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ESTADO DO PARANÁ SECRETARIA DE ESTADO DA EDUCAÇÃO

COLÉGIO ESTADUAL ANTONIO DORIGON – EFMP Avenida Brasil, 330 – Centro – Pitanga – PR – CEP 85200-000

Fone: (042)3646-4669 – Email:[email protected]

PROPOSTA PEDAGÓGICA CURRICULAR

ARTE

2014

1. APRESENTAÇÃO DA DISCIPLINA

O enfoque dado ao ensino de Arte funda-se nos nexos históricos entre arte e sociedade.

Nesse sentido, são abordadas as concepções arte como ideologia, arte como forma de conhecimento

e arte como trabalho criador.

A educação, no Brasil, é resultado de um processo histórico que teve origem na colonização

do país. Nessa época, o ensino de Arte utilizado pelos jesuítas da Companhia de Jesus no Brasil

tinha como função atrair, para os padrões de comportamento estabelecidos pela Igreja Católica, os

grupos de origem portuguesa, africana e indígena. Cite-se, como exemplo, o fato dos jesuítas não

considerarem como importante a própria música cantada pelos nativos e, por isso, lhes ensinavam o

canto gregoriano e outros cantos religiosos. O trabalho com teatro era realizado a partir de peças

trazidas da Europa e somente mais tarde é que foram exploradas as formas primitivas de teatro

popular (PARANÁ, 2008). Neste sentido, a Arte servia pedagogicamente aos propósitos dos

jesuítas, que era auxiliar na catequização.

Com a vinda da Família Real ao Brasil inicia-se um período de mudanças culturais. Chega

ao Brasil, por volta de 1816, um grupo de artistas que ficou conhecido como “Missão Artística

Francesa”. Esse grupo influenciou pintores brasileiros a seguirem as concepções de arte dentro do

estilo neoclássico (PARANÁ,2008).

Na década de 70, o ensino da Arte teve uma importante vitória, tendo sido introduzida como

disciplina nos currículos da Educação Básica pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional,

a LDB n°. 5692/71. A disciplina foi denominada Educação Artística e era tratada mais como

atividade do que como disciplina propriamente dita.

No Paraná, houve reflexos desses vários processos pelos quais passou o ensino da Arte,

assim como no final do século XIX, com a chegada dos imigrantes e, entre eles, artistas, vieram

novas idéias e experiências culturais diversas, como a aplicação da Arte aos meios produtivos e o

estudo sobre a importância da Arte para o desenvolvimento da sociedade. As características da nova




sociedade em formação e a necessária valorização da realidade local estimularam movimentos a

favor da Arte se tornar disciplina escolar.

Assim, a manifestação da capacidade humana criadora, no ensino da Arte deve interferir e

expandir os sentidos, a visão de mundo, aguçar o espírito crítico, para que o aluno possa situar-se

como sujeito de sua realidade histórica.

Os conteúdos abordados no ensino de Arte e Artes, são conseqüências de diferentes

momentos históricos, pelo qual, a sociedade vem passando no decorrer da História, suas relações

sócio-culturais, econômicas e políticas.

A Arte também pode estar ligada à ética, à política, à religião, à ideologia, ser utilitária ou

mágica e transformar-se em mercadoria ou meramente proporcionar prazer.

Em Arte a prática pedagógica contemplará as quatro áreas:

• Música;

• Artes – visuais;

• Dança;

• Teatro.

Arte na Educação enfatiza: a arte como cultura e a arte como linguagem. Dessa forma o

aluno de ensino fundamental e médio, terá acesso ao conhecimento, tendo como objeto de estudo

conhecimentos artísticos, estéticos e contextualizadores, servindo como embasamento para as

reflexões sobre a diversidade cultural e as produções e manifestações culturais que dela decorrem,

sendo a escola um espaço democrático para o aluno refletir e discutir a realidade, de modo que a

prática social seja o ponto de partida para as problematizações do cotidiano.

2. OBJETIVO GERAL:

Oportunizar ao aluno com um conjunto de saberes em Arte que permitam compreensão das

diversas manifestações culturais, possibilitando ao educando a leitura e a interpretação das

produções/ manifestações, a elaboração de trabalhos artísticos e o estabelecimento de relações entre

esses conhecimentos e o seu dia-a-dia, possibilitando-lhes um novo olhar, um ouvir mais crítico,,um

interpretar da realidade das aparências, com a criação de uma nova realidade, bem como, a

ampliação das possibilidades de fruição. Formando e ampliando os sentidos necessários à




compreensão da Arte no conhecimento de diferentes formas artísticas de interpretar e expressar a

realidade humana e no desenvolvimento de atividades de produção e apreciação artística.

3. METODOLOGIA DA DISCIPLINA:

As aulas de Arte/Artes, podem se dar através de reflexões sobre a diversidade cultural e as

produções/manifestações culturais, também como, um espaço no qual, se reflete e se discute a

realidade, propiciando aos alunos, identificar-se como sujeitos críticos e participantes da sociedade

em que estão inseridos. Ampliar a visão de mundo e compreender as diversas realidades culturais,

serão utilizados recursos como: obras de arte, vídeos, TV multimídia, cds, transparências, visitas a

museu, exposições, materiais artísticos diversos.

A seleção dos conteúdos poderá partir dos repertórios dos alunos, estabelecendo relações

com os conteúdos presentes nas produções/manifestações/locais/regionais/globais das diversas

linguagens artísticas, contemplando três momentos:

- Teorizar: fundamenta e possibilita ao aluno que perceba e aproprie a obra artística, bem como,

desenvolva um trabalho artístico para formar conceitos artísticos.

- Sentir e perceber: são as formas de apreciação, fruição, leitura e acesso à obra de arte.

- Trabalho artístico: é a prática criativa, o exercício com os elementos que compõe uma obra de

arte, de modo a formar no aluno os conceitos artísticos, que poderão ser trabalhados

simultaneamente ou individualmente.

Neste sentido, o trabalho no 6º ano é direcionado para a estrutura e organização da Arte em

suas origens e outros períodos históricos; nas séries seguintes prossegue o aprofundamento dos

conteúdos, sendo que na 6° série é importante relacionar o conhecimento com formas artísticas

populares e o cotidiano do aluno; na 7° série o trabalho poderá enfocar o significado da arte na

sociedade contemporânea e em outras épocas, abordando a mídia e os recursos tecnológicos na arte;

na 8° série, tendo em vista o caráter criativo da arte, a ênfase é na arte como ideologia e fator de

transformação social. No Ensino Médio é proposto uma retomada dos conteúdos de 5° a 8° série e

aprofundamento destes e outros conteúdos de acordo com a experiência escolar e cultural dos

alunos do Ensino Médio.

TEATRO:




O trabalho com o teatro, será a partir de exercícios de relaxamento, aquecimento e com os

elementos formais do teatro: personagem – expressão vocal, gestual, corporal e facial –

Composição: jogos teatrais, improvisações e transposição de texto literário para texto dramático,

pequenas encenações construídas pelos alunos e outros exercícios cênicos (trabalho artístico).

Discutir os movimentos e períodos artísticos importantes da história do Teatro.

Buscar temáticas que expõem situações relevantes a respeito das relações do ser humano

consigo e com o outro, conforme a idade e a realidade dos educandos, a fim de que questionem e

elaborem situações cênicas, criando possibilidades expressivas corporais, faciais,do movimento, de

voz e do gesto. O trabalho poderá ser desenvolvido através do processo de construção do

personagem, elaboração de seu perfil físico e psicológico, social, cultural e histórico. Pesquisando

temáticas buscando em contos, obras artísticas, lendas, letras de músicas, recortes de jornais e

fotografias, etc. e conceitos propostos pelo professor.

Analise e adaptações de textos dramáticos e não dramáticos com vistas a montagem de

cenas, performances ou espetáculos, inclusive os referentes a artes audiovisuais, como televisão,

vídeo, cinema…

Percepção dos modos de fazer teatro, através de diferentes espaços disponíveis. Explorando

o espaço cênico, que poderá ser utilizado todo o espaço disponível e possível da escola e fora dela ,

não só o palco, em si.

MÚSICA:

Ao trabalhar com a música, contextualizá-la, apresentando suas características específicas e

mostrando as influências de regiões e povos, misturando-se em diversas composições musicais.

Existe uma diversidade de estilos e de gêneros musicais, cada qual com suas funções

correspondentes a épocas e regiões. Cada povo ou grupo cultural produz músicas diferentes ao

longo de sua história; surgem, assim, diferentes gêneros musicais. Eles não são isolados; sofrem

transformações com o tempo, por influência de outros estilos e movimentos musicais que se

incorporam e adaptam-se aos costumes, à cultura, à tecnologia, aos músicos e aos instrumentos de

cada povo e de cada época.

Em música será considerado alguns elementos que possibilitarão ao aluno a apropriação da

linguagem musical, dando ênfase a produção musical para construção de instrumentos musicais,

com vários tipos de materiais, produções musicais com diversos arranjos instrumentais e vocais,




compondo efeitos sonoros e música, observação e organização dos elementos formais do som, da

composição e de sua relação com os estilos e gêneros musicais, articulação, registro de todo o

material sonoro produzido pelos alunos, por meio de gravação em qualquer mídia disponível.

Identificar, conhecer uma estrutura musical.

O conhecimento musical em sala de aula será derivado de 3 grandes grupos:

• Sons sucessivos

• Sons simultâneos

• Estrutura musical

DANÇA:

No ensino dança é indispensável a inter-relação dos elementos da linguagem da dança com

os elementos culturais que a compõem.

As propostas de dança se desenvolveu por meio de atividades de experimentação das

possibilidades de movimento, de improvisação, de composições coreográficas e de processos de

criação / recreação de repertórios já conhecidos.

Será analisado com os alunos como o corpo se movimenta, relações entre o movimento e o

tempo, o desenvolvimento da dança como passos, giros, saltos, quedas, o uso de diferentes adereços

propondo criações, improvisações e execuções coreográficas individual e coletivas, identificando

gênero, época, etc.

ARTES VISUAIS

Uma obra de arte deve ser entendida como a forma pela qual o artista percebe o mundo,

reflete sua realidade, sua cultura, sua época, criando uma nova realidade, dentre outros aspectos.O

trabalho com a leitura da obra de arte deve contemplar os momentos de encaminhamento

metodológico (teorizar, sentir e perceber e trabalho artístico).

Nas artes visuais o professor explorará as visualidades bidimensionais tridimensionais e

virtual, trabalhando as características especificas contidas na estrutura, na cor, nas superfícies, nas

formas e na disposição desses elementos no espaço.

4. CONTEÚDOS ESTRUTURANTES/ BÁSICOS DA DISCIPLINA




CONTEÚDOS ESTRUTURANTES

ELEMENTOS

FORMAIS

COMPOSIÇÃO MOVIMENTOS E

PERÍODOS

M

Ú

S

I

C

A

• Altura

• Duração

• Timbre

• Intensidade

• Densidade

• Interpretação

musical

• Ritmo

• Melodia

• Harmonia

• Tonal

• Modal

• Contemporânea

• Escalas

• Sonoplastia

• Estrutura

• Gêneros: erudita, folclórica

• Técnicas: instrumental,

• vocal, mista, improvisação

Arte Greco Romana, Arte

Oriental, Arte Africana, Arte

Medieval, Renascimento,

Rap, Tecno, Barroco,

Neoclassicismo, Romantismo,

Vanguardas Artísticas, Arte

Engajada, Música Serial,

Música Eletrônica, Música

Minimalista, Música Popular

Brasileira, Arte Popular, Arte

Indígena Arte Brasileira, Arte

Paranaense, Indústria

Cultural, Word Music, Art

Latino-Americana…

A

R

T

E

S

• Ponto Linha

Superfície

• Textura

• Volume

• Luz

• Cor

• Interpretação de

obras

• Figurativa

• Abstrata

• Figura fundo

• Bidimensional

• Tridimensional

• Semelhanças

• Contrastes

• Ritmo visual

• Gêneros: Paisagem, retrato,

• natureza-morta.

• Técnicas: Pintura, gravura,

• Escultura, arquitetura,

Arte Pré-histórica, Arte no

Antigo, Egito, Arte Greco-

romana, Arte Pré-colombiana,

Arte Oriental, Arte Africana,

Arte Medieval, Arte

Bizantina, Arte Românica,

Arte Gótica, Renascimento,

Barroco, Neoclassicismo,

Romantismo, Realismo,

Impressionismo,

Expressionismo, Fauvismo,

Cubismo, Abstracionismo,

Dadaísmo, Construtivismo,




V

I

S

U

A

I

S

• Fotografia, vídeo. Surrealismo, Op-art,Pop-art,

Arte Naïf, Vanguardas

artísticas, Arte Popular, Arte

Indígena, Arte Brasileira, Arte

Paranaens e Indústria

Cultural, Arte Latino-

Americana, Muralismo

T

E

A

T

R

O

• Personagem

• (expressões

corporal

• Vocais, gestuais e

faciais)

• Ação

• Espaço

• Linguagem

• Concentração

• Postura

• Representação, Texto

Dramático, Dramaturgia

Roteiro, Espaço Cênico,

Sonoplastia, luminação,

cenografia, figurino,

adereços, máscara,

caracterização e maquiagem.

Gêneros: Tragédia,

Comédia, Drama, Épico,

Rua, etc

Técnicas: jogo teatrais,

enredo, Teatro direto, Teatro

indireto (manipulação,

bonecos sombras …),

improvisação, monólogo,

jogos dramáticos,

direção, produção…

Arte Greco-Romana, Arte

Oriental Arte Africana, Arte

Medieval Renascimento,

Barroco Neoclassicismo,

Romantismo Realismo,

Expressionismo Vanguardas

Artísticas, Teatro Dialético

Teatro do Oprimido, Teatro

Pobre Teatro Essencial,

Teatro do Absurdo

Arte Engajada, Arte Popular,

Art

Indígena, Arte Brasileira,

Arte Paranaense, Indústria

Cultural, Arte Latino-

Americana…

D

A

N

Ç

A

• Movimento

Corporal

• Tempo

• Espaço

• Criatividade

• interpretação dos

movimentos

• Eixo

• Dinâmica

• Aceleração

• Ponto de apoio

• Salto e queda

• Rotação

• Formação

• Deslocamento

Arte Pré-Histórica, Arte

Greco Romana, Arte Oriental,

Arte Africana Arte

Medieval, Renascimento

Barroco,

Neoclassicismo Romantismo,

Expressionismo Vanguardas




• Sonoplastia

• Coreografia

• Gêneros: folclóricas, de

salão,étnica Técnicas:

improvisação, coreografia.

Artísticas, Arte Popular Arte

Indígena, Arte Brasileira, Art

Paranaense, Dança Circular,

Indústria Cultural, Dança

Clássica, Dança

Moderna, Dança

Contemporânea, Hip-Hop,

Arte Latino-Americana.

CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A DISCIPLINA DE ARTE NO ENSINO

FUNDAMENTAL – SÉRIES FINAIS

6º ANO - ÁREA MÚSICA


ELEMENTOS

FORMAIS


PERIODOS

CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE

Altura

Duração

Timbre

Intensidade

Densidade

Ritmo

Melodia

Escalas: diatônica

pentatônica

cromática

Greco-Romana

Oriental

Ocidental

Africana

6º ANO – ÁREA ARTES VISUAIS


ELEMENTOS

FORMAIS


PERIODOS





Ponto

Linha

Textura

Forma

Superfície

Volume

Cor

Luz

Bidimensional

Figurativa

Geométrica,

simetria

Técnicas: Pintura,

escultura,

arquitetura…

Gêneros: cenas

da mitologia

Arte Greco -Romana

Arte Africana

Arte Oriental

Arte Pré-Histórica

6º ANO – ÁREA TEATRO


ELEMENTOS

FORMAIS


PERIODOS


Personagem:

expressões corporais, vocais, gestuais e faciais

Ação

Espaço

Enredo, roteiro.

espaço Cênico,

adereços

Técnicas: jogos

teatrais, teatro

indireto e direto

improvisação,

manipulação,

máscara.

Gênero:

Tragédia,

Comédia, Circo.

Greco-romana

Teatro Oriental

Teatro Medieval

Renascimento




6º ANO – ÁREA DANÇA


ELEMENTOS

FORMAIS


PERIODOS


Movimento

Corporal

Tempo

Espaço

Eixo

Deslocamento

Ponto de Apoio

Formação

Técnica:

Improvisação

Gênero: Circular

Pré-história

Greco-Romana

Medieval

Idade Média

7º ANO – ÁREA MÚSICA


ELEMENTOS

FORMAIS


PERIODOS


Altura

Duração

Timbre

Intensidade

Densidade

Ritmo

Melodia

Escalas

Gêneros: folclórico,

indígena, popular e

étnico

Técnicas: vocal,

instrumental, mista

Improvisação

Música popular e étnica

(ocidental e oriental)




7º ANO - ÁREA ARTES VISUAIS


ELEMENTOS

FORMAIS


PERIODOS


Ponto

Linha

Forma

Textura

Superfície

Volume

Cor

Luz

Proporção

Tridimensional

Figura e fundo

Abstrata

Perspectiva

Técnicas: Pintura,

escultura,

modelagem,

gravura.

Gêneros:

Paisagem, retrato,

natureza morta.

Arte indígena

Arte Popular

Brasileira e

Paranaense

Renascimento

Barroco



ELEMENTOS

FORMAIS


PERIODOS CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE




Personagem:

expressões

corporais,

vocais, gestuais

e faciais

Ação

Espaço

Representação,

Leitura dramática,

Cenografia.

Técnicas: jogos

teatrais, Mímica,

improvisação,

formas animadas

Gêneros: Rua,

arena,

Caracterização.

Comédia dell' arte

Teatro Popular

Brasileiro e

Paranaense

Teatro Africano



ELEMENTOS

FORMAIS


PERIODOS


Movimento

Corporal

Tempo

Espaço

Gênero:

Folclórica,

popular, étnica

Ponto de Apoio

Formação

Rotação

Coreografia

Salto e queda

Níveis (alto,

médio e baixo)

Dança Popular

Brasileira

Paranaense

Africana

Indígena

Renascimento



ELEMENTOS

FORMAIS


PERÍODOS




CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIEAltura

Duração

Timbre

Intensidade

Densidade

Ritmo

Melodia

Harmonia

Tonal, modal e a

fusão de ambos.

Técnicas: vocal,

instrumental e

mista

Indústria Cultural

Eletrônica

Minimalista

Rap, Rock, Tecno.



ELEMENTOS

FORMAIS


PERÍODOS


Linha

Forma

Textura

Superfície

Volume

Cor

Luz

Semelhanças

Contrastes

Ritmo Visual

Estilização

Deformação

Técnicas: desenho,

fotografia,

audiovisual, mista.

Indústria Cultural

Vanguardas

Arte Contemporânea



ELEMENTOS

FORMAIS


PERÍODOS





Personagem:

expressões

corporais, vocais,

gestuais e faciais

Ação

Espaço

Representação no

Cinema e Mídias

Texto dramático

Maquiagem

Sonoplastia

Roteiro

Técnicas: jogos

teatrais, sombra,

adaptação cênica.

Indústria Cultural

Realismo

Expressionismo

Vanguardas

8º ANO- ÁREA DANÇA


ELEMENTOS

FORMAIS


PERIODOS


Movimento

Corporal

Tempo

Espaço

Direções

Dinâmicas

Aceleração

Improvisação

Coreografia

Sonoplastia

Gênero: espetáculo

Hip Hop

Indústria Cultural

Dança Moderna

Dança Clássica



ELEMENTOS

FORMAIS


PERIODOS





Altura

Duração

Timbre

Intensidade

Densidade

Ritmo

Melodia

Harmonia

Técnicas: vocal,

instrumental, mista

Gêneros: popular,

folclórico, étnico

Música Engajada

Música Popular

Brasileira.

Música

contemporânea



ELEMENTOS

FORMAIS


PERIODOS


Linha

Forma

Textura

Superfície

Volume

Cor

Luz

Bidimensional

Tridimensional

Figura fundo

Ritmo Visual

Técnica: Pintura,

grafitte,

performance.

Gêneros: Paisagem

urbana, cenas do

cotidiano.

Realismo

Arte no Séc. XX

Muralismo

Pré-colombiana

Hip Hop

Romantismo



ELEMENTOS

FORMAIS


PERIODOS





Personagem:

expressões

corporais, vocais,

gestuais e faciais

Ação

Espaço

Técnicas:

Monólogo, jogos

teatrais, direção,

ensaio, Teatro

Fórum.

Dramaturgia

Cenografia

Sonoplastia

Iluminação

Figurino

Teatro Engajado

Teatro do Oprimido

Teatro Pobre

Teatro do Absurdo



ELEMENTOS

FORMAIS


PERÍODOS


Movimento

Corporal

Tempo

Espaço

Ponto de Apoio

Níveis (alto, médio e

baixo)

Deslocamento

Gênero: Salão,

espetáculo,

moderna,

coreografia

Vanguardas

Dança

Contemporânea

Romantismo




CONTEÚDOS REFERENCIAIS PARA A DISCIPLINA DE ARTE NO ENSINO MÉDIO

ENSINO MÉDIO: ÁREA MÚSICA


ELEMENTOS

FORMAIS


PERÍODOS


Altura

Duração

Timbre

Intensidade

Densidade

Ritmo

Melodia

Harmonia

Modal, Tonal e

fusão

de ambos.

Gêneros: erudito,

clássico, popular,

étnico, folclórico,

Pop

Técnicas: vocal,

instrumental,

eletrônica,

informática

e mista

Improvisação

Música Popular

Brasileira

Paranaense

Popular

Indústria Cultural

Engajada

Vanguarda

Ocidental

Oriental

Africana

Latino-Americana.

ESINO MÉDIO: ÁREA ARTES VISUAIS


ELEMENTOS

FORMAIS


PERÍODOS





Ponto

Linha

Forma

Textura

Superfície

Volume

Cor

Luz

Bidimensional

Tridimensional

Figura e fundo

Figurativo

Abstrato

Perspectiva

Semelhanças

Contrastes

Ritmo Visual

Simetria

Deformação

Estilização

Técnica: Pintura,

desenho,

modelagem,

instalação

performance,

fotografia,

gravura e

esculturas,

arquitetura,

história em

quadrinhos.

Gêneros:

paisagem,

natureza-morta,

Cenas do

Cotidiano,

Histórica,

Religiosa, da

Mitologia.

Bidimensional

Tridimensional

Figura e fundo

Figurativo

Abstrato

Perspectiva

Semelhanças

Contrastes

Ritmo Visual

Simetria

Deformação

Estilização

Técnica: Pintura, desenho,

modelagem, instalação

performance, fotografia,

gravura e esculturas,

arquitetura, história em

quadrinhos.

Gêneros: paisagem,

natureza-morta, Cenas do

Cotidiano, Histórica,

Religiosa, da Mitologia.




ENSINO MÉDIO: ÁREA TEATRO


ELEMENTOS

FORMAIS


PERÍODOS


Personagem:

expressões

corporais,

vocais, gestuais

e faciais

Ação

Espaço

Técnicas: jogos

teatrais, teatro

direto e indireto,

mímica, ensaio,

Teatro Fórum

Roteiro

Encenação, leitura

dramática

Gêneros: Tragédia,

Comédia, Drama e

Épico

Dramaturgia

Representação nas

mídias

Caracterização

Cenografia,

sonoplastia,

figurino,

iluminação

Direção

Produção

Teatro Greco-

Romano

Teatro Medieval

Teatro Brasileiro

Teatro Paranaense

Teatro Popular

Indústria Cultural

Teatro Engajado

Teatro Dialético

Teatro Essencial

Teatro do Oprimido

Teatro Pobre

Teatro de Vanguarda

Teatro Renascentista

Teatro Latino-

Americano

Teatro Realista

Teatro Simbolista

ENSINO MÉDIO: ÁREA DANÇA


ELEMENTOS

FORMAIS


PERÍODOS





Movimento

Corporal

Tempo

Espaço

Eixo

Dinâmica

Aceleração

Ponto de Apoio

Salto e Queda

Rotação

Níveis

Formação

Deslocamento

Improvisação

Coreografia

Gêneros:

Espetáculo,

industrial cultural,

étnica, folclórica,

circular,

populares, salão,

moderna,

contemporânea.

Pré-história

Greco-romana

Medieval

Renascimento

Dança Clássica

Dança Popular

Brasileira

Paranaense

Africana

Indígena

Hip Hop

Expressionismo

Indústria Cultural

Dança Moderna

Vanguardas

Dança

Contemporânea

5. AVALIAÇÃO:

A avaliação em arte busca propiciar aprendizagens significativas ao aluno. Sendo processual

e sem estabelecer parâmetros comparativos entre os educandos. Considerará o desenvolvimento do

pensamento estético, levando em conta a sistematização dos conhecimentos para a leitura da

realidade. Também será acompanhado os avanços e as dificuldades percebidas em suas

criações/produções. Assim, será avaliado, produção individual e coletiva de cada aluno, respeitando

os valores e gostos individuais, seguindo mais alguns critérios:

– Observação direta para verificar se o aluno conhece, analisa os elementos artísticos (conforme a




modalidade artística estudada), e os emprega em suas produções.

– Avaliação democrática;

– Avaliação diagnóstica;

– Avaliação contínua;

– Avaliação cumulativa;

– Avaliação criteriosa;

– Avaliação qualitativa.

Também através da participação e pontualidade na entrega das atividades.

A fim de se obter uma avaliação efetiva individual e do grupo, são necessários vários

instrumentos de verificação tais como:

* Trabalhos artísticos individuais e em grupo;

* Pesquisas bibliográfica e de campo;

* Debates em forma de seminários e simpósios;

* Provas teóricas e práticas.

* Registros em forma de relatórios, gráficos, portfólio, Audiovisual e outros.

Por meio desses instrumentos, o professor obterá o diagnóstico necessário para o

planejamento e o acompanhamento da aprendizagem durante o ano letivo, visando as seguintes

expectativas de aprendizagem:

* A compreensão dos elementos que estruturam e organizam a arte e sua relação com a sociedade

contemporânea;

* A produção de trabalhos de arte visando a atuação do sujeito em sua realidade singular e social;

* A apropriação prática e teórica dos modos de composição da arte nas diversas culturas e mídias,

relacionadas à produção, divulgação e consumo.

A avaliação será feita em cada um dos eixos da disciplina de Arte, visando assim um

conhecimento especifico das linguagens artísticas, tanto no aspecto prático como teórico. Cada

linguagem possui um conjunto de significados que podem ser entendidos e reorganizados para

construir novas significações da realidade.

- ARTES VISUAIS: será avaliado o conhecimento, a integração e a criatividade do educando em

relação ao mundo que o cerca.

- TEATRO: será avaliada, a produção, participação, respeitando o modo de ser de cada aluno.

- MÚSICA: será avaliado o conjunto de conhecimentos ligados a organização, articulação,

registros e produções de sons. Criando ou organizando uma composição musical, reconhecendo-




a auditivamente. Apresentando o que foi apreciado de modo significativo.

- DANÇA: será avaliada a relação da linguagem e dos elementos básicos da dança com os

elementos culturais que a compõem.

- Os outros conteúdos trabalhados como a Agenda 21/ Folclore Paranaense e brasileiro/ cultura

Afro, também serão avaliados:

O desenvolvimento, enriquecimento cultural dos alunos e a pratica desses conhecimentos

para sua formação enquanto cidadãos.

6. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS:

PARANÁ. Secretaria de Estado da Educação do. Diretrizes Curriculares de Arte para aEducação Básica 2008.

BERTHOLD, Margot. História mundial do teatro. 2. ed. Campinas: Perspectiva,

2004.

BOAL, Augusto. Jogos para atores e não atores. Rio de Janeiro: Civilização

Brasileira, 1998.

LABAN, Rudolf. Domínio do movimento. São Paulo: Summus, 1978.

MARQUES, Isabel. Dançando na escola. São Paulo: Cortez, 2005.

MOURA, C. I. , BOSCARDIN, T. T. M. , ZAGONEL, B. Musicalizando Crianças. Coleção Nasala de aula. Editora Ática. 1989.

PAREYSON, Luigi. Os problemas da estética. São Paulo: Martins Fontes, 1989.

WISNIK, José Miguel. O som e o sentido: uma outra história das músicas. São

Paulo: Companhia das Letras, 1989.

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