BEETHOVENSymphony No. 9

San FranciSco Symphonymichael tilSon thomaS

2

Producer: Jack VadSFS Media Manager: Andrea LuhrsEngineering Support: Roni Jules, Gus PolleckPost Production Support: Jonathon StevensArt Direction and Design: Alan TrugmanCover photo: “Sunset and Clouds above Mt. Shasta” by QT LuongSan Francisco Symphony and Chorus photo: Kristen Loken

Text, artwork, package design © 2013 San Francisco Symphony. All rights reserved.San Francisco Symphony, Davies Symphony Hall, San Francisco, CA 94102 (415) 552-8000

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Symphony No. 9 in D minor, Opus 125 1:10:41I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso 16:23II. Molto vivace 11:45III. Adagio molto e cantabile – Andante moderato 16:27IV. Finale: Ode, “To Joy” 26:08

Recorded live in PCM 96 kHz/24-bit audio June-27-30, 2012 at Davies Symphony Hall — a venue of the San Francisco War Memorial and Performing Arts Center, City and County of San Francisco.

San Francisco SymphonyMichael Tilson Thomas, conductor

Erin Wall, soprano Kendall Gladen, mezzo-soprano

San Francisco Symphony Chorus Ragnar Bohlin, director

William Burden, tenorNathan Berg, bass-baritone

Ludwig van Beethoven was born December 16, 1770 (probably, since he was baptized on the 17th), in Bonn, then an independent electorate of Germany, and died March 26, 1827, in Vienna, Austria. He composed his Ninth Symphony mostly from 1822 to February 1824, although he was actively plotting the piece by 1817 and some of its musical material was sketched as early as 1812. The finale is a setting of Friedrich Schiller’s ode “An die Freude” (“To Joy”), written in November 1785. The symphony was premiered May 7, 1824, at Vienna’s Kärntnertor Theatre, with Michael Umlauf conducting and the deaf composer standing beside him to indicate tempos. The score calls for two flutes and piccolo, two oboes, two clarinets, two bassoons and contrabassoon, four horns, two trumpets, three trombones, timpani, triangle, cymbals, bass drum, and strings, plus (in the finale) four vocal soloists (soprano, alto, tenor, bass) and four-part mixed chorus.

Some early listeners encountering Beethoven’s Ninth Symphony for the first time dismissed it as the raving of a deaf lunatic. Beethoven’s contemporary Louis Spohr was an enthusiast of his colleague’s prior works, but here he drew the line: its first three movements, he wrote, “are to my mind inferior to all the eight previous symphonies,” and he found the finale “so monstrous and tasteless … that I cannot understand how a genius like Beethoven could have written it.” And yet, countered Hector Berlioz, “There is a small minority of musicians whose nature inclines them to consider carefully whatever may broaden the scope of art, … and they assert that this work is the most magnificent expression of Beethoven’s genius. … That is the view I share.”

The Ninth provided much to perplex its audiences. When Beethoven unleashed it, the idea of a symphony running an hour or more was preposterous. Nonetheless, the impact of this piece was such that it inspired some ensuing symphonists to essay structures as long or even longer. Beethoven’s inclusion of voices in the finale also caused consternation. Was this a proper symphony at all, or a sort of oratorio? And what about the

vocal writing itself, which made exorbitant demands of the soloists? In the end, these problematic features contributed considerably to the symphony’s towering achievement: its remarkable length, its incorporating a chorus into the symphonic make-up, even the drama born of solo singers sitting silent for nearly an hour and then leaping in to wrestle the challenges of the score. As a psychological journey, Beethoven’s Ninth surpasses any symphony that had preceded it. The mysterious open harmonies at the outset suggest an inchoate universe. They coalesce into the fierce eruptions of the first movement, the quirky volatility of the scherzo, and the sublimity of the Adagio before being swept away in the finale, where Beethoven envisions the triumph of humanity and the embrace of all mankind through music of astonishing variety and heroic optimism.

Like all Beethoven’s symphonies, the Ninth was conceived as a grand experiment; but it held onto its stature as a beacon of the avant-garde even more firmly than its predecessors did. Doubtless that has to do partly with the fact that it was Beethoven’s last symphony. The Ninth takes on a magnified aura of monumentality—of finality, on one hand, but also of pointing to a future that Beethoven would not himself address. The path from the Ninth remained an uncharted challenge to future generations of composers. No masterpiece inspired them more.

— James M. KellerJames M. Keller is Program Annotator

of the San Francisco Symphony and the New York Philharmonic.

Symphony No. 9 in D minor, Opus 125Ludwig van Beethoven

3

The SAN FRANCISCO SYMPHONY gave its first concerts in 1911 and has grown in acclaim under a succession of music directors: Henry Hadley, Alfred Hertz, Basil Cameron, Issay Dobrowen, Pierre Monteux, Enrique Jordá, Josef Krips, Seiji Ozawa, Edo de Waart, Herbert Blomstedt (now Conductor Laureate), and, since 1995, Michael Tilson Thomas. In recent seasons the San Francisco Symphony has won some of the world’s most prestigious recording awards, among them France’s Grand Prix du Disque, Britain’s Gramophone Award, Germany’s Preis der deutschen Schallplattenkritik and a series of Grammy®s for recordings of music by Brahms, Orff, Prokofiev, and Stravinsky and Mahler. The initial release in the Mahler cycle, of the Symphony No. 6, received the Grammy for Best Orchestral Recording of 2002, and the recording of the Mahler Third was awarded the Grammy for Best Classical Album of 2003. The recording of Mahler’s Seventh received Grammys for Best Orchestral Recording and Best Classical Album of 2006, and the recording of Mahler’s Eighth Symphony was honored with three 2009 Grammy awards, for Best Classical Album, Best Choral Performance, and Best Engineered Classical Album.

2004 saw the launch of Keeping Score, a multimedia educational project on TV, DVD, Blu-ray, radio, and the website keepingscore.org. For RCA Red Seal, Michael Tilson Thomas and the San Francisco Symphony have also recorded Berlioz’s Symphonie fantastique, two Copland collections, a survey of Ives’s music, and a Gershwin collection including works they performed at Carnegie Hall’s 1998 opening gala, telecast nationally on PBS’s Great Performances. A Celebration of Leonard Bernstein (their Carnegie Hall 2008 opening gala concert) was also telecast nationwide and is available on DVD. The DVD San Francisco Symphony at 100 includes the 2011 gala concert celebrating the Symphony’s first century and an Emmy® award winning documentary tracing the Orchestra’s history.

The San Francisco Symphony performs regularly throughout the United States, Europe, and Asia, and in 1990 made stunning debuts at the Salzburg and Lucerne festivals. In 1980, the Orchestra moved into the newly built Louise M. Davies Symphony Hall.

1980 also saw the founding of the San Francisco Symphony Youth Orchestra. The San Francisco Symphony Chorus has been heard around the world on recordings and on the soundtracks of three major films: Amadeus, The Unbearable Lightness of Being, and Godfather III. Through its radio broadcasts, the first regular series of symphonic music on American airwaves when they began in 1926, the San Francisco Symphony is heard throughout the US, confirming an artistic vitality whose impact extends throughout American musical life.

4

5

MICHAEL TILSON THOMAS first conducted the San Francisco Symphony in 1974 and has been Music Director since 1995. A Los Angeles native, he studied with John Crown and Ingolf Dahl at the University of Southern California, becoming Music Director of the Young Musicians Foundation Debut Orchestra at nineteen and working with Stravinsky, Boulez, Stockhausen, and Copland at the famed Monday Evening Concerts. In 1969, Mr. Tilson Thomas won the Koussevitzky Prize and was appointed Assistant Conductor of the Boston Symphony. Ten days later he came to international recognition, replacing Music Director William Steinberg in mid-concert at Lincoln Center. He went on to become the BSO’s Associate Conductor, then Principal Guest Conductor. He has also served as Director of the Ojai Festival, Music Director of the Buffalo Philharmonic, a Principal Guest Conductor of the Los Angeles Philharmonic, and Principal Conductor of the Great Woods Festival. He became Principal Conductor of the London Symphony Orchestra in 1988 and now serves as Principal Guest Conductor. For a decade he served as co-Artistic Director of Japan’s Pacific Music Festival, which he and Leonard Bernstein inaugurated in 1990, and he continues as Artistic Director of the New World Symphony, which he founded in 1988.

Michael Tilson Thomas’s recorded repertory reflects interests arising from work as conductor, composer, and pianist. His television credits

include the New York Philharmonic Young People’s Concerts, and in 2004 he and the San Francisco Symphony launched Keeping Score on PBS-TV. Among his honors are Columbia University’s Ditson Award for services to American music and Musical America’s 1995 Conductor of the Year award. He is a Chevalier des Arts et des Lettres of France, was selected as Gramophone 2005 Artist of the Year, was named one of America’s Best Leaders by U.S. News & World Report, has been elected to the American Academy of Arts and Sciences, and in 2010 was awarded the National Medal of Arts by President Barack Obama.

6

Ludwig van Beethoven, né le 16 décembre 1770 (du moins on le suppose, puisqu’il fut baptisé le 17) à Bonn, qui était alors un électorat indépendant d’Allemagne, est mort le 26 mars 1827 à Vienne, en Autriche. Il composa sa Neuvième Symphonie pour l’essentiel entre 1822 et février 1824, même s’il y songeait activement dès 1817, et si une partie du matériau musical fut esquissée dès 1812. Le finale est composé sur l’ode « An die Freude » (« À la joie ») de Friedrich Schiller, écrite en novembre 1785. La symphonie fut créée le 7 mai 1824 au Kärntnertortheater de Vienne, sous la direction de Michael Umlauf, avec le compositeur sourd à son côté pour lui indiquer les tempos. La partition requiert deux flûtes et piccolo, deux hautbois, deux clarinettes, deux bassons et contrebasson, quatre cors, deux trompettes, trois trombones, timbales, triangle, cymbales, grosse caisse et cordes, plus (dans le finale) quatre voix solistes (soprano, alto, ténor, basse) et un chœur mixte à quatre voix.

Certains des premiers auditeurs, en découvrant la Neuvième Symphonie, n’y entendirent que les divagations d’un fou et d’un sourd. Louis Spohr, contemporain du compositeur, enthousiasmé par les œuvres antérieures de son collègue, rejeta celle-ci : les trois premiers mouvements, écrit-il, « sont à mon avis inférieurs à toutes les huit symphonies précédentes » ; il trouvait le finale « si monstrueux et sans goût » qu’il ne parvenait à « comprendre comment un génie comme Beethoven avait pu l’écrire ». Et pourtant, on pouvait lire sous la plume d’Hector Berlioz : « Un petit nombre de musiciens naturellement portés à examiner avec soin tout ce qui tend à agrandir le domaine de l’art [...] affirment que cet ouvrage leur paraît être la plus magnifique expression du génie de Beethoven : cette opinion [...] est celle que nous partageons. »

La Neuvième avait de quoi déconcerter les auditeurs. Quand Beethoven la présenta, l’idée d’une symphonie dont la durée d’exécution atteignait une heure ou plus était risible. Néanmoins, l’impact de l’œuvre fut tel qu’il incita

plusieurs symphonistes ultérieurs à s’essayer à des structures aussi longues, voire plus longues. La présence de voix dans le finale consterna aussi le public. Était-ce vraiment une symphonie, ou une espèce d’oratorio ? Et que dire de l’écriture vocale elle-même, avec ses exigences démesurées pour les solistes ? En fin de compte, ces aspects problématiques contribuèrent considérablement à la réussite exceptionnelle de la symphonie : la longueur remarquable, l’intégration d’un chœur à la structure symphonique, et même la dimension dramatique ajoutée par les chanteurs solistes qui restent assis pendant près d’une heure avant de bondir pour affronter les difficultés de la partition. En tant que voyage psychologique, la Neuvième de Beethoven surpasse toute symphonie antérieure. Les mystérieuses harmonies ouvertes du début évoquent un univers en formation. Elles se fondent dans les éruptions féroces du premier mouvement, l’inconstance fantasque du scherzo, et la sublimité de l’Adagio, avant d’être balayées dans le finale, où Beethoven imagine le triomphe de l’humanité et la fraternité de tous les hommes, à travers une musique d’une étonnante variété et d’un optimisme héroïque.

Comme toutes les symphonies de Beethoven, la Neuvième fut conçue telle une grande expérience ; mais elle conserva son statut de flambeau de l’avant-garde encore plus résolument que celles qui l’avaient précédée. Cela tenait sans nul doute au fait qu’il s’agissait de la dernière symphonie du compositeur. La Neuvième revêt une aura magnifiée de monumentalité – de finalité, tout en ouvrant la voie à un avenir que Beethoven lui-même n’allait pas connaître. Cette voie partant de la Neuvième vers des terres inconnues restait un défi pour les futures générations de compositeurs. Nul chef-d’œuvre ne les a plus inspirés.

— James M. Keller Traduction: Dennis Collins

James M. Keller est rédacteur des programmes du San Francisco Symphony et du New York Philharmonic.

Neuvième Symphonie en ré mineur, op. 125Ludwig van Beethoven

7

Le SAN FRANCISCO SYMPHONY, après avoir donné ses premiers concerts en 1911, a bâti sa renommée avec les directeurs musicaux qui se sont succédé à sa tête : Henry Hadley, Alfred Hertz, Basil Cameron, Issay Dobrowen, Pierre Monteux, Enrique Jordá, Josef Krips, Seiji Ozawa, Edo de Waart, Herbert Blomstedt (aujourd’hui Conductor Laureate), et, depuis 1995, Michael Tilson Thomas. Au cours des saisons récentes, le San Francisco Symphony a remporté certains des prix discographiques les plus prestigieux, dont le Grand Prix du disque français, le prix Gramophone en Grande-Bretagne, le Preis der deutschen Schallplattenkritik en Allemagne et une série de Grammy®s pour ses enregistrements de la musique de Brahms, Orff, Prokofiev et Stravinsky. Le premier disque de cette intégrale Mahler, avec la Sixième Symphonie, a reçu le Grammy du « meilleur enregistrement orchestral » de 2002, tandis que l’enregistrement de la Troisième de Mahler s’est vu attribuer le Grammy du « meilleur album classique » de 2003. L’enregistrement de la Septième de Mahler a reçu des Grammys comme « meilleur enregistrement orchestral » et « meilleur album classique » de 2006, et le disque de la Huitième Symphonie de Mahler a été distingué par trois Grammy Awards en 2009 : « meilleur album classique », « meilleure interprétation chorale » et « meilleure prise de son classique ». 2004 a vu le lancement de Keeping Score, projet pédagogique multimédia (télévision, DVD, Blu-ray, radio et site web www.keepingscore.org).

Sa discographie chez RCA Red Seal comprend également, sous la direction de Michael Tilson Thomas, la Symphonie fantastique de Berlioz, deux anthologies Copland, et une anthologie Gershwin avec des œuvres qu’il donna pour le gala inaugural de Carnegie Hall en 1998, retransmis à la télévision dans tout le pays dans le cadre de l’émission Great Performances de PBS. A Celebration of Leonard Bernstein (concert de gala inaugural 2008 à Carnegie Hall), également télédiffusé à travers le pays, est disponible en DVD. Le DVD San Francisco Symphony at 100 comprend le concert de gala de 2011 célébrant le premier siècle de l’orchestre et un documentaire retraçant son histoire récompensé par un Emmy®.

Le San Francisco Symphony se produit régulièrement aux États-Unis, en Europe, en Asie, et fit en 1990 de saisissants débuts au Festival de Salzbourg et au Festival de Lucerne. En 1980, l’orchestre s’est installé dans la Louise M. Davies Symphony Hall nouvellement construite.

1980 a également vu la fondation du San Francisco Symphony Youth Orchestra. Le SFS Chorus s’est fait entendre dans le monde entier sur disque et dans la bande-son de trois films importants, Amadeus, L’Insoutenable Légèreté de l’être et Le Parrain III. Grâce à ses retransmissions radiophoniques, les premières aux États-Unis à présenter de la musique symphonique lorsqu’elles débutèrent en 1926, le San Francisco Symphony est entendu à travers les États-Unis, confirmant une vitalité artistique dont l’effet se fait sentir dans toute la vie musicale américaine.

8

Ludwig van Beethoven wurde vermutlich am 16. Dezember 1770 in Bonn geboren, wo er am 17. Dezember getauft wurde, und starb am 26. März 1827 in Wien. Auch wenn Beethoven bereits 1817 begann, seine Neunte Sinfonie zu entwerfen und einiges ihres musikalischen Materials sogar schon 1812 skizziert hatte, fiel die Hauptarbeit der Komposition in die Jahre von 1822 bis Februar 1824. Das Finale der Sinfonie ist eine Vertonung von Friedrich Schillers Ode An die Freude vom November 1785. Die Uraufführung der Sinfonie erfolgte am 7. Mai 1824 im Kärntnertortheater in Wien unter der Leitung von Michael Umlauf, an dessen Seite der ertaubte Komponist die Tempi angab. Die Orchesterbesetzung besteht aus zwei Flöten und Piccolo, zwei Oboen, zwei Klarinetten, zwei Fagotten und Kontrafagott, vier Hörnern, zwei Trompeten, drei Posaunen, Pauken, Triangel, Becken, Große Trommel und Streichern sowie für das Finale vier Gesangssolisten (Sopran, Alt, Tenor, Bass) und einem vierstimmigen gemischten Chor.

Einige der frühen Hörer lehnten Beethovens Neunte Sinfonie als Verrücktheit eines tauben Irren ab. Sein Zeitgenosse Louis Spohr, ein Verehrer Beethovens früherer Werke, bezeichnete die ersten drei Sätze als minderwertig gegenüber allen acht vorausgegangenen Sinfonien und fand das Finale so „monströs und geschmacklos ..., dass ich immer noch nicht begreifen kann, wie ihn ein Genius wie der Beethoven’sche niederschreiben konnte.“ Dennoch, hielt Hector Berlioz dagegen, „gibt es eine kleine Zahl von Musikern, die es sich auf ganz selbstverständliche Art und Weise zur Aufgabe gemacht haben, all das sorgfältig zu untersuchen, was den Bereich der Kunst erweitern könnte ..., die bekräftigen, dass dieses Werk ihnen als großartigster Ausdruck von Beethovens Genius erscheint: ... Ich teile diese Meinung.“

Die Neunte bot vieles, um ihr Publikum zu verblüffen. Als Beethoven sie veröffentlichte, war die Idee einer Sinfonie, die eine Stunde oder mehr dauerte, undenkbar. Gleichwohl inspirierte dieses Werk nachfolgende

Komponisten dazu, Strukturen ähnlicher Länge oder gar länger zu entwerfen. Beethovens Einbeziehung von Stimmen im Finale konsternierte das Publikum ebenfalls. War dies überhaupt noch eine richtige Sinfonie oder doch eine Art Oratorium? Und die Behandlung der Stimmen mit ihren übermäßigen Anforderungen an die Solisten? Letztendlich waren es diese problematischen Besonderheiten die beträchtlich zu dem herausragenden Erfolg beitrugen: ihre bemerkenswerte Länge, die Einbeziehung eines Chores in den sinfonischen Aufbau und sogar die Dramaturgie der Solo-Sänger, die fast eine Stunde schweigend dasitzen bevor sie aufspringen und sich den Herausforderungen der Partitur stellen. Als eine psychologische Reise übertrifft Beethovens Neunte alle bisherigen Sinfonien. Die mysteriösen offenen Harmonien zu Beginn suggerieren ein unvollkommenes Universum. Sie verbinden sich zu den leidenschaftlichen Ausbrüchen des ersten Satzes, der verschrobenen Sprunghaftigkeit des Scherzos und der Erhabenheit des Adagio bevor sie im Finale weggefegt werden von Beethovens Vision des Triumphes der Humanität und der Umarmung der Menschheit durch eine Musik erstaunlicher Vielfalt und heroischen Optimismus.

Wie alle Sinfonien Beethovens war die Neunte als ein großes Experiment konzipiert. Noch stärker als ihre Vorgängerinnen wurde sie als Meilenstein der Avantgarde wahrgenommen. Zweifelsohne hat dies zum einen damit zu tun, dass sie Beethovens letzte Sinfonie war. Die Neunte hat einerseits eine Aura der Monumentalität, der Endgültigkeit. Auf der anderen Seite weist sie einen von Beethoven selbst nicht mehr beschrittenen Weg in die Zukunft, eine unerforschte Herausforderung für zukünftige Komponistengenerationen. Kein Meisterwerk hat sie mehr inspiriert.

— James M. KellerÜbersetzung: Stefan Stahnke

James M. Keller ist Autor von Programmhefttexten beim San Francisco Symphony und beim

New York Philharmonic.

Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125Ludwig van Beethoven

9

Das SAN FRANCISCO SYMPHONY Orchester gab seine ersten Konzerte im Jahre 1911 und hat seitdem bei wachsender Publikumsbegeisterung unter einer Reihe von Chefdirigenten konzertiert: Henry Hadley, Alfred Hertz, Basil Cameron, Issay Dobrowen, Pierre Monteux, Enrique Jordá, Josef Krips, Seiji Ozawa, Edo de Waart, Herbert Blomstedt (nun Ehrendirigent des Orchesters) und seit 1995 unter Michael Tilson Thomas. In den vergangenen Jahren konnte das San Francisco Symphony einige der weltweit bedeutendsten Schallplatten-Preise gewinnen, wie den französichen Grand Prix du Disque, den britischen Gramophone Award, den Preis der deutschen Schallplattenkritik und eine Reihe von Grammy®s für Einspielungen mit Werken von Brahms, Orff, Prokofjew, Strawinsky und Mahler. Die erste Aufnahme seines Mahler-Zyklus, die der 6. Symphonie, erhielt 2002 den Grammy® für die „beste Orchesterdarbietung“ des Jahres, die Aufnahme der 3. Symphonie wurde 2003 mit dem Grammy der Kategorie „bestes Klassik-Album“ ausgezeichnet. 2006 wurden dem San Francisco Symphony anlässlich der Aufnahme der 7. Symphonie die beiden Grammys für die beste Orchesterdarbietung und für das beste Klassik-Album des Jahres zuerkannt; die Aufnahme von Mahlers Achter wurde 2009 mit drei Grammys für das beste Klassik-Album, die beste Chordarbietung und die „Beste Abmischung eines Albums“ geehrt.

2004 wurde das multimediale musikpädagogische Projekt Keeping Score im TV, auf DVD, Blu-ray, über den Rundfunk und die Website www.keepingscore.org lanciert. Für das Label RCA Red Seal hat das SFS unter Michael Tilson Thomas auch Berlioz’ Symphonie fantastique, zwei Copland-Alben und eine Auswahl von Charles Ives’ Werken aufgenommen; darüber hinaus eine Gershwin-Sammlung, einschließlich der Werke, die das Orchester auf der Eröffnungsgala der Saison 1998 in der Carnegie Hall New York aufgeführt hat und die in der Sendung Great Performances auf PBS übertragen wurden. A Celebration of Leonard Bernstein, eine Live-Aufnahme der Carnegie Hall-Eröffnungsgala von 2008, wurde landesweit im amerikanischen Fernsehen ausgestrahlt und ist auf DVD erhältlich. Die DVD San Francisco Symphony at 100 beinhaltet das Galakonzert von 2011 anlässlich des 100-jährigen

Bestehens des San Francisco Symphony sowie eine mit einem Emmy® Award ausgezeichnete Dokumentation, die die Geschichte des Orchesters nachzeichnet.

Das San Francisco Symphony ist regelmäßig in den USA, Europa und Asien zu erleben, 1990 debütierte es mit großem Erfolg bei den Salzburger Festspielen und beim Lucerne Festival. 1980 übersiedelte das Orchester in die neuerbaute Louise M. Davies Symphony Hall. Im selben Jahr wurde zusätzlich das San Francisco Symphony Youth Orchestra gegründet. Der San Francisco Symphony Chorus ist auf dem Soundtrack der drei weltbekannten Filme Amadeus, Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins und Der Pate III zu hören. Durch seine Radioübertragungen, die 1926 als erste regelmäßige Ausstrahlung symphonischer Musik auf nordamerikanischen Sendern begannen, wird das Orchester auch heute noch überall in den USA gern gehört und leistet durch seine künstlerische Vielfalt einen wesentlichen Beitrag zum amerikanischen Musikleben.

10

Freude, schöner Götterfunken,Tochter aus Elysium,Wir betreten feuertrunken,Himmlische, dein Heiligtum.Deine Zauber binden wieder,Was die Mode streng geteilt,Alle Menschen werden Brüder,Wo dein sanfter Flügel weilt.

Wem der grosse Wurf gelungen,Eines Freundes Freund zu sein,Wer ein holdes Weib errungen,Mische seinen Jubel ein!Ja—wer auch nur eine SeeleSein nennt auf dem Erdenrund!Und wer’s nie gekonnt, der stehlWeinend sich aus diesem Bund.Freude trinken alle WesenAn den Brüsten der Natur,Alle Guten, alle BösenFolgen ihrer Rosenspur.Küsse gab sie uns und Reben,Einen Freund, geprüft im Tod,Wollust ward dem Wurm gegeben,Und der Cherub steht vor Gott.

“An die Freude” Friedrich Schiller, 1785

O Freunde, nicht diese Töne!Sondern lasst uns angenehmere anstimmen;Und freudenvollere. —Beethoven

Joy, beautiful godlike spark,daughter of Elysium,drunk as with firewe step into your sacred presence.Your magic reuniteswhat custom segregates.All men become brothersbeneath your soft wings.

He who has won the great gambleof being a friend’s friend,he who has made a great match, let him join in our rejoicing—and even he who calls just a single soulin the wide world his own!Let the one who has never done thissteal weeping from this brotherhood.All drink of joy at nature’s breasts.All those who are good, all those who are evilfollow her rose-strewn path.She gave us kisses and vines,a friend proven to the death.The serpent is corrupt.The cherub stands before God.

“To Joy”

Oh friends, put aside these sounds!Let us be more civil,and speak more joyfully. —Beethoven

"L'Ode à la Joie"

Ô amis !Pas ces sons !Entonnons plutôt un chant plus agréable et plus joyeux. —Beethoven Joie ! Joie ! Belle étincelle divine, Fille de l’Élysée, Nous entrons l’âme enivrée Dans ton temple glorieux. Ton magique attrait resserre Ce que la mode en vain détruit ; Tous les hommes deviennent frères Où ton aile nous conduit. Si le sort, comblant ton âme, D’un ami t’a fait l’ami, Si tu as conquis l’amour d’une noble femme, Mêle ton exultation à la nôtre ! Viens, même si tu n’aimas qu’une heure Qu’un seul être sous les cieux ! Mais vous que nul amour n’effleure, En pleurant, quittez ce chœur ! Tous les êtres boivent la joie, En pressant le sein de la nature, Tous, bons et méchants, Suivent les roses sur ses traces. Elle nous donne baisers et vendanges, Et nous offre l’ami à l’épreuve de la mort, L’ivresse s’empare du vermisseau, Et le chérubin apparaît devant Dieu.

11

Froh wie seine Sonnen fliegenDurch des Himmels prächt’gen Plan,Laufet, Brüder, eure Bahn,Freudig wie ein Held zum Siegen.

Seid umschlungen, Millionen!Diesen Kuss der ganzen Welt!Brüder—überm SternenzeltMuss ein lieber Vater wohnen.

Ihr stürzt nieder, Millionen?Ahnest du den Schöpfer, Welt?Such ihn überm Sternenzelt!Über Sternen muss er wohnen.

As joyfully as the planets flythrough the heavens’ magnificent spaces:Brothers, follow your path joyfully, as a hero rides toward victory.

Be embraced, you millions!This kiss is for the world!Brothers—a loving father must liveabove the canopy of stars.

Do you bow down, you millions?Do you sense the creator, world?Seek him above the canopy of stars.Above the stars: He must live above the stars.

Translation: Larry Rothe

Heureux, tels les soleils qui volent Dans le plan resplendissant des cieux, Parcourez, frères, votre course, Joyeux comme un héros volant à la victoire ! Qu’ils s’enlacent tous les êtres ! Ce baiser au monde entier ! Frères, au-dessus de la tente céleste Doit régner un tendre père. Vous prosternez-vous, millions d’êtres ? Pressens-tu ce créateur, Monde ? Cherche-le au-dessus de la tente céleste, Au-delà des étoiles il demeure nécessairement.

12

13

SFS 0054821936-0054-2

SFS 0055821936-0055-2

Next Page: Previous Page: Cover Page: