composición repaso

Módulo III- Videoarte-

Diseño, percepción y comunicación

¿Por qué a los comunicadores nos ha de

interesar el diseño?

David Lynch - Man Waking from Dream. Man Waking from Dream, 2008. Lithographie (66 x 89 cm)

El diseño en el cine nos permite:

• Crear respuestas emotivas y fisiológicas (manipular al espectador)

• Presentar la información dentro de un orden intencionado

• Activar procesos de pensamiento crítico

• Lograr armonía o el efecto contrario – romper las reglas

• Captar y mantener el interés del espectador

• Comunicar y expresar

“Consultar las reglas de composición antes de fotografiar es como consultar las leyes de la gravitación antes de dar un paso” - Edward Weston.

ENCUADRE

La composición es un medio, no una finalidad. Puede ayudar a ka expresión pero no la suplanta. – Simon Feldman.

RELACIÓN DE ASPECTO

Encuadrar consiste en organizar en el tiempo y

en el espacio los elementos visuales de la

imagen.

• ¿Qué queremos mostrar?Lo más importante / AUMENTARLOLo menos importante / DISMINUIRLOLo que NO es importante / SUPRIMIRLO

• ¿Cómo mostrarlo? Implica manejar los elementos formales figurativos de composición gráfica

• Más fácil con los elementos que podemos manipular (luz, personajes, escenografía, etc)

• Cuando no se pueden manejar, siempre está la posición de la cámara (cambia la visión de las cosas y la importancia que tienen en el cuadro)

En una imagen fija, la memoria reconstruye los ELEMENTOS

INDIVIDUALES de la composición para lograr un entendimiento global.

niña + niña + niña = 3 niñas > trillizas

En el cine, la memoria reconstruye en la mente LA SUCESIÓN DE PLANOS para lograr un entendimiento global de lo que transcurre en la película.

“No es sino después del montaje que podría hablar de la calidad de los actores, de buenos ángulos de toma, de buenas iluminaciones, con exactitud, porque un plano por sí mismo no tiene más sentido que el de un bello adjetivo arrancado de su contexto”. 1

Prinicipios del diseño

Equilibrio

Unidad

VariedadRepetición

RitmoÉnfasis

Armonía

Armonía

Es agradable a la vista

Cautiva al espectador

Crea un sentido interno de orden

Equilibrio en la experiencia visual

Este es mi reino (Carlos Reygadas)http://vimeo.com/27238566

Principios del diseño:

Equilibrio

Unidad

VariedadRepetición

RitmoÉnfasis

Profundidad (espacio)

EQUILIBRIO:

En una imagen BIDIMENSIONAL, el equilibrio es la apreciación subjetiva de que los elementos de una composición no se van a

caer.

Encuadre simetrico Encuadre asimetrico

Cada personaje DEBE permanecer en su lado de la pantalla para que al cortar de un plano al otro los rostros no se traslapen.

Principios del diseño:

Equilibrio

UnidadVariedad

Repetición Ritmo

Énfasis (Centro de interés)

Profundidad

Prinicipios del diseño:

Equilibrio

Unidad

Variedad

Repetición

RitmoÉnfasis

Profundidad

Principios del diseño:

Equilibrio

Unidad

VariedadRepetición

Ritmo

Énfasis

Profundidad

Prinicipios del diseño:

Equilibrio

Unidad

Variedad

Repetición Ritmo

Énfasis

Profundidad

“La percepción es un proceso interactivo, dinámico. La visión depende del cambio, de las variaciones. En un campo completamente homogéneo - Ganzfeld- no es posible la visión. “

- Richard Zakia

www.moviesincolor.com

Los contrastes nos ayudan a diferenciar climas expresivos y mantener el interés del espectador

Contraste de líneas (rectas y curvas; horiz, verticales y diagonales)

Contraste de formas; circulares, triangulares, cuadradas, rectangulares

Contraste de tonalidades: claras u oscuras

Contraste de color: fríos y cálidos; complementarios / análogos

Contraste de luz y sombra

Analizar Ballet Mechanique y encontrar ejemplos de todos los principios. Traer foto y excerpto de cada principio

Principios del diseño:

Equilibrio

UnidadVariedad

Repetición Ritmo

Énfasis (Centro de interés)

Profundidad

En el cine es imposible tener una percepción global e instantánea de la imagen en la pantalla grande, por lo

que el DF y el operador de cámara deben dirigir nuestra atención hacia un centro de interés.

Este centro de interés se desplaza dentro de cada cuadro y de plano a plano.

Recursos usados para destacar el centro de interés:

(La mayor parte del tiempo se usan en combinación)

Centro de interés destacado por UBICACION

Centro de interés destacado por PROFUNDIDAD

Centro de interés destacado por LÍNEAS

Centro de interés destacado por COLOR

Centro de interés destacado por LUZ

Centro de interés destacado por EFECTO SONORO

Centro de interés destacado por MOVIMIENTO (re-encuadre o de actores)

Centro de interés destacado por CAMBIO DE FOCO

TAREA

Analizar Ballet Mechanique y encontrar ejemplos de todos los principios. Traer foto y excerpto de cada principio

PRÁCTICA

1. Poner en escena una pequeña situación dramática de tres planos. Cada plano explora una manera distinta de destacar el centro de interés.

Integrado la acción, corresponde a la subjetividad de los personajes (diegético) /

Anticipado (omnisciente, no -diegético)

Cambios de foco:

Cambios de foco:

- Cámara fija / sujeto fijo (diálogos)

- Cámara fija / sujeto movimiento

- Cámara movimiento / sujeto fijo

- Cámara mov / sujeto mov