bruno spoerri (saxophon), sÉlection le bon film once upon ... · sÉlection le bon film19 a dog...

ONCE UPON A TIME IN

HOLLYWOODZHANG YIMOU

LEBEN!

S.11

S.18

ONCE UPON A TIME IN HOLLYWOOD / S.17

DE Z E M B E R2019

PROGRAMMINFORMATION NR.250

SPECIALS ONCE UPON A TIME IN HOLLYWOOD

HOLLYWOODS PHILOSOPHIEMI 04.12.19 19:00S.13 Ein Filmvortrag von Johannes

Binotto

SHOW PEOPLEDO 19.12.19 21:00S.13 Mit Live-Vertonung vom

Ensemble Improcinema – Günter Buchwald (Piano), Bruno Spoerri (Saxophon), Marc Roos (Posaune), Frank Bockius (Schlagzeug)

SPECIAL ZHANG YIMOU

COMING HOMEDO 05.12.19 18:00S.20 Mit einem einführenden Vortrag

von Luc SchaedlerSPECIAL BASLER FILMTREFF

VAKUUMMO 09.12.19 18:30S.23 Im Rahmen des Basler Filmtreffs

gibt die Kamerafrau Aline László Einblick in ihre Arbeitsweise.

SPECIAL ABSCHIEDSFILM

À BOUT DE SOUFFLEMi 11.12.19 18:30S.26 Im Anschluss Apéro.

SONNTAG 113:15 ZHANG YIMOU

JU DOUS.20 China/Japan 1990

95 Min. Farbe. 35 mm. OV/d/fZHANG YIMOU, YANG FENGLIANG

15:15 ONCE UPON A TIME

SUNSET BOULEVARD S.14 USA 1950

110 Min. sw. DCP. E/dBILLY WILDER

17:30 ZHANG YIMOU

TO LIVE S.20 China/Hongkong 1994

133 Min. Farbe. 35 mm. OV/d/fZHANG YIMOU


ONCE UPON A TIME IN HOLLYWOODS.17 USA/Grossbritannien/China 2019

159 Min. Farbe/sw. DCP. E/d/fQUENTIN TARANTINO

SÉLECTION LE BON FILMS.27 «A DOG CALLED

MONEY» VON SEAMUS MURPHY

BASLER FILMTREFFS.23 DIE BASLER KAMERA-

FRAU ALINE LÁSZLÓ – DEN MOMENT EIN FANGEN ODER BILDER INSZENIEREN?

LANDKINOS.24 BRITISH HEIST MOVIES

| ONCE UPON A TIME IN HOLLYWOOD | SÉLECTION LE BON FILM

ABSCHIEDSFILMS.26 «À BOUT DE SOUFFLE»

– EIN ABSCHIED UND EIN NEUBEGINN

Klostergasse 54051 Basel / beim Kunsthallengarten

www.stadtkinobasel.chTel. 061 272 66 88

DezemberIm Sputnik LiestalIm Fachwerk AllschwilIm Marabu Gelterkindenwww.landkino.ch

UNDER THE HAWTHORN TREE / S.22

RAISE THE RED LANTERN / S.20

THE BAD AND THE BEAUTIFUL / S.14

2 3

DE Z E M B E R2019

DE Z E M B E R2019

WOCHE 49 WOCHE 49

MONTAG 218:30 ONCE UPON A TIME

THE LAST TYCOONS.15 USA 1976

122 Min. sw/Farbe. 35mm. E/d/fELIA KAZAN

21:00 ZHANG YIMOU

THE ROAD HOMES.21 China 1999

89 Min. sw/Farbe. 35 mm. OV/d/fZHANG YIMOU

DIENSTAG 319:30 GASTVERANSTALTUNGpoint de vue präsentiert:

ALBRECHT SCHNIDER – WAS BLEIBTSchweiz/Deutschland 201975 Min. Farbe. DCP. OV/dRITA ZIEGLER

MITTWOCH 419:00 ONCE UPON A TIME

HOLLYWOODS PHILOSOPHIES.13 Ein Filmvortrag von Johannes

Binotto20:30 ONCE UPON A TIME

MULHOLLAND DRIVE S.16 USA/Frankreich 2001

147 Min. Farbe. 35mm. E/d/fDAVID LYNCH

DONNERSTAG 518:00 ZHANG YIMOU

COMING HOMES.22 China/Frankreich 2014

109 Min. Farbe. DCP. OV/d/fZHANG YIMOUMit einem einführenden Vortrag von Luc Schaedler

21:00 SÉLECTION LE BON FILM

A DOG CALLED MONEYS.27 Irland/Grossbritannien 2019

90 Min. Farbe. DCP. E/dSEAMUS MURPHY

LANDKINO IM SPUTNIK20:15 BRITISH HEIST MOVIES

THE LAVENDER HILL MOBS.24 Grossbritannien 1951

78 Min. sw. Digital HD. E/dCHARLES CRICHTON

FREITAG 616:15 ONCE UPON A TIME

HELLZAPOPPIN’S.13 USA 1941

84 Min. sw. 35mm. E/d/fHENRY C. POTTER

18:30 ZHANG YIMOU

RAISE THE RED LANTERNS.20 China/Hongkong/Taiwan 1991



SINGIN’ IN THE RAINS.14 USA 1952

110 Min. Farbe. DCP. E/dSTANLEY DONEN, GENE KELLY

SAMSTAG 715:15 ZHANG YIMOU

THE STORY OF QIU JU S.20 China/Hongkong 1992



BARTON FINKS.15 USA/Grossbritannien 1991

116 Min. Farbe. 35mm. E/d/fJOEL COEN, ETHAN COEN

20:00 ZHANG YIMOU

NOT ONE LESS S.21 China 1999



ED WOODS.16 USA 1994

126 Min. sw. 35mm. E/d/f TIM BURTON


UNDER THE HAWTHORN TREES.22 China 2010

114 Min. Farbe. 35 mm. OV/eZHANG YIMOU


THE PLAYERS.15 USA 1992

124 Min. Farbe. 35mm. E/d/fROBERT ALTMAN

17:45 ZHANG YIMOU




A STAR IS BORNS.14 USA 1954

181 Min. Farbe. DCP. E/dGEORGE CUKOR

SUNSET BOULEVARD / S.14 SHADOW / S.22

JU DOU / S.20 ED WOOD / S.16

4 5

DE Z E M B E R2019

DE Z E M B E R2019

WOCHE 50 WOCHE 50

FREITAG 1316:15 ZHANG YIMOU


109 Min. Farbe. DCP. OV/d/fZHANG YIMOU




21:00 ZHANG YIMOU

HERO S.21 China/Hongkong 2002


SAMSTAG 1415:15 ONCE UPON A TIME

HAIL, CAESAR! S.16 Grossbritannien/Japan/USA 2016

106 Min. Farbe. DCP. E/d/fETHAN COEN, JOEL COEN

17:30 ZHANG YIMOU




THE BAD AND THE BEAUTIFULS.14 USA 1952

119 Min. sw. 35 mm. E/dVINCENTE MINNELLI

22:15 ZHANG YIMOU

HAPPY TIMES S.21 China 2000


SONNTAG 1513:00 ONCE UPON A TIME









20:15 ZHANG YIMOU



MONTAG 918:30 BASLER FILMTREFF

VAKUUMS.23 Schweiz/Deutschland 2017

80 Min. Farbe. DCP. DCHRISTINE REPONDIm Rahmen des Basler Filmtreffs gibt die Kamerafrau Aline László Einblick in ihre Arbeitsweise


SILENT MOVIES.15 USA 1976

87 Min. Farbe. Digital HD. Stummfilm mit engl./dt. ZwischentitelnMEL BROOKS

DIENSTAG 10Keine Vorstellungen

MITTWOCH 1118:30 ABSCHIEDSFILM

À BOUT DE SOUFFLES.26 Frankreich 1960

90 Min. sw. 35 mm. F/dJEAN-LUC GODARDIm Anschluss Apéro




DONNERSTAG 1218:30 SÉLECTION LE BON FILM







THE ITALIAN JOBS.24 Grossbritannien 1969

99 Min. Farbe. Digital HD. E/dPETER COLLINSON

THE STORY OF QIU JU / S.20

6 7

DE Z E M B E R2019

DE Z E M B E R2019

WOCHE 51 WOCHE 51

MONTAG 1618:30 ZHANG YIMOU




THE LAST TYCOONS.15 USA 1976

122 Min. sw/Farbe. 35mm. E/d/fELIA KAZAN

DIENSTAG 17Keine Vorstellungen




21:00 ZHANG YIMOU

SHADOW S.22 China/Hongkong 2018

116 Min. Farbe. Digital HD. OV/eZHANG YIMOU

LANDKINO IM MARABU20:15 ONCE UPON A TIME



DONNERSTAG 1918:30 SÉLECTION LE BON FILM




SHOW PEOPLES.13 USA 1928

78 Min. sw. 16mm. Stummfilm mit engl. ZwischentitelnKING VIDORMit Live-Vertonung vom Ensemble Improcinema – Günter Buchwald (Piano), Bruno Spoerri (Saxophon), Marc Roos (Posaune), Frank Bockius (Schlagzeug)


A FISH CALLED WANDAS.24 Grossbritannien/USA 1988

108 Min. Farbe. Digital HD. E/dCHARLES CRICHTON

FREITAG 2016:15 ONCE UPON A TIME



18:30 ZHANG YIMOU






SAMSTAG 2115:15 ZHANG YIMOU






19:45 ZHANG YIMOU












18:00 ZHANG YIMOU




A STAR IS BORNS.14 USA 1954

181 Min. Farbe. DCP. E/dGEORGE CUKOR

COMING HOME / S.22

HERO / S.21

THE PLAYER / S.15

8 9

DE Z E M B E R2019

WOCHE 52 DE Z E M B E R2019

WOCHE 52



109 Min. Farbe. DCP. OV/d/fZHANG YIMOU


SULLIVAN’S TRAVELSS.13 USA 1941

90 Min. sw. DCP. E/fPRESTON STURGES

DIENSTAG 2418:30 ONCE UPON A TIME



21:00 ZHANG YIMOU




SULLIVAN’S TRAVELSS.13 USA 1941

90 Min. sw. DCP. E/fPRESTON STURGES

18:30 ZHANG YIMOU






DONNERSTAG 2616:15 ONCE UPON A TIME



18:30 ZHANG YIMOU






LANDKINO IM FACHWERK20:15 SÉLECTION LE BON FILM



FREITAG 2716:15 ZHANG YIMOU






21:00 ZHANG YIMOU



SAMSTAG 2815:15 ONCE UPON A TIME



17:30 ZHANG YIMOU









SONNTAG 2913:30 ONCE UPON A TIME



15:15 ZHANG YIMOU

UNDER THE HAWTHORN TREES.22 China 2010

114 Min. Farbe. 35 mm. OV/eZHANG YIMOU




20:00 ZHANG YIMOU



HAIL, CAESAR! / S.16

HAPPY TIMES / S.21

ONCE UPON A TIME IN HOLLYWOOD

SHOW PEOPLEDO 19.12.19 21:00**Mit Live-Vertonung vom Ensemble Improcinema – Günter Buchwald (Piano), Bruno Spoerri (Saxophon), Marc Roos (Posaune), Frank Bockius (Schlagzeug)

SULLIVAN’S TRAVELSMO 23.12.19 21:00MI 25.12.19 16:30

HELLZAPOPPIN’FR 06.12.19 16:15FR 13.12.19 18:30SA 28.12.19 20:00

SUNSET BOULEVARD SO 01.12.19 15:15FR 20.12.19 21:00DI 24.12.19 18:30

THE BAD AND THE BEAUTIFULSA 14.12.19 20:00FR 20.12.19 16:15SA 28.12.19 15:15

SINGIN’ IN THE RAINFR 06.12.19 21:00SO 15.12.19 13:00DO 26.12.19 16:15

A STAR IS BORNSO 08.12.19 20:00SO 22.12.19 20:15

THE LAST TYCOONMO 02.12.19 18:30MO 16.12.19 21:00

SILENT MOVIEMO 09.12.19 21:00SA 21.12.19 17:30SO 29.12.19 13:30

BARTON FINKSA 07.12.19 17:30SA 21.12.19 22:15FR 27.12.19 18:30

THE PLAYERSO 08.12.19 15:15DO 12.12.19 21:00SO 29.12.19 17:30

ED WOODSA 07.12.19 22:15MI 11.12.19 21:00MO 30.12.19 21:00

MULHOLLAND DRIVE MI 04.12.19 20:30SO 22.12.19 15:15MI 25.12.19 21:00

HAIL, CAESAR! SA 14.12.19 15:15MI 18.12.19 18:30DO 26.12.19 21:00


SO 01.12.19 20:00SO 15.12.19 17:15DI 31.12.19 21:00

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ONCE UPON A TIME IN HOLLYWOODDE Z E M B E R

2019WOCHE 1







DIENSTAG 3118:30 ZHANG YIMOU






PROST NEUJAHR!Die Stadtkino-Bar ist an Silvester

bis 00:30 geöffnet.


Als Liebesbrief an die Traumfabrik bezeichnet Quentin Taran-tino sein neustes Werk und huldigt in Once Upon a Time in Hollywood nostalgisch und auch ein bisschen zynisch zugleich der amerikanischen Filmindustrie in ihrer Umbruchphase Ende der 60er-Jahre. Damit reiht er sich in eine alte Tradition. Denn schon immer war Hollywood sich selbst beliebtes Filmsujet und hat mit manchem Meisterwerk einen mal bitter ironischen, mal gnaden-los abrechnenden, mal bissig fröhlichen, meist aber dennoch liebevollen Blick hinter die eigenen Kulissen geworfen. Ob als Persiflage oder Hommage, Melodram oder Satire – quer durch die Jahrzehnte nahmen Regiegrössen von King Vidor und Pres-ton Sturges über Billy Wilder und George Cukor bis zu Robert Altman und den Coen Brothers die Mechanismen des Filmge-schäfts aufs Korn und erzählten frank und frei vom Aufstieg und Fall gefeierter Stars, von egomanischen Produzenten, Dreh-buchautoren mit Schreibblockaden und windigen PR-Agenten – nicht immer zum Wohlgefallen ihrer Brötchengeber ... Das Stadtkino Basel aber feiert die Nabelschau und lädt mit 15 Stern-stunden der cineastischen Selbstdekonstruktion ins Spiegellaby-rinth Hollywood.

KINO IM SPIEGELLABYRINTHTraumfabrik – so wird Hollywood bekanntlich auch genannt, wobei in dem Titel immer auch Verachtung mitschwingt: Denn was in der Fa-brik gefertigt wird, steht unter dem Verdacht, blosse Massenware zu sein, auswechselbar und nur für den möglichst unreflektierten Konsum gemacht. Das erklärt auch, warum man insbe-sondere im deutschsprachigen Europa den ei-genen hohen Filmgeschmack gerne damit unter Beweis stellt, dass man über das angeblich na-ive Hollywoodkino die Nase rümpft. Tatsächlich aber sind es eben jene industriellen Produktions-bedingungen, die es dem klassischen Hollywood der Dreissiger- bis Sechzigerjahre ermöglichen, dass sich dieses nicht nur zu einer Traumfabrik, sondern zu einem regelrechten Labor des Den-kens entwickelt, in welchem mit und über Filme reflektiert wird wie sonst nirgends. Dabei schärft gerade das verpönte und für Hollywood so ty-pische Genrekino mit seinen seriell wiederkeh-renden Versatzstücken unser Bewusstsein für filmische Formen und Strukturen: Ob Western, Romantic Comedy, Film noir oder Musical – ein Genrefilm steht jeweils nicht nur alleine da, sondern tritt immer auch in Dialog mit all den anderen Vertretern des Genres und gewinnt da-

mit an Komplexität. «Genialität des Systems» hat André Bazin das genannt: Hollywood schaf ft mit seiner arbeitsteiligen Industrie eine Vielschichtig-keit, die der Einzelne gar nicht zustande brächte.

Wenn man bedenkt, dass in den Dreissiger-jahren 65 Prozent der gesamten amerikanischen Bevölkerung mindestens einmal pro Woche ins Kino gehen, wird einem klar, was für ein sagen-haftes filmisches Wissen sich auch beim Publikum sammeln muss. Das alte Klischee vom angeblich naiven amerikanischen Massenpublikum, das jeden Hollywoodfilm für bare Münze nimmt, kann so also gar nicht stimmen. Wer jede Woche dieselben Stars in immer wieder anderen Rollen sieht, entwickelt unweigerlich einen doppelten Blick, mit dem neben der jeweiligen Figur im-mer zugleich auch der sie spielende Star beob-achtet wird. Und sosehr man auch bei dem jetzt gerade auf der Leinwand sich abspielenden Film noir oder Western mitfiebert, so vergleicht man diesen zugleich mit all den unzähligen anderen Western und Film noirs, die man bereits kennt. Statt von einem angeblich lückenlosen Illusio-nismus, in den das Publikum naiv versinken soll, lebt das Hollywoodkino also mindestens so sehr von einer andauernden Metareflexion, in der


HOLLYWOODS PHILOSOPHIE – EIN FILMVORTRAG VON JOHANNES BINOTTOMI 04.12.19 19:00

Wenn Hollywood über sich selber und seine Verfahren nachdenkt, mischt sich beste Unterhaltung mit intellek-tueller Komplexität. Gerade im als blosse Unterhaltung verschrienen amerikanischen Kino werden

die ganz grundlegenden philosophischen Fragen zum Verhältnis zwischen Wahrheit und Illusion, Identität und Fremdheit nicht nur aufgeworfen, sondern auch auf ganz verblüffende Weise beantwortet. In einem

mit Ausschnitten reich bestückten Filmvortrag nimmt uns der Kulturwissenschaftler Johannes Binotto mit auf die Reise durch den Denkraum Hollywood, mit kräftiger Unterstützung von Philosophinnen

und Denkern wie Judy Garland und Billy Wilder, Vincente Minnelli, Lana Turner oder Jerry Lewis.

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ONCE UPON A TIME IN HOLLYWOOD ONCE UPON A TIME IN HOLLYWOOD

erweist sich als Geisteszustand, jedoch als einer, der sich andauernd selbst aus dem Gleichgewicht bringt und damit lebendig hält. Das mag denn auch erklären, warum sich Quentin Tarantino in seinem Once Upon a Time in Hollywood nicht damit begnügen mochte, nur ein präzises Stim-mungsbild vom Hollywood der späten Sechzi-gerjahre zu zeichnen, sondern dieses zugleich benutzt, um die historischen Fakten abzuändern und die Zeitgeschichte umzuschreiben. Wo sonst als hier ist das möglich, in Hollywood, das we-niger ein geografischer Ort ist als vielmehr ein

«brisanter Denkraum», wie es bei Elisabeth Bron-fen heisst – eine Fabrik, in der mit dem filmischen Denken experimentiert wird, bis alle mentalen Sicherungen durchbrennen.

SHOW PEOPLEUSA 1928

78 Min. sw. 16mm. Stummfilm mit engl. Zwischentiteln

DO 19.12.19 21:00**Mit Live-Vertonung vom Ensemble Improcinema – Günter Buchwald (Piano), Bruno Spoerri (Saxophon), Marc Roos (Posaune), Frank Bockius (Schlagzeug)Regie: King VidorBuch: Agnes Christine Johnston, Laurence Stallings, Wanda Tuchock Kamera: John ArnoldSchnitt: Hugh WynnMusik: Carl Davis, William AxtMit Marion Davies, William Haines, Dell Henderson, Paul Ralli, Tenen Holtz

SULLIVAN’S TRAVELSUSA 1941

90 Min. sw. DCP. E/fMO 23.12.19 21:00MI 25.12.19 16:30Buch/Regie: Preston SturgesKamera: John F. SeitzSchnitt: Stuart GilmoreMusik: Charles Bradshaw, Leo ShukenMit Joel McCrea, Veronica Lake, Robert Warwick, William Demarest, Franklin Pangborn

HELLZAPOPPIN’USA 1941

84 Min. sw. 35mm. E/d/fFR 06.12.19 16:15FR 13.12.19 18:30SA 28.12.19 20:00Regie: Henry C. PotterBuch: Nat Perrin, Warren WilsonKamera: Elwood BredellSchnitt: Milton CarruthMusik: Frank SkinnerMit Ole Olsen, Chic Johnson, Martha Raye, Hugh Herbert, Jane Frazee

SHOW PEOPLEKing Vidor 192878 Min. swStummfilm mit engl. Zwischentiteln

«Marion Davies spielt Peggy, die aus der Provinz nach Hollywood kommt, um hier eine grosse Karri-ere zu machen. Sie ist komisch, die Kamera und das Publikum lie-ben sie, aber ihr ist dieser Erfolg nur peinlich. Sie will unbedingt eine seriöse Schauspielerin werden, nennt sich Patricia Pepoire und macht sich so nun wirklich zum Gespött von ganz Hollywood, bis eine Sodadusche und eine gewor-fene Torte sie wieder zur Vernunft bringen.»taz, 30.10.2003

«King Vidor trifft die Atmosphäre der goldenen Zwanziger in Holly-wood und transportiert in seiner Mischung aus Fiktion und Authen-tizität eine gehörige Portion Selbstironie und Reflexionspoten-zial, was auch eine frühe Form von Medienkritik, eine Analyse der Macht und Ohnmacht in der Film-branche beinhaltet. Die sogenannte Traumfabrik wird mit allen Licht- und Schattenseiten vorgeführt: der Aufstieg und Fall eines Stars, das vielgliedrige Produktionswesen, die Fliessbandarbeit, die Lust und Launen der Verantwortlichen, die Korrumpierbarkeit.» Josef Nagel, filmdienst.de

SULLIVAN’S TRAVELSPreston Sturges194190 Min.sw E/f

«John L. Sullivan, erfolgreicher Regisseur von Musical-Komödien wie Ants in Your Pants of 1939 will kriegszeitgeistbewusst umsatteln und ein grosses, ernsthaftes, sozial bedeutendes Werk schaffen (‹with a little sex in it›, flehen die Produ-zenten). Er verkleidet sich zur Recherche als Hobo und landet als sein eigener Mörder in der Ketten-sträflingskompanie. Dort erfährt er am eigenen Leib, dass die Massen Mickey Mouse dringender brau-chen als Marx. Eine furiose autobio-grafische Fantasie von Alleskönner Preston Sturges, Erfinder und Erfolgsautor, Zwischendurchmillio-när, Restaurantbetreiber, Regisseur und Revolutionär der amerikani-schen Tonfilmkomödie – erstrangi-ges Anschauungsbeispiel für dessen singuläres Genie in den Belangen Tonfallwechsel, ironisch-rasantes Dialog-Ping-Pong und exzentrische Charakterzeichnung.»Christoph Huber, Österreichisches Filmmuseum, Februar 2012

«Der Film lebt davon, dass er ein hoch intelligenter, mal total alber-ner, mal sehr anrührender, mal völ-lig unglaubwürdiger, mal ganz und gar überzeugender performativer Selbstwiderspruch ist. Denn Sturges bewegt sich mit Sullivan’s Travels auf dem unmöglichen Grat zwischen Hollywoodsatire mit Slapstick und ernst gemeinter Sozialkritik. Und er fällt mit voller Absicht, ja, hochvir-

tuos, mal auf dieser, mal auf jener Seite herunter. Wenn er auf der komödiantischen Seite herunter-fällt, wird der Film schnell selbstre-ferenziell.»Ekkehard Knörer, filmzentrale

HELLZAPOPPIN’Henry C. Potter194184 Min.swE/d/f

«Am Anfang war ein Broadway-Erfolg des Komikerpaars Olsen und Johnson, dann kam Hollywood und verfilmte, will sagen: überdreh te und verzuckerte das Ganze ... Klingt vertraut? Doch das mit dem verzuckert verfilmten Broadway-Erfolg ist nicht die Produktionsge-schichte, sondern die Handlung von Hellzapoppin’, und so erklärt es sich auch, dass dieser irrwitzige Klamauk als eine selbstironische Sternstunde Hollywoods in die Filmgeschichte eingegangen ist. Sarkastisch werden hier die Mecha-nismen der Traumfabrik persifiliert, mit grenzenloser Lust am Parado-xen die Tricks des Kinos ad absur-dum geführt. Doch keine Sorge: Abgesehen von allem Film-im-Film-Hintersinn ist Hellzapoppin’ schlicht eines der verschwende-rischsten und garantiert kindischsten Gagfeuerwerke, die in Hollywood je gezündet worden sind: In den besten Momenten so exzentrisch, anarchisch und modern anmu-tend wie Monty Python, in den schwächsten immer noch unwider-stehlich blöd.»Kino Kunstmuseum Bern

jeder Film nicht nur seine jeweilige Geschichte erzählt, sondern zugleich auch über das Kino an sich nachdenkt. Hollywoods Filme spielen also immer bereits implizit mit dieser Selbstreflexion. Umso faszinierender wird es, wenn die Filme Hollywood auch explizit zum Thema machen.

Ein Film etwa wie George Cukors Opus magnum A Star Is Born von 1954 über den Auf-stieg einer Sängerin im Filmgeschäft und den damit einhergehenden Niedergang ihres alko-holkranken Mentors und Ehepartners ist des-wegen so herzzerreissend, weil er bewusst mit dem Wissen des Publikums spielt, das in dieser fiktiven Story zugleich auch die sehr reale Lei-densgeschichte seines Stars Judy Garland erzählt sieht. Kein anderer Film zeigt so glamourös und schonungslos zugleich, mit welcher Grausamkeit Hollywood seine Stars aufbaut und schliesslich vernichtet. Dass dieses filmische Meisterwerk wiederum aus marktökonomischen Gründen von den Verleihern unwiderbringlich verstümmelt wurde (wovon sich auch der Regisseur George Cukor zeitlebens nicht mehr erholen sollte), das macht diesen Film nur noch faszinierender und komplexer als abgründiges Selbstporträt der Filmindustrie. Wenn wir diesen Film heute nur mit den auch nach der Restauration zurückge-bliebenen Narben betrachten können, dann er-zählen doch auch diese Narben viel über die Gewalt Hollywoods.

Überhaupt fällt auf, mit welcher Bissigkeit sich Hollywood oft selbst betrachtet. So bereits in King Vidors Stummfilmsatire Show People von 1928, die sich über die Selbstverliebtheit der Stars lustig macht und dabei ganz unverhohlen auf reale Berühmtheiten wie Gloria Swanson zielt. Letztere wiederum wird bekanntlich 22 Jahre später in Billy Wilders Sunset Boulevard sich selber als in Vergessenheit geratenes und in den Wahnsinn abgleitendes Hollywoodrelikt spielen. Dass mit Erich von Stroheim einer in die Rolle ihres Butlers und früheren Regisseurs schlüpft, den die Mächtigen von Hollywood auch in der Realität vom Regiestar zum Chargenschau-spieler degradiert haben, macht Wilders Film noch schillernder. Und vollends ironisch wird es, wenn man bedenkt, dass sich Swanson und von Stroheim mit ebendiesem Film über ver-gessene Stars wieder ins Bewusstsein des Publi-kums gespielt haben. Die Fiktion entlarvt die Realität, und diese schreibt die Fiktion fort. Kein Wunder, kann einem schwindlig werden dabei.

Die Paradoxie der selbstreflexiven Holly-woodfilme besteht also darin, dass mit jedem Versuch, die eigene Praxis aufzudecken, diese im selben Zug auch wieder zelebriert wird. Jede noch so harte Selbstanklage ist zugleich nur eine wei-tere Bestätigung von Hollywoods besonderer Verführungskunst. In Vincente Minnellis The Bad and the Beautiful berichten ein Regisseur, eine Schauspielerin und ein Drehbuchautor, wie sie alle vom rücksichtslosen Produ zenten Jona-than Shields grausam hintergangen und betro-gen wurden, und doch kommen sie von ihm nicht los und hören seinen Filmprojekten auch dann noch gebannt zu, als sie längst fliehen müssten. Und wenn in Singin’ in the Rain Gene Kelly seiner Geliebten Debbie Reynolds erklärt,

wie im Filmstudio mit Beleuchtung und Wind-maschine romantische Stimmung fingiert wird, dann führt diese scheinbare Entzauberung bei ihr wie auch bei uns im Publikum nur dazu, dass uns dieser offensichtlich künstliche Moment nur noch stärker und wahrhaftiger ergreift. Jede Entlarvung entpuppt sich also nur wieder als neue, noch überzeugendere Maskerade. Im selbst-reflexiven Hollywood werden Echtheit und Täu-schung, Konstruktion und Dekonstruktion un-unterscheidbar. Und dort, wo wir einen Ausgang vermuten, geraten wir in Wahrheit nur noch tiefer in die Täuschung hinein: Am Ende von Singin’ in the Rain werden die Hauptfiguren vor einem Plakat stehen, das ebenjenen Film an-kündigt, den wir gerade gesehen haben. So äh-neln all diese Selbstporträts Hollywoods einem endlosen Spiegellabyrinth, in dem man sich fas-ziniert verliert.

Ein so offensichtlich vertrackter Film wie Barton Fink der Coen-Brüder, in dem ein ange-hender Drehbuchautor irgendwann nicht mehr weiss, ob er sich nicht selbst in eine Fiktion hin-eingeschrieben hat, führt demnach nur jene Verunsicherung weiter aus, mit der bereits ein scheinbar so federleichter Film wie Singin’ in the Rain spielt. Und David Lynchs verstörender Mulholland Drive spielt nicht nur bereits im Titel offensichtlich auf Sunset Boulevard an, sondern setzt auch sonst bis zum Extrem fort, was die früheren Filme über Hollywood immer schon getan haben: Lynchs traurige Geschichte von Aufstieg und Absturz einer jungen Schauspie-lerin lässt im Verlauf des Films sämtliche Erzähl- und Realitätsebenen verwirrend ineinander übergehen, bis wir nicht mehr entscheiden kön-nen, wo wir uns befinden. Doch so ungewöhn-lich dieser filmische Strudel uns auch erscheint, er ist zugleich nur die unheimliche Extremform von jenem verwirrenden Spiel mit den Ebenen, das wir bereits in A Star Is Born spüren.

Wie sehr jedoch das Labyrinthische dieser endlosen Selbsthinterfragung, das bei Lynch und den Coens unheimlich und angsteinflös-send wirkt, auch Quelle eines absurden Witzes ist, zeigte schon 1941 der ebenso radikale wie irre Hellzapoppin’. Als «Film über einen Film über ein Broadwaystück» ist auch hier die Vermi-schung der Ebenen erklärtes Programm. Da rufen Figuren aus dem Film heraus dem Kino-operateur zu, er möge doch bitte den Film zu-rückspulen, weil ihnen das eben Geschehene nicht gefällt, oder sie wenden sich ans Publikum und verlangen, dass ein gewisser Stinky Miller sofort das Kino verlässt und nach Hause geht. Filmtechnische Verfahren wie Rückprojektion, Synchronisierung oder Stopptrick werden vor-geführt, indem sie schief laufen: Der Operateur hat die falsche Rolle eingelegt, und schon wech-selt im Filmbild der Hintergrund vom Musical- zum Westernsetting. Kein Wunder, waren die französischen Surrealisten von diesem durch-gedrehten Film begeistert und bestätigten damit, dass aus Hollywood eben nicht nur beste Un-terhaltung, sondern damit zugleich auch Avant-garde-Kunst kommt.

«Hollywood is not a place but a state of mind», so lautet ein alter Slogan. Hollywood

Johannes Binotto ist Kulturwissenschaftler und schreibt als freier Autor für verschiedenen Zeitungen und Zeitschriften über das Kino und dessen Geschichte. Zu seinen Spezialge-bieten gehört der Zusammenhang zwischen Filmtechnik und Psychoanalyse, ein Thema, zu dem er auch am Zürcher Lacan-Seminar und an der Psychiatrischen Universitäts-klinik Burghölzli lehrt.



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SUNSET BOULEVARD Billy Wilder1950110 Min.swE/d

«Aus dem Jenseits erzählt Joe Gillis, wie es zu seinem Tod kam: Der erfolg- und mittellose Drehbuchau-tor Gillis trifft auf der Flucht vor seinen Gläubigern auf die Stumm-film-Diva Norma Desmond, die auf ihrem Anwesen allein mit ihrem Butler Max von Mayerling lebt und ihrem längst verblassten Ruhm aus vergangenen Tagen nachtrauert. Als sie erfährt, dass Gillis Drehbü-cher schreibt, bittet sie ihn, ein von ihr verfasstes Skript zu überarbeiten. Denn Norma träumt von einem gefeierten Comeback. Star-Regis-seur Cecil B. DeMille soll ihre Lein-wandrückkehr inszenieren. Was sie nicht einsehen will: Niemand in Hollywood interessiert sich noch für die abgehalfterte Schauspielerin, ihre angebliche Fanpost kommt von Butler Max. Derweil bekommt Norma immer häufiger Zustände, die Wahnvorstellungen gleichen ...»Filmstarts.de

«Traumfabrik Hollywood, grosse Blockbuster, überlebensgrosse Stars und dunkle Abgründe. Die Mühlen in Hollywood mahlen schnell, über Nacht kann man zum gefeierten Star aufsteigen, was viele dabei jedoch immer wieder vergessen, ist, wie tief man dabei fallen kann. Zwischen glänzenden Fassaden und abgestandenem Schampus beleuch-tet Sunset Boulevard die Kehrseite der Medaille. Billy Wilders Film ist ein zynischer Blick hinter die Kulissen, ein Gegenentwurf zur oft-mals völlig verklärten Aussenwahr-nehmung Hollywoods, und das, obwohl die Traumfabrik nicht ein-mal bemüht scheint, ihre Abgründe zu verbergen. Das muss sie auch gar nicht, denn die Zuschauer sor-gen schon selbst dafür, sie wollen sich von Glanz und Glamour blen-den lassen. Doch nicht Wilder, er rechnet ab. So gekonnt, dass er pointiert kritisiert, ohne plakativ zu werden, und so universell, dass seine Aussagen noch immer brand-aktuell sind.»Dominic Hochholzer, moviebreak.de

THE BAD AND THE BEAUTIFULVincente Minnelli1952 119 Min.swE/d

«The Bad and the Beautiful – kann es einen schöneren und sensationelle-ren Titel für Hollywoods Holly-wood geben? ‹The Bad›, das ist vor allem Kirk Douglas als energiegela-dener, manchmal genialer, manch-mal fieser Filmproduzent Jonathan Shields. Die realen Vorbilder für diesen manischen Filmemacher, der den american dream in modellhaf-ter Weise lebt und auch Gangster-boss, Grosskünstler oder Business-Tycoon sein könnte, sind wahr-scheinlich Val Lewton und David O. Selznick. Bei der Beerdigung seines Vaters, eines ebenfalls legendären und legendär rücksichtslosen Pro-ducers, sieht man Shields, wie er Trauergästen Geld in die Hand drückt. Sie sind nichts anderes als Statisten am Ende des Boulevards der Dämmerung. Ein bitterer, einsamer Abgang droht auch dem jungen Shields, weil ihn das Glück als grosser Impresario verlassen hat. Er braucht jetzt wieder die Schönen und Anständigen, ‹the Beautiful›, die er gemacht und versehrt hat. Seine Kreationen, seine Opfer, auch seine Dämonen, das sind ein Regisseur, ein Autor und die wun-derbare Diva Lana Turner. Der Film zeigt in Flashbacks, stark beein-flusst vom Film noir, wie Shields ‹the Beautiful› ausgenutzt hat und wie sie ihn, der auch schön ist als trauriger Satan, jetzt hässlich erscheinen lassen. Ein düsteres Melo also über die grosse Verführerin, die Kino heisst.»Hans Schifferle, epd Film, 22.8.2014

«Unter den Filmen, die Anfang der 1950er-Jahre eine Selbstkritik Hollywoods unternehmen, ist die-ses schwarz und weiss leuchtende Melodram der kunstvollste und eleganteste. The Bad and the Beautiful: Aufstieg des ruchlosen Produ-zenten Kirk Douglas, hinweg über menschliche Bedenken, Bezie-hungskrisen und künstlerische Integritätsfragen in Tinseltown, USA. Retrospektiv auch ein Ent-wurf zur zerstörerischen Erfolgs-logik der Fifties und vor allem: Kaskade von Robert Surtees’ sub-limen Bildern über die irreale Welt von Film, Film-im-Film, Leben-mit-Film und weiteren Fälschungen aus der Traumfabrik.»Christoph Huber, Österreichisches Filmmuseum, Januar 2012

SINGIN’ IN THE RAINStanley Donen, Gene Kelly 1952110 Min.FarbeE/d

«Als 1928 der Tonfilm in Holly-wood Einzug hält, bahnt sich für einige ‹unsterbliche› Stars der Stummfilmzeit ein Fiasko an. Über Don Lockwoods jüngstes Liebes-drama lachen die Leute bei einer Probevorführung Tränen, weil seine Partnerin Lina Lamont in ihrem ersten Tonfilm mit ihrer Pieps-stimme einfach eine Katastrophe ist. Zum Glück hat die kleine Tänzerin Kathy Selden eine glänzende Idee: Sie schlägt vor, die galante Love-Story kurzerhand zu einem zünden-den Musical umzubauen. Und da Lina nicht singen kann, springt Kathy als ihre Synchronstimme ein.»rbb | ARD Play-Out-Center

«Zwei Jahre nach Paramounts düster-sarkastischer Hollywood-Autopsie Sunset Boulevard (ein Werk, für das Regisseur Billy Wilder laut Filmzar Louis B. Mayer ausge-peitscht gehört hätte) kontert MGM mit dem funkelnd-affirma-tiven Dream-factory-Märchen Singin’ in the Rain. Produzent Arthur Freed und seine Regiegenies Stanley Donen und Gene Kelly setzen ein technicolorsattes, furios choreographiertes Musical gegen den schrillen, melodramatischen Film noir, sie erwidern die bitter-ironische Geisterbeschwörung mit bissig-fröhlicher Legendenbildung. Die Tonfilm-Revolution der späten 1920er Jahre (‹Notice, it is a picture of me and I am talking.›) bildet den historischen Hinter-grund für eine phänomenale musi-kalisch-tänzerische Nummernrevue sowie für die den ganzen Eskapis-mus locker zusammenbindende, prickelnde Romanze zwischen einem Star und einem Sternchen.»Sebastian Schubert, Kinotagebuch

A STAR IS BORNGeorge Cukor 1954181 Min.FarbeE/d

«Es ist ‹Die Nacht der Stars› in Los Angeles: Zahlreiche Prominente strömen zu der Benefizveranstal-tung, um Spenden für ehemalige Leinwandstars zu sammeln. Das Publikum wartet gespannt auf den Auftritt des Schauspielers Norman Maine, der allerdings etwas zu tief ins Glas geschaut hat. Gerade hat

die Sängerin Esther Blodgett mit ihrer Performance begonnen, da stolperte der betrunkene Norman auf die Bühne. Geistesgegenwärtig baut Esther den Trunkenbold in ihre Show ein und kann so eine grössere Blamage verhindern. Der Filmstar ist fasziniert von der attraktiven Künstlerin und beschliesst ihrer Karriere auf die Sprünge zu helfen. Bald ist sie unter dem Künstlernamen Vicki Lester bekannt und gilt als neuer Stern am Himmel der Traumfabrik. Die beiden heiraten, doch während Esthers Karriere gerade richtig in Schwung kommt, verfällt der aus-gebrannte Norman erneut seiner Alkoholsucht und die Tage seines Erfolgs scheinen gezählt.»Filmstarts.de

«Dieser bittere Blick hinter die Kulissen Hollywoods thematisiert unentwegt auch deren Trickver-fahren, wobei George Cukor die angebliche Realität hinter der Kamera genauso artifiziell insze-niert wie die Show vor der Kamera. Wie zwischen den Kulissen im Studio, so stehen die Figuren auch privat inmitten von fadenschei-nigen Illusionen; die Welt, die der Mann seiner Geliebten zu Füssen legen möchte, ist nur ein Rück-projektionsbild von Los Angeles. Aus den Täuschungen der Traum-fabrik gibt es auch nach Dreh-schluss kein Entrinnen.»Johannes Binotto

THE LAST TYCOONElia Kazan1976122 Min.FarbeE/d/f

«Im Laufe der 30er-Jahre steigt Hollywood endgültig zur Traumfa-brik auf. Trotz seines jungen Alters zählt Monroe Stahr, Studioboss von ‹World International Films›, zu den Grössten. Der erfolgreiche Karrie-remann muss tagtäglich souverän Entscheidungen über neurotische Filmstars, unfähige Regisseure und betrunkene Drehbuchautoren treffen – für ein Privatleben bleibt dabei keine Zeit. Als er eines Tages jedoch die Engländerin Kathleen Moore kennenlernt und sich unglücklich verliebt, beginnt sein beruflicher Abstieg.»rbb | ARD Play-Out-Center

«Kazans letzter Film ist ein gross angelegtes Sittengemälde Holly-woods mit einem phänomenalen Aufgebot an Stars – und zudem wohl eine der besten Adaptationen

einer literarischen Vorlage von F. Scott Fitzgerald. Dessen unvollen-deter Roman ist ein schmerzlicher Blick auf Hollywood und seine Filmmoguls der späten zwanziger und der dreissiger Jahre. Die fiktive Hauptfigur Monroe Stahr basiert auf dem legendären MGM-Produ-zenten Irving Thalberg. In einer seiner besten Rollen verkörpert Robert De Niro Stahr als stoisch kon trollierten Machtmenschen mit unbewegter Miene und gelegent-lich aufblitzender Genialität. Höhe-punkte sind vor allem jene Szenen, die einen Einblick in den Arbeits-alltag der Filmfabrik und in die Hierarchien eines grossen Studios während der Ära des klassischen Hollywood gewähren.»Kathrin Halter, Filmpodium Zürich, September 2009

SILENT MOVIEMel Brooks 197687 Min.FarbeStummfilm mit engl./dt. Zwischentiteln

«Die glorreichen Zeiten von Mel Funn liegen nun schon eine ganze Weile zurück. Anstatt grosse Filme zu drehen, beschäftigt er sich meis-tens mit dem Leeren alkoholischer Getränke. Aber damit soll jetzt Schluss sein, eine Idee für sein gros-ses Leinwand-Comeback hat er auch schon: ein Stummfilm! Zusammen mit Dom Bell und Marty Eggs macht er sich deshalb auf den Weg zu den Big Picture Studios, um sein Herzensprojekt umzusetzen. Die Reaktionen fallen jedoch verhalten aus. Erst als Mel ankündigt, lauter bekannte Dar-steller an Bord zu holen, willigt der Studioboss ein, schliesslich könnte das tatsächlich eine Menge Geld bringen. Aber die Zeit drängt, denn das New Yorker Konglomerat Engulf & Devour macht sich auf den Weg, um das finanziell ange-schlagene Studio zu übernehmen, und schreckt dabei vor keinem fie-sen Trick zurück.»Oliver Armknecht, film-rezensionen.de, 18.6.2016

«Wer, ausser eben Hollywoods wildester Komödiant, würde schon auf die Idee kommen, 1976, fast fünfzig Jahre nach The Jazz Singer, einen richtigen Stummfilm zu drehen, ganz ohne Dialoge, dafür aber mit etlichen Zwischentiteln? Das einzige Wort, das in Silent Movie gesprochen wird, kommt von Marcel Marceau. Brooks macht sich, zusammen mit seinen treuen

Begleitern Marty Feldman und Dom DeLuise, einen Spass daraus, klassische Slapstick-Muster mit den gesellschaftlichen Verrenkun-gen des Neuen Hollywood zu konfrontieren.»Hans C. Blumenberg, Die Zeit, 5.11.1976

BARTON FINKJoel Coen, Ethan Coen1991116 Min.FarbeE/d/f

«Der erfolgreiche Broadway-Autor Barton Fink versucht in Holly-wood Drehbücher zu schreiben, obwohl er vom Kino keine Ahnung hat. In der stickigen Atmosphäre eines abgewirtschafteten Hotels in Los Angeles arbeitet er krampfhaft am Script für einen Ringerfilm mit dem legendären Wallace Beery. Ihm fehlen jedoch die Ideen, und so darbt er in seinem Zimmer wie in einem Treibhaus des Grauens – abgelenkt einzig von einem dubiosen Zimmernachbarn, der für einige Überraschungen sorgt. Nach einer albtraumhaften Nacht mit der Geliebten und Sekretärin eines angesagten Autors beginnt Barton schliesslich, wie entfesselt das Stück seines Lebens zu schrei-ben. Doch der Studioboss lässt ihn auflaufen, und der einzige Freund erweist sich als Massenmörder. In vieldeutigen Szenen und sehr detailverliebt beschreiben die Coens die Seelenqualen ihres an einer Schreibblockade leidenden Dreh-buchautors und rechnen gleich-zeitig gnadenlos mit den Mechanis-men des Filmgeschäfts in der Traumfabrik ab. Barton Fink ist sowohl kafkaeske Komödie als auch rabenschwarzer Thriller – inszeniert als filmische Achterbahnfahrt, die dem Publikum den Boden unter den Füssen entzieht und so für perfektes Unterhaltungskino der intelligenten Art sorgt.»Kino Xenix Zürich, Juli 2014

THE PLAYERRobert Altman1992124 Min.FarbeE/d/f

«Griffin Mill hat alles im Griff. Er ist einer der Top-Produzenten der Traumfabrik und sein Wort ist Gesetz in Hollywood. Jede anspruchsvolle oder ungewöhnli-che Idee verwässern er und seine Kompagnons so lange, bis sie in sein marktgetestetes Erfolgsschema

SUNSET BOULEVARD USA 1950

110 Min. sw. DCP. E/dSO 01.12.19 15:15FR 20.12.19 21:00DI 24.12.19 18:30Regie: Billy WilderBuch: Charles Brackett, Billy Wilder, D.M. Marshman Jr. Kamera: John F. SeitzSchnitt: Arthur SchmidtMusik: Franz WaxmanMit William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson, Fred Clark

THE BAD AND THE BEAUTIFULUSA 1952

119 Min. sw. 35 mm. E/dSA 14.12.19 20:00FR 20.12.19 16:15SA 28.12.19 15:15Regie: Vincente MinnelliBuch: Charles Schnee, George BradshawKamera: Robert SurteesSchnitt: Conrad A. NervigMusik: David RaksinMit Lana Turner, Kirk Douglas, Walter Pidgeon, Dick Powell, Barry Sullivan

SINGIN’ IN THE RAINUSA 1952

110 Min. Farbe. DCP. E/dFR 06.12.19 21:00SO 15.12.19 13:00DO 26.12.19 16:15Regie: Stanley Donen, Gene KellyBuch: Betty Comden, Adolph GreenKamera: Harold RossonSchnitt: Adrienne FazanMusik: Lennie HaytonMit Gene Kelly, Donald O’Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell

A STAR IS BORNUSA 1954

181 Min. Farbe. DCP. E/dSO 08.12.19 20:00SO 22.12.19 20:15Regie: George CukorBuch: Moss HartKamera: Sam LeavittSchnitt: Folmar BlangstedMusik: Ray Heindorf, Harold ArlenMit Judy Garland, James Mason, Jack Carson, Charles Bickford, Tommy Noonan

THE LAST TYCOONUSA 1976

122 Min. sw/Farbe. 35mm. E/d/fMO 02.12.19 18:30MO 16.12.19 21:00Regie: Elia KazanBuch: Harold Pinter, nach dem gleichnamigen Roman von F. Scott FitzgeraldKamera: Victor J. KemperSchnitt: Richard MarksMusik: Maurice JarreMit Robert De Niro, Tony Curtis, Robert Mitchum, Jeanne Moreau, Jack Nicholson

SILENT MOVIEUSA 1976

87 Min. Farbe. Digital HD. Stummfilm mit engl./dt. Zwischentiteln

MO 09.12.19 21:00SA 21.12.19 17:30SO 29.12.19 13:30Regie: Mel BrooksBuch: Mel Brooks, Ron Clark, Rudy De Luca, Barry LevinsonKamera: Paul LohmannSchnitt: Stanford C. Allen, John C. HowardMusik: John MorrisMit Mel Brooks, Marty Feldman, Dom DeLuise, Sid Caesar, Harold Gould

BARTON FINKUSA/Grossbritannien 1991

116 Min. Farbe. 35mm. E/d/fSA 07.12.19 17:30SA 21.12.19 22:15FR 27.12.19 18:30Buch/Regie: Joel Coen, Ethan CoenKamera: Roger DeakinsSchnitt: Joel Coen, Ethan CoenMusik: Carter BurwellMit John Torturro, John Goodman, Judy Davis, Michael Lerner, Steve Buscemi

THE PLAYERUSA 1992

124 Min. Farbe. 35mm. E/d/fSO 08.12.19 15:15DO 12.12.19 21:00SO 29.12.19 17:30Regie: Robert AltmanBuch: Michael Tolkin, nach seinem gleichnamigen RomanKamera: Jean LépineSchnitt: Maysie Hoy, Geraldine PeroniMusik: Thomas NewmanMit Tim Robbins, Vincent D’Onofrio, Greta Scacchi, Whoopi Goldberg, Peter Gallagher




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VORSCHAU

Im Januar im Stadtkino Basel

MICHEL PICCOLIISLAND

passen. Die Einspielergebnisse geben ihm recht und er fühlt sich wie der König der Stadt. Doch dann erhält er eine Reihe anonymer Droh- und Schmähbriefe. Griffin glaubt zu wissen, wer dahinter-steckt, und sucht den geschassten Autor David Kahane zwischen zwei Meetings auf, um ihn zur Rede zu stellen. Die Situation eskaliert, Griffin schlägt seinen vermeintli-chen Widersacher mit einem Stein nieder und ertränkt ihn in einer Pfütze. Von Schuldgefühlen geplagt, stürzt der Produzent sich in eine Affäre mit Kahanes Freundin June. Als er weiterhin anonyme Briefe erhält, kommt Griffin erst richtig in Schwierigkeiten, denn der unbe-kannte Schreiber erpresst ihn nun auch mit dem Mord an Kahane, den er beobachtet zu haben scheint.» Robert Cherkowski, filmstarts.de

«Altman, so gut-grimmig-unbe-stechlich wie eh und je und bad as Altman can be. The Player ist der ultimativ zynische Höhepunkt jener Abrechnungsfilme, in denen Hol-lywood Hollywood durch den Fleisch wolf dreht. Die Filmfabrik als Metapher Amerikas, ergo des Kapitalismus. Die Gier regiert omni präsent, tarnt sich mit Verstel-lung, trägt Armani. An die Macht geraten. In ihr baden. Um sie ban-gen. Ein Mord bleibt ungesühnt, das Happy-End ist pures Gift, und rings um die Hauptperson surren 65 sich selbst liebende und verkör-pernde Hollywood-Celebrities. The Player webt aus grotesken bis perfiden Details einen schier unüberschaubaren Gobelin. Sein Thema: eine Verzerrung, die der Realität bis aufs Haar gleicht. Pandämonium der Lügen, Paradies der Niedertracht.» Harry Tomicek, Österreichisches Filmmuseum, Februar 2012

ED WOODTim Burton1994126 Min.swE/d/f

«Der exzentrische Filmemacher Edward D. Wood Jun. möchte als Hollywood-Regisseur Filmge-schichte machen. Nur gibt es da ein kleines Problem: Er ist hoffnungs-los untalentiert. Doch seine Leiden-schaft für den Film ist grenzenlos. In primitiven Pappkulissen und mit einer mehr als skurrilen Schau-spielertruppe dreht er unbeirrt Horror- und Science-Fiction-Billig produktionen, die zu der Zeit

bei Kritikern und Publikum auf wenig Verständnis stossen. Mit Stummfilmstar und Dracula-Sinn-bild Bela Lugosi möchte Ed Wood sein Meisterwerk drehen, doch schier unüberwindbare Hindernisse stellen sich ihm in den Weg …»Echolog

«Ein verspielter und höchst animie-render Film über Ed Wood, den ‹schlechtesten Regisseur aller Zei-ten›, in seiner produktivsten Zeit zwischen 1953 und 1956. Ausge-hend von der Freundschaft mit dem drogensüchtigen Dracula-Darstel-ler Bela Lugosi, wird die skurrile Arbeit Ed Woods geschildert, der, umgeben von einer bizarren Crew, in den Hinterhöfen Hollywoods seine Spleens und absurden Ideen praktisch ohne Produktionsmittel auf Zelluloid zu bannen versucht. Tim Burtons witzige und ebenso respektvolle Annäherung an die Persönlichkeit des zwischen Ver-zweiflung und Euphorie hin und her gerissenen Filmemachers, Alkoholikers und Travestie-Lieb-habers ist eine aussergewöhnliche Tragikomödie über die queren Praktiken im Filmgeschäft und das Scheitern eines Aussenseiters, der 1978 im Alter von nur 54 Jahren starb. Ed Wood überzeugt durch viel Liebe zum Detail, visuelle Fan-tasie und bewusste Stilisierungen – legendär ist der melancholisch-schauspielerische Pas de deux zwischen Johnny Depp als Ed Wood und Martin Landau als Bela Lugosi.»Kino Xenix Zürich, Juli 2006

MULHOLLAND DRIVE David Lynch2001147 Min.FarbeE/d/f

«Eine geheimnisvolle Unbekannte, die sich Rita nennen wird, ver-liert nach einem Autounfall ihr Gedächtnis und bekommt zufällig von der naiven Betty Hilfe. Letztere träumt davon, ein Filmstar zu werden, hilft Rita jedoch bei der Suche nach ihrer Vergangenheit. Doch ihnen wird, wie auch vielen anderen, die ihre Wege kreuzen, zusehends der Boden der Realität unter den Füssen weggezogen.»Flemming Schock, filmspiegel.de

«Lässt man sich einmal auf die Vermutung ein, dass dies in erster Linie ein Film über den Raum Hollywood ist, freilich ein Horror-Thriller, über seine Illusionen und seine anhaltende Faszination, seinen Glamour und seine Archetypen

– die Blonde, die Dunkle, die Reine, die Femme Fatale, den Regisseur, den Cowboy, den Detektiv, den Analytiker, Western, Film noir und das Melodram –, dann kann man Mulholland Drive auch verstehen als eine gothic novel über das 20. Jahr-hundert Amerikas, in dem Mythen und Ängste sich überkreuzen.» Rüdiger Suchsland, artechock.de

HAIL, CAESAR! Ethan Coen, Joel Coen2016106 Min.FarbeE/d/f

«Eddie Mannix ist ein mit allen Wassern gewaschener Fixer im Hollywood der 50er-Jahre. Als aus dem Hintergrund agierender PR-Agent sorgt er dafür, dass sich die ‹Extravaganzen› der Stars nicht zu medialen Skandalen auswachsen, sondern höchstens als Zeitungs-enten herausstellen. Seine Dienste sind viel gefragt in Tinseltown – ein weiteres Merkmal seiner Qualitäten, dass wenig davon an die Öffentlichkeit tritt. Ein beharr-licher Kunde von Mannix ist ein erfolgreicher junger Schauspieler und notorischer Womanizer, seine ärgste Feindin die Klatschkolum-nistin Hedda Hopper. Als am Set der prestigeträchtigen Hollywood-Produktion ‹Hail, Caesar!›, ange-siedelt im alten Rom, der Haupt-darsteller Baird Whitlock spurlos verschwindet, wird Mannix damit beauftragt, alle negative Presse von der Produktion fernzuhalten. Doch die Eitelkeiten der beteiligten Stars, Sternchen und Filmemacher stel-len Mannix vor eine Aufgabe, die ihn unweigerlich an seine Grenzen und die des Wahnsinns führt.» Sterk Cine AG

«Ein mit virtuoser Eleganz und grosser Leichtigkeit zwischen Persiflage und Hommage pendeln-der Film über die ‹Goldene Ära› Hollywoods. Das vergnügliche Schwelgen in Studiokulissen, die kongeniale Besetzung sowie die perfekte Nachbildung ‹klassischer› Hollywood-Standards geben der mäandernden Geschichte einen betörenden Widerschein, hinter deren schillernder Oberfläche durchaus auch gesellschafts- und kulturpolitische Missstände auf-leuchten.» Kathrin Jäger, filmdienst.de

ONCE UPON A TIME IN HOLLYWOODQuentin Tarantino2019159 Min.FarbeE/d/f

«8. Februar 1969: Der Westerndar-steller Rick Dalton hat schon bessere Zeiten gesehen. Er zehrt noch von dem nach und nach ver-blassenden Ruhm seiner einstigen Hit-TV-Serie ‹Bounty Law›. Doch derzeit wird er nur noch als Bösewicht verheizt, der am Ende neue Helden gut aussehen lässt, wenn sie ihm im Finale die Visage polieren. Immer an seiner Seite ist Cliff Booth, sein Stuntdouble, persönlicher Fahrer, Assistent und bester Freund. Der Filmproduzent Marvin Schwarz zeigt Rick einen

Ausweg und bietet ihm Hauptrollen in Spaghetti-Western an. Aber der Schauspieler will nicht nach Italien und tritt erst einmal als Bösewicht in der TV-Serie ‹Lancer› auf. In seiner Nachbarschaft ist derweil der Regie-Shooting-Star Roman Polanski mit seiner Frau, der Schau-spielerin Sharon Tate, eingezogen ...»Carsten Baumgardt, Filmstarts.de

«Als bekannt wurde, dass Tarantino in seinem neuen Film die berüch-tigten Morde der ‹Manson-Bande› behandeln würde, löste das alles andere als Begeisterung aus. Anders gesagt: Niemand traute Tarantino einen geschmackvollen Umgang mit einer solch realen Tragödie zu. Im Film kommt nun alles etwas anders und in jedem Fall anders als befürchtet. (...) Aber wie noch in

keinem Tarantino-Film sind die Gewaltszenen in Once Upon a Time in Hollywood – eigentlich Neben-sache. Der Film lebt und atmet, wenn er seine ausgestellt altmodi-schen Helden durch das Holly-wood jener Jahre streifen und von früher schwärmen lässt: Es ist in Nostalgie gepackte Nostalgie. Die Tarantino noch einmal steigert, wenn er seinen Rick Dalton bei Dreharbeiten zeigt und Szenen nachstellt aus den Serien der Zeit, die ihrerseits die Klischees des Genre-Kinos von früher aus-schlachten. Ein Spiegelkabinett der Referenzen, das wehmütig dem ‹guten Alten› frönt.»Barbara Schweizerhof, epd Film, 26.7.2019

ED WOODUSA 1994

126 Min. sw. 35mm. E/d/f SA 07.12.19 22:15MI 11.12.19 21:00MO 30.12.19 21:00Regie: Tim BurtonBuch: Scott Alexander, Larry Karaszewski, nach der Biografie von Rudolph GreyKamera: Stefan CzapskySchnitt: Chris LebenzonMusik: Howard ShoreMit Johnny Depp, Martin Landau, Sarah Jessica Parker, Patricia Arquette, Bill Murray

MULHOLLAND DRIVE USA/Frankreich 2001

147 Min. Farbe. 35mm. E/d/fMI 04.12.19 20:30SO 22.12.19 15:15MI 25.12.19 21:00Regie/Buch: David LynchKamera: Peter DemingSchnitt: Mary SweeneyMusik: Angelo BadalamentiMit Naomi Watts, Laura Harring, Justin Theroux, Robert Forster, Dan Hedaya

HAIL, CAESAR! Grossbritannien/Japan/USA 2016

106 Min. Farbe. DCP. E/d/fSA 14.12.19 15:15MI 18.12.19 18:30DO 26.12.19 21:00Buch/Regie: Ethan Coen, Joel CoenKamera: Roger DeakinsSchnitt: Ethan Coen, Joel CoenMusik: Carter BurwellMit Josh Brolin, George Clooney, Tilda Swinton, Ralph Fiennes, Scarlett Johansson


USA/Grossbritannien/China 2019159 Min. Farbe/sw. DCP. E/d/f

SO 01.12.19 20:00SO 15.12.19 17:15DI 31.12.19 21:00Buch/Regie: Quentin TarantinoKamera: Robert RichardsonSchnitt: Fred RaskinMit Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Margot Robbie, Emile Hirsch, Dakota Fanning


LE BON FILM

ORDENTLICHE GENERALVERSAMMLUNGSAMSTAG, 18. JANUAR 2020, 13:30 UHR

STADTKINO BASELTraktanden:

1. Protokoll der letzten Generalversammlung2. Jahresbericht, Jahresrechnung 2018/2019 und Revisorenbericht

3. Décharge-Erteilung an den Vorstand4. Wahl der Rechnungsrevisoren

5. Varia und Mitteilungen

Allfällige Anträge sind bis zum 10. Januar schriftlich einzureichen. Das Protokoll der letzten Generalversammlung, Jahresbericht, Jahresrechnung und Statuten liegen ab dem 13. Januar an der Kinokasse

und an der Versammlung auf und sind auf der Website des Stadtkino Basel einsehbar.

Türöffnung:13:00 Uhr. Wir bitten Sie, den gültigen Mitgliederausweis (Ihre Passepartout- oder Super8-Karte)

als Stimmausweis an die Generalversammlung mitzubringen.

Anschliessend sind alle anwesenden Mitglieder zur ersten Vorstellung um 15:15 Uhr eingeladen.

JU DOUSO 01.12.19 13:15SO 08.12.19 17:45SA 28.12.19 17:30

RAISE THE RED LANTERN (DA HONG DENG

LONG GAO GAO GUA)FR 06.12.19 18:30SO 15.12.19 20:15FR 27.12.19 21:00

THE STORY OF QIU JU (QIU JU DA GUAN SI)

SA 07.12.19 15:15SA 14.12.19 17:30MO 30.12.19 18:30

TO LIVE (HUO ZHE)SO 01.12.19 17:30SA 21.12.19 19:45MI 25.12.19 18:30

NOT ONE LESS (YI GE DOU BU NENG SHAO)

SA 07.12.19 20:00MO 16.12.19 18:30DI 24.12.19 21:00

THE ROAD HOME (WO DE FU QIN MU QIN)

MO 02.12.19 21:00FR 20.12.19 18:30FR 27.12.19 16:15

HAPPY TIMES (XING FU SHI GUANG)

SA 14.12.19 22:15SA 21.12.19 15:15DI 31.12.19 18:30

HERO (YING XIONG)FR 13.12.19 21:00SO 22.12.19 13:15DO 26.12.19 18:30

UNDER THE HAWTHORN TREE (SHAN ZHA SHU ZHI LIAN)

SO 08.12.19 13:00SO 29.12.19 15:15

COMING HOME (GUI LAI)DO 05.12.19 18:00 *FR 13.12.19 16:15MO 23.12.19 18:30*Mit einem einführenden Vortrag von Luc Schaedler

SHADOW (YING)MI 18.12.19 21:00SO 22.12.19 18:00SO 29.12.19 20:00

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ZHANG YIMOUZHANG YIMOU ZHANG YIMOU

ZHANG YIMOULEBEN!

Er ist der erfolgreichste Vertreter der sogenannten «Fünften Ge-neration» des chinesischen Kinos, die – aufgewachsen während der Kulturrevolution – in den 80er-Jahren den Blick auf das ver-gessene Filmland China öffnete. Sein Markenzeichen: eine be-rauschende Farbdramaturgie. Seine Themen: so vielfältig wie seine stilistische Herangehensweise. Von bildgewaltigen Histo-riendramen (Ju Dou, Raise the Red Lantern), die die Schönheit und Barbarei der patriarchalischen Gesellschaft im feudalen China des frühen 20. Jahrhunderts beschwören, über neorealistisch anmutende Gegenwartsfilme wie The Story of Qiu Ju oder Not One Less bis zu opulenten Wuxia-Epen wie Hero oder Shadow – Zhang Yimou hat sich in den 35 Jahren seiner Karriere immer wieder neu erfunden. Seine intimsten Werke aber gelten der Zeit der Kulturrevolution. Voll subtiler Gesellschaftskritik und tiefstem Humanismus erzählen To Live, The Road Home oder Coming Home von den «Zehn chaotischen Jahren», die ihn persönlich geprägt haben. Um Leben und Überleben – meist unter widri-gen Bedingungen – dreht sich nahezu jede Etappe seines Werks. Stets im Zentrum starke Frauenfiguren, die Schauspielerinnen wie Gong Li und Zhang Ziyi zu Weltruhm verhalfen. Das Stadt-kino Basel widmet dem Meister des modernen chinesischen Kinos eine Hommage und freut sich, Shadow als Schweizer Premiere präsentieren zu können.

Es gibt wohl keinen Regisseur, der die vielfäl-tigen Entwicklungen der letzten 35 Jahre im Filmwesen der Volksrepublik China so gut ver-körpert wie der 1950 geborene Zhang Yimou. Sein Œuvre umfasst sowohl ethnografisches Art-house-Kino als auch kommerzielle Mainstream-produktionen, Filme, die in ruralen Gebieten oder in den boomenden Grossstädten spielen, Filme, die in der konkreten Gegenwart, in den Zwanzigerjahren, während des Zweiten Welt-kriegs oder der Kulturrevolution angesiedelt sind. Und allen Veränderungen im Filmwesen hat sich Zhang nicht nur angepasst, zum Teil hat er sie sogar selbst mit initiiert, doch vor allem ist es ihm gelungen, seiner eigenen Handschrift und seinem künstlerischen Credo dabei treu zu bleiben.

1978 nahm die Filmschule in Peking zum ersten Mal wieder Studenten auf, nachdem sie während der zehn Jahre andauernden und für die Filmkunst verheerenden Kulturrevolution brach-lag. Zhang Yimou, der aufgrund seines Alters eigentlich nicht mehr hätte aufgenommen wer-den dürfen, bekam durch eine Einsprache und seine schon beträchtlichen Erfahrung als Foto-graf dennoch einen Platz in der Kameraklasse. Wie andere Studenten war auch er während der

Kulturrevolution aufs Land verschickt worden, nicht zuletzt, weil sein Vater im chinesischen Bürgerkrieg als Offizier unter Chiang Kai-shek gegen die Kommunisten gekämpft hatte und auch andere Familienmitglieder mit dem Feind nach Taiwan übersiedelt waren.

1982 verliess so eine neue Generation die Filmschule, die nach der eigenen chinesischen Zählweise als «fünfte» bezeichnet wird und die sich nicht nur für Inhalte, sondern auch für Form und Ästhetik interessierte – und sehr wenig da-für, was die kommunistische Führung sich un-ter idealer Filmkunst vorstellte. Zusammen mit seinem Schulkameraden Chen Kaige, der eben-falls während der Kulturrevolution aufs Land verschickt wurde und für den er anfänglich als Kameramann arbeitete, widmete sich Zhang ab Mitte der 80er-Jahre zunächst dem vom chine-sischen Kino vergessenen oder dann propagan-distisch verklärten Landleben. So beispielsweise in Ju Dou (1990) und Raise the Red Lantern (1991), beides Literaturverfilmungen, die in den 20er-Jahren angesiedelt sind und das Schicksal von Frauen ins Zentrum stellen, die mit den verkrus-teten und menschenunwürdigen Strukturen des feudalen und patriarchalen Chinas zu kämpfen

haben – beide Filme hatten, obwohl von der staatlichen Zensurstelle abgenommen, in Chi-na zunächst ein Aufführungsverbot und sind erst ein paar Jahre später in die Kinos gekommen. Ju Dou, der erste chinesische Film überhaupt, der als Bester fremdsprachiger Film ins Rennen für die Oscar-Verleihung ging, wurde auf Techni-color-Material gedreht, ein Verfahren, das da-mals zwar längst obsolet war, den Farben aber zu einer ungemeinen Intensität verhilft. Und das war dem Regisseur schon in dieser frühen Schaf-fensphase wichtig, denn chromatische Variati-onen stehen bei ihm ganz im Zeichen emotio-naler Wertigkeit.

Raise the Red Lantern verdeutlicht noch bes-ser als Ju Dou die Essenz des Filmstils von Zhang Yimou: Der Regisseur erzählt seine Geschichten vor allem in Bildern, in eigenwilligen Stilisie-rungen und Kompositionen. Die eben erwähn-te Starre des feudalen Systems wird in diesem Film auch in einer Abfolge zentralperspektivi-scher und vor allem symmetrischer Einstellungen visualisiert, welche die Figuren fast zu Mario-netten macht, in einer kalkulierten Ästhetik, die ebenso betörend schön wie auch psycholo-gisch einengend ist.

Auch The Story of Qiu Ju (1992), der erneut eine beharrliche Frau als Hauptfigur hat, spielt auf dem Land, jedoch in der kommunistischen Gegenwart. Zwar fehlt auch hier nicht die per-fekte visuelle Orchestrierung, Zhang kehrt je-doch zu einem zurückhaltenderen, fast neorealis-tischen filmischen Ausdruck zurück. Für Ver- blüffung sorgte diesbezüglich auch, dass die sonst so schillernd-strahlend inszenierte Hauptdar-stellerin Gong Li hier als Bäuerin ihres Glamours fast gänzlich beraubt wurde. Der Film erhielt in Venedig den Goldenen Löwen und Gong den Preis für die beste Darstellerin. Als Schauspie-lerin, Muse und Lebensgefährtin war sie un-trennbar mit den ersten sechs Filmen Zhangs verbunden: «Wann immer ich eine neue Idee hatte, fragte ich mich: Kann sie das spielen? Ist die Rolle gut für sie? Werden wir streiten?», erklärte Zhang offenherzig in einem Interview.

Die Trennung von Gong Li 1995, mit der er erst viel später noch zweimal zusammenar-beiten würde (2006 in Curse of the Golden Flower, 2014 in Coming Home), war mit ein Grund, wes-halb Zhang sich neuen Themen widmete. Statt Schicksalsschläge überlebensgrosser Frauenfi-guren stand nun eher der Alltag der kleinen Leute im Mittelpunkt. So griff Zhang für Not One Less (1999), der die prekäre Unterrichts-situation in abgelegenen Landschulen themati-siert, ausschliesslich auf Laiendarsteller zurück. Es war auch Zhangs erster Film mit voller Un-terstützung staatlicher Kulturstellen. Obwohl darin auch durch den Wirtschaftsboom entstan-dene Ungleichheiten moniert werden, verdäch-tigte man Zhang vor allem im Westen deshalb einer gewissen Regimehörigkeit. Der Regisseur wehrte sich indes in einem öffentlichen State-ment dagegen, dass seine Filme besonders im Westen stets in einem politischen Licht gesehen, in staatstreu oder -feindlich eingeteilt werden.

Nach der etwas sentimentalen, doch gesell-schaftskritischen Komödie Happy Times (2000),

die die städtische Konsumgesellschaft aufs Korn nimmt, vollzog Zhang eine erneute und für die ganze Filmbranche Chinas signifikante Kehrt-wende, indem er mit der Big-Budget-Produk-tion Hero (2002) versuchte, der immer mächti-ger werdenden Hollywoodkonkurrenz die Stirn zu bieten. Mit enormem Budget, zugkräftigen Hongkong-Stars und einer gezielten Marketing-kampagne ging der Plan auf: Der Schwertkampf-film wurde mit 177 Millionen Dollar Einnah-men der bis dato erfolgreichste chinesische Film aller Zeiten. Viele Produktionen sind diesem Beispiel gefolgt, und heute kommt es regelmässig vor, dass grosse einheimische Filme Hollywood am Boxoffice überflügeln.

Dennoch ist Hero Beweis dafür, wie schwie-rig es bei Zhang wäre, Kunst gegen Kommerz auszuspielen. Denn trotz seiner pekuniären Ambitionen schuldet der Film seinen Erfolg vor allem dem Markenzeichen des Regisseurs: einer berauschenden Bildsprache. Erneut erregt die opulente Verwendung von Farbe, die den Film in fünf distinkte Abschnitte einteilt, bis heute bei Zuschauern und Kritikern Aufsehen. Für die Kameraarbeit verpflichtete Zhang Yimou be-wusst Wong Kar-wais Farbspezialisten Chris-topher Doyle.

Auch in den letzten fünfzehn Jahren gelang es Zhang Yimou immer wieder, sowohl im Art-house-Bereich – mit Werken wie Coming Home, der mit autobiografischen Zügen schildert, wie eine Familie durch die Kulturrevolution zer-rissen wird – als auch mit kommerzieller aus-gerichteten Produktionen das heimische sowie auch ein weltweites Publikum zu erreichen. Dass nicht nur im Filmwesen, sondern auch bei den Machthabern Chinas Zhang Yimou mittlerwei-le als Aushängeschild gilt, beweist nicht zuletzt die Tatsache, dass er 2008 mit der Inszenierung der Eröffnungs- und Schlussfeier der Olympi-ade in Peking sowie kürzlich auch mit den Ab-schlussfeierlichkeiten zum 70-jährigen Bestehen der Volksrepublik beauftragt wurde. Ruhm und Anerkennung schützen dennoch nicht vor dem Würgegriff der Zensur, wie das Schicksal des seit neun Monaten fertiggestellten One Second zeigt. Der Film, der laut den wenigen informier-ten Quellen als einer der persönlichsten im Œu-vre von Zhang bezeichnet wird, behandelt er-neut die Kulturrevolution, die für die heutige Regierung nach wie vor ein heikles Thema ist. Er wurde im letzten Moment beim Wettbewerb der diesjährigen Berlinale aus nicht näher defi-nierten «technischen Gründen» zurückgezogen und liegt trotz späterer Anpassungen im mer noch auf Eis. Dennoch müssen wir uns keine Sorgen machen, dass der mittlerweile fast siebzigjähri-ge Zhang Yimou auch diesen Rückschlag über-winden und uns mit weiteren Perlen seiner poe-tischen und gleichfalls tiefgründigen Bilderwelt auch in Zukunft erfreuen wird.

Till Brockmann, Filmwissenschaftler und Japanologe, arbeitet als Dozent an der Universität in Zürich; daneben ist er auch als Filmjournalist sowie als Kommissionsmitglied und Moderator für verschiedene Filmfestivals tätig.

LUC SCHAEDLER ÜBER DEN LANGEN SCHATTEN DER KULTURREVOLUTIONAls Einführung zu Coming Home am

DO 05.12.19 18:00

Der Anthropologe und Filmemacher Luc Schaedler hat sich in seinen Filmen immer wieder intensiv mit China und der Kulturrevolution auseinandergesetzt – wie jüngst in seinem Dokumentarfilm A Long Way Home.

In seiner Einführung zu Coming Home legt er die wichtigsten Eckdaten der chinesischen Kulturrevolution dar und zeigt deren weitreichende Auswirkungen anhand von Filmausschnitten aus Werken Zhang Yimous

und eigener Dokumentationen auf.

20 21

JU DOUChina/Japan 1990

95 Min. Farbe. 35 mm. OV/d/fSO 01.12.19 13:15SO 08.12.19 17:45SA 28.12.19 17:30Regie: Zhang Yimou, Yang FengliangBuch: Liu HengKamera: Gu Changwei, Yang LunSchnitt: Du YuanMusik: Xia Ru-jin, Zhao JipingMit Gong Li, Li Wie, Li Baotian, Zhang Yi, Zheng Ji-an

RAISE THE RED LANTERN (DA HONG DENG

LONG GAO GAO GUA)China/Hongkong/Taiwan 1991 120 Min. Farbe. 35 mm. OV/d/f

FR 06.12.19 18:30SO 15.12.19 20:15FR 27.12.19 21:00Regie: Zhang YimouBuch: Zhen Ni, nach einem Roman von Tong SuKamera: Yang Lun, Zhao FeiSchnitt: Du YuanMusik: Tachikawa Naoki, Zhao JipingMit Gong Li, Ma Jingwu, He Saifei, Cao Cuifeng, Jin Shuyuan

THE STORY OF QIU JU (QIU JU DA GUAN SI)China/Hongkong 1992

100 Min. Farbe. 35 mm. OV/d/fSA 07.12.19 15:15SA 14.12.19 17:30MO 30.12.19 18:30Regie: Zhang YimouBuch: Liu Heng, nach einem Roman von Chen Yuan BinKamera: Chi Xiaoning, Lu Hongyi, Yu XiaoquinSchnitt: Du YuanMusik: Zhao JipingMit Gong Li, Liu Peiqi, Yang Liuchun, Lei Kesheng, Ge Zhijun

TO LIVE (HUO ZHE)China/Hongkong 1994

133 Min. Farbe. 35 mm. OV/d/fSO 01.12.19 17:30SA 21.12.19 19:45MI 25.12.19 18:30Regie: Zhang YimouBuch: Lu Wie, Yu Hua, nach dem gleichnamigen Roman von Yu HuaKamera: Lu YueSchnitt: Du YuanMusik: Zhao JipingMit Ge You, Gong Li, Niu Ben, Jiang Wu, Fei Deng

JU DOUZhang Yimou, Yang Fengliang 199095 Min. FarbeOV/d/f

«Die junge und schöne Ju Dou wird von dem alten Färber Jin-shan gekauft. Sie soll ihm den lang ge-hegten Wunsch nach einem Sohn erfüllen. Aber die Ehe erweist sich schon bald als Hölle auf Erden. Als der Neffe des Hausherrn das Vertrauen der jungen Frau gewin-nen kann, verliebt sie sich in ihn und bringt schliesslich dessen Sohn zur Welt. Mit der Geburt des Kin-des, das aufwächst, ohne zu wissen, wer sein leiblicher Vater ist, nimmt ein folgenschweres Schicksal seinen Lauf. Das mit opulenten Bildern ausgestattete Liebesdrama gewährt einen Einblick in die feudalen Strukturen und gesellschaftlichen Konventionen im vorindustriellen China.»Kinowelt International

«Kein Wunder, dass die chinesischen Behörden sich mit diesem (...) weniger als rosigen Bild ihres Lan-des (...) unmöglich anfreunden konnten. Doch es ist genau diese Vision – unterstrichen durch eine fantastische Direktheit der Schau-spieler und unvergesslich leuch-tende Farben –, welche Yimous Film die schiere Wucht einer griechi-schen Tragödie verleiht.» Geoff Andrew, Time Out Film Guide

RAISE THE RED LANTERN (DA HONG DENG LONG GAO GAO GUA)

Zhang Yimou1991 120 Min. FarbeOV/d/f

«Im China der 20er-Jahre ist die 19-jährige Songliang dazu gezwun-gen, nach dem Tod ihres Vaters ihr angefangenes Studium aufzugeben und den 31 Jahre älteren, wohlha-benden und mächtigen Feudalherrn Chen zu ehelichen. Doch auch wenn Songliang als vierte Ehefrau auf dem weitläufigen Anwesen einen eigenen Gebäudeflügel und eine Bedienstete zugewiesen bekommt, ist sie letztendlich nur

eine Gefangene im goldenen Käfig, in welchem Neid und Intrigen den Alltag beherrschen. Allabendlich wird ein Ritual vollzogen, bei dem ein Diener lauthals verkündet, bei welcher der vier Damen der Haus-herr die Nacht verbringen wird. Als Symbol der Gunst werden rote Laternen im Hof und in den Gemächern der Favoritin des Herrn Chen aufgehängt, die nicht nur den nächtlichen Besuch des Haus-herrn verkünden, sondern die jeweilige Ehefrau für den Folgetag auch zur Herrin des gesamten Anwesens machen ...»Ulf Lepelmeier, Filmstarts.de

«Regisseur Zhang Yimou erweist sich einmal mehr als Meister sym-bolträchtiger Bilder. Die strenge, optisch brillante Kameraführung reflektiert eine eigenartig fremde Welt, in der die Emotionen eines Eifersuchtsdramas nicht nach aussen sichtbar werden dürfen. Stattdessen entladen sie sich in tödlichen Aktionen. Obwohl die Geschichte im vorrevolutionären China spielt, war die Darstellung eines repres-siven Machtapparats und seiner inhumanen Auswirkungen den heutigen Machthabern in China offenbar wegen naheliegender Ver-gleiche mit der Situation nach dem Tiananmen-Massaker von 1989 so unangenehm, dass der Film in seinem Ursprungsland für lange Zeit verboten blieb.»arte.tv

THE STORY OF QIU JU (QIU JU DA GUAN SI)

Zhang Yimou1992100 Min. FarbeOV/d/f

«Der Fusstritt des Dorfvorstehers ins Familienglück von Qiu Jus Mann richtet zwar keinen bleiben-den Schaden an. Trotzdem hat der Schlag die grosse Wirkung mancher kleiner Ursachen. Wiewohl durch Schwangerschaft selber behindert, begibt sich die Frau des Verletzten auf die beschwerliche Suche nach Wiedergutmachung. Bereitwillig angebotene 200 Yuan verschmäht die Bäuerin kompromisslos. Was sie

vor einer Gerichtsinstanz nach der anderen verlangt, ist eine Entschul-digung. Die Geste (Qiu Ju weiss es instinktiv) würde die mit Füssen getretene Würde ihres Mannes – und ebenso ihre eigene – reparie-ren. Das starrsinnige Weib erreicht sein Ziel, aber dort sieht ironischer-weise alles anders aus als erwartet.» Pierrre Lachat, Züri-Tip, 26.2.1993

«Der Chinese Zhang Yimou ist nach seinen vorangegangenen historischen Film-Parabeln nun in der unmittelbaren Gegenwart angekommen. Mit einer Geschich-te, die ein gutgelaunter Brecht auch hätte erzählen können. (...) Zhang Yimou erzählt mit einem wunderbaren Detailismus, der neo-realistische Qualitäten besitzt, vom dörflichen Leben und Arbeiten so gut wie von der städtischen Welt zwischen Mao- und Schwarzen-egger-Postern. Das ‹alte› und das ‹neue› China erstehen aus einer Fülle von Beiläufigkeiten wie von selbst vor unseren Augen.»Frankfurter Rundschau

TO LIVE (HUO ZHE)Zhang Yimou1994133 Min. FarbeOV/d/f

«To Live – ein einfacher Titel, der ein ganzes Universum in sich birgt. Der Film folgt dem Schicksal einer chinesischen Familie von den 40er-Jahren bis zur Kulturrevo-lution. Der Spieler Fugui will sein Gesicht nicht verlieren. Als ihn seine Frau vom Spieltisch holen will, setzt er erst recht weiter und ver-liert alles. Aber er gewinnt das Leben. Denn nur wenig später, als die Kommunisten 1949 die Macht übernehmen, wird der, der ihm das Land abgewann, als Grundbe-sitzer erschossen. Gemeinsam mit seiner Frau übersteht Fugui den ‹Grossen Sprung nach vorne›, die Wirren der Kulturrevolution und den Terror der Roten Garden. Ihr Schicksal inmitten aller politi-scher Wirren und Rückschläge, den Verlust von Geld, Position und Kindern, fasst die Frau in dem einen Satz zusammen: ‹Alles, was

ZHANG YIMOUZHANG YIMOU


China 1999106 Min. Farbe. 35 mm. OV/d/f

SA 07.12.19 20:00MO 16.12.19 18:30DI 24.12.19 21:00Regie: Zhang YimouBuch: Shi XiangshengKamera: Hou YongSchnitt: Zhai RuMusik: San BaoMit Wei Minzhi, Zhang Huike, Tian Zhenda, Gao Enman, Sun Zhimei


China 199989 Min. sw/Farbe. 35 mm. OV/d/f

MO 02.12.19 21:00FR 20.12.19 18:30FR 27.12.19 16:15Regie: Zhang YimouBuch: Bao ShiKamera: Hou YongSchnitt: Zhai RuMusik: San BaoMit Zhang Ziyi, Sun Honglei, Zheng Hao, Zhao Yulian, Li Bin


China 200096 Min. Farbe. 35 mm. OV/d/f

SA 14.12.19 22:15SA 21.12.19 15:15DI 31.12.19 18:30Regie: Zhang YimouBuch: Zi Gai, nach einem Roman von Mo YanKamera: Hou YongSchnitt: Zhai RuMusik: San BaoMit Zhao Benshan, Dong Jie, Dong Lifan, Fu Biao, Li Xuejian

HERO (YING XIONG)China/Hongkong 2002

99 Min. sw/Farbe. 35 mm. OV/d/fFR 13.12.19 21:00SO 22.12.19 13:15DO 26.12.19 18:30Regie: Zhang YimouBuch: Li Feng, Zhang Yimou, Wang BinKamera: Christopher DoyleSchnitt: Angie Lam, Vincent Lee, Zhai RuMusik: Tan DunMit Jet Li, Tony Leung, Maggie Cheung, Zhang Ziyi, Chen Dao Ming

ich verlange, ist ein ruhiges Leben zu zweit.›»Haus der Kulturen der Welt, Berlin

«Die Ehrlichkeit ihres Films brachte Zhang Yimou und Gong Li nicht nur ein zweijähriges Berufsverbot, sondern auch das Verbot, sich über den eigenen Film öffentlich zu äussern. Aber immerhin: To Live wurde gedreht, er wird auf der ganzen Welt gezeigt und existiert auf der Leinwand als faszinierendes Zeugnis einfachster Menschen unter grässlichen Bedingungen, unter denen das Schicksal des Ein-zelnen abhängig ist von einer zufälligen Bemerkung oder einer plötzlichen politischen Verordnung eines pflichteifrigen Jugendlichen. Roger Ebert

«Yimous episch angelegter Film überzeugt nicht zuletzt durch seine Detailfülle, seine ausgeklügelte Ton-spur und sorgfältige Ausstattung. To Live bringt Komödiantisches, Humorvolles, Ironisches, Tragisches, Kritisches und eine nicht zu knappe Portion Hohn auf die Leinwand, erzählt von wahren Gefühlen, begegnet seinen leidgeprüften Figuren mit Liebe: ein emotionales Wechselbad für Zuschauerinnen und Zuschauer, Welten entfernt von unerträglichen Seichtigkeiten, sehr intelligentes Gefühlskino eben.»Judith Waldner, Zoom 8/94


Zhang Yimou1999106 Min.FarbeOV/d/f

«Lehrer Gao unterrichtet in einer Dorfschule in der chinesischen Provinz. Um seine schwerkranke Mutter zu pflegen, muss er für einen Monat Urlaub nehmen. Da niemand anderes zur Verfügung steht, übernimmt die unerfahrene 13-jährige Wei Minzhi seine Ver-tretung und hält sich dabei strikt an die Verhaltensregeln, die ihr der Dorflehrer eingeprägt hat: auf keinen Fall Schüler zu verlieren (so der Filmtitel). Schon kurze Zeit später ist der elfjährige Zhang Huike verschwunden und zum Arbeiten in die Stadt gefahren, um die Schulden der Familie abzutra-gen. Die mahnenden Worte des Lehrers im Gedächtnis plant Wei Minzhi, den Jungen zu suchen und zurückzubringen. Doch ohne einen Pfennig in der Tasche ist das nicht so einfach.»Deutsches Kinder- und Jugendfilmzentrum

«Keine Spezialeffekte, keine Kulis-sen, keine Schminke – nein, nicht einmal Schauspieler, sondern Laien, die vor der Kamera genau das dar-stellen, was sie im Alltag auch sind: der Dorfvorsteher eines chinesi-schen Bergnests, ein Dorfschulleh-rer, rotznäsige Lausebengel, die widerwillig die Schulbank drücken. (...) Zhang Yimou hat hier ein klei-nes Stück Gegenkino geschaffen. In schlichten, klaren Bildern führt er chinesische Wirklichkeit vor Augen: die schrillen Gegensätze von Armut und Wirtschaftsboom, Rückständigkeit und Modernisie-rung, Kinderarbeit und Freizeit-industrie. Dies alles ohne Spektakel, ohne Vorwurf, ohne mahnenden Zeigefinger, sondern mit unge-wohnter Sachlichkeit, Detailtreue und einem Herz für die einfachen Menschen. So entsteht ein Film von grosser Intensität und Plastizi-tät, erdichtet aus der Poesie des Alltäglichen.»Wojciech Simson, cineman.ch, 7.8.2001


Zhang Yimou199989 Min. sw/FarbeOV/d/f

«Ein chinesischer Geschäftsmann kehrt in sein Heimatdorf zurück, um gemeinsam mit der Mutter seinen Vater zu beerdigen. Während die Mutter die Einhaltung der alten Beerdigungsrituale fordert, erinnert sich der Sohn an die Lie-besgeschichte seiner Eltern. Eine farbige und poetische Rückblende schildert die Liebe der jungen Dorfschönheit zu dem aufs Land verbannten Lehrer. Gegen die lange Rückblende, die die Zeit der Kul-turrevolution verklärt, setzt die Rahmenhandlung einen düsteren Kontrast, der Rückständigkeit und Armut nicht ausspart und die Widersprüche in einem Land im Umbruch andeutet.»Lexikon des int. Films

«Das ist eine einfache Geschichte von einfachen Leuten. Sie handelt vom Wesentlichen: von Liebe, gros ser Liebe, von Hoffnung und Traditionen. Einfach. Schön. Unmittelbar. Ergreifend, tränen-reich ergreifend. Der chinesische Regisseur Zhang Yimou hat sie ebenso einfach, schön und ergrei-fend erzählt. Gelbe Wiesen, dralle Kürbisse, das Rauschen des Windes in den Birkenblättern, eine rote Jacke und ein landschaftliches

Mädchengesicht. Ein Gedicht in Cinemascope.»Nataly Bleuel, Der Spiegel, 15.2.2000


Zhang Yimou200096 Min. FarbeOV/d/f

«Ein pensionierter Fabrikarbeiter hat endlich eine Frau zum Heiraten gefunden. Um ihren Ansprüchen zu genügen, gibt er sich ihr gegen-über als Hotelmanager aus, in Wahr-heit aber ist er arm, sein ‹Hotel› nur ein ausrangierter Bus. Als dieser verschrottet wird, er aber wenigs-tens der vernachlässigten, blinden Stieftochter der Braut den verspro-chenen Job als Masseurin geben will, baut er in einer alten Fabrik zum Schein einen Massagesalon auf.»Lexikon des int. Films

«Was Happy Times in der ersten Stunde an rasant-einfallsreicher Unterhaltung bietet, kann es selbst mit den klassischen Komödien aus dem Hollywood der 30er- und 40er-Jahre aufnehmen. Überdies stimmt der Film allmählich auch rührende Töne an. Der alte Mann, dessen Treiben opportunistisch, zu Beginn fast gefühllos wirkte, gewinnt liebevolle Züge. Und ehe er sich’s versieht, hat er anstelle der Liebe seiner Gattin die Zuneigung seiner Tochter erschwindelt. (...) Doch Happy Times zielt nicht nur auf Tränen der Heiterkeit und der Rührung ab. Der Film entwirft ausserdem eine blitzgescheite Alle-gorie der Volksrepublik von heute. Auf allen Ebenen wird das zyni-sche Streben nach materialistischen Werten aufgezeigt und hinterfragt. Zhang entlarvt den viel besunge-nen Wirtschaftsboom als Farce – zumindest, solange dieser nicht von Solidarität und Menschlichkeit getragen wird.»Till Brockmann, NZZ, 13.12.2002

HERO (YING XIONG)Zhang Yimou200299 Min. sw/FarbeOV/d/f

«China vor mehr als 2000 Jahren ist ein geteiltes Land, im dem sieben mächtige Königreiche um die Vor-herrschaft kämpfen. Besonders entschlossen geht der König von Qin vor. Und so ist er Ziel unge-zählter Attentatsversuche. Als nach Jahren ein namenloser Landvogt

ZHANG YIMOU ZHANG YIMOU

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ZHANG YIMOUZHANG YIMOU


China 2010114 Min. Farbe. 35 mm. OV/e

SO 08.12.19 13:00SO 29.12.19 15:15Regie: Zhang YimouBuch: Yin Lichuan, Gu Xiaobai, A Mei, nach dem gleichnamigen Roman von Ai MiKamera: Zhao XiaodingSchnitt: Meng Peicong, Zhang MoMusik: Chen QigangMit Zhou Dongyu, Dou Shawn, Xi Meijuan, Jiang Ruijia, Li Xuejian

COMING HOME (GUI LAI)China/Frankreich 2014

109 Min. Farbe. DCP. OV/d/fDO 05.12.19 18:00 *FR 13.12.19 16:15MO 23.12.19 18:30*Mit einem einführenden Vortrag von Luc SchaedlerRegie: Zhang YimouBuch: Zou Jingzhi, nach einem Roman von Yan GelingKamera: Zhao XiaodingSchnitt: Meng Peicong, Zhang MoMusik: Chen QigangMit Gong Li, Chen Daoming, Zhang Huiwen, Guo Tao, Yan Ni

SHADOW (YING)China/Hongkong 2018

116 Min. Farbe. Digital HD. OV/eMI 18.12.19 21:00SO 22.12.19 18:00SO 29.12.19 20:00Regie: Zhang YimouBuch: Zhang Yimou, Li WeiKamera: Zhao XiaodingSchnitt: Zhou XiaolinMusik: Lao ZaiMit Deng Chao, Li Sun, Ryan Zheng, Qianyuan Wang, Jingchun Wang

dem König die Waffen seiner meist-gefürchteten Erzfeinde zu Füssen legt, wird dieser zum König vorge-lassen, um die Geschichte seiner Siege über die brillanten Schwert-kämpfer zu erzählen ...»Silke Löhmann, Schnitt Online

«Vor allem anderen aber will Hero eine handwerklich brillant erzählte elegische Heldensage aus mythisch-vorgeschichtlicher Zeit sein, ein essentiell romantisches Luftballett, das bei aller Opulenz und Inszenie-rungskunst einer archaischen Ein-fachheit huldigt. In seiner patheti-schen, wohldosierten Übertreibung ist der Film trotzdem in jedem Moment eine grosse Oper und einer der Höhepunkte des Martial-Arts-Genres. Zhang ‹malt› mit Menschen auf der Leinwand, wobei er auf die Logik ebenso wenig Rücksicht nimmt wie auf die Schwerkraft, indem er Traum, Gefühl und Bewegung zu einem einzigartigen, zeitlosen Zauber verschmilzt.»Rüdiger Suchsland, filmdienst.de


Zhang Yimou2010114 Min. FarbeOV/e

«Die Volksrepublik China während der Kulturrevolution. Jing, ein Schulmädchen aus der Stadt, wird zur ‹Umerziehung› in ein abgelege-nes Bergdorf geschickt. Sie ist die personifizierte Unschuld. Ihr Vater sitzt als vermeintlicher ‹Konterre-volutionär› im Gefängnis und ihre Mutter ist gezwungen, die drei Kinder allein grosszuziehen. Jing ist sich bewusst, dass nicht nur ihre Zukunft, sondern die ihrer ganzen Familie davon abhängt, wie die Behörden ihre Bereitschaft zur ‹Umerziehung› einschätzen werden. Ihr besonnenes und sanftmütiges Verhalten gerät ins Wanken, als sie sich in Sun verliebt, den Sohn eines hohen Beamten der Roten Garde. Da ihre familiären Hintergründe so unterschiedlich sind, wird ihre Liebe nicht nur hoffnungslos, sondern auch gefährlich. Aber auch stärker als jedes Hindernis.»Castellinaria – Festival del cinema giovane

«Nach der Pracht seiner letzten verwegenen Werke markiert Under the Hawthorn Tree die periodische Rückkehr von Zhang Yimou zu einfachen – aber nicht simplen – Filmen. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman, der unter

dem Pseudonym ‹Ai Mi› erschienen in China zum Bestseller wurde und auf der realen Lebensgeschichte einer jungen Chinesin gründet, die nach der Kulturrevolution ihre Erinnerungen mit der anonymen Schriftstellerin teilte. (...) Ein tiefes Gefühl der Traurigkeit durchdringt den Film, auch in den Szenen, in denen das junge Paar zusammen und glücklich ist. Fast wie eine Vorahnung des Schicksals, das sie erwartet, oder der Melancholie, die nicht nur zu ihrer Geschichte gehört, sondern auch zur Geschichte einer Nation.»Maria Barbieri, Far East Film Festival 2011

COMING HOME (GUI LAI)Zhang Yimou2014109 Min. FarbeOV/d/f

«China, Anfang der 1970er-Jahre: Die talentierte Tänzerin Dandan setzt alles daran, die Hauptrolle in einer grossen Propaganda-Ballett-aufführung zu bekommen. Das ehr-geizige Mädchen lebt mit seiner alleinerziehenden Mutter Feng Wanyu zusammen und hat seinen Vater Lu Yanshi nie wirklich ken-nengelernt, da er im Zuge der Kulturrevolution vor vielen Jahren in ein Arbeitslager deportiert wurde. Doch dann werden Mutter und Tochter informiert, dass Lu geflohen ist und seine Sichtung sofort zu melden sei. Während Feng auf ein Wiedersehen hofft, ist ihre indoktrinierte Tochter alles andere als begeistert, etwas vom Vater zu hören, der als potenzielle Gefahr für das kommunistische System weg-gesperrt wurde. Als Lu versucht, mit seiner Frau in Kontakt zu treten und Dandan trotz grossen Kön-nens wegen ihres der Partei nicht genehmen Vaters nur eine Neben-rolle in der Aufführung bekommt, verrät die beleidigte Tochter ihren Vater. Lu wird geschnappt und zurück ins Arbeitslager geschickt. Erst nach dem Ende der Kulturre-volution wird Lu freigesprochen und kehrt erwartungsvoll zu seiner Familie zurück. Doch seine Frau leidet an einer besonderen Form der Amnesie und ist nicht mehr im Stande, ihn als ihren geliebten und so lange vermissten Ehemann wiederzuerkennen ...»Ulf Lepelmeier, Filmstarts.de

«Mit zahlreichen Nominierungen und mit Preisen überhäuft, erzählt Zhang Yimous sensibles Drama, eine Adaption des Buchs ‹The

Criminal Lu Yanshi› von Yan Geling, von dem psychischen Leid, das der Verlust eines geliebten Menschen auslösen kann, und gleichzeitig von dem Festhalten an und dem Ver-trauen in die Liebe. Und von dem Preis, den viele Liebende und Familien gezahlt haben, die durch die chinesische Schreckensherr-schaft getrennt wurden.»arte.tv

SHADOW (YING)Zhang Yimou2018116 Min. FarbeOV/e

«China, zur Zeit der drei König-tümer. Das Reich Pei wird vom jungen König Pei Liang regiert. Dieser lehnt den Rat von General Yu ab, ein benachbartes Reich anzugreifen, um die strategisch wichtige Stadt Jingzhou zurückzu-erobern. Diese hatte Yu zuvor in einem Duell mit dem verfeindeten General Yang verloren. Um den Frieden zu sichern, bietet Yang an, seinen Sohn Ping mit Peis Schwes-ter zu verheiraten. Yu jedoch will unbedingt ein weiteres Duell mit Yang ausfechten. Aber weil der schwer verwundet ist, schickt dieser stattdessen seinen Doppelgänger Jing in den Kampf. Die einzige Person, die von der Täuschung weiss, ist Yus Frau Madame – und die entwickelt zunehmend Gefühle für Jing …»Michael Meyns, Filmstarts.de

«Zhang Yimous elegantes Schlach-tengemälde Shadow zeigt den chinesischen Filmregisseur auf der Höhe seiner Kunst der radikalen Farbdramaturgie: diesmal in tausend Schattierungen von Grau. (...) Und die Welt, in der er spielt, diese monochrome Augenweide, die man eigentlich nach dem Kino-besuch nicht mehr verlassen will, diese Welt, die einen dazu veranlasst, sich zu fragen, wozu eigentlich all diese anderen Farben im Kino notwendig sind, wenn doch allein das Grau schon in so unzähligen Facetten leuchten kann, wie es viel-leicht seit den Tagen Marcel Carnés und seines poetischen Rea-lismus nicht mehr geleuchtet hat; diese Welt, die auf der Kinolein-wand sichtbar wird, ist die eigentli-che Attraktion von Shadow.»Jochen Werner, perlentaucher.de, 6.9.2019

BASLER FILMTREFF

DIE BASLER KAMERAFRAU ALINE LÁSZLÓ DEN MOMENT EINFANGEN ODER

BILDER INSZENIEREN?

Je nach Filmgenre und Herangehensweise stellen sich unter-schiedliche Anforderungen an die Kameraarbeit: Es gibt die Möglichkeit, den Moment in starken Bildern einzufangen oder mit gezielter Bildgestaltung eine stilisierte Welt zu erschaffen. So werden teilweise auch Dokumentarfilme minutiös inszeniert, während Spielfilme mit Improvisation eine realistische Atmo-sphäre herzustellen versuchen. Am Filmtreff gibt die Basler Ka-merafrau Aline László Einblick in ihr Schaffen. Wir sprechen mit ihr über die Herausforderungen der unterschiedlichen Arbeits-weisen und diskutieren am Beispiel ihrer Werke wie den preis-gekrönten Spielfilmen Vakuum (2017) und Einmal bitte alles (2016), dem Weimarer Tatort Die harte Kern (2018) oder auch dem stili-sierten Dokumentarfilm Pistoleros (2014), wie Kamera und Regie in einen kreativen Dialog treten.

Der Basler Filmtreff – eine Kooperation von Balimage und Stadtkino Basel – stellt Basler Filme und Filmschaffende ins Zentrum. Acht Mal pro Jahr diskutieren wir aktuelle Werke und Themen mit Bezug zum Basler Filmschaffen.

Zu dieser Veranstaltungsreihe sind alle eingeladen, die an Hintergründen zum Filmschaffen und zur Medienkunst interessiert sind.

Eintritt für Balimage-Mitglieder CHF 8.

Wir danken der Christoph Merian Stiftung für die freundliche Unterstützung.

MO 09.12.19 18:30

Das Gespräch mit Aline László beginnt nach der Filmvorführung um 19:50 Uhr. Der Eintritt zum Gespräch allein ist frei. Bitte Gratistickets an der Kasse beziehen.

VAKUUMChristine Repond 201780 Min. FarbeD

«Inmitten der Vorbereitungen für ihren 35. Hochzeitstag erfährt Meredith, dass sie HIV-positiv ist. Als Überträger kommt nur ihr Mann André infrage. Sie findet heraus, dass er sie mit Prostituierten hintergeht, und konfrontiert ihn mit der Diagnose. Nach heftigem

Streit beschliessen sie, die Verwer-fungen und die Krankheit gemein-sam zu bewältigen. Meredith weiss, dass eine gemeinsame Zukunft nur möglich ist, wenn sie André restlos verzeiht. Doch wie viel Verletzung hält Liebe aus?»Swiss Films

«Repond macht in ihrem zweiten Spielfilm alles richtig: Sie hat die Hauptrollen mit zwei grossartigen CharakterdarstellerInnen besetzt, sparsam eingesetzte Songs von Ane Brun oder Warpaint kontrastieren

wirkungsvoll mit dem dezenten Sounddesign, und Kamerafrau Aline László fängt Bilder ein, die sich einprägen. Die Kamera ist meist statisch, immer wieder ruht sie auf Auers ausdrucksstarkem Gesicht. Ein Stirnrunzeln oder ein Zucken um ihren Mund sagen mehr als jedes Wort. Überhaupt dieser Mut zur Stille: Da wird nichts kaputtge-redet in diesem Film.»Silvia Süess, WOZ, 25.1.2018

BASLER FILMTREFF

VAKUUMSchweiz/Deutschland 2017

80 Min. Farbe. DCP. DMO 09.12.19 18:30 **Im Rahmen des Basler Filmtreffs gibt die Kamerafrau Aline László Einblick in ihre ArbeitsweiseRegie: Christine RepondBuch: Christine Repond, Silvia WolkanKamera: Aline LászlóSchnitt: Ulrike TortoraMit Barbara Auer, Robert Hunger-Bühler, Anna-Katharina Müller, Oriana Schrage, Therese Affolter

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LANDKINOLANDKINO

LANDKINO IM SPUTNIK

THE LAVENDER HILL MOBGrossbritannien 1951

78 Min. sw. Digital HD. E/dDO 05.12.19 20:15Regie: Charles CrichtonBuch: T.E.B. ClarkeKamera: Douglas SlocombeSchnitt: Seth Holt Musik: Georges AuricMit Alec Guinness, Stanley Holloway, Sidney James, Alfie Bass, Marjorie Fielding

THE ITALIAN JOBGrossbritannien 1969

99 Min. Farbe. Digital HD. E/dDO 12.12.19 20:15Regie: Peter Collinson Buch: Troy Kennedy MartinKamera: Douglas SlocombeSchnitt: John TrumperMusik: Quincy JonesMit Michael Caine, Noël Coward, Benny Hill, Raf Vallone, Tony Beckley

A FISH CALLED WANDAGrossbritannien/USA 1988

108 Min. Farbe. Digital HD. E/dDO 19.12.19 20:15Regie: Charles CrichtonBuch: John Cleese, Charles CrichtonKamera: Alan HumeSchnitt: John JympsonMusik: John Du PrezMit John Cleese, Jamie Lee Curtis, Kevin Kline, Michael Palin, Tom Georgson

LANDKINO IM SPUTNIKBahnhofplatz,

4410 Liestal (Palazzo)

BRITISH HEIST MOVIES EXTREMELY FUNNY!

Haftentlassene Meisterdiebe, schüchterne Bankangestellte und stot ternde Tierschutzaktivisten auf der Jagd nach Gold und Juwe len – im Genre des Heist Movie werden kleine Gauner und gros se Ganoven zu sympathischen Helden, die zum Mitfiebern anregen. Doch ihre spektakulären Coups sind nicht gleicher mas-sen von Erfolg gekrönt: Missverständnisse und haarsträubende Verwicklungen sorgen für irrwitzige Turbulenzen. Zum Ab-schluss der dritten Krimi-Reihe Liestal feiert das Landkino im Sputnik mit drei britischen Filmklassikern die einfallsreiche und unterhaltsame Verbindung von Spannung, Action und mitunter raben schwarzem Humor.

THE LAVENDER HILL MOBCharles Crichton195178 Min.swE/d

«Biederkeit als perfekte Tarnung: Zwanzig Jahre lang hat der Bank-beamte Henry Holland das Image eines Mannes ohne Eigenschaften gepflegt, damit er eines schönen Tages umso überraschender aus der Rolle fallen, umso nachdrück-licher zuschlagen kann. Holland, verantwortlich für die Expedierung von Goldbarren, plant und organi-siert einen Handstreich gegen den eigenen Transport, einen kühnen Beutezug, der ihm und seinen Part-nern – Alfred Pendlebury, Her-steller von Kitsch-Souvenirs und Besitzer einer Giesserei (!), sowie zwei professionelle Spitzbuben – die astronomische Summe von einer Million Pfund einbringen soll. Der Coup gelingt, doch vor dem Genuss des neuerworbenen Reich-tums sind noch ein paar unvorher-gesehene Probleme zu lösen …»Sebastian Schubert, kinotagebuch

«Herzerfrischend heitere Krimi-nalkomödie, die ein Paradebeispiel aus der Nachkriegsära des briti-schen Lustspiels ist, das sprudelnd von Ideen und voll von trockenem Humor, hintergründig und zu-gleich liebevoll den biederen Klein-bürger und seine verborgenen Träume karikiert.»Lexikon des int. Films

THE ITALIAN JOBPeter Collinson196999 Min.FarbeE/d

«Der englische Meisterdieb Charlie Croker ist gerade erst aus dem Gefängnis frei gekommen, schon plant er seinen nächsten Coup. Er will in Turin einen gross ange-legten Goldraub über die Bühne bringen. Sein alter Gaunerkollege Bridger steht ihm bei dem Unter-fangen mit Rat und Tat zur Seite. Das besondere an Crokers Plan: Nach dem Raub will er sowohl die italienische Polizei als auch die örtliche Mafia durch ein riesiges Verkehrschaos ablenken und in drei extra für den Raub präparierten Minis entkommen. Damit der Plan verwirklicht werden kann, scharrt Croker ein Team von Experten um sich herum. Unter anderem dabei: ein Computerexperte, der im Laufe des Diebstahls noch eine ge-wichtige Rolle spielen soll.»Filmstarts.de

«Very funny! Very british! Eine grandiose Verfolgungsjagd mit drei Mini Cooper, die verschiedene Turiner Polizei-Alfa-Romeos aus-stechen. Ein Gold-Coup, der nicht spannend ist, weil dessen Gelingen nie infrage stand, freundliche frotzelnde Vorbehalte gegen Italie-ner, Amerikaner und ... Briten. Und dann endet der Film auch noch mit einem veritablen Cliffhanger.»Christoph Hartung

A FISH CALLED WANDACharles Crichton1988108 Min.FarbeE/d

«Mit A Fish Called Wanda, einer irrwitzigen Gaunerkomödie um die ehemaligen Monty-Python-Mitglieder John Cleese und Michael Palin, gelang Regisseur Charles Crichton einer seiner grössten Erfolge. Die verführerische Amerikanerin Wanda hat sich mit George, dem stotternden Tierlieb-haber Ken und dem bornierten, Nietzsche lesenden Dieb Otto zusammengetan, um in London einen vornehmen Juwelierladen auszurauben. Die Beute: 13 Millio-nen Pfund. Der Coup gelingt, doch anschliessend wird es kompli-ziert, denn jeder will die Beute für sich behalten ...»Deutsches Filmmuseum Frankfurt am Main

«Eine einmal klamaukige, dann wieder romantische und oft raben-schwarze Gaunerkomödie mit satirischen Seitenhieben auf bri-tisch-amerikanische Diskrepanzen. Ihren Erfolg hat Crichton so erklärt: ‹Im Grunde ist das ein richtig fieser Film, brutal, geil und sadistisch – kurz, er hat alle Elemente einer guten Komödie.›»srf.ch

LANDKINO

LANDKINO IM MARABU

SUNSET BOULEVARDMI 18.12.19 20:15

LANDKINO IM FACHWERK

A DOG CALLED MONEY DO 26.12.19 20:15

SUNSET BOULEVARD Billy Wilder

1950110 Min. swE/d

MI 18.12.19 20:15 Regie: Billy WilderMit William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson, Fred Clark

A DOG CALLED MONEY Seamus Murphy

201990 Min.FarbeE/d

DO 26.12.19 20:15 Regie: Seamus MurphyMit Polly Jean Harvey

LANDKINO IM MARABUSchulstrasse 5, 4460 Geltenkinden


LANDKINO IM FACHWERK Baslerstrasse 48, 4123 Allschwill

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LANDKINO

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«Auf der Suche nach Inspiration folgt die briti-sche Musikerin und Indie-Ikone PJ Harvey ihrem Freund, dem preisgekrönten Fotojour-nalisten und Kameramann Seamus Murphy, auf seinen Reisen um die Welt. In Afghanistan, dem Kosovo und Washington DC sammelt Harvey Gedanken und schreibt Texte, Murphy nimmt Bilder auf. Zurück in London verwandelt die Musikerin die gesammelten Wörter in Gedich-te, in Songs und schliesslich in ein Musikalbum, ‹The Hope Six Demolition Project›, das sie im Rahmen einer Kunstperformance aufnimmt. In einem speziell konstruierten Raum im Somer-set House kann die Öffentlichkeit den fünfwö-chi gen Entstehungsprozess beobachten, als sei-en Harvey und ihre Band eine lebende Klang- skulptur. A Dog Called Money gewährt nicht nur einen noch nie da gewesenen, intimen Einblick in den Arbeitsprozess von PJ Harvey, sondern zeigt auch exemplarisch, wie aus Inspiration im Zuge eines gemeinschaftlichen kreativen Prozes-ses grosse Kunst entsteht: ein Musikalbum, eine Kunstinstallation, ein Dokumentarfilm. Murphy zeigt dabei die Geburt von Harveys Songs und seines Films als Akt tiefer Einfühlung, die von den unmittelbaren Begegnungen mit den Men-schen und Orten ausgeht. Ein bewegender und

vielschichtiger Dokumentarfilm – nicht nur für PJ-Harvey-Fans.»Edition Salzgeber

«Seamus Murphy übersetzt die Spurensuche und den intimen künstlerischen Prozess, den die Musikerin durchläuft, in poetische, beeindru-ckend montierte Bilder, ohne ihr jemals ihre enigmatische Aura zu nehmen. Die Vision des Künstlers und der Künstlerin verbinden sich in A Dog Called Money zu einer aussergewöhnlichen Symbiose.»Berlinale 2019

«Wie in einem poetischen Puzzle arrangiert Mur-phy in seinem Film kunstvoll dokumentarisches Material aus den gemeinsamen Reisen mit Ge-danken und Songtexten Harveys und rundet das Ganze ab mit Aufnahmen, die die Entstehung des letzten Studioalbums der Sängerin zeigen. Dabei ist sein Film weder ein klassischer Kon-zertfilm über eine berühmte Indie-Musikerin noch eine Reportage zur aktuellen Situation von Menschen in Krisengebieten. Entstanden ist viel-mehr etwas Neues und faszinierend Anderes, vielleicht tatsächlich so etwas wie ein weltum-spannender ‹homo sapiens blues›.»Elvi Plitt, festivalblog.com, 12.2.2019


A DOG CALLED MONEYIrland/Grossbritannien 2019

90 Min. Farbe. DCP. E/dDO 05.12.19 21:00DO 12.12.19 18:30SO 15.12.19 15:30DO 19.12.19 18:30SA 28.12.19 22:15Buch/Regie: Seamus MurphyKamera: Seamus MurphySchnitt: Sebastian GollekMusik: Polly Jean HarveyMit Polly Jean Harvey

À BOUT DE SOUFFLEFrankreich 1960

90 Min. sw. 35 mm. F/dMI 11.12.19 18:30**Im Anschluss ApéroRegie: Jean-Luc GodardBuch: Jean-Luc Godard, nach einer Story von François TruffautKamera: Raoul CoutardSchnitt: Cécile DecugisMusik: Martial SolalMit Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Van Doude, Liliane David, Claude Mansard


SEAMUS MURPHY

Der Fotograf, Filmemacher und Autor wurde 1959 in Grossbritannien geboren. Seine fotografischen Arbeiten wurden im Getty Museum Los Angeles, im Imperial War Museum, London, in der Stanford University und im FRAC

Auvergne ausgestellt. Sein Film A Darkness Visible, in dem er seine Arbeit als Fotograf in Afghanistan dokumentierte, wurde für einen Emmy nominiert. Mit der Musikerin PJ Harvey arbeitete er an Musikvideos und dem Buch

«The Hollow of the Hand» zusammen.

A DOG CALLED MONEYSeamus Murphy201990 Min.FarbeE/d

Das Stadtkino Basel zeigt diesen Film im Rahmen von:

ABSCHIEDSWUNSCHFILMABSCHIEDSWUNSCHFILM

À BOUT DE SOUFFLE EIN ABSCHIED UND EIN NEUBEGINN

Leadzeilen wie diese stammten in den letzten 7 ½ Jahren aus der Feder von Patricia Hinkelbein, unserer Öffentlichkeitsverant-wortlichen, die auf Ende Dezember Abschied vom Stadtkino Basel nimmt. Mit Verve, Charme und Sprachgefühl hat sie das Programmheft gemanagt, die Presse bearbeitet und unser Pub-likum mit ihren sirenenhaften Texten ins Stadtkino Basel gelockt: zu integralen Retrospektiven junger und alter Meister, zu Hom-magen an Filmdiven und Schauspielstars oder zu Filmgesprächen und Spezialveranstaltungen. Mit einem Filmabend danken das Stadtkino Basel und wir, Nicole Reinhard und Beat Schneider, Patricia für ihr riesiges Engagement und ihre grossartige Arbeit. Es war eine Freude, sie bei uns zu haben. Glücklicherweise wird sie dem «Kino» mit einer neuen Aufgabe im Kinok St. Gallen erhalten bleiben. Wir wünschen ihr zum Abschied von Herzen das Allerbeste. Belmondo alias Michel irrt in À bout de souffle mit seinen letzten Worten gewaltig und weiss es wohl selber auch: Das Leben ist voller schöner Überraschungen.

MI 11.12.19 18:30

À BOUT DE SOUFFLEJean-Luc Godard196090 Min.swF/d

Kleinganove Michel Poiccard bret-tert im gestohlenen Wagen durch sonnendurchflutete, pappelnge-säumte Alleen von Marseille nach Paris. Dort will er der jungen Amerikanerin Patricia ein «Ja» oder «Nein» abverlangen, damit sie, die «l’amore», ihn nach Milano, Genua, Rom ... begleitet. Doch alsbald verfolgen ihn zwei Polizisten auf Motorrädern, von denen einer unglücklicherweise sterben muss. In Paris flaniert Michel durch die Strassen, flirtet mit Patricia, die auf den Champs-Elysées die «New York Herald Tribune» verkauft,

imitiert Humphrey Bogart, verführt sie und bleibt hängen, während intensiv nach ihm gefahndet wird ... Die flüchtige Beziehung der beiden jungen Antihelden, die sich lieben, aber Angst haben, sich festzulegen: atemlos, jazzig, frech und befreiend.Beat Schneider

«Verschmockte Ästheten mögen vielleicht Gefallen finden an der alle Filmgesetze über Bord werfen-den Freistilregie des Anfängers Jean-Luc Godard und die Konse-quenz bewundern, mit der der weltanschaulichen Anarchie des Drehbuchautors François Truffaut eine formale der Inszenierung angepasst wurde. Wir können nur beklagen, zu welchen Verirrungen der hochbegabte Nachwuchs des französischen Films fähig ist, und vor dem Schlamm warnen,

den die Ausläufer der ‹Neuen Welle› nunmehr in unsere Kinos schwemmen wollen», wetterte die Katholische Filmkommission für Österreich 1961. Der Rest der Welt – und auch ich zwei, drei Dekaden später – war überwältigt von der formsprengenden Frische dieses furiosen Jahrhundertwerks, das man sich nicht oft genug ansehen kann. «All you need for a movie is a girl and a gun!» Wenn das Girl dann noch Patricia heisst und von der unvergleichlichen Jean Seberg ver-körpert wird, ist das mein perfekter Abschiedsfilm. Die Zeit im Stadt-kino war meine ganz persönliche Nouvelle Vague: rasant, ausser Atem und verliebt. Ich gehe mit grossem Dank im Herzen!Patricia Hinkelbein

Im Anschluss an den Film laden wir zum Abschiedsapéro für und mit Patricia.

IMPRESSUM • Herausgeber: Le Bon Film,

Theaterstrasse 22, 4051 BaselTel. 061 205 98 80, Fax 061 205 98 89

[email protected]• Direktion: Nicole Reinhard

• Stellvertretende Direktion: Beat Schneider • Programm: Nicole Reinhard, Beat Schneider

Mitarbeit Programm: Patricia Hinkelbein• Öffentlichkeitsarbeit: Patricia Hinkelbein

• Sekretariat: Angela Knor

• Kinodias und Inserate: Barbara Keller,Tel./Fax 061 691 16 34

• Redaktion: Patricia Hinkelbein, Laudelina Taboas Hidalgo

• Korrektorat: Dominik Süess• Konzept und Grafik: Ludovic Balland,

mit Annina Schepping, www.ludovic-balland.ch• Druck: Gremper AG, Basel

• Abonnement: CHF 20.– (Ausland CHF 40.–) jährlich,

im Mitgliederbeitrag inbegriffen• Erscheint: 9-mal jährlich

• Fotos: Cinémathèque suisse, Dokumentationsstelle Zürich

• In Zusammenarbeit mit: Autlook Filmsales, Wien; Cinémathèque suisse, Lausanne; CMC Pictures, Beijing; Daro Film

Distribution, Monaco; Films sans Frontières, Paris; Frenetic Films, Zürich; Kinemathek Le Bon Film,

Basel; Metropolis Filmarchiv, Hamburg; Park Circus, Glasgow; Sony Pictures Releasing Switzerland GmbH, Zürich; Studiocanal GmbH, Berlin; Universal Pictures

International Switzerland, Zürich; Warner Bros. Entertainment Switzerland GmbH, Zürich;

Wild Bunch Paris

RECHTSTRÄGER VON STADTKINO, LANDKINO UND KINEMATHEK:

LE BON FILM• Vorstand: David Glauser, Isabel Heiniger,

Elisabeth Metzger, Catherine Reinau, Christoph Stratenwerth

STADTKINO BASEL

Klostergasse 5, 4051 Basel (Kunsthallengarten)www.stadtkinobasel.ch

• Reservationen: Tel. 061 272 66 88 (während der Öffnungszeiten)

• Kassenöffnung: 30 Min. vor der ersten Vorstellung• Eintritt: CHF 17.– /ermässigt CHF 13.–/

Montagspreis: CHF 12.–• Zuschläge: bei Überlänge und Spezialvorstellungen

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LANDKINOim Sputnik, Bahnhofplatz, 4410 Liestal (Palazzo)

im Marabu, Schulgasse 5, 4460 Gelterkindenim Fachwerk, Baslerstrasse 48, 4123 Allschwil

• Eintritt: CHF 15.– /ermässigt CHF 12.–www.landkino.ch

Die CMS ermöglichte den Bau des Stadtkinos.

Die GGG Gesellschaft für das Gute und Gemeinnützige Basel ermöglichte die Gründung

der Kinemathek Le Bon Film.

Stadtkino Basel | Landkino | Kinemathek Le Bon Film werden unterstützt von:

• Sulger-Stiftung • GGG Gesellschaft für das Gute und

Gemeinnützige Basel• Isaac Dreyfus-Bernheim Stiftung

• Christoph Merian Stiftung• Plattform Leimental Plus

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