Download - BALLETIN DANCE 240
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 1
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MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 3
Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Se-cretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Aus-piciada por la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Inter-nacional y Culto desde 1998. Auspi-ciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Dis-posición Nº 122/99. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12. Balletin Dan-ce integra la Asociación de Revistas Culturales Independientes de Argen-tina (AReCIA). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 5158544. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfi ca Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos fi rmados no refl ejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su men-saje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.
Sumario 240
Nota de Tapa6 Poesía al Aire Libre
Actualidad8 Cambios en Vacaciones16 La Plata 2015... con
Cambios29 Ballet y Tango52 Festival de la Mujer 2015
Provincias10 Salta. Despedida de
Paloma Herrera12 Jujuy. Éxodo Jujeño14 Buenos Aires. Temporada
Sureña
Tango16 Nuevos Aires Para el
Tango Show
Danza Española18 Retornar
Danza árabe22 Saida y Rakkasah en
Rosario
Comentarios30 Justo Antes del Suicidio32 Vértice Danza34 En el Aire se Respira
Fosse 36 Ballet 40-90: Vida y Danza
Entrevistas38 Luisa Pericet. Heredera de
una tradición cultural40 Ricky Pashkus. “El
sindicato de bailarines es una guerra ganada”
In Memoriam49 Eber Lobato54 Violeta Janeiro
Argentinos en...48 España. Primera
Experiencia Europea57 Estados Unidos.
Benefi ciado para Estudiar58 Europa. Kilómetro 2959 Italia. Flashmob por María
Internacionales60 Cuba. Los Invitados del
Festival62 Francia. El Moulin Rouge
Está de Festejo64 Austria. Josephs Legende66 Bélgica. Camino de
Reconciliación
en Cartel24/44/47/50/56
Travesías de Mauricio Wainrot
Foto: Carlos Furman
STAFF
editora general
Agustina Llumá
editores asociados
Diego Llumá
Martín Goyburu
colaboran en este
número
Nahuel Aguirre
Román Ghilotti
Eliana Gissara
Juan Cruz Guillén
Natascha Ikonicoff
Laura Lago
Toni Más
Marcos Nápoli
Pilar Sagasta
Daniel Sousa
Gabriel Vaudagna Arango
corresponsales en el
exterior
Mercedes Borges Bartutis
(Cuba)
Rosa Carmen Corral
(Holanda)
Beatriz Cotello (Austria)
Fátima Nollén (Inglaterra)
diseño
Jorge García
INTERIOR DEL PAÍS: $ 10
BALLETIN DANCE
REDACCIÓNAdolfo Alsina 943 - 4º piso
ofi cina 410 (C1088AAA)
Buenos Aires - Argentina
Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412
De lunes a viernes de 10 a 17 hs
www.balletindance.com.ar
Balletin Dance,
La Revista Argentina de
Danza®,es una publicación mensual de distribución gra tui ta en Capital
Federal y Gran Buenos Aires.
ISSN 1850-6275
Marzo 2015Año 21Nº 240
4 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
Poesía
Desde Lejos
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 5
al Aire LibreDel 6 al 29 de marzo el Ballet Contemporáneo del
Teatro San Martín, dirigido por Mauricio Wainrot
se presenta con entrada gratuita en el Anfi teatro
Eva Perón, del Parque Centenario
N O T A D E T A P A
Fotos . Carlos Furman | Complejo Teatral de Buenos Aires
6 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
El programa que se presentará a lo largo de este mes en Parque
Centenario (gracias a que su sede principal se encuentra en ple-
no proceso de las obras de puesta en valor, nuevas salas de ensayo
y refacciones varias) el Ballet Contemporáneo del Teatro San
Martín mostrará con entrada gratuita tres obras de su director:
Desde Lejos, Estaciones Porteñas y Travesías. Los viernes, sábados
y domingos a las 20 hs (se suspenden por lluvia).
La primera sobre música de Wim Mertens, vestuario de Carlos
Gallardo e iluminación de José Luis Fiorruccio, de treinta minu-
tos de duración “tuvo como disparador la experiencia de haber
presenciado un ensayo del compositor en la Grand Place de Bru-
selas -revela Mauricio Wainrot-. De inmediato, su música me
inspiró para crear una coreografía, y el resultado fue esta obra de
naturaleza onírica; como si fuesen resonancias del pasado donde
todo empieza y termina en un mismo punto. Como una ráfaga
de viento que arrastra la mirada hacia un horizonte lejano…”.
Desde Lejos (From Far Away) fue estrenada por el Ballet Real de
Wallonie (Bélgica) en 1992 y posteriormente presentada por el
Ballet Florida y el Richmond Ballet (Estados Unidos) y la Bat
Dor Dance Company (Israel). En Argentina fue estrenada en
1998 por Julio Bocca y su Ballet Argentino en el Luna Park, y
en 2009 y 2013 fue interpretada por el Ballet Contemporáneo
en la Sala Martín Coronado.
Continúa Estaciones Porteñas, un estreno para el Ballet Contem-
poráneo, también de treinta minutos de duración, sobre siete
composiciones de Astor Piazzolla. Es, la segunda de las cuatro
obras que Wainrot creó con su música y escenografía de Carlos
Gallardo. Dice el coreógrafo: “a mi entender, es la que tiene un
diálogo más fuerte entre el mundo femenino y masculino de la
mística del tango (…) se refl ejan la sensualidad y gestualidad
tanguera y la contemporaneidad que Piazzolla le imprimió a
nuestra música nacional por excelencia”.
Estaciones Porteñas fue creada y estrenada en 1997 por el Ballet
Estable del Teatro Colón, y posteriormente la bailó el Ballet de
Santiago (Chile), Ballet Real (Bélgica), Ballet Nacional (Tur-
quía) y Ballet de la Ópera de Riga (Letonia). El año pasado se
estrenó en Moscú protagonizada por una de las más grandes
estrellas de la danza de la actualidad, Ulyana Lopatkina, primera
bailarina del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, festejando el
90º aniversario del nacimiento de Piazzolla.
Me complace que nuestra compañía tenga desde ahora Estacio-
nes porteñas en su repertorio”.
Como cierre de estas funciones al aire libre, se verá Travesías con
vestuario de Carlos Gallardo, sobre partituras de autores anó-
nimos, Nedko Petrov, Chava Alberstein, Mychael Danna, Elis
Regina, Tom Jobim y Uña Ramos, de treinta y cinco minutos
de duración, que fue estrenada en la Sala Martín Coronado en
el año 2004. Wainrot pasó años investigando y ahondando en
músicas étnicas de diferentes culturas. Aquellas que “perduran
en el tiempo y forman parte de nuestro universal patrimonio
cultural (…) Entre las músicas que conforman mi obra, hay re-
ligiosas, cantos a la tierra, de arreo de animales, de amor, de
pastores tibetanos que deambulan con sus sueños y penumbras
por esas vastas tierras, entre muchas otras. Elegí música andina
y del Brasil, de Java y Bielorrusia, de Mongolia y en idiomas y
dialectos que poco conocemos. Trabajar en esta obra ha sido y es
un viaje interno y externo, y haber podido encontrarme con este
material me ha suscitado resonancias de un tiempo milenario”,
aseguró el autor. __BD
Los bailarines del Ballet Contemporáneo del Teatro San Mar-
tín son Federico Arabia, Victoria Balanza, Adriel Ballatore
Crosa, Lucía Bargados, Melisa Buchelli, Carolina Capriati,
Facundo Cornejo, Matías De Cruz, Flavia Dilorenzo, Lautaro
Dolz, Jean-Blaise Druenne, Paula Ferraris, Darcio González,
Laura Higa, Daniela López, Gerardo Marturano, Celia Mi-
llán, Alexis Mirenda, Benjamín Parada, Boris Pereyra, Silvi-
na Pérez, Diego Poblete, Eva Prediger, Rubén Rodríguez, Sol
Rourich, Ivana Santaella, Matías Santander, Ana Trejo Játiva,
Sabrina Wehner. Margarita Wolf y Erika Zimmermann. Los
asistentes coreográfi cos son Miguel Ángel Elías y Elizabeth
Rodríguez y la Directora Asociada es Andrea Chinetti.
Trav
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Estaciones Porteñas
Sol Rourich, Benjamín Parada y Flavia Di Lorenzo
En Estaciones Porteñas de Mauricio Wainrot,
Foto: Carlos Furman
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 7
8 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
Y una vez más, el Teatro Colón eligió
épocas de vacaciones, cuando todos
los empleados (artistas, técnicos y
administrativos) están cumpliendo su
asueto anual lejos del coliseo, para
realizar importantes cambios. Sus
trabajadores se enteraron de la noticia,
por los medios de difusión
Se rumorea que Pedro Pablo García Caffi
habría tenido a fi nes del año pasado com-
plicaciones de salud, que aceleraron su
decisión de abandonar la dirección artís-
tica de nuestro primer coliseo. Sin embar-
go esto no fue confi rmado ofi cialmente, y
la verdadera razón de la sorpresiva y veloz
determinación seguirá siendo una intri-
ga. Por primera vez desde la fundación de
esta revista, el equipo de conducción que
se va, deja ordenadísima y programada la
temporada que lo sucederá. El resto de
los directivos fue presentando su renun-
cia, como corresponde cuando se con-
forman ‘equipos’, en la medida en que
regresaban de sus vacaciones. Al cierre de
la presente edición de BALLETIN DANCE,
quedaban aún muchos cargos sin defi nir,
más allá de que los funcionarios salientes
aseguraron que continuarán colaborando
con el funcionamiento del Teatro, aseso-
rando desde fuera, de ser necesario.
El nuevo director general y artístico es
Darío Lopérfi do, amigo de García Caffi ,
que tendrá a su cargo mantener lo progra-
mado por la gestión anterior en este año
de transición (se rumorea ya el nombre
de su sucesor para 2016). Miembro del
Grupo Sushi, director del Centro Cul-
tural Rector Ricardo Rojas, creador del
Festival Internacional de Buenos Aires
(FIBA), secretario de cultura de la ciudad
de Buenos Aires (1997-99) y de la nación
(1999-2001) siguiendo a Fernando De
La Rúa como Jefe de Gobierno primero y
como Presidente de la Argentina después.
Pedro Pablo García Caffi , Mauricio Macri (Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires), Darío Lopérfi do y
Horacio Rodríguez Larreta (jefe de Gabinete)
Foto . María Ines Ghiglione | GCBA
Lopérfi do se radicó en España luego del infortunado escape en helicóptero del presi-
dente en diciembre de 2001. De regreso en nuestro país, hace casi dos años volvieron
a entregarle la dirección del FIBA (también bajo las órbitas del gobierno de la ciudad)
que tanto cambió desde sus orígenes. Cargo que conservará este año.
Su gestión será, de acuerdo a las muestras que dio desde que asumió, hiper-mediática.
Lopérfi do recorrió miles de medios radiales, gráfi cos y televisivos para dar cuenta de
su nuevo puesto desde la hora cero de su designación (así como fue mediático su casa-
miento el pasado 6 de diciembre, con Esmeralda Mitre). En entrevistas varias, el nuevo
director aseguró que mantendrá la programación anunciada en diciembre y la línea de la
gestión anterior (que para el ballet resulta muy interesante). Dos días después de asumir,
efectuó un cambio, que contentó a todos, canceló a Katharina Wagner (que tan malas
opiniones había causado hace dos años) y en su lugar convocó a Marcelo Lombardero
(que tan mal terminó su dirección en el Argentino de La Plata), con la dirección orques-
tal de Alejo Pérez, para la puesta de Parcifal en diciembre. Además anunció en entrevis-
tas cantidad de acciones, que no fueron confi rmadas ofi ciales desde el propio coliseo.
Curiosamente en esos mismos días, y más allá de encontrarse todo el mundo de va-
caciones, la ofi cina de prensa del Teatro Colón, dejó de enviar comunicados en una
especie de confusa incertidumbre, aunque al cierre de la presente edición continuaba
el mismo equipo de trabajo bajo las órdenes de Hugo García. Los partes de prensa,
de los cambios directivos, fueron posteriores a la asunción formal. Darío Lopérfi do lo
hizo en un acto realizado en el Palacio Municipal, en el que se entregó una distinción
al director saliente, junto al jefe de gobierno y a su jefe de gabinete.
Esteban Gantzer (director de producción artística) fue reemplazado por Guillermo
Scarabino que se encontraba al frente del Instituto Superior de Arte, que ha quedado
en manos de Claudio Ausuyet.
AC T UA L I DA D
Cambios en Vacaciones
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 9
EL BALLET
El 24 de febrero (cuando esta revista estaba ya imprimiéndose y los bailarines se iban
reincorporando al trabajo) Darío Lopérfi do anunció al Cuerpo de Baile en su sala de
ensayo, a Maximiliano Guerra como su nuevo director (en reemplazo de Lidia Seg-
ni), que contará con la asistencia y co-dirección de Myriam Barroso. “La elección de
Maximiliano Guerra tiene que ver con la
decisión de darle al Teatro Colón la ex-
celencia y el prestigio internacional que
representa su carrera, y por tener ideales
y un amor compartido respecto al Teatro
Colón”, señaló en ese acto.
Tendrán menos de un mes para preparar
el primer programa de la temporada: la
cuarta edición de la Trilogía Neoclásica,
que se completa con Sinfonía Entrelazada
(coreografía de Mauro Bigonzetti sobre
música de Wolfgang Amadeus Mozart),
Diamante (Éric Frédéric-Béla Bartók)
y Rapsodia Sobre Un Tema de Paganini
(Mauricio Wainrot-Serguei Rachmani-
nov). La Orquesta será dirigida por Da-
río Domínguez Xodo y se realizarán seis
funciones del 15 al 21 de marzo. __BD
Maximiliano Guerra y Darío Lopérfi do junto al Cuerpo
de Baile en la Sala 9 de Julio
Foto . genitleza prensa Teatro Colón
10 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
Este es el año de las despedidas de Paloma Herrera de
los escenarios, y el primer punto en nuestro país será este
mes, en la provincia de Salta junto al Ballet provincial,
con organización de la Fundación Alexander Ananiev que
preside Melissa Damato
El Teatro Provincial de la capital salteña, recibirá los días 21 y
22 de marzo a Paloma Herrera y a Juan Pablo Ledo para prota-
gonizar El Cascanueces, en versión de Lidia Segni, quien estuvo
a cargo del montaje. Las funciones se realizarán con entrada gra-
tuita y se podrán retirar por la boletería a partir del miércoles 18.
Damato tuvo a su cargo también la convocatoria del elen-
co infantil que participará del clásico navideño de Piotr Ilich
Tchaicovsky, cuya selección corrió por cuenta de Paula Argüe-
lles, directora del Ballet. También se convocaron seis bailarines
profesionales para participar en esta producción, en calidad de
practicantes y que fueron seleccionados el mes pasado, mediante
una audición.
Aprovechando su estadía en Salta la Linda, Paloma Herrera dic-
tará por segunda vez, Master Classes de técnica clásica y reper-
torio en la Fundación Alexander Ananiev.
Por otro lado, a través de una colaboradora, Argüelles informó
a Balletin Dance, que la temporada 2015 del Ballet de la Pro-
vincia incluirá Romeo y Julieta y Puente al Sol, entre otras pro-
ducciones. __BD
P R OV I N C I A S | S A LTA
Despedida dePaloma Herrera
Paloma Herrera y Juan Pablo Ledo, protagonizarán El Cascanueces. En esta foto,
juntos en Tango, en el último Festival Internacional de Ballet de La Habana
Foto . Alicia Sanguinetti
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 11
Balletin Dance Ediciones
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Tratado de Danza Clásica basadaen la Metodología de Elongación
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Tratado de Danza Clásica Basada en la Metodología de ElongaciónDe Alfredo Gurquel
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DVD de claseElongación x Elongación2 clases en 1 discoDe Alfredo Gurquel
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TÉCNICAS DE TRABAJO CORPORAL de Alfredo Gurquel
El Cuerpo CreativoDe María del Carmen Mena Rodríguez
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El Ballet en CubaDe Miguel Cabrera
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Cuerpos Amaestrados Vs Cuerpos Inteligentes
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CuerposAmaestrados
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U N D E S A F Í O P A R A E L D O C E N T E
A L I C I A M U Ñ O Z
U N D E S A F Í O P A R A E L D O C E N T EU N D E S A F Í O P A R A E L D O C E N T E
COLECCIÓN BALLETIN DANCE DIDÁCTICO (PEDAGOGÍA) de Alicia Muñoz
Apuntes de Clases, La danza española y El baile amenco
De Gabriel Vaudagna Arango
COLECCIÓN DE AUTOR
Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola De Juan Cruz Guillén
Esmée Bulnes Maestra Incansable De Enrique Honorio Destaville
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COLECCIÓN HOMENAJE LOS IRREPETIBLES
www.balletindance.com.ar [email protected]
Caos o Plani caciónCaCCPPPPl
La Evaluaciónel la Danza
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Apuntes de ClasesLa danza españolaLa danza española
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fl am
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y el baile fl amencoy el baile fl amenco
Balletin DanceE D I C I O N E S
Colección de Autor
G a b r i e l V a u d a g n a A r a n g o
LaLLeeeeel
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b a l l e t i n d a n c e d i d á c t i c o
La Evaluaciónen la Danza
E l iA L I C I A M U Ñ O Z
M U C H O M Á S Q U E P O N E R U N A N O T A
12 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
Dicen que en Jujuy todos saben bailar, es por eso que quizás se
encuentran variadas escuelas y grupos que se dedican a la dan-
za, cada uno de ellos con más diferencias que similitudes, con
producciones independientes, muestras institucionales y exhibi-
ciones de estudios privados que sirven de excusa para poner en
escena necesidades artísticas. Debido a las pocas políticas cultu-
rales que contemplan la danza, es poco lo que se ofrece a nivel
escénico.
María Graciela Paz, profesora y bailarina, subrayó: “creo que acá
no llegamos a valorar la cultura, por eso no hay políticas impor-
tantes. Si pusiéramos un ciclo de obras con entrada gratuita, la
cantidad de público no sería cuantitativo”.
Hace años que no hay un proyecto que sea de gran impacto,
caso contrario a la situación del teatro que tiene más oportu-
nidades, sea por el Instituto Nacional del Teatro (INT) o por
estrategias provinciales. Este es el motivo por el cual muchas
propuestas de danza, se adaptan a las necesidades o modalidades
del arte dramático para poder subsistir, adquirir subsidios y ob-
tener un espacio en algún ciclo.
Cristina Tula, directora de la Escuela de Comedia Musical Cris-
tina del Valle, cree que las muestras son una excusa para realizar
trabajos artísticos pero, debido a la escasa cantidad de espec-
tadores habituados a la danza es imposible mantener en cartel
un espectáculo. “Acá necesitamos educar a un público para que
sea consumidor habitual de la danza. No podemos hablar de
profesionales porque es imposible ganar dinero de producciones
independientes”, señaló.
Paradigmático es el caso de la obra Ni Edith, Ni Piaf, del grupo
Danza Libre, que se mantiene hace más de dos años en cartel.
La clave de esta producción puede venir de la mano del teatro
y las posibilidades de adaptarse a espacios no convencionales
y a escuelas. Belén Calapeña, directora del espectáculo, señaló
a Balletin Dance que “la idea de renovar y pensar la obra fue
clave. También insistir y presentarse a convocatorias y espacios
que nos permitieran llegar a más personas”. En un principio esta
pieza contó con desmontajes en donde el público tenía opinión,
en un feedback que nutrió la puesta.
Aun así, son pocos casos, por lo que muchos jóvenes buscan
su futuro en otras ciudades. Los maestros y docentes en danza
intentan brindar múltiples disciplinas a las nuevas generaciones
a la espera del retorno y del desarrollo de una carrera en distinto
sitio. Los éxodos son inevitables para poder crecer, por eso el
objetivo de varios docentes, como el caso de Emilce Scilingo,
es brindar una base sólida: “Hay que cumplir las exigencias y
nosotros intentamos dar la mayor cantidad de herramientas para
que puedan defenderse en otras provincias”.
Por el escaso interés en fi nanciamiento para el desarrollo de pro-
puestas (o de la misma comunidad) muchos deciden emigrar
hacia otros centros culturales como Tucumán, Córdoba o la ciu-
dad de Buenos Aires para continuar su formación.
En cuanto a las capacitaciones que se ofrecen en la provincia,
nunca llegan de la mano de organismos ofi ciales, sino que son
los institutos privados los que gestionan seminarios y cursos
dictados por destacados artistas provenientes de otras latitudes.
Muy pocas veces se ha visto que un maestro de otra ciudad sea
invitado por establecimientos como la Escuela de Danza Nor-
ma Fontenla, que no se ve muy preocupada por esta situación.
Según una de sus alumnas “hay falta de interés desde la institu-
ción, no apoya proyectos que fi nalmente terminan haciéndose
desde afuera”.
P R OV I N C I A S | J U J U Y
Éxodo JujeñoPor Nahuel Aguirre
La sociedad jujeña ha dado muestras permanentes de un notorio interés por la danza. Sin embargo, no es el caso de las
instituciones ofi ciales y la aplicación de sus políticas culturales, que tienen en otras disciplinas su mayor foco de atención.
Por tal motivo, numerosos artistas de Terpsícore deciden emigrar en busca de mejores posibilidades. Sin embargo aquellos
que no abandonan la provincia junto a quienes retornaron, lograron plasmar un puñado de proyectos y realizaciones
Africa, trabajo anual de la Escuela de Danzas Norma Fontenla
Foto . Emilio Calderón
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 13
Es el caso de La Muestra de la Señorita Emilia, trabajo anual de
la Escuela de Danzas Norma Fontenla que en 2014 puso en es-
cena África, dirigida por José Luis Costas, bailarín y docente. El
proyecto artístico surgió como una alternativa a la reposición de
títulos clásicos de ballet, una concepción original de la escuela
que contó con más de cien intérpretes, todos alumnos.
Este año, Costas seguirá a cargo de la entrega fi nal de la escuela
y también tiene pensado montar La Casa de Bernarda Alba, de
Federico García Lorca. “Me encuentro en trabajo de investiga-
ción. La misma contará con actrices y bailarinas jujeñas”, dijo.
Matilda fue otra producción/muestra a cargo de la Escuela de
Danzas Cristina del Valle. Esta comedia musical, inspirada en
el libro y la película, fue un trabajo en conjunto entre alumnos
y profesores. En 2015 también presentarán un proyecto fi nal y
además continuarán explorando otras propuestas.
Por otra parte, existen grupos independientes como La troupe,
dirigido por Javier Medina, quien tiene la intención de producir
una obra que aborde diversas técnicas en danza contemporánea,
cuyo concepto se inspira en los paisajes de esta provincia y de
qué manera los recorre el viento. Según comentó, su intención
es “encontrar desafíos y límites físicos. Y por otro lado investigar
los sonidos, porque cada lugar tiene su paisaje sonoro”.
Interdisciplinario es el trabajo de otro grupo independiente,
Danza Libre, quien continuó con la presentación de Ni Edith,
Ni Piaf, una obra que ya cuenta con más de dos años en cartel
y que fue dirigida por Belén Calapeña. Con música de Piaf, la
pieza recorre los estados emocionales de las mujeres, desde el
dramatismo al humor. Este grupo se encuentra en proceso de
creación de su próxima producción, cuyo concepto gira en tor-
no al fútbol como pasión popular. La idea es poner en escena
una obra que refl eje a través de la danza y el teatro, ritos, gestos,
tradiciones y costumbres que se generan en los partidos. Según
lo citado a este medio, “el proyecto es elaborar una entrega que
se pueda montar en espacios no convencionales como las can-
chas de las escuelas o de barrio”. __BD
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Ya son más de117.000seguidores
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Muchos de los maestros entrevistados para realizar este artículo
creen y confían en quienes vuelven a Jujuy para renovar conoci-
mientos y proseguir con la formación de jóvenes, a la espera de
cambios a largo plazo en una pequeña ciudad que se mueve mu-
cho. Queda en manos de la Secretaria de Cultura de la provincia
ejecutar planes de acción para la danza.
PRODUCCIONES JUJEÑAS
A pesar de todas las cuestiones señaladas, en Jujuy se producen
espectáculos y obras que surgen a través de diversas necesidades.
Ni Edith, Ni Piaf, paradigmático caso de una obra que se mantiene en cartel
Foto . Ariel Posse Varela
14 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
El Ballet del Sur, que dirige Ricardo Alfonso, anunció su temporada
2015, que se realizará como es habitual, en el Teatro Municipal de
Bahía Blanca
El año comienza con la reposición de Gayané, de Nina Anisimova y Vilen
Galstian, sobre música de Aram Kachaturian, en versión coreográfi ca de
Ricardo Alfonso, estrenada por el Ballet del Sur hace dieciséis años.
Continuará la programación una noche contemporánea con obras
todavía por confi rmar para dar lugar, meses después al hiper clásico de
Tchaikovsky: El Lago de los Cisnes.
El cierre de temporada estaba oscilando entre Carmina Burana y Casca-
nueces, defi nición que se tomará en las semanas venideras.
La novedad del Ballet del Sur para 2015, es que “contaremos con la incor-
poración de Bernard Courtot de Boutellier como Asistente de Dirección
y Maestro, lo que será sin duda un aporte importantísimo para la compa-
ñía, teniendo en cuenta su experiencia artística”, señaló Ricardo Alfonso
a Balletin Dance.
El currículum de Courtot, es imponente. Nacido en Francia, se formó
en el Conservatorio de la Región de Toulouse, en la Academia de Danza
Marie-Laure Médova, Conservatorio Superior de Música y Danza de París
y en la Escuela del Ballet de San Francisco (Estados Unidos).
Ha tenido una destacada carrera como bailarín, que le valió varias medallas
de plata y bronce en los prestigiosos concursos internacionales de Moscú,
Jackson, Nueva York y Varna. Integró en diferentes categorías los elencos de
la Opera Nacional de París, Royal Ballet de Dinamarca, San Francisco Ba-
llet, English National Ballet, Miami City Ballet, Scottish City Ballet, Alber-
ta Ballet, Ballet de Santiago de Chile, Ballet Nacional de Praga y Bangkok
Ballet, Arkansas Ballet, Wisconsin Ballet, Ballet Nacional de Eslovenia y el
Ballet du Grand Th éatre de Tours, desde 1994. __BD
Bernard Courtot de Boutellier en épocas de bailarín, en La Esmeralda
Foto . gentileza de prensa
P R OV I N C I A S | B U E N O S A I R E S
Temporada Sureña
Como coreógrafo y profesor free lance, trabajó en Fran-
cia, Italia, Canadá. Dinamarca, Estados Unidos, Chile,
República Checa y Eslovenia entre otros países.
Puntas Repertorio PartenairePreparación ingreso
ISA Teatro Colón · IUNA · Otras entidadesClases grupales e individuales para todas las edadesPrincipiantes, intermedios, avanzados y profesionales
156-355-5975 | [email protected]: Escuela de Ballet Cristina Reale
Cristina RealeCristina RealeCristina RealeCristina RealeCristina Reale
BailarinaProfesional
Maestra de Ballet(Teatro Colón)
Método Vaganova
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 15
16 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
¿Cómo romper con las reglas que impone el género sin
desvirtuarlo? No es tarea sencilla. Jóvene s coreógrafos y
directores proponen nuevas miradas, entre lo clásico y la
renovación: Ivana Fleitas y Mauricio Córdoba en El Viejo
Almacén, y Federico Strumeio en Bien de Tango
¿Cómo sostener y renovar el interés por una propuesta artística
a lo largo del tiempo sin poder apartarse demasiado de lo que
-se presume- el espectador espera de ella? Esta es una cuestión
que atañe a los directores de muchas casas de tango que funcio-
nan en Buenos Aires, y hasta a espectáculos teatrales del mismo
género, tanto aquí como en gira por el extranjero. ¿Es posible
esquivar las referencias al origen prostibulario o arrabalero, los
temas clásicos, Quejas de Bandoneón, El Día que me Quieras, La
Cumparsita, o el Piazzolla de Libertango y Adiós Nonino?
TA N G O
Nuevos Aires Para el Tango Show
Por Daniel Sousa
Hay, al mismo tiempo, otro aspecto hacia adentro del negocio,
vinculado con los artistas que animan esos espectáculos. ¿Cómo
no cansarse de bailar o cantar todas las noches lo mismo? En la
búsqueda denodada por insufl arle nuevos aires a propuestas con
varios años en cartel están artistas jóvenes como Ivana Fleitas
y Mauricio Córdoba, nuevos directores artísticos de El Viejo
Almacén, y Federico Strumeio, artífi ce de la compañía Bien de
Tango.
Esta última, con producción de Omar Fajardo y dirección gene-
ral de Strumeio, tiene ya quince años de trayectoria y los últimos
nueve se la vio de manera ininterrumpida en el Centro Cultural
Borges. En este lapso ofrecieron dos espectáculos diferentes aun-
que con puntos en común, y ya bosquejan un tercero para estre-
narlo a lo largo de 2015. La renovación más cercana, buscada sí,
pero obligada también por las inevitables giras internacionales
que abducen a bailarines y cantantes, fue el casi completo re-
cambio del elenco. Al frente continúan, claro, Silvana Ricutini y
Strumeio, siempre correctos y atildados. Entre los recientemen-
te incorporados sobresalen Rocío García Liendo y Juan Pablo
Bullich, de gran entrega y pulcritud de movimientos, y Jimena
Calarco con Enrique López, aunque algo excedidos de energía.
Es un acierto el regreso de Natalia Turelli a la compañía, esta vez
en dupla con Jorge López. La línea de diez bailarines se comple-
ta con Celeste Mattia y Rodrigo Verón.
El listado de temas corre por los carriles conocidos pero la re-
novación obligada del elenco, que alcanza también a los mú-
sicos y cantantes (bienvenida la incorporación de Inés Cuello
y Diego Hernán), le ha dado una dinámica más fresca y ágil a
la propuesta. Como siempre, los aspectos técnicos lucen muy
cuidados, especialmente el vestuario (obra de Ricutini, Anabel
Caporale y Miguel Mancera) y el diseño de luces, fi rmado por
Omar Fajardo.
UN ALMACEN CON HISTORIA
“En un viejo almacén del Paseo Colón…”, al que refi ere la le-
tra del tango Sentimiento Gaucho, cada noche salen a escena los
duendes de la inolvidable Virginia Luque, Edmundo Rivero,
Troilo, Goyeneche, Libertella, Pugliese, y todos los grandes que
alguna vez inundaron con su música ese escenario tan pequeño
El cuadro de apertura del nuevo show de El Viejo Almacén, chispeante y vertiginoso
Foto . Fabricio Fleitas
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 17
como lleno de historia. Hoy la posta del espectáculo la han to-
mado las jóvenes generaciones, aunque el gran Hugo Marcel si-
gue cautivando al público de todos los confi nes con su apostura
y una garganta que no conoce el paso de los años.
Ivana Fleitas y Mauricio Córdoba trabajaron en la casa, de for-
ma alternada, durante varios años. Hace dos que lo hacen con
continuidad, y desde septiembre pasado son sus directores artís-
ticos. Ella es oriunda de Reconquista, en la provincia de Santa
Fe; él proviene de Pergamino, en el corazón de la pampa húme-
da. Su formación abarca el clásico, el folklore, el contemporáneo
y el teatro musical, pero es en el tango donde han hecho carrera
tras unirse profesionalmente en 2004. Ponerse al frente del show
en una casa con tal renombre fue para la pareja, admiten, “un
enorme desafío”. Y mal no lo han hecho. Por el contrario, su
propuesta esquiva varios lugares comunes y enriquece el pro-
grama con temas que no suelen escucharse a menudo en shows
de este tipo.
Valgan como muestra la escena en la que tres parejas bailan una
bella versión del tango de Salgán A Fuego Lento, y los solos del
notable quinteto que conduce el pianista Daniel Viacava, par-
ticularmente Este es el Rey y Loca, al estilo de D’Arienzo. Fleitas
y Córdoba despliegan toda su sensualidad en Patético, otra rara
avis en las casas de tango.
La escena inicial remite a las primeras décadas del siglo pasado
y llama la atención por la fl uidez con que se entretejen cancio-
nes y bailes, solos y de conjunto, en un espacio de dimensiones
estrechas. Suenan Canaro en París, El Choclo, 9 de Julio, Milon-
gueando en el 40. Noelia Pizzo y Facundo Ruíz Díaz tienen su
primera gran intervención de la noche con El Huracán, con una
coreografía de vertiginosa evolución. Chispeantes, Paula Balles-
teros y Leonardo Barri conquistan al público en Felicia’, con un
marcado acento en la faz expresiva pero sin dejar de sorprender
en la técnica del baile. La cantante Ximena Giménez, reciente
incorporación, se acopla al juego de los bailarines con naturali-
dad. El cuadro se completa con una cuarta pareja, también muy
buena, compuesta por Pelín Ercan y Miguel Calvo.
Después de un segmento de música andina a cargo del con-
junto Los Lamas, el dos por cuatro recupera un terreno que
le es propio, dando un giro hacia lo moderno. Prima el buen
gusto en vestidos y trajes, así como la precisión en la opera-
ción de luces, lo que consigue subrayar los trucos y fi nales más
arriesgados de los bailarines. Una vez más, Ivana y Mauricio
levantan la temperatura cuando, sobre el fi nal, se entregan en
cuerpo y alma, y obligan a contener el aliento en Libertango.
Tienen destreza y elegancia para el baile, tanto como ánimo
para asumir riesgos y buen tino al momento de dirigir. La
prueba ha sido superada. __BD
Bien de Tango renovó casi por completo su línea de bailarines
Foto . Gabriel Reig
18 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
Lorena Di Prinzio revisa la danza española que la habita,
desde su formación clásica y académica hacia los nuevos
movimientos contemporáneos de creación escénica que
atraviesa el fl amenco
Su último espectáculo, Evocaciones, que se está presentando los
sábados a las 21 hs en el Centro Cultural Borges, cuenta con
la participación de Alexis Frank y la propia Di Prinzio al baile,
Esteban Gonda (“guitarrista de formación clásica de conserva-
torio”) y Luciana Colombo (“una cantante lírica”). Allí la danza
no busca su auto defi nición, ni pretende construir un metarelato
que separe las disciplinas de las cuatro escuelas de la danza espa-
ñola, sino que combina todos esos saberes que el cuerpo guarda
como huella mnémica y que inspirada por un texto de Borges se
transforman en movimiento.
¿De qué se trata Evocaciones, Flamenco de Cámara?
Evocaciones trata de una indagación personal de lo que fue mi
formación. En los últimos espectáculos venía haciendo fl amen-
co aunque tengo una formación completa en danza española.
Hice la carrera con Sibila, luego estuve muchos años en su ballet
y al dejarlo, ya no hice más danzas españolas. En Evocaciones
tomamos piezas de concierto de guitarra fl amenca que usamos
coreográfi camente con el lenguaje de la escuela bolera, la jota
aragonesa, y fusionamos el fl amenco con cosas un poco más
modernas. Si bien no hay una soleá por bulerías o cualquier
baile “típico”, el lenguaje que usamos es fl amenco. Por ejemplo:
Hacemos una versión de los Panaderos Flamencos de Esteban de
Sanlucar, versionándolo con los Panaderos de la Flamenca, que es
una pieza de escuela bolera.
¿A qué se debe esta evocación y esta búsqueda sobre su
propia formación?
Principalmente por las ganas que tenía de bailar estas cosas, de
hacer escuela bolera... pero la jota igual la bailo con la bata de
cola… Esas mismas técnicas que están en mi cuerpo y que yo las
sigo aplicando cuando bailo, dándole una vuelta de rosca.
La danza española se está perdiendo dentro del ambiente
profesional de los espectáculos que se ven en los teatros,
pues la mayoría son sólo de fl amenco. ¿Esto infl uyó en
crear un nuevo producto para el mercado o es sólo una
búsqueda personal?
No. Para mí es una búsqueda personal, por eso se llama Evoca-
ciones, porque evoco viejas escuelas de la danza española. Fue
pensado como algo personal, por eso no vas a ver un baile de
escuela bolera, porque todo está pasado por un tamiz diferente.
DA N Z A E S PA Ñ O L A
Retornar. Por Gabriel Vaudagna Arango
¿Por qué cree que no se ven más jotas en los escenarios, que
se va perdiendo lo folklórico de lo español?
Creo que son modas y que nosotros los artistas tenemos una
responsabilidad de educar al público. Había una audiencia para
esto pero creo que ya es mayor o ya no existe. Las nuevas genera-
ciones se dedican más al fl amenco, y por eso hay cada vez menos
bailarines completos, más preparados en las cuatro escuelas. Sin
embargo veo que algunos bailarines nuevos están buscando, se
están interesando, están volviendo a utilizar elementos como el
abanico, el mantón, la bata de cola y las castañuelas. Yo tuve la
suerte de verlo en compañías de España y en el teatro Avenida,
aunque era chica, las pude ver, pero hay toda una generación
que desconoce eso, que no lo han visto.
¿Por qué se estudian menos estos estilos o las formas de
danza más antiguas?
Por un lado, porque hay gente que lo ignora o desconoce, y por
otro lado porque hay una comodidad…. para llegar a lograr lo
que esas danzas requieren necesitas cierta cantidad de horas de
estudio, como en otros tipos de danza que existe una disciplina
que se adquiere desde chicos. Con el fl amenco hay cierto facilis-
mo que permite acceder al ámbito laboral, a veces toman clases
durante un año y luego ya están bailando o dando clases. Hay
un mercado que consume eso y gente que contrata eso. Para
bailar escuela bolera tenés que tener técnica de danzas, tocar
las castañuelas y eso requiere su práctica y su estudio. También
hay mucha gente que se acercó al fl amenco de grande, porque
lo conoció de grande y si quiere estudiar escuela bolera sin una
base de danza es difícil.
Lorena Di Prinzio utiliza “las mismas técnicas que están en mi,
dándole una vuelta de rosca”
Foto . Paola Evelina
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Sobre la escena: una mesa, dos sillas y un perchero, en el cual aparecerán algunos elementos de vestuario como
un mantón y un saco. Un guitarrista (Esteban Gonda) solo, sentado en un extremo, irá entretejiendo los sonidos
de las distintas piezas musicales con una delicada calidad interpretativa. Obras todas que componen el repertorio
musical español y que aparecen en un formato diferente, sin violines, sin orquesta, apenas con las seis cuerdas de
su guitarra. El sonido de las castañuelas intervendrá en algunas ocasiones para completar la orquestación y la apa-
rición de una cantante lírica (Luciana Colombo) serán el marco de contención para estos dos excelentes bailarines.
Lorena Di Prinzio trasmite dulzura, frescura y gracia, con unas líneas de movimientos claras y defi nidas que van
desde la armadura del ballet -con brazos rígidos- a las curvas contemporáneas que quiebran la línea y desarman lo
anterior. Hay en ella un equilibrio y una calidad interpretativa que revelan muchos años en la danza. Cada baile
contiene tanta energía como delicadeza y se mantiene a lo largo de toda la obra: cada aparición hace parecer que es la
primera danza. El sonido de sus castañuelas es también claro y preciso, y logra atrapar al espectador hacia su mundo.
La obra comienza con un juego -muy contemporáneo- de dos brazos haciendo de manecillas de reloj que pretende
transportar al público a otro tiempo (que luego situarán en los albores de siglo XIX) donde el vito, una danza muy
popularizada en las tabernas por algunas boleras, era bailado sobre la mesa a la vez que cantado. Aquí Di Prinzio
pone el cuerpo y Colombo su bella voz, para recrear una danza bolera moderna. Alexis Frank se acopla en todo
momento mostrando una ductilidad y un gran manejo de la danza, su estampa recuerda por momentos, a algunos
bailaores antiguos, como en el caso del Zapateado en Re que recupera la imagen de Alejandro Vega, compañero
de Pilar López que interpretara sobre la mesa del café cantante su zapateado en la película Duende y Misterio del
Flamenco allá por los años ‘50 del pasado siglo, dirigida por Edgar Neville.
Sobre la mesa ambos bailarines componen una escena rítmica, entre el sonido de la mesa y de las castañuelas, por
momentos un duelo, por momento un juego del que se desprende la siguiente danza. En un entramado coreo-
gráfi co y a la vez colorido que muestra también los elementos más representativos de la cultura española, como
son las castañuelas, el mantón, la bata de cola y el abanico, completan un maravilloso espectáculo en formato de
cámara.
Evoc
acio
nes,
Fl
amen
co d
e cá
mar
a
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¿Qué otros recursos aparte de la música y la danza tiene la
obra?
Sobre unos textos de Jorge Luis Borges, del libro Historia de la
Eternidad, surge la danza. En ellos él está refutando la teoría so-
bre el eterno retorno de Nietzsche. Yo no voy por ese lado meta-
físico, sino que usamos estas danzas antiguas con unos retoques,
para revalorizarlas, para darle una nueva mirada y llevarlas así a
la escena. El espectáculo arranca con un reloj hacia atrás para
hacer viajar al público hacia ese tiempo.
¿Qué diferencias tiene el trabajar en dúo después de haber
trabajado en grupos o compañías?
La diferencia fundamental es sobre mi energía como bailarina.
Porque en los grupos de fl amenco nosotros autogestionamos:
Di Prinzio y Alexis Frank en formato de cámara
Foto . Paola Evelinanunca estás como bailarín, sos además coreógrafo y productor.
Sostener un grupo con tanta gente hace que des mucha energía
para los otros, tus bailes terminan siendo los últimos en ser mon-
tados, en ser ensayados, el trabajo es más para afuera. Cuando
terminé con Crash, me quedé vacía, sentí que era mucho lo que
había trabajado, lo que había montado para otros. En cambio
en Postales de Ida y Vuelta hice al revés: ya no tenía que enseñar
el manejo de elementos, fue diferente, la bata me la puse yo, el
mantón lo moví yo, en ese sentido fui aprendiendo de cómo
disponer del material humano que uno tiene. En ese sentido en
Evocaciones fue sencillo, porque era algo que los dos teníamos, y
porque tenemos el mismo código y una formación parecida, las
ideas que voy tirando van surgiendo casi por sí mismas. Por eso
elegí a Alexis, él toca muy bien las castañuelas, sabe mucho de
danza española y es muy sencillo de trabajar porque comprende
casi automáticamente… y nos conectamos muy rápido.
No descarto la idea de volver a tener una compañía grande en al-
gún momento pero pensar trabajo para doce personas y moverlos
y todo lo que implica la producción no se compara con este es-
pectáculo que además facilita presentarlo en distintos lados. __BD
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DA N Z A Á R A B E
Saida y Rakkasah en RosarioPor Eliana Gissara
En plena temporada estival, la primera bailarina Saida se
presentó en la ciudad santafecina junto a su ballet Rakkasah
La principal exponente del bellydance estilo argentino reeditó
parte del programa presentado en la gala anual 2014, esta vez
en la sala Saulo Benavente de la ciudad de Rosario. El resultado
fue más que interesante, ya que cientos de seguidores de danza
oriental -algunos por primera vez- disfrutaron de ver la destreza
de Saida y su ballet en un teatro, con la frescura que implica una
performance en vivo.
Con producción de Georgina Guidacci, también integrante del
grupo, el espectáculo se inició con un primer segmento de tres
tangos que habían formado parte de la apertura de la gala de
diciembre BA - Buenos Aires Bellydance Argentino. Para esta oca-
sión, la directora eligió Libertango, El Día que me Quieras y La
Cumparsita, todos con arreglos del compositor Mario Kirlis. Lo
interesante es que no se trató de una fusión tango-árabe, estilo
que por cierto tuvo su época de apogeo en la escena local, sino
de una integración progresiva de movimientos del bellydance a
composiciones clásicas musicales porteñas.
Así, de menor a mayor, la versión de Libertango de Rakkasah se
esgrimió fundamentalmente en el carácter de las bailarinas y la
contundencia de la melodía en la secuencia de pasos fi rmes y
desplazamientos. El Día que me Quieras, interpretado por Sai-
da, se tradujo en movimientos suaves, ondulaciones y romance,
acercándose más al estilo bolero oriental. Finalizando el bloque
temático, La Cumparsita se metió de lleno en el estilo argentino
con cortes fuertes, giros, pasos estilizados y fi guras coreográfi cas
defi nidas.
La fuerza del Ballet Rakkasah en un baladi de alto impacto
Fotos . Mariano Bocanegra
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 23
Posteriormente, la primera bailarina mostró toda su
técnica en Nacris, un tema musical de Gastón Chaade
que parece haber sido diseñado a su medida. Secuen-
cias rítmicas intensas que se suspenden intempestiva-
mente para luego continuar con melodías sinuosas.
En defi nitiva, un solo equilibrado, cargado de mati-
ces, ideal para los movimientos vigorosos de la baila-
rina. Para culminar su presentación, Saida se volcó a
un sonido moderno, mayormente percusivo y de aires
caribeños, con Darbuka City. En este caso, su danza
adquirió más vuelo y fantasía, con vibraciones inten-
sas, saltos y fouettés.
Por su parte, el ballet Rakkasah llevó al escenario un
estilo más romántico con Fakkerny y se lució con la
energía del baladi Laha, uno de los cuadros más aplau-
didos por el público. Así y todo, su punto más fuerte
fue con Zawiah Arabian Min Fikri, un tema original
de Mario Kirlis, que las bailarinas lucieron con un ves-
tuario típico de dos piezas color violeta. Es un clásico
de todos los años que el ballet de Saida realice una
coreografía de un tema tradicional egipcio como Fi
Oum u Lela o Daret el Ayam, compuesto por coreo-
grafías grupales con pequeños destaques individuales
de cada integrante. Por primera vez, Saida utilizó una
pista nueva para crear una pieza guardando esta mis-
ma estructura. Allí es donde el grupo consolida el es-
tilo argentino de su directora, pero a su vez despegan
los nuevos talentos argentinos a modo de semillero.
La función contó también con la participación de
otros conjuntos locales como Al Maalimat, profesora-
do Shahdana en Rosario, Rafi k al Din, Ahlam al Ruh,
Shams Suria, Al Qadir, Syrianas al Ruh, Al Badawi-
yah, Sasha y Noury Yamal. __BD
Saida en el fi nal de El Día que me Quieras
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en C
arte
l.
La F
iera
Par
aíso
Un giro del destino empujará a Ana a exponer su
intimidad ante la mirada impúdica de todo el país,
cuando las noticias se centran en el intento fallido
de lanzar un cohete argentino al espacio. Ella sólo
puede verse a sí misma refl ejada en la pantalla del
televisor, mientras se pregunta qué podría haber
hecho para que las cosas fueran diferentes. Paraíso
se estrenó en el Festival de Teatro Sub 30 El Por-
venir, realizó su primera temporada en La Casona
Iluminada y este año se presentará en el Festival
de Novísima Dramaturgia Argentina del Centro
Cultural de la Cooperación (CCC).
Foto . Alexa Bonetto
Teatro, música, humor y un impactante desplie-
gue escénico son los ingredientes que hacen de
Mundo Amado una experiencia inolvidable, que
invita al baile y a la diversión, con el amor más
acaramelado. Homenaje al músico-poeta mexi-
cano Agustín Lara, quien ha sido para muchos
el más importante autor del género. Los Ama-
dos, festejan sus 25 años, en los que llevan gana-
dos todos los premios del género en la Argentina
(ACE, Estrella de Mar, Florencio Sánchez, Tea-
tro del Mundo, entre otros), justa combinación
de lo kitsch, la época dorada del bolero y la mú-
sica latinoamericana.
Foto . Florencia Downes
Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco
Interpretación: Iride Mockert
Coreografía y diseño de movimientos: Carolina Borca
Domingos, 21 hs. El Extranjero Teatro: Valentín Gomez 3378, Tel: 4862-7400
Estrenada en septiembre de 2013, La Fiera
viene recorriendo un circuito de salas y fes-
tivales en todo el país y Chile, cosechando
varios premios a la actividad teatral (Trinidad
Guevara, Premios Hugo y Teatro del Mun-
do). Cuenta con música original interpretada
en vivo, y relata la historia de una mujer, en
la selva tucumana, que comienza a asesinar
hombres. Es una vengadora. Es una mujer
tigre. Basada en el mito norteño del hombre
tigre, que dice que quien baile sobre el cuero
del yaguareté se convertirá en el animal, in-
tenta fundar un territorio mítico.
Foto . prensa
Idea y dirección general:
Alejandro Viola
Dirección musical y arreglos:
Diego Vila
Diseño de movimiento,
coreografía: Cecilia Elias
Interpretación: Alejandro Viola,
Fernando Costa, Rubén Rodríguez,
Oscar Duran, Hernan Sánchez, Wilson
Ortíz, Dolores Ocampo, Carolina
Alberdi, Selva Rodríguez y Lila
Feinsilber
Viernes y sábados, 20:30 hs. Sala
Siranush: Armenia 1353, Tel: 5237-
7200
Mundo Amado, Acuérdate de Agustín Lara
De Mariano Rapetti
Con Camila Donato, Laureano Lozano y Rubén Parisi
Martes 20:30 hs. Ciclo Marte: Artes Escénicas en Club Cultural Matienzo:
Performance, teatro, danza y jam de stand up. Pringles 1249, Tel: 6610-1520.
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 25
26 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
actualidad
En junio/julio se verá La Cenicienta de Vicente Nebrada sobre partituras de Sergei
Prokofi ev con la batuta de Carlos Calleja. Septiembre será el turno de Interface un
estreno de Elizabeth de Chapeaurouge inspirado en composiciones de Charly Gar-
cía y para fi nalizar el año, en noviembre, El Lago de los Cisnes en versión de Víctor
Filimonov y la orquesta por Diego Censabella.
Sabrina Streiff , la nueva directora del Ballet Estable, comenzaba sus funciones el 1º
de marzo (antes estaba realizando un montaje en Córdoba) y si bien se estima que se
mantendrá esta programación, se sabrá ofi cialmente en los días venideros.
El primer coliseo provincial, adelantó también en su parte de prensa, diez conciertos
en el marco del ciclo anual, y otras actividades en la Sala Astor Piazzolla con espec-
táculos y conciertos de cámara, coproducciones con los festivales de Jazz (mayo),
Tango (agosto) y Teatro Musical (noviembre), una temporada infantil en vacaciones
de invierno y un Simposio de Música de Cámara. También se mencionan los habi-
tuales conciertos del Coro de Niños y del Grupo de Iniciación al Canto Coral, la
sexta edición del Festival de Cine de Universidades Públicas y la décima edición del
Festival de Cine Latinoamericano de La Plata. __BD
La Plata 2015… con Cambios
El Instituto Cultural de la Provincia de
Buenos Aires liderado por Jorge Teler-
man, anunció junto a la temporada de
este año de su principal teatro provin-
cial, el lanzamiento de una nueva insti-
tución educativa que ofrecerá posgrados
para artistas de ballet, ópera (cantantes
líricos) y conciertos (músicos de orques-
ta).
Con poquísima información, y como
si fuese un dato menor, el comunicado
de prensa, indicaba que la creación de la
Academia Integral de las Artes Escénicas
Teatro Argentino tendrá como fi nalidad
primordial formar a sus alumnos para
que puedan desempeñarse profesional-
mente en las diversas actividades artís-
ticas desarrolladas por ese teatro y otras
instituciones similares. Las tres carreras
de posgrado, a través de los programas
Ópera Estudio, Ballet Estudio y Came-
rata Académica, brindarán clases y es-
pectáculos abiertos al público.
En cuanto a la temporada de este año,
se anticiparon cinco óperas: La Travia-
ta dirigida por Willy Landin en marzo,
Carmen con reggie de Valeria Ambrosio
en mayo/junio,
Otello en agosto, la zarzuela La Corte del
Faraón montada por Carlos Iaquinta en
octubre, y La Bohème con dirección es-
cénica de Ricky Pashkus en diciembre.
El mundo de la comedia musical nacio-
nal se acerca a la ópera platense.
Para el Ballet Estable se anunciaron cua-
tro programas, cada uno de ellos con
seis funciones, comenzando en mayo
con Don Quijote (coreografía del salien-
te director Mario Silva con música de
Ludwig Minkus) y la Orquesta dirigida
por Darío Domínguez Xodo/Luis Bel-
forte.
El Lago de los Cisnes
Foto . Guillermo Genitti
El mes pasado el Teatro Argentino de La Plata anunció su temporada 2015, como
otros coliseos argentinos, a través de un comunicado de prensa. A punto de
ingresar esta revista a imprenta asumió la nueva directora del ballet
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MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 29
actualidad
Juan Pablo Ledo, primer bailarín del Teatro Colón, presenta
su último espectáculo, Gala de Ballet y Tango junto a su
compañía Taco, Punta y Traspié (TPT), los martes a las 20
hs, en el Metropolitan Citi (Av. Corrientes 1343)
La temporada de TPT en avenida Corrientes se prolongó du-
rante los meses de enero, febrero y ahora también en marzo,
como celebración de los 15 años de carrera internacional de
Juan Pablo Ledo. El elenco creado en 2007, viene realizando
actuaciones en todo el país, Chile, Brasil, China, Canadá, Ita-
lia y España.
Para esta ocasión el primer bailarín invitó a su compañera (en
el Teatro Colón), Carla Vincelli, para interpretar juntos el pas
de deux de Espartaco, junto a otras coreografías.
Se trata de un espectáculo de tango, bien estructurado, con
cinco parejas de bailarines del 2 x4, todos de reconocida tra-
yectoria, y un cantante (Gabriel Domínguez Maggio), que
ofrecen diferentes cuadros (y estilos) que se hilvanan ingenio-
samente.
En esta celebración, el show comienza con la conducción de
un locutor (Carlos Lin) y un audiovisual (fi rmado por Rod-
man Testa) proyectado en el telón de fondo, conformado por
fotos y algunos fragmentos de video de Ledo -cual fi esta de
quince años-, con imágenes suyas cronológicas (desde bebé).
La mayoría, por supuesto, como bailarín, junto a los grandes
artistas con los que ha compartido su labor a lo largo de estos
tres lustros. Así como Lin narra los logros del bailarín en su
carrera artística, que están también en el programa de mano,
las fotos no aportan mucho a la velada.
Por otro lado, en el marco de este espectáculo de tango, la
bailarina con puntas, queda apartada del resto del elenco, de
la misma manera en que lo hace Espartaco al inicio. Ledo en
cambio se suma al relato (baila mucho), no solamente por bai-
lar tango propiamente dicho junto a una de las especialistas,
sino por el resto de las composiciones de corte contemporáneo
que muestran su raíz tanguera.
El espectáculo bien vale por el solo que él realiza con el ban-
quito, Invierno Porteño, donde se compenetra, se desnuda, se
abre a su público y emociona; con un estado físico impecable
y excelente dominio corporal. Junto a Vincelli, la noche en
que asistió esta cronista, lograron momentos de danza plena y
goce en Adiós Nonino.
La escenografía se sintetiza en proyecciones en el telón de fon-
do durante toda la noche. A cada escena le corresponde una
imagen (un farol, una rosa, la luna, una tormenta…) excep-
tuando en Invierno Porteño, en la que se repiten demasiadas
poses de la coreografía con fotografías tomadas previamente.
Sobre el fi nal, luego de los aplausos, Lin cede la palabra al
todavía agitado director, que agradece a Dios y a quienes lo
ayudaron a convertirse en el artista que es hoy.
El elenco (que se completa con Mariela Roces, Belén Roces,
Natalia Tonelli, Ligeia Moya, Agustina Gómez, Silvana Nu-
ñez, Gatón Robles, César Peral, Francisco de Freitas, Agustín
Agnez e Iván Romero) ofreció lo mejor sí, para regocijo de los
espectadores. __BD
Ballet y TangoPor Agustina Llumá
Ledo en Invierno Porteño
Foto . gentileza de prensa
30 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
Puede considerarse que una cadena de eventos conducen a
una decisión, y que esta puede llevar a una realización; pero,
entre decisión y realización: ¿qué?
En enero, en Pata de Ganso, se presentó Retiro, de Lucia Gua-
rino (Italia), trabajo en proceso generado dentro del proyecto
“Chi cade di Testa si alza in Piedi” (“Quien cae de cabeza se
levanta de pie”), residencia en el Espacio Cultural Pata de Ganso
auspiciada por el Ministerio de los Bienes y Actividades Cultu-
rales y del Turismo (MIBACT, Italia).
Retiro trata de ese momento que va entre decisión y realización
pero, particularmente, respecto del suicidio. Así como, según el
dicho popular, una cosa es hablar de la muerte y otra morirse,
así también, y más allá de las refl exiones clásicas o heterodoxas
sobre la auto inmolación, ¿qué puede esperarse como acciones
constitutivas de lo inmediatamente previo a quitarse voluntaria-
mente la vida? Podría contestarse: nada, como también: todo, o
bien: cualquier cosa.
Dado un contexto, que daría cuenta de aquella cadena de even-
tos que dan en suicidio, algo podría conjeturarse. Pero Guarino
se empeña en sólo tratar con el momento previo: no pone en
juego la angustia, digamos anterior (es de suponerse algún tipo
de angustia para decidir morir-se), ni tampoco muestra el suici-
dio propiamente dicho. No: se detiene e insiste en esos momen-
tos, tal vez sin tiempo auténticamente cronometrables. Tiempos
mentales, si se quiere. Y lo que construye se sostiene en repetirse,
insistente, hasta acercarse a un “ritual inaugural”, porque, de al-
gún modo, tomada ya la decisión, los actos anteriores a quitarse
la vida pueden considerarse con un grado de detalle y precisión
que bien pueden asociarse a lo ritual. Como sería rito propio (si
existe tal), y, encima, no tomado de alguna tradición (ni siquiera
propia: el suicida se suicida una sola vez), por ello esta categoría
de “rito inaugural”, rito como novedad. Y lo de rito vale porque
así podría comprendérselo posteriormente por quienes supervi-
van al suicida: repasando las acciones o hechos o actos de esos
instantes previos a la efectiva acción de darse muerte se hablará
de su ritual.
Desde esta perspectiva, la aproximación de Guarino, coreo-
gráfi camente, pasó por tramos de acciones simples, algunas de
impronta contemporánea en cruce de lenguajes, otras más coti-
dianas. Apoyada por una banda sonora compuesta por un mix
editado de temas de cumbia villera y cumbia santafecina (DJ
Pinchado, en escena), el paralelismo de una continuidad casi
anodina de lo que podría representar el resto del mundo (esa
música a la que, por lo general, se la ama o se la detesta o, aun-
que se la tenga más de fondo que como protagonista de la vida,
se la registra), dio a sus actos un distanciamiento solitario. Si
bien ella, por momentos, se ajustaba con gracia o con desdén a
lo que la rítmica daba, no era desde la vitalidad expresiva o des-
de una afi rmación potente desde donde se construían los movi-
mientos y las secuencias. Su personaje se repetía, privadamente;
el mundo, mientras, parecía seguir. Y, para completar este dis-
tanciamiento, ese mundo propio en el mundo que ya parece no
ser signifi cativo para su personaje: una sandía en escena, siempre
en presencia de todos, en el piso, y que fue levantada por ella y
dejada caer y romperse por el impacto como fi nal (¿preanuncio
de la destrucción que vendría?).
Aunque hermético en su misma llaneza (ya que, ¿qué es lo que
se hace antes de suicidarse?), Retiro, con buenas efectuaciones
kinéticas por parte de Guarino, dio lugar a la refl exión sobre su
tema. __BD
Guarino y sandía
Foto . Román Ghilotti CO
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MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 31
32 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
Aproximación, Síntesis y Yo también
se vieron en el ciclo Vértice Danza,
plataforma donde convergen
propuestas de danza contemporánea
independiente
El ciclo coordinado por Jesica Josiowicz
y Lucía Toker en el Espacio Cultural Dí-
namo, centró las tres propuestas del 14
de febrero en trabajos de improvisación.
Comenzó Aproximación, una performan-
ce de Natali Chino Faloni, de tres mo-
mentos. En principio, una sección en
que ella giraba al estilo derviche, sobre
el sonido de un molinillo de café, vacío,
que, a lo largo de toda la pieza (unos 15
minutos) fue accionado constantemente
por un asistente. En un segundo tramo,
ella en el piso, ojos muy abiertos, quie-
ta, quebrando la detención con algunos
espasmos y gritos breves. Final: ella des-
plegando diversas acciones, sobre tres o
cuatro motivos o formas que reiteró. De
buen manejo corporal general, el trabajo
fue esta aproximación de formas sin más
pretensión que ser mostradas.
Luego pasó Síntesis, de y por Janice Ian-
dritsky. Una estructuración más com-
pleja, sustentada en un accionar en que
gravitaba el valor del peso corporal, des-
C O M E N TA R I O
Vértice DanzaPor Román Ghilotti
cargado al piso, y se agregaba, básicamen-
te, el esconder el rostro, como también
detalles de las construcciones kinéticas,
formadas en tensión sobre torsiones que
se incrementaban o disminuían variando
dinámicas. Finalmente, llegada a estar
de pie, cambió la tónica dominante que
pasó más a un juego de equilibrios pre-
carios, inestables. Los atisbos metafóricos
en lo expresivo parecieron referir algo de
encierro o la difi cultad del estar frente a
otros como un riesgo.
Natali Chino Faloni
Cerró la velada el único dúo: Yo También,
con idea, dirección e interpretación de Es-
teban Ortiz y Daniel Wendler. Con notas
de humor como factor preponderante,
zonas teatrales, danzadas y de canto, com-
binadas, los performers recurrieron a un
lenguaje directo con recursos de payaso o
varieté. Situaciones de disfrute al sol, sin
sol, con una lámpara; con frescura acuáti-
ca, pulverizándose o rociándose el líquido
a mano; frescura de brisa o viento, por
medio de un turbo-ventilador, son ejem-
plos de aquellos recursos. No faltó el can-
tar un bolero, el interponerse uno delante
del otro por el protagonismo, la tensión
o pelea estilizada entre ambos, cierta invi-
tación a participar al público, etc. Si bien
todo conocido, remanido, previsible, de
todos modos, la buena actuación de am-
bos intérpretes, con adecuados trabajos
gestuales y de movimiento, mantuvieron
el juego y el humor.
En síntesis: esta aproximación de verano,
yo también diría una de las puntas o vérti-
ces de danza en el estío porteño, cumplió
el cometido básico de entretener. __BD
Esteban Ortiz y Daniel Wendler
Fotos . Fátima Sastre
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 33
34 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
El bombín cubre parte de su rostro, su
cuerpo delgado dibuja posturas algo
estrambóticas entre el humo de un
cigarrillo que pende de sus labios. En
lo sinuoso del movimiento, sus remates
marcan con fuerza y precisión los
golpes de la música. No hay dos como
él, y en esta ocasión es Gustavo Wons
quien lo trae de vuelta a las tablas con
El Gran Final, tributo a Bob Fosse
El 6 de febrero, Balletin Dance asistió al
estreno de El Gran Final, la nueva obra
de Gustavo Wons, que se exhibirá hasta
el 29 de marzo en el Teatro 25 de Mayo
del barrio de Villa Urquiza, de viernes a
domingo a las 21.30.
Ni bien se apagaron las luces, el elenco
del espectáculo contó en un breve video
el modo en que cada cual vive el géne-
ro Fosse, su relación con la fi gura del
maestro y la infl uencia que ejerció en
sus carreras profesionales. Wons explicó
también los orígenes del espectáculo, que
se remontan a un workshop destinado
a experimentar, a buscar y a crear en el
marco del Music Hall al mejor estilo All
Th at Jazz. De a poco fue tomando for-
ma el proyecto, una apuesta sin dudas
jugada por darles un toque personal a los
grandes clásicos de Fosse.
C O M E N TA R I O
En el Aire se Respira Fosse Por Natascha Ikonicoff
En la grabación, mientras se sucedían emotivas fotografías como la de Liza Minelli con
el mentón apoyado sobre la espalda de Bob Fosse, Wons trajo a colación la historia
del bombín: hoy por hoy, pareciera ser el objeto que remite en forma directa al artista;
lo curioso es que su uso, lejos de pretender el status de símbolo, sólo respondía a la
necesidad de disimular una calvicie inminente. El director argentino supo aprovechar
el recurso al plantearlo como hilo conductor del show: el bombín fue lo único que
permaneció siempre en escena, a través de los saltos en el tiempo que esbozaron la
historia de Fosse.
Una vez que comenzó el baile, la narrativa situó en la fi esta que el mismo Bob Fosse
dejó paga para “celebrar” su muerte. Luego, la obra se desarrolló en virtud de cuatro
personajes emblemáticos que marcaron al artista: su ex mujer (Verónica Torres), su
última novia (Carla Dorto), la Madama con quien tuvo su inicio sexual a temprana
El Gran Final, para conocedores del género
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 35
edad (Eugenia Gil Rodríguez) y él mismo a los trece años (Mariano Magnífi co). Con
ellos se viaja por las distintas etapas de la vida de Fosse -sus comienzos en el mundo de
la danza, su casamiento, su agitada vida sexual- así como por sus múltiples facetas (su
minuciosidad como coreógrafo y director, su exigencia a la hora de formar bailarines)
y en varias oportunidades, él mismo (en la piel de Gustavo Wons) apareció para acom-
pañar en el recorrido y teñir de nostalgia algunas escenas.
Con novedosas versiones de temas célebres como Sing, Sing, Sing, Mr. Bojangles y Life
is Just a Bawl of Cherries, tanto a nivel musical como coreográfi co, Wons supo darle su
toque personal al peculiar estilo Fosse. El director de El Gran Final elaboró un montaje
que recoge fragmentos representativos de creaciones originarias del maestro, como Th e
Rich Man’ Frug y Steam Hit, y los entreteje con secuencias coreográfi cas de su propia
autoría. También contribuyó a la magia la propuesta estética, que combinó muy bien
el glamour con la oscuridad del bajo mundo del jazz gracias al exquisito vestuario (Julio
César y Matías Begni) y a una excelente iluminación (Wons, Panno y Sección Lumino-
tecnia del teatro). Se destacó en particular el número de tap que bailan el joven Fosse
y su versión adulta, que recuerdan la performance de Ken Alan en Fosse, Th e Revue, o
también una parte de Dancing Man. Imposible no tener piel de gallina.
Mariano Magnífi co, de tan sólo 22 años, fue sin dudas una de las revelaciones de la
noche. Demostró tener la sufi ciente plasticidad, fuerza y precisión que exige el gé-
nero sin dejar de lado la interpretación,
en la que tanto hacía hincapié Bob Fosse.
Además, en todo momento transmitió
esa placentera sensación que caracteriza
la entrega total una vez incorporada la
coreografía. Del cuerpo de baile, sobre-
salió en especial Julia Montiliengo por su
gracia y la defi nición con que marcó cada
una de las cadencias. Eugenia Gil Rodrí-
guez no se quedó atrás, con una voz por
demás potente y sensual en el tono justo
que corresponde a una Madama, brilló
por la naturalidad con que interpretó a
su personaje. La cantante Verónica Torres
también fue capaz de estremecer al públi-
co por el magnífi co color de su voz.
Marcelo Amante, Vicky Barnfather, Ni-
colás Chávez, Cecilia Estévez, Pamela
Garegnani, Santiago Ibarra, Ariel Juín,
Milagros Michael, Mara Moyano, Carla
Noval, Rodolfo Santamarina y Nicolás
Tadioli, todos integrantes del cuerpo de
baile, también dotaron de carnadura esa
pasión contenida entre posturas chuecas
y detalles de manos que caracteriza el es-
tilo de Bob Fosse. Ideal para conocedores
del género, que podrán deleitarse con los
grandes clásicos, en esta ocasión presen-
tados bajo un nuevo formato, y para to-
dos aquellos que quieran disfrutar de un
buen musical. __BD
Wons tributa a Fosse en su nueva creación
Fotos . Sandra Cartasso
36 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
Pronto a cumplir 20 años, el Ballet 40-
90, abrió un nuevo ciclo para agasajar
el hecho al estrenar Te la Bailo de
Taquito el pasado 8 de agosto. Para
esto y paralelamente, su directora
y fundadora, Elsa Agras, deleitó e
impactó, pues, tras una pirouette
existencial decidió eternizarse al día
siguiente
Por siempre, Elsa Agras festejará sus 90
años, cada 20 de junio, como lo hizo en
2014 con una reverencia ante la ovación
que recibió del público. No obstante esta
compañía, fundada el 15 de mayo de
1995, tiene solidez sufi ciente para elevar
el espíritu de resistencia que le dio origen.
A saber: a) aplastar el mito de los límites
etarios para la realización de determina-
da actividad, la danza en este caso, y b)
desmentir al discurso elitista que delimita
el hecho artístico al exclusivismo acadé-
mico. Pues obvia que el origen del arte
es anterior al surgimiento de la historia,
como herramienta científi ca y, por ende,
anterior a toda Academia, según la no-
ción que remite a Platón.
CONCEPTO DE ESPECTÁCULO
En Te la Bailo de Taquito, desde la bíblica
Danza de los Siete Velos, el vestuario es cla-
ve para captar al espectador. Hecho logra-
do en esta puesta que, con economía de
recursos, usa ingeniosos diseños en cuan-
to a textura y coloridos. Sugestivos negro
y plateado al inicio y la gradación de pa-
letas, en cada cuadro, subyugan la visión
que tendrá su clímax (en el vestuario) en
el cuadro identifi cado como Almodóvar.
También, la cuidadosa selección musical
que desde el varieté y el music hall, con
una pizca de folklore europeo y latinoa-
mericano (resumidos en Tarantela y Joropo) y picarescos guiños a la música caribeña,
sin olvidar al tango, logra un in crescendo que mantendrá en vilo la curva de atención.
COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA
Agras volcó su rigor técnico a la medida del vehículo expresivo al que consagró su más
experimentado talento: un selecto grupo de mujeres plenas. Hizo acopio del arte naif,
el burlesque y el elemento lúdico para lograr dosis exactas de cada uno. En su última
creación, la maestra diseña tres cuadros de tap que podrían condensarse en uno más
compacto, para incluir en los dos restantes algo del folklore argentino. Aún así, la ex-
quisitez en la apertura y el cierre coreográfi cos, logra el justo balance basado en la cons-
ciencia del trabajo en equipo. Como dijera la propia Agras, en el documental Elsa y su
Ballet, del realizador Darío Doria: “cuando se prescinde del Ego se encuentra el ritmo”.
PROPUESTA ESTÉTICA
Esta obra atrapa, desde un principio, sin necesidad de contar una historia concreta.
Adolecer de hilo conductor, eje o tema central, no daña el resultado fi nal. Sus veinte
cuadros fungen como micromundos autónomos que interactúan entre sí, para, en la
sumatoria de sus naturalezas, hacer viajar al espectador por un universo de música,
danza y ¿teatro? Esta interrogante tiende, ahora, a plantear una funcionalidad más
sustanciosa del pasaje Apretada/Parsimoña, colocado al centro de la obra. El potencial
actoral del grupo podría disponer de un libreto más ambicioso, en la misma tesitura.
Y transformar al dueto en una especie de narrador omnisciente que arriesgue a explo-
rar cualidades histriónicas individuales de esta unidad artística que, por el talento, la
experiencia y el trabajo sostenido bien podría aspirar a llamarse Ballet-Teatro 40-90.
LO NUEVO
Desde el 18 de febrero, Gabi Goldberg es la nueva directora del Ballet 40/90. __BD
C O M E N TA R I O
Ballet 40-90: Vida y DanzaPor Toni Más
Ballet 40-90 a pleno
Foto . gentileza de prensa
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 37
2015
LAMBARE 990(Villa Crespo)
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disciplinasPreparación para el ingreso a instituciones oficiales
38 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
Nacida en Sevilla, criada en Madrid y
radicada en Buenos Aires, Luisa Pericet,
repasa su andar, entre bailes y luces de
teatro, entre puestas en escena para su
hermano y coreografías para el Centro
Galicia de Buenos Aires. Hace pocos días
fue convocada por el Teatro Astral para
montar una serie de coreografías dentro
de un espectáculo de músicas y danzas
de España -aún sin título-para así rendirle
un homenaje a su hermano Ángel Pericet,
fallecido en 2011
Luisa ha pasado más tiempo en los teatros y en
la academia que cualquier otra persona, em-
pezó desde muy joven, primero acompañando
a su padre como asistente y luego de ilumina-
dora y directora de escena en los espectáculos
de su hermano Ángel, con tan solo 18 años se
vino a la Argentina donde montó la primera
academia de danzas junto con su hermana ma-
yor Concepción y en la cual ha impartido cla-
ses y sigue enseñando hasta la actualidad. Ha
montado espectáculos para Norma Aleandro,
Sara Montiel, Miguel de Molina, en la Botica
del Ángel y durante más de treinta años para el
Centro Galicia de Buenos Aires.
En un encuentro íntimo realizado el mes pasa-
do en su casa, Luisa Pericet, relató a Balletin
Dance algunas inquietudes acerca de las dan-
zas boleras y su deseo de que no se pierda ese
patrimonio cultural de Andalucía.
HOMENAJE A ÁNGEL PERCIET
Ángel Pericet nació el 28 de febrero “y dos días
antes falleció hace cuatro años” recuerda su her-
mana. “Unos días antes me llamó Jorge [Mazzi-
ni] diciéndome que iba a poner un espectáculo
en el Teatro Astral, con fragmentos de zarzuelas
y canciones de Federico García Lorca y quería
incluir un homenaje a Ángel Pericet con danzas
boleras. Es un teatro en el que Ángel ha trabaja-
do muchas veces y como aquí en Buenos Aires
está muy difundida y muy reconocida la escuela
bolera, dije que sí. Me gustó la idea. Además
aquí hay mucha gente que le gusta y que baila
escuela bolera y es difícil que haya producciones
de este tipo. Las cuatro coreografías de las dan-
zas boleras -una suite compuesta por sevillanas
boleras, el bolero liso, panadero de la fl amenca
Luisa Pericet hoy, junto al retrato de su hermano Ángel
Foto . Gabriel Vaudagna
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y las seguidillas manchegas- serán el homenaje a Ángel. Son las
danzas del siglo XVIII, que es lo que hemos hecho toda la vida en
mi familia y que ahora en España es obligatorio enseñarlo en los
conservatorios con sus nombres tradicionales.
¿Fue difícil conseguir bailarinas de escuela bolera?
No, porque aquí hay mucha gente que baila clásico, es muy raro
que algún bailarín no haga danzas clásicas, pero el aire y el bra-
ceo es diferente, y hay que tocar los palillos -castañuelas-. Hay
mucho interés en aprender. Hay gente preparada y estudiosa,
como Sibila, que baila y enseña. En principio en el espectáculo
se iban a tomar sólo cuatro bailarinas pero al fi nal van a ser siete,
que están muy bien preparadas. Vivir de esta profesión es muy
difícil -tú lo sabes- pero hay chicas que se han preparado mucho
y en agradecimiento a su esfuerzo yo he decidido regalarles otra
danza, que les montaré sólo a ellas para que no se pierda y es
la Petenera Bolera. Es uno de los bailes más antiguos y menos
difundidos, que se bailaba con chapines -zapatitos de raso con
el tacón carrete-. Si bien no podemos incluirla en el espectáculo
porque se pasaba del tiempo, les quedará a ellas para que lo di-
fundan y que de ese modo no se pierda.
Aquí en la Argentina, los bailes regionales siguen vigentes
en los centros de españoles (gallegos, asturianos, etc), pero
ya no es como antes en las academias, que se bailaban jotas
y se difundían el folklore y los bailes boleros. Todo tiene una
época y la escuela bolera se está perdiendo un poco.
Es que en este momento, el fl amenco, que a todo el mundo
le gusta, está más difundido y tiene mayor campo laboral, es
muy bonito. Tu sabes que a mí me gusta, yo toco la guitarra y
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 39
canturreo un poco, pero lo hago para dictar las clases y para que
la gente sepa diferenciar los ritmos, que es lo primero que hay
que saber.
En cuanto a la escuela bolera, hay nutridos alumnos, pero pro-
ducir un espectáculo cuesta mucho trabajo y dinero, y la es-
cuela bolera te exige mucho técnicamente y es sacrifi cado. Por
otro lado hay más lugares donde es más fácil bailar sólo con una
guitarra -que a mí me encanta, soy sevillana-, pero quién lleva
escuela bolera allí. Antiguamente, en los Café Cantantes com-
partían escenario el número de bolero y el de fl amenco.
En España, actualmente, tampoco lo hay. ¿Qué espectáculo es-
pañol no se terminaba antes con una jota aragonesa? Ahora se
perdió eso ¿por qué?
¿Usted cree que es por el mercado del espectáculo o porque
el público ha cambiado?
No, no es el público. Siempre que se hacen bailes boleros el pú-
blico lo agradece, la gente se asombra cuando lo ve. Como hacían
mis hermanos, tú has visto venirse el teatro abajo aplaudiendo,
todos agradecidos. El bolero es un baile precioso, que tiene la
gracia del sur andaluz, la técnica del clásico y esa frescura me-
diterránea. Todo tiene una época y todo se pasa, lo malo sería
que se pierda la escuela bolera, porque es una joya que hay que
cuidar. Mi hermano Eloy sigue dando clases en España, y aquí
yo, mientras el cuerpo y la cabeza me den, sigo dando clases.
EN EL TEATRO
Yo empecé con mi padre desde los 14 años, es lo que siempre
hice, coreografía, iluminación, asistente, co-dirección, y que
empecé montando coreografías para mis compañeras en el co-
legio, es algo con lo que he vivido siempre. Hoy si puedo hacer
las luces es algo que me gusta, pero no me duele no hacerlo, lo
hice con mi hermano por todas partes, en tantos teatros. Lo que
extraño realmente, es eso de tener que meterme en el teatro 48
horas seguidas, y te encuentras con maquinistas, utileros y técni-
cos y esa calidez que se siente. En mi época, cuando yo empecé
en el Teatro Odeón con Ángel en el año 1959, no era común
que una mujer fuera directora o esté en las luces, no es como
ahora que hay mujeres en todo lados. Los maquinistas te mira-
ban con recelo y si le demostrabas que sabias te respetaban, era
gente mayor de toda la vida en el teatro, con esa sabiduría que da
el coliseo y un conocimiento sublime del lugar. Yo agarraba las
cosas, ayudaba a montar, hasta ponía los tachos, clavaba, barría,
hacía de todo en el teatro.
Extrañaría más no dar clases, es algo con lo que nací, allí en
la calle Zurbarán número 3 de Sevilla (ahora hay una galería),
donde todos los jueves era el día de repaso (no se aprendía), todos
los alumnos se juntaban allí a repasar sevillanas y fandanguillos,
y tomaban limonada, y todo se convertía en una gran fi esta.
¿Eso lo organizaba la academia de su padre?
Sí. Él se casó muy joven y montó su academia. Pero enseguida se
retiró porque empezó a tener niños…
Y puso a los niños a trabajar (risas…)
No, él siempre decía: primero estudiar y luego trabajar. Ángel
hizo toda la carrera de pianista porque iba a ser concertista,
entonces primero empezó tocando el piano de acompañante
para la clase, pero luego se dedicó a bailar. Mi padre tocaba y
Ángel marcaba las coreografías, luego cuando se vino para Ar-
gentina yo me quedé en su lugar y mi padre tocando el piano,
muchas de las músicas que eran suyas.
LA ARGENTINA
Mis padres vinieron en el año ‘26 o ’27. Estaban en la misma
pensión donde estaban Gardel y Razzano, que ensayaban allí.
Mi padre siempre hablaba de las luces de la calle Corrientes,
le tenían mucho cariño a la Argentina. Cuando vinieron mis
hermanos (Ángel y Conchita) a trabajar a Romerías, a mí se me
metió en la cabeza que también quería venir y lo hice en el año
’52. Montamos una academia en donde luego fue el Teatro Fray
Mocho (Paraná y Cangallo -hoy Perón-) la llevábamos Concep-
ción y yo, y Ángel continuó con su carrera de bailarín en giras
por todo el mundo. Al tiempo se vinieron mis padres y ya nos
fuimos quedando todos. __BD
Luisa a los 3 años, en la calle de la academia de su padre en Sevilla (inédita)
Foto . gentileza de la artista
40 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
Al frente de un proyecto para constituir una organización
gremial exclusiva de los artífi ces de la danza, el coreógrafo
y director celebra que se esté dando en el país la discusión
sobre las condiciones laborales y de retribución del trabajo
de los bailarines. Convoca a un gran foro en la Facultad de
Derecho el 29 de abril
Lejos de los programas de chimentos, que este verano se nutrieron
de la pelea entre sindicatos y productores por el encuadramiento
gremial de los bailarines, y muy cerca de las necesidades reales de
los artistas, sus colegas, con los que trabaja codo a codo hace dé-
cadas, Ricky Pashkus planta bandera. “El sindicato de bailarines
ya es una guerra ganada”, se infl ama en afi rmar. Su proyecto, por
el que viene bregando a la par de los impulsores de la Ley Nacio-
nal de Danza, tiene nombre propio: Asociación para Bailarines y
Coreógrafos Danza Argentina (ABCDA). Y aunque la agrupación
gremial aún no está constituida, no hay forma de que pueda ha-
blar de ella si no es en presente. Un antídoto contra la ingenuidad
y la ignorancia, a las que considera los males mayores que atentan
contra el trabajo de los cultores de la danza.
¿Qué lo llevó a ponerse al frente de esta iniciativa?
Hace tiempo que me atrae el tema, casi desde que empecé a in-
teresarme en la vida de Camila Quiroga, una actriz de la primera
E N T R E V I S TA
Ricky Pashkus “El sindicato de bailarines es una guerra ganada”
Por Daniel Sousa
mitad del siglo pasado, un ser apasionante. Ella fue una de las
fundadoras de la Asociación Argentina de Actores y conocién-
dola pude interiorizarme de lo que fue el origen de esa entidad.
A la vez, la gota que rebalsó mi deseo fue el problema en Stra-
vaganza. Y en esto no estoy tomando una posición sobre quién
tiene razón en el confl icto. Pero escuché decir tantas veces “los
bailarines son de Actores”, “los bailarines son de Variedades”.
No señores, los bailarines son de los bailarines. La discusión que
se da es por la caja. La caja que producen hoy los bailarines es
importante. No siempre fue así, pero hoy lo es. Y los sindicatos
se están peleando por la caja, no por otra cosa. Es una pelea
lícita, es cierto, pero es por la caja. ¿Qué tiene de bueno nuestro
futuro sindicato? Que pelea por una caja que le corresponde,
con lo cual nuestra pelea ya está ganada. Naturalmente, habrá
quienes no quieran que nos la llevemos, pero la caja es nuestra.
Podrán decirnos que estamos bien protegidos en tal o cual sin-
dicato y yo se los agradezco mucho, pero todos los sectores, los
músicos, los cantantes, todos han llegado a tener su propia casa.
Y los bailarines tenemos que tenerla.
¿Cuál fue la reacción de Actores y Variedades?
No recibí reacciones negativas, y no debería haberlas porque es
algo que nos corresponde. Lo único que podría ser problemá-
tico es que existiera otro sindicato de bailarines. En ese caso
primaría el que reuniera más del 24% de los inscriptos. Pero no
lo hay. Por ley, constituir un sindicato requiere de un número
inicial muy bajo de adherentes, pero no es a lo que aspiro. Si no
conseguimos que se inscriban entre 500 y 800 personas en el
inicio, no podremos poner en funcionamiento una mutual que
se ocupe de sus necesidades de salud, legal, etc.
MUSICALES DEL ACHIQUE
“Los grandes musicales que se hagan acá en un futuro cerca-
no se harán en otras condiciones de las acostumbradas -an-
ticipa Ricky Pashkus en diálogo con Balletin Dance-. Serán
con derechos que no obligan a respetar la versión original.
Es decir, yo voy a poder hacer Mary Poppins y que no vuele,
o puedo hacerla con sólo tres músicos. No está mal, pero es
otra cosa. Por motivos económicos hemos pasado a ser como
Perú o Paraguay. Hoy en día te venden los derechos pero no
te obligan a nada, lo que hace que se pueda montar un mu-
sical de renombre para darlo sólo los días martes. Yo en este
momento no tengo ganas de hacer Sweeney Todd, los martes y
con apenas tres músicos. Prefi ero hacer directamente un mu-
sical chico, como Al Final del Arco Iris, que ya están pensados
para lo pequeño. Hay musicales que fueron escritos para es-
cuchar los violines y yo quiero escucharlos”.
“Si no conseguimos que se inscriban entre 500 y 800 personas en el inicio, no podre-
mos poner en funcionamiento la mutual que se ocupe de ellas”, advierte Pashkus
Foto . gentileza del artista
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 41
¿La conformación del sindicato está atada a la sanción de la
Ley Nacional de Danza?
La ley no obliga a que el sindicato se cree. La ley lo prevé, lo
propone. Pero el sindicato va por otro carril, e incluso se puede
crear antes de que la ley se sancione. Es fácil conformar el sindi-
cato, no hace falta reunir miles de socios. El problema es otro,
que no es tampoco la existencia de otros sindicatos. Quizás el
problema seamos nosotros mismos. Me cuestiono mucho cómo
hacer que tenga una adhesión tan fuerte como para que no que-
pa duda de que lo necesitamos. El peor obstáculo al que nos
podemos enfrentar es la apatía, el desinterés.
Para evitar esto, Pashkus considera que el próximo paso obliga-
do es sumar a las grandes fi guras. “Los grandes bailarines deben
actuar como puntales de información”, se ilusiona. “Hoy en día,
no hay movimiento que pueda crearse si no es avalado por quie-
nes ofrecen la fuente de trabajo (aunque no sean ellos quienes
ponen la plata). Me refi ero a Flavio [Mendoza], Eleonora [Cas-
sano], [Mauricio] Wainrot, Mora Godoy, [Julio] Bocca, Tango
Porteño, Maxi Guerra… Si esa gente no está a favor de esto,
tengo un grave problema. Esto es también para el bien de ellos,
y de los productores”.
¿En qué favorecería a los productores la existencia del
sindicato?
Les conviene en muchos sentidos. Por empezar, habría en la mu-
tual, médicos específi cos para bailarines, que sabrían entender
realmente cuándo el artista puede bailar y cuándo no. Además,
les aportaría una visión diferente sobre el trabajo. Porque en el
teatro musical, por ejemplo, conviene hoy más ser suplente (un-
derstudy) que titular. ¿Por qué razón? Porque un suplente reem-
plaza varios roles y cobra por ellos. A mi juicio, esto es equívoco
porque termina estimulando el deseo de ser segundo. Del mis-
mo modo, una persona que baila tres roles de tres minutos en
una obra musical gana más que otra que baila una obra entera.
No debe ser así. Clarifi car todo esto, darle una lógica, es a favor
de los productores. Yo asocio al sindicato con el sentido común,
no con el sindicalismo combativo, que a mí me horripila. No
veo conspiraciones ni atacantes. Simplemente, veo que no pue-
de no haber un lugar que se ocupe del bailarín.
DAR LA PALABRA
Pashkus remite a un pensamiento de Isadora Duncan cuando se
le pregunta sobre cierta apatía evidente entre los bailarines. “Si
lo pudiera decir en palabras no lo bailaría”, recita. En tal sentido
agrega que “hay algo en nuestra propia esencia que nos entram-
pó. Como el músico o el pintor, los bailarines estamos lejos de
la captura de la palabra. Lo que la palabra nombra empieza a
morir, pero paradójicamente, si no nombro no me comunico.
El bailarín ha zafado mucho tiempo de la palabra, pudo mante-
nerse en el mar de lo irresoluto y eso lo hizo grande. Pero a nivel
social, estamos obligados a capturar la palabra como cualquier
otro. El sindicato tiene que ver con darle palabras al bailarín”.
¿Qué parámetros se aplicarán para defi nir quién puede
entrar al sindicato?
Eso surgirá de una charla que haremos es una mesa grande con-
formada por gestores de la danza, bailarines, coreógrafos, refe-
Freire 1073 · [email protected]
Estudiocatalinaulloa Estudio de Danza Catalina UlloaCatalina Ulloa @danza_estudio
Estudio de DanzasCatalina Ulloa
DANZA CLÁSICAniños | adolescentes | adultos
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42 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
rentes de las provincias, de la Universidad Nacional de las Artes (UNA, ex IUNA) y de
todos los sectores. Esa reunión no puede demorarse más allá de junio o julio. Previo a
eso, el 29 de abril (Día Internacional de la Danza), de 8 a 17, haremos una gran jornada
de puesta en común de nuestras propuestas y necesidades en el Salón de Conferencias
de la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires. No hay duda de que no
podrá ser parte del sindicato quien esté fuera del campo de acción de la danza. Queda-
rían alcanzados los coachs, entrenadores, bailarines, directores de compañías, maestros,
toda la gente que con su trabajo genera un dinero. Tal vez esta sea la parte más dura a
comunicar: inevitablemente vamos a estar vinculados con el dinero. Un sindicato no
puede admitir afi liados que no generen un ingreso.
Hasta tanto se produzcan las dos grandes reuniones constitutivas, no es posible asociar-
se. Sin embargo, desde la comisión organizadora (de carácter informal) que integran
Pashkus y el equipo de gente que impulsa la Ley Nacional de Danza (Mariela Ruggeri,
María Noel Sbodio, Eugenia Schvartzman) ya vienen sumando adhesiones de poten-
ciales agremiados, quienes pueden escribir al e-mail as.b.c.d.argentina2015@gmail.
com enviando sus datos personales.
Aquellos interesados en participar del foro del 29 de abril, bautizado Bailando Trabajo
(que culminará con un gran show artístico en las escalinatas de la Facultad de Dere-
cho), recibirán mayor información escribiendo a [email protected].
Una vez que la ABCDA se constituya ofi cialmente (lo que podría ocurrir en la segunda
mitad del año), entonces se votarán las autoridades.
¿CUÁLES SON LOS PRÓXIMOS PASOS?
Difundir mucho hacia adentro de la comunidad de la danza, y darle visibilidad al
proyecto hacia afuera. La conformación del sindicato es inevitable, ya es una guerra
ganada. De ningún modo habrá una obligatoriedad de elegir entre nuestro sindicato
y Actores. Y tampoco son tantos los rubros que tendrían que elegir entre uno y otro.
Margarita Bali, Vivian Luz, Silvia Bazilis o Miguel Ángel Elías no tienen ese problema.
Quiero un sindicato que genere, no que frene lo que se genera. En el Colón se matan
todos los sindicatos y los bailarines la ven pasar. Se matan, sí, pero porque el piso está
roto. ¿A quién no le conviene que alguien lo respalde en su reclamo, que si se cae tenga
un médico especialista que lo atienda rápido, o un abogado que comprenda cómo
funciona su medio laboral? __BD
El 29 de abril, Pashkus participará de una jornada de
puesta en común de las necesidades de los bailarines,
en la Facultad de Derecho
Foto . Fuentes2Fernández
PROYECTOS POR DOQUIER
En una suerte de ofi cina improvisada
en un coqueto bar cercano a su estudio
de danzas del barrio de Recoleta, Ricky
Pashkus atiende las cuestiones vincula-
das a los muchos proyectos que tiene en
carpeta para los próximos meses. Aquí,
un repaso veloz por algunas de las acti-
vidades en su agenda ajustada.
• “Este mes recibo a Chet Walker
(ganador del premio Tony por la di-
rección de Fosse), junto con Jack Gill
(campeón mundial de hip hop), Bill
Hasting (del elenco original de A
Chorus Line) y el argentino Emanuel
Abruzzo. Estarán acá tres semanas
dando clases. Desde el 15 de abril
haremos, junto con la Compañía de
Teatro Musical Juvenil, ocho funcio-
nes en el teatro 25 de Mayo. Será un
espectáculo en el que bailará Gill co-
reografi ado por Walker”.
• “Tendremos el 9 de abril la audición
para la beca PashWalk, para jóvenes de
18 a 26 años. Es un viaje al Jacob’s Pi-
llow Dance Festival, con alojamiento,
comidas, clases y entradas a espectácu-
los” (no incluye el pasaje). Inscripción
previa, hasta el 20 de marzo, escribien-
do a [email protected].
• “El 7 de mayo hacemos en el Gran
Rex Damas y Señores del Musical, con
unas duplas soñadas: Karina K y Ale-
jandro Paker, Juan Rodó y Marisol
Otero, Florencia Peña y Nico Scarpi-
no, Griselda Siciliani y Carlos Casella,
entre muchos otros. Además, estoy
empezando a trabajar en el nuevo mu-
sical de Osvaldo Bazán y Ale Sergui,
Yiya, con Karina K y Tomás Fonzi”.
• “Voy a hacer la regie de La Bohème
en el Teatro Argentino de La Plata,
desde el 17 de diciembre. Es la pri-
mera vez en mi vida que asumo este
desafío, que tiene tanto que ver con mi
historia familiar. Me convocó la direc-
tora del teatro, Valeria Ambrosio, muy
generosamente”.
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 43
44 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
en C
arte
l.Jornadas con entrada gratuita: teatro, música,
clown, narración, cine, libros y fotografía
Del viernes 6 al sábado 21 de marzo.
Escenario a cielo abierto en Plaza San Martín,
Casa de la Cultura Villa 21 24 (Av. Iriarte
3500), Universidad Nacional de General
Sarmiento (Polvorines, San Miguel, UNGS) y
el Auditorio Kraft (Florida 681)
Marzo, Mujer y
Memoria
Con el objetivo de generar conciencia a través de un proyecto de
compromiso en acción, donde conviven el arte y el pensamiento
como generadores de profundos cambios sociales, el Auditorio
Kraft CCNV y Mujeres de Arte Tomar, con el apoyo del Minis-
terio de Cultura de la Nación, organizaron una variada progra-
mación sostenida por dos ejes: el 8 de marzo, Día Internacional
de la Mujer y el 24 de marzo, Día Nacional de la Memoria por
la Verdad y la Justicia. La cuarta edición de Marzo, Mujer y
Memoria, se realizará del 6 al 21.
En materia de danza, el sábado 21, a las 19 hs en el Espacio
Café Encuentro del Auditorio Kraft, se verá Variaciones Sobre el
libro Derivas de la Luz, Microrrelatos en Artes Combinadas. Con
fotos de Uri Gordon, textos de Cintia Zaremsky, narración de
María Celina Robles, Diana Marina Gamarnik, Adriana Guzzo
y Gabi Goldberg, danza de María Paula Robles y dirección de
Gabi Goldberg.
Foto . Mariano Olabarrieta
Son
eto
Par
a un
a U
ltim
a Fu
nció
nEsta comedia musical, trata la historia de Lluis Llopis, quien se encuentra
en la cúspide de su carrera como actor de musicales. Es la última función de
la segunda temporada de la obra que lo convirtió en una estrella local, Dirty
Dancing. Horas más tarde partirá a Italia para protagonizar Nine, se encuentra
en el umbral de convertirse en una estrella internacional. Pero la llegada de
Bernardo Aguirre, fan que logra entrar a su camarín cambiará defi nitivamente
su vida. Algo sale mal. Bernardo pasará del amor al odio tomando rehén a su
amado protagonista.
Foto . prensa
Dirección de actores: Alberto Romero. Puesta en escena: Gabriel Corzado y Majo Ragno
Dirección Musical: Esteban Rozenszain. Coreografía: Diego Bros y Guido Vater
Interpretación: Mariano Zito, Alberto Romero, Verónica Calderón y Mechi Bove
Sábados 20:30 hs. Teatro el Piccolino: Fitz Roy 2056, Tel: 4779-0353.
Dirección: Jorge Costa y Roberto Sánchez
Ejecución y dirección musical: Fernando Pérez
Interpretación: Grupo de Comedia del Arte de Argentina: Emiliano Larea, Jorge
Costa, Julia Muzio, Romina Mónaco y Fernando Pérez
Viernes 23 hs. Belisario Club de Cultura: Av. Corrientes 1624, Tel: 4373-3465
Función especial: jueves 9 de abril, 21:30 hs. Festival Humoris Causa, Centro Cultural
de la Cooperación: Av. Corrientes 1543, Tel: 5077-8077
Tam
orto
Rom
ance
de
Arl
equí
n y
la M
uert
e Enmarcado en la Comedia del Arte, con “mu-
cho bailado y de teatro físico” Tamorto obtuvo
Premios Teatro del Mundo, fue seleccionados
para participar en la octava edición del Festival
Internacional Cervantino y en el Festival Hu-
moris Causa 2015. Cuenta con el apoyo Iberes-
cena a la Creación de Espectáculo.
Arlequín está enfermo. Una adivinadora le
predijo que el día que dedicara más tiempo al
sueño que a la botella, moriría a las doce de la
noche. Su mejor amigo, Pierrot, resuelve retra-
sar el reloj, dos horas. Colombina, la mujer de
Pierrot, tiene una cita furtiva con Arlequín, y
su amigo lleno de celos decide vengarse ade-
lantando el reloj. La muerte llega puntual, a las
doce de la noche. Las cartas están echadas.
Foto . Yamila Mónaco
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 45
46 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 47
“Una sala. Ocho personas expuestas a la luz, a la mirada del afuera, al re-
fl ejo que el espejo les devuelve de sí mismos. El esfuerzo por ser mejores,
por tocar lo inalcanzable”, señala la autora de su última creación. Lo Que
no Querés Ver propone al espectador espiar por una cerradura para entrar
al mundo de estos ocho protagonistas, desde la estética de la danza teatro.
“Exigencias, complejos, obsesiones, la entrega desmedida por alcanzar la
perfección. Finalmente las preguntas: ¿Por qué? ¿Para qué? ¿Para quién?”.
Foto . Sabrina Burgos
Lo Que no Querés VerLas Princesas no Cagan
Compañía Danseur. Dirección y coreografía: Victoria Mazari
Intérpretes: Christian Sibille, Candelaria Boggino, Paola Alejandra Castro, Marlene Asulay,
Candela Baceda, Virginia Quiñones, Nahuel Montiel y Victoria Mazari.
Viernes 21 hs. Espacio Cultural Urbano: Acevedo 460, Tel: 4854-2257. en C
arte
l.
Desde el 16 de enero Milena Plebs viene presentándose de
gira por las provincias argentinas, en el marco del Festival
Verano de Emociones, organizado por Presidencia de la Na-
ción. Así, actuó y dictó clases en Las Grutas (Río Negro),
San Rafael (Mendoza), ciudad de Buenos Aires (en Viva La
Pepa Milonga) y en Mar del Plata. Además intervino en el
Festival Menesunda de la misma ciudad balnearia.
Este mes sus actuaciones serán en la capital del país.
Foto . gentileza de la artista
Milena Plebs
Gira nacional. Junto a Andrés Tanguito Cejas y a Lautaro Cancela
Viernes 13. Milonga Parakultural de Omar Viola, Salón Canning: Scalabrini
Ortiz 1331, Tel: 4833-3224.
Domingo 22 al sábado 28, Congreso CITA
Defi nida como “una obra musical de
realismo mágico” She Smiles narra con
versiones de Stevie Wonder cantadas en
vivo, las almas escondidas de cinco muje-
res que se juntan a la vera del río a lavar
sus penas. Trabajan en el call-center del
Estado, para mejorar “el estado” de quie-
nes llaman. Ese día sucede algo inespera-
do, al entrar a la ofi cina, el alma de una
de ellas se desprende de su cuerpo. Sole-
dad, Ausencia, Azafata, Dolores y Alma,
subyugadas por un mundo material que
sobrevalora los capitales técnicos y labo-
rales por encima de los sentimientos.
Foto . Charly Borja
She Smiles
Dramaturgia y dirección: Walter Velásquez
Coreografías: Julieta Cancelli
Compañía Internacional de comediantes Sin Pulgares.
Elenco: Elisa López Oroño, Jimena López, Julieta Cancelli, María Cottet y Valeria Stilman
Sábados 20:30 hs. Belisario Club de Cultura: Av. Corrientes 1624, Tel. 4373- 3465.
48 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
Se trata de Camila Boca, Luciano Pe-
rotto, Gaspar Platini, Tammy Pintos y
Joaquina Butto que actualmente están
haciendo una formación en el Barcelona
Dance Center, desde noviembre de 2014
hasta julio de este año, con la fi nalidad de
iniciar una carrera profesional.
Así los han reconocido los organizadores
del certamen Ciutat de Barcelona al ele-
girlos frente a miles de participantes en
el pasado festival Danzamerica de Villa
Carlos Paz. El concurso catalán, realizará
su quinta edición del 9 al 12 de abril en el
Mercat de les Flors, y los argentinos tam-
bién estarán allí presentes, compitiendo
en sus categorías.
Los cinco jóvenes coinciden en señalar
que esta beca a Barcelona, que cubre
casi la totalidad del estudio, les permitirá
acceder a mayores niveles de formación
y oportunidades laborales en Europa,
“siempre soñé con conocer Europa y al
recibir la beca pensé que sería una gran
oportunidad” dice Joaquina Butto desde
Barcelona. Para Camila Bocca esta beca
“supuso una oportunidad para perfeccio-
narme, para crecer y para poder trabajar
de una manera más profesional”, mien-
tras que Luciano Perotto aseguró sentir
que con este viaje “se me abrían puertas
A R G E N T I N O S E N E L E X T E R I O R | E S PA Ñ A
Primera Experiencia Europea
al futuro”, este reconocimiento “fue una
gran felicidad para mí -sentencia Tammy
Pintos- ya que sabía que iba a poder
aprender muchísimo”.
Todos aseguran que la formación que es-
tán recibiendo en Barcelona Dance Cen-
ter supone un paso hacia adelante en sus
carreras profesionales, “los profesores son
buenísimos y día a día hacen lo posible
para que yo mejore” completa Pintos. Y si
Los cinco argentinos en Cataluña
Foto . gentileza Barcelona Dance Center
Cinco argentinos se encuentran becados en el programa de formación profesional
de la Escuela de danza Barcelona Center. Fueron elegidos por Georgina Rigola,
directora del Certamen Internacional de Danza Ciutat de Barcelona, que viajó
exclusivamente a Danzamérica 2014, para seleccionarlos en Carlos Paz, Córdoba
SERGIO LICOSERGIO LICOSERGIO LICOSERGIO LICOSERGIO LICOOOOOOSSSSSTETETETETEOPOPOPOPOPAAAAATIA · MATIA · MATIA · MATIA · MATIA · MASSSSSOOOOOTERTERTERTERTERAPIA YAPIA YAPIA YAPIA YAPIA Y
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Pje. Carlos Gardel 3174 7º3Pje. Carlos Gardel 3174 7º3Pje. Carlos Gardel 3174 7º3Pje. Carlos Gardel 3174 7º3Pje. Carlos Gardel 3174 7º3Tel: 4864-3351Tel: 4864-3351Tel: 4864-3351Tel: 4864-3351Tel: 4864-3351
bien les gustaría poder fi nalizar la forma-
ción en ese centro, deberían recibir una
nueva beca para ello.” Siento que sus pro-
yectos amplían al máximo mi capacidad
artística y cuento con grandes maestros
de todas las áreas” dice Perotto.
Por supuesto que a la hora de imaginar
su futuro los jovencitos desean integrar
una compañía de ballet y girar por todo
el mundo. Perotto: “me gustaría quedar-
me en Europa, entrar a una compañía
europea y viajar por el mundo”, Bocca:
“quiero poder vivir de lo que me gusta,
Pintos: “me gustaría bailar en una com-
pañía de danza contemporánea”, Butto:
“crecer y aprender todo lo que pueda y
después, alguna otra beca o un contrato
sería lo ideal”, Platini: “adquirir muchos
conocimientos para poder formarme téc-
nicamente”. __BD
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 49
ELONGACIÓN · BARRA À TERREPREPARACIÓN FÍSICA
DANZA CLÁSICA · REPERTORIOINICIACION A LA TÉCNICA DE PUNTAS
DANZA JAZZ · DANZA CONTEMPORÁNEABABY CLASS · NIÑOS · INICIACIÓN A LA DANZA
FRANCÉS APLICADO A LA DANZA · YOGA
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METODO ALFREDO GURQUEL
ELONGACIÓN X ELONGACIONCreado desde el año 1970 por el maestro
Alfredo Gurquel (1926-2014)
Ex-bailarina solista del Teatro Arg. de La Plata Ex-primera bailarina del Ballet Nac. de Francia Egresada del Conservatorio Nacional de París
JUANA LEDERER
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Pigüé, Buenos Aires, Argentina, 28 de marzo de 1931
Las Vegas, Nevada, Estados Unidos, 25 de diciembre de 2014
Eber Lobato fue actor, director, compositor, coreógrafo, pin-
tor, bailarín, diseñador de vestuario y productor teatral. Vir-
tual inventor de la revista porteña, Lobato intervino en la
creación de géneros, en la experimentación de aquellos años,
la danza en la televisión, e integró la primera compañía de
Santiago Ayala “El Chúcaro”, en 1948 (ver Balletin Dance
Nº 160, noviembre de 2007).
De alguna manera, fue el creador de Nélida Lobato, nacida
Haydée Nélida Menta (1934-1982) a quien conoció estando
en las fi las del Ballet de Alfredo Alaria. Se casaron inmediata-
mente en 1955 y tuvieron un hijo, Adrián Lobato.
Trabajó en cine, televisión, teatros, casinos e incluso en el
cabaret más famoso del planeta, el mítico Lido de París, él
como coreógrafo y Nélida como principal fi gura (hazaña que
sólo concretó una artista argentina más, la bailarina Laura
Lago).
Se radicó en Estados Unidos en la década del 60, donde vivió
junto a su segunda mujer Sisí (con quien se casó en 1967) y
tuvieron a su hija Eliset. Con ellas estaba celebrando Navi-
dad, en su casa de Las Vegas, cuando nos dejó físicamente por
un paro cardíaco, el 25 de diciembre de 2014, a las 22 hs. Se
fue un grande. __BD
Éber Lobato en sus épocas junto a Santiago Ayala
Foto . del libro Antes y Después, Santiago Ayala y Norma
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n
50 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
en Cartel.
Es la tercera temporada de Deíctica, una pieza de danza contem-
poránea estrenada en 2013, cuya construcción se establece bajo la
lógica del deíctico, “entendiéndolo como aquellas palabras que re-
quieren remitirse a la instancia de enunciación para que adquieran
su sentido pleno. En este juego temporal-espacial, el sentido operará
siempre retrospectivamente ofreciéndole al espectador la posibilidad
de encontrar por sí el hilo conductor que dará sentido a la obra”.
Foto . gentileza de prensa
Deíctica
Idea y direción general: Julieta Rodríguez Grumberg
Intérpretes: Alejo Wilkinson, Ana Armas, Federico Moreno, Georgina Forconesi, India
Pernigotti, Lia Mazza y Ramiro Cortez
Viernes 23 hs. El Camarín de las Musas: Mario Bravo 960, Tel: 4862-0655.
Dirección: Cristina Banegas
Dirección coreográfi ca: Sandro Nunziata
Intérpretes: Eladia Córdoba y José Garófalo
Domingos 21 hs. El Excéntrico de la 18: Lerma 420, Tel: 4772-6092
Íntimos
La pieza transita un singular espacio entre la danza, el
teatro y la poesía, y extiende, más allá de las convenciones
y los clichés, las posibilidades narrativas del tango. Un
hombre y una mujer, en un juego permanente entre la
exhibición y el ocultamiento, y también en la intimidad
del espacio escénico frente a la mirada del espectador.
Una investigación que toca “Esos dilemas entre la actua-
ción y la danza” señala Banegas- Íntimos es la secreta, in-
cansable, búsqueda del otro”.
Este es uno de los múltiples proyectos que encarará Cris-
tina Banegas este año, en abril, además, protagonizará el
unipersonal Los Caminos de Federico (Teatro Picadero),
en mayo re-estrenará como directora La Familia Argenti-
na” y como actriz estrenará El Don en julio (Teatro Na-
cional Cervantes).
Foto . gentileza de prensa
Dirección y coreografía: Bettina Toyos
Jazz Unlimited Company. Bailarines: Jhoni Peña, Agustin Dominguez, Santiago Torres, Jorge Alberto, David
Romero, Mauricio Reginelli, Pacota Gonzalez, Damian Guzman, Agustina Barrientos, Mayra Monteiro, Sol
Cardozo, Yamila Caire, Agustina Witis, Vanina Salomon, Selva Gonzalez Chavez, Isis Becerra Martinez, Erika
Miranda Prado y Bettina Toyos. Cantantes: Marisa Ini y Eduardo Marcos.
Miércoles de abril 21 hs. Teatro La Comedia: Rodríguez Peña 1062, Tel: 4815-5665Aqu
í Com
o a
JazzUn music hall “con temas musi-
cales de la época que le gustaba a
Bob Fosse, y algunas canciones de
la película All Th at Jazz, con coreo-
grafías propias”, explicó Toyos a esta
revista. La obra recrea la esencia de
aquellas películas musicales. “El hilo
conductor de todos los cuadros es la
silla que representa a Fosse. Tiene
colgados un bombín, los guantes y
un bastón, y en el piso están los za-
patos de tap blancos y negros, como
él usaba”.
Foto . Antonio Fresco
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 51
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52 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
actualidad
Las obras de danza son: Suite Para
Cinco Mujeres y un Instante de Mercedes
Falkenberg a cargo del grupo Pisando
Pliegos. Intérpretes: Adriana Falkenberg,
Clavelina Gomez, Romina Palmieri,
María Sofía Diotto, María Luz Iglesias y
Milagros D´Agostino. El pelo (cabello)
en la mujer, entendido socialmente. “Si
los ojos son el espejo del alma el pelo es
el espejo del ánimo” (domingo 8).
Flamencas de Ley de Lorena Barrionue-
vo, trata sobre la valentía y la resistencia
de la mujer en la sociedad, refl ejada en
las bailarinas de fl amenco, como máxi-
ma expresión de las emociones y los sen-
timientos, que muestra la esencia de lo
humano (domingo 15).
Tarea Cumplida de Lucila Meira, con
María Emilia Comínguez, Mariela
Salcedo,Ingrid Martin, Lucila Meira
y Verónica Trigos. Los trapos se secan
al sol. Cuatro mujeres sacan a relucir
no solo aquello que brilla, sus obsesio-
nes se plasman en la limpieza y quedan
atrapadas en sus objetos cotidianos (Sá-
bado 21).
La Maravilla dirigida por Julia Aprea
con coreografía e interpretación de
Patricia Dewey, Silvia Habiaga, Adria-
Festival de la Mujer 2015Obras de teatro y danza. A benefi cio de las Asociación Lazo Rosa La Plata
Viernes, sábados y domingos, a las 20 y a las 21 hs. Centro Cultural Pasaje Dardo
Rocha: Calle 50 e/6 y 7, 2° piso, La Plata
na Matar, Guillermina Raff o, Leticia
Ramos, Mirta Soibelzohn, Renee Tur-
kenich y Karina Yalungo. Ocho muje-
res adultas, con diversas experiencias
corporales, dialogan y ponen en juego
categorías estancadas sobre los límites y
posibilidades de la danza, el cuerpo y la
belleza (domingo 22).
El Acordeonista (Susurrando el Futuro)
de Mercedes Falkenberg, por el grupo
Pisando Pliegos. Intérpretes: Alejandro
Lonac, Clavelina Gomez y Malena Sa-
raví Salamanca. Es la historia de amor
entre una prostituta (Edith) y un acor-
deonista (Julián), en París en 1940 (Sá-
bado 28).
Alondra... Alma Profunda de la Vida
dirigida por Rosa María González, con
composición y diseño corporal de Yoly
Blanco y actuación de Paula Rosenfeld.
Desde la tela de una pintura, se des-
prende una mujer que da su testimo-
nio: son penas muy encimadas. La obra
fi naliza con un canto hacia el futuro
(Domingo 29). __BD
Suite Para Cinco Mujeres y un Instante de
Mercedes Falkenberg
Foto . Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 53
Reseña histórica del baile fl amenco
Una clase de baile fl amenco, destinada a alumnos y docentes
Anexo con ejercicios para fotocopiar, para exámenes teóricos
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y el baile fl amencoy el baile fl amencod e G a b r i e l Va u d a g n a A r a n g o
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54 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
El universo de la danza argentina viene de varios golpes certeros. Referentes
ineludibles, directores y maestros se fueron y dejaron un lugar difícil de
reemplazar. Años de escenario, de primerísimos roles asumidos, de propuestas
coreográfi cas, de conducción al frente de compañías con historia, de horas de
formación de nuevos sueños. Desde 2014 ya no están Esmeralda Agoglia, Leonor
Baldassari y Alejandro Sinópoli, entre otros. Hace días nomás, Violeta Janeiro.
Demasiado vacío para una insustituible generación de artistas. El Ballet del
Teatro Argentino de La Plata la vio nacer a fi nales de la década del ’50 en sus fi las
y la recibió muchos años más tarde (1983-1984) en carácter de directora, en duras
y críticas épocas para la compañía. Allí imprimió su sello inconfundible, le dio
continuidad e ímpetu al grupo y consolidó como fi guras a varios integrantes. Un
tiempo después regresó en carácter de coreógrafa invitada
I N M E M O R I A M
Violeta JaneiroUna Personalidad que Trasciende su Partida
Por Marcos Nápoli
La trayectoria de Janeiro estuvo unida a
las más importantes instituciones argen-
tinas consagradas a la danza y su nombre
integra las notables páginas de la historia
del ballet nacional. Formada en la disci-
plina académica bajo la dirección de los
maestros Roberto Giachero, María Rua-
nova y Michel Borowski, se perfeccionó
en el Instituto Superior de Arte del Tea-
principio con roles solistas y a partir de
1973 como primera bailarina.
Trabajó bajo la dirección de los más
ilustres coreógrafos como Sergei Lifar,
George Skibine, Jack Carter, William
Dollar, Rudolf Nureyev, Pierre Lacot-
te, Vittorio Biagi y Zarko Prebil, entre
otros, y con los artistas nacionales Ana
Itelman y Oscar Araiz.
Dentro de su repertorio se destacaron sus
actuaciones en Giselle, El Lago de los Cis-
nes, Constancia, El Niño Brujo, El Som-
brero de Tres Picos, Don Quijote, La Bella
Durmiente del Bosque, Carmen, Pulsacio-
nes, El Combate y Don Juan de Zarissa,
por citar sólo algunos títulos.
En 1974 encabezó una extensa gira por
diversos países de América con el Ballet
Estable del Teatro Colón y se presentó en
el Festival Internacional de Danza de Pa-
“Violeta fue una de las personas más nobles que he conocido. Tenía la extraña facul-
tad de llenarme de confi anza con una o dos palabras, de hacerme sentirme especial,
único... seguro. Ella confi ó en mí antes que yo. Y esa confi anza me llevó a no temerle
a ningún desafío.
Recuerdo una ocasión en que, siendo directora del Ballet del Sur, me convocó para
hacer la coreografía del Concierto para Piano de Mendelssohn especialmente para la
compañía. Preparé en forma minuciosa los fi gurines, la coreografía, estudié la parti-
tura e ideé un ballet de estilo neoclásico. Con todo armado y luego de varios meses
de pre-producción, llegó el gran día en que iniciábamos el montaje. En ese mismo
momento y con toda la compañía esperando para comenzar el primer ensayo, me
dijo: ‘tenemos un problema: el piano no entra en el foso... hay que hacer otro ballet’.
¡Me quedé sin habla! Ella continuó: ‘¿te animás a hacer el de violín?’ a lo que res-
pondí: ‘¡no lo conozco!’. Violeta me observó, con esa mirada picara, cómplice, com-
pradora y me increpó: ‘¿te animás, si o no?’. ‘Sí’. Por primera vez escuché la música
y comencé a armar la obra en ese mismo instante, completamente nueva, diferente,
neoclásica, pero romántica. Así nació Opus 64 para el Ballet del Sur.
Y así era Violeta: atrevida, pujante, desafi ante, bella, extraordinaria artista, sensible,
actriz nata que vivía sus personajes intensamente para conmover a cualquiera que la
mirara. Su ausencia es una pérdida inmensa para la danza argentina. Junto a Marta
Steinhebel fuimos su compañía permanente en sus últimos años. No estuvo sola. Se fue
en paz, de un sueño a otro. Agradezco la inmensa felicidad de haber compartido gran
parte de mi vida con este ser maravilloso que me ‘adoptó’. Siempre estará junto a mi”.
Ricardo Alfonso . Director del Ballet del Sur
tro Colón, del que egresó con la máxima
distinción.
Su carrera cobró rápidamente relieve
desde el inicio en el Ballet del Teatro Ar-
gentino de La Plata, en el que alcanzó el
rango de solista. Posteriormente ingresó
por concurso al Ballet Estable del Tea-
tro Colón, donde desplegó su evolución
técnica y artística entre 1961 y 1985, en
Programa de mano de 1958. Página del staff del
Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata,
cuando Janeiro iniciaba su carrera
Foto . gentileza Archivo Histórico Teatro Argentino
de La Plata
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 55
rís. Elegida por Nureyev, fue su partenaire en Las Sílfi des y Apollon
Musagete en Buenos Aires y en Brasil, donde el espectáculo fue
transmitido por la televisión internacional. A lo largo de su carrera
compartió el escenario con fi guras de la talla de Maia Plissetskaia,
Rudolf Nureyev y Sergei Radchenko.
Como coreógrafa repositora alcanzó notoriedad con sus trabajos
en Carmen, Las Sílfi des e innumerables piezas del repertorio clá-
sico en los Teatros Colón y Argentino y en el Ballet de Tucumán.
Asimismo se desempeñó como docente en el Instituto Superior de
Arte del Teatro Colón (Cátedra de Danza Clásica), en diversos tea-
tros del país y fue maestra preparadora del Ballet Contemporáneo
del Teatro Municipal General San Martín de Buenos Aires.
Dirigió y preparó a los ballets del Teatro Argentino de La Pla-
ta (1983-1984), de Tucumán (1989), del Sodre de Montevideo
(1990-1991) y de Bahía Blanca (Ballet del Sur, 1997-2002). En
2001 la convocó el maestro Zarko Prebil para compartir la direc-
ción del Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata para el
montaje de Don Quijote, Las Sílfi des y Paganini, compañía a la que
regresó luego para montar su célebre Carmen.
Posteriormente Maximiliano Guerra le confi ó el cargo de maestra
de baile y asistente del Ballet del Mercosur, como así también reali-
zó la puesta en escena de la versión integral de Carmen en el Teatro
del Libertador de Córdoba.
Violeta Janeiro fue una enorme profesional, exigente, trabajadora,
talentosa y muy generosa para abrirle las puertas a jóvenes baila-
rines. Mujer auténtica, frontal y de gran corazón, su personalidad
férrea permanecerá presente en la danza argentina como ícono de
una generación exquisita de artistas. __BD
Violeta Janeiro y Gustavo Mollajoli en El Prisionero del Caucaso
Foto . gentileza Ricardo Alfonso
56 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
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0)El espectáculo que viene presentándose desde
comienzos de enero, ofrece el magnífi co marco
del Museo de Arte Español Enrique Larreta del
barrio de Belgrano. El edifi cio de 1886 fue con-
vertido en un palacio castellano en 1916, su jar-
dín andaluz de 6.500 m2 -único en el mundo-,
donde se presenta A La Luz del Flamenco, ha sido
diseñado según la tradición hispano-islámica,
como un lugar para la meditación. Cante, toque
y baile se funden para generar un clima íntimo de
comunión con el espectador. Guajiras, alegrías,
seguiriyas, soleares, tientos y tangos transportarán
al espectador al corazón de la tierra andaluza.
Foto . Javier Pacheco
Dirección: Guy Caron
Del jueves 26 al 29 de marzo. Predio de La Rural
Se trata de un espectáculo de entretenimiento en vivo para toda
la familia donde se combina patinaje sobre hielo, artes aéreas,
títeres y video. La Era de Hielo en Vivo. Una Aventura Gigan-
tesca, transportará al público a un viaje asombroso basado en el
relato de las primeras tres películas homónimas. Dirigida por
Guy Caron (Ka y Dralion, Cirque du Soleil), con argumento,
música y letras de Ella Louise Allaire y Martin Lord Fergu-
son (Cirque du Soleil, Holiday on Ice y APM Music). Una
coproducción Fenix Entertainment Group y Holiday On Ice.
Foto . Manuel Harlan
La Era de Hielo en Vivo
Idea, producción y dirección: Manisha Chauhan
Elenco: Manisha Chauhan, María Eugenia Laurenza, Sara Jazmín Ramayo, María Luz
Cohen, Vanesa Llanos, María Belén Boesmi, Mónica Dayana Gutiérrez Gómez, Paula Revollo
Salamanca, Gabriela Castro, Griselda Regina Chávez, Gisela Rosario Fernandez, Carina Lafon
Blon, Myrna Espíritu Nómade, Dina Ferrari, Huvert Varadles, Héctor Santos Rosa y Juan Lange
Sábados de abril, mayo y junio, a las 16:30 hs. Centro Cultural Borges: Viamonte 525, Tel:
5555-5359.
Con el objetivo de dar a conocer la mi-
lenaria cultura de la India, Manisha
Chauhan propone una historia de amor,
contada a través de la danza Bollywood
y enmarcada en el género de la comedia
musical. Sanskaar relata la historia de
Mohini, una típica joven india, en edad
de casarse. La vida la situará entre dos ca-
minos: el respeto por la familia, Dios y la
tradición por un lado, y la generosidad
de Aakaash por otro, que la obligarán a
descubrir cuál es el verdadero amor.
Foto . GW Fotos
Sanskaar, Costumbres
Indias
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 57
El misionero Daniel Altamirano ganador de la beca Steps on
Broadway
Formado en la academia de María Teresa Porfi rio del Chaco, Daniel
Altamirano fue becado por la fundación Julio Bocca para cursar
estudios en su sede de Galerías Pacífi co durante el año 2014. En
febrero de 2015, luego de los cursos de verano de la propia institu-
ción, el joven se hizo acreedor de la Beca Steps on Broadway, que lo
llevará con todo pago (pasajes aéreos, alojamiento y clases) al mítico
centro de formación en Nueva York, el año entrante.
El bailarín nacido en Misiones continuará radicado en Buenos Aires
todo este año, merced a la renovación de la beca anual, para realizar
estudios de ballet con Ricardo Rivas y Daniel Negroni y danza con-
temporánea con David Señoran. __BD
Daniel Altamirano
Foto . Pablo Tesoriere
ARGENTINOS EN EL EXTERIOR | ESTADOS UNIDOS
Benefi ciado para Estudiar
58 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
El grupo KM29 que lidera Juan Onofri Barbato realizará una
gira a Holanda y Bélgica con su espectáculo Duramadre
Duramadre, pertenecer a un cuerpo común
Foto . Sebastián Arpesella
A R G E N T I N O S E N E L E X T E R I O R | E U R O PA
Kilómetro 29
“KM29 es un proyecto de investigación y creación escénica, ini-
ciado en 2010, que dialoga con diferentes lenguajes artísticos en
pos de la experimentación y el intercambio humano”, señalan
sus responsables a la hora de hablar de este colectivo. KM29 es
un solicitado paraje en la Ruta Nacional 3, que conecta el oeste
de la provincia de Buenos Aires (González Catán) con la Capital
Federal. Un área popular de transbordo, una terminal despro-
tegida, precaria, que de noche se transforma en “zona liberada”
para la prostitución y la violencia.
El grupo está integrado por protagonistas que habitan en ambos
polos, “ahí caben las experiencias, prejuicios, vulnerabilidades y
expectativas del grupo, cuyo trabajo se produce y se sostiene en
el cruce de artistas de formaciones heterogéneas provenientes de
círculos socio-culturales disímiles”, explican. “KM29 considera
al cuerpo como espacio de memoria y conciencia. Los cuerpos
de este grupo refl ejan experiencias profesionales, técnicas adqui-
ridas y también un cotidiano en el mundo de la marginación,
la brutalidad policial, la estigmatización social e institucional y
la descalifi cación laboral -señalan sus responsables: Matías Sen-
dón, Marina Sarmiento y Juan Onofri Barbato-. Los cuerpos
menos ‘adiestrados’, aquellos que son desobedientes, rebeldes y
no conocen especulaciones ni convenciones propias de un in-
térprete formado, están más cerca de presentar y producir una
verdad kinética que puede volverse una coreografía original o
una improvisación verosímil”.
El grupo está integrado por Alejandro Alvarenga, Alfonso Ba-
rón, Amparo González Sola, Daniel Leguizamón, Jonathan Ca-
rrasco, Jonathan Da Rosa, Lucas Araujo y Pablo Kun Castro,
mientras que Nicolás Varchausky es además músico e intérprete.
La gira a Europa los llevará a Holanda y Bélgica, con seis funcio-
nes, en seis ciudades del 12 al 31 de marzo (Brujas, Amsterdam,
Heerlen, Tiburgo, La Haya y Utrecht) en el marco de Festival
Get Lost (piérdete). Con curaduría de Frie Leysen, esta terce-
ra edición del festival abarca de octubre de 2014 hasta mayo
de 2015, con cuatro invitados de Argentina, Chile, Indonesia e
Irán. “He buscado obras de teatro contemporáneo con un len-
guaje artístico fuerte, una urgencia palpable y una visión social;
actuaciones que siguen siendo pertinentes en un contexto del
teatro europeo”, dijo Leysen. __BD
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 59
Como proyecto de difusión de la película documental Dancing With María de Ivan Gagolet,
referida a la maestra argentina María Fux, creadora de la Danza terapia, se realizaron
Flashmobs simultáneos en toda Italia
Centro Superior de ArteSYLVIA GULIZIA
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A R G E N T I N O S E N E L E X T E R I O R | I TA L I A
Flashmob por María
Luego de recibir el premio en
el Festival de Venecia, y expo-
nerse en otros eventos cine-
matográfi cos entre los que se
mencionan el Festival de Za-
greb, El Cairo y Mar del Plata,
la película que narra las aven-
turas de María Fux comenza-
rá a presentarse en diferentes
ciudades del planeta.
La propia María Fux señala
en su libro “Qué es la Danza-
terapia”, que no es psicóloga,
no hace interpretaciones ni da
recetas. “Soy una artista que,
a través de un trabajo creati-
vo, ha encontrado un método
que logra cambios en la gente,
mediante el movimiento. Lo
único que hago es estimular
las potencialidades que to-
dos tienen. Yo nunca hablo
de curar, sino de cambiar. Y
cualquiera sea el tipo o grave-
dad de un problema, siempre
habrá algo que se pueda mo-
difi car”.
María José Vexenat dijo a Ba-
lletin Dance desde Milán,
en referencia a las actividades
italianas: “Lo maravilloso de
todo esto, es que hay algo en
común que nos mantiene a
todos en movimiento: conti-
nuar en este camino, donde
cada uno por diversas cir-
cunstancias hemos conocido
a María Fux, nuestra querida
María”.
Tal es así, que el 25 de febrero se realizaron simultáneamente en
distintas ciudades de la península apenina, Flashmobs (como
el que se hizo en Buenos Aires) y Vexenat tuvo a su cargo, “la
coreografía y organización del fl ashmob en Milán, que se realizó
en la maravillosa galería Vittorio Emanuelle, en el corazón mis-
mo de plaza Duomo”.
Por otra parte, David Mones, encargado de prensa, señaló a esta
revista que se encuentran en proceso de pre-producción de una
mega muestra retrospectiva de María Fux (acaba de cumplir 93
años, el 2 de enero) que se inauguraría en mayo en un museo de
Buenos Aires, con cantidad de fotografías del Estudio Heinrich-
Sanguinetti, entre otros objetos. __BD
Una escena de Dancing With María
Foto . gentileza de prensa
60 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
Este tercer y último capítulo dedicado al Festival Internacional de Ballet de La
Habana, celebrado del 28 de octubre al 7 de noviembre pasados en la capital
cubana, se centra en los artistas invitados de todo el mundo
I N T E R N AC I O N A L E S | C U B A
Los Invitados del FestivalPor Agustina Llumá / Fotos de Alicia Sanguinetti
El Beso, una obra ingeniosísima
Como se mencionó en las notas anterio-
res de esta revista referidas a la 24º edición
del Festival Internacional de Ballet de La
Habana, las actividades se realizaron en
conmemoración del 450º aniversario del
natalicio de William Shakespeare, bajo el
lema “Por Shakespeare, la danza”. Por ello
parte importante de la programación se
destinó a la puesta de obras coreográfi cas
que hubiesen sido inspiradas por escritos
del genial inglés, al punto de que varias
compañías y artistas prepararon coreo-
grafías especialmente para la ocasión.
Siempre presidido por la Prima Ballerina
Assoluta Alicia Alonso, directora y fun-
dadora del Ballet Nacional de Cuba, la
programación acerca a la isla caribeña,
compañías y artistas destacados de todo
el planeta. Este año provenían de más de
veinticinco países y de ellos las entregas
más trascendentes (en el maremágnum
de funciones) fueron:
El Ballet Hispánico de Nueva York, di-
rigido por Eduardo Vilaro, ofreció en
La Habana un programa embriagador,
integrado por Asuka del propio director
(sobre la voz de Celia Cruz), Sortijas de
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Cayetano Soto, Sombrerísimo de Anna-
belle López Ochoa y el inolvidable El
Beso de Gustavo Ramírez Sansano. Una
compañía sólida, de excelentes bailarines,
artistas, latinos. La primera, remite a las
migraciones, a la pérdida de la tierra na-
tal; el segundo duo denso, oscuro, lleno
de destrezas conjuntas habla del destino;
la tercera pieza ofrecida en el programa
es de 2013, inspirada en el mundo de
René Magritte con imágenes del arte
posmoderno mantuvo al elenco lleno de
energía; para fi nalizar El Beso estrenada
en 2014. Una obra súper creativa, rara,
diferente, amable, amorosa. Las mil posi-
bilidades de un beso, de varios besos, con
extraño vestuario, gestos y movimientos.
Preciosos y dulces fueron Liu Miaomiao
y Li Lin del Ballet de Hong Kong en In
Light and Shadow de Krzystof Pastor, un
duo cariñoso e intelectual.
La Compañía Pontus Lidberg Dance
de Nueva York también ofreció un pro-
grama de noche completo con cuatro
propuestas coreográfi cas de su director/
fundador el sueco Pontus Lidberg. Con
una estética especial, propia y diferente,
en torno al ciclo, a las curvas, al círculo,
con mucho contacto físico entre los baila-
rines que se pasaban energía unos a otros.
Fluían, rodaban, con una personalísima
dinámica, gélida e intrincada.
Alicia Amatriain y Alexander Jones, del
Ballet de Sttutgart, mostraron Aus Hol-
bergs Zeit (Holberg pas de deux) de John
Cranko con una exquisita actuación jun-
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 61
tos, y Mona Lisa de Itzik Galili que fasci-
no a la audiencia, pues ella realmente se
descuartiza con sus delgadísimas piernas
y algunos gestos de locura.
Desde Dinamarca llegaron Gudrun Bo-
jensen y Jonathan Chmelensky, con el
más preciso estilo de August Bournonvi-
lle, fundador del Real Ballet Danés. Mos-
traron Festival de las Flores de Genzano y
La Silfi de, con preciosos vestuarios y cruel
coreografía: baterías, velocidad, tours en
l’air y esos fi nales bournonvilleanos que
no invitan al aplauso.
Qiu Yunting y Wu Sicong del Ballet Na-
cional de China hicieron en la gala de
clausura Motley una coreografía de Zhang
Disha con música de Dou Wei, dos emo-
ciones totalmente diferentes. Una nube
suave y lenta en la que lograron crear un
clima especial, con una conexión amoro-
sa fundida en sus cuerpos y por otro lado
una dura piedra, áspera y rígida donde
pudieron desplegar el sensacionalismo
requerido en las galas.
La Muerte de un Cisne de Michel Des-
combey, también estuvo en la última no-
che, a cargo de un Javier Torres (Northen
Ballet de Inglaterra) estupendo.
LOS SHAKESPEARES
Además de las compañías mencionadas
en las entregas anteriores, que ofrecieron
obras inspiradas en escritos de William
Shakespeare, Eric Vu An al frente del
Ballet de la Opera de Niza llevó al Fes-
tival La Pavana del Moro de José Limón
Javier Torres en estupenda interpretación
sobre una interesante partitura de Henry
Purcell. Dramática, literal, lenta, clara,
larga, profunda, permitió redescubrir al
coreógrafo mexicano con buenas inter-
pretaciones.
La compañía Linga de Suiza, liderada por
Katarzyna Gdaniec y Marco Cantalupo
llevó Concert-O inspirada en Otelo. Los
cuatro personajes (Otelo, Desdémona,
Yago y Emilia) bailan alrededor de una
gran mesa rectangular que es protagonis-
ta, pasando de silla en silla, golpeando la
mesa, sin detenerse, cada vez más violen-
tos. Recuerdos de La Mesa Verde de Joos
resultan inevitables. Una obra violenta
y extenuante, cuyo relato dramático se
pierde en metáforas. __BD
Eric Vu An, Celine Marcino,
César Ruibo Sancho y
Verónica Colombo en La
Pavana del Moro (Otelo)
Manuela Agata Spera, Joean-Yves Luc-Hang
Phuong, Annabelle Lucie Pierrete Vatorne y
Pascal Simón Bayant en Concert-O (Otelo)
62 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
Bajo las astas rojas, en el corazón
del barrio de Pigalle de París, hay un
Molino que no deja de girar. La casa
del célebre can-can inmortalizado
por las pinturas de Toulouse Lautrec
festeja en 2015 sus 125 años con una
frescura y vigencia insolentes
I N T E R N AC I O N A L E S | F R A N C I A
El Moulin Rouge Está de Festejo
Por Laura Lago
Dos shows por noche, 365 días al año para 600.000 espectadores, el Moulin Rouge no
conoce la crisis y constituye hoy en día, junto a la Torre Eiff el, el Chateau de Versailles
y el Parque Disneylandia uno de los lugares más visitados en París, por los turistas.
Las sesenta bailarinas del Moulin Rouge, llamadas Doriss Girls en memoria de Doris
Haug, la gran coreógrafa fallecida el pasado 13 de agosto de 2014, tienen una sólida
formación en danza clásica y miden más de 1.75 m. Los veinte hombres, Doriss Boys,
deben medir más de 1.85 m. El Molino Rojo está orgulloso de reunir catorce diferentes
nacionalidades sobre el escenario cada noche.
Varias veces por año, Miss Janet Pharaoh, “maitresse de ballet” selecciona bailarines en
varias partes del mundo: Australia, Canadá, Escandinavia, Inglaterra y Estados Unidos,
entre otros. Un promedio de 650 artistas se presentan a esas audiciones sin saber a
ciencia cierta, si habrá o no un lugar para ellos.
Contratada como bailarina desde Las Vegas, Estados Unidos, llegué a París en el año
2000, cuando el espectáculo Feriée llevaba en cartel sólo cuatro meses. Quince años
después y con ocho millones de euros invertidos, la misma revista sigue de pie convo-
cando multitudes, reimpulsada gracias al fi lm de Baz Luhrmann, Moulin Rouge (2001),
protagonizado por Nicole Kidman y Ewan McGregor. ¿El secreto de su éxito? Jean Jac-
ques Clerico lo atribuye a que el célebre cabaret enaltece la historia de la vida parisina
en todo su esplendor.
La difi cultad se encuentra en hacer el show tan bien como el primer día. ¿Pero cómo
hace el artista cada noche para encarar con la misma frescura, el mismo espectáculo una
y otra vez? Acompañada de mi cámara de fotos y una grabadora, llegué el mes pasado
a mi querido Moulin para encontrarme con dos viejos amigos: Els Reuver y Adonis
Adonis, deportista de alta competición
Foto . Laura Lago
Els Reuver, desde 2002 solista de Feriée
Foto . Laura Lago
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 63
Kosmadakis, fi guras emblemáticas y bailarines solistas con los que tuve el honor de
compartir escena.
Els es holandesa y desembarcó en Francia a los 20 años. Estudió danza clásica en su
país, danza moderna en New York y Berlín, donde le sugirieron venir a París porque
tenía todas las condiciones para trabajar en los grandes cabarets parisinos. Bailó en el
Lido, el Paradis Latin y llegó al Moulin Rouge en el año 2002 para ocupar un puesto
de solista. “Hace doce años que bailo aquí, el Moulin Rouge es mi segundo hogar.
No importa cómo me sienta en lo personal o los problemas que esté atravesando,
cuando paso sus puertas, la alegría me contagia, me siento bien. Me digo que es una
posición difícil la que ocupo, que hay mucha competencia, y me siento afortunada
de poder probar que la merezco. Cada noche es diferente porque los espectadores son
otros, porque yo tampoco soy la misma, si bien mi lugar en el show no cambia, la di-
fi cultad está en honrar ese desafío y dar lo mejor de mí misma como artista”. Adonis
es griego, llegó a Francia a los 9 años para aprender danza clásica en Marsella, y fi na-
lizó el conservatorio de Montpellier. A los 19 años se trasladó a Paris donde trabajó
como bailarín, acróbata y contorsionista en la Opera, el Lido y el Paradis Latin. Su
solo de can-can inspirado en el creador de dicha danza, Valentin le Desossé, conquis-
tó al Moulin Rouge que lo contrató en
2005 como solista. “Me considero como
un deportista de alto nivel. Hago una
preparación física o calentamiento de
noventa minutos todas las noches antes
de salir a escena. La cercanía del público
nos ayuda a sentir aún más su contagio-
sa energía, que sumado a una excelente
relación entre nosotros y una música tan
llevadera, alimenta mis ganas y me mo-
tiva a defender el lugar que ocupo cada
noche como si fuera la última”.
En resumen, no hay secretos: trabajar día
a día para perfeccionarse técnicamente y
dar lo mejor de uno mismo como artista.
Cosecha que da com o fruto espectadores
sonrientes a la salida. __BD
Frente del mítico Mouline Rouge
Foto . Cormac McElwain | S. Bertrand | Moulin Rouge
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64 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
El Ballet de la Ópera de Viena (Wiener Staatsballett) ofreció
como primer reestreno de la temporada, un programa
dedicado a la música de ballet de Richard Strauss -el año
pasado se cumplió el 150° aniversario de su nacimiento-
con coreografía de John Neumeier, que incluye Josephs
Legende (La Leyenda de José), creada por Strauss para los
Ballets Russes (1914) y un conjunto de danzas bajo el título
Verklungene Feste, de la serie que el músico compuso sobre
piezas para piano de Couperin
El Ballet de la Opera de Viena volvió a dar una muestra de que
“cada día bailan mejor”, con dominio técnico y de la escena,
gracia y expresividad. La gran sorpresa esta vez, fue que John
Neumeier eligió a una bailarina del Corps de Ballet para inter-
pretar el rol solista principal de la mujer de Potifar, que según la
Biblia, quiso tentar al casto José y lo acusó (pérfi damente) ante
su marido, de que quería seducirla.
Rebecca Horner, en quien cayó la elección, integraba el cuerpo
de ballet de la Ópera, luego tuvo un bebé y se retiró unos meses
y al volver de su licencia fue reasignada a la Volksoper1. Sucedió
que en este teatro la sala de ensayo se cerró por unos días y los
bailarines tuvieron que ir a tomar clase a la Ópera. Ahí la vio
Neumeier, y decidió con empeño, elegirla para el papel solista
de la seductora esposa. Una elección acertadísima por cuanto
Horner aporta, además de las condiciones de una muy buena
bailarina, una intensa fuerza expresiva. El personaje es exigente,
su alma debe transitar desde la indiferencia a la pasión, pasando
por la rabia ante el rechazo del casto joven.
En una entrevista realizada a los medios vieneses la bailarina
señaló que la preparación de este papel fue un tour de force
importante para ella, no sólo por el esfuerzo físico, y el poco
tiempo, sino por su pesada carga emocional.
José estuvo a cargo de Denis Cherevychko, quien responde a la
descripción que hacen del personaje tanto la Biblia como el con-
de Kessler, coautor, junto con von Hofmannsthal del argumen-
to: un joven bien parecido y con aire de pureza. Hofmannsthal
I N T E R N AC I O N A L E S | AU S T R I A
Josephs LegendePor Beatriz Cotello
Davide Dato, Liudmila Konovalova, Masayu Kimoto, Kiyoka Hashimoto,
Mihail Sosnovschi, Irina Tsymbal, Eszter Ledán, Robert Gabdullin,
Maria Yakovleva y Vladimir Shishov en Fin de Fiesta
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 65
insistía con Strauss para que la música lo representara como cas-
to pero no despojado de virilidad y el músico tuvo que hacer
varios ensayos hasta dar con el tono justo, si bien a los oídos de
hoy resulta una música más bien alegre y pastoril.
A José lo secunda un ángel que lo guía y proteje -Kirill Kour-
laev- aunque no lo salva de los facinerosos que lo secuestran y
lo llevan enrollado en una alfombra para vendérselo a Potifar.
Según la Biblia, Potifar (Roman Lazik), un funcionario de la corte
del Faraón, le habría tomado aprecio a ese joven esclavo, de tal
manera de confi arle la administración de su casa y su hacienda.
No contaba con la pasión que el joven iba a despertar en su esposa.
El ballet se inicia con José y el ángel: José se ha quedado dor-
mido y el ángel lo despierta, luego entra un grupo de forajidos
y se lo lleva, y a continuación se pasa a una escena de conjunto,
una recepción en la casa de Potifar. Se destaca en este cuadro el
(exquisito) vestuario diseñado por Albert Kriemler de la casa
Akris, las mujeres con vestidos largos ligeramente evasées, con
cortes a los costados para permitir el movimiento de las piernas.
Todos modelos distintos como si fuera una fi esta actual, en una
elegante armonía de colores.
La historia sigue su curso con su punto culminante en la escena
de la seducción, Potifar sorprende a la pareja y llama a sus esbi-
rros para que torturen a José y le den muerte, aparecen plañideras
todas de negro a acompañar su sacrifi cio, hasta que la seductora,
en un gesto de arrepentimiento, le ruega a su marido que lo salve.
José es transportado por su ángel y ella se queda sola de toda
soledad.
La coreografía de Neumeier, con su concepto de que el drama
bailado debe ser “danza como drama y danza como… danza”, le
brinda la mejor representación posible a la música expresionista
de Strauss. En su preparación, Neumeier dice haberse inspirado
en los bailarines rusos. La música parece haber penetrado en el
cuerpo de los bailarines para salir expresada en sus movimientos
hasta la más minúscula y externa porción corporal.
Todos los miembros de este conjunto de ballet corporizan ca-
balmente esta estética con sus cuerpos bien entrenados. Fue un
éxito para celebrar con cerrado aplauso que se prolongó durante
muchos minutos y terminó en “standing ovation”.
SOBRE LA HISTORIA
La gestación de Josephs Legende duró varios años, y pasó por
variadas peripecias, desde que el Graf Kessler, fascinado con Vas-
lav Nijinsky, interesó a von Hofmannsthal para el argumento y
a Strauss para la música de un mimodrama dedicado al bailarín.
Por fi n fue estrenada poco antes del estallido de la primera gue-
rra mundial, pero el protagonista no fue Nijinsky, quien había
Rebecca Horner y Denys Cherevychko en La Leyenda de José
Fotos . Wiener Staatsballett/Michael Pöhn
66 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
Sidi Larbi Cherkaoui será el nuevo
director artístico del Ballet Real de
Flandes junto a Tamas Moricz (William
Forsythe) como director artístico
asociado, a partir del 1 de septiembre
de este año, en lo que arcará (una
nueva era para la compañía belga
A comienzos de febrero, el Consejo de
Administración de Kunsthuis Opera
Vlaanderen Royal Ballet de Flandes,
anunció la llegada a Bélgica de estos
dos artistas. Sidi Larbi Cherkaoui (en
reemplazo de Assis Carreiro) como di-
rector artístico y miembro del Conse-
jo de Administración, junto a Lena de
Meerleer (gerente general) y Aviel Cahn
(Intendente de la Opera Vlaanderen).
La temporada 2015-2016 será un año
de transición, cuya programación y fun-
cionamiento se darán a conocer a fi nes
de abril
“Como coreógrafo contemporáneo na-
cido en Amberes, he seguido el desarro-
llo del Royal Ballet de Flandes durante
veinte años. El talento, virtuosismo téc-
nico, la sensibilidad y la musicalidad de
sus bailarines siempre me han inspirado,
por eso fue un honor para mí compartir
con ellos una pieza de mi propio reper-
torio en la temporada pasada (Faun),
fue un primer paso hacia un cambio de
repertorio con la compañía de ballet”,
señaló Cherkaoui, tras el anuncio de su
nombramiento.
El coreógrafo que viene desarrollan-
do su labor desde hace una década
en compañías de ballet clásico (Ballet
de Monte Carlo, Le Grand Ballet de
l’Opéra de Genève, el Ballet Real de
Dinamarca, Het Nationale Ballet en
los Países Bajos y la Ópera de París, en-
tre otros), aseguró haber ganado con su
experiencia la confi anza y energía ne-
cesarias para este cargo. “Perseguiré un
camino de reconciliación”, dice al refe-
sido repudiado por Diaghilev desde que cometió el subversivo acto de
casarse, precisamente, en Buenos Aires. Fue el inicio del declive del genial
bailarín, a quien se le diagnosticó esquizofrenia unos años después.
En el estreno absoluto actuó Léonide Massine, fue uno de sus primeros
roles en la compañía de Diaghilev, con María Kustensova y coreografía de
Michel Fokine. Los vestuarios fueron de León Bakst y se hace mención
de que la pelliza revestida por José había sido diseñada por Pierre Benois.
En las versiones modernas, el revestimiento de piel es sustituido por una
especie de delantal sujeto por tiritas, que la mujer de Potifar le arranca
de un tirón.
En 1977 Neumeier crea una nueva coreografía para el Ballet de Viena,
que reinterpretó en 2008 para el de Hamburgo. Esta última versión es la
que se presentó en esta temporada.
VERKLUNGENE FESTE
“Fin de Fiesta” podría ser una traducción adecuada del título de este ba-
llet que tiene un hilo argumental, pero bien podría considerarse como
un divertissement sobre danzas inicialmente de Couperin, que fueron
arregladas y orquestadas por Strauss en 1923 y más tarde en 1941.
Se acabó la fi esta y se han retirado los invitados, queda uno perdido en
sus pensamientos al lado de una mesa cubierta de copas y botellas vacías.
Una mujer surge lentamente desde abajo de la mesa. Poco a poco van
llegando otras parejas y grupos de bailarines que nos llevan al recuerdo de
“una vida feliz, radiante de belleza y juventud”.
Para la enumeración de las danzas, Neumeier apela a la original de Cou-
perin (que había sido simplifi cada por Strauss): La Visionnaire, La Mu-
sette de Choissy, La fi ne Madelon, Les fauvettes plaintives… que son el ali-
mento para su imaginación coreográfi ca.
Los dieciséis números dan lugar a numerosas combinaciones de solistas
y grupos de bailarines. Las mujeres con túnicas cortas y sobrefalda en
una gama de rojos y bordeaux, los muchachos de pantalón negro, camisa
blanca o sin camisa y chaquetas negras o de sport.
En este artículo se menciona primero Josephs Legende por ser una obra
más completa y trascendente, pero en la escena se representó Fin de Fies-ta como una entrada preparatoria para el intenso drama posterior.
Con este ballet Neumeier logra una ajustada síntesis entre las antiguas
danzas del tiempo de los reyes de Francia: la courante, la sarabande, la
gavotte, la allemande, con el lenguaje coreográfi co del siglo veinte que le
es propio.
El título elegido por Strauss alude seguramente a que ese tiempo en que
imperaba la gracia y el bon goût, era una fi esta que había terminado,
con más evidencia al fi nalizar de la trágica guerra después de la que nada
fue lo mismo y antes de la que le siguió. También él realiza un trabajo
de síntesis entre las danzas originales y la estética de su tiempo en lo que
utiliza combinaciones de instrumentos que hubieran sido impensables
en el barroco. __BD
1. El Ballet Estable de la Ópera de Viena se denomina en este momento Staatsballett Wien
y comprende a las dos casas nacionales de ópera: Staatsoper y Volksoper. Los solistas son
comunes a ambos teatros pero cada uno tiene su propio Corps de ballet.
Josephs Legende
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MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 67
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rirse al creciente “intercambio constante
entre las diferentes disciplinas de danza,
el ballet clásico y la danza contemporá-
nea cada vez más se complementan en-
tre sí”. Y continuó: “Nuestra dirección
respetará su historia al mismo tiempo
que abrigará la ambición de abrir nuevos
caminos” aunque aseguró que Eastman
seguirá siendo su elenco de danza con-
temporánea.
Tamas Moricz, añadió para que no cunda
el pánico que su intención es convertir al
Royal Ballet de Flandes en un lugar nue-
vo e inspirador en el mundo de la dan-
za. “Ambos compartimos el objetivo de
mantener la formación clásica sólida de
los bailarines y el repertorio clásico, pero
a la vez, buscamos traer propuestas con-
temporáneas. El ballet clásico y la dan-
za contemporánea pueden existir uno al
lado del otro, y de hecho es la situación
en la actualidad”. __BD
Sidi Larbi Cherkaoui
Foto . Koen Broos
68 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
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balletin informativoDanza Sub-30. El Área de Artes Escénicas del Centro Cultural Rector
Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires, convoca a coreógrafos
de hasta 30 años, de cualquier nacionalidad, para presentar proyectos de
obras coreográfi cas a estrenar, de 20 minutos de duración como máximo.
Las piezas seleccionadas conformarán el ciclo Danza Sub-30 de este año
cuyo inicio está previsto para agosto. El jurado estará conformado por
Cecilia Vázquez (directora del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas),
Alejandro Cervera (curador del Área de Artes Escénicas del Centro) y los
maestros y coreógrafos Cristina Barnils, Ana Garat y Pablo Rotemberg. El
Centro Cultural proveerá un monto de quince mil pesos argentinos, para
la producción del espectáculo y el 70 % de la recaudación por entradas
vendidas (descontados los importes correspondientes a las sociedades ar-
gentinas de autores); equipo de producción y técnica; espacio de ensayo;
diseño gráfi co y prensa del espectáculo. La inscripción cierra el 15 de mar-
zo. Los interesados deberán enviar Cv del coreógrafo, fotocopia de DNI
o pasaporte, breve reseña de la obra postulada (de 5 a 10 líneas), link a
un video en Internet con ensayos de la obra (u otras obras ya estrenadas),
por e-mail, a: [email protected], con el asunto: Danza Sub-30.
Solos Otra Vez. El Área de Artes Escénicas del Centro Cultural
Rector Ricardo Rojas, convoca a coreógrafos argentinos o extranjeros a
presentar proyectos de obras coreográfi cas a estrenar, de un solo intér-
prete (solos), de quince minutos de duración máxima, para integrar el
Ciclo Sub-30 que comenzará en mayo. Los coreógrafos podrán ser los
intérpretes de la misma. El Centro proveerá un monto de diez mil pesos
argentinos para la producción del espectáculo, el 70 % de la recauda-
ción por entradas vendidas; equipo de producción y técnica; espacio de
ensayo; diseño gráfi co y prensa. El jurado estará conformado por Ce-
cilia Vázquez, Alejandro Cervera, Cristina Barnils, Ana Garat y Pablo
Rotemberg. Los interesados en participar deberán enviar antes del 15
de marzo, Cv del coreógrafo, breve reseña de la obra postulada (de 5 a
10 líneas), link a videos en Internet de ensayos de la obra (o de obras ya
estrenadas, a: [email protected].
ENCUENTROS Y CONGRESOSEncuentro de Arte 15. 7° edición. Del 20 al 25 de abril de 2015.
En Pro Cultura Salta (Mitre 331) y Casa de la Cultura (Caseros 460) de
Salta. Coordinación general: Sandra Piccolo. Danza, teatro, música, artes
visuales y su relación con las otras artes. Con el objetivo de generar un
renovado espacio de interacción y análisis sobre los avances y resultados
de la investigación en arte: profundizar en la refl exión en torno al rol
del arte en el contexto social, educativo y cultural actual; propiciar un
espacio de debate sobre las prácticas educativas innovadoras en la escuela;
analizar políticas culturales y educativas vinculadas al arte y propiciar las
propuestas tendientes a priorizarlas. El eje temático de este año será: “Los
Diferentes Lenguajes Artísticos y los Movimientos Sociales Producidos”.
Se podrá participar ofreciendo una ponencia, seminario, taller, curso,
BECASNEMA es un programa intensivo de ballet de seis semanas (julio y
agosto) en la Escuela de Artes en Movimiento de Burlington Massa-
chussets, Estados Unidos, y estarán en Buenos Aires este mes, toman-
do audiciones los días 28 y 29, para becar a jóvenes desde los 15 años
(Arterdance: Yerbal 79). Informes por teléfono: 4902-8932, E-mail:
[email protected]. Participar de la audición tiene un costo de
cincuenta pesos argentinos.
Beca #PashWalk. Ricky Pashkus, Chet Walker y el Festival Jacob’s
Pillow Dance Festival, convocan a cantantes, actores y bailarines, de 18
a 26 años, para seleccionar un becario que viajará al Festival de Estados
Unidos, que se realizará entre julio y agosto de este año. La beca inclu-
ye alojamiento, comida, estudios y acceso a todos los espectáculos (no
cubre pasaje aéreo). La inscripción cierra el 1 de abril y se realiza por
e-mail: [email protected].
CLASES ABIERTAS GRATUITASFlamenco y danzas españolas. Por Hugo Salvatierra. Martes 10 y
17, jueves 12 y 19, 20 hs. Estudio Alas: Sánchez de Bustamante 579,
Tel: 4962-6510.
CONVOCATORIASEl Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, busca preceptor/a
para este año. Podrán postularse jóvenes de hasta 28 años, con manejo
de offi ce, para trabajar de lunes a viernes de 15:30 a 22:30 hs con dis-
ponibilidad los días sábados y traslados. Preferentemente deberá tener
conocimientos de música y dominio de los softwares Sibelius y Finale.
La inscripción cierra el 16 de marzo.
Informes: [email protected].
FIBA. Convocatoria para Obras Nacionales ya estrenadas. El Minis-
terio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires invita a
los creadores de artes escénicas que residan en la Argentina para integrar
la Programación Nacional del X Festival Internacional de Buenos Aires
(FIBA), que se realizará en esta ciudad del 18 de septiembre al 4 de oc-
tubre de 2015, a participar de la convocatoria para Obras Nacionales ya
estrenadas (teatro, danza y multidisciplinarios). Cada director o grupo
sólo podrá participar con una única obra. Podrán participar obras creadas
por uno o más autores, aunque en todos los casos la presentación deberá
hacerla un solo integrante del grupo. La inscripción cierra el 19 de abril,
y se realizará exclusivamente completando un formulario online: http://
buenosaires.gob.ar/festivales. Los resultados se darán a conocer el 10 de
junio. La selección de las obras estará a cargo de un jurado integrado
por Andrea Servera, Alejandro Ullúa, Carolina Prieto y Darío Lopérfi do.
Para más información, comunicarse al 4393-0741 interno 140, o a través
del correo electrónico artisticafi [email protected].
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 69
muestras y funciones y con la exhibición de posters. La inscripción cierra
el 20 de marzo. Informes: [email protected].
Danzarium Bariloche 2015, Río Negro. Festejos por el Día Inter-
nacional de Danza (29 de abril). Organiza: Mónica Vega. 8° edición.
Del 27 de abril al 3 de mayo, Sala del Centro Cívico. Intervenciones
en espacios públicos, escuelas y el hospital, talleres, seminarios, charlas,
proyección de video, clases abiertas y festival de cierre.
Informes: [email protected].
Congreso Universitario Internacional de Tango Argentino. Or-
ganiza: Área Transdepartamental de Folklore de la Universidad Nacio-
nal de las Artes. Del 16 al 19 de junio de 2015, en la ciudad de Buenos
Aires. Informes e inscripción: [email protected].
Tel:4866-1675 Int. 115 (de 12 a 16 hs.)
Cuba. Encuentro Internacional de Academias para la Enseñanza del
Ballet. 21° edición, dedicada al centenario del natalicio del maestro Fer-
nando Alonso. Comité Organizador: Ramona de Sa, Ana J. Bermúdez
de Castro, Idania Sosa, Patricia Jiménez, Marcia Salgueiro y Celsa Rive-
ra. Del 28 de marzo al 11 de abril de 2015, Escuela Nacional de Ballet
(ENB), La Habana. Clases (ballet, repertorio, preparación física, teatro
infantil, puntas, composición coreográfi ca, danzas de salón, danzas de
carácter, talleres opcionales (pas de deux, taller coreográfi co, técnica de
danza, actuación, folklore, música orientada al funcionamiento corporal
terapéutico, danza española, maquillaje), actividades para docentes (me-
todología, crítica), ensayos en el teatro, audición de obras presentadas por
las academias participantes (un montaje de seis minutos como máximo).
Concurso internacional (desde 12 años), galas, encuentro con egresados
de la ENB. Informes para viajar a Cuba, requisitos de visados y docu-
mentación, en la Agencia Paradiso: [email protected].
CONCURSODanza Beta Pública. Apoyo a la creación y a la innovación. 2ª
edición. Organiza: Asociación Beta Pública, Pilar Villanueva. Público,
coreógrafos, bailarines, programadores culturales, medios y producto-
res participan -física y virtualmente- en los procesos creativos de las
piezas de danza contemporánea seleccionadas, dando lugar a nuevas
refl exiones y acercando puntos de vista que contribuyan a enriquecer
el proceso creativo. La plataforma on-line Talents United (www.talent-
sunited.com) permite el acceso de artistas de danza de todo el mundo.
Se realizará una muestra coreográfi ca los días 24 y 25 de abril en el
Centro Cultural Paco Rabal de la Comunidad de Madrid con las com-
pañías seleccionadas (que recibirán un pequeño incentivo económico
de 200€. La convocatoria estará abierta hasta el 15 de marzo y podrán
postularse obras de 10 a 15 minutos de duración.
INSCRIPCIÓNEl Instituto Superior de Formación Artística (ISFA) Aída V. Mas-
trazzi, abrió la inscripción a sus carreras terciarias de Profesorado de
Danza con Orientación en Danza Clásica y con Orientación en Dan-
za Contemporánea. La escuela pertenece a la Dirección de Educación
Artística del gobierno de la ciudad de Buenos Aires y su educación es
pública y gratuita. Informes: [email protected], en Internet:
profesoradomastrazzi.blogspot.com.ar.
PASANTÍASLa Compañía Nacional de Danza Contemporánea de la Repú-
blica Argentina, convoca bailarines de danza contemporánea, de 18 a
35 años, en etapa fi nal de su formación para postularse a las pasantías
2015. Quienes resulten seleccionados podrán asistir a todas las clases
de entrenamiento y ensayos de la compañía por un período de cuatro
meses. Se seleccionarán dos bailarines del interior del país, uno de Lati-
noamérica residente en Argentina y otro de la ciudad de Buenos Aires.
Las pasantías se dividen en dos períodos, de mayo a julio las primeras, y
de agosto a octubre las segundas. La inscripción cierra el miércoles 1 de
balletin informativoabril. Informes: Centro Nacional de la Música: México 564, Tel: 4361-
9570. E-mail: [email protected].
PRÉSTAMOS PERSONALESFondo Nacional de las Artes (FNA). Nuevos préstamos personales,
para artistas y artesanos jóvenes (hasta 35 años), hasta 36 cuotas, con
el 9% de interés. Informes: A. Alsina 673, 4º piso (1087) CABA. Tel:
4343-1590 o en las delegaciones del FNA del interior del país. Línea
gratuita para residentes del interior del país: 0800-333-4131, int. 122.
En Internet: www.fnartes.gov.ar.
RESIDENCIASLaboratorio Prodanza 2015. El Instituto para el Fomento de la
Actividad de la Danza no Ofi cial de la Ciudad de Buenos Aires (Pro-
banza) junto al Centro Cultural San Martín, convocan a coreógrafos
y creadores de diversos géneros de danza, para presentar sus proyectos
inéditos y en desarrollo, para participar del nuevo ciclo de residencias.
El Programa brindará acompañamiento para la gestación de nuevos
proyectos a partir de una serie de recursos técnicos y profesionales que
se pondrán a disposición de aquellos artistas seleccionados (espacios de
ensayo y tutorías a cargo de reconocidos coreógrafos y/o directores). El
jurado está conformado por el Directorio de Prodanza: Ana Kamien y
Valeria Kovadloff (Directoras), junto a Macarena Blasco, Andrea Saltiel
y David Señorán (Vocales). Se abrirán distintos llamados a lo largo del
año, la primera convocatoria corresponde a las residencias del trimes-
tre abril-junio y cierra el lunes 16 de marzo (los resultados se darán a
conocer el 4 de abril). Los interesados deberán descargar de Internet
las bases de participación y la fi cha de solicitud, para presentarse exclu-
sivamente por mail, a: [email protected].
SUBSIDIOSProdanza. El Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza
no Ofi cial de la Ciudad de Buenos Aires (Probanza) abrió la recepción
de proyectos para postularse a los subsidios (apoyo económico) 2015 que
entrega la institución. La inscripción cierra el 1 de abril de 2015, po-
drán presentarse los proyectos que aspiren a recibir apoyo económico por
parte de Prodanza. Se priorizarán las propuestas que se destaquen por
su singularidad artística y sus estrategias de desarrollo y circulación. La
convocatoria está dirigida a cuatro tipos de destinatarios: Compañías o
grupos de danza estables; Elencos o coreógrafos con proyectos puntuales;
Salas teatrales no ofi ciales, Espacios no convencionales o experimentales,
existentes y/o a crearse; Entidades y Asociaciones Culturales en cuyo ob-
jeto esté contemplada la danza en tanto actividad cultural/escénica. Los
interesados deberán leer las bases e instructivos en Internet: http://www.
buenosaires.gob.ar/prodanza/recursos/subsidios y remitir sus postulacio-
nes, por e-mail a: [email protected].
70 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
¿DÓNDE CONSIGO BALLETIN DANCE?
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tribución gratuita. La conseguís en los locales de venta de artículos de
danza y en nuestra sede: A. Alsina 943, 4º piso, ofi cina 410, de lunes a
viernes de 10 a 17 hs.
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Tel: (0351) 423-9040. E-mail: [email protected]
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Estudio de Danza Marcela Arrieta: Miguel de Azcuénaga 1799
Tel: (3465) 49-2457, E-mail: [email protected]
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Tel: (0370) 442-6518. E-mail: [email protected]
RESISTENCIA. CHACO
Pirouette. Laura Brites. Mendoza 83
Tel: (0362) 445-1159. E-mail: [email protected]
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Tel: (0341) 15-691-0232. E-mail: [email protected]
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72 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015