andrea zani (1696-1757) - martin rummel c5145 bo… · konzerten von antonio vivaldi spärlich...

Andrea Zani (1696-1757)

Cello Concertos - "Concerti per Camera”für Violoncello und Streicher/for Cello and strings

aus der Musikaliensammlung der Grafen von Schönborn-Wiesentheid / from the Musical Library of the Counts of Schönborn-Wiesentheid

Cello Concerto No 10 in F Major WD 794[1] Allegro ……………………………………………………………………………………….. 5:38[2] Adagio ……………………………………………………………………………………….. 2:32[3] Vivace ……………………………………………………………………………………….. 4:05

Cello Concerto No 2 in A minor WD 789[4] Allegro ……………………………………………………………………………………….. 2:42[5] Larghetto …………………………………………………………………………………….. 2:26[6] Allegro ……………………………………………………………………………………….. 4:05

Cello Concerto No 3 in D Major WD 792[7] Allegro ……………………………………………………………………………………….. 4:02[8] Andante ……………………………………………………………………………………… 3:48[9] [Allegro assai] ……………………………………………………………………………….. 5:25

Cello Concerto No 6 in G minor WD 797[10] Allegro ……………………………………………………………………………………….. 3:32[11] Adagio ……………………………………………………………………………………….. 2:38[12] Allegro ……………………………………………………………………………………….. 3:24

Cello Concerto No 8 in C minor WD 798[13] Allegro ……………………………………………………………………………………….. 5:07[14] Adagio assai …………………………………………………………………………………. 3:36[15] Allegro e spiritoso …………………………………………………………………………… 3:00

Cello Concerto No 5 in G Major WD 790[16] Allegro ……………………………………………………………………………………….. 3:05[17] Largo …………………………………………………………………………………………. 2:57[18] [Allegro molto] ……………………………………………………………………………….. 2:13

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CD 1

5145 bkl.:Layout 1 06.05.2013 16:34 Uhr Seite 1

Cello Concerto No 9 in B Flat Major WD 796[1] Allegro ……………………………………………………………………………………. 4:35[2] Largo ……………………………………………………………………………………... 2:35[3] Allegro assai ……………………………………………………………………………… 5:49

Cello Concerto No 4 in D minor WD 795[4] Allegro ……………………………………………………………………………………. 3:04[5] Cantabile …………………………………………………………………………………. 1:57[6] Allegro ……………………………………………………………………………………. 3:32

Cello Concerto No 7 in C Major WD 788[7] Allegro con spirito ……………………………………………………………………….. 4:38[8] Largo ……………………………………………………………………………………… 2:37[9] Presto …………………………………………………………………………………….. 4:35

Cello Concerto No 11 in E minor WD 791[10] Allegro ……………………………………………………………………………………. 3:59[11] Andante ………………………………………………………………………………….. 2:59[12] Vivace …………………………………………………………………………………….. 3:09

Cello Concerto No 1 in A Major WD 793[13] Allegro ……………………………………………………………………………………. 3:47[14] Andante ………………………………………………………………………………….. 3:20[15] [Presto] …………………………………………………………………………………… 3:30

Cello Concerto No 12 in F minor WD 799[16] Allegretto …………………………………………………………………………………. 3:54[17] Adagio ……………………………………………………………………………………. 3:47[18] [Allegro assai] ……………………………………………………………………………. 4:16

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CD 2


MARTIN RUMMEL, Violoncello / celloDIE KÖLNER AKADEMIEMICHAEL ALEXANDER WILLENS, Dirigent / conductor

Die Manuskripte von Zanis zwölf "Concerti per Camera", werden in der Musikaliensammlung der Grafen von Schönborn in Wiesentheid aufbewahrt (WD 788-799). Das Material zur Aufführung wurde von Jill Ward erstellt. Besonderer Dank gilt dem Haus Schönborn für die Erlaubnis zur Einspielung der Werke.

Manuscripts of Zani's twelve "Concerti per Camera" are preserved in the Musical Library of the Counts of Schönborn in Wiesentheid, Germany (WD 788-799). Performing editions have been prepared by Jill Ward. Permission granted by the House of Schönborn for the recording of the works is gratefully acknowledged.

Aufnahme/Recording: Wuppertal, Immanuelskirche, 14 - 17 November 2012Aufnahme & Schnitt / Recording Producer & Editing: Uwe WalterMusic: © Musikaliensammlung der Grafen von Schönborn-WiesentheidEdition / editions: Dr Jill WardBooklet text: Dr Jill Ward (in association with Dr Brian W Pritchard)Photos: © Nancy Horowitz, Martin Classen, Javier Casares · Design: sowiesodesign, Cologne

Diese Einspielung wurde durch finanzielle Unterstützung der University of Auckland ermöglicht.This recording was made possible with financial support from The University of Auckland.

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℗ + © 2013 CAPRICCIO, 1010 Vienna, Austriawww.capriccio.at / www.martinrummel.com

Die Kölner Akademie

Violins: Anna Maria Smerd, Riccardo Caraceni, Mayumi Harada, Andreas Hempel, Filippo Zucchiatti, Bettina Ecken

Viola: Ann Garlid

Cello: Teresa Kaminska

Double Bass: Thomas Falke

Harpsichord & Organ: Willi Kronenberg

Theorbo & Guitar: Simon Martyn-Ellis

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Das Gerücht, dass das Solokonzertrepertoire fürCellisten beschränkt sei, ist inzwischen wohl hinrei-chend widerlegt. Doch ist es die erste Hälfte des 18.Jahrhunderts, wo die Alternativen zu den zahlreichenKonzerten von Antonio Vivaldi spärlich sind, vonMatthias Georg Monns wunderbarem Konzert in g-mollvielleicht abgesehen. Die Entdeckung von zwölf„neuen“ Cellokonzerten aus dieser Zeit ist dement-sprechend aufregend. Die Tatsache, dass dieEntdeckung dieser Werke von Andrea Zani einerMusikwissenschaftlerin gelungen ist, die 2010 ihreDissertation an der University of Canterbury inChristchurch (Neuseeland) geschrieben hat, ist einesder positiven Wunder der modernen Kommunikations-technologien. Dr Jill Ward hat sich mit dem derzeitbekannten Gesamtwerk von Andrea Zani umfassendbeschäftigt und eine eindrucksvolle Biographie ver-fasst (und das, ohne Neuseeland verlassen zu haben!).Dass aus den aufgeschriebenen Noten jedoch wirklichklingende Musik werden konnte, ist neben Dr Wardauch ihrem Doktorvater Dr Brian Pritchard, meinemKollegen und Freund Dr Allan Badley, S.E. Paul Grafvon Schönborn sowie der University of Auckland zudanken.

Schon das Partiturstudium und das Lernen derSoloparts war nur mit dem beglückenden Gefühl zuvergleichen, das man beim Betreten eines sonnenbe-schienenen Neuschneefeldes in den Bergen hat – unddas gleich zwölf Mal ... Da aber, wie schon GustavMahler wusste, das Beste der Musik nicht in denNoten steht, war der Beginn der ersten Probe mit demOrchester, als die ersten Töne eines Cellokonzerts vonAndrea Zani wahrscheinlich zum ersten Mal seit fastdreihundert Jahren wieder erklungen, einer der reich-sten Momente meines bisherigen musikalischenLebens. Die daran anschließende Woche bis zur

Aufnahme des letzten Takes wird in ihrer Beglückungunvergessen bleiben.

Martin Rummel

ANDREA TEODORO ZANI wurde am 9. September 1696in Casalmaggiore geboren und erhielt seinen erstenMusikunterricht von seinem Vater Francesco, einemGeiger. Später bekam er fortgeschritten Unterricht inCasalmaggiore von Giacomo Civeri (Musiktheorie undVioline) und dann von Carlo Ricci, Geiger am herzogli-chen Hof in Guastalla. 1714 spielte Andrea schonneben seinem Vater und Civeri an den Festtagen einerreligiösen Gemeinschaft in Casalmaggiore, aber einpaar Jahre später zog er weg, in der Bemühung einesichere Stellung zu bekommen. Er war wahrscheinlichbereits ein sehr bewunderter Geiger (der schließlichals Virtuose galt) und möglicherweise auf dem Weg,ein mehr als nur kompetenter Komponist zu werden.

Sein Verbleib während des nächsten Jahrzehnts istunbekannt. Ein nicht unwahrscheinlicher Aufenthaltam Hof in Mantua brachte ihn vielleicht in Verbindungmit Vivaldi. Ein Umzug nach Westen führte ihn viel-leicht nach Mailand, damals gerade dabei, das führen-de Zentrum in der Entwicklung der Sinfonie inNorditalien zu werden. Einige seiner Konzerte in derehemaligen Sammlung Kardinal Pietro Ottobonis inRom (nunmehr in den Stadtbibliotheken Manchesters)sind eher ein Beweis für den umfassenden Erwerb vonMusik aufstrebender wie anerkannter Komponistendurch diesen Kunstmäzen, als für Zanis Aufenthalt inder Ewigen Stadt.

Zwei Veröffentlichungen aus dem Ende der 1720erJahre legen den Schluss nahe, dass Zani auf demGebiet seiner Heimat geblieben war. Sein Opus 1, zwölf

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Caldaras Tod in Dezember 1736 könnte Zanis Rückkehrnach Italien ausgelöst haben. In Februar 1738 war er inGuastella und während des nächsten Jahrzehnts ver-schiedentlich in Cremona, Parma und Ferrara alsSpieler, Lehrer oder Direktor örtlicher Festspiele.Solche Engagements brachten Reisen vonCasalmaggiore mit sich, da er bis Ende 1742 wieder inseiner Geburtsstadt war. Anscheinend komponierteZani in diesen Jahren weiter. Doch besitzen wir heutenur eine Serie von sechs Sonaten für Violine undContinuo, die ca.1743 von Le Huë in Paris veröffentlichtwurde. Weder das Datum noch der Ort desKomponierens kann den wenigen Konzerten, Sinfonienund Trios in verschiedenen Kloster- und Stadtarchivenquer durch Europa zugeordnet werden.

Zanis Tod als Folge eines Kutschenüberschlags wäh-rend einer Reise nach Mantua im September 1757machte der Karriere eines Musikers ein Ende, der nochimmer auf dem Höhepunkt seines Könnens, von seinenZeitgenossen hoch geschätzt war und eine nicht unbe-deutende Figur darstellte, während die Instrumental-musik auf die vorklassische Epoche zusteuerte.

Während Zanis Verbindung mit der Familie Collaltoungewiss bleibt, weiß man mehr über einen anderenKontakt aus seiner Zeit in Wien, jenen mit Rudolf FranzErwein, Graf von Schönborn (1677 – 1754). In frühenJahren hatte dieser Musik liebende und Violoncellospielende Aristokrat damit begonnen, eineMusiksammlung in der Residenz in Wiesentheid inDeutschland aufzubauen. Obwohl er sich selten inWien aufhielt, unterhielt die Familie Palais in der Stadt.Friedrich Carl, ein älterer Bruder, war bis 1729 Reichs-vizekanzler in Wien, und Rudolf Franz Erwein selbststand in kaiserlichen Diensten. Selbstverständlichwurden Werke von Komponisten am kaiserlichen Hof

Sonaten für Violine und Continuo, 1727 in Mantuagedruckt, wurde Teodora, der Tochter Philipps vonHesse-Darmstadt, des Statthalters von Mantua,anlässlich ihrer Hochzeit mit dem Herzog von Guastallagewidmet. Zwei Jahre später wurde sein Opus 2, SeiSinfonie da Camera ed altretanti Concerti da Chiesa a quatroStromenti, dem Herzog von Parma anlässlich seinerHochzeit mit Prinzessin Enrichetta d’Este von Modenagewidmet, in Casalmaggiore gedruckt. Keine der bei-den Veröffentlichungen sicherte Zani eine Stellung beiden Widmungsträgern, wenn das überhaupt seineAbsicht gewesen war.

Opus 4, eine Serie von zwölf Violinkonzerten, folgte ca.1733-34. Jedoch wurde sie, wie auch sein Opus 5Pensieri armonici – zwölf Sonaten für Violine undContinuo ca. 1735 in Wien veröffentlicht. Hier gibt eseinen chronologischen Parameter für eine radikalegeographische Veränderung und wohl die produktiv-sten und stimulierendsten Jahre in Zanis Karriere.Wahrscheinlich ermutigte ihn Antonio Caldara (1670/1– 1736), Vize-Kapellmeister am kaiserlichen Hof inWien nach 1716, persönlich zur Übersiedlung. Es istnicht bekannt, wann Zani in Wien eintraf, aber er warzumindest seit Anfang 1733 dort und war Zeuge beiCaldaras Testament am 16. Januar.

In Wien kann man Zani weder am Hof noch bei irgend-einer Stadtkirche finden. Vielmehr dürfte er unregel-mäßige Engagements beim österreichisch-ungari-schen Adel gehabt haben, unterrichtete und spielte imWinter in Wien und zog auf ein Landgut im Sommer.Möglicherweise bekam er die Gunst der FamilieCollalto, da die ehemalige Musiksammlung in derFamilienresidenz in Brtnice 55 seiner Kompositionenenthielt (einige von ihnen Unikate).

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erworben, und einige wurden vielleicht in Auftraggegeben.

Seine Jahre im Dienst wurden 1731 mit der Mitglied-schaft im altehrwürdigen Habsburger Orden desGoldenen Vlieses belohnt, und in November 1733 nahmer am Fest des Schutzpatrons des Ordens in Wien teil.Zu dieser Zeit oder vielleicht etwas später bekam ervom neu angekommenen Zani die Serie von zwölfViolinkonzerten, die als Opus 4 veröffentlicht, ange-messen gewidmet und mit einem wunderschönenTitelblatt mit dem Schönborn-Wappen und denInsignien des Ordens geschmückt war. Im Gegensatzzu Zanis früheren Widmungen trug diese Früchte. EineSerie von zwölf Sinfonien in Wiener ‚Trio‘-Notationwurde 1734 neben zwölf Divertimenti für Violine undVioloncello für den Grafen komponiert. Dann kam eineFolge von mindestens zwölf concerti da camera fürVioloncello und Streicher, jedes als eine Serie vonTeilen in einer eigenen Mappe und zur Aufführungbereit. Sie sind heute in der Musikaliensammlung derGrafen von Schönborn in Wiesentheid bei Würzburgals Unikate überliefert, obwohl einige von ihnen zumersten Mal in einem Schönborn-Palais in Wien mit demGrafen und Zani als Aufführenden zu hören waren.

Alle Cellokonzerte zeigen die übliche Abfolge (schnell-langsam-schnell) der Sätze im spätbarocken Konzert.Aber, abgesehen davon, sind Unterschiede eher alsÄhnlichkeiten die Regel. Die Länge der Ecksätze vari-iert beträchtlich. Die ersten und dritten Sätze, kompaktim Konzert Nr. 2, wo die drei Sätze nur 183 Takte aus-machen, werden äußerst umfangreich im 7. Konzert,die insgesamt ungeheure 183 Takte beträgt. Währendein Ritornell-Grundplan allen ersten Sätzen zugrundeliegt und jeder mit einer unveränderten Wiederholungdes eröffnenden Ritornell-Themas endet, kann Zani in

seinem Umgang mit Struktur und thematischemMaterial durchaus innovativ sein. Es kann zwei oderdrei Darstellungen des Ritornells (und des Da capos)geben. Das zweite Thema ist mehr oder weniger iden-tisch mit dem ersten, wie in den Konzerten Nr. 1 und 4,manchmal erheblich abgeändert, wie im 3. Konzert,und selten ausgeweitet, wie im Konzert Nr. 12. Ein drit-tes Thema ist üblicherweise viel weniger offensicht-lich. Es ist immer verkürzt, und im Konzert Nr. 11 aufeine flüchtige Reminiszenz reduziert.

Die Episoden für den Solisten sind noch vielfältiger. Dieersten Episoden sind bezüglich ihrer thematischenVerknüpfung oder Mangel daran mit dem anfänglichenRitornell gleichmäßig verteilt. In den Konzerten Nr. 4und 9 gibt es enge Verbindungen, während Zani einigeneue Gedanken im 3. Konzert entwickelt. Die zweitenEpisoden sind ausdrücklich unabhängig, mit derAusnahme des 6. Konzerts, wo der Solist das eröffnen-de Ritornell andeutet. Zani verwandelt die meisten die-ser Episoden in ziemlich große und komplexe Felder.Die Ripieno-Instrumente unterstützen den Solistenmanchmal mit ziemlich komplizierter Begleitung und,wie in den Konzerten Nr. 3 und 10, unterbrechen undbeenden Unterabschnitte und klären die Struktur unddie thematische Erweiterung. Sehr oft signalisiert einezur Schau Stellung von Virtuosität seitens des Solistendas abschließende Ritornell, wie in den Konzerten Nr.6 und 8.

Die langsamen Sätze, alle weniger als 60 Takte lang,stellen faszinierende Miniaturen dar. Die meistenhaben Ritornell-Assoziationen, aber es gibt auch dendurchkomponierten Satz im Konzert Nr. 6. Es gibt auchdie beiden Sätze, die nur für Solovioloncello undContinuo (Konzerte Nr. 5 und 9) orchestriert sind. Alldiese Sätze zeigen Zanis beträchtliches Flair für

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Melodie, nicht zuletzt die lyrischen Siciliani in denKonzerten Nr. 4 und 7. In den Konzerten Nr. 2, 8, 11 und12 entfaltet sich die Sololinie über die einfachsteBegleitung und entwickelt sich manchmal von einemeinfachen Gedanken zu komplizierten rhythmischenMustern. Sonst ist die Sololinie in einer ausführliche-ren Begleitung integriert, wie im Konzert Nr. 3.Vielleicht ist der Satz im 6. Konzert (quasi recitativoaccompagnato) der außergewöhnlichste von Zanis lang-samen Sätzen. Er beginnt und endet mit dem dominan-ten Akkord der Tonalität in den ersten und drittenSätzen und bildet ein echtes ‚Zwischenspiel‘ mit erheb-licher emotionaler Spannung. Das Adagio im KonzertNr. 12 ist eine strukturelle Glanzleistung, da das Thema,das zuerst in der ersten Violine im eröffnendenRitornell gehört wird, zur zweiten Violine im zweitenRitornell und dann zum Bass im abschließendenRitornell mit einer gleichzeitigen Umarbeitung derbegleitenden Linien wechselt.

Zani bevorzugt eine binäre Struktur für die drittenSätze, mehr als in seinen anderen Serien vonKonzerten. Es gibt die Abfolge von Ritornell,Soloepisode und Kadenz zum Schluss in jeder Hälfteeines Satzes, aber immer wieder variiert Zani dieLänge jedes Bestandteils, das Verhältnis zwischenRitornell und Schluss und fügt unberechenbar Tutti-Abschnitte im Sologebiet ein. Die zweite Hälfte einesSatzes ist nie mit der ersten identisch. Seine binärenStrukturen sind am einfachsten im Finale des 2.Konzerts: komplex sind sie in den Konzerten Nr. 3, 7(bemerkenswert wegen der zwei Ritornelli in derHalbzeit der Soloepisoden) und 10. Zani bevorzugtDreiertakt im Finale, und der Einfluss der Gigue und desneapolitanischen Menuetts ist nie weit entfernt. Dierhythmische Kraft, die am deutlichsten im tarantella-artigen Satz im Konzert Nr. 6 zu Tage tritt, gewinnt

durch die kraftvolle Unisono-Komposition für dieViolinen. Nur die Konzerte Nr. 5 und 12 entsprechendiesem Muster nicht: ersteres hat eine ternäre Strukturauf der Basis der Gegensätze zwischen Tonalitäten inDur und Moll; letzteres, eine Fuge im Antico-Stil, ist daseinzige Beispiel anhaltenden Kontrapunkts unter denzwölf Konzerten.

Dr Jill Ward (in Zusammenarbeit mit Dr Brian W Pritchard)

The rumour that the solo concerto repertoire for cel-lists is limited has probably been sufficiently refuted inthe meantime. But it was in the first half of the 18thcentury that the alternatives to Antonio Vivaldi’s manyconcertos were scant, with the possible exception ofGeorg Monn’s wonderful concerto in G minor. Hencethe discovery of twelve ‘new’ cello concertos from thisperiod is correspondingly exciting. The fact that thediscovery of these works by Andrea Zani is the suc-cess of a musicologist who wrote her Ph.D. thesis atthe University of Canterbury in Christchurch (NewZealand) is one of the positive miracles of moderncommunications technology. Dr. Jill Ward has beenstudying all the currently known works by Andrea Zaniintensively and written an impressive biography (andall of that without having left New Zealand!). But thatthe notes written down could really be turned intoaudible music is not only thanks to Dr Ward, but also toher doctoral supervisor Dr Brian Pritchard, my collea-gue and friend Dr Allan Badley, S. E. Paul Count vonSchönborn and The University of Auckland.

Even studying the score and learning the solo part wascomparable to the happy sentiment you have when

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stepping onto a sun-lit expanse of new snow in themountains – and this feeling twelve times … However,as the best thing in music is not written in the notes, asGustav Mahler already knew, the beginning of the firstrehearsal with the orchestra, when the first notes of acello concerto by Andrea Zani probably sounded forthe first time in almost three hundred years, was one ofthe richest moments in my musical life to date. The fol-lowing week until the recording of the first bar willremain unforgettable in its bliss.

Martin Rummel

ANDREA TEODORO ZANI was born in Casalmaggioreon 9 September 1696 and received his earliest musicalinstruction from his father, Francesco, a violinist. Later,more advanced tuition in Casalmaggiore came fromGiacomo Civeri (theory and violin) and then from CarloRicci, violin virtuoso at the ducal court at Guastalla. By1714 Andrea was performing alongside his father andCiveri at the feast-days of a confraternity inCasalmaggiore but a few years later he apparentlymoved away in an effort to secure a more permanentposition. Already he was probably a highly skilled violi-nist (and eventually was ranked as a virtuoso) and per-haps well on the way to becoming a more than compe-tent composer.

His whereabouts over the next decade remainsunknown. A not unlikely sojourn at the court at Mantuamay have brought him into contact with Vivaldi. A movewest may have taken him to Milan, then on the verge ofbecoming the leading centre of the development of thesymphony in northern Italy. A couple of his concertosin the former collection of the cardinal Pietro Ottoboniof Rome (now in the Manchester City Libraries) aremore likely evidence of that patron of the art’s wide-spread acquisition of music by aspiring as well as

recognised composers than of Zani’s sojourn in theeternal city.

Two publications from the close of the 1720s suggestZani had remained in his home territory. His Op. 1, twel-ve sonatas for violin and continuo, printed in Mantua in1727, was dedicated to Teodora, the daughter of Philipof Hesse-Darmstadt, Governor of Mantua, on her mar-riage to the Duke of Guastalla. Two years later his Op.2 Sei Sinfonie da Camera ed altretanti Concerti daChiesa a quatro Stromenti, dedicated to the Duke ofParma on his marriage to the Princess Enrichettad’Este of Modena, was printed in Casalmaggiore.Neither publication secured Zani a position with thededicatees, if that had been his intention.

Op. 4, a set of twelve violin concertos followed c.1733-34. However, it was published in Vienna as was his Op.5 Pensieri armonici – twelve sonatas for violin and con-tinuo c.1735. Here we have a chronological parameterfor a radical geographical shift and, arguably, the mostproductive and stimulating years of Zani’s career. Verylikely Antonio Caldara (1670/1 – 1736), vice maestro dacappella at the imperial court in Vienna from 1716, per-sonally encouraged Zani to move. It is not clear whenZani arrived in Vienna but he was there at least by thebeginning of 1733 and witnessed Caldara’s last will andtestament on 16 January.

In Vienna, Zani cannot be located at court or at any ofthe city churches. Instead, he may have had irregularengagements with the Austro-Hungarian nobility, tea-ching and performing in Vienna in winter, and movingto a country estate in summer. Possibly he found favourwith the Collalto family as the former music collectionat the family’s residence in Brtnice included 55 of hiscompositions (some unica).

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Caldara’s death in December 1736 may have triggeredZani’s return to Italy. By February 1738 he was inGuastalla and during the next decade or so was vario-usly in Cremona, Parma and Ferrara as performer, tea-cher, or director of local festivals. Such engagementsmeant travel from Casalmaggiore as he was back in hisbirth-place before the end of 1742. Apparently Zanicontinued to compose throughout these years. Yettoday we have only of a set of six sonatas for violin andcontinuo published by Le Huë in Paris, c.1743. Neitherdate nor place of composition can be assigned to thesmall number of concertos, sinfonias, and trios invarious monastic and civic archives across Europe.

Zani’s death through the over-turning of a coach on ajourney to Mantua in September 1757 cut short thecareer of a musician still in his prime, highly regardedby his contemporaries, and a not insignificant figure asinstrumental music moved into the pre-classical era.

If Zani’s connection with the Collalto family is uncer-tain, we are better informed about another associationof his Viennese years – that with Rudolf Franz Erwein,Graf von Schönborn (1677 – 1754). From an early agethis music-loving, cello-playing nobleman had setabout building a collection of music at the Residenz inWiesentheid, Germany. Although he seldom resided inVienna the family maintained palaces in the city.Friedrich Carl, an elder brother was Reichsvizekanzlerin Vienna until 1729, and Rudolf Franz Erwein himselfwas in imperial service. Naturally, works by composersat the imperial court were acquired; some may havebeen especially solicited.

His years of service were rewarded with membershipof the ancient Hapsburg Order of the Golden Fleece in1731 and in November 1733 he was in Vienna participa-

ting in the Order’s patronal festival. Then, or perhaps alittle later, he received from the newly-arrived Zani theset of twelve violin concertos published as Op. 4, suit-ably dedicated and with a magnificent frontispiece ofthe Schönborn arms bedecked with insignia of theOrder. Unlike Zani’s earlier dedications, this bore fruit.A set of twelve sinfonias in Viennese ‘trio’ scoring waswritten for the Graf in 1734 alongside twelve diverti-menti for violin and violoncello. Then came a successi-on of at least twelve concerti da camera for violoncel-lo and strings, each as set of parts in its own folder andready for performance. They survive today in theLibrary of the Counts of Schönborn at Wiesentheid alt-hough perhaps some may have been heard first in aSchönborn palace in Vienna with both the Graf andZani taking part.

All the violoncello concertos display the standard fast-slow-fast sequence of movements of the late-baroqueconcerto. But, this aside, difference rather than simila-rity, is the order of the day. The length of the outermovements varies considerably. First and third move-ments, compact in Concerto 2 where three movementsamount to only 183 measures, become extremelyexpansive in Concerto 7 which runs to a massive 476measures overall. While a basic ritornello plan under-pins all first movements and each ends with an unalte-red repetition of the opening ritornello statement Zanican be quite innovative in his handling of structure andthematic material. There can be two or three state-ments of the ritornello (and the da capo). The secondstatement may be more or less identical with the firstas in Concertos 1 and 4, sometimes considerably modi-fied as in Concerto 3, and rarely, enlarged, as inConcerto 12. A third statement is usually far less obvio-us. It is invariably curtailed and in Concerto 11 is redu-ced to a fleeting reminiscence.

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The episodes for the soloist are even more variable.The first episodes are equally divided with regard totheir thematic connection, or lack of it, with the initialritornello. There are close connections in Concertos 4and 9 while in Concerto 3 Zani runs through a numberof new ideas. The second episodes are emphaticallyindependent apart from Concerto 6 where the soloisthas a hint of the opening ritornello. Zani turns most ofthese episodes into rather large and complex areas.The ripieno instruments can support the soloist withquite involved accompaniments and, as in Concertos 3and 10, can sometimes interrupt or close off subsecti-ons, clarifying structure and thematic expansion. Veryoften a display of virtuosity from the soloist signals theconcluding ritornello as in Concertos 6 and 8.

The slow movements, all less than 60 measures inlength, are fascinating miniatures. Most have ritornelloassociations but there is the through-composed move-ment in Concerto 6. We also have two movementsscored just for solo cello and continuo (Concertos 5and 9). All these movements demonstrate Zani's consi-derable melodic flair, not least the lyrical sicilianos ofConcertos 4 and 7. In Concertos 2, 8, 11 and 12 the sololine unfolds over the simplest of accompaniments,sometimes moving from a simply stated idea into con-voluted rhythmic patterns. Elsewhere, as in Concerto 3,the solo line is integrated with a more detailed accom-paniment. Perhaps the quasi recitativo accompagnatomovement of Concerto 6 is the most exceptional ofZani’s slow movements. Beginning and ending on thedominant chord of the tonality of the first and thirdmovements, it truly is an "interlude" of considerableemotional tension. The Adagio of Concerto 12 is a con-structional tour de force as the theme, first heard inviolin 1 in the opening ritornello, shifts into violin 2 inthe second ritornello and then into the bass in the clo-

sing ritornello with a simultaneous rearrangement ofthe accompanying lines.

Zani favours binary structure for the third movements,more so than in his other sets of concertos. There is asequence of ritornello, solo episode, cadential close ineach half of a movement, but time and again Zanivaries the length of each component, the relationshipbetween ritornello and close, and unpredictablyinserts tutti sections in the solo area. The second halfof a movement is never identical with the first. Hisbinary structures are at their simplest in the finale ofConcerto 2; complex in Concertos 3, 7 (notable for thetwo mid-point ritornellos in the solo episodes) and 10.Zani favours a triple metre in his finales and the influ-ence of the gigue and the Neapolitan minuet is neverfor away. Their rhythmic vitality, most obvious in thetarantella-like movement in Concerto 6, gains frompowerful unison writing for the violins. Only Concertos5 and 12 break the pattern: the former is a ternarystructure based on the contrast of major/minor tonali-ties; the latter, a fugue in antico style, is the only dis-play of sustained contrapuntal among the twelve con-certos.

Dr Jill Ward (in association with Dr Brian W Pritchard)

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Geboren 1974, gehört der österreichische CellistMartin Rummel heute zu den meistbeschäftigtenMusikern seiner Generation: Seine Solistenkarriereund Tätigkeit als Kammermusiker ist auf mittlerweileüber 30 CD-Produktionen von den Bach-Suiten bis hinzu zeitgenössischen Cellokonzerten bei Capriccio,Naxos, Musicaphon und paladino music dokumentiertund führt ihn regelmäßig in die bedeutenden Musik-zentren, darunter die Tonhalle Düsseldorf, Konzerthausund Musikverein in Wien, das Krannert Center inUrbana, de Doelen in Rotterdam, die „Biennale diVenezia“ – kurz: Festivals, Säle und Orchester auf vierKontinenten. Sein Amerika-Debüt im Jahre 2000 mitden Rokoko-Variationen wurde mit standing ovationsgefeiert. Zu seinen regelmäßigen Kammermusikpart-nern zählen u.a. Dimitri Ashkenazy, FriedemannEichhorn, Homero Francesch, Christopher Hinterhuber,

Roland Krüger, Lena Neudauer und viele andereSpitzenmusiker und Ensembles aller Generationen.

Einen besonderen Stellenwert in seiner Diskographienimmt seine Ersteinspielung des Cellokonzerts vonGraham Whettam ein, die vom Gramophone Magazineunter den besten Orchesteraufnahmen des Jahres2001 gelistet war.

Schwerpunkte seiner künstlerischen Arbeit bildenneben der zyklischen Aufführung der Solosuiten vonBach neuerdings auch Projekte wie seine eigeneFassung der Winterreise von Franz Schubert, die er mitSchauspielern wie August Zirner oder Xaver Hutterund dem Pianisten Norman Shetler zur Aufführungbringt.

Foto: Nancy Horowitz


Selbst der letzte Schüler des legendären WilliamPleeth, ist Martin Rummel inzwischen unter Cellistenweltweit bekannt durch seine Ersteinspielungen sämt-licher Celloetüden sowie seiner parallel erschienenenNotenausgaben im Bärenreiter-Verlag. Zur Zeit hat ereinen Lehrstuhl an der University of Auckland(Neuseeland) und gibt regelmäßig Masterclasses aufder ganzen Welt, so etwa am Conservatory of Music inShanghai, dem New England Conservatory in Boston,der Folkwang Universität der Künste in Essen oder derUniversity of St Andrews.

Als Musikvermittler ist Martin Rummel nicht nurEigentümer und Mastermind des Musikunternehmenspaladino, sondern war Intendant des „KlassikMusikfest Mühlviertel“ sowie des „WienerGitarrefestival” und ist Moderator der monatlichenSendung „Rummels Rubrik“ auf Radio Stephansdomsowie Präsident der „Vienna Music Group“, einemVerband der Österreichischen Klassikproduzenten.Zahlreiche Kulturinstitutionen schätzen ihn als Berater,und er ist Autor von zwei Büchern, die als „musikali-sche Kriminalgrotesken“ im Brockmeyer-Verlag(Bochum) erschienen sind.

Martin Rummel spielt Saiten von Thomastik-Infeld, Wien.

Born in 1974, Austrian cellist Martin Rummel is cur-rently one of the busiest musicians of his generation.His carreer as a soloist and chamber musician hasbeen documented on well over 30 internationally cele-brated CD recordings, from the Bach Cello Suites tocontemporary cello concertos on Labels such asCapriccio, Naxos, Musicaphon and paladino music. Heis a regular guest at venues and festivals such as theTonhalle Düsseldorf, the Konzerthaus and the

Musikverein in Vienna, the Krannert Center in Urbana,de Doelen in Rotterdam, the "Biennale di Venezia" – inshort: leading music centres on four continents. His

American Debut with Tchaikovsky’s Rococo Variationswas celebrated with standing ovations in 2000.Martin’s regular chamber music partners includeDimitri Ashkenazy, Friedemann Eichhorn, HomeroFrancesch, Christopher Hinterhuber, Roland Krüger,Lena Neudauer, Norman Shetler and many otherrenowned artists and Ensembles of all generations.

In his large discography, one recording stands out:Graham Whettam’s Concerto Drammatico which waslisted amongst the best orchestral recordings of theyear 2001 by Gramophone Magazine.

In recent years, he has additionally focused on the per-formance of Bach’s solo suites and projects like hisown arrangement of Schubert’s Winterreise, which heis performing with actors like August Zirner or XaverHutter and pianist Norman Shetler.

Being the last pupil of the legendary William Pleeth,Martin has gained worldwide recognition amongst cel-lists for his first recordings of all major cello études,accompanied by his sheet music editions and textvolumes for Bärenreiter-Verlag. Currently he teaches acello studio at The University of Auckland (NewZealand) and is regularly invited to give master classesall over the world, such as for the ShanghaiConservatory, the New England Conservatory inBoston, the Folkwang University of the Arts in Essen orthe University of St Andrews.

As an ambassador for classical music, Martin is notonly the owner of the record label/publisher paladino,but was artistic director of “Klassik Musikfest

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Mühlviertel” and “Wiener Gitarrefestival”, is the presi-dent of the "Vienna Music Group" (an association of allAustrian classical record producing companies) andhas a monthly radio show ("Rummels Rubrik") on RadioStephansdom, an Austrian classical broadcast compa-ny. Numerous cultural institutions value his input as aconsultant, and – as a hobby – he is the author of twocrime novels that have been published as "musicalcrime grotesques" by Brockmeyer-Verlag in Bochum(Germany).

Martin Rummel plays strings by Thomastik-Infeld, Vienna.

www.martinrummel.com

Die Kölner Akademie

Die Kölner Akademie ist ein einmaliges Ensemble inKöln, das Musik vom 17. bis zum 21. Jahrhundert mitweltberühmten Gastsolisten aufführt. Das Ensemblehat höchstes Lob für seine außergewöhnlichenAufführungen bei bedeutenden Festspielen inDeutschland, Österreich, Frankreich, Spanien, denNiederlanden, Italien, Belgien, Schweden, Norwegen,Estland, der Türkei, der Tschechischen Republik,Island, Aserbaidschan, Südamerika und den USAgeerntet. Viele dieser Aufführungen sind live ausge-strahlt und viele sind für das Fernsehen aufgenommenworden.Die erste CD des Orchesters, Johan Valentin MedersMatthäuspassion, erhielt 5 Sterne (die höchsteBewertung) in Fono Forum (Deutschland), Goldberg(Spanien) und The Record Geijutsu (Japan). Sie bekamauch hervorragende Kritiken in Early Music (UK) undFanfare (USA). Es folgte die vielgepriesene Serie ‚Forgotten Treasures’ bei dem Label ARS Produktion,die derzeit bei zehn von insgesamt fünfzehn geplantenEinspielungen steht. Unter anderem umfassen sie

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Foto: Martin Classen


Weltersteinspielungen von Werken von wenigerbekannten Komponisten wie Crusell, Danzi, Pichl,Vanhal, Wilms, Romberg, Neukomm, Fischer, Kunc,Jeanjean, Petrini, D’Alvimare und Steibelt. Der CD mitSinfonien von Bernhard Romberg wurde ein‚Supersonic Prize‘ verliehen. Die Kölner Akademie hatWeltersteinspielungen von Musik von Mattheson(Echo Klassik-Preis), Ries, Durante, Cherubini, vanBree, Kalliwoda, Neukomm, Graun, Hertel und Eberl(für einen ICMA-Preis nominiert) für CPO sowie eineWelterstaufnahme der Glöckner/Hellmann-Rekonstruktion von J.S. Bachs Markuspassion für Carusveröffentlicht.

Im Spätjahr 2009 begann das Orchester mit einerGesamtaufnahme der Klavierkonzerte W. A. Mozartsfür das Label BIS. Die erste CD erhielt herausragendeinternationale Kritiken, unter anderem eine Bewertungvon 10 und die Anerkennung ‚editors‘ choice‘ vonLuister sowie 5 Sterne in der BBC Music Magazine.

Die Kölner Akademie is a unique ensemble based inCologne that performs music of the 17th to the 21st cen-turies with world-renowned guest soloists. The ensem-ble has received the highest critical acclaim for its out-standing performances at major festivals in Germany,Austria, France, Spain, Holland, Italy, Belgium,Sweden, Norway, Estonia, Turkey, Czech Republic,Iceland, Azerbaijan, South America and the US. Manyof these performances were broadcast live and seve-ral were filmed for television.

The orchestra’s first CD, Johan Valentin Meder’s StMatthew Passion received 5 stars (highest rating) inFono Forum (Germany), Goldberg (Spain) and The RecordGeijutsu (Japan). It also received excellent reviews in

Early Music (UK) and Fanfare (US). This has been follo-wed by the highly praised series “Forgotten Treasures”on the ARS Produktion label, currently standing at tenrecordings of a planned total of fifteen. These includeworld premiere recordings of works by lesser-knowncomposers including Crusell, Danzi, Pichl, Vanhal,Wilms, Romberg, Neukomm, Fischer, Kunc, Jeanjean,Petrini, D’Alvimare and Steibelt. The CD of symphoniesby Bernhard Romberg was awarded a “Supersonic”prize. In addition, Die Kölner Akademie has releasedworld premiere recordings of music by Mattheson(which received an Echo Klassik prize), Ries, Durante,Cherubini, van Bree, Kalliwoda, Neukomm, Graun,Hertel and Eberl (nominated for an ICMA prize) for CPOas well as a world premiere recording of theGlöckner/Hellmann reconstruction of JS Bach’s StMark Passion for Carus.

In late 2009 the orchestra began recording a completecycle of the Mozart piano concertos with RonaldBrautigam for the BIS label. The first CD received out-standing reviews internationally, including a 10 ratingand “editors choice” from Luister as well as 5 stars inthe BBC Music Magazine.

www.koelnerakademie.com

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Michael Alexander Willens wurden die Diplome einesBachelor of Music und eines Master of Music an derJuilliard School in New York verliehen, wo er Dirigierenmit John Nelson studierte. Er hat auch mit Jacques-Louis Monod, Harold Farberman, Leonard Bernstein (inTanglewood) und Chordirigieren mit Paul Vorwerk stu-diert.

Herr Willens ist Musikdirektor der Kölner Akademie,eines Kölner Ensembles, das sowohl auf historischenals auch auf modernen Instrumenten spielt. Seine aus-gedehnte Erfahrung hat ihm ungewöhnliche Hinter-grundtiefe und Vertrautheit mit Aufführungspraktikenvom Barock über Klassik und Romantik bis zur Musikder Gegenwart beschert. Er hat Konzerte für die GreatPerformers Series im Lincoln-Center in New York dirigiertsowie bei bedeutenden Festspielen in Deutschland,Österreich, Polen, der Tschechischen Republik,Frankreich, Spanien, den Niederlanden, Italien,Belgien, Schweden, Norwegen, Estland, Island, derTürkei und Südamerika. Viele dieser Konzerte wurdenlive ausgestrahlt, und viele wurden für das Fernsehenaufgenommen. Für seine Konzerte hat er das höchstekritische Lob bekommen (‚… dirigierte die geniale unddurchkomponierte Partitur präzise und mit vielDynamik‘, ‚… eine abgerundete und beindruckendeInterpretation‘, ‚… suchte ständig nach dem feinenklanglichen Balance zwischen Streichern undHolzbläsern‘, ‚Sein Gefühl für Entdeckungen ist der roteFaden, der durch die Interpretationen durchläuft‘, ‚DerErfolg des Ganzen ist in hohem Maße der ungewöhn-lich präzisen, doch nie affektierten Gestik von MichaelAlexander Willens zu verdanken‘.

Zusätzlich zu Aufführungen des gängigen Repertoireswidmet sich Herr Willens den Werken wenigerbekannter zeitgenössischer amerikanischer Kompo-nisten und hat Weltpremieren der Musik von PaulAmrod und Richard Farber (live ausgestrahlt) sowieRichard Squires (für das Fernsehen aufgenommen)dirigiert. Er zeigt auch großes Interesse dafür, wenigerbekannte Werke aus der Vergangenheit durchKonzerte und CDs wieder ins Licht der Öffentlichkeit zurücken. Seine Weltersteinspielung von JohannValentin Meders Matthäuspassion für Raumklang erhielt

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Foto: Javier Casares


5 Sterne in Goldberg, Fonoforum, Musik und Kirche sowiedas höchste Lob von Early Music (UK), Concerto(Germany) und The Record Geijutsu (Japan). Seine CDsin der Reihe ‚Forgotten Treasures‘ sind auch hochgepriesen worden, und seiner Einspielung derSinfonien von Bernhard Romberg wurde von Pizzicatoder ‚Supersonic Prize‘ verliehen. Herr Willens‘Aufnahmen für das Label CPO sind ebenfalls von derKritik gelobt worden, unter anderem mit einem ‚Echo-Klassik-Preis‘ für Matthesons Das Größte Kind, und dieEinspielung von Eberls Klavierkonzerten wurde 2013für einen ICMA-Preis in der Kategorie des Konzertsnominiert. Aufnahmen der gesamten KlavierkonzerteW. A. Mozarts mit Ronald Brautigam für BIS begannenin November 2009. Die erste CD hat herausragendeKritiken in der deutschen, spanischen, italienischenund englischen Presse erhalten. Er hat auch eine viel-gepriesene Aufführung von J. S. Bachs Markuspassionmit Dominique Horwitz und Amarcord für Carus aufge-nommen.Zusätzlich zur Kölner Akademie ist Michael AlexanderWillens Gastdirigent bei Orchestern in Deutschland,Polen, den Niederlanden, Brasilien und Israel gewe-sen.

Michael Alexander Willens received Bachelor ofMusic and Master of Music degrees at the JuilliardSchool in New York, where he studied conducting withJohn Nelson. He has also studied with Jacques-LouisMonod, Harold Farberman, Leonard Bernstein (atTanglewood) and choral conducting with PaulVorwerk.

Mr Willens is the music director for Die KölnerAkademie, an ensemble based in Cologne which per-forms on both period and modern instruments. Hisbroad experience has given him an unusual depth of

background and familiarity with performance practicestyles ranging from Baroque, Classical and Romanticthrough to contemporary music. He has conductedconcerts for the Great Performer’s Series at LincolnCenter in New York and at major festivals in Germany,Austria, Poland, the Czech Republic, France, Spain,Holland, Italy, Belgium, Sweden, Norway, Estonia,Iceland, Turkey and South America. Many of these per-formances were broadcast live and several were fil-med for television. For his concerts he has received thehighest critical praise (“... performed the brilliant andclosely-wrought score exactly and with real dyna-mism”, “... well-rounded and impressive interpretati-on“, “... strove continually for keen tonal balance bet-ween strings and winds“, “His sense of discovery isthe golden thread running through the interpretati-ons.“, “The success of the whole owed in large mea-sure to the uncommonly precise, yet never affectedgestures of Michael Alexander Willens.“

In addition to performing the standard repertoire, MrWillens is dedicated to performing the works of lesser-known contemporary American composers and hasconducted world premieres of the music of Paul Amrodand Richard Farber (which were broadcast live) andRichard Squires (which was filmed for television). He isalso keenly interested in bringing lesser-known worksfrom the past to the fore through concerts and CDs. Hisworld premiere recording of Johann Valentin Meder’sSt Matthew Passion on Raumklang received 5 stars inGoldberg, Fonoforum, Musik und Kirche as well as the hig-hest praise from Early Music (UK), Concerto (Germany)and The Record Geijutsu (Japan). His CDs in the“Forgotten Treasures“ series have also received highpraise and his recording of Bernhard Romberg sym-phonies received the “Supersonic” prize from Pizzicato.Mr Willens’ recordings on the CPO label have also

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received critical acclaim, including an “Echo Klassik”prize for Mattheson’s Das Größte Kind, and the recor-ding of Eberl Piano concertos was nominated for a2013 ICMA award in the concerto category.Recordings of the complete Mozart piano concertoswith Ronald Brautigam for BIS began in November2009. The first CD received outstanding reviews in theGerman, Spanish, Italian and British press. He has alsorecorded a critically acclaimed version of JS Bach’s StMark Passion with Dominique Horwitz and Amarcordfor Carus.

In addition to the Kölner Akademie, Michael AlexanderWillens has guest-conducted orchestras in Germany,Poland, Holland, Brazil and Israel.

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andrea zani (1696-1757) - martin rummel c5145 bo… · konzerten von antonio vivaldi spärlich...

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