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ON2009 - US $ 5.95

EDITION EN FRANÇAISISSN: 1548-1468

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KIRO URDIN

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Le dernier fi lm de Kiro Urdin “Water and Fire” doublement récompensé à New York au Festival International du Film et Video.

Kiro et sa famille

Avec Jean Pavlevski (gauche), président de la maison d’édition Economica

En compagnie du musicien et collectionneur Mick Fleetwood

Baronesse et Baron Danièle et Luis Bacardi, Catherine Van Northen Gallery, Genève.

Avec ses frères Constantin et Vasco.

BY INVITATION

Atelier de Knokke, Belgique - 2009

Kiro Urdin dans son atelier à New York en 1993

Ingrid Stevens Assistante RédactionPaul Walleyn PhotographiesEric Bonici & Anna Maher Design - LayoutNathan Ferré Web designGerardo Ayala CirculationMahmoud Omar Video- Chef Opérateur Textes: Gérard Xuriguera, Gérard H. Meulensteen, Jean-Louis Ferrier, Vlatko GalevskiCopyright ArtPremium Inc., Kiro Urdin

VCP Graphicx Printing

Remerciements à Jean-Luc Cholet pour son aide à la production vidéo.

ArtPremiumUrb. Torrimar112 Reina Margarita StreetSan Juan, PR 00969-3275USA +1 (305) 748-4891FR +33 6 61 20 61 [email protected]

ArtPremium Magazine, Newspaper et Collection (ISSN: 1548-1468) sont des publications d’ArtPremium, Inc. - Copyright© 2004 ArtPremium Inc. ArtPremium Inc. n’est aucunement responsable des erreurs ou omissions. ArtPremium Inc. se réserve le droit d’accepter ou de refuser les insertions promotionelles qui lui sont adressées. En aucun cas ArtPremium Inc. ne garantit l’authenticité et la qualité des produits présentés au travers les pages de publicité présentes dans ses publications. ArtPremium Inc. n’assume aucune responsabilité quant aux photographies ou écrits qui lui sont envoyés Nous nous réservons tous les droits y compris la traduction de tout article. Il est expressément interdit de reproduire tout ou partie des articles ou visuels parus dans la présente publication sans demande d’autorisation écrite adressée à notre siège par courrier à l’adresse suivante: Urb. Torrimar, 112 Reina Margarita Street, San Juan, PR 00969 ou par e-mail à [email protected]

Eric Bonici C.E.O.

Corinne Timsit Chief Editor

2 ArtPremium Collection | www.artpremium.com

Sommaire

4 EN TETE A TETELors du tournage pour ArtPremium.TV, notre rédactrice en chef Corinne Timsit s’est entretenue avec Kiro Urdin dans son atelier à Knokke en Belgique

8 BIOGRAPHIE Un parcours riche, en tant qu’artiste plasticien et cinéaste. Des expositions internationales de grande envergure et lauréat de divers festivals pour ses oeuvres cinématographiques.

12 PLANETARIUM La première oeuvre dans l’histoire, une peinture de 48m2, à avoir été créée en parcourant la planète; de Paris à Tokyo, de Bangkok au Kenya, de Londres au Machu Pichu.

20 PLANETARIUM MULTIMEDIA PROJECTQuand Planetarium inspire la célèbre chorégraphe Debbie Wilson, il en résulte la création d’une oeuvre chorégraphique qui se produira sur les plus grandes scènes du monde ainsi qu’à l’O.N.U. à Genève

24 COLLECTIONNous avons interviewé Gerard H. Meulensteen qui collectionne les oeuvres de Kiro Urdin depuis plus de 20 ans. Il les a intégrées à la collection permanente du Danubiana Meulensteen Art Museum, qui regroupe plus de 1000 oeuvres incluant entre autre Sam Francis, Niky de Saint Phalle, Karel Appel, Pierre Alechinsky, Jim Dine.

28 PORTFOLIOUne sélection des peintures récentes de l’artiste.

38 BIBLIOGRAPHIE40 FILMOGRAPHIE

ArtPremium Collection | www.artpremium.com 3

| E D I T O |

Corinne TimsitVP - Chief [email protected]

Après ArtPremium Magazine, ArtPremium Newspaper et ArtPremium.TV, il était

important de positionner notre groupe fondé aux Etats Unis, il y a sept ans, dans

un engagement d’opinion et de déclarer notre propre sélection et de publication

d’artistes d’exception.

Notre longue expérience du monde de l’art a contribué à lancer ArtPremium Collection, une édition spéciale, dédiée exclusivement à l’actualité, l’œuvre et la vie d’un

artiste.

Pour notre première publication d’ArtPremium Collection, réalisée en français et en

anglais, nous avons sélectionné l’artiste Kiro Urdin, véritable effi gie de la passion et de

l’engagement artistique.

Il a entre autre parcouru la planète avec une toile de 48m2, Planetarium, peignant

et s’imprégnant de diverses cultures au rythme de ses voyages dans des régions des plus

emblématiques aux plus insolites. Le fi lm Planetarium, témoin de cette épopée a inspiré

la célèbre chorégraphe Debbie Wilson à créer le Planetarium Multimedia Project, se

produisant avec sa troupe OMO Dance sur les plus grandes scènes du monde ainsi que

pendant la commémoration offi cielle des 60 ans de l’O.N.U. à Genève.

Sa carrière internationale est une longue histoire. Kiro Urdin a été plusieurs fois lauréat

de divers festivals internationaux de fi lms indépendants à New York et à Los Angeles. Il a

été élu académicien en Macédoine, son pays de naissance et son œuvre cinématographique

a été présentée dans divers musées du monde entier incluant le Centre Georges Pompidou

à Paris.

Kiro Urdin a une telle nécessité de liberté qu’il a besoin d’échapper à l’enfermement de

la peinture et de s’évader vers des contrées physiquement palpables, de les repeindre avec

sa caméra puis de puiser la réalité de son univers cosmique pictural dans l’inabordable des

ethnies et de la nature secrète que regorge notre planète.

Sa transcription du fi lm à la peinture, et de la peinture au fi lm est une transcendance

du mouvement visuel connecté à la matière et à la couleur. Réécrire la réalité, recréer

les références symboliques de notre quotidien pour les proposer dénuées d’interdit et de

références sectaires.

L’œuvre de Kiro Urdin a atteint une respiration entre l’évasion de la peinture et le

témoignage de la caméra qui remet inlassablement en question sa version intrinsèque de

la Création.

La Vie s’est installée dans son oeuvre animée par l’émotion et crée un chaos qui lui

permet de s’intégrer aux résonnances de sphères supérieures.

L’œuvre de Kiro a atteint une respiration entre

l’évasion de la peinture et le témoignage de la caméra

qui remet inlassablement en question sa version

intrinsèque de la Création.

MATIERES A SUIVRE...


Kiro Urdin : Il ne faut pas me poser des questions parce qu’il n’y a de réponse à aucune question.Les hommes ne savent pas reconnaître la vérité. Comme tout le monde ment, moi je mens plus que les autres !

J’ai supprimé tous mes amis et j’ai gardé mes ennemis parce qu’ils me stimulent dans ma vie et augmentent mon immunité contre mes faiblesses.

ArtPremium : Tu as eu une période dédiée au cinéma et pendant laquelle tu as collaboré à des projets multimédias dont la danse contemporaine. La Vie c’est tout un cinéma, pour que tu survives tu dois en faire constamment, je fais donc du cinema en permanence.

Quelle importance a cette période dans ta carrière d’artiste… Non il n’y a pas une période, il y a des moments. Tout le reste n’existe pas et on peut le gommer. La seule chose qui existe c’est le moment où les grandes choses se passent dans une apothéose de pensée ou d’émotion, le reste c’est une pluie de mensonges ou de médiocrité.

Tu as commencé par une expression subtile et délicate pour ensuite emprunter une expression plus puissante.Oui c’était une expression d’amour envers moi-même, donc j’ai travaillé naturellement sans arrêt et je pense que tout ce que j’ai fait est nul et cela me laisse beaucoup d’espace pour essayer de faire quelque chose, peut-être.

Tu as donc commencé à t’exprimer par l’aquarelle. Oui j’ai commencé par quelque chose de plus

rapide.

L’émotion est ton vecteur de création. Tu es quelqu’un qui a une grande force et une grande résistance. Non ce sont les autres qui le disent moi, je me trouve mou.

Pourquoi, cela aurait un rapport à la matière ?

C’est parce que je suis incapable de faire une bonne œuvre dans ma vie. Il faut

vouloir faire quelque chose, ensuite il faut pouvoir le faire et enfi n c’est la force des ondes

émanant des gens qui génère la diff érence. Les grands artistes sont comme les héros inconnus de la guerre

qui ont donné leur vie pour la patrie et n’ont pas pris conscience de leurs réalisations. Quand on s’exprime prenant en considération ce qui est à la mode afi n d’obtenir un succès facile et rapide, on trompe le monde et soi-même. La vérité donc se trouve ailleurs, elle est cachée profondément dans l’émotion et dans l’inconscient de l’artiste, cependant quand il s’éveille à la conscience, il n’est plus un artiste, il devient un être automatisé.La défi nition de ce qui est bon n’est pas de l’art, par contre ce qui est vrai est de l’art.

Selon toi un artiste est tel un canal primitif !J’irai plus loin. Un artiste est un être hors norme qui est en osmose avec les énergies de la Création. Quand il a une conscience héritée d’un artiste célèbre, il désire suivre son chemin et se perd.

A l’occasion du tournage du fi lm sur Kiro Urdin pour ArtPremium.TV, nous nous sommes entretenus dans son atelier à Knokke en Belgique, le temps d’une envolée de pensées.

| E N T Ê T E À T Ê T E |

Propos recueillis par Corinne Timsit

Entretien avec Kiro Urdin

Une œuvre artistique c’est comme une graine dispersée par le vent, elle tombe dans un endroit où il n’y a peut-être pas de soleil, où la terre n’est peut-être pas bonne sous un arbre où peut-être d’autres plantes existantes veulent envahir son territoire, Cette graine a une énergie de survie à la recherche de la lumière Un artiste doit chercher la lumière de son cœur, de son émotion, de sa souff rance pour probablement en extraire un souffl e de création. On prend en considération les écrits des critiques pour évaluer l’œuvre d’un artiste, hors les plus petits critiques s’inspirent des écrits des grands critiques, les plus grands critiques sont mieux payés par les grandes galeries et ne travaillent que pour elles. Toute cette confusion fabrique un mensonge universel au lieu de laisser s’exprimer librement les émotions des artistes, on dirige l’Art dans une certaine direction. On peut bien sûr juger l’esthétique, mais qui comprend vraiment ce qu’a voulu exprimer un artiste ? Lui-même ne le sait pas. Il a été reconnu que Frida Kahlo n’était pas techniquement une bonne artiste, cependant c’était une grande artiste folle de vérité, libre, mystique, avec une véritable recherche de ses propres fantasmes au travers de la souff rance que la vie lui a fait subir. La technique quant à elle ne permet que d’assembler les choses.

Tu veux dire que la forme n’est pas obligatoirement l’outil de la Création ? Non ce n’est pas la forme qui transmet mais le message de la réalisation.

Qu’est-ce qui peut faire comprendre qu’on a perçu le message de l’œuvre ?Une œuvre peut ne pas être réussie, mais il suffi t que dans un espace l’artiste ait exprimé quelque chose d’immortel, c’est plus fort qu’une œuvre extraordinairement faite, parce que c’est inexplicable. On cherche toujours à expliquer les choses qu’on ne peut pas expliquer.Je considère que le plus grand artiste, écrivain ou historien demeure l’homme primitif, qui à lui tout seul a trouvé les couleurs et réalisé dans des grottes des dessins remarquables qui chimiquement ont résisté en survivant aux siècles. Actuellement l’art c’est du fast food. On ne respecte plus la peinture de Byzance et de la Renaissance. Les artistes de cette époque étaient des amoureux de l’Art, ils ont fait beaucoup de recherches avant d’oser commencer à peindre, aujourd’hui on donne un coup de peinture et on porte aux nues l’artiste, on fait un geste et on dénonce un art minimal. Alors pourquoi ne vendent-ils pas leurs œuvres à un prix minimal ? On prend trop les choses à la légère, on ne fait pas assez de recherches sur la couleur, la toile, ou les supports qu’on utilise. Quand on parle d’art ou quand on fait de l’art, ce doit être un geste d’immortalité, pour le prochain millénaire. Les tableaux doivent survivre au temps. L’art ne doit pas être temporaire mais servir aux autres générations.

Que penses-tu des nouveaux supports tels que l’Art vidéo ou digital?Je n’ai rien contre les nouveaux supports et les nouvelles technologies, par contre je ne suis pas d’accord quand on n’essaie pas d’aller au-delà de soi. L’art c’est le mariage de l’homme et de son esprit, la technique ou la technologie viennent en second plan. On tombe dans la facilité du système pour produire plus et essayer de gagner plus. Bien sûr on peut avoir du succès, avoir plus de publicité, mais Il faut souff rir, se questionner chaque jour pour être un grand artiste. Il faut avoir de l’incertitude et chercher à dépasser les infortunes. La richesse et le bonheur sont un obstacle pour l’énergie de la création. On peut visiter une exposition techniquement parfaite, lire un livre, écouter de la musique, regarder une oeuvre théâtrale, puis en sortant 5 minutes plus tard on a tout oublié car les œuvres étaient vides d’énergie.

Est-ce que pour toi la reconnaissance de l’œuvre d’un artiste aujourd’hui ne passe que par l’argent et les médias ?

“L’innocence c’est le chemin où l’émotion se libère. Il n’existe pas une bonne ou mauvaise couleur, il y a une mauvaise manière ou un mauvais espace d’utilisation.”

| E N T Ê T E À T Ê T E |


Au coeur du volcan, huile sur toile, 82 x 80 cm, 2001


Non c’est le temps qui est le vrai juge. C‘est avec le temps qu’on découvrira les vrais artistes d’aujourd’hui, ce ne sont pas ceux qui sont des stars.

Comment se perçoit la souffrance de l’artiste, est-ce dans la couleur, la matière, la forme ou le sujet?Par la composition, les couleurs et tous les attributs qui constituent l’atmosphère d’un tableau. Evidemment les grands artistes exécutent aussi bien des grandes oeuvres et des œuvres sans importance, sauf pour les grands artistes de la Renaissance comme Leonardo da Vinci, Raphaël, Miguel Angelo, et autres qui avaient un besoin absolu de rendu et de réalisation, de recherches sublimes et spirituelles. Ils ne signaient pas leurs oeuvres tant que la perfection d’expression et d’exécution ne leur permettaient pas de percevoir l’énergie et la magie du temps prendre place, tant qu’ils ne ressentaient pas la fi n de leur forces spirituelles. Aller au-delà d’eux-mêmes car l’artiste est toujours faible. Un grand esprit veut toujours aller au-delà de lui-même. Le doute est nécessaire pour grandir,Ce qui me fascine c’est le nombre de fois que Miguel Angelo a détruit ses fresques parce ce qu’il était insatisfait. De nos jours, un jet de peinture sur une toile, on crie: “Oh génie”, on écrit un livre, on crie: “Oh génie”, on compose une musique on crie : “Oh génie”. Nous vivons sur une planète qui est un paradis de génies. Dans notre monde il n’existe plus de gens normaux, il n’y a que des génies !

Est-ce que l’excuse de notre temps est d’avoir dénoncé le fait que tout pouvait être art, puisqu’il n’existe pas de défi nition de l’art ?Tout est art à condition de préserver son inconscience face à ses possibilités de créativité. Quand on devient artiste, on devient pervers. Un artiste est comme un enfant qui ne sait ni parler ni marcher, qui fait des gestes mécaniques. On est déformé par ce qu’on a appris. On doit garder son innocence

Est-ce que l’innocence est la grandeur de l’homme ?L’innocence c’est le chemin où l’émotion se libère. Il n’existe pas une bonne ou mauvaise couleur, il y a une mauvaise manière ou un mauvais espace d’utilisation. Mes plus beaux tableaux, au cas où j’en ai réalisé un dans ma vie, ce seraient ceux où j’ai fait une faute. C’est un cadeau divin que de prendre conscience de la faute. C’est le plus beau geste de mon cauchemar artistique.

Qu’est qui va défi nir ta faute ? Ça te tombe par hasard, la couleur, le pinceau, les mélanges inattendus.

Est-ce que tu parles d’un acte guidé ?L’art est supérieur à la magie, l’art va plus loin que la magie.

La magie de la résonance entre l’œuvre et le spectateur interviendra en fonction des émotions et de la capacité de perception face à une œuvre, de son information ou de sa désinformation, de sa sensibilité ou de son insensibilité.

Actuellement ton œuvre est très inspirée par la matière cosmique invisible, par ce monde existant et inexistant à nos yeux. Je ne peux pas défi nir ce que je fais, dans la peinture ou le cinéma, je ne sais pas. Je ne vis pas dans l’illusion que quelqu’un me comprenne. Mais que faut-il comprendre ? On ressent, on exprime des émotions. Je vis tout simplement et m’exprime parce qu’un monde me dérange jour et nuit et crée une confusion constante dans mon esprit.Je ne peux ni expliquer ni comprendre mon monde, ni m’expliquer ni me comprendre. C’est là la richesse de la vie. Le suspense de la vie. On ne peut pas se défi nir mais se remettre en question.

Pour résumer ; à une question il n’y a pas de réponse il n’y a que des questions !<Il n’y a aucune question et aucune réponse.

Quand on parle d’art ou quand on fait de l’art, ce doit être un geste d’immortalité, pour le prochain millé-naire. Les tableaux doivent survivre au temps. L’art ne doit pas être temporaire mais servir aux autres générations.

Kiro dans son atelier à Tokyo; 2002


1945 Né à Strumica, Macédoine1969 Diplôme de droit à la faculté de l’Université de Belgrade1971-73 Il travaille en tant que journaliste1972 Chief set designer telecasts “You with us too”, “Contact” travaillant sur l’œuvre de Beethoven, Verdi, Mozart, Chopin et Monteverdi.1974 Il étudie à “l’Académie des Arts Plastiques” à Paris1977 Il obtient un diplôme de directeur de “l’Académie de Cinéma” de Paris.1982-83 Réalise les portraits des participants des fameuses “Soirées Poétiques de Struga” (Neruda, Montale, Orlov, Okai, Guivellic).1984 Il débute sa carrière d’artiste peintre dans divers pays: France, USA, Japan, Switzerland, Sweden, Mexico, Belgium, Philippines, Taiwan,1984 Ecrit et publie le livre “Le dédoublement de la personnalité”.1987 Il est sélectionné pour la réalisation du livre de référence publié par les Editions Mayer ”Le Dessin, le Pastel et l’Aquarelle de l’art contemporain”.1995 Il représente la France en tant que peintre au Festival Français de Taipei1996 Réalise la couverture du livre Jacques Delors “Combats pour l’Europe”.1997 Réalise la couverture du livre d’Anatoli Karpov “Mes plus belles victoires”.1997 Il représente la République de Macédoine à Th essalonique, Capitale européenne de la Culture 19971995-97 Il a voyagé autour du monde pour la réalisation de l’œuvre multimédia Planetarium, peinture, fi lm, photos1998-02 Publication de 8 livres de poésies et aphorismes en français et en anglais2003 Collaboration avec Debbie Wilson qui, inspirée du concept et de l’œuvre Planetarium réalise une chorégraphie avec sa Compagnie OMO Dance qui gagnera plusieurs prix et se produira sur les plus grandes scènes du monde entier y compris pendant la commémoration des 60 ans de l’O.N.U à Genève.

| B I O G R A P H I E |

Mais ce qui me fascine, ce sont les tracés qui courent à travers son visage, resserrent les traits, les desserrent, vont, viennent, bleus, orangés, rouges, dans une sorte d’exubérance linéaire. Une ligne germe, une ligne contourne, une ligne opère, une ligne pense, repense un visage. Il y a du Klee dans la peinture d’Urdin. C’est à dire de la profondeur et tout ensemble de la joie enfantine, des graffi tis mais qui ne sont ni du sexe ni de la mort et seulement expression du bonheur.

La pointe abstraite, dans les années d’après guerre – et lorsque déjà elle était devenue le plus indigent des académismes – reprenait la formule vieillie de l’art pour l’art. Il en va de même plus près de nous pour la fi guration libre qui n’est, le plus souvent, qu’une coquille vide. Ce que j’aime, au contraire, c’est que l’artiste porte et porte loin, comme Urdin. Ses tableaux sont porteurs d’être. L’art pour être ou l’art pour l’Etre. C’est, je crois, ce qui se perçoit dès l’abord dans cette oeuvre et qui en fait, du même coup, le principal intérêt.

Jean-Louis Ferrier Critique d’art

2005 Il est consacré académicien de l’Académie des Sciences et Arts de Macédoine2007 Il expose à l’Académie des Sciences de Bucarest et de Skopje.2008 Il représente la Macédoine au Festival de la Francophonie de Moscou en Russie.2009 Il est invité par la ville de Nuremberg en Allemagne pour une représentation offi cielle et une exposition à la Galerie Nationale.

BIOGRAPHIE DE L’ARTISTE

Paris MatchLe MondeLe Figaro Le ?onde DiplomatiqueHerald TribuneNew York TimesAspen Daily NewsMakedonsko SonceDnevnikEindhovens DagbladAftenpostenPravdaToronto StarDaily WorldLibre BelgiqueL’Hebdo, LausanneThe San Juan StarEl Nuevo DiaL’Echo Bruxelles

Forum Artis, ModenaJet Society InternationalKulturen Zivot, SkopjeHonolulu Star BulletinMainichi ShimbunYomiuri ShimbunAsahi Shimbun China postChina newsIndependence Evening Post, TaiwanBeau Arts MagazineL’oeilAmateur d’artGazette de GenèveGazette DrouotTribune des ArtsEl Mundo

FILMOGRAPHIE

1978 Pishta - Film 35 mm, 12 min, - OSMOSA Prod.1994 I love you, Iban, - Film 16 mm, 25 min. – MKRTV Prod.1998 L’art de Kiro Urdin - Film 16mm, 20 min, - MKRTV Prod.

PLANETARIUM1998 Planetarium - Film, 35 mm coul., 70 min. – MKRTV Production, 1998 Sélection offi cielle – 38ème Festival de TV de Monte-Carlo. 1998 Projection au Centre Georges Pompidou –Paris.2002 Projection au Museo de Arte de Puerto Rico.2003 Project multimédia, peinture, photographie, cinéma, vidéo, musique, littérature et danse – OMO Dance Debbie Wilson Co., représentations à Toronto, Heraclea, Ohrid, Skopje, Chicago, Genève. 2005 Lauréat (meilleur fi lm) du Festival International du fi lm indépendant de New York à Los Angeles.2006 Projection au musée de la ville de Skopje.

DOGONA2002 Film, 16 mm, coul., 26 min., MKRTV Prod. Sélection offi cielle du Festival de Lucerne de 2005 - Rose d’Or programme télévision. Présentation en 2003 à l’UNESCO, Paris.

2006 Train Dog – Film vidéo H.D., 36 min, Osmoza Prod.

WATER & FIRE 2008 Film vidéo H.D., 59 min, Osmoza Prod.2008 Grand Prix du Festival International du Film de Sarajevo, Bosnie-Herzégovine2009 Grand Prix du “Meilleur Réalisateur” et “Meilleure Photographie” du Festival International du Film Indépendant de New York 2009 Sélection offi cielle du Festival International du Film de Séoul

SELECTION D’ARTICLES PARUS DANS LA PRESSE INTERNATIONALE


SELECTION D’EXPOSITIONS INDIVIDUELLES

1984 Hotel Presidente, Acapulco Mexique1986 Galerie Messara, Paris, France1987 Mirror Studio, New Orleans, Louisiana, USA1987 Paris Gallery, Yokohama, Japan (1993-1994)1988 Printemps Gallery, Matsuyama, Japan1988 Schloss Gallery, Tirol Austria1988 I.A.C. Fine Art, La Jolia, CA, USA1988 I.A.C. Fine Art, Beverly Hillws, Los Angeles, CA, USA1988 Warner Gallery, Los Angeles, CA, USA1989 Catherine Van Notten, Gallery, Geneva, Switzerland1989 Gummesons Gallery, Stockholm, Sweden1989 Galerie Corinne Timsit, Paris, France1990 ULTIM’s Art, Paris, France 1990 Robinsons Gallery, Knokke Belgium (1991,92,93,94,95)1990 Corinne Timsit International Galleries, San Juan, Puerto Rico (1989 to 1994)1991 Royal Ginza Gallery, Tokyo, Japan1992 Flesser Gallery, Helsinborg, Sweden1993 SCAG, Copenhagen, Denmark1993 Galerie G., Helsingborg, Sweden1993 Tamya Gallery, Fukuoka, Japan1993 Gallery One, New York, USA1994 Hirol Gallery, Matsuyama, Japan1994 Muzej na sovremenata umetnost Skopje, Macedonia1995 Museum Yuyu Yang, Tapei, Taiwan1995 Asiaworld Plaza, Taipei, Taiwan1995 Gallery Arthur Danziger, New York, USA1996 Galerija Urania , Ohrid, Macedonia1996 Intarta Gallery Knokke, Belgium (1997, 1998)1996 Museum Miura, Japan1998 Gallery Frank, Paris, France1998 Gallery Kamil, monte Carlo, Monaco1999 Gallery Kamil, Aspen, Colorado, USA2000 Museum Danubiana, Bratislava2002 Galerie Guy Pieters, Saint-Paul de Vence2003 Gallerie Anouk Vilain, Belgium2004 Galerie Forum-Kamil, Monaco 2005 Sciences Academy, Skopje, Macedonia2007 Galerie Paris, Yokohama, Japan2009 ArtPremium Collection presente Kiro Urdin à la galerie Frederic Moisan, Paris, France


SELECTION D’EXPOSITIONS COLLECTIVES

1986 Espace Delpha, Art Contemprain, Paris, France1987 Art Expo, New York, S.A.D. (1988, 1993)1988 Art Junction International, Nice, France (1988)1989 Place Vendome, Paris, France1989 Lineart, Gand, Belgium(1990, 1992. 1997)1989 Museum of Modern Art, Liège; Belgium1990 New Art Gallery, Saarbricken, Germany1990 Art Fair Hambourg, Germany1991 Tokyo Art Expo, Japan1991 CLASSIC III, Belgium (1993, 1994, 1997)1992 ArtMiami ’92, FL, Corinne Timsit International. Galleries 1993 Europ’Art, Geneva, Switzerland, Corinne Timsit International Galleries 1993 NICAF, Yokohama, Japan (1994)1993 Stockholm Art Faor, Sweden1995 French Festival, Taipei, Taiwan1995 Gallery Spadem Parvi, Paris, France1995 Museum of Fine Art, Taipei, Taiwan1995 NICAF, Tokyo, Japan1996 Asia Art Center, Taipei, Taiwan1996 Yayoyi Museum, Taipei, Taiwan1996 NICAF, Tokyo, Japan1996 Galerija Stobi, Skopje, Macedonia1996 Fondacione Memmo, Roma, Italy1997 Th essaloniki Cultural Capital of Europe, Greece1997 Riverside Studios, London, England1999 Capitolio, Havana, Cuba1999 Bienale d’Art Present, Aras, France1999 Fondación Epicur, Madrid, Spain2000 Museum Jan Van Der Togt, Nederland2000 Galerie Flag, Paris, France2003 UNESCO, Paris, France2003 DARC, Roma, Italy2004 Museum and Gallery, Podgorica

COLLECTION MUSÉES :

Museum of Fine Art de Taipei Galerie Nationale de MacédoineMusée d’Art Contemporain de SkopjeDanubiana Meulensteen Art Museum, Bratislava, Slovaquie

| B I O G R A P H I E |

Cristal de Bolivia, huile sur toile, 110 x 160 cm, 2008


LA PREMIÈRE OEUVRE DANS L’HISTOIRE RÉALISÉE EN PARCOURANT LA PLANÈTE

planetarium


Planetarium est la première oeuvre dans

l’histoire à avoir été réalisée autour du

monde. Elle est composée de deux panneaux

de 24m2 chacun. Kiro Urdin a consacré 20 mois à

sa réalisation s’imprégnant de la culture des peuples,

ethnies et monuments historiques qu’il a découverts

en parcourant la planète : Le mur de Berlin,

Allemagne - Nerezi, Ohrid. Macédoine - Bruxelles,

knokke-le-zoute, Bruges, Belgique - Paris, Mont

Saint Michel, France - Rome, Pompéi, Pise, Italie

- Londres, Stonehenge, Grande Bretagne - Athènes,

le Cap Sounion - Grèce, le tombeau du Christ et le

Mur des Lamentations à Jérusalem, Israël - Le Canal

de Suez, le Nil, la Pyramide de Kheops, Egypte - La

Montagne de Dieu, les Masai-Mara, Kenya - New

York, Etats Unis - Machu Pichu, Cuzco, Pérou

- Bangkok, Th aïlande - Pékin, la Cité Interdite,

la muraille de Chine - Tokyo, Kamakura, Japon

- Nuenen et Eindhoven, Pays Bas -

Planetarium est un projet multimédia de diverses

expressions artistiques intégrant la peinture, le

cinéma, la photo, la danse, la musique et la vidéo.

Peinture : 1996 - 1997Film : 1996 - 2004Ballet : 2003 - 2005

PLANETARIUM - LE FILM70 minutesPeinture : Kiro UrdinRéalisateurs: Ivan Mitevski et Kiro UrdinMusique : Venko et Vasko Serafi movPhotographie : Marin Dimeski

LAURÉAT DU MEILLEUR DOCUMENTAIRE

New York International Independent Film & Video

Festivalà Los Angeles 2005


L’insatiable curiosité et boulimie exploratrice de Kiro Urdin, l’ont guidé vers cinq

continents, dans le but de peindre sur place, dans chaque contrée visitée, la même

immense toile de 48m2, soit huit mètres sur trois, partagée en deux parties de 24m2.

Déroulée à chaque halte, parfois montée sur un châssis, Kiro, aimanté par les prestiges de

son environnement, des cultures millénaires et des richesses patrimoniales sans pareilles, a

pu la couvrir indéfi niment des signes de sa possession. Enivré par ces parfums séculaires, la

companie des hommes de toutes races, face aux Temples et aux paysages des quatre coins du

monde, il a traduit ses épanchements circonstancies.

Pendant deux ans et demi, aux prises avec des obstacles rédhibitoires pour la majorité

d’entre nous, il alimentera sa fresque de l’ensemble des images engrangées ‘in situ’, et du souffl e

au jour le jour réanimé de ses pensées sensibles. De Ohrid, berceau de toutes les naissances,

aux cannibales de Mindoro, de Cheops aux vestiges précolombiens du Machu Picchu, des

Masai du Kenya, à la Cité Interdite de Pékin, de Jérusalem où, apprenant la nouvelle de

la naissance de sa fi lle Donna, il embrassa le tombeau du Christ et immola à sa gloire, par

le feu, un large pan de sa toile. A New York, Tokyo, et aux grandes capitales européennes,

il a placé sa longue errance mystique sous l’étendard de l’amour et de l’étalonnage de ses

limites. Ce voyage éreintant, aux mille péripéties et aux périls réitérés, à la mesure de sa

démesure, Kiro l’a eff ectué obstinément, presque dévotement, sa toile sur le dos, par tous les

temps, et par des moyens de transports souvent insolites, ne visant que l’infi ni de sa quête et

l’épanouissement de sa sérénité. Il en a ramené une synthèse auréolée de mémoire d’aff ect,

tissée de désirs contrariés et d’espoirs assouvis, sur la toile reprise sans fi n, est un rêve de

connaissance et de liberté fi nalement mis à jour.

Hymne au bonheur, acte d’amour, cette œuvre intitulée Planetarium “un point partout,

tout en un point”, et résumée dans un remarquable long métrage, est aujourd’hui la propriété

de la société Neways Electronics International aux Pays-Bas, et orne ses murs avec son arrière-

plan bleu, allusion au cosmos, sur lequel s’ébroue la transe de ses formes et de ses signes

comme une promesse de joie universelle. Il s’agit là d’une expérience unique, ‘le tournant de

ma vie, une aventure hors du commun déclare Kiro.

A ce stade, aussi loin que remonte l’analyse, l’œuvre de Kiro Urdin affi rme une autorité

sans rupture décisive. De chair et de sang, elle nous dit l’homme en fi ligrane : la solitude, la

melancolie, la nostalgie, l’incommunicabilité, mais n’aspire qu’à la lumière et à un monde

pacifi é. Et si elle s’attache au substrat des êtres et des choses, c’est en raison des ressacs

contradictoires de sa somptueuse force vitale, au service d’une réalité supérieure. A la suite

des multiples turbulences traversées, chaque exposition apposant un jalon à sa notoriété,

Kiro Urdin, à l’égal de James Joyce, demeure cet individualiste tendre et farouche, dont

l’œuvre conquérante, réfractaire aux modes et aux étiquettes, résonne en nous longtemps

après.

Gérard Xuriguera

(extrait du texte du livre intitulé ‘Kiro Urdin ‘ publié pour les Editions Vilo)

planetarium


“JE SUIS UN CLEPTOMANE DE LA COULEUR, FASCINÉ PAR TOUT CE QUI EST

AUTHENTIQUE, ORIGINAL ET TOUT CE QUI DÉPASSE LE COMMERCIAL, LEQUEL

EST FAIT UNIQUEMENT POUR PLAIRE”


Le Nil - EgypteLes Massaï - KenyaBangkok - Thailande

Jerusalem - Israël

planetarium

Photos: Marin Dimeski - © Kiro Urdin

J’AI CONÇU MON PLANETARIUM AVEC POUR

DEVISE “UN POINT PARTOUT, TOUT EN UN

POINT. UN ART DANS TOUS LES ARTS,

TOUS LES ARTS EN UN SEUL” .

L’ART EST PARTOUT. IL N’Y A PAS DE

FRONTIERES, IL N’EXISTE PAS DE DEFINITION.



LE VOYAGE DE DÉCOUVERTE QUE KIRO A REALISÉ RENCONTRANT DIVERSES CULTURES A ÉTÉ LA SOURCE D’INSPIRATION POUR ABOUTIR À UN DES PLUS HAUT NIVEAU DE CRÉATIVITÉ ET QUI A EU COMME CONSÉQUENCE SON CHEF D’OEUVRE PLANETARIUM.AU DELA DE SA VALEUR ARTISTIQUE ET DE SA RICHE MULTITUDE DE COULEURS ET DE COMPOSITION, L’ŒUVRE A ATTEIND UNE ÉMANATION POSITIVE. ICI INTERVIENT DONC LE LIEN AVEC NEWAYS INTERNATIONAL ELECTRONICS; UN GROUPE DE COMPAGNIES ACTIVES DANS LE DOMAINE DE LA MICROÉLECTRONIQUE SE RENOUVELANT CONTINUELLEMENT À LA RECHERCHE D’INNOVATION. CE LIEN D’AMITIÉ ENTRE L’ARTISTE KIRO URDIN ET LA COMPAGNIE NEWAYS A EN GRANDE PARTIE CONTRIBUÉ À CE SPLENDIDE RÉSULTAT. L’OEUVRE PLANETARIUM DE KIRO URDIN LOCALISÉE DANS L’ATRIUM DU SIEGE SOCIAL DE NEWAYS SYMBOLISE CETTE ASSOCIATION ET LES INVESTISSEMENTS INNOVATEURS ET CRÉATEURS DE NOTRE COMPAGNIE.

G.H.MEULENSTEEN

Machu Pichu - PerouLondres - Grande BretagneStonhenge - Grande BretagnePyramide de Kheops - EgypteMont St-Michel - FrancePompeï - Italie

planetarium

Photos: Marin Dimeski - © Kiro Urdin


PLANETARIUM

MULTIMEDIA PROJECT


PLANETARIUMPLANETARIUM

MULTIMEDIA PROJECTMULTIMEDIA PROJECT

“KIRO A ÉTÉ INSPIRÉ PAR DIVERSES

CULTURES, CE QUI M’A PERMIS D’ENVISAGER UNE

ŒUVRE CHORÉGRAPHIQUE INSPIRÉE PAR LES THÈMES

DE L’HARMONIE ET DU MULTICULTURALISME. JE NE

RECHERCHE PAS À DÉFINIR LES CULTURES, MAIS PLUTÔT,

À PROUVER QUE NOS MODÈLES DIFFÉRENTS DE DANSE

PEUVENT FUSIONNER DANS UN GROUPE HOMOGÈNE.”

DEBBIE WILSON THE GLOBE AND MAIL, TORONTO, FÉVRIER 2003

planetarium


A la découverte du livre Planetarium décrivant l’épopée de Kiro Urdin autour de la planète, Debbie Wilson a soudain perçu que son propre rêve allait enfi n prendre forme : elle créerait une œuvre chorégraphique, joignant sa troupe OMO Dance aux danseurs du ballet macédonien, accompagnée de la musique de Serafi mov et autour d’une installation de Kiro Urdin.

Depuis 1990, Debbie Wilson a créé des

oeuvres chorégraphiques en tant que

productrice indépendante en Ontario et au

Québec. En 1994, elle s’engage vers une nouvelle

voie comme fondatrice et directrice artistique de la

Compagnie OMO Dance Co., pour laquelle elle a

créé un important répertoire d’œuvres reconnues

et acclamées.

OMO Dance est une compagnie composée de danseurs de diverses origines qui suscite

l’intérêt de son audience par ses collaborations avec des artistes, designers et compositeurs

reconnus internationalement.

Debbie Wilson a reçu le prix du “Meilleur Chorégraphe ” auprès des lecteurs du

magazine canadien Now Magazine, pour les années 2000, 2001 et 2003. Aujourd’hui OMO

Dance fait partie des troupes les plus réputées du Canada.

La performance Planetarium Multimedia Project a été présentée à Toronto, Skopje,

Heraclea, Ohrid, Ankara, Chicago et à Genève lors de la commémoration du 60ème

anniversaire de l’ONU.

Chorégraphie : Debbie WilsonSet design : Kiro UrdinMusique : Venko et Vasko Serafi movPhotographie : David Hou


Kiro Urdin et Gérard H. Meulensteen, le temps d’un long voyage…

Gérard H. Meulensteen est un collectionneur averti. Il a développé une collection internationale de grande envergure ce qui l’a conduit vers la construction en l’an 2000 d’un musée à Bratislava. Au sein de sa sélection d’artistes de renommée mondiale, Kiro Urdin fait fi gure de proue. Gérard H. Meulensteen a nourri une relation humaine et amicale avec Kiro, relation avérée essentielle pour le collectionneur dans la compréhension de l’œuvre d’un artiste.

| C O L L E C T I O N |

ArtPremium: Comment a débuté votre passion pour l’art ? Gérard H. Meulensteen : Quand j’étais plus jeune, je me suis toujours intéressé à l’art, mais particulièrement à l’art classique. Il y a 25 ans que j’ai commencé à acheter de l’art moderne et contemporain; des oeuvres de Karel Appel, Corneille, Ger Lataster et Walasse Ting.

De quelle façon s’est développée l’idée de construire et d’ouvrir un musée à Bratislava? Au début, j’ai décidé de collectionner des oeuvres d’artistes que je tenais à connaitre personnellement. C’était pour moi essentiel. Cette décision s’est manifestée quand j’ai rencontré pour la première fois Kiro Urdin à Paris dans son studio. Nous avons beaucoup parlé d’art. Je lui ai montré une œuvre et il m’a affi rmé qu’il pouvait faire la même chose avec ses pieds. J’ai gardé une impression inoubliable de Kiro et quelques jours plus tard je lui achetais une première œuvre intitulée « Moments of craziness ». Cette œuvre a créé un lien d’amitié et l’acte d’acheter ne se limitait pas uniquement à l’acquisition d’une œuvre mais surtout à une histoire humaine. J’ai ensuite organisé une exposition des œuvres de Kiro à Knokke en Belgique en 1990.

Plus tard un homme est venu de Slovaquie et m’a sollicité pour sponsoriser un projet de musée Pop Art en Slovaquie. J’ai accepté, captivé par sa passion pour l’art et un an plus tard je visitais la Slovaquie où j’ai rencontré un grand nombre d’artistes et de passionnés. L’idée de créer un musée pour accueillir ma collection qui se trouvait à Eindhoven se dessinait plus précisément. Les conditions de création et de mise en place étaient plus faciles qu’aux Pays-Bas. Nous avons

donc décidé de le construire et d’installer la collection à Bratislava. Nous avons inauguré le Danubiana Meulensteen Art Museum en septembre 2000.

Avez-vous pensé à une extension de votre musée aux Pays-Bas? Oui pendant une brève période, mais plus à présent car la possession d’un musée ne coûte pas uniquement beaucoup d’argent, mais aussi beaucoup de temps et je crois qu’un musée c’est bien suffi sant. Aussi les gens en Slovaquie sont très motivés et les réglementations

administratives sont moins importantes que chez moi.

Combien d’œuvres représentent à ce jour votre collection permanente ? Nous avons une collection qui regroupe plus de 75 artistes avec une collection importante de Karel Appel, de Sam Francis, de Pierre Alechinsky, Christo, Corneille representant plus de 1000 œuvres. Nous allons ouvrir dans un proche avenir une extension du musée qui sera dédiée aux artistes hollandais, slovaques et internationaux.Tous les 3 ou 4 mois nous organisons des expositions temporaires parallèlement à nos expositions de collection permanente, et actuellement, nous ouvrons une exposition de Robert Combas jusqu’au mois d’août 2009.

Pouvez-vous commenter l’aventure que fut Planétarium de Kiro Urdin ?J’ai décidé de construire un autre bâtiment pour mon entreprise, pour lequel l’architecte a réalisé un atrium où je prévoyais l’espace

“Kiro est un des plus grands artistes que je connaisse. Quand on juxtapose une de ses œuvres aux côtés des plus grands artistes reconnus internationalement, son oeuvre s’installe et s’impose sans diffi culté”.

| C O L L E C T I O N |


une œuvre importante, j’ai donc soumis l’idée à Kiro qui un mois plus tard me faisait une proposition pharaonique de projet incluant des voyages autour du monde. Il était plus simple pour moi de penser à un artiste hollandais, mais quand j’ai rencontré plus tard Kiro lors d’une exposition en Macédoine, stimulés par une passion commune, nous décidions Kiro et moi de nous lancer dans l’aventure. Deux semaines plus tard il me téléphonait pour me faire-part du titre de l’œuvre et de son concept. Nous en avons publié un livre et réalisé un fi lm qui a été lauréat du Festival International du Film Indépendant de New York à Los Angeles en 2005.

Quelle est votre appréciation de l’œuvre de Kiro ? Comme le dit Ricky mon épouse ; Il m’est très diffi cile de donner une opinion objective sur l’œuvre de Kiro car pour moi il est un des plus grands artistes que je connaisse. Quand on juxtapose une de ses œuvres aux cotés des plus grands artistes reconnus internationalement, son oeuvre s’installe et s’impose sans diffi culté.

Avez- vous des projets avec Kiro Urdin ?Nous devons nous réunir dans le courant des prochaines semaines. Mon fi ls Edwin vit à New York et pour l’ouverture de sa galerie à la fi n de cette année, il prévoit d’exposer les œuvres de Kiro.

Gérard H. Meulensteen a construit sa collection avec passion et développé son sens pour l’art parallèlement à l’amitié qui s’éveillait avec les artistes. Il fait partie de ces collectionneurs des dernières décenies qui se sont investis sans limite dans leur propre œuvre et passion créant un temple pour leur collection et qui se sont impliqués dans l’avancement de la carrière des artistes qu’ils ont découvert à leur éveil. Les petites passions prennent toujours force dans le temps telle une boule de neige grandissant sans que rien ne l’arrête.

ArtPremium Collection | www.artpremium.com 27Photos - © Courtesy Danubiana Meulensteen Art Museum

| P O R T F O L I O |


Blue Red Black, huile sur toile, 130 x 145 cm, 2009


Anatema, huile sur toile, 110 x 150 cm, 2009



A la recherche du titre, huile sur toile, 100 x 150 cm, 2009


Cuzco, huile sur toile, 120 x 150 cm, 2009



Souvenirs d’Afrique, huile sur toile, 140 x 120 cm, 2009


Mon monde, huile sur toile, 100 x 120 cm, 2009



Osmose, huile sur toile, 120 x 160 cm, 2009


Rouge de Galicia, huile sur toile, 120 x 160 cm, 2009



Festival de Cannes, huile sur toile, 120 x 150 cm, 2009


Animal fl ottant, huile sur toile, 100 x 80 cm, 2009


| B I B L I O G R A P H I E |

Couvertures de peintures de Kiro Urdin illustrant quelques publications des éditions Economica

Livres publiés sur l’Oeuvre de Kiro Urdin

Kiro Urdin Retrospective 1985-2000Danubiana Art Museum Ed.: Meulensteen Art Museum 2001 - 88 pagesPréface: Gérard Xuriguera

Kiro Urdin - La puissance éruptive de la force et de la couleurEd.: Liliane et Daniel Hanegreefs, Belgique1992 - 220 pagesPréface: Rémi de Cnodder

Planetarisms AphorismesEd.: Art International Publishers, Paris2005 - 131 pagesTextes: Kiro Urdin

Kiro UrdinEd.Vilo, Paris1999 - 210 pagesPréface: Shinich SegiTexte: Gérard Xurigura

Planetarium Multimédia Project DanceEd.: Art International Publishers, Paris2003 - 95 pages

Kiro UrdinEd.: Art International Publishers, Paris1992 - 52 pagesPréface Wim Toebosch


Kiro Urdin Edition: Guy Pieters- Saint Paul de Vence- France2002 - 160 pages Préface: Sonia Abadzieva

Birth of a painting in a Kiro Urdin’s studioEd.: Art International Publishers, Paris1996 - 78 pagesPréface: Boris Petrovski

Planetarium of Kiro UrdinEd.: Gérard H. Meulensteen, Amsterdam1997 - 184 pagesPréface: Frans Boenders

Kiro Urdin - AquarellesEd.: EFFA Paris1988 - 146 pagesPréface: Gérard Xuriguerra

Kiro UrdinEd.: TMI-Connivence1990 - 100 pagesTexte: Jean Louis Ferrier

Performance Planetarium Macedonia60 years U.N.Ed.: Ministry of Culture of the Rebublic of Macedonia2005 - 50 pagesPréface: Emil Aleksiev


| F I L M O G R A P H I E |

En hommage à Kiro Urdin quatre de ses fi lms ont été présentés au festival d’été de Skopje à la Galerie

Nationale Mala Stanica de Macédoine. Le public de Skopje a eu l’occasion de voir Planétarium, Chiens et Trains, Dogona et Pishta. Le peintre et réalisateur Kiro Urdin vit et travaille à Paris depuis 1974 et à Knokke (Belgique) depuis 1996. Il est un des peintres les plus établis et les plus vendus de Macédoine et a pendant la dernière décennie, dédié son temps et énergie au cinéma. Chez cet artiste, nous pouvons observer un exploit artistique rare, ou plutôt la combinaison de deux exploits artistiques: la peinture et le cinéma. Ni l’inspiration de Kiro Urdin ni son impulsion n’a de cesse pour sa caméra ou son pinceau. Il cherche à aller au-delà de ses limites, explorant et interprétant la vie, la fi lmant et la peignant dans tout son rayonnement et sa gamme de couleurs. Urdin peut être compté internationalement parmi les artistes les plus importants, parcourant la planète à l’aff ût de documentaires. C’est dans ce sens que le fi lm Chiens et Trains nous soumet la question suivante : Que peut-il y avoir de plus proche à l’art de l’ordre de l’incompréhensible ou de l’impossible? C’est ainsi que Kiro reprends un leitmotiv du rapport entre l’art et la vie.

Il ne dénonce pas d’incertitude au sujet de nos modestes capacités, nos imperfections, au contraire, il les retrouve dans une dimension selon sa réalité, spontanéité, spiritualité, intemporalité et infi ni. Idées éprouvées dans une certaine mesure sans être entièrement comprises.

Un peintre n’a nécessairement pas besoin de voyager loin pour dépeindre ses illusions et imaginations, les images sont déjà présentes dans son esprit, mais Urdin est tel un artiste qui veut ressentir une expérience concrète et dévoilée du voyage, de l’espace, du savoir authentique,

PLANETARISM

de dessiner sur le thème de la diversité des civilisations, et d’établir le contact avec l’essence de la vie… et de la mort. Et que peut-il y avoir de plus dérangeant, de plus excitant et de plus avisant que la sagesse du peuple des Dogon : une célébration en honneur de la mort ? Mais cette idée a été conçue il y a bien longtemps à un moment où le jeune Urdin errait à Montmartre, quand les clochards de Paris étaient comptés parmi ses amis, quand il a fi lmé Pishta, un pauvre homme, un vieux garnement cher à Dieu, dont l’acte individuel d’immolation ne pouvait être mieux interprété que telle une célébration de naissance et de mort, de révélation et de libération. C’était ainsi que, vingt-sept ans après avoir fi lmé les premières images de Pishta, Urdin nous apportait Pishta sur le départ pour le paradis. Venko Serafi movski allait l’illustrer subtilement off rant au piano une ode au bohémien, non pas du style de Beethoven, mais dans une version originale dédiée aux innocents de la rue.

Deux ans après, quand les chiens et les trains ont croisé leurs chemins, Urdin a fait le point sur un passage magique et cyclique du destin : l’illusion est un mystère, mystère est réalité, la réalité est illusion. Et l’évidente vérité que nous avons tous soif d’eau, mais également la métaphore bien connue que l’amour est assoiff é de passion. Et c’est précisément qu’avec cet amour pour gouvernail, guidant Urdin dans sa quête de la Création, qu’il réussit à allumer le feu du monde, réveillant le rayonnement de la planète, un rayonnement visible seulement depuis d’autres planètes.

Les fi lms d’Urdin provoquent nos sentiments dormants d’amitié pour autrui, nous rappelant les rapports oubliés relationnels.

Urdin est une personne rare: un optimiste obstiné, un admirateur incurable de la beauté, de l’art et de la vie. Pourtant il n’est aucunement un

rêveur du bonheur mais un réaliste, un artiste de chair et de sang à qui cette planète a enseigné aussi à respecter la mort, autant qu’il évoque la vie.

Dans ce contexte il est important de mentionner les personnes suivantes sans lesquelles les fi lms d’Urdin n’auraient pas été ce qu’ils sont : Ivan Mitevski - Coppola, en tant que le directeur de Planétarium, le cinéaste Vladimir Petrovski-Carter et Venko Serafi movski, mentionné précédemment, le compositeur de la musique/ingénieur du son dans la majorité des fi lms d’Urdin.

Pour Urdin l’humanité est son motif, l’art, son outil et l’amour son message, ce qui représente le Planetarism de Kiro Urdin, un pont de civilisations entre les cultures. Dans le tournage de Planetarium il réunit sur l’écran, sa toile, tracés du ciel au-dessus de Berlin, le marbre de Sacré Cœur, le lait des louves de Rome, les cendres de Pompei, les eaux du Ganges et les sables d’Afrique… toutes ces traces du monde sur une simple toile, toutes ces pensées dans un simple espace … dont le message est amour.

PA R V L A T KO G A L E V S K ICritique international de cinéma

Le dernier fi lm de Kiro Urdin “Water and Fire” doublement récompensé à New York au Festival International du Film et Video.

Kiro et sa famille

Avec Jean Pavlevski (gauche), président de la maison d’édition Economica

En compagnie du musicien et collectionneur Mick Fleetwood

Baronesse et Baron Danièle et Luis Bacardi, Catherine Van Northen Gallery, Genève.

Avec ses frères Constantin et Vasco.

BY INVITATION

Atelier de Knokke, Belgique - 2009

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ON2009 - US $ 5.95

EDITION EN FRANÇAISISSN: 1548-1468

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