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Access RSO 2015·16 Season Guide
Supported by a generous gift from:
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Welcome! You are invited to the Rockford Symphony
Orchestra! The RSO was founded in 1934 and is currently
in its 81st Season. Conductor Steven Larsen joined the
RSO in 1991 and this year is celebrating 25 years as our
conductor. We hope that this guide will help answer any
questions you may have, and make your visit to the
symphony fun and exciting.
Esta Invitado a la Orquesta Sinfónica De Rockford! La
RSO fue fundada en 1934 y actualmente estamos en la
temporada número 81. El conductor Steve Larsen se unió
a RSO en 1991 y este año celebra 25 años como nuestro
conductor. Esperamos que esta guia ayude a responder
cualquier pregunta que pueda tener, y haga de su
experiencia una muy divertida y emocionante!
Table of Contents | Tabla de Contenido
What is Classical Music?.....................................3
Que es Música Clásica?
Our Venues111111111111111...4
Nuestras Sedes
Attending a Performance11111111115
Asistiendo a una Presentacion
Sections of the Orchestra1111111116-7
Secciones de la Orquesta
Brahms and Tchaikovsky111111111..8
Mozart and Beethoven1111111111...9
Strauss and Wagner11111111111.10
Bach and Handel111111111111...11
After the Performance111..1111111.12
Después de la presentación
Rockford Symphony Orchestra
Riverfront Museum Park
711 N. Main Street, Rockford, IL 61103
815.965.0049 / www.rockfordsymphony.com
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What is Classical Music?
What’s the difference between an RSO Classics
Series concert and a Pops Series concert?
The RSO offers two different types of concerts
during its season: the Classics Series includes six
different classical concerts that feature the full RSO
orchestra as well as a smaller chamber orchestra at
the different church venues. The Classics Series
has a combination of famous pieces of classical
music you may know combined with music you may
not have heard before, but that conductor Steven
Larsen has specially selected to share with the
Rockford community.
On a Pops Series concert you're more likely to hear
classical music that is more “popular” in the
everyday world. Perhaps it is music from the
movies, holiday music, or things you may have
heard in cartoons or other commercial places. Pops
concerts are more likely to have a theme to them,
for example this year’s “Magical Music of Disney”
concert.
What is Classical music?
It’s difficult to define something so vast, but one
simple way to think of it is music performed by an
orchestra, choir, or both. This even includes modern
movie music! Classical music as a whole is divided
into time periods by those who study it. The four most
prominent time periods are:
Baroque era, 1685-1750
Famous composers: Bach, Handel, Vivaldi
Classic era, 1750-1830
Famous composers: Mozart, Beethoven, Haydn
Romantic era, 1804-1910
Famous composers: Brahms, Tchaikovsky
20th century, 1901-2000
Famous composers: Mahler, Stravinsky, Bartók
Anything composed after 2000 is considered “modern” classical music. This season at the RSO you will hear music from each of the four prominent time periods performed.
Que es Música Clásica?
Es difícil describir algo tan vasto, pero una forma
simple de explicarlo es música presentada por una
orquesta, coro, o ambos. Esto inclusive incluye
música de la película moderna! La música clásica
algo completo que está dividido en periodos por
quienes las estudian. Los cuatro periodos más
predominantes son:
Era Baroque, 1685-1750
Compositores famosos: Bach, Handel, Vavaldi
Era Clásica, 1750-1830
Compositores famosos: Mozart, Beethoven, Haydn
Era Romántica, 1804-1910 Compositores famosos: Brahms, Tchaikovsky
Siglo 20, 1901-2000
Compositores famosos: Mahler, Stravinsky, Bartók
Cualquier cosa compuesta después del 2000 es considerada música clásica “moderna”. En esta temporada del RSO escuchara música de cada uno de los cuatro periodos predominantes.
Cuál es la diferencia entre una Serie Clásica de
RSO y un Concierto de Series Pops?
El RSO ofrece dos tipos diferentes de conciertos
durante la temporada: Las series Clásicas incluye
seis conciertos diferentes que cuentan con la
orquesta RSO en su totalidad y con otra pequeña
orquesta en las diferentes iglesias. Las Series
Clásicas son una combinación de piezas famosas de
música clasica y piezas que de pronto nunca has
escuchado antes, pero el conductor Steve Larsen ha
seleccionado especialmente para compartir con la
comunidad de Rockford.
En un concierto de Serie Pops es más probable que
escuche música clásica que es más “popular” en
mundo de la vida diaria. Quizas música de las
películas, música de festivos, o cosas que de pronto
ha escuchado antes en las caricaturas o en otros
lugares comerciales. Lo más seguro es que los
conciertos Pop lleven una temática por ejemplo este
año el concierto de “Magic Music of Disney.”
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Performance Venues
Coronado Theatre
Dates: Oct. 3, Oct. 24, Nov. 7, Dec. 19 & 20, Feb. 13, Apr. 2, and Apr. 30
Coronado Performing Arts Center
314 N. Main St.. Rockford, IL 61101
Parking: Parking at the Coronado is available in the parking deck directly across the street from the theatre for a nominal fee. There are also several surface lots nearby, including the Memorial Hall lot on the corner of Mulberry and Main, the Waterworks lot on the corner of Wyman and Park, and the lot behind the Rockford Public Library.
2821 Bell School Rd.
Rockford, IL 61107
Westminster Presbyterian Church
Dates: Jan. 15 and Mar. 11
Our Savior’s Lutheran Church 3300 Rural St.
Rockford, IL 61107
Dates: Jan. 17 and Mar. 13
Large parking lots available at both venues. | Grande estacionamientos disponibles en ambos lugares.
Estacionamiento: El estacionamiento en el Coronado está disponible en la placa de aparcamiento justo en la calle en frente del edificio por un costo mínimo, también encontraras varios estacionamientos cerca, incluyendo el lote de Memorial Hall en la esquina de Mulberry y Main, el lote de Waterworks en la esquina de Wyman y Park, y el lote detrás de La biblioteca Pública de Rockford.
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Attending a Performance How to Purchase Tickets
Online - Visit www.rockfordsymphony.com.
By Phone - Call the RSO Office at 815.965.0049 to
purchase tickets by phone via credit card. Office
hours are 9 a.m. – 5 p.m., Monday – Friday.
In Person - Visit the RSO Box Office, Coronado
Theatre Box Office, or BMO Harris Bank Center Box
Office to purchase tickets in person. If you wish to
purchase tickets on the day of a concert, please call
the Coronado box office at 815.968.0595.
If you need assistance in Spanish, please contact
the BMO Harris Bank Center Box Office at
815.968.5222.
When You Arrive
The doors open an hour before the start time for all
performances. If picking up tickets from Will Call, we
recommend arriving at least 30 to 45 minutes early
to avoid long lines.
How long is a performance?
A typical performance lasts around two hours -
about the same time as seeing a movie!
Can I bring my children?
Yes! Children age six or older are welcome at RSO
Classics and Pops concerts for
a special rate of $7 per ticket,
though Classics concerts are
best enjoyed by children ages
12 and up. The Coronado
Theatre loans patrons booster
seats for our younger
audience members.
What should I wear?
Never let your wardrobe keep
you from a concert! Your experience of the music is
what’s important, so wear whatever makes you feel
comfortable. As you’ll see, a lot of concertgoers
wear business attire or casual business attire.
Como comprar sus boletos
Online - Visite la página web www.rockfordsymphony.com
Por Telefono - Llama a la oficina de RSO a el 815.965.0049 para comprar sus boletos usando su tarjeta de crédito. Las horas de la oficina son 9 a.m. – 5 p.m. De Lunes - Viernes.
En Persona – Visite la oficina de taquillas de RSO, la oficina de taquillas del teatro Coronado o en la oficina de taquillas del centro BMO Harris Bank para comprar sus boletos en persona. Si desea comprar sus boletos el dia del concierto por favor llamar a la oficina de taquillas del Coronado al 815-968-0595.
Si necesita asistencia en Español, póngase en contacto con la oficina de taquillas de BMO Harris Bank al 815.968.5222.
Cuando Llegue Las puertas estarán abiertas una hora antes de que empezar todas las presentaciones. Si está recogiendo sus boletos en Will Call, recomendamos que llegue por lo menos 30 a 45 minutos antes para evitar largas filas.
Cuánto dura la Presentación?
Una presentación por lo general dura alrededor de dos horas – como el mismo tiempo que dura una película!
Puedo llevar niños?
Si! Niños mayores de seis años son bienvenidos a los conciertos Clásicos de RSO y a los de Pops a una tarifa especial de $7 por boleto. Aunque los conciertos clásicos son más disfrutados por niños de 12 años o más. El teatro Coronado prestará sillones para nuestra audiencia más joven.
Que ropa debo de usar?
Nunca dejes que tu armario te impida ir a un concierto! Tu experiencia de la música es lo importante, asi que usa con lo que te sientas cómodo. Como puedes ver muchos asistentes de conciertos usa trajes de negociosos o trajes casuales de negocios.
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Sections of the Orchestra The orchestra is made up of four sections, each with a family of instruments that are related. Blended
together the four sections create a unique and rich sound that we know as a symphony orchestra.
Violin
Horn
Drums
Bells
Marimba
Timpani
Triangle
Gong
among
others
Bassoon
Clarinet
Tuba
Viola
Cello
Oboe
Flute
La orquesta está compuesta de cuatro secciones, cada una con una familia de instrumentos que
están relacionados. Mezclando las cuatro se crea un sonido único que es conocido como una
orquesta sinfónica.
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Sections of the Orchestra
The String Family
String instruments use vibrating strings to make
their sound. The strings are stretched across the
hollow body of the instrument and plucked or
played with a bow. The pitch is changed by
shortening or lengthening the string, or by
adjusting its thickness, tension, or density.
The Woodwind Family
Woodwind instruments are made of long hollow
tubes of wood or metal. The sound is made by
blowing air through a very thing piece of shaved
wood called a reed or across a mouthpiece.
Finger holes along the instrument are opened
and closed to change the pitch.
The Brass Family
This family of wind instruments is made of metal
with a cup-shaped mouthpiece. The player
creates a vibrating column of air inside the tube
of the instrument by pressing his or her lips
together in the mouthpiece and forcing air out
between them, as if they are making a
“raspberry” sound.
The Percussion Family
Percussion instruments are probably the
oldest musical instruments and include drums,
bells, cymbals, or any instrument that is struck
by a hand, mallet, or stick to the make a sound.
Because of this definition, the piano is actually
included in the percussion family. Some
percussion instruments produce a variety of
sounds that can be tuned such as marimba,
timpani, and xylophone. Others make only one
sound that is controlled by the size and shape of
the instrument. Percussion instruments are
made out of a wide range of materials including
wood, metal, and animal skins.
La Familia de Cuerdas
Los Instrumentos de cuerda usan cuerdas vibrantes
para hacer su sonido, las cuerdas se estiran a
través del cuerpo hueco del instrumento
desplumando o con un arco. El sonido cambia
cuando se corto o alarga la cuerda, o ajustando el
grosor, la tensión, o la densidad.
La Familia de Viento
Los instrumentos de viento son tubos huecos de
madera o de metal. El sonido se genera soplando
aire mediante una pieza de madera muy delgada
llamada caña o por una pieza de boca. Los huecos
para los dedos se abren y se cierran para cambiar
el sonido.
La Familia de Metal
La familia de instrumentos de viento es hecho de
metal con una pieza de boca en forma de taza. Se
crea una columna vibrante de aire a dentro del tubo
del instrumento presionando sus labios contra la
pieza de boca y forzando el aire entre ellos, como si
estuviesen haciendo un sonido de “raspberry”.
La familia de Percusión
Los instrumentos de percusión son probablemente
los instrumentos musicales más antiguos
incluyendo la batería, campanas, címbalos, o
cualquier instrumento que sea tocado con la mano,
mazo, o palo para crear sonido. Por esta definición
el piano está incluido como parte de la familia de la
percusión. Algunos instrumentos de percusión
producen una variedad de sonidos que pueden ser
afinados como la marimba, tímpanos y el xilófono.
Otros generan un solo sonido que es controlado por
el tamaño y figura del instrumento. Los instrumentos
de percusión son hechos de una variedad amplia de
materiales incluyendo madera, metal y piel de
animales.
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Johannes Brahms (1833 – 1893)
⇒ How to say it: “Brahms” rhymes with
“moms”
⇒ Born in Hamburg, Germany
⇒ One of the most popular composers of
the Romantic era
Peter Ilyich Tchaikovsky (1840 – 1893)
⇒ How to say it: “Tchaikovsky” is said like
“Chii-cough-ski”
⇒ Born in Vokinsk, Russia
⇒ Famous for his Romantic era ballets
“The Nutcracker” and “Swan Lake”
The RSO is opening the 2015�16 season with
Brahms’ Symphony No. 4 and closing the
season with Tchaikovsky’s Symphony No. 4.
Brahms and Tchaikovsky lived at the same time
and actually knew each other – they were
introduced at a party in 1888 by Edvard Grieg,
another composer you can hear this season. They
also shared a birthday – May 7 – though Brahms
was seven years older.
Brahms and Tchaikovsky liked each other
personally when they met, but did not like each
other’s music. They approached composing music
very differently. Brahms was a conservative
composer who wrote in established genres.
Tchaikovsky, on the other hand, wrote more
emotional music. Ironically, Brahms was the louder
and more sarcastic personality, while Tchaikovsky
was more shy and private as a person.
Saturday, October 3, 2015 at 7:30pm
Coronado Performing Arts Center
Tchaikovsky, Piano Concerto No. 1
Brahms, Symphony No. 4 in E minor
Saturday, April 30, 2016 at 7:30pm
Coronado Performing Arts Center
Tchaikovsky, Symphony No. 4
Grieg, Piano Concerto
Brahms and Tchaikovsky
When you can hear their music this season:
Johannes Brahms (1833 – 1893)
⇒ Como Se Dice: “Brahms” rima con
“moms”
⇒ Nacio en Hamburg, Alemania
⇒ Uno de los compositores más populares
de la Era Romantica
Peter Ilyich Tchaikovsky (1840 – 1893)
⇒ Como se Dice: “Tchaikovsky” se dice “
Chii-cough-ski”
⇒ Nacio en Vokinsk, Rusia
⇒ Famoso por sus Ballets de Era
Romantica “The Nutcraker” y “ Swan
Lake”
La RSO estará abriendo la temporada 2015 -2016
con la Sinfonía No. 4 de Brahms y cerrando la
temporada con la sinfonía No. 4 de Tchaikovsky.
Brahms y Tchaikovsky vivieron en el mismo tiempo,
y en realidad se conocían –fueron presentados en
una fiesta en 1888 por Edvard Grieg, otro
compositor que escucharas esta temporada.
También compartían su cumpleaños – Mayo 7 –
aunque Brahms era siete años mayor.
Brahms y Tchaikovsky se gustaron personalmente
cuando se conocieron, pero no su respectiva
música. Se acercaban a la composición de música
de una manera diferente. Brahms era un compositor
conservativo que escribía en géneros establecidos.
Tchaikovsky en la otra mano, escribía música más
emocional. Irónicamente Brahms tenía una
personalidad más fuerte y sarcástica, mientras
Tchaikovsky era más tímido y una persona privada.
9
Mozart and Beethoven
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
⇒ How to say it: “Mozart” is said
like “Moat-zart”
⇒ Born in Salzburg, Austria
⇒ Wrote over 600 pieces of music during
the Classic era
Mozart was a child prodigy—he could play
the piano well at just three years old and
started composing when he was five. One
of his many talents, in addition to
composing and performing, was that after listening
to a piece of music just once he could write it down
from memory without any mistakes. Mozart was just
35 years old when he died from a fever, with his
wife by his side.
When you can hear their music this season:
Saturday, November 7, 2015 at 7:30pm
Coronado Performing Arts Center
Mozart, Sinfonia Concertante, K. 364
Saturday, February 13, 2016 at 7:30pm
Coronado Performing Arts Center
Beethoven, Coriolan Overture
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
⇒ How to say it: “Beethoven” is said
like “Bay-toe-van”
⇒ Born in Bonn, Germany
⇒ Beethoven’s music transitioned the
world from the Classic era into the
Romantic era
Beethoven’s music may be some of the
most recognizable in history. In addition
to being a composer he performed as a
pianist and conducted orchestras. Beethoven
hoped to study with Wolfgang Amadeus Mozart,
but instead ended up having another famous
composer, Joseph Haydn, as one of his teachers.
Later in life Beethoven became completely deaf
and couldn’t hear his own music. He was unable
to perform, but his deafness did not stop him
from composing.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
⇒ Como se dice: “Mozart”
como “Moat-zart”
⇒ Nacio en Salzburg, Austria
⇒ Escribió mas de 600 piezas musicales
en la Era Clásica
Mozart era un niño prodigio – Tocaba el
piano muy bien a los tres años y empezó a
componer a los cinco. Uno de sus muchos
talentos, en adición a componer y hacer
presentaciones, era que al escuchar una pieza de
música por tan solo una vez podía escribirla de
memoria sin ningún error. Mozart tenía 35 años
cuando murió de una fiebre, con su esposa a su
lado.
Ludwig Van Beethoven (1770 – 1827)
⇒ Como se dice: “Beethoven” se dice
como “ Bay-toe-van”
⇒ Nació en Bonn, Alemania
⇒ La Música de Beethoven dio
transición de música de la Era
Clásica a la Era Romántica
La música de Beethoven podría ser la
música más reconocida de la historia.
Además de ser un compositor
participaba como pianista y como
conductor de orquestas. Beethoven estaba
esperanzado en estudiar con Wolfgang Amadeus
Mozart, pero en su lugar termino por estudiar con
otro compositor famoso, Joseph Haydn, como uno
de sus maestros. Tarde en la vida Beethoven quedo
completamente sordo y no podía escuchar su propia
música. Era incapaz de hacer sus presentaciones,
pero quedar sordo no lo detuvo como compositor.
10
Strauss and Wagner
Richard Strauss (1864 – 1949)
⇒ How to say it: “Strauss” rhymes with
“house”
⇒ Born in Munich, Germany
⇒ Romantic era composer who lived
through WWII in Germany as a famous
composer and conductor
Strauss is arguably one of the most
talented composers who ever lived, and was
incredibly smart. He enjoyed playing the difficult
card game Skat—saying it was the only thing
complicated enough to turn off the music in his
head. He often wrote programmatic music, which
means the music told a story. This makes his
music easy to use as film music.
Richard Wagner (1813 – 1883)
⇒ How to say it: The “W” sounds like
a “V” - “vog-ner”
⇒ Born in Leipzig, Germany
⇒ Most well-known for his dramatic
operas, written during the Romantic era
Wagner is an example of the contrast of
limits of the human personality. He wrote incredibly
beautiful and powerful music, and yet was known
as a unpleasant person to spend time with. He is
well-know for his dramatic operas that are all very
long (the longest is five hours). During his time, his
music was controversial because it very different
from the music that other composers were writing.
He was married to Cosima, the daughter of
another famous composer, Franz Listz.
When you can hear their music this season:
Friday, January 15, 2016 at 7:30pm
Westminster Presbyterian Church
Strauss, Dance Suite After Couperin
Wagner, Siegfried Idyll
Sunday, January 16, 2016 at 2:00pm
Our Savior’s Lutheran Church
Strauss, Dance Suite After Couperin
Wagner, Siegfried Idyll
Richard Strauss (1864 – 1949)
⇒ Como se dice: “Strauss” rima con
“House”
⇒ Nació en Munich, Alemania
⇒ Compositor de la Era romántica que vivió
durante la Segunda Guerra Mundial en
Alemania como un compositor y
conductor famoso.
Podría decirse que Strauss fue el compositor más
talentoso que allá vivido, era increíblemente
inteligente, disfrutaba jugando el difícil juego de Skat
– Decía que era la única cosa suficientemente
complicada para apagar la música que corría en su
cabeza. Con frecuencia escribía música
programática, lo que significa que su música contaba
una historia. Esto hace que su música pueda ser
usada fácilmente en las películas.
Richard Wagner (1813 – 1883)
⇒ Como se dice: La “W” suena como una
“V” – “Vog-ner”
⇒ Nació en Leipzig, Alemania
⇒ Más conocido por sus óperas dramáticas
escritas durante la Era Romántica.
Wagner es el ejemplo del contraste de límites de la
personalidad humana. Escribió música
increíblemente hermosa y poderosa y todavía era
como una persona no muy placentera con la quien
compartir tiempo. Conocido por sus óperas
dramáticas que son muy largas (la más larga dura
cinco horas). Durante su tiempo hubo mucha
controversia porque su música era muy diferente a la
que los otros compositores estaban escribiendo.
Estaba Casado con Cosima, la hija de otro
compositor famoso, Franz Listz.
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Bach and Handel Johann Sebastian Bach (1685-1750)
⇒ How to say it: Rhymes with “rock”
⇒ Born in Eisenach, Germany
⇒ Composed during the Baroque era, and
arguably the most influential
composer of all time
George Frideric Handel (1685-1759)
⇒ How to say it: “Handel” is said like the
word “handle”
⇒ Born in Halle, Germany
⇒ Most famous for his piece “Messiah”
composed during the Baroque era
Both Bach and Handel composed music during a
period in history known as the “Baroque.” This
period in history was very influential in the way we
hear music today. During the period, composers
and performers used more elaborate musical
ornamentation, made changes in musical notation,
and developed new instrumental playing
techniques. Bach even invented the modern tuning
system of western instruments.
J.S. Bach was a Lutheran and worked for the
church for most of his life. He was known for his
improvisation skills at the keyboard. Bach was
married twice (his first wife died) and in total had 20
children, 10 of whom survived to adulthood.
Handel was born in Germany, but moved to London
permanently in 1712, where he was immensely
popular. Handel never married, and kept his
personal life very private.
When you can hear their music this season:
Friday, March 11, 2016 at 7:30pm
Westminster Presbyterian Church
Handel, Organ Concerto, “The Cuckoo
and the Nightingale”
Handel, Water Music Suite No. 2
Bach, Cantata 147, Jesu, Joy of Man’s Desiring
Sunday, March 13 at 2:00pm
Our Savior’s Lutheran Church
Handel, Organ Concerto, “The Cuckoo
and the Nightingale”
Handel, Water Music Suite No. 2
Bach, Cantata 147, Jesu, Joy of Man’s Desiring
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
⇒ Como se dice: “Bach” rima con “rock”
⇒ Nacio en Eisenach, Alemania
⇒ Compositor durante la Era Baroque y
podría decirse que el compositor más
influyente de todos los tiempos.
George Frideric Handel (1685-1759)
⇒ Como se dice: “Handel” se dice como la
palabra “handle”
⇒ Nació en Halle, Alemania
⇒ Más conocido por su famosa pieza
“Messiah” compuesta durante la Era
Baroque
Ambos Bach y Handel compusieron música durante el
periodo de la historia conocido como Era Baroque.
Este periodo de la historia es muy influyente en la
música que escuchamos hoy en día. Durante este
periodo los compositores usaban ornamentos más
elaborados, hicieron cambios en la notación musical, y
desarrollaron técnicas nuevas para tocar los
instrumentos. Inclusive Bach invento un sistema de
sintonización moderno para los instrumentos
occidentales.
J.S Bach era luterano y trabajo para la iglesia la mayor
parte de su vida. Era conocido por sus habilidades
para improvisaren el teclado. Bach se casó dos veces
(su primera esposa murió) y en total tuvo 20 hijos, 10
de los cuales vivieron a ser adultos.
Handel nació en Alemania, pero se mudó a Londres
permanentemente en 1712, donde era inmensamente
popular. Hancdel Nunca se casó, mantuvo su vida
personal muy privada.
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After the Performance We hope you enjoyed your experience at the
Rockford Symphony Orchestra! Here are some
answers to questions you may have after seeing a
performance. Have more questions? We’d love to hear
from you! Contact us at 815.965.0049 or
How do the string players know when to move
their bows up and down at the same time?
The sound that is made when a bow moves up or
down on the strings is slightly different. Markings
called “bowings” are written into the music of the
string players so they are all moving and playing at
the same time.
What is a concertmaster? What are his/her
responsibilities?
The concertmaster is the lead violinist. As the
violinist with the highest “rank”, he/she sits in the
first chair, next to the conductor’s podium. The
concertmaster leads the orchestra in its tuning prior
to the concert, and customarily plays all of the violin
solos within pieces. In addition, the concertmaster
marks the orchestra’s scores with the appropriate
bowings.
Why does the orchestra always tune to the
oboe?
Circumstances of history, mostly, but also
acoustics. The first orchestras (in the late 1600s)
were mainly string instruments. A pair of oboes was
sometimes used to strengthen the first and second
violin parts. The bright, rather penetrating sound of
the oboe was easy to hear, and its pitch was more
stable, so it was natural to rely on it for tuning.
Here’s a little secret you’ll never know as an
audience member. Oboes can play sharp or flat, just
like any other instrument. But now days every oboist
uses a little electronic meter to ensure that their ‘A’
is exactly right. In fact, some orchestras – even
major orchestras – have gone ‘modern’ and use an
electronic device to sound the tuning note. Even
then, tradition is respected: it’s the oboist who turns
the device on for tuning, and off when the task is
completed!
Esperamos que hayan disfrutado de su experiencia con la
Rockford Symphony Orchestra (Orquesta Sinfónica de
Rockford) Acá encontrás la respuestas a preguntas que
quizás tendrás después de ver una presentación. Tiene más
preguntas? Nos encantaría escucharlas. Puede contactarnos
al 815.965.0049 o al correo electrónico
Como saben los artistas que tocan los
instrumentos de cuerda cuando mover el arco de
arriba o abajo a el mismo tiempo?
El sonido que se crea cuando mueves el arco hacia arriba
o abajo es ligeramente diferente.Las marcas llamadas
“inclinaciones” son escritas dentro de la música, para que
todos puedan moverse y tocar al mismo tiempo.
Que es un Concertino? Y cuál es su trabajo?
El concertino es el violinista principal. Como el violinista
con el “rango” más alto el/ella se sentara en la primera
silla, enseguida del pódium del conductor. El concertino
dirige la orquesta y su sintonización antes del concierto, y
habitualmente tocara todos los solos de violín que haya en
la pieza. Adicionalmente el concertino marca la puntuación
de la orquesta con la inclinación apropiada.
Porque la orquesta siempre sintoniza con el oboe?
En la mayoría por circunstancias de la historia, pero
también por la acústica. Las primeras orquestas (a
finales de 1600) eran principalmente instrumentos de
cuerda. Un par de oboe eran usados algunas veces para
fortaleces la primera y segunda parte del violín. El brillante,
más bien penetrante sonido del oboe era fácil de escuchar,
y su tono más estable, así que es natural depender de el
para sintonizar.
Aquí está un pequeño secreto que nunca sabrás como un
miembro de la audiencia. Oboes pueden ser agudos o
graves, tal como cualquier otro instrumento. Pero ahora en
día cada oboísta usa un pequeño medidor electrónico para
asegurarse que su ‘A’ este exactamente correcto. De
hecho algunas orquestas – incluso orquestas
principales- han optado por lo “moderno” y usan aparatos
modernos para sonar la nota de afinación. Incluso
entonces lo tradicional es respetable: es el oboista quien
enciende el aparato para sintonizar, y lo apaga cuando la
tarea es terminada.