balletin dance 240

MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 1

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2 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015


Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Se-cretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Aus-piciada por la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Inter-nacional y Culto desde 1998. Auspi-ciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Dis-posición Nº 122/99. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12. Balletin Dan-ce integra la Asociación de Revistas Culturales Independientes de Argen-tina (AReCIA). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 5158544. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfi ca Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos fi rmados no refl ejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su men-saje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

Sumario 240

Nota de Tapa6 Poesía al Aire Libre

Actualidad8 Cambios en Vacaciones16 La Plata 2015... con

Cambios29 Ballet y Tango52 Festival de la Mujer 2015

Provincias10 Salta. Despedida de

Paloma Herrera12 Jujuy. Éxodo Jujeño14 Buenos Aires. Temporada

Sureña

Tango16 Nuevos Aires Para el

Tango Show

Danza Española18 Retornar

Danza árabe22 Saida y Rakkasah en

Rosario

Comentarios30 Justo Antes del Suicidio32 Vértice Danza34 En el Aire se Respira

Fosse 36 Ballet 40-90: Vida y Danza

Entrevistas38 Luisa Pericet. Heredera de

una tradición cultural40 Ricky Pashkus. “El

sindicato de bailarines es una guerra ganada”

In Memoriam49 Eber Lobato54 Violeta Janeiro

Argentinos en...48 España. Primera

Experiencia Europea57 Estados Unidos.

Benefi ciado para Estudiar58 Europa. Kilómetro 2959 Italia. Flashmob por María

Internacionales60 Cuba. Los Invitados del

Festival62 Francia. El Moulin Rouge

Está de Festejo64 Austria. Josephs Legende66 Bélgica. Camino de

Reconciliación

en Cartel24/44/47/50/56

Travesías de Mauricio Wainrot

Foto: Carlos Furman

STAFF

editora general

Agustina Llumá

editores asociados

Diego Llumá

Martín Goyburu

colaboran en este

número

Nahuel Aguirre

Román Ghilotti

Eliana Gissara

Juan Cruz Guillén

Natascha Ikonicoff

Laura Lago

Toni Más

Marcos Nápoli

Pilar Sagasta

Daniel Sousa

Gabriel Vaudagna Arango

corresponsales en el

exterior

Mercedes Borges Bartutis

(Cuba)

Rosa Carmen Corral

(Holanda)

Beatriz Cotello (Austria)

Fátima Nollén (Inglaterra)

diseño

Jorge García

[email protected]

INTERIOR DEL PAÍS: $ 10

BALLETIN DANCE

REDACCIÓNAdolfo Alsina 943 - 4º piso

ofi cina 410 (C1088AAA)

Buenos Aires - Argentina

Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412

De lunes a viernes de 10 a 17 hs

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www.balletindance.com.ar

Balletin Dance,

La Revista Argentina de

Danza®,es una publicación mensual de distribución gra tui ta en Capital

Federal y Gran Buenos Aires.

ISSN 1850-6275

Marzo 2015Año 21Nº 240


Poesía

Desde Lejos


al Aire LibreDel 6 al 29 de marzo el Ballet Contemporáneo del

Teatro San Martín, dirigido por Mauricio Wainrot

se presenta con entrada gratuita en el Anfi teatro

Eva Perón, del Parque Centenario

N O T A D E T A P A

Fotos . Carlos Furman | Complejo Teatral de Buenos Aires


El programa que se presentará a lo largo de este mes en Parque

Centenario (gracias a que su sede principal se encuentra en ple-

no proceso de las obras de puesta en valor, nuevas salas de ensayo

y refacciones varias) el Ballet Contemporáneo del Teatro San

Martín mostrará con entrada gratuita tres obras de su director:

Desde Lejos, Estaciones Porteñas y Travesías. Los viernes, sábados

y domingos a las 20 hs (se suspenden por lluvia).

La primera sobre música de Wim Mertens, vestuario de Carlos

Gallardo e iluminación de José Luis Fiorruccio, de treinta minu-

tos de duración “tuvo como disparador la experiencia de haber

presenciado un ensayo del compositor en la Grand Place de Bru-

selas -revela Mauricio Wainrot-. De inmediato, su música me

inspiró para crear una coreografía, y el resultado fue esta obra de

naturaleza onírica; como si fuesen resonancias del pasado donde

todo empieza y termina en un mismo punto. Como una ráfaga

de viento que arrastra la mirada hacia un horizonte lejano…”.

Desde Lejos (From Far Away) fue estrenada por el Ballet Real de

Wallonie (Bélgica) en 1992 y posteriormente presentada por el

Ballet Florida y el Richmond Ballet (Estados Unidos) y la Bat

Dor Dance Company (Israel). En Argentina fue estrenada en

1998 por Julio Bocca y su Ballet Argentino en el Luna Park, y

en 2009 y 2013 fue interpretada por el Ballet Contemporáneo

en la Sala Martín Coronado.

Continúa Estaciones Porteñas, un estreno para el Ballet Contem-

poráneo, también de treinta minutos de duración, sobre siete

composiciones de Astor Piazzolla. Es, la segunda de las cuatro

obras que Wainrot creó con su música y escenografía de Carlos

Gallardo. Dice el coreógrafo: “a mi entender, es la que tiene un

diálogo más fuerte entre el mundo femenino y masculino de la

mística del tango (…) se refl ejan la sensualidad y gestualidad

tanguera y la contemporaneidad que Piazzolla le imprimió a

nuestra música nacional por excelencia”.

Estaciones Porteñas fue creada y estrenada en 1997 por el Ballet

Estable del Teatro Colón, y posteriormente la bailó el Ballet de

Santiago (Chile), Ballet Real (Bélgica), Ballet Nacional (Tur-

quía) y Ballet de la Ópera de Riga (Letonia). El año pasado se

estrenó en Moscú protagonizada por una de las más grandes

estrellas de la danza de la actualidad, Ulyana Lopatkina, primera

bailarina del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, festejando el

90º aniversario del nacimiento de Piazzolla.

Me complace que nuestra compañía tenga desde ahora Estacio-

nes porteñas en su repertorio”.

Como cierre de estas funciones al aire libre, se verá Travesías con

vestuario de Carlos Gallardo, sobre partituras de autores anó-

nimos, Nedko Petrov, Chava Alberstein, Mychael Danna, Elis

Regina, Tom Jobim y Uña Ramos, de treinta y cinco minutos

de duración, que fue estrenada en la Sala Martín Coronado en

el año 2004. Wainrot pasó años investigando y ahondando en

músicas étnicas de diferentes culturas. Aquellas que “perduran

en el tiempo y forman parte de nuestro universal patrimonio

cultural (…) Entre las músicas que conforman mi obra, hay re-

ligiosas, cantos a la tierra, de arreo de animales, de amor, de

pastores tibetanos que deambulan con sus sueños y penumbras

por esas vastas tierras, entre muchas otras. Elegí música andina

y del Brasil, de Java y Bielorrusia, de Mongolia y en idiomas y

dialectos que poco conocemos. Trabajar en esta obra ha sido y es

un viaje interno y externo, y haber podido encontrarme con este

material me ha suscitado resonancias de un tiempo milenario”,

aseguró el autor. __BD

Los bailarines del Ballet Contemporáneo del Teatro San Mar-

tín son Federico Arabia, Victoria Balanza, Adriel Ballatore

Crosa, Lucía Bargados, Melisa Buchelli, Carolina Capriati,

Facundo Cornejo, Matías De Cruz, Flavia Dilorenzo, Lautaro

Dolz, Jean-Blaise Druenne, Paula Ferraris, Darcio González,

Laura Higa, Daniela López, Gerardo Marturano, Celia Mi-

llán, Alexis Mirenda, Benjamín Parada, Boris Pereyra, Silvi-

na Pérez, Diego Poblete, Eva Prediger, Rubén Rodríguez, Sol

Rourich, Ivana Santaella, Matías Santander, Ana Trejo Játiva,

Sabrina Wehner. Margarita Wolf y Erika Zimmermann. Los

asistentes coreográfi cos son Miguel Ángel Elías y Elizabeth

Rodríguez y la Directora Asociada es Andrea Chinetti.

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Estaciones Porteñas

Sol Rourich, Benjamín Parada y Flavia Di Lorenzo

En Estaciones Porteñas de Mauricio Wainrot,

Foto: Carlos Furman


Y una vez más, el Teatro Colón eligió

épocas de vacaciones, cuando todos

los empleados (artistas, técnicos y

administrativos) están cumpliendo su

asueto anual lejos del coliseo, para

realizar importantes cambios. Sus

trabajadores se enteraron de la noticia,

por los medios de difusión

Se rumorea que Pedro Pablo García Caffi

habría tenido a fi nes del año pasado com-

plicaciones de salud, que aceleraron su

decisión de abandonar la dirección artís-

tica de nuestro primer coliseo. Sin embar-

go esto no fue confi rmado ofi cialmente, y

la verdadera razón de la sorpresiva y veloz

determinación seguirá siendo una intri-

ga. Por primera vez desde la fundación de

esta revista, el equipo de conducción que

se va, deja ordenadísima y programada la

temporada que lo sucederá. El resto de

los directivos fue presentando su renun-

cia, como corresponde cuando se con-

forman ‘equipos’, en la medida en que

regresaban de sus vacaciones. Al cierre de

la presente edición de BALLETIN DANCE,

quedaban aún muchos cargos sin defi nir,

más allá de que los funcionarios salientes

aseguraron que continuarán colaborando

con el funcionamiento del Teatro, aseso-

rando desde fuera, de ser necesario.

El nuevo director general y artístico es

Darío Lopérfi do, amigo de García Caffi ,

que tendrá a su cargo mantener lo progra-

mado por la gestión anterior en este año

de transición (se rumorea ya el nombre

de su sucesor para 2016). Miembro del

Grupo Sushi, director del Centro Cul-

tural Rector Ricardo Rojas, creador del

Festival Internacional de Buenos Aires

(FIBA), secretario de cultura de la ciudad

de Buenos Aires (1997-99) y de la nación

(1999-2001) siguiendo a Fernando De

La Rúa como Jefe de Gobierno primero y

como Presidente de la Argentina después.

Pedro Pablo García Caffi , Mauricio Macri (Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires), Darío Lopérfi do y

Horacio Rodríguez Larreta (jefe de Gabinete)

Foto . María Ines Ghiglione | GCBA

Lopérfi do se radicó en España luego del infortunado escape en helicóptero del presi-

dente en diciembre de 2001. De regreso en nuestro país, hace casi dos años volvieron

a entregarle la dirección del FIBA (también bajo las órbitas del gobierno de la ciudad)

que tanto cambió desde sus orígenes. Cargo que conservará este año.

Su gestión será, de acuerdo a las muestras que dio desde que asumió, hiper-mediática.

Lopérfi do recorrió miles de medios radiales, gráfi cos y televisivos para dar cuenta de

su nuevo puesto desde la hora cero de su designación (así como fue mediático su casa-

miento el pasado 6 de diciembre, con Esmeralda Mitre). En entrevistas varias, el nuevo

director aseguró que mantendrá la programación anunciada en diciembre y la línea de la

gestión anterior (que para el ballet resulta muy interesante). Dos días después de asumir,

efectuó un cambio, que contentó a todos, canceló a Katharina Wagner (que tan malas

opiniones había causado hace dos años) y en su lugar convocó a Marcelo Lombardero

(que tan mal terminó su dirección en el Argentino de La Plata), con la dirección orques-

tal de Alejo Pérez, para la puesta de Parcifal en diciembre. Además anunció en entrevis-

tas cantidad de acciones, que no fueron confi rmadas ofi ciales desde el propio coliseo.

Curiosamente en esos mismos días, y más allá de encontrarse todo el mundo de va-

caciones, la ofi cina de prensa del Teatro Colón, dejó de enviar comunicados en una

especie de confusa incertidumbre, aunque al cierre de la presente edición continuaba

el mismo equipo de trabajo bajo las órdenes de Hugo García. Los partes de prensa,

de los cambios directivos, fueron posteriores a la asunción formal. Darío Lopérfi do lo

hizo en un acto realizado en el Palacio Municipal, en el que se entregó una distinción

al director saliente, junto al jefe de gobierno y a su jefe de gabinete.

Esteban Gantzer (director de producción artística) fue reemplazado por Guillermo

Scarabino que se encontraba al frente del Instituto Superior de Arte, que ha quedado

en manos de Claudio Ausuyet.

AC T UA L I DA D

Cambios en Vacaciones


EL BALLET

El 24 de febrero (cuando esta revista estaba ya imprimiéndose y los bailarines se iban

reincorporando al trabajo) Darío Lopérfi do anunció al Cuerpo de Baile en su sala de

ensayo, a Maximiliano Guerra como su nuevo director (en reemplazo de Lidia Seg-

ni), que contará con la asistencia y co-dirección de Myriam Barroso. “La elección de

Maximiliano Guerra tiene que ver con la

decisión de darle al Teatro Colón la ex-

celencia y el prestigio internacional que

representa su carrera, y por tener ideales

y un amor compartido respecto al Teatro

Colón”, señaló en ese acto.

Tendrán menos de un mes para preparar

el primer programa de la temporada: la

cuarta edición de la Trilogía Neoclásica,

que se completa con Sinfonía Entrelazada

(coreografía de Mauro Bigonzetti sobre

música de Wolfgang Amadeus Mozart),

Diamante (Éric Frédéric-Béla Bartók)

y Rapsodia Sobre Un Tema de Paganini

(Mauricio Wainrot-Serguei Rachmani-

nov). La Orquesta será dirigida por Da-

río Domínguez Xodo y se realizarán seis

funciones del 15 al 21 de marzo. __BD

Maximiliano Guerra y Darío Lopérfi do junto al Cuerpo

de Baile en la Sala 9 de Julio

Foto . genitleza prensa Teatro Colón


Este es el año de las despedidas de Paloma Herrera de

los escenarios, y el primer punto en nuestro país será este

mes, en la provincia de Salta junto al Ballet provincial,

con organización de la Fundación Alexander Ananiev que

preside Melissa Damato

El Teatro Provincial de la capital salteña, recibirá los días 21 y

22 de marzo a Paloma Herrera y a Juan Pablo Ledo para prota-

gonizar El Cascanueces, en versión de Lidia Segni, quien estuvo

a cargo del montaje. Las funciones se realizarán con entrada gra-

tuita y se podrán retirar por la boletería a partir del miércoles 18.

Damato tuvo a su cargo también la convocatoria del elen-

co infantil que participará del clásico navideño de Piotr Ilich

Tchaicovsky, cuya selección corrió por cuenta de Paula Argüe-

lles, directora del Ballet. También se convocaron seis bailarines

profesionales para participar en esta producción, en calidad de

practicantes y que fueron seleccionados el mes pasado, mediante

una audición.

Aprovechando su estadía en Salta la Linda, Paloma Herrera dic-

tará por segunda vez, Master Classes de técnica clásica y reper-

torio en la Fundación Alexander Ananiev.

Por otro lado, a través de una colaboradora, Argüelles informó

a Balletin Dance, que la temporada 2015 del Ballet de la Pro-

vincia incluirá Romeo y Julieta y Puente al Sol, entre otras pro-

ducciones. __BD

P R OV I N C I A S | S A LTA

Despedida dePaloma Herrera

Paloma Herrera y Juan Pablo Ledo, protagonizarán El Cascanueces. En esta foto,

juntos en Tango, en el último Festival Internacional de Ballet de La Habana

Foto . Alicia Sanguinetti


Balletin Dance Ediciones

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Tratado de Danza Clásica basadaen la Metodología de Elongación

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COLECCIÓN SÚLKARY CUBA dirigida por Mercedes Borges Bartutis

Cuerpos Amaestrados Vs Cuerpos Inteligentes

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COLECCIÓN BALLETIN DANCE DIDÁCTICO (PEDAGOGÍA) de Alicia Muñoz

Apuntes de Clases, La danza española y El baile amenco

De Gabriel Vaudagna Arango

COLECCIÓN DE AUTOR

Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola De Juan Cruz Guillén

Esmée Bulnes Maestra Incansable De Enrique Honorio Destaville

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COLECCIÓN HOMENAJE LOS IRREPETIBLES

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La Evaluaciónel la Danza

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Balletin DanceE D I C I O N E S

Colección de Autor

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La Evaluaciónen la Danza

E l iA L I C I A M U Ñ O Z

M U C H O M Á S Q U E P O N E R U N A N O T A


Dicen que en Jujuy todos saben bailar, es por eso que quizás se

encuentran variadas escuelas y grupos que se dedican a la dan-

za, cada uno de ellos con más diferencias que similitudes, con

producciones independientes, muestras institucionales y exhibi-

ciones de estudios privados que sirven de excusa para poner en

escena necesidades artísticas. Debido a las pocas políticas cultu-

rales que contemplan la danza, es poco lo que se ofrece a nivel

escénico.

María Graciela Paz, profesora y bailarina, subrayó: “creo que acá

no llegamos a valorar la cultura, por eso no hay políticas impor-

tantes. Si pusiéramos un ciclo de obras con entrada gratuita, la

cantidad de público no sería cuantitativo”.

Hace años que no hay un proyecto que sea de gran impacto,

caso contrario a la situación del teatro que tiene más oportu-

nidades, sea por el Instituto Nacional del Teatro (INT) o por

estrategias provinciales. Este es el motivo por el cual muchas

propuestas de danza, se adaptan a las necesidades o modalidades

del arte dramático para poder subsistir, adquirir subsidios y ob-

tener un espacio en algún ciclo.

Cristina Tula, directora de la Escuela de Comedia Musical Cris-

tina del Valle, cree que las muestras son una excusa para realizar

trabajos artísticos pero, debido a la escasa cantidad de espec-

tadores habituados a la danza es imposible mantener en cartel

un espectáculo. “Acá necesitamos educar a un público para que

sea consumidor habitual de la danza. No podemos hablar de

profesionales porque es imposible ganar dinero de producciones

independientes”, señaló.

Paradigmático es el caso de la obra Ni Edith, Ni Piaf, del grupo

Danza Libre, que se mantiene hace más de dos años en cartel.

La clave de esta producción puede venir de la mano del teatro

y las posibilidades de adaptarse a espacios no convencionales

y a escuelas. Belén Calapeña, directora del espectáculo, señaló

a Balletin Dance que “la idea de renovar y pensar la obra fue

clave. También insistir y presentarse a convocatorias y espacios

que nos permitieran llegar a más personas”. En un principio esta

pieza contó con desmontajes en donde el público tenía opinión,

en un feedback que nutrió la puesta.

Aun así, son pocos casos, por lo que muchos jóvenes buscan

su futuro en otras ciudades. Los maestros y docentes en danza

intentan brindar múltiples disciplinas a las nuevas generaciones

a la espera del retorno y del desarrollo de una carrera en distinto

sitio. Los éxodos son inevitables para poder crecer, por eso el

objetivo de varios docentes, como el caso de Emilce Scilingo,

es brindar una base sólida: “Hay que cumplir las exigencias y

nosotros intentamos dar la mayor cantidad de herramientas para

que puedan defenderse en otras provincias”.

Por el escaso interés en fi nanciamiento para el desarrollo de pro-

puestas (o de la misma comunidad) muchos deciden emigrar

hacia otros centros culturales como Tucumán, Córdoba o la ciu-

dad de Buenos Aires para continuar su formación.

En cuanto a las capacitaciones que se ofrecen en la provincia,

nunca llegan de la mano de organismos ofi ciales, sino que son

los institutos privados los que gestionan seminarios y cursos

dictados por destacados artistas provenientes de otras latitudes.

Muy pocas veces se ha visto que un maestro de otra ciudad sea

invitado por establecimientos como la Escuela de Danza Nor-

ma Fontenla, que no se ve muy preocupada por esta situación.

Según una de sus alumnas “hay falta de interés desde la institu-

ción, no apoya proyectos que fi nalmente terminan haciéndose

desde afuera”.

P R OV I N C I A S | J U J U Y

Éxodo JujeñoPor Nahuel Aguirre

La sociedad jujeña ha dado muestras permanentes de un notorio interés por la danza. Sin embargo, no es el caso de las

instituciones ofi ciales y la aplicación de sus políticas culturales, que tienen en otras disciplinas su mayor foco de atención.

Por tal motivo, numerosos artistas de Terpsícore deciden emigrar en busca de mejores posibilidades. Sin embargo aquellos

que no abandonan la provincia junto a quienes retornaron, lograron plasmar un puñado de proyectos y realizaciones

Africa, trabajo anual de la Escuela de Danzas Norma Fontenla

Foto . Emilio Calderón


Es el caso de La Muestra de la Señorita Emilia, trabajo anual de

la Escuela de Danzas Norma Fontenla que en 2014 puso en es-

cena África, dirigida por José Luis Costas, bailarín y docente. El

proyecto artístico surgió como una alternativa a la reposición de

títulos clásicos de ballet, una concepción original de la escuela

que contó con más de cien intérpretes, todos alumnos.

Este año, Costas seguirá a cargo de la entrega fi nal de la escuela

y también tiene pensado montar La Casa de Bernarda Alba, de

Federico García Lorca. “Me encuentro en trabajo de investiga-

ción. La misma contará con actrices y bailarinas jujeñas”, dijo.

Matilda fue otra producción/muestra a cargo de la Escuela de

Danzas Cristina del Valle. Esta comedia musical, inspirada en

el libro y la película, fue un trabajo en conjunto entre alumnos

y profesores. En 2015 también presentarán un proyecto fi nal y

además continuarán explorando otras propuestas.

Por otra parte, existen grupos independientes como La troupe,

dirigido por Javier Medina, quien tiene la intención de producir

una obra que aborde diversas técnicas en danza contemporánea,

cuyo concepto se inspira en los paisajes de esta provincia y de

qué manera los recorre el viento. Según comentó, su intención

es “encontrar desafíos y límites físicos. Y por otro lado investigar

los sonidos, porque cada lugar tiene su paisaje sonoro”.

Interdisciplinario es el trabajo de otro grupo independiente,

Danza Libre, quien continuó con la presentación de Ni Edith,

Ni Piaf, una obra que ya cuenta con más de dos años en cartel

y que fue dirigida por Belén Calapeña. Con música de Piaf, la

pieza recorre los estados emocionales de las mujeres, desde el

dramatismo al humor. Este grupo se encuentra en proceso de

creación de su próxima producción, cuyo concepto gira en tor-

no al fútbol como pasión popular. La idea es poner en escena

una obra que refl eje a través de la danza y el teatro, ritos, gestos,

tradiciones y costumbres que se generan en los partidos. Según

lo citado a este medio, “el proyecto es elaborar una entrega que

se pueda montar en espacios no convencionales como las can-

chas de las escuelas o de barrio”. __BD

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Muchos de los maestros entrevistados para realizar este artículo

creen y confían en quienes vuelven a Jujuy para renovar conoci-

mientos y proseguir con la formación de jóvenes, a la espera de

cambios a largo plazo en una pequeña ciudad que se mueve mu-

cho. Queda en manos de la Secretaria de Cultura de la provincia

ejecutar planes de acción para la danza.

PRODUCCIONES JUJEÑAS

A pesar de todas las cuestiones señaladas, en Jujuy se producen

espectáculos y obras que surgen a través de diversas necesidades.

Ni Edith, Ni Piaf, paradigmático caso de una obra que se mantiene en cartel

Foto . Ariel Posse Varela


El Ballet del Sur, que dirige Ricardo Alfonso, anunció su temporada

2015, que se realizará como es habitual, en el Teatro Municipal de

Bahía Blanca

El año comienza con la reposición de Gayané, de Nina Anisimova y Vilen

Galstian, sobre música de Aram Kachaturian, en versión coreográfi ca de

Ricardo Alfonso, estrenada por el Ballet del Sur hace dieciséis años.

Continuará la programación una noche contemporánea con obras

todavía por confi rmar para dar lugar, meses después al hiper clásico de

Tchaikovsky: El Lago de los Cisnes.

El cierre de temporada estaba oscilando entre Carmina Burana y Casca-

nueces, defi nición que se tomará en las semanas venideras.

La novedad del Ballet del Sur para 2015, es que “contaremos con la incor-

poración de Bernard Courtot de Boutellier como Asistente de Dirección

y Maestro, lo que será sin duda un aporte importantísimo para la compa-

ñía, teniendo en cuenta su experiencia artística”, señaló Ricardo Alfonso

a Balletin Dance.

El currículum de Courtot, es imponente. Nacido en Francia, se formó

en el Conservatorio de la Región de Toulouse, en la Academia de Danza

Marie-Laure Médova, Conservatorio Superior de Música y Danza de París

y en la Escuela del Ballet de San Francisco (Estados Unidos).

Ha tenido una destacada carrera como bailarín, que le valió varias medallas

de plata y bronce en los prestigiosos concursos internacionales de Moscú,

Jackson, Nueva York y Varna. Integró en diferentes categorías los elencos de

la Opera Nacional de París, Royal Ballet de Dinamarca, San Francisco Ba-

llet, English National Ballet, Miami City Ballet, Scottish City Ballet, Alber-

ta Ballet, Ballet de Santiago de Chile, Ballet Nacional de Praga y Bangkok

Ballet, Arkansas Ballet, Wisconsin Ballet, Ballet Nacional de Eslovenia y el

Ballet du Grand Th éatre de Tours, desde 1994. __BD

Bernard Courtot de Boutellier en épocas de bailarín, en La Esmeralda

Foto . gentileza de prensa

P R OV I N C I A S | B U E N O S A I R E S

Temporada Sureña

Como coreógrafo y profesor free lance, trabajó en Fran-

cia, Italia, Canadá. Dinamarca, Estados Unidos, Chile,

República Checa y Eslovenia entre otros países.

Puntas Repertorio PartenairePreparación ingreso

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156-355-5975 | [email protected]: Escuela de Ballet Cristina Reale

Cristina RealeCristina RealeCristina RealeCristina RealeCristina Reale

BailarinaProfesional

Maestra de Ballet(Teatro Colón)

Método Vaganova


¿Cómo romper con las reglas que impone el género sin

desvirtuarlo? No es tarea sencilla. Jóvene s coreógrafos y

directores proponen nuevas miradas, entre lo clásico y la

renovación: Ivana Fleitas y Mauricio Córdoba en El Viejo

Almacén, y Federico Strumeio en Bien de Tango

¿Cómo sostener y renovar el interés por una propuesta artística

a lo largo del tiempo sin poder apartarse demasiado de lo que

-se presume- el espectador espera de ella? Esta es una cuestión

que atañe a los directores de muchas casas de tango que funcio-

nan en Buenos Aires, y hasta a espectáculos teatrales del mismo

género, tanto aquí como en gira por el extranjero. ¿Es posible

esquivar las referencias al origen prostibulario o arrabalero, los

temas clásicos, Quejas de Bandoneón, El Día que me Quieras, La

Cumparsita, o el Piazzolla de Libertango y Adiós Nonino?

TA N G O

Nuevos Aires Para el Tango Show

Por Daniel Sousa

Hay, al mismo tiempo, otro aspecto hacia adentro del negocio,

vinculado con los artistas que animan esos espectáculos. ¿Cómo

no cansarse de bailar o cantar todas las noches lo mismo? En la

búsqueda denodada por insufl arle nuevos aires a propuestas con

varios años en cartel están artistas jóvenes como Ivana Fleitas

y Mauricio Córdoba, nuevos directores artísticos de El Viejo

Almacén, y Federico Strumeio, artífi ce de la compañía Bien de

Tango.

Esta última, con producción de Omar Fajardo y dirección gene-

ral de Strumeio, tiene ya quince años de trayectoria y los últimos

nueve se la vio de manera ininterrumpida en el Centro Cultural

Borges. En este lapso ofrecieron dos espectáculos diferentes aun-

que con puntos en común, y ya bosquejan un tercero para estre-

narlo a lo largo de 2015. La renovación más cercana, buscada sí,

pero obligada también por las inevitables giras internacionales

que abducen a bailarines y cantantes, fue el casi completo re-

cambio del elenco. Al frente continúan, claro, Silvana Ricutini y

Strumeio, siempre correctos y atildados. Entre los recientemen-

te incorporados sobresalen Rocío García Liendo y Juan Pablo

Bullich, de gran entrega y pulcritud de movimientos, y Jimena

Calarco con Enrique López, aunque algo excedidos de energía.

Es un acierto el regreso de Natalia Turelli a la compañía, esta vez

en dupla con Jorge López. La línea de diez bailarines se comple-

ta con Celeste Mattia y Rodrigo Verón.

El listado de temas corre por los carriles conocidos pero la re-

novación obligada del elenco, que alcanza también a los mú-

sicos y cantantes (bienvenida la incorporación de Inés Cuello

y Diego Hernán), le ha dado una dinámica más fresca y ágil a

la propuesta. Como siempre, los aspectos técnicos lucen muy

cuidados, especialmente el vestuario (obra de Ricutini, Anabel

Caporale y Miguel Mancera) y el diseño de luces, fi rmado por

Omar Fajardo.

UN ALMACEN CON HISTORIA

“En un viejo almacén del Paseo Colón…”, al que refi ere la le-

tra del tango Sentimiento Gaucho, cada noche salen a escena los

duendes de la inolvidable Virginia Luque, Edmundo Rivero,

Troilo, Goyeneche, Libertella, Pugliese, y todos los grandes que

alguna vez inundaron con su música ese escenario tan pequeño

El cuadro de apertura del nuevo show de El Viejo Almacén, chispeante y vertiginoso

Foto . Fabricio Fleitas


como lleno de historia. Hoy la posta del espectáculo la han to-

mado las jóvenes generaciones, aunque el gran Hugo Marcel si-

gue cautivando al público de todos los confi nes con su apostura

y una garganta que no conoce el paso de los años.

Ivana Fleitas y Mauricio Córdoba trabajaron en la casa, de for-

ma alternada, durante varios años. Hace dos que lo hacen con

continuidad, y desde septiembre pasado son sus directores artís-

ticos. Ella es oriunda de Reconquista, en la provincia de Santa

Fe; él proviene de Pergamino, en el corazón de la pampa húme-

da. Su formación abarca el clásico, el folklore, el contemporáneo

y el teatro musical, pero es en el tango donde han hecho carrera

tras unirse profesionalmente en 2004. Ponerse al frente del show

en una casa con tal renombre fue para la pareja, admiten, “un

enorme desafío”. Y mal no lo han hecho. Por el contrario, su

propuesta esquiva varios lugares comunes y enriquece el pro-

grama con temas que no suelen escucharse a menudo en shows

de este tipo.

Valgan como muestra la escena en la que tres parejas bailan una

bella versión del tango de Salgán A Fuego Lento, y los solos del

notable quinteto que conduce el pianista Daniel Viacava, par-

ticularmente Este es el Rey y Loca, al estilo de D’Arienzo. Fleitas

y Córdoba despliegan toda su sensualidad en Patético, otra rara

avis en las casas de tango.

La escena inicial remite a las primeras décadas del siglo pasado

y llama la atención por la fl uidez con que se entretejen cancio-

nes y bailes, solos y de conjunto, en un espacio de dimensiones

estrechas. Suenan Canaro en París, El Choclo, 9 de Julio, Milon-

gueando en el 40. Noelia Pizzo y Facundo Ruíz Díaz tienen su

primera gran intervención de la noche con El Huracán, con una

coreografía de vertiginosa evolución. Chispeantes, Paula Balles-

teros y Leonardo Barri conquistan al público en Felicia’, con un

marcado acento en la faz expresiva pero sin dejar de sorprender

en la técnica del baile. La cantante Ximena Giménez, reciente

incorporación, se acopla al juego de los bailarines con naturali-

dad. El cuadro se completa con una cuarta pareja, también muy

buena, compuesta por Pelín Ercan y Miguel Calvo.

Después de un segmento de música andina a cargo del con-

junto Los Lamas, el dos por cuatro recupera un terreno que

le es propio, dando un giro hacia lo moderno. Prima el buen

gusto en vestidos y trajes, así como la precisión en la opera-

ción de luces, lo que consigue subrayar los trucos y fi nales más

arriesgados de los bailarines. Una vez más, Ivana y Mauricio

levantan la temperatura cuando, sobre el fi nal, se entregan en

cuerpo y alma, y obligan a contener el aliento en Libertango.

Tienen destreza y elegancia para el baile, tanto como ánimo

para asumir riesgos y buen tino al momento de dirigir. La

prueba ha sido superada. __BD

Bien de Tango renovó casi por completo su línea de bailarines

Foto . Gabriel Reig


Lorena Di Prinzio revisa la danza española que la habita,

desde su formación clásica y académica hacia los nuevos

movimientos contemporáneos de creación escénica que

atraviesa el fl amenco

Su último espectáculo, Evocaciones, que se está presentando los

sábados a las 21 hs en el Centro Cultural Borges, cuenta con

la participación de Alexis Frank y la propia Di Prinzio al baile,

Esteban Gonda (“guitarrista de formación clásica de conserva-

torio”) y Luciana Colombo (“una cantante lírica”). Allí la danza

no busca su auto defi nición, ni pretende construir un metarelato

que separe las disciplinas de las cuatro escuelas de la danza espa-

ñola, sino que combina todos esos saberes que el cuerpo guarda

como huella mnémica y que inspirada por un texto de Borges se

transforman en movimiento.

¿De qué se trata Evocaciones, Flamenco de Cámara?

Evocaciones trata de una indagación personal de lo que fue mi

formación. En los últimos espectáculos venía haciendo fl amen-

co aunque tengo una formación completa en danza española.

Hice la carrera con Sibila, luego estuve muchos años en su ballet

y al dejarlo, ya no hice más danzas españolas. En Evocaciones

tomamos piezas de concierto de guitarra fl amenca que usamos

coreográfi camente con el lenguaje de la escuela bolera, la jota

aragonesa, y fusionamos el fl amenco con cosas un poco más

modernas. Si bien no hay una soleá por bulerías o cualquier

baile “típico”, el lenguaje que usamos es fl amenco. Por ejemplo:

Hacemos una versión de los Panaderos Flamencos de Esteban de

Sanlucar, versionándolo con los Panaderos de la Flamenca, que es

una pieza de escuela bolera.

¿A qué se debe esta evocación y esta búsqueda sobre su

propia formación?

Principalmente por las ganas que tenía de bailar estas cosas, de

hacer escuela bolera... pero la jota igual la bailo con la bata de

cola… Esas mismas técnicas que están en mi cuerpo y que yo las

sigo aplicando cuando bailo, dándole una vuelta de rosca.

La danza española se está perdiendo dentro del ambiente

profesional de los espectáculos que se ven en los teatros,

pues la mayoría son sólo de fl amenco. ¿Esto infl uyó en

crear un nuevo producto para el mercado o es sólo una

búsqueda personal?

No. Para mí es una búsqueda personal, por eso se llama Evoca-

ciones, porque evoco viejas escuelas de la danza española. Fue

pensado como algo personal, por eso no vas a ver un baile de

escuela bolera, porque todo está pasado por un tamiz diferente.

DA N Z A E S PA Ñ O L A

Retornar. Por Gabriel Vaudagna Arango

¿Por qué cree que no se ven más jotas en los escenarios, que

se va perdiendo lo folklórico de lo español?

Creo que son modas y que nosotros los artistas tenemos una

responsabilidad de educar al público. Había una audiencia para

esto pero creo que ya es mayor o ya no existe. Las nuevas genera-

ciones se dedican más al fl amenco, y por eso hay cada vez menos

bailarines completos, más preparados en las cuatro escuelas. Sin

embargo veo que algunos bailarines nuevos están buscando, se

están interesando, están volviendo a utilizar elementos como el

abanico, el mantón, la bata de cola y las castañuelas. Yo tuve la

suerte de verlo en compañías de España y en el teatro Avenida,

aunque era chica, las pude ver, pero hay toda una generación

que desconoce eso, que no lo han visto.

¿Por qué se estudian menos estos estilos o las formas de

danza más antiguas?

Por un lado, porque hay gente que lo ignora o desconoce, y por

otro lado porque hay una comodidad…. para llegar a lograr lo

que esas danzas requieren necesitas cierta cantidad de horas de

estudio, como en otros tipos de danza que existe una disciplina

que se adquiere desde chicos. Con el fl amenco hay cierto facilis-

mo que permite acceder al ámbito laboral, a veces toman clases

durante un año y luego ya están bailando o dando clases. Hay

un mercado que consume eso y gente que contrata eso. Para

bailar escuela bolera tenés que tener técnica de danzas, tocar

las castañuelas y eso requiere su práctica y su estudio. También

hay mucha gente que se acercó al fl amenco de grande, porque

lo conoció de grande y si quiere estudiar escuela bolera sin una

base de danza es difícil.

Lorena Di Prinzio utiliza “las mismas técnicas que están en mi,

dándole una vuelta de rosca”

Foto . Paola Evelina


Sobre la escena: una mesa, dos sillas y un perchero, en el cual aparecerán algunos elementos de vestuario como

un mantón y un saco. Un guitarrista (Esteban Gonda) solo, sentado en un extremo, irá entretejiendo los sonidos

de las distintas piezas musicales con una delicada calidad interpretativa. Obras todas que componen el repertorio

musical español y que aparecen en un formato diferente, sin violines, sin orquesta, apenas con las seis cuerdas de

su guitarra. El sonido de las castañuelas intervendrá en algunas ocasiones para completar la orquestación y la apa-

rición de una cantante lírica (Luciana Colombo) serán el marco de contención para estos dos excelentes bailarines.

Lorena Di Prinzio trasmite dulzura, frescura y gracia, con unas líneas de movimientos claras y defi nidas que van

desde la armadura del ballet -con brazos rígidos- a las curvas contemporáneas que quiebran la línea y desarman lo

anterior. Hay en ella un equilibrio y una calidad interpretativa que revelan muchos años en la danza. Cada baile

contiene tanta energía como delicadeza y se mantiene a lo largo de toda la obra: cada aparición hace parecer que es la

primera danza. El sonido de sus castañuelas es también claro y preciso, y logra atrapar al espectador hacia su mundo.

La obra comienza con un juego -muy contemporáneo- de dos brazos haciendo de manecillas de reloj que pretende

transportar al público a otro tiempo (que luego situarán en los albores de siglo XIX) donde el vito, una danza muy

popularizada en las tabernas por algunas boleras, era bailado sobre la mesa a la vez que cantado. Aquí Di Prinzio

pone el cuerpo y Colombo su bella voz, para recrear una danza bolera moderna. Alexis Frank se acopla en todo

momento mostrando una ductilidad y un gran manejo de la danza, su estampa recuerda por momentos, a algunos

bailaores antiguos, como en el caso del Zapateado en Re que recupera la imagen de Alejandro Vega, compañero

de Pilar López que interpretara sobre la mesa del café cantante su zapateado en la película Duende y Misterio del

Flamenco allá por los años ‘50 del pasado siglo, dirigida por Edgar Neville.

Sobre la mesa ambos bailarines componen una escena rítmica, entre el sonido de la mesa y de las castañuelas, por

momentos un duelo, por momento un juego del que se desprende la siguiente danza. En un entramado coreo-

gráfi co y a la vez colorido que muestra también los elementos más representativos de la cultura española, como

son las castañuelas, el mantón, la bata de cola y el abanico, completan un maravilloso espectáculo en formato de

cámara.

Evoc

acio

nes,

Fl

amen

co d

e cá

mar

a


¿Qué otros recursos aparte de la música y la danza tiene la

obra?

Sobre unos textos de Jorge Luis Borges, del libro Historia de la

Eternidad, surge la danza. En ellos él está refutando la teoría so-

bre el eterno retorno de Nietzsche. Yo no voy por ese lado meta-

físico, sino que usamos estas danzas antiguas con unos retoques,

para revalorizarlas, para darle una nueva mirada y llevarlas así a

la escena. El espectáculo arranca con un reloj hacia atrás para

hacer viajar al público hacia ese tiempo.

¿Qué diferencias tiene el trabajar en dúo después de haber

trabajado en grupos o compañías?

La diferencia fundamental es sobre mi energía como bailarina.

Porque en los grupos de fl amenco nosotros autogestionamos:

Di Prinzio y Alexis Frank en formato de cámara

Foto . Paola Evelinanunca estás como bailarín, sos además coreógrafo y productor.

Sostener un grupo con tanta gente hace que des mucha energía

para los otros, tus bailes terminan siendo los últimos en ser mon-

tados, en ser ensayados, el trabajo es más para afuera. Cuando

terminé con Crash, me quedé vacía, sentí que era mucho lo que

había trabajado, lo que había montado para otros. En cambio

en Postales de Ida y Vuelta hice al revés: ya no tenía que enseñar

el manejo de elementos, fue diferente, la bata me la puse yo, el

mantón lo moví yo, en ese sentido fui aprendiendo de cómo

disponer del material humano que uno tiene. En ese sentido en

Evocaciones fue sencillo, porque era algo que los dos teníamos, y

porque tenemos el mismo código y una formación parecida, las

ideas que voy tirando van surgiendo casi por sí mismas. Por eso

elegí a Alexis, él toca muy bien las castañuelas, sabe mucho de

danza española y es muy sencillo de trabajar porque comprende

casi automáticamente… y nos conectamos muy rápido.

No descarto la idea de volver a tener una compañía grande en al-

gún momento pero pensar trabajo para doce personas y moverlos

y todo lo que implica la producción no se compara con este es-

pectáculo que además facilita presentarlo en distintos lados. __BD


DA N Z A Á R A B E

Saida y Rakkasah en RosarioPor Eliana Gissara

En plena temporada estival, la primera bailarina Saida se

presentó en la ciudad santafecina junto a su ballet Rakkasah

La principal exponente del bellydance estilo argentino reeditó

parte del programa presentado en la gala anual 2014, esta vez

en la sala Saulo Benavente de la ciudad de Rosario. El resultado

fue más que interesante, ya que cientos de seguidores de danza

oriental -algunos por primera vez- disfrutaron de ver la destreza

de Saida y su ballet en un teatro, con la frescura que implica una

performance en vivo.

Con producción de Georgina Guidacci, también integrante del

grupo, el espectáculo se inició con un primer segmento de tres

tangos que habían formado parte de la apertura de la gala de

diciembre BA - Buenos Aires Bellydance Argentino. Para esta oca-

sión, la directora eligió Libertango, El Día que me Quieras y La

Cumparsita, todos con arreglos del compositor Mario Kirlis. Lo

interesante es que no se trató de una fusión tango-árabe, estilo

que por cierto tuvo su época de apogeo en la escena local, sino

de una integración progresiva de movimientos del bellydance a

composiciones clásicas musicales porteñas.

Así, de menor a mayor, la versión de Libertango de Rakkasah se

esgrimió fundamentalmente en el carácter de las bailarinas y la

contundencia de la melodía en la secuencia de pasos fi rmes y

desplazamientos. El Día que me Quieras, interpretado por Sai-

da, se tradujo en movimientos suaves, ondulaciones y romance,

acercándose más al estilo bolero oriental. Finalizando el bloque

temático, La Cumparsita se metió de lleno en el estilo argentino

con cortes fuertes, giros, pasos estilizados y fi guras coreográfi cas

defi nidas.

La fuerza del Ballet Rakkasah en un baladi de alto impacto

Fotos . Mariano Bocanegra


Posteriormente, la primera bailarina mostró toda su

técnica en Nacris, un tema musical de Gastón Chaade

que parece haber sido diseñado a su medida. Secuen-

cias rítmicas intensas que se suspenden intempestiva-

mente para luego continuar con melodías sinuosas.

En defi nitiva, un solo equilibrado, cargado de mati-

ces, ideal para los movimientos vigorosos de la baila-

rina. Para culminar su presentación, Saida se volcó a

un sonido moderno, mayormente percusivo y de aires

caribeños, con Darbuka City. En este caso, su danza

adquirió más vuelo y fantasía, con vibraciones inten-

sas, saltos y fouettés.

Por su parte, el ballet Rakkasah llevó al escenario un

estilo más romántico con Fakkerny y se lució con la

energía del baladi Laha, uno de los cuadros más aplau-

didos por el público. Así y todo, su punto más fuerte

fue con Zawiah Arabian Min Fikri, un tema original

de Mario Kirlis, que las bailarinas lucieron con un ves-

tuario típico de dos piezas color violeta. Es un clásico

de todos los años que el ballet de Saida realice una

coreografía de un tema tradicional egipcio como Fi

Oum u Lela o Daret el Ayam, compuesto por coreo-

grafías grupales con pequeños destaques individuales

de cada integrante. Por primera vez, Saida utilizó una

pista nueva para crear una pieza guardando esta mis-

ma estructura. Allí es donde el grupo consolida el es-

tilo argentino de su directora, pero a su vez despegan

los nuevos talentos argentinos a modo de semillero.

La función contó también con la participación de

otros conjuntos locales como Al Maalimat, profesora-

do Shahdana en Rosario, Rafi k al Din, Ahlam al Ruh,

Shams Suria, Al Qadir, Syrianas al Ruh, Al Badawi-

yah, Sasha y Noury Yamal. __BD

Saida en el fi nal de El Día que me Quieras


en C

arte

l.

La F

iera

Par

aíso

Un giro del destino empujará a Ana a exponer su

intimidad ante la mirada impúdica de todo el país,

cuando las noticias se centran en el intento fallido

de lanzar un cohete argentino al espacio. Ella sólo

puede verse a sí misma refl ejada en la pantalla del

televisor, mientras se pregunta qué podría haber

hecho para que las cosas fueran diferentes. Paraíso

se estrenó en el Festival de Teatro Sub 30 El Por-

venir, realizó su primera temporada en La Casona

Iluminada y este año se presentará en el Festival

de Novísima Dramaturgia Argentina del Centro

Cultural de la Cooperación (CCC).

Foto . Alexa Bonetto

Teatro, música, humor y un impactante desplie-

gue escénico son los ingredientes que hacen de

Mundo Amado una experiencia inolvidable, que

invita al baile y a la diversión, con el amor más

acaramelado. Homenaje al músico-poeta mexi-

cano Agustín Lara, quien ha sido para muchos

el más importante autor del género. Los Ama-

dos, festejan sus 25 años, en los que llevan gana-

dos todos los premios del género en la Argentina

(ACE, Estrella de Mar, Florencio Sánchez, Tea-

tro del Mundo, entre otros), justa combinación

de lo kitsch, la época dorada del bolero y la mú-

sica latinoamericana.

Foto . Florencia Downes

Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco

Interpretación: Iride Mockert

Coreografía y diseño de movimientos: Carolina Borca

Domingos, 21 hs. El Extranjero Teatro: Valentín Gomez 3378, Tel: 4862-7400

Estrenada en septiembre de 2013, La Fiera

viene recorriendo un circuito de salas y fes-

tivales en todo el país y Chile, cosechando

varios premios a la actividad teatral (Trinidad

Guevara, Premios Hugo y Teatro del Mun-

do). Cuenta con música original interpretada

en vivo, y relata la historia de una mujer, en

la selva tucumana, que comienza a asesinar

hombres. Es una vengadora. Es una mujer

tigre. Basada en el mito norteño del hombre

tigre, que dice que quien baile sobre el cuero

del yaguareté se convertirá en el animal, in-

tenta fundar un territorio mítico.

Foto . prensa

Idea y dirección general:

Alejandro Viola

Dirección musical y arreglos:

Diego Vila

Diseño de movimiento,

coreografía: Cecilia Elias

Interpretación: Alejandro Viola,

Fernando Costa, Rubén Rodríguez,

Oscar Duran, Hernan Sánchez, Wilson

Ortíz, Dolores Ocampo, Carolina

Alberdi, Selva Rodríguez y Lila

Feinsilber

Viernes y sábados, 20:30 hs. Sala

Siranush: Armenia 1353, Tel: 5237-

7200

Mundo Amado, Acuérdate de Agustín Lara

De Mariano Rapetti

Con Camila Donato, Laureano Lozano y Rubén Parisi

Martes 20:30 hs. Ciclo Marte: Artes Escénicas en Club Cultural Matienzo:

Performance, teatro, danza y jam de stand up. Pringles 1249, Tel: 6610-1520.


actualidad

En junio/julio se verá La Cenicienta de Vicente Nebrada sobre partituras de Sergei

Prokofi ev con la batuta de Carlos Calleja. Septiembre será el turno de Interface un

estreno de Elizabeth de Chapeaurouge inspirado en composiciones de Charly Gar-

cía y para fi nalizar el año, en noviembre, El Lago de los Cisnes en versión de Víctor

Filimonov y la orquesta por Diego Censabella.

Sabrina Streiff , la nueva directora del Ballet Estable, comenzaba sus funciones el 1º

de marzo (antes estaba realizando un montaje en Córdoba) y si bien se estima que se

mantendrá esta programación, se sabrá ofi cialmente en los días venideros.

El primer coliseo provincial, adelantó también en su parte de prensa, diez conciertos

en el marco del ciclo anual, y otras actividades en la Sala Astor Piazzolla con espec-

táculos y conciertos de cámara, coproducciones con los festivales de Jazz (mayo),

Tango (agosto) y Teatro Musical (noviembre), una temporada infantil en vacaciones

de invierno y un Simposio de Música de Cámara. También se mencionan los habi-

tuales conciertos del Coro de Niños y del Grupo de Iniciación al Canto Coral, la

sexta edición del Festival de Cine de Universidades Públicas y la décima edición del

Festival de Cine Latinoamericano de La Plata. __BD

La Plata 2015… con Cambios

El Instituto Cultural de la Provincia de

Buenos Aires liderado por Jorge Teler-

man, anunció junto a la temporada de

este año de su principal teatro provin-

cial, el lanzamiento de una nueva insti-

tución educativa que ofrecerá posgrados

para artistas de ballet, ópera (cantantes

líricos) y conciertos (músicos de orques-

ta).

Con poquísima información, y como

si fuese un dato menor, el comunicado

de prensa, indicaba que la creación de la

Academia Integral de las Artes Escénicas

Teatro Argentino tendrá como fi nalidad

primordial formar a sus alumnos para

que puedan desempeñarse profesional-

mente en las diversas actividades artís-

ticas desarrolladas por ese teatro y otras

instituciones similares. Las tres carreras

de posgrado, a través de los programas

Ópera Estudio, Ballet Estudio y Came-

rata Académica, brindarán clases y es-

pectáculos abiertos al público.

En cuanto a la temporada de este año,

se anticiparon cinco óperas: La Travia-

ta dirigida por Willy Landin en marzo,

Carmen con reggie de Valeria Ambrosio

en mayo/junio,

Otello en agosto, la zarzuela La Corte del

Faraón montada por Carlos Iaquinta en

octubre, y La Bohème con dirección es-

cénica de Ricky Pashkus en diciembre.

El mundo de la comedia musical nacio-

nal se acerca a la ópera platense.

Para el Ballet Estable se anunciaron cua-

tro programas, cada uno de ellos con

seis funciones, comenzando en mayo

con Don Quijote (coreografía del salien-

te director Mario Silva con música de

Ludwig Minkus) y la Orquesta dirigida

por Darío Domínguez Xodo/Luis Bel-

forte.

El Lago de los Cisnes

Foto . Guillermo Genitti

El mes pasado el Teatro Argentino de La Plata anunció su temporada 2015, como

otros coliseos argentinos, a través de un comunicado de prensa. A punto de

ingresar esta revista a imprenta asumió la nueva directora del ballet


actualidad

Juan Pablo Ledo, primer bailarín del Teatro Colón, presenta

su último espectáculo, Gala de Ballet y Tango junto a su

compañía Taco, Punta y Traspié (TPT), los martes a las 20

hs, en el Metropolitan Citi (Av. Corrientes 1343)

La temporada de TPT en avenida Corrientes se prolongó du-

rante los meses de enero, febrero y ahora también en marzo,

como celebración de los 15 años de carrera internacional de

Juan Pablo Ledo. El elenco creado en 2007, viene realizando

actuaciones en todo el país, Chile, Brasil, China, Canadá, Ita-

lia y España.

Para esta ocasión el primer bailarín invitó a su compañera (en

el Teatro Colón), Carla Vincelli, para interpretar juntos el pas

de deux de Espartaco, junto a otras coreografías.

Se trata de un espectáculo de tango, bien estructurado, con

cinco parejas de bailarines del 2 x4, todos de reconocida tra-

yectoria, y un cantante (Gabriel Domínguez Maggio), que

ofrecen diferentes cuadros (y estilos) que se hilvanan ingenio-

samente.

En esta celebración, el show comienza con la conducción de

un locutor (Carlos Lin) y un audiovisual (fi rmado por Rod-

man Testa) proyectado en el telón de fondo, conformado por

fotos y algunos fragmentos de video de Ledo -cual fi esta de

quince años-, con imágenes suyas cronológicas (desde bebé).

La mayoría, por supuesto, como bailarín, junto a los grandes

artistas con los que ha compartido su labor a lo largo de estos

tres lustros. Así como Lin narra los logros del bailarín en su

carrera artística, que están también en el programa de mano,

las fotos no aportan mucho a la velada.

Por otro lado, en el marco de este espectáculo de tango, la

bailarina con puntas, queda apartada del resto del elenco, de

la misma manera en que lo hace Espartaco al inicio. Ledo en

cambio se suma al relato (baila mucho), no solamente por bai-

lar tango propiamente dicho junto a una de las especialistas,

sino por el resto de las composiciones de corte contemporáneo

que muestran su raíz tanguera.

El espectáculo bien vale por el solo que él realiza con el ban-

quito, Invierno Porteño, donde se compenetra, se desnuda, se

abre a su público y emociona; con un estado físico impecable

y excelente dominio corporal. Junto a Vincelli, la noche en

que asistió esta cronista, lograron momentos de danza plena y

goce en Adiós Nonino.

La escenografía se sintetiza en proyecciones en el telón de fon-

do durante toda la noche. A cada escena le corresponde una

imagen (un farol, una rosa, la luna, una tormenta…) excep-

tuando en Invierno Porteño, en la que se repiten demasiadas

poses de la coreografía con fotografías tomadas previamente.

Sobre el fi nal, luego de los aplausos, Lin cede la palabra al

todavía agitado director, que agradece a Dios y a quienes lo

ayudaron a convertirse en el artista que es hoy.

El elenco (que se completa con Mariela Roces, Belén Roces,

Natalia Tonelli, Ligeia Moya, Agustina Gómez, Silvana Nu-

ñez, Gatón Robles, César Peral, Francisco de Freitas, Agustín

Agnez e Iván Romero) ofreció lo mejor sí, para regocijo de los

espectadores. __BD

Ballet y TangoPor Agustina Llumá

Ledo en Invierno Porteño



Puede considerarse que una cadena de eventos conducen a

una decisión, y que esta puede llevar a una realización; pero,

entre decisión y realización: ¿qué?

En enero, en Pata de Ganso, se presentó Retiro, de Lucia Gua-

rino (Italia), trabajo en proceso generado dentro del proyecto

“Chi cade di Testa si alza in Piedi” (“Quien cae de cabeza se

levanta de pie”), residencia en el Espacio Cultural Pata de Ganso

auspiciada por el Ministerio de los Bienes y Actividades Cultu-

rales y del Turismo (MIBACT, Italia).

Retiro trata de ese momento que va entre decisión y realización

pero, particularmente, respecto del suicidio. Así como, según el

dicho popular, una cosa es hablar de la muerte y otra morirse,

así también, y más allá de las refl exiones clásicas o heterodoxas

sobre la auto inmolación, ¿qué puede esperarse como acciones

constitutivas de lo inmediatamente previo a quitarse voluntaria-

mente la vida? Podría contestarse: nada, como también: todo, o

bien: cualquier cosa.

Dado un contexto, que daría cuenta de aquella cadena de even-

tos que dan en suicidio, algo podría conjeturarse. Pero Guarino

se empeña en sólo tratar con el momento previo: no pone en

juego la angustia, digamos anterior (es de suponerse algún tipo

de angustia para decidir morir-se), ni tampoco muestra el suici-

dio propiamente dicho. No: se detiene e insiste en esos momen-

tos, tal vez sin tiempo auténticamente cronometrables. Tiempos

mentales, si se quiere. Y lo que construye se sostiene en repetirse,

insistente, hasta acercarse a un “ritual inaugural”, porque, de al-

gún modo, tomada ya la decisión, los actos anteriores a quitarse

la vida pueden considerarse con un grado de detalle y precisión

que bien pueden asociarse a lo ritual. Como sería rito propio (si

existe tal), y, encima, no tomado de alguna tradición (ni siquiera

propia: el suicida se suicida una sola vez), por ello esta categoría

de “rito inaugural”, rito como novedad. Y lo de rito vale porque

así podría comprendérselo posteriormente por quienes supervi-

van al suicida: repasando las acciones o hechos o actos de esos

instantes previos a la efectiva acción de darse muerte se hablará

de su ritual.

Desde esta perspectiva, la aproximación de Guarino, coreo-

gráfi camente, pasó por tramos de acciones simples, algunas de

impronta contemporánea en cruce de lenguajes, otras más coti-

dianas. Apoyada por una banda sonora compuesta por un mix

editado de temas de cumbia villera y cumbia santafecina (DJ

Pinchado, en escena), el paralelismo de una continuidad casi

anodina de lo que podría representar el resto del mundo (esa

música a la que, por lo general, se la ama o se la detesta o, aun-

que se la tenga más de fondo que como protagonista de la vida,

se la registra), dio a sus actos un distanciamiento solitario. Si

bien ella, por momentos, se ajustaba con gracia o con desdén a

lo que la rítmica daba, no era desde la vitalidad expresiva o des-

de una afi rmación potente desde donde se construían los movi-

mientos y las secuencias. Su personaje se repetía, privadamente;

el mundo, mientras, parecía seguir. Y, para completar este dis-

tanciamiento, ese mundo propio en el mundo que ya parece no

ser signifi cativo para su personaje: una sandía en escena, siempre

en presencia de todos, en el piso, y que fue levantada por ella y

dejada caer y romperse por el impacto como fi nal (¿preanuncio

de la destrucción que vendría?).

Aunque hermético en su misma llaneza (ya que, ¿qué es lo que

se hace antes de suicidarse?), Retiro, con buenas efectuaciones

kinéticas por parte de Guarino, dio lugar a la refl exión sobre su

tema. __BD

Guarino y sandía

Foto . Román Ghilotti CO

ME

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Aproximación, Síntesis y Yo también

se vieron en el ciclo Vértice Danza,

plataforma donde convergen

propuestas de danza contemporánea

independiente

El ciclo coordinado por Jesica Josiowicz

y Lucía Toker en el Espacio Cultural Dí-

namo, centró las tres propuestas del 14

de febrero en trabajos de improvisación.

Comenzó Aproximación, una performan-

ce de Natali Chino Faloni, de tres mo-

mentos. En principio, una sección en

que ella giraba al estilo derviche, sobre

el sonido de un molinillo de café, vacío,

que, a lo largo de toda la pieza (unos 15

minutos) fue accionado constantemente

por un asistente. En un segundo tramo,

ella en el piso, ojos muy abiertos, quie-

ta, quebrando la detención con algunos

espasmos y gritos breves. Final: ella des-

plegando diversas acciones, sobre tres o

cuatro motivos o formas que reiteró. De

buen manejo corporal general, el trabajo

fue esta aproximación de formas sin más

pretensión que ser mostradas.

Luego pasó Síntesis, de y por Janice Ian-

dritsky. Una estructuración más com-

pleja, sustentada en un accionar en que

gravitaba el valor del peso corporal, des-

C O M E N TA R I O

Vértice DanzaPor Román Ghilotti

cargado al piso, y se agregaba, básicamen-

te, el esconder el rostro, como también

detalles de las construcciones kinéticas,

formadas en tensión sobre torsiones que

se incrementaban o disminuían variando

dinámicas. Finalmente, llegada a estar

de pie, cambió la tónica dominante que

pasó más a un juego de equilibrios pre-

carios, inestables. Los atisbos metafóricos

en lo expresivo parecieron referir algo de

encierro o la difi cultad del estar frente a

otros como un riesgo.

Natali Chino Faloni

Cerró la velada el único dúo: Yo También,

con idea, dirección e interpretación de Es-

teban Ortiz y Daniel Wendler. Con notas

de humor como factor preponderante,

zonas teatrales, danzadas y de canto, com-

binadas, los performers recurrieron a un

lenguaje directo con recursos de payaso o

varieté. Situaciones de disfrute al sol, sin

sol, con una lámpara; con frescura acuáti-

ca, pulverizándose o rociándose el líquido

a mano; frescura de brisa o viento, por

medio de un turbo-ventilador, son ejem-

plos de aquellos recursos. No faltó el can-

tar un bolero, el interponerse uno delante

del otro por el protagonismo, la tensión

o pelea estilizada entre ambos, cierta invi-

tación a participar al público, etc. Si bien

todo conocido, remanido, previsible, de

todos modos, la buena actuación de am-

bos intérpretes, con adecuados trabajos

gestuales y de movimiento, mantuvieron

el juego y el humor.

En síntesis: esta aproximación de verano,

yo también diría una de las puntas o vérti-

ces de danza en el estío porteño, cumplió

el cometido básico de entretener. __BD

Esteban Ortiz y Daniel Wendler

Fotos . Fátima Sastre


El bombín cubre parte de su rostro, su

cuerpo delgado dibuja posturas algo

estrambóticas entre el humo de un

cigarrillo que pende de sus labios. En

lo sinuoso del movimiento, sus remates

marcan con fuerza y precisión los

golpes de la música. No hay dos como

él, y en esta ocasión es Gustavo Wons

quien lo trae de vuelta a las tablas con

El Gran Final, tributo a Bob Fosse

El 6 de febrero, Balletin Dance asistió al

estreno de El Gran Final, la nueva obra

de Gustavo Wons, que se exhibirá hasta

el 29 de marzo en el Teatro 25 de Mayo

del barrio de Villa Urquiza, de viernes a

domingo a las 21.30.

Ni bien se apagaron las luces, el elenco

del espectáculo contó en un breve video

el modo en que cada cual vive el géne-

ro Fosse, su relación con la fi gura del

maestro y la infl uencia que ejerció en

sus carreras profesionales. Wons explicó

también los orígenes del espectáculo, que

se remontan a un workshop destinado

a experimentar, a buscar y a crear en el

marco del Music Hall al mejor estilo All

Th at Jazz. De a poco fue tomando for-

ma el proyecto, una apuesta sin dudas

jugada por darles un toque personal a los

grandes clásicos de Fosse.

C O M E N TA R I O

En el Aire se Respira Fosse Por Natascha Ikonicoff

En la grabación, mientras se sucedían emotivas fotografías como la de Liza Minelli con

el mentón apoyado sobre la espalda de Bob Fosse, Wons trajo a colación la historia

del bombín: hoy por hoy, pareciera ser el objeto que remite en forma directa al artista;

lo curioso es que su uso, lejos de pretender el status de símbolo, sólo respondía a la

necesidad de disimular una calvicie inminente. El director argentino supo aprovechar

el recurso al plantearlo como hilo conductor del show: el bombín fue lo único que

permaneció siempre en escena, a través de los saltos en el tiempo que esbozaron la

historia de Fosse.

Una vez que comenzó el baile, la narrativa situó en la fi esta que el mismo Bob Fosse

dejó paga para “celebrar” su muerte. Luego, la obra se desarrolló en virtud de cuatro

personajes emblemáticos que marcaron al artista: su ex mujer (Verónica Torres), su

última novia (Carla Dorto), la Madama con quien tuvo su inicio sexual a temprana

El Gran Final, para conocedores del género


edad (Eugenia Gil Rodríguez) y él mismo a los trece años (Mariano Magnífi co). Con

ellos se viaja por las distintas etapas de la vida de Fosse -sus comienzos en el mundo de

la danza, su casamiento, su agitada vida sexual- así como por sus múltiples facetas (su

minuciosidad como coreógrafo y director, su exigencia a la hora de formar bailarines)

y en varias oportunidades, él mismo (en la piel de Gustavo Wons) apareció para acom-

pañar en el recorrido y teñir de nostalgia algunas escenas.

Con novedosas versiones de temas célebres como Sing, Sing, Sing, Mr. Bojangles y Life

is Just a Bawl of Cherries, tanto a nivel musical como coreográfi co, Wons supo darle su

toque personal al peculiar estilo Fosse. El director de El Gran Final elaboró un montaje

que recoge fragmentos representativos de creaciones originarias del maestro, como Th e

Rich Man’ Frug y Steam Hit, y los entreteje con secuencias coreográfi cas de su propia

autoría. También contribuyó a la magia la propuesta estética, que combinó muy bien

el glamour con la oscuridad del bajo mundo del jazz gracias al exquisito vestuario (Julio

César y Matías Begni) y a una excelente iluminación (Wons, Panno y Sección Lumino-

tecnia del teatro). Se destacó en particular el número de tap que bailan el joven Fosse

y su versión adulta, que recuerdan la performance de Ken Alan en Fosse, Th e Revue, o

también una parte de Dancing Man. Imposible no tener piel de gallina.

Mariano Magnífi co, de tan sólo 22 años, fue sin dudas una de las revelaciones de la

noche. Demostró tener la sufi ciente plasticidad, fuerza y precisión que exige el gé-

nero sin dejar de lado la interpretación,

en la que tanto hacía hincapié Bob Fosse.

Además, en todo momento transmitió

esa placentera sensación que caracteriza

la entrega total una vez incorporada la

coreografía. Del cuerpo de baile, sobre-

salió en especial Julia Montiliengo por su

gracia y la defi nición con que marcó cada

una de las cadencias. Eugenia Gil Rodrí-

guez no se quedó atrás, con una voz por

demás potente y sensual en el tono justo

que corresponde a una Madama, brilló

por la naturalidad con que interpretó a

su personaje. La cantante Verónica Torres

también fue capaz de estremecer al públi-

co por el magnífi co color de su voz.

Marcelo Amante, Vicky Barnfather, Ni-

colás Chávez, Cecilia Estévez, Pamela

Garegnani, Santiago Ibarra, Ariel Juín,

Milagros Michael, Mara Moyano, Carla

Noval, Rodolfo Santamarina y Nicolás

Tadioli, todos integrantes del cuerpo de

baile, también dotaron de carnadura esa

pasión contenida entre posturas chuecas

y detalles de manos que caracteriza el es-

tilo de Bob Fosse. Ideal para conocedores

del género, que podrán deleitarse con los

grandes clásicos, en esta ocasión presen-

tados bajo un nuevo formato, y para to-

dos aquellos que quieran disfrutar de un

buen musical. __BD

Wons tributa a Fosse en su nueva creación

Fotos . Sandra Cartasso


Pronto a cumplir 20 años, el Ballet 40-

90, abrió un nuevo ciclo para agasajar

el hecho al estrenar Te la Bailo de

Taquito el pasado 8 de agosto. Para

esto y paralelamente, su directora

y fundadora, Elsa Agras, deleitó e

impactó, pues, tras una pirouette

existencial decidió eternizarse al día

siguiente

Por siempre, Elsa Agras festejará sus 90

años, cada 20 de junio, como lo hizo en

2014 con una reverencia ante la ovación

que recibió del público. No obstante esta

compañía, fundada el 15 de mayo de

1995, tiene solidez sufi ciente para elevar

el espíritu de resistencia que le dio origen.

A saber: a) aplastar el mito de los límites

etarios para la realización de determina-

da actividad, la danza en este caso, y b)

desmentir al discurso elitista que delimita

el hecho artístico al exclusivismo acadé-

mico. Pues obvia que el origen del arte

es anterior al surgimiento de la historia,

como herramienta científi ca y, por ende,

anterior a toda Academia, según la no-

ción que remite a Platón.

CONCEPTO DE ESPECTÁCULO

En Te la Bailo de Taquito, desde la bíblica

Danza de los Siete Velos, el vestuario es cla-

ve para captar al espectador. Hecho logra-

do en esta puesta que, con economía de

recursos, usa ingeniosos diseños en cuan-

to a textura y coloridos. Sugestivos negro

y plateado al inicio y la gradación de pa-

letas, en cada cuadro, subyugan la visión

que tendrá su clímax (en el vestuario) en

el cuadro identifi cado como Almodóvar.

También, la cuidadosa selección musical

que desde el varieté y el music hall, con

una pizca de folklore europeo y latinoa-

mericano (resumidos en Tarantela y Joropo) y picarescos guiños a la música caribeña,

sin olvidar al tango, logra un in crescendo que mantendrá en vilo la curva de atención.

COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA

Agras volcó su rigor técnico a la medida del vehículo expresivo al que consagró su más

experimentado talento: un selecto grupo de mujeres plenas. Hizo acopio del arte naif,

el burlesque y el elemento lúdico para lograr dosis exactas de cada uno. En su última

creación, la maestra diseña tres cuadros de tap que podrían condensarse en uno más

compacto, para incluir en los dos restantes algo del folklore argentino. Aún así, la ex-

quisitez en la apertura y el cierre coreográfi cos, logra el justo balance basado en la cons-

ciencia del trabajo en equipo. Como dijera la propia Agras, en el documental Elsa y su

Ballet, del realizador Darío Doria: “cuando se prescinde del Ego se encuentra el ritmo”.

PROPUESTA ESTÉTICA

Esta obra atrapa, desde un principio, sin necesidad de contar una historia concreta.

Adolecer de hilo conductor, eje o tema central, no daña el resultado fi nal. Sus veinte

cuadros fungen como micromundos autónomos que interactúan entre sí, para, en la

sumatoria de sus naturalezas, hacer viajar al espectador por un universo de música,

danza y ¿teatro? Esta interrogante tiende, ahora, a plantear una funcionalidad más

sustanciosa del pasaje Apretada/Parsimoña, colocado al centro de la obra. El potencial

actoral del grupo podría disponer de un libreto más ambicioso, en la misma tesitura.

Y transformar al dueto en una especie de narrador omnisciente que arriesgue a explo-

rar cualidades histriónicas individuales de esta unidad artística que, por el talento, la

experiencia y el trabajo sostenido bien podría aspirar a llamarse Ballet-Teatro 40-90.

LO NUEVO

Desde el 18 de febrero, Gabi Goldberg es la nueva directora del Ballet 40/90. __BD

C O M E N TA R I O

Ballet 40-90: Vida y DanzaPor Toni Más

Ballet 40-90 a pleno



2015

LAMBARE 990(Villa Crespo)

* Martes y jueves10:45 hs

* Miércoles y viernes14.30 hs16.30 hs

NAZCA 1932(Villa del Parque)* Sábados 11.30 hs

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www.laurawinter.com.arVilla del Parque / Villa Crespo

BALLET ESTUDIOMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia Díaz

Fundado en 1981

Ituzaingó 407 (1642) San IsidroTel: 4747-5454 4743-7421

[email protected]

33 AÑOSFORMANDO BAILARINES

EN SAN ISIDRO

• Danza Clásica• Stretching con Análisis Biomecánico

• Danza Jazz• Danza Contemporánea

• Hip Hop New Style

Piso con cámara de aire

Clases privadasClases especiales de puntas

Iniciación a la danza para niñas de 3 a 6 añosClases para niños, adolescentes y adultos en todas las

disciplinasPreparación para el ingreso a instituciones oficiales


Nacida en Sevilla, criada en Madrid y

radicada en Buenos Aires, Luisa Pericet,

repasa su andar, entre bailes y luces de

teatro, entre puestas en escena para su

hermano y coreografías para el Centro

Galicia de Buenos Aires. Hace pocos días

fue convocada por el Teatro Astral para

montar una serie de coreografías dentro

de un espectáculo de músicas y danzas

de España -aún sin título-para así rendirle

un homenaje a su hermano Ángel Pericet,

fallecido en 2011

Luisa ha pasado más tiempo en los teatros y en

la academia que cualquier otra persona, em-

pezó desde muy joven, primero acompañando

a su padre como asistente y luego de ilumina-

dora y directora de escena en los espectáculos

de su hermano Ángel, con tan solo 18 años se

vino a la Argentina donde montó la primera

academia de danzas junto con su hermana ma-

yor Concepción y en la cual ha impartido cla-

ses y sigue enseñando hasta la actualidad. Ha

montado espectáculos para Norma Aleandro,

Sara Montiel, Miguel de Molina, en la Botica

del Ángel y durante más de treinta años para el

Centro Galicia de Buenos Aires.

En un encuentro íntimo realizado el mes pasa-

do en su casa, Luisa Pericet, relató a Balletin

Dance algunas inquietudes acerca de las dan-

zas boleras y su deseo de que no se pierda ese

patrimonio cultural de Andalucía.

HOMENAJE A ÁNGEL PERCIET

Ángel Pericet nació el 28 de febrero “y dos días

antes falleció hace cuatro años” recuerda su her-

mana. “Unos días antes me llamó Jorge [Mazzi-

ni] diciéndome que iba a poner un espectáculo

en el Teatro Astral, con fragmentos de zarzuelas

y canciones de Federico García Lorca y quería

incluir un homenaje a Ángel Pericet con danzas

boleras. Es un teatro en el que Ángel ha trabaja-

do muchas veces y como aquí en Buenos Aires

está muy difundida y muy reconocida la escuela

bolera, dije que sí. Me gustó la idea. Además

aquí hay mucha gente que le gusta y que baila

escuela bolera y es difícil que haya producciones

de este tipo. Las cuatro coreografías de las dan-

zas boleras -una suite compuesta por sevillanas

boleras, el bolero liso, panadero de la fl amenca

Luisa Pericet hoy, junto al retrato de su hermano Ángel

Foto . Gabriel Vaudagna

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y las seguidillas manchegas- serán el homenaje a Ángel. Son las

danzas del siglo XVIII, que es lo que hemos hecho toda la vida en

mi familia y que ahora en España es obligatorio enseñarlo en los

conservatorios con sus nombres tradicionales.

¿Fue difícil conseguir bailarinas de escuela bolera?

No, porque aquí hay mucha gente que baila clásico, es muy raro

que algún bailarín no haga danzas clásicas, pero el aire y el bra-

ceo es diferente, y hay que tocar los palillos -castañuelas-. Hay

mucho interés en aprender. Hay gente preparada y estudiosa,

como Sibila, que baila y enseña. En principio en el espectáculo

se iban a tomar sólo cuatro bailarinas pero al fi nal van a ser siete,

que están muy bien preparadas. Vivir de esta profesión es muy

difícil -tú lo sabes- pero hay chicas que se han preparado mucho

y en agradecimiento a su esfuerzo yo he decidido regalarles otra

danza, que les montaré sólo a ellas para que no se pierda y es

la Petenera Bolera. Es uno de los bailes más antiguos y menos

difundidos, que se bailaba con chapines -zapatitos de raso con

el tacón carrete-. Si bien no podemos incluirla en el espectáculo

porque se pasaba del tiempo, les quedará a ellas para que lo di-

fundan y que de ese modo no se pierda.

Aquí en la Argentina, los bailes regionales siguen vigentes

en los centros de españoles (gallegos, asturianos, etc), pero

ya no es como antes en las academias, que se bailaban jotas

y se difundían el folklore y los bailes boleros. Todo tiene una

época y la escuela bolera se está perdiendo un poco.

Es que en este momento, el fl amenco, que a todo el mundo

le gusta, está más difundido y tiene mayor campo laboral, es

muy bonito. Tu sabes que a mí me gusta, yo toco la guitarra y


canturreo un poco, pero lo hago para dictar las clases y para que

la gente sepa diferenciar los ritmos, que es lo primero que hay

que saber.

En cuanto a la escuela bolera, hay nutridos alumnos, pero pro-

ducir un espectáculo cuesta mucho trabajo y dinero, y la es-

cuela bolera te exige mucho técnicamente y es sacrifi cado. Por

otro lado hay más lugares donde es más fácil bailar sólo con una

guitarra -que a mí me encanta, soy sevillana-, pero quién lleva

escuela bolera allí. Antiguamente, en los Café Cantantes com-

partían escenario el número de bolero y el de fl amenco.

En España, actualmente, tampoco lo hay. ¿Qué espectáculo es-

pañol no se terminaba antes con una jota aragonesa? Ahora se

perdió eso ¿por qué?

¿Usted cree que es por el mercado del espectáculo o porque

el público ha cambiado?

No, no es el público. Siempre que se hacen bailes boleros el pú-

blico lo agradece, la gente se asombra cuando lo ve. Como hacían

mis hermanos, tú has visto venirse el teatro abajo aplaudiendo,

todos agradecidos. El bolero es un baile precioso, que tiene la

gracia del sur andaluz, la técnica del clásico y esa frescura me-

diterránea. Todo tiene una época y todo se pasa, lo malo sería

que se pierda la escuela bolera, porque es una joya que hay que

cuidar. Mi hermano Eloy sigue dando clases en España, y aquí

yo, mientras el cuerpo y la cabeza me den, sigo dando clases.

EN EL TEATRO

Yo empecé con mi padre desde los 14 años, es lo que siempre

hice, coreografía, iluminación, asistente, co-dirección, y que

empecé montando coreografías para mis compañeras en el co-

legio, es algo con lo que he vivido siempre. Hoy si puedo hacer

las luces es algo que me gusta, pero no me duele no hacerlo, lo

hice con mi hermano por todas partes, en tantos teatros. Lo que

extraño realmente, es eso de tener que meterme en el teatro 48

horas seguidas, y te encuentras con maquinistas, utileros y técni-

cos y esa calidez que se siente. En mi época, cuando yo empecé

en el Teatro Odeón con Ángel en el año 1959, no era común

que una mujer fuera directora o esté en las luces, no es como

ahora que hay mujeres en todo lados. Los maquinistas te mira-

ban con recelo y si le demostrabas que sabias te respetaban, era

gente mayor de toda la vida en el teatro, con esa sabiduría que da

el coliseo y un conocimiento sublime del lugar. Yo agarraba las

cosas, ayudaba a montar, hasta ponía los tachos, clavaba, barría,

hacía de todo en el teatro.

Extrañaría más no dar clases, es algo con lo que nací, allí en

la calle Zurbarán número 3 de Sevilla (ahora hay una galería),

donde todos los jueves era el día de repaso (no se aprendía), todos

los alumnos se juntaban allí a repasar sevillanas y fandanguillos,

y tomaban limonada, y todo se convertía en una gran fi esta.

¿Eso lo organizaba la academia de su padre?

Sí. Él se casó muy joven y montó su academia. Pero enseguida se

retiró porque empezó a tener niños…

Y puso a los niños a trabajar (risas…)

No, él siempre decía: primero estudiar y luego trabajar. Ángel

hizo toda la carrera de pianista porque iba a ser concertista,

entonces primero empezó tocando el piano de acompañante

para la clase, pero luego se dedicó a bailar. Mi padre tocaba y

Ángel marcaba las coreografías, luego cuando se vino para Ar-

gentina yo me quedé en su lugar y mi padre tocando el piano,

muchas de las músicas que eran suyas.

LA ARGENTINA

Mis padres vinieron en el año ‘26 o ’27. Estaban en la misma

pensión donde estaban Gardel y Razzano, que ensayaban allí.

Mi padre siempre hablaba de las luces de la calle Corrientes,

le tenían mucho cariño a la Argentina. Cuando vinieron mis

hermanos (Ángel y Conchita) a trabajar a Romerías, a mí se me

metió en la cabeza que también quería venir y lo hice en el año

’52. Montamos una academia en donde luego fue el Teatro Fray

Mocho (Paraná y Cangallo -hoy Perón-) la llevábamos Concep-

ción y yo, y Ángel continuó con su carrera de bailarín en giras

por todo el mundo. Al tiempo se vinieron mis padres y ya nos

fuimos quedando todos. __BD

Luisa a los 3 años, en la calle de la academia de su padre en Sevilla (inédita)

Foto . gentileza de la artista


Al frente de un proyecto para constituir una organización

gremial exclusiva de los artífi ces de la danza, el coreógrafo

y director celebra que se esté dando en el país la discusión

sobre las condiciones laborales y de retribución del trabajo

de los bailarines. Convoca a un gran foro en la Facultad de

Derecho el 29 de abril

Lejos de los programas de chimentos, que este verano se nutrieron

de la pelea entre sindicatos y productores por el encuadramiento

gremial de los bailarines, y muy cerca de las necesidades reales de

los artistas, sus colegas, con los que trabaja codo a codo hace dé-

cadas, Ricky Pashkus planta bandera. “El sindicato de bailarines

ya es una guerra ganada”, se infl ama en afi rmar. Su proyecto, por

el que viene bregando a la par de los impulsores de la Ley Nacio-

nal de Danza, tiene nombre propio: Asociación para Bailarines y

Coreógrafos Danza Argentina (ABCDA). Y aunque la agrupación

gremial aún no está constituida, no hay forma de que pueda ha-

blar de ella si no es en presente. Un antídoto contra la ingenuidad

y la ignorancia, a las que considera los males mayores que atentan

contra el trabajo de los cultores de la danza.

¿Qué lo llevó a ponerse al frente de esta iniciativa?

Hace tiempo que me atrae el tema, casi desde que empecé a in-

teresarme en la vida de Camila Quiroga, una actriz de la primera

E N T R E V I S TA

Ricky Pashkus “El sindicato de bailarines es una guerra ganada”

Por Daniel Sousa

mitad del siglo pasado, un ser apasionante. Ella fue una de las

fundadoras de la Asociación Argentina de Actores y conocién-

dola pude interiorizarme de lo que fue el origen de esa entidad.

A la vez, la gota que rebalsó mi deseo fue el problema en Stra-

vaganza. Y en esto no estoy tomando una posición sobre quién

tiene razón en el confl icto. Pero escuché decir tantas veces “los

bailarines son de Actores”, “los bailarines son de Variedades”.

No señores, los bailarines son de los bailarines. La discusión que

se da es por la caja. La caja que producen hoy los bailarines es

importante. No siempre fue así, pero hoy lo es. Y los sindicatos

se están peleando por la caja, no por otra cosa. Es una pelea

lícita, es cierto, pero es por la caja. ¿Qué tiene de bueno nuestro

futuro sindicato? Que pelea por una caja que le corresponde,

con lo cual nuestra pelea ya está ganada. Naturalmente, habrá

quienes no quieran que nos la llevemos, pero la caja es nuestra.

Podrán decirnos que estamos bien protegidos en tal o cual sin-

dicato y yo se los agradezco mucho, pero todos los sectores, los

músicos, los cantantes, todos han llegado a tener su propia casa.

Y los bailarines tenemos que tenerla.

¿Cuál fue la reacción de Actores y Variedades?

No recibí reacciones negativas, y no debería haberlas porque es

algo que nos corresponde. Lo único que podría ser problemá-

tico es que existiera otro sindicato de bailarines. En ese caso

primaría el que reuniera más del 24% de los inscriptos. Pero no

lo hay. Por ley, constituir un sindicato requiere de un número

inicial muy bajo de adherentes, pero no es a lo que aspiro. Si no

conseguimos que se inscriban entre 500 y 800 personas en el

inicio, no podremos poner en funcionamiento una mutual que

se ocupe de sus necesidades de salud, legal, etc.

MUSICALES DEL ACHIQUE

“Los grandes musicales que se hagan acá en un futuro cerca-

no se harán en otras condiciones de las acostumbradas -an-

ticipa Ricky Pashkus en diálogo con Balletin Dance-. Serán

con derechos que no obligan a respetar la versión original.

Es decir, yo voy a poder hacer Mary Poppins y que no vuele,

o puedo hacerla con sólo tres músicos. No está mal, pero es

otra cosa. Por motivos económicos hemos pasado a ser como

Perú o Paraguay. Hoy en día te venden los derechos pero no

te obligan a nada, lo que hace que se pueda montar un mu-

sical de renombre para darlo sólo los días martes. Yo en este

momento no tengo ganas de hacer Sweeney Todd, los martes y

con apenas tres músicos. Prefi ero hacer directamente un mu-

sical chico, como Al Final del Arco Iris, que ya están pensados

para lo pequeño. Hay musicales que fueron escritos para es-

cuchar los violines y yo quiero escucharlos”.

“Si no conseguimos que se inscriban entre 500 y 800 personas en el inicio, no podre-

mos poner en funcionamiento la mutual que se ocupe de ellas”, advierte Pashkus

Foto . gentileza del artista


¿La conformación del sindicato está atada a la sanción de la

Ley Nacional de Danza?

La ley no obliga a que el sindicato se cree. La ley lo prevé, lo

propone. Pero el sindicato va por otro carril, e incluso se puede

crear antes de que la ley se sancione. Es fácil conformar el sindi-

cato, no hace falta reunir miles de socios. El problema es otro,

que no es tampoco la existencia de otros sindicatos. Quizás el

problema seamos nosotros mismos. Me cuestiono mucho cómo

hacer que tenga una adhesión tan fuerte como para que no que-

pa duda de que lo necesitamos. El peor obstáculo al que nos

podemos enfrentar es la apatía, el desinterés.

Para evitar esto, Pashkus considera que el próximo paso obliga-

do es sumar a las grandes fi guras. “Los grandes bailarines deben

actuar como puntales de información”, se ilusiona. “Hoy en día,

no hay movimiento que pueda crearse si no es avalado por quie-

nes ofrecen la fuente de trabajo (aunque no sean ellos quienes

ponen la plata). Me refi ero a Flavio [Mendoza], Eleonora [Cas-

sano], [Mauricio] Wainrot, Mora Godoy, [Julio] Bocca, Tango

Porteño, Maxi Guerra… Si esa gente no está a favor de esto,

tengo un grave problema. Esto es también para el bien de ellos,

y de los productores”.

¿En qué favorecería a los productores la existencia del

sindicato?

Les conviene en muchos sentidos. Por empezar, habría en la mu-

tual, médicos específi cos para bailarines, que sabrían entender

realmente cuándo el artista puede bailar y cuándo no. Además,

les aportaría una visión diferente sobre el trabajo. Porque en el

teatro musical, por ejemplo, conviene hoy más ser suplente (un-

derstudy) que titular. ¿Por qué razón? Porque un suplente reem-

plaza varios roles y cobra por ellos. A mi juicio, esto es equívoco

porque termina estimulando el deseo de ser segundo. Del mis-

mo modo, una persona que baila tres roles de tres minutos en

una obra musical gana más que otra que baila una obra entera.

No debe ser así. Clarifi car todo esto, darle una lógica, es a favor

de los productores. Yo asocio al sindicato con el sentido común,

no con el sindicalismo combativo, que a mí me horripila. No

veo conspiraciones ni atacantes. Simplemente, veo que no pue-

de no haber un lugar que se ocupe del bailarín.

DAR LA PALABRA

Pashkus remite a un pensamiento de Isadora Duncan cuando se

le pregunta sobre cierta apatía evidente entre los bailarines. “Si

lo pudiera decir en palabras no lo bailaría”, recita. En tal sentido

agrega que “hay algo en nuestra propia esencia que nos entram-

pó. Como el músico o el pintor, los bailarines estamos lejos de

la captura de la palabra. Lo que la palabra nombra empieza a

morir, pero paradójicamente, si no nombro no me comunico.

El bailarín ha zafado mucho tiempo de la palabra, pudo mante-

nerse en el mar de lo irresoluto y eso lo hizo grande. Pero a nivel

social, estamos obligados a capturar la palabra como cualquier

otro. El sindicato tiene que ver con darle palabras al bailarín”.

¿Qué parámetros se aplicarán para defi nir quién puede

entrar al sindicato?

Eso surgirá de una charla que haremos es una mesa grande con-

formada por gestores de la danza, bailarines, coreógrafos, refe-

Freire 1073 · [email protected]

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rentes de las provincias, de la Universidad Nacional de las Artes (UNA, ex IUNA) y de

todos los sectores. Esa reunión no puede demorarse más allá de junio o julio. Previo a

eso, el 29 de abril (Día Internacional de la Danza), de 8 a 17, haremos una gran jornada

de puesta en común de nuestras propuestas y necesidades en el Salón de Conferencias

de la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires. No hay duda de que no

podrá ser parte del sindicato quien esté fuera del campo de acción de la danza. Queda-

rían alcanzados los coachs, entrenadores, bailarines, directores de compañías, maestros,

toda la gente que con su trabajo genera un dinero. Tal vez esta sea la parte más dura a

comunicar: inevitablemente vamos a estar vinculados con el dinero. Un sindicato no

puede admitir afi liados que no generen un ingreso.

Hasta tanto se produzcan las dos grandes reuniones constitutivas, no es posible asociar-

se. Sin embargo, desde la comisión organizadora (de carácter informal) que integran

Pashkus y el equipo de gente que impulsa la Ley Nacional de Danza (Mariela Ruggeri,

María Noel Sbodio, Eugenia Schvartzman) ya vienen sumando adhesiones de poten-

ciales agremiados, quienes pueden escribir al e-mail as.b.c.d.argentina2015@gmail.

com enviando sus datos personales.

Aquellos interesados en participar del foro del 29 de abril, bautizado Bailando Trabajo

(que culminará con un gran show artístico en las escalinatas de la Facultad de Dere-

cho), recibirán mayor información escribiendo a [email protected].

Una vez que la ABCDA se constituya ofi cialmente (lo que podría ocurrir en la segunda

mitad del año), entonces se votarán las autoridades.

¿CUÁLES SON LOS PRÓXIMOS PASOS?

Difundir mucho hacia adentro de la comunidad de la danza, y darle visibilidad al

proyecto hacia afuera. La conformación del sindicato es inevitable, ya es una guerra

ganada. De ningún modo habrá una obligatoriedad de elegir entre nuestro sindicato

y Actores. Y tampoco son tantos los rubros que tendrían que elegir entre uno y otro.

Margarita Bali, Vivian Luz, Silvia Bazilis o Miguel Ángel Elías no tienen ese problema.

Quiero un sindicato que genere, no que frene lo que se genera. En el Colón se matan

todos los sindicatos y los bailarines la ven pasar. Se matan, sí, pero porque el piso está

roto. ¿A quién no le conviene que alguien lo respalde en su reclamo, que si se cae tenga

un médico especialista que lo atienda rápido, o un abogado que comprenda cómo

funciona su medio laboral? __BD

El 29 de abril, Pashkus participará de una jornada de

puesta en común de las necesidades de los bailarines,

en la Facultad de Derecho

Foto . Fuentes2Fernández

PROYECTOS POR DOQUIER

En una suerte de ofi cina improvisada

en un coqueto bar cercano a su estudio

de danzas del barrio de Recoleta, Ricky

Pashkus atiende las cuestiones vincula-

das a los muchos proyectos que tiene en

carpeta para los próximos meses. Aquí,

un repaso veloz por algunas de las acti-

vidades en su agenda ajustada.

• “Este mes recibo a Chet Walker

(ganador del premio Tony por la di-

rección de Fosse), junto con Jack Gill

(campeón mundial de hip hop), Bill

Hasting (del elenco original de A

Chorus Line) y el argentino Emanuel

Abruzzo. Estarán acá tres semanas

dando clases. Desde el 15 de abril

haremos, junto con la Compañía de

Teatro Musical Juvenil, ocho funcio-

nes en el teatro 25 de Mayo. Será un

espectáculo en el que bailará Gill co-

reografi ado por Walker”.

• “Tendremos el 9 de abril la audición

para la beca PashWalk, para jóvenes de

18 a 26 años. Es un viaje al Jacob’s Pi-

llow Dance Festival, con alojamiento,

comidas, clases y entradas a espectácu-

los” (no incluye el pasaje). Inscripción

previa, hasta el 20 de marzo, escribien-

do a [email protected].

• “El 7 de mayo hacemos en el Gran

Rex Damas y Señores del Musical, con

unas duplas soñadas: Karina K y Ale-

jandro Paker, Juan Rodó y Marisol

Otero, Florencia Peña y Nico Scarpi-

no, Griselda Siciliani y Carlos Casella,

entre muchos otros. Además, estoy

empezando a trabajar en el nuevo mu-

sical de Osvaldo Bazán y Ale Sergui,

Yiya, con Karina K y Tomás Fonzi”.

• “Voy a hacer la regie de La Bohème

en el Teatro Argentino de La Plata,

desde el 17 de diciembre. Es la pri-

mera vez en mi vida que asumo este

desafío, que tiene tanto que ver con mi

historia familiar. Me convocó la direc-

tora del teatro, Valeria Ambrosio, muy

generosamente”.


en C

arte

l.Jornadas con entrada gratuita: teatro, música,

clown, narración, cine, libros y fotografía

Del viernes 6 al sábado 21 de marzo.

Escenario a cielo abierto en Plaza San Martín,

Casa de la Cultura Villa 21 24 (Av. Iriarte

3500), Universidad Nacional de General

Sarmiento (Polvorines, San Miguel, UNGS) y

el Auditorio Kraft (Florida 681)

Marzo, Mujer y

Memoria

Con el objetivo de generar conciencia a través de un proyecto de

compromiso en acción, donde conviven el arte y el pensamiento

como generadores de profundos cambios sociales, el Auditorio

Kraft CCNV y Mujeres de Arte Tomar, con el apoyo del Minis-

terio de Cultura de la Nación, organizaron una variada progra-

mación sostenida por dos ejes: el 8 de marzo, Día Internacional

de la Mujer y el 24 de marzo, Día Nacional de la Memoria por

la Verdad y la Justicia. La cuarta edición de Marzo, Mujer y

Memoria, se realizará del 6 al 21.

En materia de danza, el sábado 21, a las 19 hs en el Espacio

Café Encuentro del Auditorio Kraft, se verá Variaciones Sobre el

libro Derivas de la Luz, Microrrelatos en Artes Combinadas. Con

fotos de Uri Gordon, textos de Cintia Zaremsky, narración de

María Celina Robles, Diana Marina Gamarnik, Adriana Guzzo

y Gabi Goldberg, danza de María Paula Robles y dirección de

Gabi Goldberg.

Foto . Mariano Olabarrieta

Son

eto

Par

a un

a U

ltim

a Fu

nció

nEsta comedia musical, trata la historia de Lluis Llopis, quien se encuentra

en la cúspide de su carrera como actor de musicales. Es la última función de

la segunda temporada de la obra que lo convirtió en una estrella local, Dirty

Dancing. Horas más tarde partirá a Italia para protagonizar Nine, se encuentra

en el umbral de convertirse en una estrella internacional. Pero la llegada de

Bernardo Aguirre, fan que logra entrar a su camarín cambiará defi nitivamente

su vida. Algo sale mal. Bernardo pasará del amor al odio tomando rehén a su

amado protagonista.

Foto . prensa

Dirección de actores: Alberto Romero. Puesta en escena: Gabriel Corzado y Majo Ragno

Dirección Musical: Esteban Rozenszain. Coreografía: Diego Bros y Guido Vater

Interpretación: Mariano Zito, Alberto Romero, Verónica Calderón y Mechi Bove

Sábados 20:30 hs. Teatro el Piccolino: Fitz Roy 2056, Tel: 4779-0353.

Dirección: Jorge Costa y Roberto Sánchez

Ejecución y dirección musical: Fernando Pérez

Interpretación: Grupo de Comedia del Arte de Argentina: Emiliano Larea, Jorge

Costa, Julia Muzio, Romina Mónaco y Fernando Pérez

Viernes 23 hs. Belisario Club de Cultura: Av. Corrientes 1624, Tel: 4373-3465

Función especial: jueves 9 de abril, 21:30 hs. Festival Humoris Causa, Centro Cultural

de la Cooperación: Av. Corrientes 1543, Tel: 5077-8077

Tam

orto

Rom

ance

de

Arl

equí

n y

la M

uert

e Enmarcado en la Comedia del Arte, con “mu-

cho bailado y de teatro físico” Tamorto obtuvo

Premios Teatro del Mundo, fue seleccionados

para participar en la octava edición del Festival

Internacional Cervantino y en el Festival Hu-

moris Causa 2015. Cuenta con el apoyo Iberes-

cena a la Creación de Espectáculo.

Arlequín está enfermo. Una adivinadora le

predijo que el día que dedicara más tiempo al

sueño que a la botella, moriría a las doce de la

noche. Su mejor amigo, Pierrot, resuelve retra-

sar el reloj, dos horas. Colombina, la mujer de

Pierrot, tiene una cita furtiva con Arlequín, y

su amigo lleno de celos decide vengarse ade-

lantando el reloj. La muerte llega puntual, a las

doce de la noche. Las cartas están echadas.

Foto . Yamila Mónaco


“Una sala. Ocho personas expuestas a la luz, a la mirada del afuera, al re-

fl ejo que el espejo les devuelve de sí mismos. El esfuerzo por ser mejores,

por tocar lo inalcanzable”, señala la autora de su última creación. Lo Que

no Querés Ver propone al espectador espiar por una cerradura para entrar

al mundo de estos ocho protagonistas, desde la estética de la danza teatro.

“Exigencias, complejos, obsesiones, la entrega desmedida por alcanzar la

perfección. Finalmente las preguntas: ¿Por qué? ¿Para qué? ¿Para quién?”.

Foto . Sabrina Burgos

Lo Que no Querés VerLas Princesas no Cagan

Compañía Danseur. Dirección y coreografía: Victoria Mazari

Intérpretes: Christian Sibille, Candelaria Boggino, Paola Alejandra Castro, Marlene Asulay,

Candela Baceda, Virginia Quiñones, Nahuel Montiel y Victoria Mazari.

Viernes 21 hs. Espacio Cultural Urbano: Acevedo 460, Tel: 4854-2257. en C

arte

l.

Desde el 16 de enero Milena Plebs viene presentándose de

gira por las provincias argentinas, en el marco del Festival

Verano de Emociones, organizado por Presidencia de la Na-

ción. Así, actuó y dictó clases en Las Grutas (Río Negro),

San Rafael (Mendoza), ciudad de Buenos Aires (en Viva La

Pepa Milonga) y en Mar del Plata. Además intervino en el

Festival Menesunda de la misma ciudad balnearia.

Este mes sus actuaciones serán en la capital del país.

Foto . gentileza de la artista

Milena Plebs

Gira nacional. Junto a Andrés Tanguito Cejas y a Lautaro Cancela

Viernes 13. Milonga Parakultural de Omar Viola, Salón Canning: Scalabrini

Ortiz 1331, Tel: 4833-3224.

Domingo 22 al sábado 28, Congreso CITA

Defi nida como “una obra musical de

realismo mágico” She Smiles narra con

versiones de Stevie Wonder cantadas en

vivo, las almas escondidas de cinco muje-

res que se juntan a la vera del río a lavar

sus penas. Trabajan en el call-center del

Estado, para mejorar “el estado” de quie-

nes llaman. Ese día sucede algo inespera-

do, al entrar a la ofi cina, el alma de una

de ellas se desprende de su cuerpo. Sole-

dad, Ausencia, Azafata, Dolores y Alma,

subyugadas por un mundo material que

sobrevalora los capitales técnicos y labo-

rales por encima de los sentimientos.

Foto . Charly Borja

She Smiles

Dramaturgia y dirección: Walter Velásquez

Coreografías: Julieta Cancelli

Compañía Internacional de comediantes Sin Pulgares.

Elenco: Elisa López Oroño, Jimena López, Julieta Cancelli, María Cottet y Valeria Stilman

Sábados 20:30 hs. Belisario Club de Cultura: Av. Corrientes 1624, Tel. 4373- 3465.


Se trata de Camila Boca, Luciano Pe-

rotto, Gaspar Platini, Tammy Pintos y

Joaquina Butto que actualmente están

haciendo una formación en el Barcelona

Dance Center, desde noviembre de 2014

hasta julio de este año, con la fi nalidad de

iniciar una carrera profesional.

Así los han reconocido los organizadores

del certamen Ciutat de Barcelona al ele-

girlos frente a miles de participantes en

el pasado festival Danzamerica de Villa

Carlos Paz. El concurso catalán, realizará

su quinta edición del 9 al 12 de abril en el

Mercat de les Flors, y los argentinos tam-

bién estarán allí presentes, compitiendo

en sus categorías.

Los cinco jóvenes coinciden en señalar

que esta beca a Barcelona, que cubre

casi la totalidad del estudio, les permitirá

acceder a mayores niveles de formación

y oportunidades laborales en Europa,

“siempre soñé con conocer Europa y al

recibir la beca pensé que sería una gran

oportunidad” dice Joaquina Butto desde

Barcelona. Para Camila Bocca esta beca

“supuso una oportunidad para perfeccio-

narme, para crecer y para poder trabajar

de una manera más profesional”, mien-

tras que Luciano Perotto aseguró sentir

que con este viaje “se me abrían puertas

A R G E N T I N O S E N E L E X T E R I O R | E S PA Ñ A

Primera Experiencia Europea

al futuro”, este reconocimiento “fue una

gran felicidad para mí -sentencia Tammy

Pintos- ya que sabía que iba a poder

aprender muchísimo”.

Todos aseguran que la formación que es-

tán recibiendo en Barcelona Dance Cen-

ter supone un paso hacia adelante en sus

carreras profesionales, “los profesores son

buenísimos y día a día hacen lo posible

para que yo mejore” completa Pintos. Y si

Los cinco argentinos en Cataluña

Foto . gentileza Barcelona Dance Center

Cinco argentinos se encuentran becados en el programa de formación profesional

de la Escuela de danza Barcelona Center. Fueron elegidos por Georgina Rigola,

directora del Certamen Internacional de Danza Ciutat de Barcelona, que viajó

exclusivamente a Danzamérica 2014, para seleccionarlos en Carlos Paz, Córdoba

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bien les gustaría poder fi nalizar la forma-

ción en ese centro, deberían recibir una

nueva beca para ello.” Siento que sus pro-

yectos amplían al máximo mi capacidad

artística y cuento con grandes maestros

de todas las áreas” dice Perotto.

Por supuesto que a la hora de imaginar

su futuro los jovencitos desean integrar

una compañía de ballet y girar por todo

el mundo. Perotto: “me gustaría quedar-

me en Europa, entrar a una compañía

europea y viajar por el mundo”, Bocca:

“quiero poder vivir de lo que me gusta,

Pintos: “me gustaría bailar en una com-

pañía de danza contemporánea”, Butto:

“crecer y aprender todo lo que pueda y

después, alguna otra beca o un contrato

sería lo ideal”, Platini: “adquirir muchos

conocimientos para poder formarme téc-

nicamente”. __BD


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Alfredo Gurquel (1926-2014)

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Pigüé, Buenos Aires, Argentina, 28 de marzo de 1931

Las Vegas, Nevada, Estados Unidos, 25 de diciembre de 2014

Eber Lobato fue actor, director, compositor, coreógrafo, pin-

tor, bailarín, diseñador de vestuario y productor teatral. Vir-

tual inventor de la revista porteña, Lobato intervino en la

creación de géneros, en la experimentación de aquellos años,

la danza en la televisión, e integró la primera compañía de

Santiago Ayala “El Chúcaro”, en 1948 (ver Balletin Dance

Nº 160, noviembre de 2007).

De alguna manera, fue el creador de Nélida Lobato, nacida

Haydée Nélida Menta (1934-1982) a quien conoció estando

en las fi las del Ballet de Alfredo Alaria. Se casaron inmediata-

mente en 1955 y tuvieron un hijo, Adrián Lobato.

Trabajó en cine, televisión, teatros, casinos e incluso en el

cabaret más famoso del planeta, el mítico Lido de París, él

como coreógrafo y Nélida como principal fi gura (hazaña que

sólo concretó una artista argentina más, la bailarina Laura

Lago).

Se radicó en Estados Unidos en la década del 60, donde vivió

junto a su segunda mujer Sisí (con quien se casó en 1967) y

tuvieron a su hija Eliset. Con ellas estaba celebrando Navi-

dad, en su casa de Las Vegas, cuando nos dejó físicamente por

un paro cardíaco, el 25 de diciembre de 2014, a las 22 hs. Se

fue un grande. __BD

Éber Lobato en sus épocas junto a Santiago Ayala

Foto . del libro Antes y Después, Santiago Ayala y Norma

Viola

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en Cartel.

Es la tercera temporada de Deíctica, una pieza de danza contem-

poránea estrenada en 2013, cuya construcción se establece bajo la

lógica del deíctico, “entendiéndolo como aquellas palabras que re-

quieren remitirse a la instancia de enunciación para que adquieran

su sentido pleno. En este juego temporal-espacial, el sentido operará

siempre retrospectivamente ofreciéndole al espectador la posibilidad

de encontrar por sí el hilo conductor que dará sentido a la obra”.


Deíctica

Idea y direción general: Julieta Rodríguez Grumberg

Intérpretes: Alejo Wilkinson, Ana Armas, Federico Moreno, Georgina Forconesi, India

Pernigotti, Lia Mazza y Ramiro Cortez

Viernes 23 hs. El Camarín de las Musas: Mario Bravo 960, Tel: 4862-0655.

Dirección: Cristina Banegas

Dirección coreográfi ca: Sandro Nunziata

Intérpretes: Eladia Córdoba y José Garófalo

Domingos 21 hs. El Excéntrico de la 18: Lerma 420, Tel: 4772-6092

Íntimos

La pieza transita un singular espacio entre la danza, el

teatro y la poesía, y extiende, más allá de las convenciones

y los clichés, las posibilidades narrativas del tango. Un

hombre y una mujer, en un juego permanente entre la

exhibición y el ocultamiento, y también en la intimidad

del espacio escénico frente a la mirada del espectador.

Una investigación que toca “Esos dilemas entre la actua-

ción y la danza” señala Banegas- Íntimos es la secreta, in-

cansable, búsqueda del otro”.

Este es uno de los múltiples proyectos que encarará Cris-

tina Banegas este año, en abril, además, protagonizará el

unipersonal Los Caminos de Federico (Teatro Picadero),

en mayo re-estrenará como directora La Familia Argenti-

na” y como actriz estrenará El Don en julio (Teatro Na-

cional Cervantes).


Dirección y coreografía: Bettina Toyos

Jazz Unlimited Company. Bailarines: Jhoni Peña, Agustin Dominguez, Santiago Torres, Jorge Alberto, David

Romero, Mauricio Reginelli, Pacota Gonzalez, Damian Guzman, Agustina Barrientos, Mayra Monteiro, Sol

Cardozo, Yamila Caire, Agustina Witis, Vanina Salomon, Selva Gonzalez Chavez, Isis Becerra Martinez, Erika

Miranda Prado y Bettina Toyos. Cantantes: Marisa Ini y Eduardo Marcos.

Miércoles de abril 21 hs. Teatro La Comedia: Rodríguez Peña 1062, Tel: 4815-5665Aqu

í Com

o a

JazzUn music hall “con temas musi-

cales de la época que le gustaba a

Bob Fosse, y algunas canciones de

la película All Th at Jazz, con coreo-

grafías propias”, explicó Toyos a esta

revista. La obra recrea la esencia de

aquellas películas musicales. “El hilo

conductor de todos los cuadros es la

silla que representa a Fosse. Tiene

colgados un bombín, los guantes y

un bastón, y en el piso están los za-

patos de tap blancos y negros, como

él usaba”.

Foto . Antonio Fresco


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actualidad

Las obras de danza son: Suite Para

Cinco Mujeres y un Instante de Mercedes

Falkenberg a cargo del grupo Pisando

Pliegos. Intérpretes: Adriana Falkenberg,

Clavelina Gomez, Romina Palmieri,

María Sofía Diotto, María Luz Iglesias y

Milagros D´Agostino. El pelo (cabello)

en la mujer, entendido socialmente. “Si

los ojos son el espejo del alma el pelo es

el espejo del ánimo” (domingo 8).

Flamencas de Ley de Lorena Barrionue-

vo, trata sobre la valentía y la resistencia

de la mujer en la sociedad, refl ejada en

las bailarinas de fl amenco, como máxi-

ma expresión de las emociones y los sen-

timientos, que muestra la esencia de lo

humano (domingo 15).

Tarea Cumplida de Lucila Meira, con

María Emilia Comínguez, Mariela

Salcedo,Ingrid Martin, Lucila Meira

y Verónica Trigos. Los trapos se secan

al sol. Cuatro mujeres sacan a relucir

no solo aquello que brilla, sus obsesio-

nes se plasman en la limpieza y quedan

atrapadas en sus objetos cotidianos (Sá-

bado 21).

La Maravilla dirigida por Julia Aprea

con coreografía e interpretación de

Patricia Dewey, Silvia Habiaga, Adria-

Festival de la Mujer 2015Obras de teatro y danza. A benefi cio de las Asociación Lazo Rosa La Plata

Viernes, sábados y domingos, a las 20 y a las 21 hs. Centro Cultural Pasaje Dardo

Rocha: Calle 50 e/6 y 7, 2° piso, La Plata

na Matar, Guillermina Raff o, Leticia

Ramos, Mirta Soibelzohn, Renee Tur-

kenich y Karina Yalungo. Ocho muje-

res adultas, con diversas experiencias

corporales, dialogan y ponen en juego

categorías estancadas sobre los límites y

posibilidades de la danza, el cuerpo y la

belleza (domingo 22).

El Acordeonista (Susurrando el Futuro)

de Mercedes Falkenberg, por el grupo

Pisando Pliegos. Intérpretes: Alejandro

Lonac, Clavelina Gomez y Malena Sa-

raví Salamanca. Es la historia de amor

entre una prostituta (Edith) y un acor-

deonista (Julián), en París en 1940 (Sá-

bado 28).

Alondra... Alma Profunda de la Vida

dirigida por Rosa María González, con

composición y diseño corporal de Yoly

Blanco y actuación de Paula Rosenfeld.

Desde la tela de una pintura, se des-

prende una mujer que da su testimo-

nio: son penas muy encimadas. La obra

fi naliza con un canto hacia el futuro

(Domingo 29). __BD

Suite Para Cinco Mujeres y un Instante de

Mercedes Falkenberg

Foto . Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha


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El universo de la danza argentina viene de varios golpes certeros. Referentes

ineludibles, directores y maestros se fueron y dejaron un lugar difícil de

reemplazar. Años de escenario, de primerísimos roles asumidos, de propuestas

coreográfi cas, de conducción al frente de compañías con historia, de horas de

formación de nuevos sueños. Desde 2014 ya no están Esmeralda Agoglia, Leonor

Baldassari y Alejandro Sinópoli, entre otros. Hace días nomás, Violeta Janeiro.

Demasiado vacío para una insustituible generación de artistas. El Ballet del

Teatro Argentino de La Plata la vio nacer a fi nales de la década del ’50 en sus fi las

y la recibió muchos años más tarde (1983-1984) en carácter de directora, en duras

y críticas épocas para la compañía. Allí imprimió su sello inconfundible, le dio

continuidad e ímpetu al grupo y consolidó como fi guras a varios integrantes. Un

tiempo después regresó en carácter de coreógrafa invitada

I N M E M O R I A M

Violeta JaneiroUna Personalidad que Trasciende su Partida

Por Marcos Nápoli

La trayectoria de Janeiro estuvo unida a

las más importantes instituciones argen-

tinas consagradas a la danza y su nombre

integra las notables páginas de la historia

del ballet nacional. Formada en la disci-

plina académica bajo la dirección de los

maestros Roberto Giachero, María Rua-

nova y Michel Borowski, se perfeccionó

en el Instituto Superior de Arte del Tea-

principio con roles solistas y a partir de

1973 como primera bailarina.

Trabajó bajo la dirección de los más

ilustres coreógrafos como Sergei Lifar,

George Skibine, Jack Carter, William

Dollar, Rudolf Nureyev, Pierre Lacot-

te, Vittorio Biagi y Zarko Prebil, entre

otros, y con los artistas nacionales Ana

Itelman y Oscar Araiz.

Dentro de su repertorio se destacaron sus

actuaciones en Giselle, El Lago de los Cis-

nes, Constancia, El Niño Brujo, El Som-

brero de Tres Picos, Don Quijote, La Bella

Durmiente del Bosque, Carmen, Pulsacio-

nes, El Combate y Don Juan de Zarissa,

por citar sólo algunos títulos.

En 1974 encabezó una extensa gira por

diversos países de América con el Ballet

Estable del Teatro Colón y se presentó en

el Festival Internacional de Danza de Pa-

“Violeta fue una de las personas más nobles que he conocido. Tenía la extraña facul-

tad de llenarme de confi anza con una o dos palabras, de hacerme sentirme especial,

único... seguro. Ella confi ó en mí antes que yo. Y esa confi anza me llevó a no temerle

a ningún desafío.

Recuerdo una ocasión en que, siendo directora del Ballet del Sur, me convocó para

hacer la coreografía del Concierto para Piano de Mendelssohn especialmente para la

compañía. Preparé en forma minuciosa los fi gurines, la coreografía, estudié la parti-

tura e ideé un ballet de estilo neoclásico. Con todo armado y luego de varios meses

de pre-producción, llegó el gran día en que iniciábamos el montaje. En ese mismo

momento y con toda la compañía esperando para comenzar el primer ensayo, me

dijo: ‘tenemos un problema: el piano no entra en el foso... hay que hacer otro ballet’.

¡Me quedé sin habla! Ella continuó: ‘¿te animás a hacer el de violín?’ a lo que res-

pondí: ‘¡no lo conozco!’. Violeta me observó, con esa mirada picara, cómplice, com-

pradora y me increpó: ‘¿te animás, si o no?’. ‘Sí’. Por primera vez escuché la música

y comencé a armar la obra en ese mismo instante, completamente nueva, diferente,

neoclásica, pero romántica. Así nació Opus 64 para el Ballet del Sur.

Y así era Violeta: atrevida, pujante, desafi ante, bella, extraordinaria artista, sensible,

actriz nata que vivía sus personajes intensamente para conmover a cualquiera que la

mirara. Su ausencia es una pérdida inmensa para la danza argentina. Junto a Marta

Steinhebel fuimos su compañía permanente en sus últimos años. No estuvo sola. Se fue

en paz, de un sueño a otro. Agradezco la inmensa felicidad de haber compartido gran

parte de mi vida con este ser maravilloso que me ‘adoptó’. Siempre estará junto a mi”.

Ricardo Alfonso . Director del Ballet del Sur

tro Colón, del que egresó con la máxima

distinción.

Su carrera cobró rápidamente relieve

desde el inicio en el Ballet del Teatro Ar-

gentino de La Plata, en el que alcanzó el

rango de solista. Posteriormente ingresó

por concurso al Ballet Estable del Tea-

tro Colón, donde desplegó su evolución

técnica y artística entre 1961 y 1985, en

Programa de mano de 1958. Página del staff del

Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata,

cuando Janeiro iniciaba su carrera

Foto . gentileza Archivo Histórico Teatro Argentino

de La Plata


rís. Elegida por Nureyev, fue su partenaire en Las Sílfi des y Apollon

Musagete en Buenos Aires y en Brasil, donde el espectáculo fue

transmitido por la televisión internacional. A lo largo de su carrera

compartió el escenario con fi guras de la talla de Maia Plissetskaia,

Rudolf Nureyev y Sergei Radchenko.

Como coreógrafa repositora alcanzó notoriedad con sus trabajos

en Carmen, Las Sílfi des e innumerables piezas del repertorio clá-

sico en los Teatros Colón y Argentino y en el Ballet de Tucumán.

Asimismo se desempeñó como docente en el Instituto Superior de

Arte del Teatro Colón (Cátedra de Danza Clásica), en diversos tea-

tros del país y fue maestra preparadora del Ballet Contemporáneo

del Teatro Municipal General San Martín de Buenos Aires.

Dirigió y preparó a los ballets del Teatro Argentino de La Pla-

ta (1983-1984), de Tucumán (1989), del Sodre de Montevideo

(1990-1991) y de Bahía Blanca (Ballet del Sur, 1997-2002). En

2001 la convocó el maestro Zarko Prebil para compartir la direc-

ción del Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata para el

montaje de Don Quijote, Las Sílfi des y Paganini, compañía a la que

regresó luego para montar su célebre Carmen.

Posteriormente Maximiliano Guerra le confi ó el cargo de maestra

de baile y asistente del Ballet del Mercosur, como así también reali-

zó la puesta en escena de la versión integral de Carmen en el Teatro

del Libertador de Córdoba.

Violeta Janeiro fue una enorme profesional, exigente, trabajadora,

talentosa y muy generosa para abrirle las puertas a jóvenes baila-

rines. Mujer auténtica, frontal y de gran corazón, su personalidad

férrea permanecerá presente en la danza argentina como ícono de

una generación exquisita de artistas. __BD

Violeta Janeiro y Gustavo Mollajoli en El Prisionero del Caucaso

Foto . gentileza Ricardo Alfonso


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0)El espectáculo que viene presentándose desde

comienzos de enero, ofrece el magnífi co marco

del Museo de Arte Español Enrique Larreta del

barrio de Belgrano. El edifi cio de 1886 fue con-

vertido en un palacio castellano en 1916, su jar-

dín andaluz de 6.500 m2 -único en el mundo-,

donde se presenta A La Luz del Flamenco, ha sido

diseñado según la tradición hispano-islámica,

como un lugar para la meditación. Cante, toque

y baile se funden para generar un clima íntimo de

comunión con el espectador. Guajiras, alegrías,

seguiriyas, soleares, tientos y tangos transportarán

al espectador al corazón de la tierra andaluza.

Foto . Javier Pacheco

Dirección: Guy Caron

Del jueves 26 al 29 de marzo. Predio de La Rural

Se trata de un espectáculo de entretenimiento en vivo para toda

la familia donde se combina patinaje sobre hielo, artes aéreas,

títeres y video. La Era de Hielo en Vivo. Una Aventura Gigan-

tesca, transportará al público a un viaje asombroso basado en el

relato de las primeras tres películas homónimas. Dirigida por

Guy Caron (Ka y Dralion, Cirque du Soleil), con argumento,

música y letras de Ella Louise Allaire y Martin Lord Fergu-

son (Cirque du Soleil, Holiday on Ice y APM Music). Una

coproducción Fenix Entertainment Group y Holiday On Ice.

Foto . Manuel Harlan

La Era de Hielo en Vivo

Idea, producción y dirección: Manisha Chauhan

Elenco: Manisha Chauhan, María Eugenia Laurenza, Sara Jazmín Ramayo, María Luz

Cohen, Vanesa Llanos, María Belén Boesmi, Mónica Dayana Gutiérrez Gómez, Paula Revollo

Salamanca, Gabriela Castro, Griselda Regina Chávez, Gisela Rosario Fernandez, Carina Lafon

Blon, Myrna Espíritu Nómade, Dina Ferrari, Huvert Varadles, Héctor Santos Rosa y Juan Lange

Sábados de abril, mayo y junio, a las 16:30 hs. Centro Cultural Borges: Viamonte 525, Tel:

5555-5359.

Con el objetivo de dar a conocer la mi-

lenaria cultura de la India, Manisha

Chauhan propone una historia de amor,

contada a través de la danza Bollywood

y enmarcada en el género de la comedia

musical. Sanskaar relata la historia de

Mohini, una típica joven india, en edad

de casarse. La vida la situará entre dos ca-

minos: el respeto por la familia, Dios y la

tradición por un lado, y la generosidad

de Aakaash por otro, que la obligarán a

descubrir cuál es el verdadero amor.

Foto . GW Fotos

Sanskaar, Costumbres

Indias


El misionero Daniel Altamirano ganador de la beca Steps on

Broadway

Formado en la academia de María Teresa Porfi rio del Chaco, Daniel

Altamirano fue becado por la fundación Julio Bocca para cursar

estudios en su sede de Galerías Pacífi co durante el año 2014. En

febrero de 2015, luego de los cursos de verano de la propia institu-

ción, el joven se hizo acreedor de la Beca Steps on Broadway, que lo

llevará con todo pago (pasajes aéreos, alojamiento y clases) al mítico

centro de formación en Nueva York, el año entrante.

El bailarín nacido en Misiones continuará radicado en Buenos Aires

todo este año, merced a la renovación de la beca anual, para realizar

estudios de ballet con Ricardo Rivas y Daniel Negroni y danza con-

temporánea con David Señoran. __BD

Daniel Altamirano

Foto . Pablo Tesoriere

ARGENTINOS EN EL EXTERIOR | ESTADOS UNIDOS

Benefi ciado para Estudiar


El grupo KM29 que lidera Juan Onofri Barbato realizará una

gira a Holanda y Bélgica con su espectáculo Duramadre

Duramadre, pertenecer a un cuerpo común

Foto . Sebastián Arpesella

A R G E N T I N O S E N E L E X T E R I O R | E U R O PA

Kilómetro 29

“KM29 es un proyecto de investigación y creación escénica, ini-

ciado en 2010, que dialoga con diferentes lenguajes artísticos en

pos de la experimentación y el intercambio humano”, señalan

sus responsables a la hora de hablar de este colectivo. KM29 es

un solicitado paraje en la Ruta Nacional 3, que conecta el oeste

de la provincia de Buenos Aires (González Catán) con la Capital

Federal. Un área popular de transbordo, una terminal despro-

tegida, precaria, que de noche se transforma en “zona liberada”

para la prostitución y la violencia.

El grupo está integrado por protagonistas que habitan en ambos

polos, “ahí caben las experiencias, prejuicios, vulnerabilidades y

expectativas del grupo, cuyo trabajo se produce y se sostiene en

el cruce de artistas de formaciones heterogéneas provenientes de

círculos socio-culturales disímiles”, explican. “KM29 considera

al cuerpo como espacio de memoria y conciencia. Los cuerpos

de este grupo refl ejan experiencias profesionales, técnicas adqui-

ridas y también un cotidiano en el mundo de la marginación,

la brutalidad policial, la estigmatización social e institucional y

la descalifi cación laboral -señalan sus responsables: Matías Sen-

dón, Marina Sarmiento y Juan Onofri Barbato-. Los cuerpos

menos ‘adiestrados’, aquellos que son desobedientes, rebeldes y

no conocen especulaciones ni convenciones propias de un in-

térprete formado, están más cerca de presentar y producir una

verdad kinética que puede volverse una coreografía original o

una improvisación verosímil”.

El grupo está integrado por Alejandro Alvarenga, Alfonso Ba-

rón, Amparo González Sola, Daniel Leguizamón, Jonathan Ca-

rrasco, Jonathan Da Rosa, Lucas Araujo y Pablo Kun Castro,

mientras que Nicolás Varchausky es además músico e intérprete.

La gira a Europa los llevará a Holanda y Bélgica, con seis funcio-

nes, en seis ciudades del 12 al 31 de marzo (Brujas, Amsterdam,

Heerlen, Tiburgo, La Haya y Utrecht) en el marco de Festival

Get Lost (piérdete). Con curaduría de Frie Leysen, esta terce-

ra edición del festival abarca de octubre de 2014 hasta mayo

de 2015, con cuatro invitados de Argentina, Chile, Indonesia e

Irán. “He buscado obras de teatro contemporáneo con un len-

guaje artístico fuerte, una urgencia palpable y una visión social;

actuaciones que siguen siendo pertinentes en un contexto del

teatro europeo”, dijo Leysen. __BD


Como proyecto de difusión de la película documental Dancing With María de Ivan Gagolet,

referida a la maestra argentina María Fux, creadora de la Danza terapia, se realizaron

Flashmobs simultáneos en toda Italia

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A R G E N T I N O S E N E L E X T E R I O R | I TA L I A

Flashmob por María

Luego de recibir el premio en

el Festival de Venecia, y expo-

nerse en otros eventos cine-

matográfi cos entre los que se

mencionan el Festival de Za-

greb, El Cairo y Mar del Plata,

la película que narra las aven-

turas de María Fux comenza-

rá a presentarse en diferentes

ciudades del planeta.

La propia María Fux señala

en su libro “Qué es la Danza-

terapia”, que no es psicóloga,

no hace interpretaciones ni da

recetas. “Soy una artista que,

a través de un trabajo creati-

vo, ha encontrado un método

que logra cambios en la gente,

mediante el movimiento. Lo

único que hago es estimular

las potencialidades que to-

dos tienen. Yo nunca hablo

de curar, sino de cambiar. Y

cualquiera sea el tipo o grave-

dad de un problema, siempre

habrá algo que se pueda mo-

difi car”.

María José Vexenat dijo a Ba-

lletin Dance desde Milán,

en referencia a las actividades

italianas: “Lo maravilloso de

todo esto, es que hay algo en

común que nos mantiene a

todos en movimiento: conti-

nuar en este camino, donde

cada uno por diversas cir-

cunstancias hemos conocido

a María Fux, nuestra querida

María”.

Tal es así, que el 25 de febrero se realizaron simultáneamente en

distintas ciudades de la península apenina, Flashmobs (como

el que se hizo en Buenos Aires) y Vexenat tuvo a su cargo, “la

coreografía y organización del fl ashmob en Milán, que se realizó

en la maravillosa galería Vittorio Emanuelle, en el corazón mis-

mo de plaza Duomo”.

Por otra parte, David Mones, encargado de prensa, señaló a esta

revista que se encuentran en proceso de pre-producción de una

mega muestra retrospectiva de María Fux (acaba de cumplir 93

años, el 2 de enero) que se inauguraría en mayo en un museo de

Buenos Aires, con cantidad de fotografías del Estudio Heinrich-

Sanguinetti, entre otros objetos. __BD

Una escena de Dancing With María



Este tercer y último capítulo dedicado al Festival Internacional de Ballet de La

Habana, celebrado del 28 de octubre al 7 de noviembre pasados en la capital

cubana, se centra en los artistas invitados de todo el mundo

I N T E R N AC I O N A L E S | C U B A

Los Invitados del FestivalPor Agustina Llumá / Fotos de Alicia Sanguinetti

El Beso, una obra ingeniosísima

Como se mencionó en las notas anterio-

res de esta revista referidas a la 24º edición

del Festival Internacional de Ballet de La

Habana, las actividades se realizaron en

conmemoración del 450º aniversario del

natalicio de William Shakespeare, bajo el

lema “Por Shakespeare, la danza”. Por ello

parte importante de la programación se

destinó a la puesta de obras coreográfi cas

que hubiesen sido inspiradas por escritos

del genial inglés, al punto de que varias

compañías y artistas prepararon coreo-

grafías especialmente para la ocasión.

Siempre presidido por la Prima Ballerina

Assoluta Alicia Alonso, directora y fun-

dadora del Ballet Nacional de Cuba, la

programación acerca a la isla caribeña,

compañías y artistas destacados de todo

el planeta. Este año provenían de más de

veinticinco países y de ellos las entregas

más trascendentes (en el maremágnum

de funciones) fueron:

El Ballet Hispánico de Nueva York, di-

rigido por Eduardo Vilaro, ofreció en

La Habana un programa embriagador,

integrado por Asuka del propio director

(sobre la voz de Celia Cruz), Sortijas de

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Cayetano Soto, Sombrerísimo de Anna-

belle López Ochoa y el inolvidable El

Beso de Gustavo Ramírez Sansano. Una

compañía sólida, de excelentes bailarines,

artistas, latinos. La primera, remite a las

migraciones, a la pérdida de la tierra na-

tal; el segundo duo denso, oscuro, lleno

de destrezas conjuntas habla del destino;

la tercera pieza ofrecida en el programa

es de 2013, inspirada en el mundo de

René Magritte con imágenes del arte

posmoderno mantuvo al elenco lleno de

energía; para fi nalizar El Beso estrenada

en 2014. Una obra súper creativa, rara,

diferente, amable, amorosa. Las mil posi-

bilidades de un beso, de varios besos, con

extraño vestuario, gestos y movimientos.

Preciosos y dulces fueron Liu Miaomiao

y Li Lin del Ballet de Hong Kong en In

Light and Shadow de Krzystof Pastor, un

duo cariñoso e intelectual.

La Compañía Pontus Lidberg Dance

de Nueva York también ofreció un pro-

grama de noche completo con cuatro

propuestas coreográfi cas de su director/

fundador el sueco Pontus Lidberg. Con

una estética especial, propia y diferente,

en torno al ciclo, a las curvas, al círculo,

con mucho contacto físico entre los baila-

rines que se pasaban energía unos a otros.

Fluían, rodaban, con una personalísima

dinámica, gélida e intrincada.

Alicia Amatriain y Alexander Jones, del

Ballet de Sttutgart, mostraron Aus Hol-

bergs Zeit (Holberg pas de deux) de John

Cranko con una exquisita actuación jun-


tos, y Mona Lisa de Itzik Galili que fasci-

no a la audiencia, pues ella realmente se

descuartiza con sus delgadísimas piernas

y algunos gestos de locura.

Desde Dinamarca llegaron Gudrun Bo-

jensen y Jonathan Chmelensky, con el

más preciso estilo de August Bournonvi-

lle, fundador del Real Ballet Danés. Mos-

traron Festival de las Flores de Genzano y

La Silfi de, con preciosos vestuarios y cruel

coreografía: baterías, velocidad, tours en

l’air y esos fi nales bournonvilleanos que

no invitan al aplauso.

Qiu Yunting y Wu Sicong del Ballet Na-

cional de China hicieron en la gala de

clausura Motley una coreografía de Zhang

Disha con música de Dou Wei, dos emo-

ciones totalmente diferentes. Una nube

suave y lenta en la que lograron crear un

clima especial, con una conexión amoro-

sa fundida en sus cuerpos y por otro lado

una dura piedra, áspera y rígida donde

pudieron desplegar el sensacionalismo

requerido en las galas.

La Muerte de un Cisne de Michel Des-

combey, también estuvo en la última no-

che, a cargo de un Javier Torres (Northen

Ballet de Inglaterra) estupendo.

LOS SHAKESPEARES

Además de las compañías mencionadas

en las entregas anteriores, que ofrecieron

obras inspiradas en escritos de William

Shakespeare, Eric Vu An al frente del

Ballet de la Opera de Niza llevó al Fes-

tival La Pavana del Moro de José Limón

Javier Torres en estupenda interpretación

sobre una interesante partitura de Henry

Purcell. Dramática, literal, lenta, clara,

larga, profunda, permitió redescubrir al

coreógrafo mexicano con buenas inter-

pretaciones.

La compañía Linga de Suiza, liderada por

Katarzyna Gdaniec y Marco Cantalupo

llevó Concert-O inspirada en Otelo. Los

cuatro personajes (Otelo, Desdémona,

Yago y Emilia) bailan alrededor de una

gran mesa rectangular que es protagonis-

ta, pasando de silla en silla, golpeando la

mesa, sin detenerse, cada vez más violen-

tos. Recuerdos de La Mesa Verde de Joos

resultan inevitables. Una obra violenta

y extenuante, cuyo relato dramático se

pierde en metáforas. __BD

Eric Vu An, Celine Marcino,

César Ruibo Sancho y

Verónica Colombo en La

Pavana del Moro (Otelo)

Manuela Agata Spera, Joean-Yves Luc-Hang

Phuong, Annabelle Lucie Pierrete Vatorne y

Pascal Simón Bayant en Concert-O (Otelo)


Bajo las astas rojas, en el corazón

del barrio de Pigalle de París, hay un

Molino que no deja de girar. La casa

del célebre can-can inmortalizado

por las pinturas de Toulouse Lautrec

festeja en 2015 sus 125 años con una

frescura y vigencia insolentes

I N T E R N AC I O N A L E S | F R A N C I A

El Moulin Rouge Está de Festejo

Por Laura Lago

Dos shows por noche, 365 días al año para 600.000 espectadores, el Moulin Rouge no

conoce la crisis y constituye hoy en día, junto a la Torre Eiff el, el Chateau de Versailles

y el Parque Disneylandia uno de los lugares más visitados en París, por los turistas.

Las sesenta bailarinas del Moulin Rouge, llamadas Doriss Girls en memoria de Doris

Haug, la gran coreógrafa fallecida el pasado 13 de agosto de 2014, tienen una sólida

formación en danza clásica y miden más de 1.75 m. Los veinte hombres, Doriss Boys,

deben medir más de 1.85 m. El Molino Rojo está orgulloso de reunir catorce diferentes

nacionalidades sobre el escenario cada noche.

Varias veces por año, Miss Janet Pharaoh, “maitresse de ballet” selecciona bailarines en

varias partes del mundo: Australia, Canadá, Escandinavia, Inglaterra y Estados Unidos,

entre otros. Un promedio de 650 artistas se presentan a esas audiciones sin saber a

ciencia cierta, si habrá o no un lugar para ellos.

Contratada como bailarina desde Las Vegas, Estados Unidos, llegué a París en el año

2000, cuando el espectáculo Feriée llevaba en cartel sólo cuatro meses. Quince años

después y con ocho millones de euros invertidos, la misma revista sigue de pie convo-

cando multitudes, reimpulsada gracias al fi lm de Baz Luhrmann, Moulin Rouge (2001),

protagonizado por Nicole Kidman y Ewan McGregor. ¿El secreto de su éxito? Jean Jac-

ques Clerico lo atribuye a que el célebre cabaret enaltece la historia de la vida parisina

en todo su esplendor.

La difi cultad se encuentra en hacer el show tan bien como el primer día. ¿Pero cómo

hace el artista cada noche para encarar con la misma frescura, el mismo espectáculo una

y otra vez? Acompañada de mi cámara de fotos y una grabadora, llegué el mes pasado

a mi querido Moulin para encontrarme con dos viejos amigos: Els Reuver y Adonis

Adonis, deportista de alta competición

Foto . Laura Lago

Els Reuver, desde 2002 solista de Feriée

Foto . Laura Lago


Kosmadakis, fi guras emblemáticas y bailarines solistas con los que tuve el honor de

compartir escena.

Els es holandesa y desembarcó en Francia a los 20 años. Estudió danza clásica en su

país, danza moderna en New York y Berlín, donde le sugirieron venir a París porque

tenía todas las condiciones para trabajar en los grandes cabarets parisinos. Bailó en el

Lido, el Paradis Latin y llegó al Moulin Rouge en el año 2002 para ocupar un puesto

de solista. “Hace doce años que bailo aquí, el Moulin Rouge es mi segundo hogar.

No importa cómo me sienta en lo personal o los problemas que esté atravesando,

cuando paso sus puertas, la alegría me contagia, me siento bien. Me digo que es una

posición difícil la que ocupo, que hay mucha competencia, y me siento afortunada

de poder probar que la merezco. Cada noche es diferente porque los espectadores son

otros, porque yo tampoco soy la misma, si bien mi lugar en el show no cambia, la di-

fi cultad está en honrar ese desafío y dar lo mejor de mí misma como artista”. Adonis

es griego, llegó a Francia a los 9 años para aprender danza clásica en Marsella, y fi na-

lizó el conservatorio de Montpellier. A los 19 años se trasladó a Paris donde trabajó

como bailarín, acróbata y contorsionista en la Opera, el Lido y el Paradis Latin. Su

solo de can-can inspirado en el creador de dicha danza, Valentin le Desossé, conquis-

tó al Moulin Rouge que lo contrató en

2005 como solista. “Me considero como

un deportista de alto nivel. Hago una

preparación física o calentamiento de

noventa minutos todas las noches antes

de salir a escena. La cercanía del público

nos ayuda a sentir aún más su contagio-

sa energía, que sumado a una excelente

relación entre nosotros y una música tan

llevadera, alimenta mis ganas y me mo-

tiva a defender el lugar que ocupo cada

noche como si fuera la última”.

En resumen, no hay secretos: trabajar día

a día para perfeccionarse técnicamente y

dar lo mejor de uno mismo como artista.

Cosecha que da com o fruto espectadores

sonrientes a la salida. __BD

Frente del mítico Mouline Rouge

Foto . Cormac McElwain | S. Bertrand | Moulin Rouge

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El Ballet de la Ópera de Viena (Wiener Staatsballett) ofreció

como primer reestreno de la temporada, un programa

dedicado a la música de ballet de Richard Strauss -el año

pasado se cumplió el 150° aniversario de su nacimiento-

con coreografía de John Neumeier, que incluye Josephs

Legende (La Leyenda de José), creada por Strauss para los

Ballets Russes (1914) y un conjunto de danzas bajo el título

Verklungene Feste, de la serie que el músico compuso sobre

piezas para piano de Couperin

El Ballet de la Opera de Viena volvió a dar una muestra de que

“cada día bailan mejor”, con dominio técnico y de la escena,

gracia y expresividad. La gran sorpresa esta vez, fue que John

Neumeier eligió a una bailarina del Corps de Ballet para inter-

pretar el rol solista principal de la mujer de Potifar, que según la

Biblia, quiso tentar al casto José y lo acusó (pérfi damente) ante

su marido, de que quería seducirla.

Rebecca Horner, en quien cayó la elección, integraba el cuerpo

de ballet de la Ópera, luego tuvo un bebé y se retiró unos meses

y al volver de su licencia fue reasignada a la Volksoper1. Sucedió

que en este teatro la sala de ensayo se cerró por unos días y los

bailarines tuvieron que ir a tomar clase a la Ópera. Ahí la vio

Neumeier, y decidió con empeño, elegirla para el papel solista

de la seductora esposa. Una elección acertadísima por cuanto

Horner aporta, además de las condiciones de una muy buena

bailarina, una intensa fuerza expresiva. El personaje es exigente,

su alma debe transitar desde la indiferencia a la pasión, pasando

por la rabia ante el rechazo del casto joven.

En una entrevista realizada a los medios vieneses la bailarina

señaló que la preparación de este papel fue un tour de force

importante para ella, no sólo por el esfuerzo físico, y el poco

tiempo, sino por su pesada carga emocional.

José estuvo a cargo de Denis Cherevychko, quien responde a la

descripción que hacen del personaje tanto la Biblia como el con-

de Kessler, coautor, junto con von Hofmannsthal del argumen-

to: un joven bien parecido y con aire de pureza. Hofmannsthal

I N T E R N AC I O N A L E S | AU S T R I A

Josephs LegendePor Beatriz Cotello

Davide Dato, Liudmila Konovalova, Masayu Kimoto, Kiyoka Hashimoto,

Mihail Sosnovschi, Irina Tsymbal, Eszter Ledán, Robert Gabdullin,

Maria Yakovleva y Vladimir Shishov en Fin de Fiesta


insistía con Strauss para que la música lo representara como cas-

to pero no despojado de virilidad y el músico tuvo que hacer

varios ensayos hasta dar con el tono justo, si bien a los oídos de

hoy resulta una música más bien alegre y pastoril.

A José lo secunda un ángel que lo guía y proteje -Kirill Kour-

laev- aunque no lo salva de los facinerosos que lo secuestran y

lo llevan enrollado en una alfombra para vendérselo a Potifar.

Según la Biblia, Potifar (Roman Lazik), un funcionario de la corte

del Faraón, le habría tomado aprecio a ese joven esclavo, de tal

manera de confi arle la administración de su casa y su hacienda.

No contaba con la pasión que el joven iba a despertar en su esposa.

El ballet se inicia con José y el ángel: José se ha quedado dor-

mido y el ángel lo despierta, luego entra un grupo de forajidos

y se lo lleva, y a continuación se pasa a una escena de conjunto,

una recepción en la casa de Potifar. Se destaca en este cuadro el

(exquisito) vestuario diseñado por Albert Kriemler de la casa

Akris, las mujeres con vestidos largos ligeramente evasées, con

cortes a los costados para permitir el movimiento de las piernas.

Todos modelos distintos como si fuera una fi esta actual, en una

elegante armonía de colores.

La historia sigue su curso con su punto culminante en la escena

de la seducción, Potifar sorprende a la pareja y llama a sus esbi-

rros para que torturen a José y le den muerte, aparecen plañideras

todas de negro a acompañar su sacrifi cio, hasta que la seductora,

en un gesto de arrepentimiento, le ruega a su marido que lo salve.

José es transportado por su ángel y ella se queda sola de toda

soledad.

La coreografía de Neumeier, con su concepto de que el drama

bailado debe ser “danza como drama y danza como… danza”, le

brinda la mejor representación posible a la música expresionista

de Strauss. En su preparación, Neumeier dice haberse inspirado

en los bailarines rusos. La música parece haber penetrado en el

cuerpo de los bailarines para salir expresada en sus movimientos

hasta la más minúscula y externa porción corporal.

Todos los miembros de este conjunto de ballet corporizan ca-

balmente esta estética con sus cuerpos bien entrenados. Fue un

éxito para celebrar con cerrado aplauso que se prolongó durante

muchos minutos y terminó en “standing ovation”.

SOBRE LA HISTORIA

La gestación de Josephs Legende duró varios años, y pasó por

variadas peripecias, desde que el Graf Kessler, fascinado con Vas-

lav Nijinsky, interesó a von Hofmannsthal para el argumento y

a Strauss para la música de un mimodrama dedicado al bailarín.

Por fi n fue estrenada poco antes del estallido de la primera gue-

rra mundial, pero el protagonista no fue Nijinsky, quien había

Rebecca Horner y Denys Cherevychko en La Leyenda de José

Fotos . Wiener Staatsballett/Michael Pöhn


Sidi Larbi Cherkaoui será el nuevo

director artístico del Ballet Real de

Flandes junto a Tamas Moricz (William

Forsythe) como director artístico

asociado, a partir del 1 de septiembre

de este año, en lo que arcará (una

nueva era para la compañía belga

A comienzos de febrero, el Consejo de

Administración de Kunsthuis Opera

Vlaanderen Royal Ballet de Flandes,

anunció la llegada a Bélgica de estos

dos artistas. Sidi Larbi Cherkaoui (en

reemplazo de Assis Carreiro) como di-

rector artístico y miembro del Conse-

jo de Administración, junto a Lena de

Meerleer (gerente general) y Aviel Cahn

(Intendente de la Opera Vlaanderen).

La temporada 2015-2016 será un año

de transición, cuya programación y fun-

cionamiento se darán a conocer a fi nes

de abril

“Como coreógrafo contemporáneo na-

cido en Amberes, he seguido el desarro-

llo del Royal Ballet de Flandes durante

veinte años. El talento, virtuosismo téc-

nico, la sensibilidad y la musicalidad de

sus bailarines siempre me han inspirado,

por eso fue un honor para mí compartir

con ellos una pieza de mi propio reper-

torio en la temporada pasada (Faun),

fue un primer paso hacia un cambio de

repertorio con la compañía de ballet”,

señaló Cherkaoui, tras el anuncio de su

nombramiento.

El coreógrafo que viene desarrollan-

do su labor desde hace una década

en compañías de ballet clásico (Ballet

de Monte Carlo, Le Grand Ballet de

l’Opéra de Genève, el Ballet Real de

Dinamarca, Het Nationale Ballet en

los Países Bajos y la Ópera de París, en-

tre otros), aseguró haber ganado con su

experiencia la confi anza y energía ne-

cesarias para este cargo. “Perseguiré un

camino de reconciliación”, dice al refe-

sido repudiado por Diaghilev desde que cometió el subversivo acto de

casarse, precisamente, en Buenos Aires. Fue el inicio del declive del genial

bailarín, a quien se le diagnosticó esquizofrenia unos años después.

En el estreno absoluto actuó Léonide Massine, fue uno de sus primeros

roles en la compañía de Diaghilev, con María Kustensova y coreografía de

Michel Fokine. Los vestuarios fueron de León Bakst y se hace mención

de que la pelliza revestida por José había sido diseñada por Pierre Benois.

En las versiones modernas, el revestimiento de piel es sustituido por una

especie de delantal sujeto por tiritas, que la mujer de Potifar le arranca

de un tirón.

En 1977 Neumeier crea una nueva coreografía para el Ballet de Viena,

que reinterpretó en 2008 para el de Hamburgo. Esta última versión es la

que se presentó en esta temporada.

VERKLUNGENE FESTE

“Fin de Fiesta” podría ser una traducción adecuada del título de este ba-

llet que tiene un hilo argumental, pero bien podría considerarse como

un divertissement sobre danzas inicialmente de Couperin, que fueron

arregladas y orquestadas por Strauss en 1923 y más tarde en 1941.

Se acabó la fi esta y se han retirado los invitados, queda uno perdido en

sus pensamientos al lado de una mesa cubierta de copas y botellas vacías.

Una mujer surge lentamente desde abajo de la mesa. Poco a poco van

llegando otras parejas y grupos de bailarines que nos llevan al recuerdo de

“una vida feliz, radiante de belleza y juventud”.

Para la enumeración de las danzas, Neumeier apela a la original de Cou-

perin (que había sido simplifi cada por Strauss): La Visionnaire, La Mu-

sette de Choissy, La fi ne Madelon, Les fauvettes plaintives… que son el ali-

mento para su imaginación coreográfi ca.

Los dieciséis números dan lugar a numerosas combinaciones de solistas

y grupos de bailarines. Las mujeres con túnicas cortas y sobrefalda en

una gama de rojos y bordeaux, los muchachos de pantalón negro, camisa

blanca o sin camisa y chaquetas negras o de sport.

En este artículo se menciona primero Josephs Legende por ser una obra

más completa y trascendente, pero en la escena se representó Fin de Fies-ta como una entrada preparatoria para el intenso drama posterior.

Con este ballet Neumeier logra una ajustada síntesis entre las antiguas

danzas del tiempo de los reyes de Francia: la courante, la sarabande, la

gavotte, la allemande, con el lenguaje coreográfi co del siglo veinte que le

es propio.

El título elegido por Strauss alude seguramente a que ese tiempo en que

imperaba la gracia y el bon goût, era una fi esta que había terminado,

con más evidencia al fi nalizar de la trágica guerra después de la que nada

fue lo mismo y antes de la que le siguió. También él realiza un trabajo

de síntesis entre las danzas originales y la estética de su tiempo en lo que

utiliza combinaciones de instrumentos que hubieran sido impensables

en el barroco. __BD

1. El Ballet Estable de la Ópera de Viena se denomina en este momento Staatsballett Wien

y comprende a las dos casas nacionales de ópera: Staatsoper y Volksoper. Los solistas son

comunes a ambos teatros pero cada uno tiene su propio Corps de ballet.

Josephs Legende

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rirse al creciente “intercambio constante

entre las diferentes disciplinas de danza,

el ballet clásico y la danza contemporá-

nea cada vez más se complementan en-

tre sí”. Y continuó: “Nuestra dirección

respetará su historia al mismo tiempo

que abrigará la ambición de abrir nuevos

caminos” aunque aseguró que Eastman

seguirá siendo su elenco de danza con-

temporánea.

Tamas Moricz, añadió para que no cunda

el pánico que su intención es convertir al

Royal Ballet de Flandes en un lugar nue-

vo e inspirador en el mundo de la dan-

za. “Ambos compartimos el objetivo de

mantener la formación clásica sólida de

los bailarines y el repertorio clásico, pero

a la vez, buscamos traer propuestas con-

temporáneas. El ballet clásico y la dan-

za contemporánea pueden existir uno al

lado del otro, y de hecho es la situación

en la actualidad”. __BD

Sidi Larbi Cherkaoui

Foto . Koen Broos


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balletin informativoDanza Sub-30. El Área de Artes Escénicas del Centro Cultural Rector

Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires, convoca a coreógrafos

de hasta 30 años, de cualquier nacionalidad, para presentar proyectos de

obras coreográfi cas a estrenar, de 20 minutos de duración como máximo.

Las piezas seleccionadas conformarán el ciclo Danza Sub-30 de este año

cuyo inicio está previsto para agosto. El jurado estará conformado por

Cecilia Vázquez (directora del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas),

Alejandro Cervera (curador del Área de Artes Escénicas del Centro) y los

maestros y coreógrafos Cristina Barnils, Ana Garat y Pablo Rotemberg. El

Centro Cultural proveerá un monto de quince mil pesos argentinos, para

la producción del espectáculo y el 70 % de la recaudación por entradas

vendidas (descontados los importes correspondientes a las sociedades ar-

gentinas de autores); equipo de producción y técnica; espacio de ensayo;

diseño gráfi co y prensa del espectáculo. La inscripción cierra el 15 de mar-

zo. Los interesados deberán enviar Cv del coreógrafo, fotocopia de DNI

o pasaporte, breve reseña de la obra postulada (de 5 a 10 líneas), link a

un video en Internet con ensayos de la obra (u otras obras ya estrenadas),

por e-mail, a: [email protected], con el asunto: Danza Sub-30.

Solos Otra Vez. El Área de Artes Escénicas del Centro Cultural

Rector Ricardo Rojas, convoca a coreógrafos argentinos o extranjeros a

presentar proyectos de obras coreográfi cas a estrenar, de un solo intér-

prete (solos), de quince minutos de duración máxima, para integrar el

Ciclo Sub-30 que comenzará en mayo. Los coreógrafos podrán ser los

intérpretes de la misma. El Centro proveerá un monto de diez mil pesos

argentinos para la producción del espectáculo, el 70 % de la recauda-

ción por entradas vendidas; equipo de producción y técnica; espacio de

ensayo; diseño gráfi co y prensa. El jurado estará conformado por Ce-

cilia Vázquez, Alejandro Cervera, Cristina Barnils, Ana Garat y Pablo

Rotemberg. Los interesados en participar deberán enviar antes del 15

de marzo, Cv del coreógrafo, breve reseña de la obra postulada (de 5 a

10 líneas), link a videos en Internet de ensayos de la obra (o de obras ya

estrenadas, a: [email protected].

ENCUENTROS Y CONGRESOSEncuentro de Arte 15. 7° edición. Del 20 al 25 de abril de 2015.

En Pro Cultura Salta (Mitre 331) y Casa de la Cultura (Caseros 460) de

Salta. Coordinación general: Sandra Piccolo. Danza, teatro, música, artes

visuales y su relación con las otras artes. Con el objetivo de generar un

renovado espacio de interacción y análisis sobre los avances y resultados

de la investigación en arte: profundizar en la refl exión en torno al rol

del arte en el contexto social, educativo y cultural actual; propiciar un

espacio de debate sobre las prácticas educativas innovadoras en la escuela;

analizar políticas culturales y educativas vinculadas al arte y propiciar las

propuestas tendientes a priorizarlas. El eje temático de este año será: “Los

Diferentes Lenguajes Artísticos y los Movimientos Sociales Producidos”.

Se podrá participar ofreciendo una ponencia, seminario, taller, curso,

BECASNEMA es un programa intensivo de ballet de seis semanas (julio y

agosto) en la Escuela de Artes en Movimiento de Burlington Massa-

chussets, Estados Unidos, y estarán en Buenos Aires este mes, toman-

do audiciones los días 28 y 29, para becar a jóvenes desde los 15 años

(Arterdance: Yerbal 79). Informes por teléfono: 4902-8932, E-mail:

[email protected]. Participar de la audición tiene un costo de

cincuenta pesos argentinos.

Beca #PashWalk. Ricky Pashkus, Chet Walker y el Festival Jacob’s

Pillow Dance Festival, convocan a cantantes, actores y bailarines, de 18

a 26 años, para seleccionar un becario que viajará al Festival de Estados

Unidos, que se realizará entre julio y agosto de este año. La beca inclu-

ye alojamiento, comida, estudios y acceso a todos los espectáculos (no

cubre pasaje aéreo). La inscripción cierra el 1 de abril y se realiza por

e-mail: [email protected].

CLASES ABIERTAS GRATUITASFlamenco y danzas españolas. Por Hugo Salvatierra. Martes 10 y

17, jueves 12 y 19, 20 hs. Estudio Alas: Sánchez de Bustamante 579,

Tel: 4962-6510.

CONVOCATORIASEl Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, busca preceptor/a

para este año. Podrán postularse jóvenes de hasta 28 años, con manejo

de offi ce, para trabajar de lunes a viernes de 15:30 a 22:30 hs con dis-

ponibilidad los días sábados y traslados. Preferentemente deberá tener

conocimientos de música y dominio de los softwares Sibelius y Finale.

La inscripción cierra el 16 de marzo.

Informes: [email protected].

FIBA. Convocatoria para Obras Nacionales ya estrenadas. El Minis-

terio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires invita a

los creadores de artes escénicas que residan en la Argentina para integrar

la Programación Nacional del X Festival Internacional de Buenos Aires

(FIBA), que se realizará en esta ciudad del 18 de septiembre al 4 de oc-

tubre de 2015, a participar de la convocatoria para Obras Nacionales ya

estrenadas (teatro, danza y multidisciplinarios). Cada director o grupo

sólo podrá participar con una única obra. Podrán participar obras creadas

por uno o más autores, aunque en todos los casos la presentación deberá

hacerla un solo integrante del grupo. La inscripción cierra el 19 de abril,

y se realizará exclusivamente completando un formulario online: http://

buenosaires.gob.ar/festivales. Los resultados se darán a conocer el 10 de

junio. La selección de las obras estará a cargo de un jurado integrado

por Andrea Servera, Alejandro Ullúa, Carolina Prieto y Darío Lopérfi do.

Para más información, comunicarse al 4393-0741 interno 140, o a través

del correo electrónico artisticafi [email protected].


muestras y funciones y con la exhibición de posters. La inscripción cierra

el 20 de marzo. Informes: [email protected].

Danzarium Bariloche 2015, Río Negro. Festejos por el Día Inter-

nacional de Danza (29 de abril). Organiza: Mónica Vega. 8° edición.

Del 27 de abril al 3 de mayo, Sala del Centro Cívico. Intervenciones

en espacios públicos, escuelas y el hospital, talleres, seminarios, charlas,

proyección de video, clases abiertas y festival de cierre.

Informes: [email protected].

Congreso Universitario Internacional de Tango Argentino. Or-

ganiza: Área Transdepartamental de Folklore de la Universidad Nacio-

nal de las Artes. Del 16 al 19 de junio de 2015, en la ciudad de Buenos

Aires. Informes e inscripción: [email protected].

Tel:4866-1675 Int. 115 (de 12 a 16 hs.)

Cuba. Encuentro Internacional de Academias para la Enseñanza del

Ballet. 21° edición, dedicada al centenario del natalicio del maestro Fer-

nando Alonso. Comité Organizador: Ramona de Sa, Ana J. Bermúdez

de Castro, Idania Sosa, Patricia Jiménez, Marcia Salgueiro y Celsa Rive-

ra. Del 28 de marzo al 11 de abril de 2015, Escuela Nacional de Ballet

(ENB), La Habana. Clases (ballet, repertorio, preparación física, teatro

infantil, puntas, composición coreográfi ca, danzas de salón, danzas de

carácter, talleres opcionales (pas de deux, taller coreográfi co, técnica de

danza, actuación, folklore, música orientada al funcionamiento corporal

terapéutico, danza española, maquillaje), actividades para docentes (me-

todología, crítica), ensayos en el teatro, audición de obras presentadas por

las academias participantes (un montaje de seis minutos como máximo).

Concurso internacional (desde 12 años), galas, encuentro con egresados

de la ENB. Informes para viajar a Cuba, requisitos de visados y docu-

mentación, en la Agencia Paradiso: [email protected].

CONCURSODanza Beta Pública. Apoyo a la creación y a la innovación. 2ª

edición. Organiza: Asociación Beta Pública, Pilar Villanueva. Público,

coreógrafos, bailarines, programadores culturales, medios y producto-

res participan -física y virtualmente- en los procesos creativos de las

piezas de danza contemporánea seleccionadas, dando lugar a nuevas

refl exiones y acercando puntos de vista que contribuyan a enriquecer

el proceso creativo. La plataforma on-line Talents United (www.talent-

sunited.com) permite el acceso de artistas de danza de todo el mundo.

Se realizará una muestra coreográfi ca los días 24 y 25 de abril en el

Centro Cultural Paco Rabal de la Comunidad de Madrid con las com-

pañías seleccionadas (que recibirán un pequeño incentivo económico

de 200€. La convocatoria estará abierta hasta el 15 de marzo y podrán

postularse obras de 10 a 15 minutos de duración.

INSCRIPCIÓNEl Instituto Superior de Formación Artística (ISFA) Aída V. Mas-

trazzi, abrió la inscripción a sus carreras terciarias de Profesorado de

Danza con Orientación en Danza Clásica y con Orientación en Dan-

za Contemporánea. La escuela pertenece a la Dirección de Educación

Artística del gobierno de la ciudad de Buenos Aires y su educación es

pública y gratuita. Informes: [email protected], en Internet:

profesoradomastrazzi.blogspot.com.ar.

PASANTÍASLa Compañía Nacional de Danza Contemporánea de la Repú-

blica Argentina, convoca bailarines de danza contemporánea, de 18 a

35 años, en etapa fi nal de su formación para postularse a las pasantías

2015. Quienes resulten seleccionados podrán asistir a todas las clases

de entrenamiento y ensayos de la compañía por un período de cuatro

meses. Se seleccionarán dos bailarines del interior del país, uno de Lati-

noamérica residente en Argentina y otro de la ciudad de Buenos Aires.

Las pasantías se dividen en dos períodos, de mayo a julio las primeras, y

de agosto a octubre las segundas. La inscripción cierra el miércoles 1 de

balletin informativoabril. Informes: Centro Nacional de la Música: México 564, Tel: 4361-

9570. E-mail: [email protected].

PRÉSTAMOS PERSONALESFondo Nacional de las Artes (FNA). Nuevos préstamos personales,

para artistas y artesanos jóvenes (hasta 35 años), hasta 36 cuotas, con

el 9% de interés. Informes: A. Alsina 673, 4º piso (1087) CABA. Tel:

4343-1590 o en las delegaciones del FNA del interior del país. Línea

gratuita para residentes del interior del país: 0800-333-4131, int. 122.

En Internet: www.fnartes.gov.ar.

RESIDENCIASLaboratorio Prodanza 2015. El Instituto para el Fomento de la

Actividad de la Danza no Ofi cial de la Ciudad de Buenos Aires (Pro-

banza) junto al Centro Cultural San Martín, convocan a coreógrafos

y creadores de diversos géneros de danza, para presentar sus proyectos

inéditos y en desarrollo, para participar del nuevo ciclo de residencias.

El Programa brindará acompañamiento para la gestación de nuevos

proyectos a partir de una serie de recursos técnicos y profesionales que

se pondrán a disposición de aquellos artistas seleccionados (espacios de

ensayo y tutorías a cargo de reconocidos coreógrafos y/o directores). El

jurado está conformado por el Directorio de Prodanza: Ana Kamien y

Valeria Kovadloff (Directoras), junto a Macarena Blasco, Andrea Saltiel

y David Señorán (Vocales). Se abrirán distintos llamados a lo largo del

año, la primera convocatoria corresponde a las residencias del trimes-

tre abril-junio y cierra el lunes 16 de marzo (los resultados se darán a

conocer el 4 de abril). Los interesados deberán descargar de Internet

las bases de participación y la fi cha de solicitud, para presentarse exclu-

sivamente por mail, a: [email protected].

SUBSIDIOSProdanza. El Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza

no Ofi cial de la Ciudad de Buenos Aires (Probanza) abrió la recepción

de proyectos para postularse a los subsidios (apoyo económico) 2015 que

entrega la institución. La inscripción cierra el 1 de abril de 2015, po-

drán presentarse los proyectos que aspiren a recibir apoyo económico por

parte de Prodanza. Se priorizarán las propuestas que se destaquen por

su singularidad artística y sus estrategias de desarrollo y circulación. La

convocatoria está dirigida a cuatro tipos de destinatarios: Compañías o

grupos de danza estables; Elencos o coreógrafos con proyectos puntuales;

Salas teatrales no ofi ciales, Espacios no convencionales o experimentales,

existentes y/o a crearse; Entidades y Asociaciones Culturales en cuyo ob-

jeto esté contemplada la danza en tanto actividad cultural/escénica. Los

interesados deberán leer las bases e instructivos en Internet: http://www.

buenosaires.gob.ar/prodanza/recursos/subsidios y remitir sus postulacio-

nes, por e-mail a: [email protected].


¿DÓNDE CONSIGO BALLETIN DANCE?

En la ciudad de Buenos Aires y alrededores, Balletin Dance es de dis-

tribución gratuita. La conseguís en los locales de venta de artículos de

danza y en nuestra sede: A. Alsina 943, 4º piso, ofi cina 410, de lunes a

viernes de 10 a 17 hs.

En el interior de la Argentina, podés comprar Balletin Dance, La Re-

vista Argentina de Danza en tu propio estudio y en los siguientes

locales, a $ 10.

AZUL. BUENOS AIRES

Instituto de Danzas Terpíscore. Burgos 875

Tel: (02281) 54-9113. E-mail: [email protected]

CONCEPCIÓN DEL URUGUAY. ENTRE RÍOS

Estudio de Danza Carina Caire. Rto Uncal 160


CÓRDOBA

Chita’s. San Martín 21, B. Centro (Peatonal)


FIRMAT. SANTA FE

Estudio de Danza Marcela Arrieta: Miguel de Azcuénaga 1799

Tel: (3465) 49-2457, E-mail: [email protected]

FORMOSA

Ballare. Estudio de Danzas e Indumentaria. Padre Patiño 264


RESISTENCIA. CHACO

Pirouette. Laura Brites. Mendoza 83


ROSARIO. SANTA FE

Koi Ballet, Club Español: Rioja 1052, 2º piso

Tel: (0341) 15-691-0232. E-mail: [email protected]

SALTA

Estudio de Danzas Candela García: Urquiza 296

Tel: (0387) 15-479-5286. E-mail: estudio_candeladanzas@hotmail.

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SAN MIGUEL DE TUCUMÁN

Fundación Bajo Jardín del Tucumán. San Juan 297, Planta Alta

Facebook: Fundación Bajo Jardín del Tucumán

VILLA MARÍA. CÓRDOBA

Danza Vida de Andrea Valfre. Hipólito Yrigoyen 329

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