, fasio - делаю) - доказательство

истинности предположения с помощью опыта.

Волюнтаризм (от лат. voluntas - воля) - философские направления,

считающие волю высшим принципом бытия.

Всеединство – единство мироздания, в котором все явления, события и

предметы в их внутренней связи образуют органическое целое.

Характерная черта русской философии.

Гедонизм (гр. гедоне – наслаждение) – этическая теория, согласно которой

смысл жизни – преимущественно в чувственном наслаждении, хотя

некоторым философским течениям (эпикуреизм) делают акцент на

интеллектуальном удовольствии, а чувство наслаждения понимают

негативно (как отсутствие страданий).

Геополитика – (гр. Гео – земля, политика) – концепция, объясняющая

политику государства ссылками на данные политической и

экономической географии.

Герменевтика - искусство толкования памятников древней литературы;

в современном смысле - учение о понимании вообще.

Герметизм (гр. Хермес – бог торговли, покровитель маги) – религиозно-

философское учение эпохи эллинизма и поздней античности, сочетающее

элементы платонизма, стоицизма с халдейской астрологией и персидской

магией. Г. содержит трактаты по астрологии, алхимии, магии и

оккультизму. Оказал влияние на средневековую мистику.

Гилозоизм (гр. хиле – вещество, зое – жизнь) – философское учение об

универсальной одушевленности материи.

Гносеология (гр. γνωζιζ – знание) – в широком смысле – учение о

познании, рассматривающее возможности объективного познания мира,

критерии достоверности и истинности знания.

Гностицизм (гр. γνωζιζ – знание) – эклектическое мистическое учение,

сочитающее египетские, вавилонские, иранские, персидские представления, а

также античную философию (пифагореизм и платонизм) с христианскими

206

идеями. Считает возможным проникновение в тайны сверхчувственного

мира на основе философских спекуляций.

Гуманизм (лат. хуманитас – человечность) – воззрение, согласно которому

человек представляет собой важную ценность. В истории г. встречается

в чрезвычайно разнообразных формах.

Дао (др. кит.) - путь мира и всех вещей, основа всего сущего, начало

мироздания, безличный принцип.

Даосизм – древнекитайское учение, представляющее собой наряду с основу

духовной традиции китайской культуры. Основной принцип д. –

следовать в природе, жить естественно.

Даршана (др. инд.) - интеллектуальное, духовное видение, взгляды на

сущее.

Дедукция (от лат . deductio - выведение) - выведение частного из общего.

Деизм (от лат. Deus - Бог) - воззрение, согласно которому Бог является

первопричиной мира, но после творения мира не имеет к нему никакого

отношения, следовательно, для человека нет никакой возможности вступить

с Ним в какие-то отношения.

Декаденство (фр. Декаденсе – разложение, упадок) - понятие,

обозначающее культурный упадок народа, эпохи, искусства, человека.

Демиург (гр. Демиургиос – ремесленник) – в философии Платона

обозначение божества как создателя мира из извечно существующего

хаоса.

Детерминизм (от лат. determinо - определяю) - учение о тотальной

определенности всех происходящих в мире процессов.

Дзэн - учение о достижении ―озарения‖, в результате которого личность

утрачивает все индивидуальные характеристики и постигает ―подлинную

реальность‖ - пустоту.

Диалектика (от гр. δια−λεγοµαι - говорить, искусство вести беседу) -

искусство аргументации, наука логики.

Диахрония (гр. Диа – через + кронос – время) – историческое развитие

событий во времени.

Дискурс (лат . Discursus – рассудочный) – логическая, рассудочная форма

познания и описания мира.

Диффузия к. (лат. дифузио – просачиваться) – процессы заимствования и

распространения культуры из одних центров в другие.

Дхарма (санскр.) - вечные и неизменные элементы мироздания.

Дуализм (лат. Dua - два) – сосуществование двух полярных состояний, в

принципе не сводимых к единству ( напр. добро и зло, душа и тело, и

т.д.).

Дух времени (нем. Zeitegist) – совокупность идей, характеризующих

духовную сторону эпохи.

Евгеника (гр. Еугенус – благородный) – учение о путях достижения

полноценного (морально и физически) потомства и предотвращение

рождения неудачного потомства.

207

Европоцентризм – концепция, согласно которой полноценное развитие

культуры имеет место только в Европе.

Зороастризм – древнеиранская религия об извечной борьбе двух

противоположностей – добра и зла. Оказал значительное влияние на

последующие дуалистические религии.

Зооморфизм (гр. зое – жизнь, морфеформа) – наделение объектов свойствами

животных. Является характерной особенностью политеизма.

Идеализм (от гр. ιδεα - идея) - философское воззрение, рассматривающее

идею, дух, разум, как объективно существующие вне сознания субъекта.

Идентичность (лат. idem - тот же самый) - тождественность, одинаковость,

полное совпадение. В культурологии данное понятие означает систему

фундаментальных социокультурных ценностей какого -либо национального

сообщества, отождествление с которыми дает члену этого сообщества

почувствовать глубинную сопричастность с ним, и вне которой личность

теряет полноценную ориентацию в социокультурном пространстве.

Стремление обрести культурную и. является основополагающим

механизмом формирования человеческих сообществ.

Императив (от лат. imperativus - повелительный) - предложение, имеющее

форму повеления.

Импликация (от лат. implico - тесно связываю) - логическое отношение,

состоящее в том, что одна вещь предполагает с неизбежностью другую,

входящую в нее.

Имманентный (от лат. immanens - присущий, свойственный) - внутренне

присущее тому или иному предмету, явлению или процессу свойство.

Индетерминизм (от лат. in - не, determinare - определять) - учение о том,

что имеются состояния или события, для которых причина не

существует.

Индуизм - широко распространенная в настоящее время и одна из

крупнейших религиозных систем хинду в западной Индии возникшая в

I тыс. до н. э. на основе священных книг Вед и предписаний

брахманизма.

Индукция (от лат. inductio - наведение) - метод приобретения знаний от

частного, конкретного к всеобщему, закономерному.

Инкультурация - процесс, в ходе которого личность приобщается к

традиционным ценностям, характерными для культуры, к которой она

принадлежит.

Инь-Ян (др. кит.) - фундаментальная поляризация мироздания,

проявляющаяся в парах противоположностей: темное - светлое, женское -

мужское, покой - движение и т. д.

Иррациональность (от лат. irrationalis - неразумное) - недоступный рассудку,

то, что не может быть постигнуто с помощью разума.

Интуитивизм (лат. intueri - пристально смотреть) – учение, в основании

опыта ставящее не рациональное, а непосредственое постижение

действительности, в результате чего возможно слияние человеческого

208

духа с Богом уже в эмпирическом мире. Наиболее представлено у Н.О.

Лосского и Франка.

Историософия (гр.ιζηοπια - история, ζοϕια - мудрость) – Учение,

отказывающееся видеть в историческом процессе простую совокупность

эмпирических фактов. Пытается обнаружить скрытые цели и высший

смысл исторического бытия вообще и национального в частности.

Особенно присуще русской философии.

Иудаизм - монотеистическая религия древнееврейских кочевых племен,

возникшая во II тыс. до Р. Х . Основы вероучения содержатся в Ветхом

Завете и Талмуде. Иудаизму свойственно глубокое проникновение в быт

верующих. Распространен гл. образом среди евреев. Имея духовно -

культурную преемственность с христианством, отличается от последнего

фундаментальными различиями в догматике.

Ихтис (гр. - рыба) - раннехристианская аббревиатура формулы ―Иисус

Христос, Божий Сын, Спаситель‖. Изображение рыбы - широко

распространенный символ раннехристианского искусства и литературы, в

которой Иисус Христос именуется ―рыбой‖, а христиане - ―рыбаками‖.

Йога - (др. инд.) - техника, ведущая к интеграции психической и

физической энергии с целью достичь состояния созерцания.

Казуальность (от лат. casus - случайность) - воззрение, согласно которому

в мире господствует случайность.

Карма (санскр.) - безличная космическая сила, определяющая качество

последующего перевоплощения сообразно прожитой жизни.

Картина мира - совокупность мировоззренческих представлений о мире,

формирующих полноценное сознание человека и понимание им смысла

своего бытия и окружающей действительности.

Катарсис (гр. - очищение) - термин, введенный Аристотелем для

обозначения чувства просветления души и очищения от страстей,

которое испытывает зритель во время трагедии, сопереживая страдание

вместе с ее героем.

Катафатическое богословие (от гр. Καηαϕαζιζ - утверждение) -

приписывание Богу свойств, которые доступны человеческому уразумению, и

по которым человек может познать Бога.

Каузальность (от лат. causa - причина) - закономерная связь причины и

действия.

Кенотизм (гр. κενοηηζ – пустота, умаление, ничтожество) - святоотеческое

учение о вольном самоумалении и самоуничижении Божественной

полноты Христа через вхождение в мир человеческого естества (т.е. в

мир ограниченности, несовершенства, смертности). В человеческом

измерении – жертвенность. По мнению некоторых исследователей –

отличительная черта характера русского народа.

Каббала (др. евр. - предание) - мистическое течение в иудаизме.

соединяющее в себе неоплатонические, гностические и иудейские элементы .

Основной памятник - книга ―Зогар‖ , дающая аллегорическую трактовку

209

библейских текстов и пантеистическое понимание Бога (―Эн - Соф‖).

Оказала значительно влияние на христианских мыслителей

послесредневековой Европы и на некоторых представителей русского

религиозно - философского ренессанса.

Код культуры - совокупность символических значений, указывающие на ее

органические характеристики.

Контркультура - разновидность нигилистического отношения к

традиционным ценностям. В узком смысле к. - отказ от идеалов

потребительского общества; в широком - пренебрежение культурным

опытом человечества.

Концепт (от лат. conseptus - понятие) - умственный образ, общая мысль.

Креационизм (лат. creatio – создание) – учение о творении мира Богом из

ничего.

Культурные универсалии - нормы, идеалы, ценности, имеющие

наднациональный характер и присущие человечеству как единому целому

в ходе всего его исторического бытия. Реальность к. у. предмет острой

дискуссии среди ученых с различной мировоззренческой ориентацией (гл.

обр. среди либералов и консерваторов ).

Культурфилософия - философское объяснение феномена культуры. К .

начинается у досакратиков с различения искусственного и естественного

(природного ). Пройдя долгую историю, к. имеет современную форму в

качестве критики культуры.

Логос (гр. слово, речь, мысль, разум, закон) - фундаментальное понятие

греческой философии, вобравшее в себя наиболее основные аспекты бытия

и выступившее в качестве одной из смыслообразующих категорий

христианской философии и христианской культуры вообще.

Локальный тип культуры - самодостаточное социокультурное

образование, стремящееся к внутренним основам своего бытия

минимизирующее движение к состоянию ―открытого общества‖.

Магия - (гр. волшебство) - способность воздействовать на окружающую

действительность с помощью сверхъестественных средств, нарушающих

логический, причинно - следственный ряд эмпирического мира. Как

культурный феномен м. присуща всем ступеням человеческой истории,

безотносительно к уровню научно-технического развития.

Майя (санскр.) - воззрение, согласно которому реальный мир есть иллюзия,

порожденная невежественным человеческим сознанием.

Мантика - искусство гадания и прорицания. Имеет многообразные формы

выражения, напр. астрология, хиромантия и т.д.

Манихейство - религиозно-философское учение, состоящее из вавилоно -

халдейских, иудейских, христианских, зороастрийских, гностических

представлений. Возникло в 3 в. н.э. на Ближнем Востоке и в дальнейшем

нашло широкое представление. Характеризуется резко выраженным

дуализмом добра и зла, света и тьмы, материи и духа. Основа для

формирования дуалистических ересей.

210

Материализм (от лат materialis - вещественный) - философское воззрение,

согласно которому, основа мира - материя и ничего более. Все факты

духовного порядка считаются производными от материального начала.

Медитация (от лат . meditatio - размышление) - интенсивное погружение

умом в предмет, достигаемое путем сосредоточенности. Восточная

медитация имеет целью мистическое растворение индивидуального

сознания в безличном абсолюте.

Мелиоризм (лат . melior – лучше) – учение о постепенном улучшении

человеческой природы и общества.

Менталитет (лат. mentalis - умственный) - образ мышления, общая

духовная настроенность, характерная как для отдельной личности,

общественной группы, так и для национальной культуры в целом.

Меонизм (гр. µη ον - ничто, несуществующее) – учение Минского,

считавшего главным мотивом человеческого существования стремление

к непостижимому, сверхчувственному, мистическому, т.е. меоническому

(несуществующему).

Метанойя (от гр. µεηανοια - раскаяние, умоперемена) - покаяние,

радикальное изменение в понимании собственного Я, смысла жизни,

выработка нового взгляда на мир, на свое место в нем.

Метафизика (гр. ηα µεηα ηα ϕυζικα – то, что за физикой) – 1. В

античности – ―первофилософия‖ – наука об изучении сущего как

такового; 2.То, что лежит за гранью наблюдаемого и физически

воспринимаемого мира, поиск абсолютной и универсальной связи всех

явлений бытия. Предметом метафизики являются такие категории как

бытие, свобода, Бог, жизнь, смерть и т.д.

Метафора (гр. перенесение, образ) - в лингвистике - механизм речи,

состоящий в употреблении слов в непрямом значении; в философии и

логике - один из глубинных механизмов мышления и познания

действительности. Теоретическое осмысление м. восходит к идеям

Аристотеля, который понимал м. как сокращенное сравнение, из которого

исключено указание на общий признак сравниваемых объектов.

Метаязык - язык ―второго порядка‖, по отношению к которому

естественный человеческий язык выступает как ―язык - объект‖;

формализованный язык, средствами которого исследуются свойства какой -

либо теории.

Метемпсихоза (от гр. µεηα - за, после, ψυχη - душа) - учение о

переселение души в момент смерти. Распространено преимущественно в

индийской культуре.

Механицизм - воззрение, пытающееся объяснить все процессы

действительности исключительно с помощью законов классической

механики.

Мимесис (гр. подражание) - одна из основных категорий античной

эстетики, принцип художественного творчества, основывающийся на

211

подражании природе, точном воспроизведении окружающей

действительности.

Миф (гр. предание, сказание) - многомерное понятие культуры,

заключающее в себе специфический способ человеческого постижения

мироздания и истолкование его фундаментального смысла.

Модус (от лат. modus - способ) - способ существования бытия или

феномена.

Монада (от гр. µονοζ - единственный) – термин, обозначающий

субстанциональную единицу бытия.

Монизм (гр. µονοζ – единственный) – учение, полагающее единство

(однородность) действительности и единственность основополагающего

начала (напр. материя, идея, энергия, дух и т.д.).

Монотеизм (от гр. µονοζ - единственный, θεοζ - Бог) - религиоведческий

термин, обозначающий учение о едином Боге.

Морфология к. - изучение типичных форм и структур культуры как

единого организма.

Неотомизм - официальная философская доктрина католичества,

основывающаяся на учении Фомы Аквинского. Энцикликой папы Льва

XIII неотомизм признан единственно истинной философией,

соответствующей христианским догматам.

Нирвана (санскр.) - полное исчезновение личности в безличном абсолюте,

из которого невозможны дальнейшие перевоплощения.

Номинализм (от лат. nomen - имя) - воззрение, утверждающее, что вне

сознания понятия не имеют никакого бытия.

Ноосфера - сфера деятельности человеческого разума, продукт этой

деятельности; понятие, характеризующее специфический

способ человеческого бытия.

Ноумен (от гр. νοηµα - мысль) - объект мысли, разума.

Нигилизм (от лат nihil - ничто) - отрицания высших ценностей и идеалов

жизни; в теории познания - отрицание самой возможности познания

истины, радикальное отрицание всех общезначимых культурных

ценностей, моральных принципов, эстетических идеалов.

Нус - (гр. ум, мысль) - в древнегреческой философии интеллект, мировая

душа.

Объект (от лат. objectum - предмет) - то, что противостоит сознанию как

часть внешнего мира.

Объективация (от лат. objectum - предмет) - опредмечивание, превращение

в объект.

Оккультизм (лат. occultus – тайный, сокровенный) – учение о скрытых

природных силах, раскрытие которых возможно в специальном методе

―тайноведения‖ с помощью магических и спиритических манипуляций и

заклинаний. Характерная особенность учения Штайнера.

Онтология (гр. ονηωζ – сущее) - учение о бытии, его формах,

фундаментальных принципах и универсальных свойствах.

Ортодоксия - правоверие, точное соответствие церковному преданию.

212

Осевое время - период между 800 и 200 гг. до н. э., в который произошел

самый резкий поворот в истории, приведший к появлению человека

современного типа. Понятие введено немецким философом К. Ясперсом.

Палингенез - понятие, охватывающее широкий круг явлений, в основе

которого лежит идея возрождения, постоянного обновления всего

существующего.

Пантеизм (гр.παν – все, θεοζ – Бог) – форма религиозного натурализма,

обожествление вселенной, утверждение абсолютного единства Бога и мира

(природы).

Парадигма (от гр. παπαδειγµα - пример, образец) - модель, образец для

решения исследовательских задач.

Пассионарность (лат . passio - страсть) - согласно Л.Н. Гумилеву – энергия

этноса, направленная на радикальное историческое переустройство

сложившегося социального порядка.

Патристика (лат. pater - отец) учение Отцов Церкви до VII века.

Персонализм (лат . persona – личность) – учение, признающее личность в

качестве духовного первоэлемента бытия, которая обладает,

соответственно, высшей ценностью.

Плюрализм (лат. pluralis - множественный) – концепция, в

противоположность монизму утверждающаяся, что действительность

состоит из множества независимых, самостоятельных элементов, между

которыми не может быть никакого единства.

Позитивизм (лат. positiyus - положительный) – течение, ограничивающее

изучение бытия сферой фактического, непосредственного, данного.

Исключает метафизические исследования как теоретически некорректные и

практически бесполезные. Фактически отрицает философию как таковую.

Политеизм (от гр.πολυζ - много, θεοζ - Бог) - религиоведческий термин,

обозначающий многобожие.

Прагматизм (от гр. ππαγµα − дело, действие) - философское воззрение,

согласно которому действие, служащее практике, является выражением

человеческой сущности.

Пракрити (санскр.) - материальная первооснова, первопричина мира.

Пропедевтика - предварительное упражнение, введение в какую-либо

науку.

Предикат (от лат. praedicatum) – то, что высказывается о субъекте.

Пуруша (др. инд.) - первочеловек, жизненный принцип, одушевляющий все

живое.

Провиденциализм (лат. providentia) – видение исторического процесса с

т.н. ―высшего замысла‖, лежащего за пределами собственно истории.

Рационализм (от лат. ratio - разум) - философские направления, видящее в

разуме основу мировоззрения и познания.

Реализм (от лат. realis - действительный) - воззрение, утверждающее

наличное бытие, лежащее вне сознания.

213

Релятивизм (лат. relativus - относительность) – учение, согласно которому

знание, нормы, ценности не имеют абсолютного значения и ставятся в

зависимость от субъективной точки зрения.

Реинкарнация - учение о перевоплощение души.

Рефлексия (от лат. reflexio - обращение назад) - процесс осмысления чего -

либо.

Рецепция – восприимчивость. В культурологическом смысле восприятие

ценностей одной культуры и творческий их перенос (переработка) в

другую.

Ритуал (лат. ritualis - обрядовый) - строго установленные формы

поведения, регламентированные сакральной нормой.

Сакральный (лат .sacer - священный) - относящийся к религиозной вере,

культу.

Санкхья (др. инд.) - одна из древнейших школ, характеризующаяся

онтологическим дуализмом.

Сансара (санскр.) - бесконечная цепь перерождений живых существ

Секуляризация (лат. saecularis - мирской) – отход от религиозных и

церковных норм и принципов, обмирщение культуры. Первоначально с. -

передача церковного имущества и земель в государственные владения.

Семиотика - наука о знаках и знаковых системах.

Силлогизм - умозаключение от общего к частному.

Символ (гр. занк) - одно из фундаментальных понятий человеческой

культуры; в расширенном смысле - образ, являющийся представителем

другого образа. Процесс символизации лежит в основании механизмов

человеческого мышления и художественного творчества.

Синергизм (гр. ζυν - вместе с, επγαζια - работа, труд) событийность человека

и Бога, основывающаяся на наличии внутренней свободы человека и

благодатной помощи Святого Духа.

Синкретизм (гр. соединение) - слитность, нерасчлененность, характеризующая

первоначальное состояние чего-либо. Однако синкретизм не следует

отождествлять с примитивностью.

Синтез (от гр. ζυν−ηαζζω − соединять) - соединение разнообразных

явлений в такое единство, в котором противоречия исчезают.

Скептицизм (от гр. ζκεπηικοζ - рассматривающий, исследующий) -

философское учение, подвергающее сомнению возможность познания

истины.

Солипсизм (от лат. solus - один, ipse - сам) - философское направление,

согласно которому существует только субъективное Я.

Софизм (от гр. ζοϕιζµα - хитрость, ухищрение, обман) - видимость

доказательства, сознательное применение в споре или доказательствах

неправильных доводов.

Сублимация (от лат . sublimare - возносить) - преобразование вытесненной

энергии в духовную деятельность (наука, искусство).

214

Субстанция (лат . substantia – сущность) – некая неизменная сущность,

лежащая в основании всего, и существующая благодаря самой себе

Субстрат (от лат . substratum - подкладка) - основа, основание.

Субъект (от лат . subjectus - лежащий в основе) - обозначение теоретико-

познавательного и личного Я, противопоставляемое чему-то другому.

Субкультура - подкультура, культура в культуре, маргинальная культурная

подсистема внутри ―официальной системы‖.

Сущность (от лат . quidditas - чтотость) - то, что составляет суть вещи.

Схоластика (от лат. schola - школа) - средневековая ―школьная

философия‖, представители которой стремились рационально обосновать и

систематизировать христианское вероучение.

Сциентизм (лат . scientia - наука) – концепция, рассматривающая науку в

качестве высшей ценности. Абсолютизация науки, придание ей высшего

статуса в культуре. Противостоит антисциентизму, который указывает на

ограниченные возможности науки.

Табу - универсальная форма человеческого мышления и поведения,

определяемая наложением немотивированного запрета на что-либо,

нарушение которого неминуемо влекущее наказание.

Танатология (гр. смерть) - учение о смерти, ее причинах, механизмах и

признаках. Одним из главных вопросов т. является определение понятия

смерти и изучение реакции умирающего человека. К сфере т. так же

относятся вопросы биоэтики, эвтаназии, трансплантологии, геронтологии.

Телеология (от гр. ηελοζ - конец) - учение о наличии в мире

внечеловеческих целей и целесообразности.

Теодицея (гр. θεοζ – Бог, δικη - справедливость) – оправдание Бога ;

богословское учение, примиряющее зло и несовершенство мира с

благостью и всемогуществом Творца.

Теократия (гр. θεοζ – Бог, κπαηοζ - власть) – форма государственного

управления, предполагающая абсолютное доминирование духовной власти

над светской. Наиболее типично для католицизма.

Теософия (гр. θεοζ – Бог, ζοϕια - мудрость) – собрание мистико-

фантастических представлений, претендующее на высшее знание о Боге и

предлагающее ―научными‖ методами проникновение в запредельную

сферу. Учение связано с именем Блаватской, пытавшейся реанимировать

традиции древних мистико-эклектических учений.

Теургия (гр. θεοζ – Бог , urgeia – суффикс деятеля) – 1.Возможность входить

в сверхчувственную реальность с помощью особых действий; 2.В русской

философии - творческое низведение Божественных энергий в человеческую

деятельность.

Типология к. - систематизация различных культур по наиболее общим

признакам, свойствам, а также различение культур по существенным

основаниям.

215

Тотемизм - архаическая форма религиозности, характеризуемая верой в

сверхъестественную кровную связь данной родовой группы с каким-

либо тотемом (животным, растением, предметом, явлением природы).

Трансцендентный (лат. transcendens - выходящий за пределы) – то, что

находится за границами сознания, естественных познавательных

способностей, ―сверхъестественная‖ сфера.

Увэй (др. кит.) - принцип недеяния, ненарушения закона естественности,

ненанесение вреда природе.

Универсум (от лат. universum) - единый мир, Вселенная.

Упанишады (др. инд.) - комментарии к текстам Вед, разъясняющие их

тайный, скрытый смысл.

Утопизм (гр. ου – не, ηοποζ - место) - в русской философии форма

построения ―безблагодатной‖ реальности, создание ―Царства Божьего на

Земле‖ преимущественно на внешних (социальных) началах, без

внутреннего (онтологического) преображения мира. Подвергалось

основательной критике Франком, Бердяевым, Булгаковым.

Феномен (от гр. ϕαινοµενον − видимость, явление) - данное в опыте

чувственного познания.

Феноменология - наука о созерцании сущности и о сознании, созерцающем

сущность.

Филиокве (от лат . filioque - и от сына) - католическое добавление к

христианскому символу веры: Святой Дух исходит и от Бога-Отца, и от

Бога-Сына, а не только от Бога-Отца, как было утверждено на 1-м и 2-м

Вселенских соборах.

Хаос (от др. гр. χαοζ - зияющая пропасть) - первобытный мрак,

предшествующий сотворению мира.

Харизма (божественный дар) - исключительные свойства человека,

воспринимаемые окружающими как сверхчеловеческие и обеспечивающие

ему особую силу воздействия на окружающих.

Холизм - учение о мире как высшей и всеохватывающей целостности.

Эвдемонизм (от греч. ευδαιµονια - счастье, блаженство) - этическое

направление, считающее блаженство высшим смыслом жизни и целью

стремлений человека.

Эзотерический (от гр. εζω − θον − изнутри, внутри) - тайное учение,

доступное только посвященным, которые не имеют право его

дальнейшего распространения. Наиболее распространенные и известные

учения - древнегреческие мистерии, еврейская каббала, гностицизм,

масонство, теософия и т.д.

Экзегеза (от гр. εξηγηζιζ − изъяснение, толкование) – объяснение,

истолкование текстов Священного Писания.

Экзистенциализм (от лат exsistentia - существование) - философское

направление 20-го века, занимающееся проблемой подлиннго

человеческого существования.

216

Эклектика (от гр.εκλεκηοζ − избранный) - соединение различных, часто

противоположных философских взглядов, бессистемное сочетание

различных ценностных и познавательных установок. Характеризует

мировоззренческий упадок личности, системы, эпохи.

Эмпиризм (от гр. εµπειπια - опыт) - философское направление, выводящее

все познание из чувственного опыта.

Эпистемология (от гр. επιζηηµη - знание, ум) - теория познания.

Этнос - (гр. племя, народ) - исторически сложившаяся устойчивая

группировка людей (племя, народность, нация), обладающая географической

и лингвистической общностью.

Этос ( гр. обычай, нрав ) - система идеалов и ценностей, доминирующих в

культуре и определяющих ее сущностное своеобразие.

Эсхатология (гр. εζχαηοζ– последний, конечный) – учение о конечных

судьбах бытия и человека, конце мира, страшном суде, Царствии Божьем.

Ядро культуры - фундаментальная система ценностей, обеспечивающая

устойчивость и жизнеспособность конкретной культуры.