aave 2016 catalogue

8/18/2019 AAVE 2016 Catalogue

1/25

AAVE- ALTERNATIVE AUDIOVISUAL EVENT11.–17.4.2016 HELSINKI


2/25

3

FESTIVAALIOHJELMISTO / FESTIVAL PROGRAM 3

ESITTELY / INTRODUCTIO N 4

KALENTERI / TIMETABLE 6

NIGHT OF THE BEAMERS 8

LÄMMITTELYTAPAHTUMA / WARM-UP EVENT 9

OISHII! 10

LIVE CINEMA 14

EN GARDE 21

KROKI 28

CINE FANTOM 32

KULJUNTAUSTA & VAN INGEN IN TANDEM 37

YLEN AVARUUSROMUA 25V. 41

NÄYTTELYT / EXHIBITION S 42

SEMINAARI / SEMINAR 46

JÄRJESTÄJÄT / ORGANISERS 47

YHTEISTYÖKUMPPANIT / COLLABORATORS 47

LAUANTAI / SATURDAY 9.4.2016 18:00–00:00 PRE-FESTIVAL EVENT / Night of the Beamers [PU]

KESKIVIIKKO / WEDNESDAY 13.4.2016 18:00–22:00 FESTIVAL WARM-UP / Andre Vicentini & Fernando Visockis: Conducting Senses [VT] (A)

TORSTAI / THURSDAY 14.4.2016 18:00 FESTIVAL OPENING [MA]18:30 OISHII / Shindō Kaneto: Naked Island [MA]20:30 LIVE CINEMA / Cine Fantom & Koelse: Jevgeni Kontradiev [MA]

PERJANTAI / FRIDAY 15.4.2016 11:00–15:00 SEMINAR / Lenka Kabankova, Gleb Aleynikov, Anka & Wilhelm Sasnal [W] (A)

17:30 OISHII / Itami Jūz

ō: Tampopo [MA]19:45 KROKI / Maciej Sobieszczański & Łukasz Ronduda: The Performer [MA]

21:00 LIVE CINEMA / Kuukka, Kuukka & Luukkonen: Taking Pictures [MA]22:30 YLE AVARUUSROMUA 25V. / Rauli Valo &Jukka Mikkola + Random Doctors & Klaustrofobia [PO]

LAUANTAI / SATURDAY 16.4.2016 14:00 EN GARDE / Ghost Lights ’16: Matter, Memory and Midsummer [MA] (A)15:00 KROKI / Anka & Wilhelm Sasnal: Parasite [MA] (A)16:30 EN GARDE / Roee Rosen [MA] (A)18:00 LIVE CINEMA / Destroyer2048: Improvisation on Electric Current [MA]20:00 CINE FANTOM / Lenka Kabankova: I Forget Dumbhead [W] (A)21:00 CINE FANTOM / Gleb & Igor Aleynikov: Tractor Drivers 2 [W] (A)22:30 CINE FANTOM / Jevgeni Kondratiev short films + Wonderlust DJ’s [W] (A)

SUNNUNTAI / SUNDAY 17.4.2016 13:00 OISHII / Adachi Masao: Artist of Fasting [MA]15:00 EN GARDE / Pekka Sassi: Kolja-saga [MA]16:00 KROKI / Andrzej Zulawski: The Third Part of the Night [MA]18:00 LIVE CINEMA / Xavier Quérel: Quelques minutes de soleil après minuit [MA]20:00 KULJUNTAUSTA & VAN INGEN IN TANDEM / Films by Petri Kuljuntausta & Sami van Ingen [W]21:30 LIVE CINEMA / Petri Kuljuntausta & Sami van Ingen: Diafonia [W]EXHIBITIONS

EXHIBITIONS

MA–SU / MON–SUN 11.–17.4.2016 13:00–18:00 EXHIBITION / Rudi Weidenauer: Lost To Contact [MT]10:00–19:00 EXHIBITION / Ilkka Pitkänen: Dérivia [MC] (La–Su / Sat-Sun 12:00–16:00)

TO–SU / THU–SUN 14.–17.4.2016 15:00–19:00 EXHIBITION / Academy of Fine Arts group exhibition: Systems II [VT]

TAPAHTUMAPAIKAT / FESTIVAL VENUES

[PU] Pop-up Event[MA] Malmitalo Cultural Centre, Ala-Malmin tori 1[W] WHS Teatteri Union, Unioninkatu 45 LH 1-2[MC] MUU Cable, Tallberginkatu 1 C[MT] MAA-tila, Albertinkatu 19[VT] Vapaan taiteen tila, Vilhonvuorenkuja 15[PO] Cafe Pub Oslo, Keinulaudankuja 4 (Kontula shopping mall)

(A) Taiteilija tai elokuvantekijä paikalla / Artist or filmmaker is present

Festivaali on ilmainen WHS Teatteri Unioninesityksiä lukuun ottamatta (päivän ohjelmapakettihintaan 15€). Elokuviin ovat K-18 koska osaaniistä ei ole ennakkotarkastettu. Kaikki puhettasisältävät teokset ovat joko tekstitetty tai puhuttuenglanniksi. Kirjoitamme japanilaiset nimet

alkuperäisessä kirjoitusasussaan: ensin sukunimi,sitten etunimi. Oikeudet ohjelmanmuutoksiinpidätetään. Festivaalin järjestävät kulttuuriyhdistysKaiku ry, Kokeellisten taiteiden nomadinenakatemia ja Helsingin kulttuurikeskus Malmitalo.

WEB & SOME [email protected]/aavefestivalwww.twitter.com/aavefestivalwww.flickr.com/photos/aavefestivalwww.vimeo.com/aavefestival

TAPAHTUMAPAIKAT / FESTIVAL VENUES Malmitalo Cultural Centre, Ala-Malmin tori 1WHS Teatteri Union, Unioninkatu 45 LH 1-2MUU Cable, Tallberginkatu 1 CMAA-tila, Albertinkatu 19Vapaan taiteen tila, Vilhonvuorenkuja 15Cafe Pub Oslo, Keinulaudankuja 4

The festival is free of charge except the programat WHS Teatteri Union (whole day program for15€). Screenings are K-18, as part of the films havebeen not rated. All titles with dialogue are eithersubtitled or spoken in English. All Japanese namesare written in their native order: first surname,

then forename. We reserve the right to changes inthe program. The festival is organized by non-profitcultural association Kaiku ry, Nomadic Academy ofExperimental Arts and the City of Helsinki CulturalCentre Malmitalo.

MITEN PÄÄSTÄ MALMITALOLLE?Malmin asemalle tuovat junat K, I, N ja T. Nouselaiturialueelta Ylä- ja Ala-Malmin yhdistävälleylikulkukäytävlle, käänny vasemmalle kohti kaup-pakeskus Novaa ja sen läpi Ala-Malmin torille.Malmille pääsee usealla bussilla: 52A, 54, 54B, 69,70, 70T, 73, 73N, 76A, 76B, 77A, 78, 79, 512, 519 ja520 sekä Jouko-kaupunginosalinjoilla J61, J71 jaJ72.

HOW TO GET TO MALMITALO? From the Malmi train station and bus terminalthere is a short walk to Malmitalo. Trains: K, I, Nand T. Buses: 52A, 54, 54B, 69, 70, 70T, 73, 73N,76A, 76B, 77A, 78, 79, 512, 519 and 520, also Joukoneighbourhood routes J61, J71 and J72.

FESTIVAALIOHJELMISTO / FESTIVAL PROGRAMAAVE- ALTERNATIVE AUDIOVISUAL EVENT11.–17.4.2016 HELSINKI


3/25

5

JOHDATUS AAVEESEENAAVE 2016 kuljettaa ihmisyyden ja inhimillisyyden äärille, pelkäämättä lohduttomiakaantilanteita. Yhteiskunnallisten hyvinvoinnin rakenteita purkavien suuntakehitystenvastaisesti haluamme nostaa esiin ihmisten välisen kontaktipinnan merkityksen.MAA-tila -galleriassa esillä oleva Rudi Weidenauerin elämän ja taiteen rajat ylittäväperformanssitaide on tästä hyvä esimerkki. Tämän taiteilijan poismeno voidaan katsoamenetykseksi kaikille, siitä näyttelyn nimi ”Lost to Contact”.

Pelit ja leikit ovat eräitä avantgarden keskeisistä yhteisöllisistä metodeista.Moskovalainen CINE FANTOM pitää yllä avantgarden liekkiä yli valtioiden poliittistenmurrosten ja muistuttaa yksilöllisen taiteen merkityksestä Jevgeni Kondratiev-tribuutillaan. Israelilainen Roee Rosen käyttää seksuaalisuuden ilmaisuja, poliitiikkaa,viihdettä ja taidetta yksilön psyykeen vaikuttavien yhteisöllisten traumojenesilletuomisessa, hyödyntäen myös huumorin, leikin ja pelin ulottuvuutta. Sama päteepuolalaisen performanssitaiteilija Oskar Dawickin identiteetin kadottamisprojektiinelokuvassa The Performer.

Japanilaisten elokuvien sarjassamme siirtymä ääripäästä toiseen on erityisen suuri.Matka Alastoman saaren äänettömästä kommunikaatiosta Tampopon hedonistisennuudeliherkuttelun kautta nälkätaiteiteilijan ratkaisuun kuihduttaa oma kehonsa onpitkä. Yhteisö voi olla elämää tukeva tai sitä tuhoava voima. Sama teema on nähtävilläpuolalaisten Anka ja Wilhelm Sasnalin Parasite-elokuvassa.

Näiden välillä synkkienkin sävyjen vastapainoksi ohjelmistomme illat ovat elävän

esityksen ja yhteisöllisyyden juhlaa. Tulkaa kokemaan mitä ihmeellinen Kokeellisenelektroniikan seura, katarttinen Destroyer2048, hämmästyttävä Kuukka & Kuukka &Luukkonen, maagisia poeettis-materiaalisia universumeita valosta ja filmistä luovaXavier Quérel, Petri Kuljuntausta ja Sami van Ingen diaprojektorisinfoniallaan sekäihana DJ-duo Wonderlust saavat aikaan. Nähdään elämässä!

Terveisin,AAVE

TTELY / INTRODUCTION

INTRO TO AAVE

AAVE 2016 transports you to the edges of humanity, not fearing even the mostdesperate of situations. Going against the forces that tend to break down the structuresof society’s well-being, we want to accentuate the importance of surfaces for humancontact. A good example of this is Rudi Weidenauer’s perfomance art piece at MAA-tilaGallery, which crosses borders between art and life. The passing of this artist can beconsidered as a loss to all, as the exhibition is named “Lost to Contact.”

Fun and games are some of the main communal methods of the avant-garde. CINEFANTOM from Moscow keeps the avant-garde flame alight through political transitionsand recalls the importance of individual art with their Jevgeni Kondratiev tribute. Israeliartist Roee Rosen utilizes sexual expression, politics, entertainment and art to exhibitthe communal traumas that affect the individual psyche. He also uses humor, play andthe dimensions of the game. Polish performance artist Oskar Dawick applies the samein his loss of identity project, the film The Performer.

In our Japanese film series the transition from one extreme to the other is especiallywide. The journey from the silent communication of Naked Island through to thehedonistic noodle indulgence of Tampopo and ending at a starvation artist witheringaway is very long. Society can be the support or destruction of a life. This themecontinues in Polish Anka and Wilhelm Sasnal’s film Parasite.

To balance out the sometimes dark tones of our program, our evenings are a celebrationof live performances and community. Come experience what marvelous Association

of experimental electronics, cathartic Destroyer2048, the amazing Kuukka & Kuukka &Luukkonen, Xavier Querel, who creates magical poetic material universes out of lightand film, Petri Kuljuntausta and Sami van Ingen and their slide projector symphony, aswell as wonderful DJ duo Wonderlust have in store for you. See you in life!

All the best,AAVE

ESITTELY / INTRODUCTION


4/25

7

TI/TUE 12.4.2016MA/MO 11.4.2016 TO/THU 14.4.2016KE/WED 13.4.2016 PE/FRI 15.4.2016 SU/SUN 18.4.2016LA/SAT 17.4.2016

FESTIVAL WARM-UP: CONDUCT-ING SENSES

Andre Vicentini (A) &Fernando Visockis (A)

18:00–22:00 Vapaan taiteen tila

OISHII: TAMPOPOItami Jūzō / 115min / 198517:30 Malmitalo, Pieni sali

FESTIVAL OPENING18:00 Malmitalo, Pieni sali

EN GARDE: GHOST LIGHTS ‘16Short works (A) / 50min / 2015

14:00 Malmitalo, Malmisali

OISHII: ARTIST OF FASTINGAdachi Masao / 105min / 2015

13:00 Malmitalo, Pieni sali

KROKI: PARASITEAnka & Wilhelm Sasnal (A) / 66min /


SEMINAR: TIME AND THE THINGSAROUND

Lenka Kabankova, Gleb Aleynikov,Anka & Wilhelm Sasnal.

11:00–15:00 WHS Teatteri Union

EN GARDE: PEKKA SASSI’S KOLJA-SAGA

Short works (A) / 47min15:00 Malmitalo, Pieni sali

EN GARDE: ROEE ROSENShort works (A) / 71min


KROKI: THE THIRD PART OF THE NIGHTAndrzej Zulawski / 105min / 1972

16:00 Malmitalo, Pieni Sali

LIVE CINEMA: IMPROVISATION ONELECTRIC CURRENT

Destroyer204818:00 Malmitalo, Malmisali

LIVE CINEMA: QUELQUES MINUTES DESSOLEIL APRÈS MINUIT

Xavier Quérel18:00 Malmitalo, Malmisali

CINE FANTOM: I FORGET DUMBHEADLenka Kabankova (A) / 60min / 2016

20:00 WHS Teatteri Union

KULJUNTAUSTA & VAN INGEN INTANDEM

Short works / 54min20:00 WHS Theatre Union

CINE FANTOM: JEVGENI KONDRATIEVShort works + Wonderlust DJ’s / 77min

22:30 WHS Teatteri Union

KONTULA ELECTRONIC: YLEN AVARUUS-ROMUA 25V.

Rauli Valo &Jukka Mikkola +Random Doctors & Klaustrofobia

22:30 Cafe Pub Oslo

LIVE CINEMA: DIAFONIAPetri Kuljuntausta & Sami van Ingen

21:30 WHS Theatre Union

KROKI: THE PERFORMERSobieszczański & Ronduda / 63min /


OISHII: NAKED ISLANDShindō Kaneto / 94min / 1960


LIVE CINEMA: TAKING PICTURESKuukka, Kuukka & Luukkonen21:00 Malmitalo, Malmisali

LIVE CINEMA: JEVGENI KONDRATIEVCine Fantom & Koelse

20:30 Malmitalo,Pieni sali

EXHIBITION: DÉRIVIAIlkka Pitkänen

Mon–Fri 10:00–19:00 / Sat–Sun 12:00–16:00 MUU Cable

EXHIBITION: LOST TO CONTROLRudi Weidenauer

Mon–Sun 13:00–18:00 MAA-tila (Opening M onday 18:00–20:00)

EXHIBITION: SYSTEMS IIGroup Exhibition of Academy of Fine Arts students

Thu–Sun 15:00–19:00 Vapaan taiteen tila (Opening Wednesday 18:00–22:00)

CATEGORIES

NIGHT OF THE BEAMERS Osallistava pop-up tapahtuma / Participatorypop-up eventOISHII! Japanilaisia elokuvaherkkuja / Japanese film delicaciesLIVE CINEMA Liikkuvaa kuvaa ja elävää esitystä / Moving images and liveperformanceKROKI Puolalaiset askeleet / Polish stepsEN GARDE Rohkeita audiovisuaalisia teoksia / Bold audiovisual works

(A) Taiteilija tai elokuvantekijä paikalla / Artist or filmmaker is present

VENUES

MALMITALO, Ala-Malmin tori 1WHS Teatteri Union, Unioninkatu 45 LH 1-2MUU Cable, Tallberginkatu 1 CMAA-tila, Albertinkatu 19VAPAAN TAITEEN TILA, Vilhonvuorenkuja 15CAFE PUB OSLO, Keinulaudankuja 4 (Kontula shopping mall)

P R E - F E S

T I V A L E V

E N T :

N I G H T

O F T H E

B E A M E

R S

P a r t i c i p

a t o r y P o

p - u p E v e

n t

S a t 9. 4

. 2 0 1 6 a t

1 8 : 0 0 –

0 0 : 0 0,

S t r e e t s

o f H e l s i

n k i


5/25


6/25

11

OISHII!JAPANILAISIA HERKKUJA / JAPANESE DELICACIES

Tänä vuonna AAVE iloitsee saadessaan jälleen esittää sarjan, joka on ollutosana festivaalia jo sen alkutaipaleella. Aloitamme sarjan Shind ō Kanetonmustavalkoisella eksistentiaalisella elokuvalla Alaston saari. Kulinarismin ja

satiirin ystävät ilahtuvat Itami J ū

z ō

n merkkiteoksesta Tampopo. Herkuttelun jälkeen siirrymme hieman toisiin tunnelmiin radikaalin ohjaajan Adachi Masaonviimeisimmässä elokuvassa Artist of Fasting, joka perustuu Franz Kafkannovelliin Nälkätaiteilija.

After last year’s pause, we are happy to welcome back the Japanese film seriesthat has been with us since the beginning. We begin with Shind ō Kaneto’sexistential black and white film Naked Island, continue with the culinary andsatirical treat Tampopo by Itami J ūz ō and finish the series with radical directorAdachi Masao’s latest film Artist of Fasting. It offers us something completelydifferent, namely a story about a hunger artist, based on the short story by FranzKafka.

SHII!

SHINDO KANETO: NAKED ISLANDALASTON SAARI, HAKADA NO SHIMA / 1960 / 94MIN / 16MM

TO / THU 14.4.2016 KLO 18:30 MALMITALO, PIENI SALI

Alaston saari kertoo miehestä ja naisesta sekäheidän kahdesta pienestä pojastaan. Saarellaasuvan perheen on haettava joka päivä juomavettämantereelta, vaivalloisen matkan päästä.Elokuvassa ei ole varsinaisesti dialogia. ”EnnenAlastonta saarta, näin ihmiset sosiaalisessakontekstissaan,” Shindō kirjoittaa, ”mutta senjälkeen aloin katsoa yhteiskuntaa inhimillistenolentojen eksistenssin näkökulmasta.”

Hiroshimassa syntynyt, 100-vuotiaana vuonna2012 kuollut Shindō Kaneto (1912–2012) kuuluusukupolvensa keskeisiin elokuvantekijöihin. Hänenelokuvansa käsittelevät usein sodan ja väkivallanvaikutusta inhimilliseen käyttäytymiseen. Shindōntärkein mentori oli mestariohjaaja Kenji Mizoguchi.

Naked Island tells the story of a man, a womanand their two small boys. Every day, the familyliving on this island must make the arduousjourney to get clean water from the mainland.There is no actual dialogue. ”Before The NakedIsland, I looked at people in a social context,”Shindō once wrote, “but after it, I started to lookat society from the point of view of the existenceof human beings.”

Born in Hiroshima, Shindō Kaneto (1912–2012)was 100 years old when he passed in 2012 andwas one of the key filmmakers of his generation.His work often centres around the influence of warand violence on human behaviour. Shindō’s mainmentor was esteemed director Kenji Mizoguchi.

OISHII!


7/25

13

SHII!

ITAMI JUZO: TAMPOPOJA SITTEN SYÖDÄÄN / 1985 / 115MIN / DCP

PE / FRI 15.4.2016 KLO 17:30 MALMITALO, PIENI SALI

Japanilaisen ruokakulttuurin juhlaa pursuavassaelokuvassa ruoanvalmistuksen makujen jatuoksujen sensuaalisuus maustaa pitkin matkaaelokuvan juonta. Elokuvan ja sen naispäähenkilönjapanilainen nimi tarkoittaa voikukkaa, korostaennaispäähenkilön sitkeyttä ja ponnisteluja pienennuudeliravintolan olemassaolon säilyttämiseksi.

Satiirisilla ja yhteiskunnallisilla teemoillaanjapanilaista elokuvaa rikastuttanut Itami Jūzō

(1933–1997) käsittelee elokuvissaan inhimillisenelämän perusasioita: seksiä, kuolemaa, ruokaa jarahaa. Jûzôn muusa oli Miyamoto Nobuko, jokanäytteli kaikkiaan kymmenessä elokuvassa.

This film is bursting with the celebration ofJapanese culinary culture, the plot seasoned withthe sensuality of the scents and tastes of cooking.The name of the film and main character translateto dandelion, accentuating the endurance andefforts of our heroine in keeping a small noodlerestaurant in business.

Itami Jūzō (1933–1997) has enriched Japanese filmwith his satirical and societal themes that concern

the basics of human life: sex, death, food andmoney. His muse was Miyamoto Nobuko, whoacted in altogether ten of his movies.

ADACHI MASAO: ARTIST OF FASTINGDANJIKI GEININ / ADACHI MASAO / 2015 / 105MIN / DCP

SU / SUN 17.4.2016 KLO 13:00 MALMITALO, PIENI SALI

ADACHI MASAO Adachi Masao (s. 1939) on elokuvantekijä jaelokuvan muotoa pohtinut teoreetikko sekävallankumouksellinen poliittinen toimija. Adachikuului japanilaisen undergroundelokuvankeskeisimpiin hahmoihin 1960-luvulla. Hänettunnetaan yhteistyöstään Wakamatsu Kojinkanssa, jolle hän k äsikirjoitti lukuisia elokuvia.Adachi teki myös ns. ”vaaleanpunais ia elokuvia”,pienten riippumattomien tuotantoyhtiöidenpornografispainotteisia elokuvia. Pettyneenäelokuva-alan kaupallistumiseen Adachilähti Japanista Beirutiin 1974 liittyenvallankumoukselliseen terroristijärjestöön,Japanin punaiseen armeijakuntaan. Hän palasikotimaahansa vasta vuonna 2000.

Adachi Masao (s. 1939) is a filmmaker, filmform theorist and revolutionary political actor.Adachi was one of the key players of Japaneseunderground cinema in the 1960’s. He is knownfor his collaborations with Wakamatsu Koji, forwhom he wrote multiple films. Adachi also made“pink films”, pornography-orient ed films for smallindependent production companies. Disappointedwith the commercialization of the film industry,Adachi left Japan for Beirut in 1974 and joined therevolutionary terrorist organization Japanese RedArmy. He returned to his home country only in theyear 2000.

OISHII!

Franz Kafkan k ertomukseen Nälkätaiteilija(1914–1924) perustuvassa elokuvassa puhumatonmies aloittaa selittämättömän nälkälakon ja joutuuitseään ympäröivien ihmisten hyväksikäytönkohteeksi.

In this film, based on Franz Kafka’s A Hunger Artist(1914–1924), a mute man begins an inexplicablehunger strike and becomes the object ofexploitation by the people surrounding him.


8/25

15

E CINEMA

LIVE CINEMA

AAVE-festivaalin live cinema -esitykset yhdistävät liikkuvan kuvan ja elävän

esityksen. Tänä vuonna ohjelmistossamme nähdään venäläis-suomalaistaystävyyttä ja yhteistyötä Kokeellisen elektroniikan seuran soittaessa live- soundtrackin Cine Fantomin valitsemiin Jevgeni Kondratievin elokuviin,analogisten ja digitaalisten välineiden rinnakkaineloa Kuukka, Kuukka &Luukkosen ja Destroyer2048 -ryhmän esityksissä sekä koetaan valon jafilmimateriaalin kanssa tapahtuvaa mestarillista improvisaatiota Xavier Quérelinfilmiperformanssissa.

Live cinema -shows in AAVE Festival bring moving image and live performancetogether. This year we see Finnish-Russian friendship and cooperation in practicewhen The Association of experimental electronics will play a live soundtrack toEvgeny Kondratiev films, chosen by Cine Fantom. Kuukka, Kuukka & Luukkonenand Destroyer2048 group will be in action with analogue and digital tools intheir performances and Xavier Quérel will present his masterful improvisationalfilm performance.

LIIKKUVAA KUVAA JA ELÄVÄÄ ESITYSTÄ /MOVING IMAGE & LIVE PERFORMANCE

CINE FANTOM & KOELSE: JEVGENI KONDRATIEV

TO / THU 14.4.2015 KLO 20:30 MALMITALO, PIENI SALI

LIVE CINEMA

Kun AAVE-festivaali törmäyttää KOELSENromuestetiikan moskovalaisen elokuvaklubinCINE FANTOMin valitsemiin Jevgeni Kondratievinelokuviin, kukaan ei voi tietää lopputulemaa, paitsiettä saasta tiivistyy timanteiksi, timantit räjähtävättuhkaksi ja maailma on taas yhden askelenlähempänä post-avantgardistista utopiaa.

AAVE-festivaalilla CINE FANTOM esittää77-minuuttisen ohjelman 1980-luvun Leningradinundergroundin keskeisen elokuvantekijänJevgeni Kondratievin tuotannosta. Kondratievon mustavalkoisen elokuvan mykkää traditiota

hyödyntävä liikkkuvan kuvan runoilija, Leningradinkeskeisen amatöörielokuvajärjestön ”Kansanelokuvastudion” kasvatti ja vertikaalisen elokuvankonseptin keksijä, joka käyttää filmiä yhtäluontevasti kuin runoilija kynää ja paperia.

KOELSE - kokeellisen elektroniikan seura onelektroniikkaromun taiteelliseen uusiokäyttöönkeskittynyt ryhmä. He rakentavat installaatioita,soittavat konsertteja, pitävät työpajoja ja tarjoavattuotteita ja palveluita taiteilijoille ja muusikoille.KOELSE on toiminut vuodesta 2002 asti ympäriEurooppaa niin gallerioissa ja museoissa, kuinkellareissa ja jättömaillakin.

No-one knows what will happen when AAVEcrashes Finnish KOELSE together with Russianfilms by Evgeny Kondratiev, chosen by Moscow-based film club CINE FANTOM, except that filthwill concentrate to diamonds, diamonds willexplode to ashes and the world will be one stepcloser to a post-avantgarde utopia.

For AAVE 2016, CINE FANTOM presents a 77min program on Evgeny Kondratyev´s (USSR)works from the years 1985–1991. Kondratiev is amajor filmmaker of the Leningrad undergroundof the 1980s, a cinematographic poet, a disciple

of the “People’s Motion Picture Studio”, acinematographic artist and the inventor of thevertical cinema. Kondratyev continues the legacyof silent black-and-white classical films of the pastthree decades. His work could be compared to apoet using a pencil and paper.

KOELSE is a group of experimental electronicsenthusiasts and the leading provider of electronic

/ post-digital trash cultural experiences. Theyhave been exploring the boundaries of the fieldsof circuit bending, hardware hacking, E-wasteabuse, experimental musical composition andwasteploitation with religious lust and devotion.Koelse builds installations, plays concerts andteaches workshops. Their projects have been seenand heard around Europe on festivals, museums,galleries, wastelands and squats.


9/25

17

E CINEMA

Legendaarisen elokuvaklubi CINE FANTOMinhistoria alkoi 1985 kun Gleb ja Igor Aleinikov,Boris Jukhananov, Jevgeni Jufit, Pjotr Pospelov,Sergei Dobrotvorski, Jevgeni (Debil) Kondratievja muut neuvostoliittolaiset underground-elokuvan tekijät tapasivat toisiaan toistensaasunnoissa katsoakseen ja tehdäkseen venäläistä”parall eelia elokuvaa”. ”Cine Fantom”-nimen klubi otti käyttöön samannimisestäomakustannejulkaisustaan vuonna 1995,jolloin mukaan liittyivät myös muun muassaAlexandr Doulerain, Dmitry Troitski, OlgaStolpovskaya, Olia Lialina ja Inna Kolosova.30 vuoden toimintansa ajan CINE FANTOM onedistänyt ja vaalinut liikkuvaa kuvaa, järjestäenscreeningejä, performansseja, retrospektiiveja jaelokuvaluentoja. Vuodesta 2015 CINE FANTOMon toiminut Stanislavski ElectrotheatressaMoskovassa aivan Punaisen torin vieressä.

Näytös pitää sisällään seuraavat elokuvat:Elokuvan synty: horisontaalinen primitivismi (1988

/ CCCP / 10min); Työ ja nälkä (1985 / CCCP / 5min / yhdessä O. Kotelnikovin kanssa); Nanainana(1985 / CCCP / 8min); Halleyn komeetta (1986 /CCCP / 5min); Olfin kannattaja (1987 / CCCP / 5min

/ yhdessä K. Mitenevin, A. Ovtchinnikovin ja I.Savtchenkovin kanssa); Päiväunia (1988 / CCCP /10min); Kauan sitten joenrannalla (1991 / CCCP /10 min); Puihin jäävät sadepisarat (1990 / 12min);Lenan miehet (1989 / CCCP / 12min)

http://kokeellisenelektroniikanseura.blogspot.fihttp://electrotheatre.com/cine-phantom

CINE FANTOM’s history starts in 1985 when Gleband Igor Aleinikov, Boris Yukhananov, YevgenyYufit, Pyotr Pospelov, Sergey Dobrotvorsky,Yevgeny (Debil) Kondratiev and other participantsof the Soviet underground cinema met in flatparties to make and watch underground, as yetunheard, Russian Parallel cinema. The title of theself-published magazine “Cine Fantom” becamethe name of the club in 1995 and AlexandrDoulerain, Dmitry Troitsky, Olga Stolpovskaya,Olga Lyalina, Inna Kolosova and others joinedthe movement. For 30 years they have arrangedscreenings, performances, retrospective showsand cinema lectures. Since 2015 CINE FANTOMhas its permanent location in the StanislavskyElectrotheatre, at the very heart of Moscow, nextto Red Square.

The program contains the following films: Birthof Cinema: Horizontal Primitivism (1988 / USSR /10 min); Labour and Hunger (1985 / USSR / 5min

/ in cooperation with O. Kotelnikov); Nanaynana(1985 / USSR / 8min); Halley’s Comet (1986 / USSR

/ 5min); Olf’s Supporter (1987 / USSR / 5min / incooperation with K. Mitenev, A. Ovtchinnikov, I.Savtchenkov); Daydreams (1988 / USSR /10 min);Once Upon a Time on a Riverbank (1991 / 10min);Raindrops that Remain on Trees (1990 /12min);Lena’s Men (1989 / USSR / 12 min)

HUOM! KATSO MYÖS OHJELMAOSIO: CINE FANTOMFIND OUT MORE AT PROGRAM PAGE: CINE FANTOM

LIVE CINEMA

KUUKKA, KUUKKA & LUUKKONEN: TAKING PICTURES

PE / FRI 15.4.2015 KLO 21:00 MALMITALO, MALMISALI

Taking Pictures on atmosfäärinen haihtuvienmuistojen ja haihtuvien medioiden tutkielmaaudiovisuaalisen ylisaturaation aikana.Rapistuvat, eloperäiset super-8 -filmit kohtaavatdigitaalisen dekonstruktion. Analogisiinnauhaluuppeihin perustuva livemusiikki yhdistyylivevideomiksaukseen.

Veljekset Samu ja Ville Kuukka ovat Helsingissäasuvia muusikoita, säveltäjiä, levytuottajia,

äänisuunnittelijoita ja visuaalisia taiteilijoita.Heidän yhtyeensä The Gentleman Losers jaLessons julkaisevat musiikkia berliiniläisillälevymerkeillä City Centre Offices ja Sinnbus.Heidän uusi levynsä ilmestyy tänä vuonna.

Marko Luukkonen työskentelee laaja-alaisestielävän kuvan rajapinnoilla niin elokuvan,kuvataiteen kuin livevisualisointien kentillä.Mikään elävän kuvan tekoon soveltuvainstrumentti tai työkalu ei ole hänelle vieras.Viimeisin esillä ollut teoskokonaisuus onkuvataiteilija Jyrki Riekin kanssa toteutettuyhteisnäyttely Saalis(taja) / Prey loppuvuodesta2015.

Luukkosen ja veljesten Kuukka yhteistyö saialkunsa vuoden 2011 Aave-festivaalista, mihin heyhteistyössä koreografi Mikko Kallisen kanssatoteuttivat audiovisuaalisen performanssin“Measuring - Coordinates, Energy, Emotions andGrav ity”.

www.gentlemanlosers.comwww.theothersbrothers.tumblr.com

Taking Pictures is an atmospheric examination offading memories and fading media in an age ofaudiovisual oversaturation. The decaying, organicsuper-8 film material meets digital deconstruction.Live music, based on analog tape loops and theirdigital treatment, is combined with live videomixing.

The brothers Samu and Ville Kuukka aremusicians, composers, record producers, sound

designers, and visual artists living in Helsinki. Theirbands The Gentleman Losers and Lessons releasemusic through the Berlin labels City Centre Officesand Sinnbus. Their new album will be releasedlater this year.

Marko Luukkonen is educated in cinematographyand he works broadly in the fields of film, visualart, and live visualisation.No instrument suitable for moving picture isalien to him. His latest work, Saalis(taja)/Prey, acollaboration with Jyrki Riekki, was displayed inlate 2015.

The collaboration between Luukkonen andthe brothers Kuukka begun at the 2011 AaveFestival, when the three created, together withthe choreographer Mikko Kallinen, an audiovisualperfomance called “Measuring - Coordinates,Energy, Emotions and G ravity”.


10/25

19

E CINEMA

DESTROYER2048:IMPROVISATION ON ELECTRIC CURRENT

LA / SAT 16.4.2015 KLO 18:00 MALMITALO, MALMISALI

Destroyer 2048 on videon ja äänen totaalistariippuvuutta. Ääni ja video muodostavatsuljetun järjestelmän, jossa jokainen muutos onyhtäaikainen kahdessa mediassa.Analogisten live-teosten materiaalia on sähkö, jotakukin laite käsittelee eri tavoin.Eri laitteiden välille syntyytakaisinkytkentälenkkejä, jotka pakottavat laitteettoimintakykyjensä rajoille. Prosessissa muokattuääni voimistetaan niin voimakkaaksi,

että sen tuntee ja valo niin kirkkaaksi, että sehäikäisee.

Destroyer 2048 on Tatu Nenonen ja Ilmari Karhu.

www.facebook.com/destroyer2048www.vimeo.com/destroyer2048

Destroyer 2048 depicts a total codependency ofsound and video. Together sound andvideo form a closed system, in which every changeis simultaneous in the two. It is ananalog live performance founded on electricitymanipulated by a number of devices.The limits of the devices will be tested by thefeedback loops that will form betweenthem. The electricity will be converted to visiblelight with a video projector and to

sound with loudspeakers.

Destroyer 2048 is Tatu Nenonen and Ilmari Karhu.

LIVE CINEMA

XAVIER QUÉREL:QUELQUES MINUTES DE SOLEIL APRÈS MINUIT

SU / SUN 17.4.2015 KLO 18:00 MALMITALO, MALMISALI

Taking part in a performance of expanded cinemameans giving one’s self up to the synaestheticexperience, developing a receptive attitude, free ofcritical criteria… Light is the starting agent of thischain reaction, the projector its tool.

Come and sit on the margins of traditional rulesof cinema. Of course the basics are present: light,shutter, sound, screen, eye, brain, imagination.But conventions are overturned. The device is

reversed, the projector becomes an instrumentand the projectionist plays live in front of you.The precision of movements unfolds a universeon the edge, between dream and reality, intimacyand chaos. Celluloid teases you, wild and fleeting.Suspension, fragile silence. Flashes wake, themechanical devices scream. Our retinas becomeunfaithful and let themselves drown in a pure andephemeral moment.

Xavier Quérel is a filmmaker based in Grenobleactive in different fields of experimental cinemafocusing on performance with light and film.Quérel considers the cinema projector as aninstrument, allowing him to play it with thespontaneity of a musician. He plays with “LaCellule d’in terventi on METAMKINE”, a film/musicperformance based on improvisation, with JéromeNoetinger and Christophe Auger. He co-founded“L’Atelier MTK”, a collect ive ‘handcraft’ cinemalaboratory for experimental cinema techniques.

Laajennetun elokuvan esitykseen osallistuminenmerkitsee antautumista synesteettisellekokemukselle, joka kehittää vastaanottavanasenteen, kriittisistä kriterioista vapaan… Valo ontämän ketjureaktion alullepanija, projektori sentyökalu.

Tietenkin perusasiat ovat läsnä: valo, suljin,ääni, valkokangas, silmä, aivot, mielikuvitus.Mutta konventiot on käännetty ympäri. Väline

käännetään, projektorista tulee instrumenttija projektionisti esiintyy elävänä edessäsi.Liikkeiden tarkkuus laskostaa auki rajalla olevanuniversumin, unen ja todellisuuden, intiimiydenja kaaoksen välillä. Selluloidi kiusaa sinua,villinä ja ohikiitävänä. Jännite, hauras hiljaisuus.Välähdykset heräävät, mekaaniset välineethuutavat. Retinamme hukkuvat uskottominapuhtaaseen hetkellisyyteen.

XAVIER QUÉRELXavier Quérel on grenoblelainen elokuvantekijä,joka on aktiivinen kokeellisen elokuvaneerie kentillä, keskittyen performanssiinvalolla ja filmimateriaalilla. Quarrelilleelokuvaprojektori on instrumentti, jota hänsoittaa muusikon spontaaniudella. Hän kuuluu”La Cellule d’in tervent ion METAMKINEen”,filmin, musiikin ja performanssin yhdistäväänimprovisaatiokokoonpanoon, Jérome Noetingerinja Christophe Augerin kanssa. Hän oli mukanaperustamassa “L’Atelier MTK:ta”, kollektii vistakokeellisen ‘käsintehdyn‘ elokuvan laboratoriota.


11/25

21

E CINEMA

AAVE juhlii äänitaiteilija, säveltäjä ja muusikkoPetri Kuljuntaustan sekä kokeellisen elokuvantekijäSami van Ingenin 20-vuotista taivalta yhteistenprojektien merkeissä. Orkesterissa jokaisellaprojektorilla on oma äänensä ja kuvansa. Tästäkasvaa DIAFONIA (32min). Aulassa koko illan:Installaatio A# (2013). Esitysten jälkeen baarissa

20v juhlatäytekakku ja yleistä juhlintaa.

AAVE celebrates sonic artist, composer andmusician Petri Kuljuntausta’s and experimentalfilmmaker Sami van Ingen’s 20 years ofcollaborative works with a special program. In theorchestra every projector has their own sound andimage, resulting DIAFONIA (32min). In the lobby ofWHS Teatteri Union: Installation A# (2013). After the

screening and the concert there will be 20 yearscelebration cake and party.

PETRI KULJUNTAUSTA & SAMI VAN INGEN: DIAFONIASINFONIA DIAPROJEKTOREILLE / A SYMPHONY FORSLIDE PROJECTORS

SU / SUN 17.4.2015 KLO 21:30 WHS TEATTERI UNION

HUOM! KATSO MYÖS OHJELMAOSIO: / FIND OUT MORE AT PROGRAM PAGE:”KULJUNTAUSTA & VAN INGEN IN TANDEM”

EN GRANDE!

EN GARDE!

En garde -sarjamme esittelee rohkeita teoksia ja teoskokonaisuuksia. Vuoden2016 ohjelmassamme nähdään AAVEen tekemä Virvatulet-kooste suomalaisenmediataiteen levityskeskuksen AV-arkin viime vuonna levitykseen tulleista

videoteoksista, Pekka Sassin teokset taivaan ja maan järjestystä järkyttäneestämetafyysisestä Kolja- huligaanista sekä israelilaisen taiteilijan Roee Rosenintöiden sarja, jossa leikki identiteeteillä kiertyy intersektionaalisesti seksin,politiikan, taiteen ja viihteen valtapeleihin.

Our En Garde series of bold, and sometimes outrageous works continues i tslegacy with three screenings. In our 2016 program we screen Ghost Lights, acompilation of the new Finnish video works that came in distribution 2015 viaAV-arkki, the Distribution Centre for Finnish Media Art, Pekka Sassi´s worksabout Kolya, a metaphysical hooligan involved in disruptions both in heavenand on the earth and a compilation of the works by Israeli artist Roee Rosen,in where the games on intersectional identities are played in the fields ofdomination in sex, politics, arts and entertainment.

LIIKKUVAA KUVAA JA ELÄVÄÄ ESITYSTÄ /MOVING IMAGE & LIVE PERFORMANCE


12/25

23

VIRVATULET ‘16 / GHOSTS LIGHTS ‘16SHORT WORKS / 2015 / 50MIN

LA / SAT 16.4.2016 KLO 14:00 MALMITALO, MALMISALI

”MATERIA, MUISTI JA JUHANNUS”

Näytös käsittelee hitaita eroamisia jayhteenliittymisiä viitaten niin symbolisiinrakennelmiin, maan metalleihin, kosmisiintapahtumiin, ilmestyksiin materiaalisuudessa kuinparisuhteisiinkin. Virvatulet on AAVE-festivaalinvalikoima kokonaisuus niistä uusista liikkuvankuvan teoksista, jotka ovat tulleet suomalaisenmediataiteen levityskeskus AV-arkin levitykseenvuonna 2014.

http://www.av-arkki.fi

“MATTER, MEMORY AND MIDSUMMER”

This compilation shows the slow processes ofseparations and coalitions, relating to symbolicbuildings, metals of the earth, cosmic events,appearances in materiality and relationships.Ghost Lights is a series of new videoworksdistributed worldwide by the Finnish media artdistribution centre AV-arkki. The compilation iscurated yearly since 2011 by AAVE Festival.

GARDE!

V I E R A S P A I K A L L A G U E S T I S P R E S E N T

1. Liinu Grönlund: East river (2015 / 7min)

YK:n päämaja seisoo Manhattanin itäpuolella,East Riverin rannalla. Paikan menneisyyteen jaluonnonhistoriaan liittyvät tarinat yhdistyvätteoksessa Youtuben arkistoista löydettyihin kuviin.

UN headquarters stand on the eastern side ofManhattan by the East River. Stories of the pastand about the natural history of the river interactwith the found footage from the archive ofYoutube.

Tuomas A. Laitinen: The Powder of Sympathy

EN GARDE!

5. Juha van Ingen: One (2015 / 8min)

2. Tuomas A. Laitinen: The Powder of Sympathy (2015 / 8min)

Matkapuhelimen kameran tekniikka ei olepystynyt käsittelemään näkemäänsä ja videolle ontallentunut alkuperäisen näkymän sijaan mystinenhäiriö. Mikä häiriön aiheutti? Mikä on se hetkitai asia jota on yritetty tallentaa? Onko kuvassasuuri planeetta vai pieni solu? Kenties kuvassa onihminen tai vaikkapa Jumala?

Kuvien vimmattu virta yhdistyy kuumeiseenjyskytykseen, sihiseviin ja kaliseviin ääniin Länsi-Afrikasta, USAsta ja Kiinasta. Jenna Sutelankäsikirjoitus ja Laitisen video jäljittävät kuparinmyyttisiä ja kemiallisia ominaisuuksia.

The camera of a mobile phone hasn’t been able tocapture the original view and the resulting videocontains only mystical glitch. What causes theglitch? What is the moment or subject, which wasoriginally attempted to be documented? Is there ahuge planet or a tiny cell in the video? Perhaps it issomething else – a human or even God?

The Powder of Sympathy sets in motion a franticflow of images combined with feverish pounding,hissing and rattling sounds sourced from WestAfrica, the USA and China. Accompanied by JennaSutela’s script, the video tracks the mythical andchemical characteristics of copper.

3. Niina Suominen: Breaking Up is Hard To Do (2015 / 9min)

Teos tarpeettomien esineiden tuhoutumisesta. Video about the destruction of unnecessaryobjects.

4. Anssi Kasitonni: Finnish Midsummer 2169, (2016 / 10min)

Vuonna 2169 tapahtuu juhannuksena Suomessaauringonpimennys. Se muuttaa erään naispuolisenvampyyrilepakon elämän.

In the year of 2169 there will be a solar eclipseduring Midsummer Eve in Finland. That changesthe life of a certain female vampire bat.


13/25

25

GARDE!

ROEE ROSENSHORT WORKS / 71MIN

LA / SAT 16.4.2016 KLO 16:30 MALMITALO, PIENI SALI

ROEE ROSEN

Roee Rosen (s. 1963) on israelilais-yhdysvaltalainen taiteilija, elokuvantekijä jakirjoittaja. Teoksissaan Rosen liikkuu identiteettienja monien roolien rajoilla tehden näkyviksi vallan,vallattomuuden ja sorron kriittisiä, historiallisiaja sosiaalisia kertomuksia. Hänen maalaus- jateksti-installaationsa Elää ja kuolla Eva Braunina(1995-1997) sai aikaan skandaalin kun se esitettiinensimmäisen kerran Israel Museumissa mutta

tunnistettiin myös tärkeäksi työksi holokaustin jasen representaatioiden aiheuttamasta traumasta.Rosen omisti vuosia fiktiivisen feminiinisenhahmonsa, belgialais-juutalaisen surrealistisentaiteilijan Justine Frankin persoonalle.Projekti kulminoitui Frankin retrospektiiviinHerzliya Museumissa (2003) ja Extra-Cityssa,Antwerpenissa (2009), lyhytelokuvaan TwoWomen and a Man (erityismaininta Oberhauseninlyhytelokuvajuhlilla, 2005), ja kirjaan Justine Frank,Sweet Sweat (julkaistu englanniksi SternbergPressin toimesta vuonna 2009).

http://www.roeerosen.com

Roee Rosen (b. 1963) is an Israeli-American artist,filmmaker and writer. In his works Rosen exploresthe blurring boundaries of identities and multipleroles making visible critical, historical, andsocial narratives of power, powerlessness, andoppression. His painting and text installation, Liveand Die as Eva Braun (1995-1997) stirred a scandalwhen first exhibited at the Israel Museum, butwas also recognized as an important work aboutthe trauma of holocaust and it´s representations.

Rosen dedicated years to his fictive femininepersona, the Jewish-Belgian Surrealist painterJustine Frank. The project culminated in Frank’sretrospective (Herzliya Museum, 2003; Extra-City,Antwerp, 2009), a short film entitled Two Womenand a Man (special mention, Oberhausen filmfestival, 2005), and a book Justine Frank, SweetSweat, published by Sternberg Press in 2009.


1. Out (2010 / 34min)

Out esittää arkiseen olohuoneeseen sijoittuvansadomasokistisen seksikohtauksen, jonkaesittäjät kuuluvat israelilaiseen alan skeneen.Lauseet ovat lainauksia Israelin äärioikeistolaisenulkoasiainministerin Avigdor Liebermaninpuheista. Teoksen päättää venäläisen runoilijaJeseninin runoon ”Kirje äidille” pohjaavanlaulun sisältävä musiikkinumero. Se on viittaustoiseen radikaalia seksuaalisuutta ja politiikkaakäsittelevään elokuvaan: Dušan Makavejevinelokuvaan W.R. – Organismin mysteerit (1971).

Out presents a domination/ submission sceneset in a mundane living room, performed by themembers of israelian BDSM-community. In fact,the sentences are all quotes of Israel’s ministerof foreign affairs, Avigdor Lieberman, one of themost extreme right wing politicians in Israel. Thefinal musical scene is a song set to the words ofthe Russian poet Esenin’s Letter to Mother. It refersto another film dealing with radical sexuality andpolitics: Dušan Makavejev’s W.R. – The Mystery ofthe Organism (Misterije organizma, 1971).

2. Two Women and a Man (2005 / 16min)

3. Hilarious (2010 / 21 min)

Belgianjuutalaisen taidemaalari Justine Frankin(1900–1943) tuotanto koostuu messiaanisin,ikonoklastisin visioin ladatuista seksuaalis- jamystisteemaisista maalauksista. Misogyynisetsurrealistit torjuivat ja hylkäsivät Frankin ja hänlähti 1930-luvulla Palestiinaan, jossa kuitenkinjoutui jälleen unohduksiin. Itse asiassa Frankon israelilaisen taiteilija Roee Rosenin keksimäfiktiivinen hahmo. Rosen on myös kirjoittanutFrankin pornografisen romaanin, kriittisiä esseitäsiitä sekä Frankin elämänkerran, jotka on kaikkijulkaistu yhtenä niteenä. Kaksi naista ja mies-teoksessa taidehistorioitsija ja teoreetikkokeskustelee Frankin ”löydetystä” taiteesta jahyökkää Rosenin harjoittamaa hyväksikäyttöävastaan.

Hilarious tutkii toimimattoman huumorin janaurun territoriota studioyleisön edessä livenäesiintyvän naiskoomikon stand up -monologinkautta. Jos ajatellaan että huumori on mekanismijonka avulla voidaan käsitellä tietyillä tavoillahäiritseviä ja joskus kiellettyjäkin aiheita, esitysei ainoastaan kompensoi näitä rakenteita vaantarjoaa myös erilaisen manifestaation tavan näilleaiheille, jättäen ne paljaiksi ilman naurun suomaaverhoa.

Justine Frank (1900–1943) was a Belgian Jewishwoman, who made paintings on messianic,iconoclastic visions with sexual and mysticthemes. She was rejected by the misogynisticsurrealists, left in the 30s to Palestine, and wasrejected and forgotten again. IIn fact, Frank is afictive artist invented by Israeli artist Roee Rosen.He is also the author of her pornographic novel, ofwhich he wrote critical essays, and her biography,published as one book. In Two Women and a Man,an art historian and theoretician discusses JustineFrank’s “discovered” art and attacks Rosen’sappropriation of it.

Construction and other workers having a break inHilarious examines the territory of dysfunctionalhumor and laughter, via a stand up monologue ofa female comedian performing live in front of astudio audience. If humor is a coping mechanismfor particularly disturbing and sometimesforbidden topics, this performance not only offsetsthese structures through their failure, but alsooffers a different manifestation of these topics, leftexposed without the guise of laughter.

EN GARDE!


14/25

27

GARDE!

PEKKA SASSIN KOLJA-SAAGA / PEKKA SASSI’S KOLJA-SAGASHORT WORKS / 50MIN

SU / SUN 17.4.2016 KLO 15:00 MALMITALO, PIENI SALI

Kokeellisen äänen ja videon taitajan Pekka Sassintuotannosta erottuu muuan fiktiivinen hahmo,”metafyysinen huligaani” nimeltä Kolja. Olemmekoonneet samaan näytökseen teokset, joissa hänesiintyy. Mukana on myös lyhytelokuvatuotantoAfter Everything, joka tuo siihen mukaan uudenkäänteen.

Pekka Sassi asuu ja työskentelee Helsingissä,tehden kokeellisia ääni- ja videoteoksia. Sassinteoksia on esitetty useiden kotimaisten jakansainvälisten festivaalien ja museoidenohjelmistoissa. Vuonna 20 06 Sassille myönnettiinAVEK-palkinto ja vuonna 2010 hän voitti parhaanelokuvan palkinnon European Media Art Festivalinohjelmistossa Osnabrückissä Saksassa.

In the works by the audacious artist ofexperimental sound and video Pekka Sassi, afictional character, ”metaphysical hooligan” calledKolya, sometimes appears. We have gatheredtogether all these works in the same screening.Also included is a short film production AfterEverything, which adds a new twist to Kolya-saga.

Pekka Sassi lives and works in Helsinki. Hemakes experimental sound and video works andinstallations. His works have been presented atseveral domestic and foreign festivals. He wasawarded with the AVEK Prize for audio-visual artin 2006 and in 2010 he won the prize for best filmin the European Media Art Festival in Osnabrück,Germany.


1. Kolja ja minä (Kolya and I / 2006 / 3min)

Musta komedia ihmisen ja Jumalan välisestäsuhteesta.

Black comedy about the relationship betweenhuman and God.

EN GARDE!

2. Bad News from Heaven (2007 / 3min)

3. Sisäinen lähiö (Suburb within / 2009 / 12min)

4. After Everything (2014 / 29min)

Metafyysiset huligaanit kohtaavat taivaankäsitteen.

Elokuva kommunikaatiosta, kerronnasta jaläsnäolosta. “Eilinen on historiaa, huominen onarvoitus, mutta tämä päivä on lahja.”

Tarina tuntemattoman kohtaamisestaäärimmäisissä olosuhteissa. Kertomus kahdesta

pojasta maailmassa, jossa raakuudesta jaepäinhimillisyydestä on tullut arkea, osapäivittäistä rutiinia. Mustavalkea kuvaus, rujoympäristö ja industrial-noise-musiikki korostavatlopun aikojen tunnelmaa.

Metaphysical hooligans meet the concept ofheaven.

A film about communication, narration andpresence. “Yesterday is history, tomorrow is amystery, but today is a gift. That’s why it’s calledthe present.”

The film shows a dystopian world where brutalityand inhumanity are commonplace and part of

everyday routine. The atmosphere of doom isemphasized by the combination of black and whitefootage, harsh settings and industrial noise music.The powerful story leads to a situation in whichbrutality is victorious, yet beyond total destructionthere is also room for a new beginning.


15/25

29

OKI

KROKI

Sana ”kroki” merkitsee puolaksi askeleita. Suomeksi sana merkitsee myöselävästä mallista nopeasti tehtyjä piirustuksia, joita tehdään usein moniaperäjälkeen. Kroki-sarjamme juhlii puolalaisen elokuvan rikasta historiaa ja

nykyhetkeä kolmen mestarillisen elokuvan ohjelmallamme. Teokset käsittelevätelämän olosuhteita alkaen Andrzej Ż uławskin elokuvasta Yön kolmannes (Trzeciacze ść nocy, 1971), joka avaa lohduttoman surrealistisen näkymän toiseenmaailmansotaan. Wilhelm ja Anka Sasnalin elokuva Parasite (Huba, 2013)kertoo kolmesta ihmisestä joiden olemassaolo kiertyy yhteen alistamisen ja jokapäiväisen elämän selviytymisen prosesseissa. Performanssitaiteilija OskarDawickista kertova elokuva The Performer (2015) kertoo puolestaan taiteilijasta, jonka koko ura perustuu oman identiteetin epäilyyn ja kyseenalaistamiseen.

The Polish word ”kroki” means steps. It is also the Finnish word for ”croquis”,meaning rapid drawings of a living model, often made in a series. In Krokiwe celebrate the rich history and present day of Polish cinema with threemasterpieces. The works have a common theme in the circumstances of life.

AndrzejŻ

uławski´s The Third Part of the Night (Trzecia cze ść

nocy, 1971) opensup a desperate surreal view on the events of the II World War. Wilhelm andAnka Sasnal´s Parasite (Huba, 2013) tells a tale of three people whose existenceis all about domination, dependence and survival. The Performer (2015) is afilm about the performance artist Oskar Dawicki, whose career is based on thedoubting and questioning the essence of his own identity.

PUOLALAISET ASKELEET /POLISH STEPS

KROKI

SOBJESZCZANSKI & RONDUDA: THE PERFORMER2015 / 63min / DCP

PE / FRI 15.4.2016 KLO 19:45 MALMITALO, PIENI SALI

The Performer’s main character is a Polishperformance artist Oskar Dawicki who, whilepreparing his magnum opus, learns that hismentor Zbigniew Warpechowski (himself) is dying.Warpechowski mentors also the Dearest (AndrzejChyra), Oskar’s friend and a rival, who devotedhimself to more commercial art and became themost profitable Polish contemporary artist. Oskaris at the turning point of his life and a love affairwith his art dealer (Agata Buzek) doesn´t make it

any easier.

Oscar Dawicki is one of the most interestingcontemporary performance artists. The maintheme of his art is the search for an answerto the question of whether Oskar Dawickiexists at all. Dawicki joins a romantically-tragicexistential dilemmas with the critical dimensionof conceptual art. He has a blue, shining coat ashis trademark. The self-reflection about his owninstitutional status as a contemporary artist isinterwoven with reflection on his transitoriness,conventionality, airiness and weakness. Dawicki’simagination is built of discomfort, disagreementand complication, while the non-productivity of artseems to be its most promising aspect to him.

Maciej Sobjeszczański ja Łukasz RondudanTHE PERFORMER -elokuvan päähenkilö ontulevaa pääteostaan suunnitteleva puolalainenperformanssitaiteilija Oskar Dawicki, joka kuuleeyllättäen että hänen mentorinsa ZbigniewWarpechowski (hän itse) on kuolemassa.Warpechowski on mentoroinut myös the Dearest-nimistä, uransa kaupallistanutta taiteilijaa (AndrzejChyra), joka on Oskarin ystävä ja kilpailija.Oskar on elämänsä käännekohdassa eikä suhde

taidegalleristiin (Agata Buzek) suinkaan helpotatilannetta.

Sinisen, kiiltävän takin tunnusmerkikseenottanut Oskar Dawicki on tämän hetkenkiinnostavimpia performanssitaiteilijoita.Keskeinen kysymys hänen taiteessaan on, onkoDawickia olemassakaan? Dawicki yhdistääromanttis-traagisen eksistentiaalisuudenkäsitetaiteen kriittiseen ulottuvuuteen. Itsereflektioinstitutionaalisesta statuksesta nykytaiteilijanakiertyy väliaikaisuuden, konventionaalisuudenja ohuuden k ysymyksiin. Dawicki luottaaepämukavuuteen, riitaan ja komplikaatioon,pitäen tuottamattomuutta taiteen lupaavimpanaaspektina.


16/25

31

ANKA & WILHELM SASNAL: PARASITEHUBA / 2013 / 66MIN / 35MM

Parasite on elokuva kipujen kourissa olevastavanhasta miehestä ja nuoresta äidistä. Jäätyääneläkkeelle tehtaasta, mies menettää kontrollinajankäyttöönsä. Kykenemättömänä syömään tainukkumaan, hän alkaa kuivua kokoon. Äiti ja lapsiovat kuin yksi organismi. Silti heidän suhteensaperustuu kaikesta läheisyydestään huolimattariippuvuuteen ja epätasa-arvoon. Lapsi, joka onvahvimmin kiinni elämässä, on ahnas ja tarvitseva;nainen, vaikka nauttiikin lyhyen hetken vapautta,

on tuomittu uhriutumaan. Kun nämä kolmeyrittävät elää yhdessä, he ovat kuin käänteinenPyhä Perhe. Sattuman yhteentuomat elämätkietoutuvat yhteen alistamisen verkossa. Elokuvaseuraa heidän päivittäistä olemassaoloaan sekähiljaista sortumista.

Wilhelm Sasnal (s. 1972) on maalari jaelokuvantekijä, joka asuu ja työskenteleeKrakovassa. Hän opiskeli arkkitehtuuria Krakovanteknillisessä yliopistossa ja maalausta Krakovankuvataideakatemiassa.

Anka Sasnal (s. 1973) opiskeli puolalaistakirjallisuutta Krakovan pedagogisessa yliopistossaja sukupuolentutkimusta Jagellon yliopistossa(Uniwersytet Jagielloński) Krakovassa.Anka Sasnal on leikkaaja, käsikirjoittaja jaelokuvantekijä, joka asuu ja työskenteleeKrakovassa.

Parasite (Huba) is a film about an ailing old manand a young mother. After retiring from thefactory, the man, deprived of his daily routine,loses control over his time. Unable to eat or sleep,he starts drying up. The mother and child are like asingle organism. Yet their relationship is, for all itscloseness, one of dependence and inequality. Thechild, whose attachment to life is the strongest, isravenous and needy; the woman, though enjoyinga brief moment of freedom, is doomed to be a

victim. When the three of them try to have a lifetogether, they are like the Holy Family reversed.Brought together by chance, their lives intertwinein a web of oppression. The film follows their dailyexistence and slow decline.

Wilhelm Sasnal (b. 1972) is a painter andfilmmaker and lives and works in Kraków. Hestudied architecture at the Krakow University ofTechnology, and painting at the Academy of FineArts in Krakow.

Anka Sasnal (b. 1973) studied Polish literature atthe Pedagogical University of Kraków and genderstudies at Jagiellonian University (UniwersytetJagielloński) in Kraków. Anka Sasnal is an editor,screenwriter and filmmaker and she lives andworks in Kraków.


OKI

LA / SAT 16.4.2016 KLO 15:00 MALMITALO, PIENI SALI

KROKI

ANDRZEJ ZUŁAWSKI: THE THIRD PART OF THE NIGHTYÖN KOLMANNES, TRZECIA CZESC NOCY

1972 / 105MIN / 35MMSU / SUN 17.4.2016 KLO 16:00 MALMITALO, PIENI SALI

Andrzej Żuławski (1940–2016) was theuncompromising eminent of the Europeancinema, whose films one after another provedto be too splatterish for the art house audiences,and too spiritual for the trash viewers. Asidefor the uncanny filmography his cult reputationhas further grown thanks to various scandals

surrounding his filming processes, and to thecollisions with Polish authorities, which – in twocases – led to director’s exile.

The Third Part of the Night is Żuławski’s directorialdebut and his masterpiece is based on theautobiographical screenplay by the director’sfather. During WWII the Nazis produced a vaccineagainst typhus with the aid of Polish volunteers,whose everyday job was to sit in the medicalinstitute and feed the lice carrying the diseasewith their bodies. In the minds of these people thewhole wartime appeared as a uniquely morbidepoch; Żuławski penetrates into this experiencewith the whole power of his images, reflecting thefeverish atmosphere and the rotting of the flesh.

Helmikuussa edesmennyt Andrzej Żuławski(1940–2016) oli eurooppalaisen elokuvankompromissiton outo lintu, jonka tuotantoon toistuvasti osoittautunut liian hurmeiseksiart house -piireille ja liian henkeväksi trash-katselijoille. Kulttimainetta ovat mielipuolisenfilmografian ohella kasvattaneet erilaiset,

rankkoihin kuvausprosesseihin liittyneet skandaalitsekä yhteenotot puolalaisten viranomaistenkanssa, jotka ovat kahdesti johtaneet ohjaajanmaastapakoon.

Yön kolmannes on Żuławskin esikoiselokuvaja mestariteos. Pohjana on ohjaajan isänomaelämänkerrallinen käsikirjoitus. Miehityksenaikana natsit tuottivat rokotetta pilkkukuumettavastaan puolalaisten vapaaehtoisten avulla, joidenpäivätyötä oli istua tautia kantaneiden täidenkalvamina lääketieteellisessä instituutissa. Näidenihmisten tajunnassa koko sota-aika näyttäytyiaivan omanlaisenaan, sairaalloisena aikakautena;tähän kokemusmaailmaan Żuławski porautuuvaikuttavasti koko kuumehouruisen ja lihallistamädännäisyyttä heijastavan kuvastonsa voimalla.


17/25

33

NE FANTOM

CINE FANTOMLegendaarisen elokuvaklubi CINE FANTOMin historia alkoi 1985 kun Gleb ja IgorAleinikov, Boris Jukhananov, Jevgeni Jufit, Pjotr Pospelov, Sergei Dobrotvorski,Jevgeni (Debil) Kondratiev ja muut neuvostoliittolaisen maanalaisen elokuvantekijät tapasivat toisiaan toistensa asunnoissa luodakseen ja katsoakseenmaanalaista venäläistä paralleelia elokuvaa (parallel´shchiki). ”CINE FANTOM”-nimen klubi otti käyttöön samannimisestä omakustannejulkaisustaan vuonna1995, jolloin mukaan liittyivät myös muun muassa Alexandr Doulerain, Dmitry

Troitski, Olga Stolpovskaya, Olia Lialina ja Inna Kolosova. CINE FANTOM onedistänyt ja vaalinut liikkuvaa kuvaa, järjestäen screeningejä, performansseja,retrospektiiveja ja elokuvaluentoja 30 vuoden toimintansa ajan. Vuodesta 2015CINE FANTOM on toiminut Stanislavski Electrotheatressa Moskovassa aivanPunaisen torin vieressä. CINE FANTOM -vieraamme ovat:

Gleb Aleinikov on elokuvaohjaaja, käsikirjoittaja sekä elokuva- ja tv-tuottaja.Hän on ohjannut yli 30 elokuvaa, mukaanlukien Traktorit (Traktora, 1987),Traktoristit 2 (Trakroristi 2, 1992) sekä Someone has been here… (Zdes kto-tobyl.., 1989), Ameriga (1990-2000) ja muita. Monet elokuvista on tehty yhdessäIgor Aleinikovin kanssa. Hänen teoksiaan on palkittu monilla festivaaleilla.

Lenka Kabankova on CINE FANTOMin kuraattori ja elokuvantekijä. Hänenlyhytelokuviaan ovat yhdessä Grigori Dikkertin kanssa ohjatut Happiness – The

Movie (2002) ja Two Equators (2001). Lisäksi Kabankova on ohjannut paralleelinelokuvan tekijöistä kertovan Parallel Cinema -elokuvasyklin.

CINE FANTOM

CINE FANTOM´s history starts in 1985 when Gleb and Igor Aleinikov, BorisYukhananov, Yevgeny Yufit, Pyotr Pospelov, Sergey Dobrotvorsky, Yevgeny (Debil)Kondratiev and other participants of the Soviet underground cinema met in flatparties to make and watch underground, as yet unheard, Russian Parallel cinema(parallel´shchiki). The title of the self-published magazine “CINE FANTOM”became the name of the club in 1995 and Alexandr Doulerain, Dmitry Troitsky,Olga Stolpovskaya, Olga Lyalina, Inna Kolosova and others joined the movement.

For 30 years they have arranged screenings, performances, retrospective showsand cinema lectures. Since 2015 CINE FANTOM has had its permanent locationin the Stanislavsky Electrotheatre, at the very heart of Moscow, next to RedSquare. Our CINE FANTOM guests are:

Gleb Aleinikov is a film director, screenwriter, film- and tv- producer. He is anauthor of more than 30 films including Tractors (Traktora, 1987), Tractor Drivers2 (Traktoristi 2, 1992), Someone has been here… (Zdes kto-to bye… 1989),Ameriga (1990-2000) and others, many of them together with his brother IgorAleinikov.

Lenka Kabankova is CINE FANTOM club curator and filmmaker. She is anauthor of short films Happiness – The Movie (2002) and Two Equators (2001),co-directed with Grigory Dikkert, and the film cycle Parallel Cinema.


18/25

35

NE FANTOM

LENKA KABANKOVA: I FORGET DUMBHEAD2016 / 60min

LA / SAT 16.4.2016 KLO 20:00 WHS TEATTERI UNION

Dokumentaarisuus ja fiktio sekoittuvatyhteen Lenka Kabankovan epäsovinnaisessadokumenttielokuvassa riippumattomastaelokuvantekijästä Jevgeni “Debil” Kondratievista,joka työskenteli läheisesti CINE FANTOMin kanssa1980- ja ’90-luvuilla. Tämä on paralleelia elokuvaaesittelevän syklin neljäs elokuva.

Lenka Kabankova’s unorthodox documentary filmabout the independent filmmaker Yevgeny “Debil”(“Dumbhead”) Kondratiev, who worked closelywith CINE FANTOM regularly in the 1980s and ’90s.Documentary and fiction pour together to discoveran incredible talent of the main character. This isthe fourth film from “Parallel cinema” cycle.


LENKA KABANKOVA

CINE FANTOM

GLEB & IGOR ALEYNIKOV: TRACTOR DRIVERS 2TRAKTORISTI 2 / 1992 / 84MIN

La / Sat 16.4.2016 klo 21:00 WHS Teatteri Union

Ivan Pyrievin maalaiskomedia Traktoristit(1937) muuntuu absurdiksi burleskiksi:kolhoosimiljonäärit ovat mafiaklaaneja,Komsomolin nuori jäsen femme fatale, kynnettypelto rugbykenttä. Näyttelijänä: Jevgeni (Debil)Kondratiev.

The story of a renowned Ivan Pyryev’s countrycomedy Tractor drivers (Traktoristi, 1937) istransformed into an absurd burlesque: kolkhoz-millionaires turned into mafia clans, a youngmember of Komsomol into a femme fatale, aploughed field into a rugby field. Starring: Yevgeny(Debil) Kondratiev.

GLEB ALEINIKOV


19/25

37

NE FANTOM

JEVGENI KONDRATIEVSHORT WORKS + WONDERLUST DJ’S / 77MIN

LA / SAT 16.4.2016 KLO 22:30 WHS TEATTERI UNION

CINE FANTOM-illan päätteeksi esitämmeMalmitalon avajaispäivänä torstaina esitettyJevgeni Kondratievin elokuvien sarja ilmansäestystä. Teoslista löytyy tämän katalogin LiveCinema -osiosta. Baarin puolella samaan aikaansoittavat levyjä Dj Duo Wonderlust.

“Tanssissa poistuu arroganssi ja dominanssi, tilalleesanss ina hehkuva lumi nanssi”. Wonderlust onJohanna Ketolan ja Reetta Sirosen muodostamaDJ duo, joka on esiintynyt musiikkifestivaaleillaja -klubeilla sekä taide- ja teatterifestivaaleillaSuomessa ja ulkomailla vuodesta 2005 lähtien.Duon musiikillisen ytimen muodostaa Lähi-Idän,Balkanin ja itäisen Euroopan kautta Suomeenulottuvat kansan- ja mustalaismusiikin traditiot janäistä ammentava, ympäri maailman levittäytynytnykymusiikki. AAVE-festivaalin DJ-setissä kuullaanerityisesti kaikuja Venäjän ja entisen Neuvostoliitonalueilta.

At the end of the CINE FANTOM -evening wewill screen without sound the films by YevgenyKondratiev shown during the festival opening dayat Malmitalo. You can find the list of works fromthis catalogue’s Live Cinema -program. Dj DuoWonderlust will play at the WHS bar at the sametime.

”With dance are gone arrogance, and dominance,instead is found a glowing essence, a luminance!”.Wonderlust is a DJ duo of Johanna Ketola andReetta Sironen. Since 2005 the duo has performedin Finland and abroad at music clubs and festivals,as well as art and theatre festivals. The musicalcore of their set is formed around the eastern folkand gypsy music traditions, mixed with the globalcontemporary music scene influenced by thesetraditions. With them you can travel from MiddleEast, through Balkans and Eastern Europe all theway to Finland. At Aave festival Wonderlust sethas a specific musical flavour of Russia and formerSoviet Union.

Dj Duo Wonderlust

HUOM! KATSO MYÖS OHJELMAOSIO: / FIND OUT MORE AT PROGRAM PAGE:”LIVE CINEMA / CINE FANTOM & KOELSE: JEVGENI KONTRADIEV”

JEVGENI KONDRATIEV

KULJUNTAUSTA & VAN INGEN IN TANDEM

KULJUNTAUSTA &VAN INGEN IN TANDEM

AAVE juhlii äänitaiteilija, säveltäjä ja muusikko Petri Kuljuntaustan sekäkokeellisen elokuvantekijä Sami van Ingenin 20-vuotista taivalta yhteistenprojektien merkeissä.

”Johtuen äänen ja kuvan hienovaraisesta ja moninaisesti virtaavasta suhteestaPetrin ja Samin yhteistöissä on mahdotonta sanoa kumpi tulee ensin, äänivain kuva. Ääni näyttää nousevan kuvasta ja kuva äänestä luoden kolmannen,fuusioituneen audiovisuaalisen kokonaisuuden. Molempien taiteilijoiden ilmaisuon harvaa ja minimaalista. Kysymys ei ole etenemisestä kehittelyn kautta vaaneri kulmista samaan aikaan avautuvasta laajennetusta lineaarisuudesta.” (PhillNiblock and Katherine Liberovskaya)

AAVE celebrates sonic artist, composer and musician Petri Kuljuntausta’s andexperimental filmmaker Sami van Ingen’s 20 years of collaborative works with aspecial program. Congratulations!

”In the audio-video work of Petri and Sami one cannot tell whether sound orimage comes first because of their subtle and flowing intricate relationship. Thesound seems to emerge from the image and the image from the sound creatinga third fused audiovisual entity. Here the expression of both artists is sparse andminimal, addressing non-development from different angles at the same time asdisplaying an extended linearity.” (Phill Niblock and Katherine Liberovskaya)


20/25

39

LJUNTAUSTA & VAN INGEN IN TANDEM

KULJUNTAUSTA & VAN INGEN IN TANDEMSHORT WORKS / 54MIN


1. Näytteet (3min) teoksista / Samples (3min) from the works:

2. Texas Scramble (1996 / 21min)

Grooves (2009); the Blow (1997); Northern Lights Live (2004); Whistles, Trills &Clicks (2008) and Primaries.

Alunperin 16mm-filmille kuvattu ja editoituTexas Scramble perustuu huomioon muististahavaintomme perustana. Se etenee tilanteidenja hetkien läpi varioituvien toistojen kautta,pyrkien kerronnallisuuden ulkopuolelle ja antaensattumaoperaatioiden määritellä sen polun.”Texas scramble on golfpeli, jossa jokainen kierrosalkaa parhaasta yksilöllisestä tilanteesta” (VivienSaunders)

Texas Scramble is based on the notion of memoryas the basis for our perception, it progressesthrough situations and moments consisting ofrepetitions of varying types, clinging outsidenarrative and letting chance associations formthe path. “Texas scramble is a type of game ingolf where every new round starts from the bestindividual situation” (Vivien Saunders)


3. Navigator03 (2004–2005 / 5min)

4. Days (2000 / 16min)

5. Stagecoach (2010 / 9min)

Van Ingenin visualisointi Kuljuntaustansävellyksestä perustuu maitovalaan ääniin. Teoson Interspecies.comin ja GreenMuseum.orgintilaama, ja sen ensimmäinen esityspaikka oliEXPO2005, Aichissa, Japanissa. Navigator03 onteoksen kolmas versio.

Days on mytologian ja aktuaalisuuden välisendilemman visualisointi. Inhimillinen halumystifiointiin herää johtuen lopullisen tuhon

väistämättömyydestä – tässä tapauksessaviidakosta.

Pyörä oli keskeisessä asemassa lännenvalloituksessa. Nykyisin pyörä – henkilöautonrenkaiden muodossa – on vapauden symbolija viimeinen keino valloittaa tuntemattomiataipaleita. Autosta ulos nousemisesta on kuitenkintullut entistä vaikeampaa ja paljon pelottavampaa.

Van Ingen´s visualization of the composition byKuljuntausta is based on the sounds of a Belugawhale, commissioned by the Interspecies.com andGreenMuseum.org. Its first performance was atEXPO2005 World Fair in Aichi, Japan. Navigator03is the third version of this work.

Days is a visualisation of the dilemma betweenmythology and actuality. The human desire formystification is evoked with the consequential

outcome of eventual destruction – in this case, thejungle.

Wheels were paramount in the conquering ofthe west, they made possible the transportingof building materials to build towns andcities. Wheels – now in the form of the privateautomobile – have become a symbol of freedomand the last way to conquer “the big outdoors”.However getting out of one’s car has got moredifficult and much scarier.

KULJUNTAUSTA & VAN INGEN IN TANDEM


21/25

41

LJUNTAUSTA & VAN INGEN IN TANDEM

PETRI KULJUNTAUSTA & SAMI VAN INGEN: DIAFONIASINFONIA DIAPROJEKTOREILLE /A SYMPHONY FOR SLIDE PROJECTORS


Orkesterissa jokaisella projektorilla on omaäänensä ja kuvansa. Tästä kasvaa DIAFONIA(32min). Aulassa koko illan: Installaatio A# (2013).Esitysten jälkeen baarissa 20v juhlatäytekakku jayleistä juhlintaa.

In the orchestra every projector has their ownsound and image, resulting DIAFONIA (32min). Inthe lobby of WHS Teatteri Union: Installation A#(2013). After the screening and the concert therewill be 20 years celebration cake and party.

PETRI KULJUNTAUSTAPetri Kuljuntausta (s. 1961) on äänitaiteilija,

säveltäjä ja muusikko. Hän on säveltänyt muunmuassa vedenalaista musiikkia ja tehnyt musiikkiavalaiden kutsuäänistä ja revontulien äänistä.Ympäristön äänet, live-elektroniikka, improvisaatioja yhteistyöt mediataiteilijoiden kanssa ovatvaikuttaneet häneen säveltäjänä. Kuljuntaustaon esiintynyt tai tehnyt yhteistyötä mm. MortonSubotnickin, Atau Tanakan, Richard Lermanin jaDavid Rothenbergin kanssa. Hän on julkaissutkolme kirjaa äänitaiteesta ja elektronisestamusiikista.

SAMI VAN INGEN Sami van Ingen (s. 1964) on suomalainenkokeellinen elokuvantekijä ja kuvataiteilija. VanIngen kuratoi filmiohjelmia ja on tekemisissäelokuvien entisöinnin ja tutkimuksen parissa.Teoksissaan hän tutkii olemassa oleviamateriaaleja ja koneistoa, joka tuottaa elokuvanillusionaarisen spektaakkelin, tarjoten uudenlaisialukutapoja, estetiikkaa ja elokuvan hyötykäyttöä.Van Ingenin kirja ”Moving Shadows” julkaistiinvuonna 2012.

Petri Kuljuntausta (b. 1961) is a sonic artist,composer, and musician. In close collaborationwith natural scientists, he has composedunderwater music and made music out ofwhale calls and the sounds of the northernlights. Environmental sounds, live-electronics,improvisation and collaborations with mediaartists have influenced him as a composer.Kuljuntausta has performed or collaboratedwith Morton Subotnick, Atau Tanaka, RichardLerman and David Rothenberg, among others.Kuljuntausta has published three books on soundart and electronic music.

Sami van Ingen (b. 1964) is an Finnishexperimental filmmaker and visual artist. Besideshis practice as an artist van Ingen also curatesfilm programs and is involved in film restorationand research. In his works van Ingen rigorouslyre-investigates existing film material and theapparatus that produces the illusionary spectacleof cinema, and thus he proposes new kinds ofreadings, aesthetics and utilization of cinema. VanIngen´s book “Moving Shadows” was published

in 2012.SAMI VAN INGEN PETRI KULJUNTAUSTA

YLEN AVARUUSROMUA 25V

Avaruusromua juhli 25-vuotista matkaansa7.6.2015. Juhlalähetyksessä YLE Radio 1:ssä ja YLETeemalla oli tarjolla elektronisen ja kokeellisenmusiikin historiaa, nykypäivää ja tulevaisuutta,avaruusromulliseen tyyliin. Ohjelmassa kuullaanlevymusiikkia 1950-luvulta nykypäivään jatelevisiolähetyksessä musiikkia kuvittivatainutkertaisella reaaliaikaisella videotaiteellaanRandom Doctors ja Klaustrofobia.

Avaruusromua celebrated its 25th birthday onJune 7, 2015, with a Special that aired on YLE Radio1 and YLE Teema. The Anniversary Special coveredthe past, the present and the future of electronicand experimental music, playing tunes from the1950s until today. On the TV Special, music wasaccompanied by unique, real-time visual artscreated by Random Doctors and Klaustrofobia.

Avaruusromua on kokeellisen ja elektronisenmusiikin erikoisohjelma, jota on lähetettyYleisradion eri radiokanavilla vuodesta 1990lähtien. Ohjelmaa on sen koko olemassaolon ajantoimittanut Jukka Mikkola. Ohjelmassa esitellääntarkoin valittua elektronista musiikkia, kokeellistamusiikkia, nykymusiikkia, avantgardea, ambientia,minimalismia, impressionismia, konemusiikkia jne.

Kontula Electronic on Helsingin Kontulassa15.- 16.4.2016 ensimmäistä kertaa järjestettäväelektronisen musiikin tapahtuma, jossa nähdäänlivenä mm islantilainen President Bongo jakotimaasta mm. Jimi Tenor, Jori Hulkkonen jaDesto. Koko ohjelma päivitetään Facebookiin:Kontula Electronic 2016.

Avaruusromua is an exclusive radio showspecialized in experimental and electronic music.The show has been broadcasted on differentYLE radio stations and hosted by the one andonly Jukka Mikkola since 1990. It introduceshand-picked music from, for example, electronic,experimental, contemporary, avant-garde, ambientand minimalistic scenes.

Kontula Electronic , a new two-day event focusingon electronic music, is held in Kontula, Helsinkifor the first time on April 15-16, 2016. The festivalfeatures live performances from artists suchas President Bongo (Iceland), Jimi Tenor, JoriHulkkonen and Desto, just to name a few. For acomplete line-up and the most recent updates,visit our Facebook page: Kontula Electronic 2016.

KONTULA ELECTRONIC:YLEN AVARUUSROMUA 25-VUOTTA JUHLAESITYS /

THE 25TH ANNIVERSARY SPECIAL OF YLE’S AVARUUSROMUA

PE / FRI 15.4.2016 KLO 22:30 CAFE PUB OSLO, KEINULAUDANKUJA 4 (KONTULASHOPPING MALL)

YLE AVARUUSROMUA 25V.Rauli Valo & Jukka Mikkola + Random Doctors & Klaustrofobia / 117min


22/25

43

YTTELYT / EXHIBITIONS

NÄYTTELYT / EXHIBITIONSTämän vuoden näyttelytarjontaamme liittyy kolme näyttelyä. Galleria MAA- tilassa esitämme vuonna 2011 edesmenneen itävaltalaisen Rudolf Weidenauerinnäyttelyn. Hänelle taide ja elämä olivat melkein erottamattomat. MUU Kaapeli-galleriassa on esillä Ilkka Pitkäsen näyttely, joka kytkeytyy ohjelmaammeyhteistyössä taiteilijajärjestö MUU ryn kanssa. Lisäksi AAVE osallistuu Vapaantaiteen tilassa järjestettävään Kuvataideakatemian Yleisen opetuksen keskuksenSysteemit II -näyttelyyn siellä v ierailevalla mediateoksella, jonka ovat tehneet

Andre Vicentini ja Fernando Visockis.

AAVE presents an exhibition by late Austrian Rudolf Weidenauer, for whomlife and art were almost inseparable activities. MUU Cable -gallery’s exhibitionby Ilkka Pitkänen is connected to our program via collaboration with artistsorganization MUU ry. In connection with the Systems II-exhibition in The Spacefor the Free Arts, organized by The Centre for General Studies of The FinnishAcademy of Fine Arts, AAVE presents a participatory media art work by AndreVicentini and Fernando Visockis.

NÄYTTELYT / EXHIBITIONS

RUDOLF WEIDENAUER: LOST TO CONTACTMA–SU / MON–SUN 11.–17.4.2016 KLO 13:00–18:00 MAA-TILA(Exhibition Opening Monday 11.4. klo 18:00–20:00)

Itävaltalaiselle Rudolf Weidenauerille (1969 – 2011)taide oli tapa ottaa kontakti ympäristöön: joskusse tarkoitti absurdia peliä tilan tutkimiseksi,toisinaan performanssia, jonka kautta hän pystyipuhumaan muille ja ottaa heidät mukaan luomisenprosessiin. Elämä ja taide olivat tällä tavalla läheserottamattomia Weidenauerille – kun hänen v.2011 tapahtuneen odottamattoman poismenonsajälkeen hänen ystävänsä tutkivat hänen asuntoaanyrittäessään luetteloida hänen teoksiaan, he

joutuivat usein kysymään missä jokapäiväinen,mundaani ja sattumanoloinen päättyi jainstallaationomainen alkoi…

Näyttelyn videot kuuluvat yhtä lukuunottamattateossarjaan Videoüberfälle (Videohyökkäykset),missä Weidenauer kysyy ohikulkijoitanauhoittamaan hänen aktionsa. Yksittäinen teos ontehty Helsingissä vietetyn pitkän oleskelun aikana– matka oli tärkeä hänen k ehitykselleen taiteilijana.(Olaf Möller)

Toteutettu yhdistyksen ”Rudi Weidenauer – zurWürdigung seines künstlerischen Nachlasses“suosiollisella tuella.

Taidekoulu MAAn Galleria MAA-tila (Albertinkatu19) on avoin, poikkitaiteellinen tila erilaisillekulttuuriprojekteille.

For Austrian Rudolf Weidenauer (1969 – 2011),art was a way of making contact with hissurroundings: Sometimes this might mean anabsurd game by which a space got explored, atother times a performance through which hecould talk to others, involve them in the processof creation. Life and art were therefore almostinseparable for Weidenauer — when after hisunexpected demise in 2011 friends explored hisapartment trying to create a catalog of his works,

they were often faced with the question wherethe mundane, accidental of daily life ended andsomething like an installation began…

The videos shown in this exhibition belong, bareone, to a series of works called Videoüberfälle(Video assaults), for which he asked passers by onthe street to tape an action of his. The lone workapart was made during a long stay in Helsinki— a trip of extraordinary importance for hisdevelopment as an artist.(Olaf Möller)

Realized with the generous support of theassociation ”Rudi Weidenauer – zur Würdigungseines künstlerischen Nachlasses“.

Gallery MAA-Tila (Albertinkatu 19) belongs to Artschool MAA. It is an open, interdisciplinary spacefor diverse cultural projects.


23/25

45

YTTELYT / EXHIBITIONS

ILKKA PITKÄNEN: DÉRIVIA

MA–SU / MON–SUN 11.–17.4.2016 KLO 10:00–19:00 MUU CABLE(LA–SU / SAT-SUN 12:00–16:00)

Videoinstallaatio Dérivia käsitteleeHelsingin sosiokulttuurisia eroavaisuuksiaja yhteneväisyyksiä. Kaksiulotteiset kuvat eriaikakausina rakennetuista Helsingin alueella

sijaitsevista rakennuksista ja julkisista tiloistaon sijoitettu kollaasinomaisesti kolmiulotteiseenvirtuaaliseen tilaan. Rakennetun fiktiivisenkaupunkitilan lävitse on toteutettu digitaalinenkamera-ajo, joka mahdollistaa luodun kuvatilantarkastelun eri kuvakulmista.

Kuvamateriaali on heijastettu taustaprojisionausealla projektorilla galleriatilaan asennettuunsylinterinmuotoiseen projisointipintaan jainstallaatioon kuuluu surround-ääniraita.Installaation toteutustapa yhdistelee GuyDebordin ja muiden situationistien ajatustapsykomaantieteestä moderniin visuaaliseenilmaisuun. Dérivia toimii myös omaleimaisenadokumentaationa ja ajankuvana Helsingistä.

MUU Kaapeli on toinen taiteilijajärjestö MUUry:n galleriatiloista. HUOM! Näyttely alkaa ennenfestivaalia 8.4.2016 ja jatkuu sen jälkeen 15.5.2016saakka.

Ilkka Pitkänen (s. 1981) on helsinkiläinenkuvataiteilija, joka työskentelee monialaisestimuun muassa liikkuvan kuvan, valokuvan,installaatioiden ja performanssin parissa.

Dérivia is a video installation that exploressociocultural differences and similarities inHelsinki. The two-dimensional photographs ofbuildings and public spaces in Helsinki constructed

in different periods are set in a 3D virtual space tocreate a kind of collage. A travelling shot throughthe digital space allows viewers to observe thefictitious townscape from different angles.

The footage is presented via several rearprojectors on a cylindrical screen. The work alsoincludes a surround soundtrack. The installationcombines a contemporary visual idiom withthe ideas of Guy Debord and other situationistson psychogeography. Dérivia is also a highlydistinctive documentation and portrait of Helsinkiin our age.

MUU Cable is the other one of the gallery spacesbelonging to the artists´ organization MUU ry.OBS! The exhibition starts before the festival on8.4.2016 and will continue after the festival until15.5.2016.

Ilkka Pitkänen (b. 1981) is a Helsinki-basedmultidisciplinary artist working with various mediaincluding moving image, photography, installationand performance.

“Helsingin alati muuttuvaa arkkite- htonista monimuotoisuutta kuvaava360 asteen videoinstallaatio”

“A 360 degree video installation aboutthe constantly shifting architecturaldiversity of Helsinki”

NÄYTTELYT / EXHIBITIONS

ACADEMY OF FINE ARTS GROUP EXHIBITION: SYSTEMS IITO–SU / THU–SUN 14.–17.4.2016 KLO 15:00–19:00 VAPAAN TAITEEN TILA(Exhibition Opening Wednesday 13.4. klo 18:00–22:00)

Taideyliopiston Kuvataideakatemian yleisenopetuksen keskuksen Systeemit II -kurssinnäyttelyn lähtökohtana ovat taiteelliset ja muutsysteemit. Näyttelyyn osallistuvat opiskelijat ovatDylan Arnold, Fanny Ehnvall & Milla Piiroinen,Alexei Gordin & Vladimir Beljakov, Maria Hekkala,Maiju Hukkanen, Inkeri (Astri Laitinen & PilviHyvärinen), Kristian Jalava, Katarzyna Kosieradzka,Okku Nuutilainen, Harriina Räinä, Mia Seppälä,Pauli Tapola ja Ninni Wager.

Näyttelyssä ovat myös mukana kaksi AAVE-festivaalin taiteilijaa. Näyttely on toteutettuosittain yhteistyössä AAVE-festivaalin kanssa, jokaesittää Andre Vicentinin ja Fernando Visockisinmediataideteoksen Conducting Senses. VapaanTaiteen Tila on areena, jossa Taideyliopistonopiskelijat voivat järjestää omia näyttelyitä,esityksiä ja muita tapahtumia. Tila sijaitseeKatri Valan Puiston väestönsuojassa, HelsinginSörnäisissä, osoitetta Vilhonvuorenkuja 16vastapäätä.

The theme of Systems II -course, organized by TheCentre for General Studies in the Finnish Academyof Fine Arts are the systems used by artists andother systems. The students whose works are inthe exhibition, are Dylan Arnold, Fanny Ehnvall& Milla Piiroinen, Alexei Gordin & VladimirBeljakov, Maria Hekkala, Maiju Hukkanen, Inkeri(Astri Laitinen & Pilvi Hyvärinen), Kristian Jalava,Katarzyna Kosieradzka, Okku Nuutilainen, HarriinaRäinä, Mia Seppälä, Pauli Tapola ja Ninni Wager.

The exhibition has been realized partially incooperation with AAVE-festival. It includes a mediaart work Conducting Senses by Andre Vicentini andFernando Visockis. Free Space for Art is a forumfor the students in art university to organize theirexhibitions, concerts, performances and otherevents. The space is located in Katri Valan Puisto-park’s shelter in the area of Sörnäinen, Helsinki.The entry is opposite of Vilhonvuorenkuja 16.

IMAGE: MARIA HEKKALA


24/25

47

SEMINAR: TIME AND THE THINGS AROUND

PE / FRI 15.4.2016 KLO 11:00–15:00 WHS TEATTERI UNION

MINAARI / SEMINAR

Seminar on the works by AAVE Festival guests Anka & Wilhelm Sasnal and Lenka Kabankova & GlebAleinikov (CINE FANTOM), moderated by Kari Yli-Annala. The seminar will be held in English and it is opento everyone. Artists are present. Welcome!

JÄRJESTÄJÄT / ORGANISERS

Kaiku – kansainvälisen kulttuurin seura ry is a cultural non-profit associationthat organized cinema club Kino Kaiku in Cultural Centre Malmitalo duringyears 2008-2013. Nowadays the club is organized in downtown Helsinki, at theCity of Helsinki cultural centre Caisa. www.fb.com/kinokaiku

Nomadic Academy of Experimental Arts is a non-profit organisation. It worksto help the part-time teacher-artists to distribute their courses and organisesworkshops, courses, lectures and events both on its own and together withdifferent art schools www.nomadinenakatemia.blogspot.com

Helsingin kulttuurikeskus / Malmitalo is a cultural centre for North andNortheast Helsinki. Each year around 400 cultural events are held atMalmitalo, including concerts, film screenings and theatre productions.Malmitalo’s gallery and exhibition walls present new exhibitions each month.In addition to the Helsinki City Cultural Office, which is responsible for thecultural programme, Malmitalo also houses a library and adult educationcentre, as well as art schools providing art education especially for childrenand young people, including a music school, a dance school, a visual

arts school, and a handicrafts school. Around two thousands people visitMalmitalo each day, the majority of whom use the library. www.malmitalo.fi

We would like to extend our thanks to the Kone Foundation and Arts Promotion Centre Finland for theirsupport. AAVEen tiimi kiittää: Heli & Ernesto, Riccardo Pizzuti, Anne Niskanen & Soila Sotala, MinervaJuolahti & Justus Mättö, Juha Mattila, everybody @ Max’s Cafe, Shinu K im @ Gwangju Asian CultureInstitute, Megumi Kobayashi @ Kinotayo Festival, Juha Kindberg @ KAVI, Egle Oddo @ Magito, SírenSatu @ Helsingin kulttuurikeskus.

JÄRJESTÄJÄT / ORGANISERS

TUKIJAT JA YHTEISTYÖKUMPPANIT / SUPPORTERS AND COLLABORATORS

Founder and Festival Director IVAN PUNZOFounder and Artistic Director KARI YLI-ANNALACoordinator PETTERI KALLIOMÄKIPolish Program Curator MAREK PLUCIENNIKCuratorial Consultant OLAF MÖLLERCollegial assistance SANNA SARVAExhibitions Coordinator OSKARI RUUSKANight of the Beamers concept DELEGAATIOVideo Technician OTTO OLAVINEN

Malmitalo Production RISTO RÄTY, HELENAROIVAINENTechnicians of Malmitalo RISTO AHLROOS, SAULINÄRHI, SAMI JUUTINENTechnician of WHS Teatteri Union VILLE WALOGraphics & Catalogue IVANDA JANSONEFestival Logo EMIL BERTELLPress Officer KIIRA HALINENMalmitalo Press Office IRENE SALAMADocumentation of Events ANTTI AHONENCatering ANNA MANSIKKAMÄKI

AAVE TEAM 2016

MAA–tilamedia art & installation


25/25

aave 2016 catalogue

Documents